Copy Link
Add to Bookmark
Report
La caja de musica Number 0439
/-------------------\
| XXX |
\__ | XXX X | __/
\__ | XXX X | __/
\__ | X X | __/
| X X |
--------- | X X | ---------
__ | X .-.X | __
__/ | X /XXXX | \__
__/ | .-.X XXXX/ | \__
/ | /XXXX `""´ | \
| XXXX/ |
| `""´ |
\-------------------/
LA CAJA DE MUSICA
LA LISTA HISPANO PARLANTE DE CORREO ELECTRONICO DE ROCK SINFONICO+PROGRESIVO
============================================================================
LCDM: #439 abril 2003 http://www.dlsi.ua.es/~inesta/LCDM
----------------------------------------------------------------------------
* Video de VdGG
* East of Eden - Mercator Projected (1969)
* No-Man : "Returning Jesus" (2001)
* SUPERTRAMP / EVEN IN THE QUIETEST MOMENTS (1977)
* Votacion los mejores de los 80's
* Yes - "Going for the one" (1977)
* Sur Pacifico - En El Principio ( Chile )
* La Maquina de Hacer Pajaros - Peliculas
* La musica en las peliculas de KUBRICK
* VERSAILLES "DON GIOVANNI"
* Mylodon Records - Chile
* Letras
* Nothing At All (Acoustic guitar)
* LCDM #437
----------------------------------------------------------------------------
Autor: "Javi" <javih@ya.com>
Asunto: Video de VdGG
>Hola,me estreno en la caja aportando mi granito de arena al origen de los
>nombres y informando de que acaba de salir un dvd de Van der Graaf
Generator
>llamado "Master from the Vaults" de 30 minutos de duracion,con las
canciones
>Theme One y... !!!A Plague of Lighthouse Keepers!!!,
>con su origen en 1971 en la television belga RTBF.He leido que tiene una
>calidad de imagen exelente para la epoca.
>Posiblemente muchos ya lo sabiais,pero siendo un fanatico de PH y VdGG me
>sentia obligado a anunciarlo en un sitio como este.Ademas,si no me equivoco
>no hay videos de VdGG(almenos oficiales)y solo uno de PH(?In the Passion?).
Hola a todos,
bueno; supongo que era una copia pirata del citado programa, pero yo he
visto ese video de "A plague of lighthouse keepers" en casa de un amigo hace
años. Hammill se pasa el tema tocando su piano electrico y cantando, y al
final se levanta, se casca una copa de vino y algo mas (?un acido?) y se
pone a deambular de un lado para otro... curioso. Es curioso tambien ver a
Jackson tocando sus dos saxos tenores a la vez. Gran noticia que haya salido
en DVD, sobre todo si la calidad de imagen y sonido es decente.
Saludos!
----------------------------------------------------------------------------
Autor: "Ferran Lizana Abat" <rockomic@navegalia.com>
Asunto: East of Eden - Mercator Projected (1969)
EAST OF EDEN : "MERCATOR PROJECTED" (1969)
Discografica: Deram
Temas:
1. Northern Hemisphere - 5:02
2. Isadora - 4:32
3. Waterways - 6:49
4. Centaur Woman - 7:09
5. Bathers - 4:57
6. Communion - 4:03
7. Moth - 3:54
8. In the Stable of the Sphinx - 8:30
Musicos:
- Dave Arbus - Violin, Flute
- Ron Caines - Sax
- Dave Dufont - Drums
- Geoff Nicholson - Guitar
- Steve York - Bass
Esta primera obra de East of Eden, es uno de los primeros discos en
adentrarse en terrenos progresivos de finales de los 60.
No dire que se trate totalmente de un album de rock progresivo, ni tampoco
que musicalmente sea tan rompedor y trascendente como el In the Court of the
Crimson King, de hecho en este Mercator Projected predominan mas los sonidos
psicodelicos de los 60, pero si creo que ofrece una serie de aspectos muy
significativos de lo que luego seria el rock progresivo, y East of Eden
supieron hacerlo antes que la mayoria de bandas.
Tal como insinua el nombre del grupo, East of Eden se dejan influenciar por
sonidos del medio este, rock psicodelico de tematica e influencias egipcias
y arabes. Ademas, el abundante uso del agresivo y distorsionante violin de
Dave Arbus, los empareja en algunos momentos con High Tide, otra banda
pre-progresiva cuyo disco de debut es del mismo año que este Mercator
Projected.
Resaltar por lo tanto, que East of Eden fueron probablemente uno de los
primeros grupos de rock en incluir un violinista solista, junto a The Flock
y High Tide.
Basicamente en el album abundan los temas post-psicodelicos pero con un
toque muy personal y ciertamente progresivo, como el hard rockero Northern
Hemisphere, un extraordinario tema que ya supone algo diferente a todo lo
hecho anteriormente. La tambien sorprendente y estupenda Isadora, incluso
con mas progresion. Bathers, una preciosa balada sinfonico-psicodelica, que
podria pertenecer a cualquier banda progresiva de aquella epoca como los
primeros VDGG. Y lo mismo se puede decir de Moth, un tema melodico
psicodelico con toques muy sinfonicos al estilo Moody Blues.
Luego estarian los temas que van un poco mas alla y que podemos situar
perfectamente, y junto a los de otras bandas, como iniciadores del llamado
rock progresivo. Primeramente Waterways, un tema cambiante, psicodelico,
melodico y caotico, extraordinario y sorprendente. Y el tema mas largo del
album, In the Stable of the Sphinx, donde el grupo se explaya a gusto en
desarrollos instrumentales progresivos, y duelos solistas entre violin, saxo
y guitarra, agresividad, caos, psicodelia y aires arabes.
Finalmente Centaur Woman es un excelente blues acido, y Communion es un tema
mas ritmico y positivo donde domina el violin.
Un disco imprescindible para entender la evolucion del progresivo en sus
inicios.
Puntuacion: 9/10
Ferran Lizana
rockomic@vodafone.es
----------------------------------------------------------------------------
Autor: "Ferran Lizana Abat" <rockomic@navegalia.com>
Asunto: No-Man : "Returning Jesus" (2001)
NO-MAN : "RETURNING JESUS" (2001)
Discografica: 3rd Stone Records
Temas:
1. Only Rain (7.24)
2. No Defence (5.20)
3. Close Your Eyes (8.25)
4. Carolina Skeletons (5.08)
5. Outside the Machine (5.46)
6. Returning Jesus (5.19)
7. Slow It All Down (3.42)
8. Lighthouse (8.12)
9. All That You Are (4.44)
Musicos:
- Steven Wilson - instruments
- Tim Bowness - vocals
Musicos invitados:
- Colin Edwin - bass, double bass
- Steve Jansen - drums
- Ian Carr - trumpet
- Ben Christophers - acoustic guitar
- Ian Dixon - trumpet and flugelhorn
- Rick Edwards - percussion
- David Kosten - synthesizer and cymbal
- Theo Travis - saxophone and flute
La unica banda a la que Steve Wilson pertenece no es Porcupine Tree, sino
que son muchos los grupos y proyectos de los que forma parte.
Despues de Porcupine Tree, la banda mas importante de Wilson es No-Man. Y no
se trata de ningun proyecto intrascendente o divertimento para pasar el rato
de nuestro querido genio, de hecho, antes de la llegada de In Absentia,
No-Man fueron mas populares que los propios Porcupine Tree, en determinados
circulos musicales.
Returning Jesus es ya el cuarto album de No-Man. El primero de ellos fue
publicado en un ya lejano 1993.
No-Man es la banda unicamente de dos musicos, el vocalista Tim Bownes y
Steve Wilson que se ocupa de la mayoria de instrumentos, me imagino que
basicamente guitarras y teclados. El resto de instrumentos corre a cargo de
numerosos invitados
El estilo que practican No-Man es diferente de Porcupine Tree, aunque
tambien podemos decir que tiene cierta relacion, algo asi las atmosferas
teclisticas y el inconfundible estilo de Wilson con la guitarra.
No-Man no hacen rock progresivo, pero se trata de un estilo donde predominan
las atmosferas teclisticas, y por lo tanto puede ser perfectamente degustada
por los fans progresivos abiertos de miras.
Digamos que No-Man es pop ambiental muy personal con predominio de teclados,
cuyas influencias podrian venir de la mano de gente como Brian Eno, Talk
Talk, Arvo Part, Fripp & Eno o David Sylvian entre otros, ademas, claro
esta, de Porcupine Tree. Ademas de los fans de Porcupine Tree, seguramente
los seguidores de las bandas post-rock como Sigur Ros, tambien quedarian
bastante satisfechos con No-Man, aunque no creo que realmente se pueda
calificar a este duo como una formacion post-rock.
Lo que nos ofrecen aqui No-Man es una coleccion de elegantes canciones, con
sensibilidad pop en las partes vocales, combinada con ambientes bellos,
sutiles, minimalistas y de gran precision, creados basicamente por teclados.
Todo complementado con otros instrumentos como trompetas, pianos,
flugelhorn, saxos, flautas, sintetizadores, guitarras, bajos, baterias y
percusiones. Aunque parezca mentira, tratandose esto de un foro de rock
progresivo, un disco que es casi imposible que moleste a nadie, por lo tanto
podemos pincharlo perfectamente en casa, con los familiares o coñuges no
iniciados en el tema.
El inicial Only Rain es uno de mis temas favoritos, precioso, con ese
ambiente frio y repetitivo que crean los teclados, y esa sutil trompeta que
parece sacada de Talk Talk.
Tambien me parece exquisito el tema Returning Jesus, con ese gran trabajo
vocal sobre los repetitivos ritmos huecos y el delicado fondo de teclados.
Y luego esta la larga Lighthouse, otra pieza monumental, con teclados
sinfonicos, mellotrones, algunas percusiones algo mas agresivas, progresion,
buenas influencias de Talk Talk y teclados tecno-electronicos.
El resto igualmente excelentes, temas mas pop con suaves ritmos
ralentizados, de una gran belleza y muy relajantes como No Defence, Carolina
Skeletons, Outside the Machine, y All that you Are, los ritmos etnicos sobre
ambientes de la larga Close your Eyes, o la instrumental sinfonica Slow it
all Down.
Resumiendo, escucharos esta propuesta que nos ofrecen Steve Wilson y Tim
Bownes y flotareis, una apuesta diferente y muy relajante, no exactamente
progresiva pero de una grandisima calidad. Altamente recomendable.
Por cierto, que este mismo mes ha salido ya el nuevo album del duo, que por
lo que me han dicho, es exquisito. Veremos.
Puntuacion: 8.5/10
Ferran Lizana
rockomic@vodafone.es
----------------------------------------------------------------------------
Autor: emiliano acevedo <emilianoacevedo@yahoo.com.ar>
Asunto: SUPERTRAMP / EVEN IN THE QUIETEST MOMENTS (1977)
Hola.
Hoy vamos a recorrer un album soberbio unico e inolvidable:
"Even in the Quietest Moments" de Supertramp,quizas el ultimo momento
"progresivo" de la banda.Realizado en 1977 es junto a "The Crime Of The
Century" uno de los momentos mas finos y complejos realizados por
la banda jamas. Este album grabado en Colorado (USA) fue algo asi como el
intermedio entre la labor britanica del grupo y el asentamiento de
Supertramp en Estados Unidos que se veria rapidamente reflejado en el
exito masivo de "Breakfast In America" y "Paris", antes que Hogdson y
Davies se empiecen a tirar de todo por la cabeza en una de las batallas
de egos mas grandes vistas desde Lennon/McCartney.
Los temas de "Even..." son:
1. Give a Little Bit (Davies/Hodgson):Gran clasico de la banda,un tema pop
de lujo con caracter "acustico" y muy "Hodgson",el cual se luce mandandose
una perfomance atrayente y optimista para crear una cancion redonda e ideal
para empezar el disco.
2. Lover Boy (Davies/Hodgson):El tema mas "blando" y quizas el menos
exitoso del disco,un esfuezo de Davies que no alcanza para levantar la
"carta" que acaba de tirar su compañero/rival en el liderazgo del grupo.
3. Even in the Quietest Moments (Davies/Hodgson):En esta "guerra" de Davies/
Hodgson (los cuales nunca compusieron juntos,sino que se tiraban ideas),
Hodgson se manda otro soberbio tema,genial,con climas cambiantes y plenamente
emocionante que no desmerece en nada la calidad superlativa del disco,
igual falta lo mejor...
4. Downstream (Davies/Hodgson):En uno de los primeros numeros de LCDM un
cajero dijo acerca de este tema:"puta que tema triste..." y si,la verdad
que asi es,pero mas que triste,para mi melancolico y de ese tipo de
melancolia "linda" que trata de encontrar algo positivo en una frustante
relacion amorosa.Seguramente un tema que no es aconsejable para escuchar
en un domingo a la tarde porque sino seguro que se te viene el bajon...
Tocado y cantado solo por Davies al piano es seguramente uno de los
momentos mas bellos del disco (y van...).
5. Babaji (Davies/Hodgson):Otro gran tema de la dupla que empieza lento y
toma ritmo al final.
6. From Now On (Davies/Hodgson):Como si no fuera suficiente con lo ya ofrecido
este album soberbio nos entrega este gran clasico...un tema barbaro,tampoco
recomendable para domingo a la tarde,pero que tiene la suficiente calidad y
optimismo como para hacerlo soportable (...al domingo,obvio)...ah!,la parte
de saxo de Halliwell es inolvidable.
7. Fool's Overture (Davies/Hodgson):Quizas junto con "School",uno de los temas
mas epicos que haya hecho Supertramp jamas.Ademas tiene elementos que lo
convierten casi en una "mini suite" y que lo emparentan al mismo tiempo
con toda autoridad con el progresivo de "ayer,hoy y siempre"...
sin dudas...una gran manera de cerrar este disco.
Un gran disco...que duda cabe!!
9 puntos y a otra cosa...!!!!
Emiliano Marcelo Acevedo
----------------------------------------------------------------------------
Autor: "Juan Mellado" <progjuan@hotmail.com>
Asunto: Votacion los mejores de los 80's
Hola a *.*
Es conocido por todos que la decada de los 80's fue floja para el rock
sinfonico y progresivo, pero por desgracia o por fortuna muchos de nosotros,
entre 35 y 40 años, vivimos la musica en esa decada muy intensamente.
El Neo progresivo de los Marillion/Fish; Arena; Pendragon, Pallas, Twelfth
Night, etc.. nos dio de lleno junto a los devaneos comerciales de los
clasicos Genesis, Pink Floyd.
Y debemos agradecer a mas de uno de ellos que nos incitaran a mirar hacia
atras y descubrir el rock sinfonico progresivo que se hizo en los 70's.
Propongo la siguiente votacion.
Los mejores albums de rock sinfonico progresivo de los 80's (1980 a 1989
ambos inclusives)
Maximo 10 albums
Os pido que lo envieis este orden:
grupo: album (año)
y por favor no traduzcais los titulos.
Cuando vea que la cosa flojea en el acuse de votaciones a la LCDM avisare
del cierre de la misma y el envio de los resultados.
Gracias de antemano a todos por vuestra colaboracion,
salu2 ochentaiñeros
Juan
nota:
Mi votacion es la siguiente:
Yes: Drama (1980)
Rush: Permanent Waves (1980)
Genesis: Duke (1980)
Rush: Moving Pictures (1981)
Marillion: Script for a Jestrers Tear (1983)
Marillion: Fugazi (1984)
Castanarc: Journey to the East (1984)
Marillion: Misplaced Childhood (1985)
Pink Floyd: A momentary Lapse of Reason (1987)
Jethro Tull: Broadsword & The Beast (1985)
Si no he puesto ninguno de King Crimson, solo me gusta el primero y algo de
los dos siguientes;-)
----------------------------------------------------------------------------
Autor: Eduardo_Garcia <edugar@netcom.atodavela.com>
Asunto: Yes - "Going for the one" (1977)
YES : "Going for the one" (1977)
TEMAS:
1. Going for the one (05:31)
2. Turn of the century (07:53)
3. Parallels (05:55)
4. Wonderous stories (03:46)
5. Awaken (15:26)
MUSICOS:
- RICK WAKEMAN: Organ, piano, keyboards, choir arrangement, polymoog.
- JON ANDERSON: Vocals, harp.
- STEVE HOWE: Guitar (acoustic, electric, steel), vocals.
- CHRIS SQUIRE: Bass guitar, vocals.
- ALAN WHITE: Percussion, drums.
Tiempo total: 38.31
Este disco es uno de los mas importantes en la discografia de
Yes, en principio, por su evolucion discografica. Para una mas o menos
adecuada situacion del disco hay que remontarse al Tales from
Topographic Oceans (1973), un disco mitico que marca varias cosas. Por
citar algunas de ellas, se muestra, exacervadamente, el caracter
pomposo-ambicioso-epico del grupo, tanto a nivel instrumental como al
lirico; la marcha del baterista Bill Bruford y la entrada de Alan White
(con antecedentes en la banda de John Lennon); el predominio de Wakeman
en el sonido de Yes, notandose sobre todo en el uso de sintetizadores
mas concisos, creando texturas que rozaban el Progressive electronic de
Vangelis, Mark Isham o Jean Michel Jarre... En el Close To The Edge
(1972), un disco claramente con pasajes atmosfericos muy efectivos, no
se notan esos aires espaciales que se crean a partir del Tales ni con
esa sonoridad. El sonido es mas rustico y los mellotrons mas concisos
(menos envolventes). Que conste que esto no es ni bueno ni malo, solo
quiero establecer un parametro que, a mi juicio, empieza a cambiar. En
el Going for the one esto estara presente (baste oir Turn of the
Century o Awaken).
Con el Going se vuelve a la predominancia de los temas mas
cortos, aunque hay uno que supere los 15 minutos y otro que llegue casi
a los 10. Desde el The Yes Album (1971) y el Fragile (1972) Yes no habia
abogado por combinar temas de diversas longitudes, lo que puede dar una
mayor agilidad a la escucha. Justo despues surgieron sus tres obras
magnas y epicas, unidas a veces por una misma idea-concepto, caso del
Tales y de su inspiracion yogui. Tras el Relayer (1974), su siguiente
disco de estudio fue el presente, una obra en donde se ve que las ideas
de Yes habian evolucionado por otras vias, a la vez que los gustos, la
estetica y los patrones del momento (habian dejado tres años de
separacion entre una obra y otra, lo que hizo que el contraste fuera aun
mayor, en lugar de ser mas ... eh ... PROGRESIVOOO).
Otro dato relevante antes de comenzar a analizar el disco es
la vuelta de Rick Wakeman, despues de un intervalo con Patrick Moraz en
el Relayer, lo que significo volver a la segunda formacion clasica de
Yes (la propia del Tales). La primera seria con Bruford en lugar de
White, y, sinceramente, siendo un fiel de Bruford, no me atrevo a
elucubrar si la permanencia de este en Yes hubiera dado para hacer las
grandes obras posteriores. Posiblemente Yes. Pero a falta de hacer
historia virtual valoremos este disco, con este personal. Cambio de
sonido, cambio de mentalidad, final de una decada...
TEMAS DEL GOING FOR THE ONE
1 - Going for the one (Anderson): aqui nos encontramos el primer
cambio radical del grupo. El disco se abre con unas guitarras estilo
"surfing", a lo Beach Boys, para entrar en un ritmo de rock ligero y
estridente. Poco a poco, a pesar de el inesperado empiece, los toques
del sonido Yes empiezan a aflorar, el juego de voces, los saltos
intervalicos de Howe y el agil ritmo de Yes, que siempre consigue hacer
entendibles ritmos audaces y extraños. En este tema se me reitera una
idea que tuve desde el Tales: Mike Oldfield, aquel musico que, sobre en
1983, intentando huir de toda etiqueta decia aquello de "Yo solo escucho
musica clasica y heavy metal". Pues yo creo que a Yes tambien lo ha
debido de escuchar. Hay algunos pasajes concretos e ideas del
Incantations (1978), tema 1, que se reflejan en el Tales (tema 3). Los
punteos de Howe en el primer tema del Going me recuerdan muchisimo a lo
que despues seran las guitarras de la epoca de los ochenta de Mike
Oldfield. Un timbre muy limpio haciendo extasis melodicos para culminar
ciertos pasajes ... BFno les parece?
2 - Turn of the century (Anderson/Howe/White): gran tema que ha
abierto muchos conciertos de Yes. Aqui se patenta la antes mencionada
atmosfera iniciada en el Tales, dandole un toque muy espacial. Los
pasajes de guitarra acustica de Howe nos vuelven a traer a colacion otra
caracteristica de los discos de Yes, aunque no sea la solista. En este
tema, las backing vocals a cargo de Squire estan de cine. A la par que
sus bases al bajo. Tambien Wakeman. Despues del torbellino del primer
tema, nos traen la paz y la calma. Uno de los pasajes mas bellos de Yes,
para mi, se encuentra en este disco, hacia la mitad, cuando Wakeman se
pasa al piano y Howe hace sus partes de guitarra electrica, como al
final del Gates of Delirium del Relayer; un pasaje delicado que a veces
quiere aspirar a cierto estilo polifonico orquestal, como el GOD antes
citado. Una verdadera maravilla. Primera joyita de este disco.
3 - Parallels (Squire): en este tema, como en el primero, nos vuelven
a mostrar a un Yes mas ligero, mas orientado a las canciones, aunque
ello no quite el tono epico de este tema. Las armonias vocales me
recuerdan al Love will find a way del Big Generator (1987), no lo puedo
evitar. Quizas en este tema sea donde se note mas el camino que van a
seguir aunque Wakeman ha tenido un gran acierto al interpretar este tema
con un rotundo organo de iglesia (concretamente de la Iglesia de San
Martin, Vevey, Suiza). El tema es muy rotundo y pegadizo. A mi me
recuerda al Roundabout (del Fragile) en algunos momentos, por el ritmo,
aunque por el sonido y todo de la bateria me recuerda mas al del Genesis
del Squonk (A trick of the tail, 1976).
4 - Wonderous stories (Anderson): tema mas acustico que se convirtio
en todo un exito. Esta incluido en su recopilatorio oficial. Delicioso
preambulo al gran tema final. La armonia recuerda a la del Turn of the
century.
5 - Awaken (Anderson & Howe): todo lo que se diga de este tema es
poco. Uno de los mejores momentos de Yes y del progresivo a la vez,
creado por el tandem que nos dio el Tales o el Close.
Curiosamente Wakeman no solia componer, aunque supongo que si
arreglaria. Me asombra la continua presencia de Anderson en la
composicion, lo que no se si se reduce tan solo a las letras... Pero hay
temas que se atribuyen solo a Anderson con musicalidad compleja, caso de
la primera parte del Starship Troopers (The Yes album). Eso es como que
el Take a pebble de Emerson Lake & Palmer sea solo de Lake, con las
partes de piano que conlleva!!! En fin. Este tema es lo mejor del disco
sin dudarlo. Es la gran epica que establece nexos con sus anteriores
trabajos. Los musicos estan todos geniales. Wakeman demuestra el
virtuosismo del Fragile (tan solo vean el principio al piano) y la
capacidad armonica del Tales; Anderson sigue siendo el arma fuerte de
Yes, sus pasajes y juegos vocales son impresionantes (vease en la parte
mas contrapuntistica con el organo de iglesia); Howe tampoco defrauda y
nos otorga muy buenas partes de guitarra, aunque deja mas protagonismo a
Wakeman. Aun asi hay algunos momentos en los que imprime su sello
(escuchen su punteo pseudo-flamenco en la parte mas lenta); Squire, como
Howe, se dedica mas que nada a reforzar las armonias, ya contundentes de
por si... y White, aunque no sobresale se mantiene discreto para no
darle ningun toque agresivo al tema, como lo tenian el primer tema y el
tercero. El ultimo tema te deja sereno, en paz, pero cumpliendo su
funcion de culminacion, lo que aqui se materializa con esa progresion
que recuerda a las composiciones barrocas, gracias a la armonia y al
organo, que crece en intensidad hasta ser todo un climax con trasfondo
de organo (como ya se hizo en el Close). Al fin, se vuelve al principio,
como algo ciclico, con acordes diluyentes. Despues de la tempestad viene
la calma. Hay muchas ideas orientales en el trasfondo...
Tengo debilidad por este disco hay que decirlo. A pesar de no tener
la complejidad y la ambicion de otras obras, es un disco bello por su
sobriedad (aunque eso en Yes sea una fuerte carga instrumental). Muy
similar a lo que significo el Trick of the tail en la discografia de
Genesis. Marca cambios en el estilo y en el sonido. Un buen punto de
partida para empezar.
Nota: 8/10
Saludos SALU
----------------------------------------------------------------------------
Autor: "Mario Laserna" <mlaserna@sklo.cl>
Asunto: Sur Pacifico - En El Principio ( Chile )
Amigos cajeros:
Quiero darles a conocer un proyecto paralelo que tiene el guitarrista de
Tryo ( Ismael Cortes ) , la cual es una muy interesante propuesta.
Se trata de una banda que solo interpreta canciones con instrumentos de
cuerda, con acompañamiento de percusion ( muy suave.. nada de bateria
)y viento ( Una flauta a veces muy parecida al estilo P.Gabriel ).
Es algo muy interesante, ya que de partida, trabajan con las guitarras
afinadas en 5a, al muy estilo de Robert Fripp ( comparable con el
disco Robert Fripp and the league of Crafty guitarrist Live ) la cosa no
es menor, ya que ambos guitarristas pricipales, Marcos Ribas ( Ex Rael,
de procedencia argentina ) e Ismael Cortes han particado en clinicas de
guitarra con el maestro Fripp ( o sea, se estan codeando a buen nivel )
El estilo es experimental, con sonidos bien progresivos ( cambios
constantes ) y mezclados en buena parte con melodias sinfonicas.
Es un proyecto auspiciado por Fondart, lo cual lo hace mas interesante,
porque estan apoyando una movida bien under ( por lo experimental ), en
Chile.
Los invito a adquirir este disco ( en lo posible, original, ya que de
ello depende la sucesion de mas trabajos de este grupo )
Interesante e imperdible dentro de la movida nacional.
Ya AMIGOS, VIVA EL ROCK
Atte
Mario Laserna
Santiago - Chile
----------------------------------------------------------------------------
Autor: "marcelo olivera" <marceplus@hotmail.com>
Asunto: La Maquina de Hacer Pajaros - Peliculas
Charly Garcia es, sin duda, el musico mas conocido de
Argentina,tanto por su larguisima trayectoria como por sus
excentricidades.Despues del final de Sui Generis (duoformado
porCharly y Nito Mestre, que innovo el panorama musical argentino a
finales de los 60), Garcia creo La Maquina de Hacer Pajaros, su mayor
aproximacion al progresivo. La bandanacio en 1976editando
eldisco homonimoy, un año despues, el album Peliculas, segunda y
ultima produccion del grupo.Ambos trabajos son del mismo estilo
(progresivo melodico)con la incorporacion dedos
tecladossimultaneos, al estilo de muchas bandas italianas de la epoca.
Tras la separacion de La Maquina... , Garcia formo Seru Giran, superbanda de
pop rock que aun conservoalgunos aires progresivos (en especial al
comienzo) y mas adelante inicio una carrera solista tan exitosa comercialmente
como mediocre.Formaron La Maquina... :
Charly Garcia: autor de todas las letras, teclados y voz.
Carlos Cutaia: teclados y ensamble de cuerdas.
Gustavo Bazterrica: guitarras, bajoy coros.
Jose Luis Fernandez: bajo y guitarra.
Oscar Moro: bateria.
Peliculas:
1. Obertura 777 (4:50): Muy buen instrumental que abre el disco, buena
muestra de rock sinfonico argentino de la epoca. Excelente y prometedor
comienzo.
2. Marylin, la cenicienta y las mujeres (4:24): Un claro ejemplo de
progresivo melodico, de muy buena calidad, uno de los puntos mas altos del
album, con coro de niños al final del tema.
3. No te dejes desanimar (4:10): En la misma linea de Marylin..., el disco
sigue transitandoun camino melodicomuy grato al oido.
4. Que se puede hacer salvo ver peliculas (6:15): Comienza el declive en la
calidad melodica y el tema, el mas extenso,pasa sin pena ni
gloria,aun cuandola interpretacion sigue demostrando que los
musicos que componen la banda son de alto nivel.
5. Hipercandombe (4:31):Unacancionpopcon algun toque
progresivo gracias al despliegue de teclados, pero prescindible.
6. El vendedor de las chicas de plastico (4:53): El punto mas oscuro del
disco. Realmente, este album no merecia unmomento tan mediocre, y no es
una medida desacertada utilizar el control remoto para saltar directamente del
track 5 al 7.
7. Ruta perdedora (5:43): Retornael muy buen progresivo melodico y nos
encontramos con otro tema de alta calidad, como para hacernos olvidarel
mal ratoanterior.
8. En las calles de Costa Rica (4:20): El disco se cierra con otro
instrumental que, si bien dista de poseer labelleza y complejidad de
Obertura 777, es un digno final para un albumcon altibajos, pero muy
agradableen lineas generales para todos aquellos que gusten del
progresivo suave y no demasiado pretencioso.
Alguna vez, durante una entrevista en la epoca en que La Maquina... estaba
en plena vigencia, Charly Garciacalifico a la banda como "el Yes
delsubdesarrollo". No le crean. Durante losaños de auge del
progresivo sinfonico, en esta remota parte del tercer mundo surgieron
algunosgrupos que si estuvieron a la altura de los grandes del genero,
como Pablo el Enterrador, Crucis y M.I.A., menos conocidos pero muy superiores.
Saludos desde Argentina.
----------------------------------------------------------------------------
Autor: emiliano acevedo <emilianoacevedo@yahoo.com.ar>
Asunto: La musica en las peliculas de KUBRICK
Hola.
Hoy queria hablar acerca de la magnifica forma en que estan
musicalizadas algunas peliculas de Stanley Kubrick.
Sabemos del gusto de este director por el perfeccionismo visual,
pues bien:la parte sonora no se quedaba atras y menos teniendo en
cuenta la grandisima expresion narrativa que encontramos en la
musica en si.Es por eso que Stanley era genial tambien musicalizando,
aqui van algunos ejemplos:
"DR STRANGELOVE":En la parte final cuando estan cayendo las bombas
pone un clasico tema de la cantante britanica Vera Lynn que se llama
"We'll meet again" que dice,"Nos veremos otra vez,no se cuando ni donde...
pero nos veremos otra vez en un dia soleado...",un himno esperanzador
que le da el efecto tipicamente mordaz e ironico que la pelicula destila
por doquier.Es curioso pero la figura de Vera Lynn y su cancion "We'll
meet again" tambien inspiro a Roger Waters cuando este compuso su clasico
tema Vera del disco "The Wall",sitando la famosa linea del tema...esto no
es casual porque el pico de popularidad mas grande de la cantante se dio
justamente en esa epoca de post-guerra,justo cuando las bombas un poco
"dejaban de caer"...evocando un poco la dulzura y el patriotismo de esta
cancion.
2001:Es harto conocido "Asi hablo Zaratustra" (de aqui en mas "el" tema
2001),pero tambien fue muy apropiado el uso del famoso vals de Strauss
en las tomas en el espacio como no hablar de las famosas musicas vanguardistas
e intimistas (y geniales) de Ligeti.
NARANJA MECANICA:Junto con el soberbio trabajo en Moog de Wendy (Walter)
Carlos,Kubrick tambien utilizo en gran forma motivos clasicos varios de
Beethoven (principalmente),Elgar y otros.El leitmotiv tipico es la 9na
Simfonia de Beethoven,que las orquestas y Carlos diseminan en partes por
igual.Carlos hizo la musica tipica de la pelicula que escuchamos como
leitmotiv de las partes mas "fuertes".No hay que olvidar tampoco al
clasico "I Singing In The Rain" obviamente interpretado por Gene Kelly
(...y Malcolm "Alex" McDowell) que desde que fue escuchado en esta
pelicula quedo sonando en la mente de todas las generaciones posteriores.
BARRY LYNDON:Esta bellisima y triste pelicula de epoca conto con otro
leitmotiv emocionante y unico:"Sarabande" de Handel.Una pieza simple que
cualquier
aficionado al piano sin ser virtuoso podria aprender a tocar tranquilamente
en una tarde pero que ostenta al mismo tiempo una composicion sublime.
La belleza de "Sarabande" esta en ser quizas uno de los temas
clasicos mas simples pero a la vez mas armonicos,perfectos y redondos
que se hayan hecho jamas con una solemnidad y grandilocuencia muy llamativas.
Por algo algunos artistas como Charly Garcia o el menos conocido
Emi Acevedo usan "Sarabande" para abrir sus shows...
"Sarabande" forma parte junto con otros temas clasicos y populares
del Siglo XVIII de esta gran y apropiada banda sonora,nuevamente muy
bien utilizada por Kubrick.
THE SHINING:Otra vez Ligeti y Carlos para darle forma y sentido a la
terrorifica musica del no menos terrorifico (y memorable) film de horror.
Genial lo de Carlos en la apertura haciendo unos sonidos terrorificos que
anticipan (como no!) que el Hotel Overlock esta construido sobre un
Cementerio indio,eso mas Stephen King de seguro que significa minimo
algun sustito...y mas cuando Kubrick le borra todo el guion a King para
incluir sus propias visiones claustofobicas y dementes.
FULL METAL JACKET:Empieza con la musiquita simple y optimista de Los Dixie
Cups interpretando su famoso "Chapel Of Love" mientras rasuran a los
muchachos (entre ellos al desafortunado "gordito") poco antes de ser
enrolados para ir a Vietnam,otra vez el caracter ironico y mordaz del
genial director se hace presente.
EYES WIDE SHUT:El polemico "opus final" de Kubrick tambien tiene su
"Zaratustra" o "Sarabande":se llama "Vals Nro 2" y es del clasico
compositor ruso Shostakovich,hermoso vals e ideal para este thriller
sexual e "histerico".Tambien hay momentos para la ironia:"Strangers
In The Night" bailado por las chicas "en pelotas" con sus acompañantes
masculinos ocasionales en la "fatidica" orgia del castillo y pianos
machacantes en las escenas que parece que se van a comer crudo al
tilingo personaje interpretado por Tom Cruise.
En resumen:aconsejo que si ven una B.S. de una pelicula de Kubrick
comprenla sin temores...este señor si que sabia elegir muy bien la
musica para arropar sus demenciales y soberbias producciones...
Emiliano Marcelo Acevedo.
----------------------------------------------------------------------------
Autor: Jose_Miguel_Muñoz <iliberis56@ono.com>
Asunto: VERSAILLES "DON GIOVANNI"
Versailles : "Don Giovanni" (1991)
Hola a todos
Voy a hacer un comentario del disco del grupo frances Versailles
"Don Giovanni" (1991)
Comenzare diciendo que para mi ha sido un sorprendente
descubrimiento porque no tenia apenas referencias de este grupo y me
he encontrado con un esplendido trabajo que podriamos encuadrar
dentro del rock sinfonico en el sentido clasico: temas largos en su
mayoria, influencias bien asimiladas ( y no copias de estilo ) de
Genesis, Pink Floyd, los grupos de metal progresivo (habia momentos
que recordaba el esplendido "Salisbury" de Uriah Heep), incluso en
algun tema reminiscencias de Jethro. Insistiendo en que esas
influencias sirven como en muchos excelentes grupos actuales para
evolucionar sobre las bases que los "maestros" dejaron en los años
70, que es tal vez uno de los mejores caminos para la revitalizacion
del genero.
Hagamos un breve comentario de los temas
1) Hybridite 11' Comienza con estructura "genesiana" para
evolucionar hacia un estilo mas personal con un excelente desarrollo
instrumental complementado por la voz solista (que tal vez sea lo menos
bueno del disco) con elaborados cambios ritmicos llegando hacia la mitad
del tema a un "dialogo" entre la percusion y las guitarras
verdaderamente conseguido.
Una segunda parte mas espacial lleva a un esplendido final "in
crescendo"
2) Memoires d'hecatombes 13' Tema bastante sinfonico. Casi una
suite. Iniciando suavemente los teclados para dar paso a un elaborado
"ambiente" en el que instrumentos de cuerda alternan con la
percusion recordando en momentos el prog-metal para terminar con un
ritmico final verdaderamente bueno
3) Subtiles delicatesses. Corto tema 2' de tintes experimentales
4) Don giovanni 16' Tema principal, autentica suite de inicio suave
de cuerdas que va aumentando el ritmo segun va entrando la bateria y
los teclados con potente desarrollo ritmico de influencias
"metalicas" para iniciar una adecuada transicion apoyada en el
vocalista hacia una parte media mas suave dominada por los teclados
que tras un breve recitado desemboca en la parte intermedia ritmica
y tras un desarrollo suave de la melodia central con una nueva
intervencion vocal se encamina a la muy conseguida parte final de gran
fuerza
5) Erre au fil des eres 9' Tema de desarrollo preferentemente
instrumental, muy sinfonico, con alguna parte que de resonancias folk,
y en momentos de intervencion de la flauta recuerda levemente a Jethro
(!claro!). Muy buen tema aunque, de los mas conseguidos del disco
6) Drama 3' Tema corto instrumental, totalmente sinfonico, agradable
Resumiendo un disco excelente que creo que apreciaran todos los
cajeros, gustara mucho a algunos (como yo ) pero que seguro que no
defraudara a nadie
Y La parte dificil . Puntuacion 8,5/10
Un saludo a todos
Jose Miguel Muñoz
----------------------------------------------------------------------------
Autor: "Mario Laserna" <mlaserna@sklo.cl>
Asunto: Mylodon Records - Chile
Amigos cajeros, un gusto saludarlos y tenerles algun comentario.
Hace unos dias, aca en Chile se realizo una tocata ( llamese algo asi
como mini-concierto ) con motivo del lanzamiento de la pagina
www.mylodonrecords.com en la cual podemos encontrar discos de las
grandes agrupaciones del progresivo de todos los tiempos. Para los
progresivos chilenos, esto no deja de ser importante, ya que son pocos y
contados los lugares en que te puedes encontrar con mas progresivos.
Asi que si alguien de Chile o sus alrededores lee esto, ya sabe que no
esta solo ;).
Ahora lo importante de esto, es que tuvimos la presencia de dos bandas
nacionales de excelente categoria, Entrance ( recien llegados del Baja
Prog 2003 ) y Subterra.
Subterra : Siempre solidos. Con sus toques llenos de fuerzas y cambios
constantes. Un grupo de total afinidad con sonidos renovados.
Inspirados en las creaciones de Genesis ( Gabriel ) y Marillion ( Fish )
y una puesta en escena que no deja sorprender.
Su reciente produccion "Sombras de Invierno", con un ArtWork sencillo en
matizes y sobrio en colores, es de un toque genial. Y de la musica ni
hablar. Es un disco totalmente recomendable para tener en sus
discografias. El resto de los comentarios, que cada cual lo haga o
piense a su criterio, pero a mi me parecio genial y solido. ( o sera
que quiero mucho la cultura progresiva de mi pais ? je ;) )
Entrance : Con una confianza tremenda en el escenario. El Baja Prog
2003 les sirvio de mucho, se les nota que disfrutan su puesta en
escena y el reconocimiento no se hace esperar. Aca puedo destacar el
batero... que por cierto me quedo la duda de la cantidad de brazos que
tiene !! no se si 4 o 6 !
Con todo esto, estoy mas que feliz.
Un saludo
Santiago - Chile
Mario Laserna
----------------------------------------------------------------------------
Autor: "Miguel Badal Bernabeu" <shinchan_pyz@hotmail.com>
Asunto: Letras
Van der Graaf Generator : "Pawn Hearts" (1971)
Hola de nuevo.He aqui la letra de A Plague of Lighthouse Keepers,obra
maestra de las obras maestras...
Album "Pawn Hearts" de Van der Graaf Generator,1971.Letra de Peter Hammill.
Una Plaga de Guardas de Faro
a·Testigo
Todavia espero a mi salvador,
Tormentas me desgarran miembro a miembro;
Siento mis dedos como algas...
estoy tan fuera que estoy demasiado dentro.
Soy un hombre solitario,mi soledad es cierta
mis ojos parecen desolados testigos
y ahora mis noches estan contadas,tambien.
He visto las sonrisas en manos muertas,
las estrallas brillar,pero no son para mi.
Profetizo el desastre y lugo calculo el precio...
Ilumino pero,iluminando,muriendo,
se que estoy practicamente perdido.
En la mesa permanece el papel en blanco
y mi torre esta construida sobre piedra
Solo tengo tijeras desafiladas,
solo tengo la casa mas embotada...
He sido testigo,y el sello de la muerte
persiste en la cera fundida que es mi cabeza.
Cuando veas los esqueletos
de los mastiles de los barcos hundirse
empezaras a preguntarte si las puntas
de todos los antiguos mitos
estan solemnemente dirigidas directamente hacia ti...
b·Imagenes/Faro
(Remolinos/Rocas/Barcos/Colision/Remordimiento)
c·Testigo
Ahora no hay tiempo para la contricion:
el tiempo para eso paso hace mucho.
Las paredes son delgadas como papel de seda
y si hablo rompere el cristal.
Asi que solo pienso en lo que podria haber sido,
encerrado en un silencioso monologo,silencioso grito.
de todas formas estoy demasiado cansado para hablar
y,mientras las olas rompen en en las peladas
piedras de la torre,comienzo a enloquezer
y me encuentro vencido...
d·S.H.M.
"!Irreal,irreal!"gritan timoneles fantasmas
y caen por el cielo,
sin romper por eso los chillidos de mis gaviotas...
niguna interrupcion hasta que muera:
los espectros arañan las ranuras de las ventanas-
caras huecas y absurdas sonrisas
que solo intentan destrozar lo que perdieron.
Trepo por el muro hasta que la inclinacion termina
en caida vertical;
Mi miedo navega dentro del mar:
sin graciosas esperanzas al amanezer.
El hueso blanco brilla en la mandibula metalica enmascarada
Cabezas de mastiles perdidas perforan la heladora oscuridad
y paralelas a mi aislada torre...
sin parafina para la llama
sin puerto del que partir a conquistar.
e·Presencia de la Noche
"!Solo,solo!"gritan todos los fantasmas,
señalandome a la luz.
la unica vida que siento despues de todo
es la presencia de la noche.
?Llorarias si muriese?
?Llorarias si muriese?
?Cogerias mis ultimas palabras?
?Cogerias mis palabras?
Se que no hay tiempo
se que no hay rima...
falsos signos me descubren
no quiero odiar,
solo quiero crecer;
?Porque no puedo permitirme
vivir y ser libre?
Pero muero muy lentamente solo.
No se otras maneras,
estoy tan asustado,
yo mismo no me permito
ser yo mismo
asi que estoy completamente solo...
f·Viajes Kosmicos
El remolino de mi memoria
es un vampiro y se alimenta de mi
ahora,tambaleandome locamente,encima del borde caigo.
g·La Ultima Posicion(de las Natillas)
Puede que los faros sean la llave
pero,?puedo alcanzar la puerta?
Quisiera caminar sobre el mar
y asi poder encontrar mejor la tierra...
pero,?Como puedo mantener mis pies secos?
Examino el Horizonte
debo mantener mis ojos sobre todas las partes.
Mirando atras en los años
parece que he perdido mi camino:
como un perro en la noche,corro a un pesebre
ahora soy un extraño estando dentro.
Todo el dolor que he visto
me hace perseguir solitaria paz;
pero mantengo experiencia en mi cabeza...
Estoy demasiado cerca de la luz
creo que no veo bien,me deslumbro...
h·El Coagulo se espesa
?Donde esta el Dios que guie mi mano?
?Como pueden las manos de otros alcanzarme?
?Cuando encontrare lo que busco a tientas?
?Quien va a enseñarme?
Yo soy yo/yo somos nosotros/no vemos
ninguna salida de aqui.
Quebrado mar-Atrofiada historia:
El azar perdio mi Ginebra...
No quiero ser una ola en el agua
pero el mar me arrastrara a las profundidades
otro ojeroso ahogado mas...
Puedo ver a los Lemures venir,
pero se que solo soy un hombre;
?Me uno o me voy a pique?
?Que es lo mejor que puedo hacer?
i·Fin de la Tierra
Los oceanos van a la deriva,
me atrae el hechizo;
Te siento a mi alrededor... te conozco bien.
Las estrellas parten horizontes donde las lineas son
ademas muy completas;
Siento que estoy ahogandome... manos alargadas en la oscuridad.
Campos de panoplia y majestad,
?Que es la libertad de eleccion?
Donde estoy yo en el espectaculo...
?De quien es mi voz?
Ya no me siento tan mal ahora:
Creo que el fin es el principio.
Empiezo ahora a estar muy contento:
Todas las cosas son una parte
Todas las cosas estan aparte
Todas las cosas son una parte.
j·Ahora nos Vamos
Miguel Badal
----------------------------------------------------------------------------
Autor: "Alberto Benitez Baena" <abenitez@infonavit.gob.mx>
Asunto: Nothing At All (Acoustic guitar)
Gentle Giant : "Nothing At All"
Saludos a todos los cajeros del mundo sean gentleianos o no.
En esta ocasion les regalo la tablatura de una de las guitarras
acusticas que toca Gary Green en esta rola, porque toca 3 acusticas y 4
electricas en esta misma rola. Es decir, guitarristicamente hablando
Gary es un artesano, por no decir que es sabio, dicho en chino. ?Como se
dice sabio en chino? CHING-GONG, (jejeje), es un viejo chiste de epoca
de escuela, pero a mi todavia me causa mucha gracia por su exactitud.
?Porque aun no se incluye esta definicion o acepcion, en los
diccionarios Chino-Español decentes? ?Alguien lo sabe?.
Mis fuentes son: la letra y el archivo MIDI que me encontre en el sitio
oficial de Gentle Giant.
Obviamente el MIDI te da la partitura pero no la tablatura. Se que en la
red internacional EXISTEN POCAS TABLATURAS DE GENTLE GIANT, asi que
esta es una pequeña colaboracion al acervo de LCDM.
Como seguramente se distorsionara este texto con tipo de letra que no
sea Courier, bajar toda esta colaboracion a su PC y aplicarle tipo de
letra Courier con tamaño de 10 puntos para que se restablezcan los
dibujos.
PRIMERO LA ESTRUCTURA DE LA ROLA
La rola esta en 4/4.
Todas las notas de los arpegios son de 1/8 o de medio tiempo o corcheas,
como ustedes quieran.
INTRODUCCION
. v v v v v v v v
E|------10----------8-----|------7-----------6-----|
B|8--8-----8--8-----------|8-----------8-----------|
G|---------------10----10-|---9-----9-----8-----8--|
D|------------------------|------------------------|
A|------------------------|------------------------|
E|------------------------|------------------------|
ESTRUCTURA DE ARPEGIOS
1 2
. v v v v v v v v
E|------10----------8-----|------7-----------6-----|
B|8--8-----8--8-----------|8-----------8-----------|
G|---------------10----10-|---9-----9-----8-----8--|
D|------------------------|------------------------|
A|------------------------|------------------------|
E|------------------------|------------------------|
3 4
. v v v v v v v v
E|------10----------8-----|------7-----------6-----|
B|8--8-----8--8-----------|8-----------8-----------|
G|---------------10----10-|---9-----9-----8-----8--|
D|------------------------|------------------------|
A|------------------------|------------------------|
E|------------------------|------------------------|
5 6
. v v v v v v v v
E|------10----------8-----|------13----------12----|
B|8--8-----8--8-----------|---11----11----10----11-|
G|---------------10----10-|12----------12----------|
D|------------------------|------------------------|
A|------------------------|------------------------|
E|------------------------|------------------------|
7 8
. v v v v v v v v
E|------10----------10----|------8-----------8-----|
B|8--8-----8--8--8--------|8-----------8-----------|
G|---------------------10-|---10----10----10----10-|
D|------------------------|------------------------|
A|------------------------|------------------------|
E|------------------------|------------------------|
9 10
. v v v v v v v v
E|------8-----------8-----|------10----------10----|
B|8-----------8-----------|8--8-----8--8--8-----8--|
G|---10----10----10----10-|------------------------|
D|------------------------|------------------------|
A|------------------------|------------------------|
E|------------------------|------------------------|
SE REPITEN COMPASES DEL 5 AL 9
FIN DE LA ESTRUCTURA DE ARPEGIOS
ESTRUCTURA DE ACORDES
Am C Dm F Gm
.XX___X X_____ XXX___ XX____ ______
1||||o| |||||| |||||o |||||| ||||||
||oo|| |||||| |||o|| |||||| ||||||
|||||| |o|||o ||||o| ||o||| o||ooo
|||||| |||||| |||||| |||||| ||||||
|||||| ||ooo| |||||| |||o|o |oo|||
|||||| |||||| |||||| ||||o| ||||||
|||||| |||||| |||||| |||||| ||||||
FIN DE ESTRUCTURA DE ACORDES
VARIANTE DE ESTRUCTURA DE ARPEGIOS
4 veces este requinto
. v v v v v v v v
E|--------------------------------|--------------------------------|
B|--------------------------------|--------------------------------|
G|------------3-------------------|--------------------------------|
D|----3-5-3-----------5-----------|3---4---5-----------------------|
A|------------------------------5-|----------------3---4---5-------|
E|3-------------------------------|--------------------------------|
a veces esta nota se retrasa ------------------------------^
Mientras se oye el requinto se tocan 2 veces estos arpegios
. v v v v v v v v
E|------10----------8-----|------7-----------6-----|
B|8--8-----8--8-----------|8-----------8-----------|
G|---------------10----10-|---9-----9-----8-----8--|
D|------------------------|------------------------|
A|------------------------|------------------------|
E|------------------------|------------------------|
FIN DE VARIANTE DE ESTRUCTURA DE ARPEGIOS
LA HISTORIA ES LA SIGUIENTE:
NOTHING AT ALL
(Shulman, Shulman, Shulman, Minnear)
INTRODUCCION (0:00-0:07)
ESTRUCTURA DE ARPEGIOS (0:07-0:57)
Now she sits by the riverside
Watching the waters glide by,
With a sigh
And the things she put faith in
Are ripples just waving her by
With a sigh
ESTRUCTURA ACORDES(0:57-1:17)
Dm Am Dm
...She sees lovers pass by with much more than a kiss
F C Gm F
...Ah this - little girl who had everything finds
C
...she's nothing at all
ESTRUCTURA DE ARPEGIOS (1:17-2:06)
Now the wind seems so cold
Seems all old as it laughs at her fears
And her tears
And as ducks swim away from her
Visions of past love appear
In her tears
ESTRUCTURA ACORDES (2:06-2:25)
Dm Am Dm
...She sees love in his face as she tells him to go,
F C Gm F
...And so - here's a girl who had everything finds
C
...she's Nothing at all
VARIANTE DE ESTRUCTURA DE ARPEGIOS (2:25-3:04)
OTRA VEZ LA VARIANTE DE ESTRUCTURA DE ARPEGIOS (3:04-4:18)
What could she do if she saw him now;
Now that he's gone she's losing
If she could see what she's seeing now
For sure she's more than just choosing
SOLO DE PIANO Y BATERIA SINTETIZADA, INCLUYENDO EL SUEN~O DE AMOR DE
FRANZ LISZT Y METAMORFOSIS (4:18-7:47)
ESTRUCTURA DE ARPEGIOS (7:47-8:37)
Now she sits by the riverside
Watching the waters glide by,
With a sigh
And the things she put faith in
Are ripples just waving her by,
With a sigh
ESTRUCTURA ACORDES (8:37-9:07)
Dm Am Dm
...She sees lovers pass by with much more than a kiss
F C Gm F
...Ah this - little girl who had everything finds
C Gm
...She's nothing at all
No pretendo tener la verdad absoluta, pero me es imposible no decir que
esta rola recrea, en la aparte de la guitarra acustica, una atmosfera
intima. De dialogo entre guitarra y ejecutantes, en este caso los
mismisimos GG.
Sale sobrando decir que al tocar esta rola en mi guitarra acustica junto
con el CD de Gentle Giant me ocasiona una fiebre provocada por un virus
benigno de la cepa del tipo gigantus gentilus. GRACIAS GARY GREEN, por
ese virus que, ademas, produce vitalidad.
Saludos desde Mexico, D.F.
Alberto Benitez Baena
Abril 1, 2002
----------------------------------------------------------------------------
Autor: Luis Nasser <nasser@wam.umd.edu>
Asunto: LCDM #437
Hola.
Aprovecho para saludar a la banda, y responder a los comentarios
de Ferran acerca de OSI. Por lo general, me parece que sus reseñas son
bastante acertadas, pero en este caso creo que no es del todo justa su
apreciacion. En definitiva, para mi el "In Absentia' de PORCUPINE TREE es
una maravilla, pero decir que el proyecto OSI intenta imitar ese trabajo
no me parece correcto. Basta con escuchar el trabajo en solitario de Kevin
Moore, bajo el nombre de CHROMA KEY para ver cual es el origen autentico
de este sonido (de hechoi, Steven wilson cita a Chroma key como una
influencia y una de sus bandas favoritas). Asi pues, yo considero este un
album de CHROMA KEY con colaboracion de Matteos en guitarra y Portnoy en
bateria supliendo a Matt Zonder de FATES WARNING quien suele hacer esa
labor percusiva. Cabe mencionar tambien que el usual protagonismo de
Portnoy en esta ocasion queda cancelado, al grado que el Moore hasta hace
loops y arreglos en pro-tools de las percusiones.
Ahora bien, ciertamente se fusilan a TOOL en el CD, y hay algunos
detalles un poco burdos, pero no me parece que sea un fusil a PORCUPINE
TREE. El aspect psicodelico me parece mas acorde al "Broken China" de
Richard Wright que al "Dark Side Of The Moon", pero eso ya son detalles
totalmente subjetivos.
me parece un disco mejor de lo que evaluo Ferran, sin ser tampoco
nada del otro mundo (aunque cada vez que lo escucho me agrada mas pues
descubro mas detallitos por parte de Moore en la mezcla y arreglos que
francamente estan excelentes, y son muy originales).
Un saludo.
PS Para aquellos que son fans de portnoy, vayan a la pagina de
Dream theater y lean acerca del orate que lo anduvo suplantando por Nueva
York. Ya lo arrestaron, pero es una historia de fantasia.
----------------------------------------------------------------------------
