Copy Link
Add to Bookmark
Report
La caja de musica Number 0435
/-------------------\
| XXX |
\__ | XXX X | __/
\__ | XXX X | __/
\__ | X X | __/
| X X |
--------- | X X | ---------
__ | X .-.X | __
__/ | X /XXXX | \__
__/ | .-.X XXXX/ | \__
/ | /XXXX `""´ | \
| XXXX/ |
| `""´ |
\-------------------/
LA CAJA DE MUSICA
LA LISTA HISPANO PARLANTE DE CORREO ELECTRONICO DE ROCK SINFONICO+PROGRESIVO
============================================================================
LCDM: #435 marzo 2003 http://www.dlsi.ua.es/~inesta/LCDM
----------------------------------------------------------------------------
* Fantasy - Beyond the Beyond (1974)
* preguntillas varias sobre teclados y organos
* Arena - Contagion (2003)
* New Trolls - UT (1972)
* Seru Giran / Seru '92
* Saga - Generation 13 (1995)
* 10 titulos de obras "modernistas"
* Jeff Beck / "TRUTH" (1968)
* Under Wraps
* Breves reflexiones sobre Tommy
* la gesta de Journey to the Centre of the Earth
* AMAROK. BAJA PROG 2003
* Concierto Porcupine Tree. Barcelona, 15 de marzo de 2003
* Schwarz
* Re: Bandas britanicas progresivas de principios de los 80
----------------------------------------------------------------------------
Autor: "Ferran Lizana Abat" <rockomic@navegalia.com>
Asunto: Fantasy - Beyond the Beyond (1974)
FANTASY : "BEYOND THE BEYOND" (1974)
Discografica: Audio Archives
Temas:
1. Introduction [2:01]
2. Beyond The Beyond [5:36]
3. Reality [2:58]
4. Alanderie [8:59]
5. Afterhought [5:50]
6. Worried Man [2:56]
7. Just A Dream [3:32]
8. Winter Rose [3:27]
9. Church Clock [3:49]
Musicos:
- Paul Lawrence 12 string guitar and lead vocals
- David Read - bass guitar, double bass and vocals
- Peter James lead guitar and vocals
- David Metcalfe - keyboards, clarinet and vocals
- Jon Webster - drums and vocals
Fantasy grabaron este segundo album en 1974, pero en su momento no llego a
ser editado por finalizacion de contrato con Polydor, quedando olvidado
hasta que en 1992 lo rescato la discografica Audio Archives.
Este Beyond the Beyond es una muestra de que Fantasy, aunque hubieran
continuado, dificilmente habrian superado los niveles de su primer album
Paint a Picture, pues Beyond the Beyond es un disco inferior en general,
cuando deberia ser un paso firme hacia delante, aunque aqui tambien tenemos
muy buenos momentos.
Pero sobre gustos no hay nada escrito, en general la critica opina que el
primero es muy superior, pero tambien hay unos pocos que opinan lo
contrario, que Beyond the Beyond es el bueno.
En general este segundo album suena parecido al primero, tal vez un poco mas
asequible y mas pop-rock, pero sigue teniendo esos toques sinfonicos que
destacaron en el primero, y influencias mas notables de Barclay James
Harvest.
Pienso que aqui sigue habiendo muy buenos temas como la sencilla Beyond the
Beyond, la acustica Reality, o las bonitas Just a Dream y Church Clock.
Pero en cambio, la larga Alanderie se hace pesada, sobretodo debido a las
partes vocales que a mi personalmente no me gustan, y a pesar de algunos
mellotrones que arreglan un poco el tema, y otros como Afterthought, Worried
Man y Winter Rose no pasan de aceptables, exceptuando algunos desarrollos
instrumentales de calidad.
De todas formas un buen disco que todavia vale la pena.
Puntuacion: 6.5/10
Ferran Lizana
rockomic@vodafone.es
----------------------------------------------------------------------------
Autor: Jorge_Martinez_de_Jose <jomajo2001@hotmail.com>
Asunto: preguntillas varias sobre teclados y organos
Hola a todos, me gustaria haceros unas preguntillas...
-Durante los ultimos tiempos he logrado diferenciar un Moog de un ARP
y hasta los Oberheim de Oldfield, asi como un Mellotron...y si agudizo
el oido hasta un Grand piano de un Electric piano..pero... BFque son los
Organos Lowrey y Gemini que se mencionan en los dos primeros discos de
Mike Oldfield? Tambien menciona el Hammond y el Farfisa (piano
electrico), pero los otros dos no se cuales son...ademas, en el
tubular bells, al final de la parte uno, nombra el Rythtm pipe
organ... BFese cual es?? Y otra cosa mas... BFlos sonidos esos de
Electric Organ, Jazz Organ, etc... ke aparecen en los teclados caseros a
que sonido en particular pertenecen???
Si me podeis solucionar estas dudas, os lo agradecere...
Saludos a los cajeros
JORGE
----------------------------------------------------------------------------
Autor: "Ferran Lizana Abat" <rockomic@navegalia.com>
Asunto: Arena - Contagion (2003)
Arena_contagion ; Arena ; Contagion
ARENA : "CONTAGION" (2003)
Discografica: Verglas
Temas:
1. Witch Hunt (4:17)
2. An Angel Falls (1:13)
3. Painted Man (4:42)
4. (This Way) Madness Lies (3:35)
5. Spectre At The Feast (5:35)
6. Never Ending Night (3:24)
7. Skin Game (4:43)
8. Salamander (4:00)
9. On The Box (2:40)
10. Tsunami (2:38)
11. Bitter Harvest (2:52)
12. The City Of Laterns (1:23)
13. Riding The Tide (4:28)
14. Mea Culpa (3:46)
15. Cutting The Cards (4:58)
16. Ascension (4:34)
Musicos:
Line-up:
- Clive Nolan - Keyboards
- Mick Pointer - Drums
- Rob Sowden- Vocals
- John Mitchell - Guitars
- Ian Salmon- Bass
Arena es una de las bandas mas populares del rock progresivo actual, lo cual
no significa que sea una de las mejores, al menos esa es mi opinion. No dire
que sea un mal grupo, pero como minimo su discografia hay que calificarla de
bastante irregular.
Su primer album Songs from the Lions Cage, no era un mal disco, bastante
similar a Marillion, sobretodo su cantante que imitaba a Fish, pero con
buenos momentos como Jericho. El segundo, Pride, ya fue bastante lamentable
en mi opinion, un disco muy aburrido y repetitivo, con un nuevo cantante que
esta vez imitaba a Peter Nichols. Con el tercero, The Visitor, consiguieron
crear su mejor obra, y por lo menos se les vio un afan por hacerse con un
sonido propio. Creo que la entrada del nuevo guitarrista John Mitchell fue
decisiva en la nueva personalidad del grupo. Pero por desgracia volvieron a
bajar el nivel con el mediocre Immortal?.
El nuevo album, Contagion, recupera los mejores tiempos del grupo. Se trata
de una obra conceptual estructurada de la misma forma que The Visitor, a
base de temas cortos unidos formando un todo.
Los temas vienen firmados por Nolan, Mitchell y Pointer (no se por que, pero
me cuesta creer que este ultimo haya realmente colaborado de forma decisiva
en la composicion), en un buen album de lo que para mi continua siendo
neo-progresivo. Por mucho que se quiera desvincular a Arena de este
movimiento iniciado en los 80, las influencias de IQ y Marillion son claras,
y tambien, a pesar de la presencia cada vez mas notable de guitarras mas
potentes.
Un album muy bien producido (por Nolan y Mitchell), muy elaborado y cuidado
que gustara sin duda a los fans del grupo y del progresivo-sinfonico
clasico, a pesar de que Arena siguen sin descubrirnos nada nuevo.
Para mi gusto el disco combina muy buenos momentos con otros algo
repetitivos, digamos que la primera mitad esta muy bien, pero luego acaba
repitiendose demasiado a si mismo.
Me gustan particularmente los temas mas oscuros y enigmaticos como Spectre
at the Feast, An Angel Falls, Never Ending Night (que es un reprise
complementado de Angel Falls), Tsunami, la potente Skin Game, Witch Hunt,
Salamander o Mea Culpa con buen trabajo vocal de Rob sowden.
En cambio otros temas suenan ya demasiado sobados y, por lo menos a mi, me
acaban cansando tras repetidas escuchas, como son Ascension, Painted Man, o
los repetidos solos de teclado, heredados de Toñ Banks, en los temas On the
Box y Riding the Tides (de hecho, en este el solo abarca todo el tema, que
dura 4:28), que ya estan muy vistos. Tambien me sobra Bitter Harvest, otro
reprise de Angel Falls, excesivo para mi gusto, cuya melodia empieza a
cansar. Y lo mismo digo de Cutting the Cards, que repite melodias vocales de
Spectre at the Feast, en un tema muy acelerado y feo para mi gusto.
Me gusta un poco menos que The Visitor, pero creo que sin duda es un buen
album, que seguramente sonara muy bien en directo, ahora que parece que
vienen a visitarnos, por lo menos aqui a Barcelona. Lastima que se estropee
en su segunda mitad.
Puntuacion: 6.5/10
Ferran Lizana
rockomic@vodafone.es
----------------------------------------------------------------------------
Autor: "Ferran Lizana Abat" <rockomic@navegalia.com>
Asunto: New Trolls - UT (1972)
NEW TROLLS : "UT" (1972)
Discografica: Fonit-Cetra
Temas:
1. Studio. 3:10
2. XXIIa strada. 1:51
3. I cavalieri del lago dell'Ontario. 5:02
4. Storia di una foglia. 2:57
5. Nato adesso. 7:53
6. C'e troppa guerra. 9:53
7. Paolo e Francesca. 6:06
8. Chi mi puo capire. 4:35
Musicos:
- Vittorio De Scalzi (guitar, vocals)
- Nico Di Palo (guitar, lead vocals)
- Mauro Salvi (keyboards)
- Gianni Belleno (drums, vocals)
- Frank Laugelli (bass)
New Trolls es una de las primeras bandas italianas en introducirse en
sonidos sinfonicos, como asi lo demuestra su Concerto Grosso de 1971. Mas
que un album de rock progresivo, es el tipico disco de banda de rock con
orquesta sinfonica, que pusieron de moda en aquellos años otras bandas como
Deep Purple o Uriah Heep, con resultados realmente excelentes tanto en el
primer Concerto Grosso como en el segundo del 76.
Aunque los inicios de los New Trolls hay que buscarlos mas atras, ya que
sacaron su primer disco en 1968, pero no fue hasta Concerto Grosso que se
metieron de cabeza en sonidos sinfonicos.
De sus discos "normales", UT esta considerado el mejor. No creo que este al
nivel de sus Concerto Grosso, pero se trata de un disco excelente donde
combinan variedad de estilos, tomando como base el rock progresivo melodico
de la escuela italiana.
Lo mas destacable y personal del grupo es la conexion en algunos temas con
los cantantes melodicos italianos, algo que se aprecia basicamente en Chi mi
Puo Capire, un excelente tema exageradamente melodico, y tambien un poco en
Paolo e Francesca.
Lo mejor para mi gusto es Nato Adesso, un gran tema con excelentes melodias
vocales y gran trabajo de piano y guitarra,
Tambien destacable es C'e Troppa Guerra, una pieza de hard rock progresivo
larga y cambiante, repleta de guitarras duras. Mas hard que, por ejemplo, el
grupo Bigglietto per l'Inferno.
Del resto, I Cavalieri del Lago dell'Ontario es una tipica pieza de rock
progresivo italiano, entre melodica y contundente, Storia di una Foglia es
una pieza melodica semi acustica.
Studio, el tema inicial, es una adaptacion de una pieza de musica clasica,
siguiendole una emersoniana XXII Strada.
Parece mentira como cambio esta banda con los años. Seguro que muchos se
acuerdan de los notables exitos que cosecharon a finales de los 70, por lo
menos en España, dentro de la movida disco en una linea totalmente Bee Gees,
aprovechando la potente voz en falsete del baterista.
En resumen otro gran disco del progresivo italiano primerizo.
Puntuacion: 8/10
Ferran Lizana
rockomic@vodafone.es
----------------------------------------------------------------------------
Autor: emiliano acevedo <emilianoacevedo@yahoo.com.ar>
Asunto: Seru Giran / Seru '92
Hola
Hoy vamos a rescatar del olvido a un album injustamente
que contiene la mala fama de todos los discos que graban los grupos
cuando se "reunen".En este caso tenemos a Seru Giran y su disco de 1992
llamado "Seru '92".Editar un disco con material nuevo luego de 10 años
es un intento riesgoso ya que inevitable la comparacion con el historico
material original,sin embargo "Seru '92" contiene algunos momentos muy
interesantes que igualmente se quedaron afuera de la historia "grande"
del grupo."Seru '92" fue tambien un disco atipico en la carrera del
grupo,ya que aqui la composicion no decayo tanto en Charly Garcia,sino
que estuvo mas repartida con David Lebon y especialmente Pedro Aznar.
El disco de cualquier forma abria con un instrumental de Gracia,"QUEEN
ELIZABETH",que recuerda los trabajos de Charly en "Pubis Angelical".
El segundo tema del disco es un autentico tema sin complicaciones de
Lebon:"MUNDO AGRADABLE",el cual se hizo muy famoso por ser utilizado
por un canal de TV para el institucional de fin de año del '92.
"NO PUEDO DEJAR" es un tema de Garcia-Aznar que suena similar al
trabajo del duo en "Tango 4",aqui Charly puso cintas pasadas en reversa
que si las damos vuelta encontraremos frases tipo "morire por el diablo" o
"de joven le vendi el alma al demonio",es decir un chiste muy de Charly
para "bromear" con los tipicos "poderes malignos" de las cintas pasadas al
reves."ESE TREN" es otro tipico tema de Lebon sin demasiado para destacar.
"A CADA HOMBRE,A CADA MUJER" es un muy lindo tema de Aznar cantado por los
tres (Lebon,Garcia y Aznar).Sigue "HUNDIENDO EL TITANIC" un gracioso tema
de Garcia,Aznar y Moro,que se anticipo 5 años a la famosa pelicula.
"TRANSFORMACION" de Garcia es una cancion algo mas introspectiva y que
muestra un poco las fobias de su autor."DEJAME ENTRAR" de Aznar es un tema
que se manifiesta un poco en contra de la globalizacion y ese postmodernismo
tecnologico que nos lleva a ver las guerras por TV. comodamente sentados y
anestesiados mientras hacemos "zapping" con el control remoto,la letra
cobro nuevamente actualidad:"Nadie vio a los muertos de Irak en sus pantallas/
Cuantos seran???/Fuego artificial o son bombas que estallan?/Se ven igual...
"NOS VEREMOS OTRA VEZ" de Lebon habla un poco sobre amor y amistad,mientras
que "SI ME DAS TU AMOR" de Aznar es casi un homenaje a los Beatles y ademas
suena muy sospechosamente similar al tema de Lennon/McCartney "Rain".
El disco se cierra con "MUEVETE AL HABLAR" que es un blues muy bueno que
Lebon (un especialista en el tema) canta "desde el alma".
En fin,todo esto es "Seru '92",un disco sin termino medio:o se lo ama o se lo
odia...si nos inclinamos por la primera opcion viviremos un buen rato
rodeados de algunas canciones "agradables" que "no se pueden" dejar de
escuchar...
Emiliano Marcelo Acevedo.
----------------------------------------------------------------------------
Autor: "Ferran Lizana Abat" <rockomic@navegalia.com>
Asunto: Saga - Generation 13 (1995)
SAGA : "GENERATION 13" (1995)
Discografica: B.H. Communications
Temas:
1. Chances Are #1 (1:42)
2. Generation 13 (Theme #1) (2:42)
3. All Will Change (1:57)
4. The Cross (Home #3) (4:06)
5. Danger Whistle (0:45)
6. Leave Her Alone (4:34)
7. I'll Never Be Like You #1 (0:43)
8. "My Name Is Sam" (Finding A Friend) (0:36)
9. The 13th Generation (4:27)
10. The Cross (2:03)
11. The Learning Tree (4:58)
12. I'll Never Be Like You #2 (3:59)
13. Snake Oil (1:07)
14. We Hope You're Feeling Better (The Test) (4:57)
15. "My Name Is Sam" (Your Time Is Up) (2:36)
16. Generation 13 (Theme #2) (2:39)
17. Where Are You Now (1:20)
18. "Screw Em" (4:14)
19. No Strings Attached (5:20)
20. All Will Change (It's Happening To Me) (2:00)
21. The Victim (2:59)
22. One Small Step (3:25)
23. Sam's New Friend (2:30)
24. We Hope You're Feeling Better (1:21)
25. Chances Are #2 (1:39)
Musicos:
- Jim Crichton: Bass
- Steve Negus: Drums & Percussion
- Michael Sadler: Lead Vocals & Pipe Organ
- Jim Gilmour: Keyboards, Vocals & Clarinett
- Ian Crichton: Guitars
Musicos invitados:
- Mary Newland, backing vocals on track 24
- Roger Sommers, vocals
- Penñ Crichton, vocals
- Christopher Crichton, vocals
- The Goodnight L.A. Bv's, vocals
- Richard Baker & the Panorama City Philarmonic, orchestrations
Despues de bodrios como Behaviour, Wildest Dreams o The Beginner's Guide to
Throwing Shapes, parecia increible que Saga volvieran a sacar un album
recomendable. Pero lo cierto es que lo consiguieron, alcanzando el punto
algido de esta nueva etapa con el album del 95 Generation 13, para muchos su
mejor trabajo, y de lo que no hay duda es que es el mas progresivo de su
carrera.
Se trata de una obra conceptual con intervenciones puntuales de una orquesta
sinfonica, ideada por Jim Crichton, donde el grupo, acostumbrado a
ofrecernos discos repletos de canciones AOR-prog, se explaya a gusto en un
terreno que no es el habitual, y el resultado es mas que satisfactorio, una
gran obra muy cuidada y trabajada.
La obra esta dividida en 25 partes cortas, todas unidas formando una sola
pieza, por lo tanto es dificil destacar canciones, es preferible valorar la
obra en su conjunto.
Llama la atencion la utilizacion de guitarras mas duras de lo habitual en
los discos de Saga, acercandose a las bandas de metal progresivo de la misma
epoca, como Shadow Gallery o Dream Theater, pero sin llegar a dicho estilo
ni mucho menos.
El grupo combina con maestria temas muy rockeros con deliciosas sinfonias
complementadas perfectamente por orquesta, piezas suaves y sensibles,
algunos sonidos caoticos y experimentos sonoros, cambios estilisticos
continuos, atmosferas teclisticas, ritmos industriales, funkies y de todo
tipo, todo ello con una base de excelente rock sinfonico y progresivo.
Personalmente situaria los tres primeros albumes del grupo, ligeramente por
encima, es solo cuestion de gusto personal, pero reconozco que Generation 13
es excelente, y el album de Saga mas adecuado para los fans del progresivo.
Los que no gusten de los Saga mas tipicos, deberian intentarlo con este
disco que no tiene nada que ver con el resto de su discografia,
probablemente no saldran decepcionados.
Puntuacion: 7.5/10
Ferran Lizana
rockomic@vodafone.es
----------------------------------------------------------------------------
Autor: "Roberto I. Quesada" <saytra@racsa.co.cr>
Asunto: 10 titulos de obras "modernistas"
Hola comunidad,
No se porque, pero este fin de semana me dio por solo escuchar musica
clasica, concretamente musica sinfonica del siglo XX que es la que mas
disfruto y vaya de que manera. Fui a mi pequeña CDteca clasica y pense que
seria bueno mencionar en la caja 10 titulos de obras con su debido
compositor que han calado a lo largo y ancho del ambiente progresivo y
musical en general, en todos los sentidos habidos y por haber.
Asi que ahi van las obras mas significativas (para mi) y las mas conocidas
(por supuesto que hay miles y mejores de las que propongo y de compositores
muy olvidados, les suena ARVO PART?) pero, personalmente estas son las que
mas disfruto y las que considero de referencia, compra y escucha OBLIGADA
para cualquier persona que disfruta de la MUSICA. Me imagino que hay cajeros
que todavia no conocen algunas obras sinfonicas del siglo pasado. A mi me
falta mucho por conocer tambien!!
Estas son:
1.TETRALOGIA DEL ANILLO DEL NIBELUNGO (RICHARD WAGNER)
Aunque no es del siglo pasado, se considerada como la mejor Opera jamas
compuesta. Hay todo un derroche de poder sinfonico, tesituras de todo tipo,
un bajo que depedaza los timpanos (el de Wotan*), una historia epica, que
mas pedir...una obra de arte total. Todavia recuerdo lo que me dijo un primo
cuando me compre esta opera: "mae, vas a gastar tanta plata ($250) en esa
porqueria, vos si sos raro, como podes escuchar esa musica de viejos
ineptos, rocos y que da sueño!...una amiga de el que estaba con nosotros me
dijo todo lo contrario y terminamos hablando de Pink Floyd...lo que son las
cosas...por supuesto que me compre los discos :-)
Que hace un tipo de 26 años escuchando eso, me pregunto alguien por ahi!!
*Si pueden conseguir la version de la Metropolitan Opera dirigida por James
Levine (la mejor); el que hace de Wotan se llama James Morris.
2.CARMINA BURANA/CATULLI CARMINA/TRIONFO DI AFRODITE (CARL ORFF)
Obras corales que pertenecen a una trilogia de cantatas . Todas son
sumamente increibles y obviamente, son "plagiadas" de cierta forma por
grupos de genero prog gotico, medieval, etc. La mas conocida por supuesto es
Carmina Burana, concretamente su movimiento "Fortuna Imperatix Mundi". Obras
apoteosicas y recomendables.
3.SINFONIA TURANGALILA (OLIVIER MESSIAEN)
Considerada como la mejor sinfonia compuesta hasta la fecha. Si esta obra no
es "progresiva" que significa esa palabra entonces, definitivamente tienen
que escucharla. A quien no influyo este señor Messiaen (Varese, Stockhausen,
Penderecki, etc). En esta sinfonia se puede escuchar un instrumento
electronico de esos arcaicos (Ondas Martenot), mencionado en varias LCDM;s.
Diganme si aqui no hay elementos del Pink Floyd mas experimental o de varios
grupos de aquellos, alemanes??. Todos sus 10 movimientos son abominables, en
el mejor sentido de la palabra!!
4.SUITE DE LOS PLANETAS (GUSTAV HOLST)
Obra exquisita y ya mencionada por aca tambien. De escucha obligada. Apenas
escuchen el primer movimiento "Mars" se van a enamorar de la misma y les va
recordar a King Crimson...!
5.LA CONSAGRACION DE LA PRIMAVERA (IGOR STRAVINSKY)
Si hay una obra importante, imponente, sordida, feroz y magna es "La
Consagracion". Tan solo escuchar los 5 primeros minutos es como levitar en
el cosmos,
imaginense el resto...
6.ASI HABLO ZARATUSTRA (RICHARD STRAUSS)
Su introduccion es mejor conocida como el leitmotiv principal de la pelicula
"2001 odisea del espacio". Pero hay mas, este poema sinfonico dura como 35
minutos!
7. PIANO CONCERTO #2 (ALBERTO GINASTERA)
No podia faltar este compositor en mi lista. Aunque su primer piano concerto
es el mas conocido (no les dice algo la Tocatta de ELP?) a mi me gusta mas
el segundo. Dodecafonismo, politionalidad y cuartos de tono que lo llevan a
uno al extasis. Por cierto, de dificil escucha...hay que llevarla suave.
8. MUSICA PARA CUERDAS, PERCUSION Y CELESTA (BELA BARTOK)
ay Bartok, Bartok. Creo que llenaria toda la caja hablando de Bartok y de
esta obra (que exagerado ;-)). Sin palabras. Roberto Fripp, habra escuchado
esto, imagino que si!
9.EL MAR (DEBUSSY)
Este "bosquejo" sinfonico (asi se dira?) se puede considerar como todo un
caos maritimo...esto es el modernismo primigenio en su maxima expresion.
10.SUITE PARA PIANO, OPUS 25 (ARNOLD SCHOENBERG)
Aunque sea solo una composicion para piano, fue la culpable y gestora del
dodecafonismo. Como dijera Arnoldo, que desaparezca la tonalidad.
**me gustaria que algun cajero se adentre en los caminos oscuros del
DODECAFONISMO, y nos comente mas a fondo algunos aspectos y, si se puede
porque no, su relacion con la musica progresiva.
Saludos neo clasicos, bueno casi!
Roberto I. Quesada
SJ, Costa Rica
----------------------------------------------------------------------------
Autor: IVANA SILVINA MONACO GALLAGHER
Asunto: Jeff Beck / "TRUTH" (1968)
Hola.
Hablar de este disco es para mi un gran placer,porque todavia
recuerdo esas tardes en el verano cuando lo conoci y me sentaba
a escucharlo cn los auriculares puestos y gozaba con cada sonido...
cada efecto.
"Truth" es un clasico total,un disco que influencio a muchos otros
y marco el camino a seguir a bandas del calibre de Led Zeppelin y
varias mas entrados los 70's.Hoy los chicos escuchan y hablan maravillas
de bandas como Counting Crows...pero pare el "carro" muchacho y
aplique "pause",el verdadero hard R & B esta aqui en "Truth".
En este disco ademas de Jeff Beck (lider del proyecto) encontramos a
un jovencisimo y ya carismatico Rod Stewart en voces y a su compinche
Ron Wood en bajo y Aynsley Dunbar y Mickey Waller en bateria.De
invitados unos chicos "nuevos" que "prometian":
Nicky Hopkins - Piano,Keith Moon y John Paul Jones - Organo (Hammond).
"Truth" fue editado en Agosto de 1968.Demas esta decir que este album
fue tan influenciador en su estilo cono lo fueron los de los Beatles,
Rolling Stones o The Who.Los atributos de TRUTH no eran nuevos,Cream y Jimi
Hendrix habian tomado un camino similar pero la combinacion era: la dramatica
vocalizacion de Rod Stewart,la estruendosa seccion ritmica de Ron Wood en
el bajo y los tambores de Mickey Waller esto por no hablar de la guitarra
"enbrujada" de Beck.Un disco sorpresivamente exitoso en USA,en donde llego
hasta el puesto 15 de los rankings.
El disco abre con "Shapes of Things" (McCarty/Relf/Samwell-Smith) que es
un viejo tema de los Yardbirds (originalmente psicodelico) al que Beck recrea
como un fuerte "hard blues".Despues tenemos a "Let Me Love You" (Rod) un buen
tema para que se luzca Rod...a proposito uno de los cantantes mas imitados de
la historia del rock,aca con veintipocos años "la deja chiquita"...El tercer
tema es "Morning Dew (Dobson/Rose) otro soberbio tema...que hace pensar:cuanto
que tomo Jimmy Page para su Led Zeppelin de este disco...por ejemplo el cuarto
tema,You Shook Me (Dixon/Lenoir) que como sabemos tambien fue interpretado por
"Zep" en su primer disco,esta version de Beck eas menos salvaje pero igualmente
atractiva.Cierra el viejo lado 1 otro cover,en este caso "Ol' Man River"
(Hammerstein/Kern)
un tema que llego a grabar hasta Sinatra...esta version no tiene nada que ver
con eso,es mas que nada un blues electrico.El lado 2 arranca con el tradicional
"Greensleeves" que Beck ejecuta solo en forma muy bella con la acustica.
Mas tarde llega "Rock My Plimsoul" (Rod),otro momento muy interesante de la
banda.Posteriormente llega una de las perlas del disco,"Beck's Bolero"(Page),
simplemente genial y arrollador tema instrumental en donde Jeff Beck demuestra
en forma contundente porque es el guitarrista mas reconocido de la historia
luego de Hendrix...este "bolero" similar en ritmo al de Ravel es de lo mas
"progresivo" del disco y cierra con una demencial catarata musical.
"Blues Deluxe"(Rod) es otra historia,mas que nada un buen blues grabado en
vivo en donde se lucen Rod,Jeff y el piano de Nicky Hopkins.El disco es cerrado
con el explosivo y genial,"I Ain't Superstitious" (Dixon) una forma optima de
cerrar un disco soberbio y arrollador...
En resumen tenemos aqui todo un clasico...un disco inolvidable y unico al
que la verdad tranquilamente le podemos poner 5 estrellas.
ISIS MONACO GALLAGHER.
----------------------------------------------------------------------------
Autor: "Kevin Palmer" <chochito48@hotmail.com>
Asunto: Under Wraps
Amigos Cajeros
Supongo que debe ser dificil de creer unna consulta sobre un album que
definitivamente es de los mas flojos de Anderson y compañia pero aqui voy.
Hace poco me prestaron una edicion en CD de este disco de Tull editado en
1984 que tenia el siguiente listado de temas
1 Lap Of Luxury 3:36
2 Under Wraps #1 4:03
3 European Legacy 3:23
4 Later, That Same Evening 3:53
5 Saboteur 3:32
6 Radio Free Moscow 3:42
7 Astronomy 3:37
8 Tundra 3:39
9 Nobody's Car 4:09
10 Heat 5:37
11 Under Wraps #2 2:15
12 Paparazzi 3:48
13 Apogee 5:29
14 Automotive Engineering 4:05
15 General Crossing 4:02
Pero con posterioridad es visto varias ediciones en vinilo que, no solo no
tenian los 15 temas mencionados sino que a veces los 11 temas que incluian
variaban de una edicion a otra (aunque perteneciendo todos a la lista
mencionada arriba)
Solo como curiosidad pregunto, ?que temas incluia el album original editado
alla por 1984?
Desde ya muchas gracias a quien me responda
Saludos, Kevin
----------------------------------------------------------------------------
Autor: emiliano acevedo <emilianoacevedo@yahoo.com.ar>
Asunto: Breves reflexiones sobre Tommy
Hoy queria reflexionar un poco sobre esa obra que es TOMMY de los WHO.Sabemos
que tenemos aqui delante nuestro varias versiones.Una la original hecha por el
grupo en 1969,despues otra orquestal en 1973 en la que participan presonajes
disimiles como Richard Burton o Rod Stewart y finalmente la pelicula de Ken
Russell de 1975 con su correspondiente B.S. editada tambien en disco.
De esta pelicula se ha dicho bastante...que es mala,que es un clasico,que
es genial,que es un melodrama insoportable...en fin sin terminos medios...
yo la visto varias veces y me gusta mucho,es mas:es la pelicula que
mas me gusta de Russell,otras como "Gothic" o "Liztomania" se me hacen
densas e insoportables y "Prostituta" o "Crime of Passion" no me agradan del
todo tampoco.Ahora bien,analizando las distintas musicas puedo llegar a la
siguiente conclusion:la version mas contundente y definitiva seguro que es
la original (1969),porque la orquestal (1973) es demasiado bizarra (aunque
contiene una version de "Pinball Wizard" hecha por Rod,bastante "curiosa"),
de la banda sonora de la pelicula que se puede decir?:simplemente que mientras
por un lado las actuaciones del finado Oliver Reed y la hermosa Anne-Margaret
(mamita!!!) son bastante insoportables,tambien tenemos artistas del caracter
de Elton John,Clapton o Tina Turner que le aportan muy buenos momentos...
Voy a hacer un comentario que puede traer polemica pero bueno...para mi
musicalmente halando (sacando a Reed y Anne-Margaret) esta verion de TOMMY
es superior a la original...apoyo este comentario en lo siguiente:
Aqui en la "peli" tenemos mas momentos instrumentales que en la original no
estaban y algunas versiones son mejores:"Cousin Kevin" en la pelicula es
interpretada por Paul Nicholas en un papel "proto-punk" sumamente comico y
la cancion suena mas contundente,Tina se adueña definitivamente de "The acid
queen" y temas hechos por los Who como "Amazing Journey","I'm Free",
"Sally Simpson","Sensation" o "Welcome" suenan mejor y mas desarrollados en
la pelicula que en la version original.Por no hablar de "We're not gonna
take it" que en la pelicula es SOBERBIA y emocionante (mucho mas que en el
disco del '69).Si bien repito que Reed y la "sexy bomb" Margaret son
INSOPORTABLES
me parece que musicalmente la B.S. de la pelicula puede llegar a agradar algo
mas todavia a los oidos de los fans progresivos que la igualmente emocionante
version original.En fin...cuestion de pareceres,no?.
Saludos...
EMI.
----------------------------------------------------------------------------
Autor: "alejandro fabian lopez" <alejandro_f_lopez@hotmail.com>
Asunto: la gesta de Journey to the Centre of the Earth
A principios de 1973 Wakeman habia
tocado teclados en el show en vivo Tommy con la London Symphoñ Orchestra en el
Rainbow. Durante los ensayos, wakeman confio al productor Lou Reisner que
queria hacer un disco conceptual , pero esta vez con orquesta, coro,
narrador y banda de rock. Asi fue, y se puso a trabajr en la idea de Viaje al
centro de la Tierra, de Julio Verne. Para evitar mayores costos de estudio se
decidio a grabarlo en vivo en el Royal Festival Hall el 18 de enero de 1974.
Tanto Brian Lane como AM querian que formara un grupo con caras conocidas,
un elenco multiestelar, pero Wakeman se nego, diciendo que queria que la gente
recordara el show por la musica, no por las caras que estaban alli tocando.
Para concretar esta idea de relativo "anonimato", fue al pub Valliant Trooper,
donde tocaban una banda los domingos y el cantante Ashley Holt era su amigo.
Les propuso que fueran la banda de rock del concierto, ju!
!
nto con Mike Egan, un guitarrista que conocia de sesiones y el cantante Gary
Pickford Hopkins, de Wild Turkey, para que cante con Holt. Todos se
entusiasmaron y aceptaron inmediatamente. Al irse Wakeman del lugar, Holt le
grito: "cuando y donde es el show??". Rick respondio: "El 18 de enero, en el
Royal Festival Hall. Es una pieza conceptual que escribi llamada Journey to
the Centre of the Earth, con la London Symphoñ Orchestra y el English Chamber
Choir. David Mesham es el conductor y David Hemmins el narrador."
Y poco despues no podia oirse un sonido en el pub.
Uno cree que a esta altura, Rick proponia una idea y la
industria se ponia a sus pies. Pero la realidad era que el adelanto de AM
no alcanzaba para cubrir los gastos y Wakeman tuvo que hipotecar su casa y
refinanciar su Rolls Royce, ademas de invertir todo el dinero ganado con Yes
para financiar el sueño de su vida. Los tickets para el show se vendieron tan
rapido que el tuvo que comprar para su familia mediante el sistema normal
tickets mas caros que lo pautado.
El 18 de enero se realizaron dos shows y se grabo el segundo para editar
en disco. Increiblemente, un golpe tremendo viene de AM: se negaron a
editar el disco grabado. (Actitud no sorprendente: hoy dia sigue negandose a
editar en CD los geniales No Earthly Connection, Lisztomania, Rhapsodies, White
Rock y Criminal Record). "AM odia el disco y piensa que no tiene ninguna
chance de vender. No lo quieren editar", le dijo Lane a Rick. Wakeman, sin un
centavo y a punto de ser padre por segunda vez, estaba desesperado. Lane,
recordando que el trato era con AM de America, envio la cinta al
presidente en EEUU, Jerry Moss. El le habia dicho que si le gustaba la musica,
convenceria a los directores ingleses. Y la respuesta esperada aparecio: "Jerry
Moss ordeno a AM de Inglaterra que edite el disco".
Por su parte, aislado ideologica y musicalmente de Yes, Rick decide no
participar de un disco que continuaba con un concepto con el que el no se
sentia identificado: Relayer. Ademas, su carrera solista iba como un cohete al
cielo: JTTCOTE llegaba al puesto n.1 casi inmediatamente a su edicion.
Los datos de la gira subsiguiente dan ideas de lo colosal de Wakeman al
trabajo y de lo costoso e imponente que podia volverse el rock progresivo:
"Alquilamos un avion Elektra para transportar todo, personas y equipo. Nos sale
38.000 libras. Las cuentas de hotel vana ser de 3.000 libras por noche durante
35 noches. Hay u$s 250.000 en sueldos y el alquiler de los equipos de
amplificacion e iluminacion es costoso,pero vamos a hacer 20 conciertos en 35
dias". Esto explica en parte los desastres economicos que siempre sufrio
Wakeman, pero lo cierto es que el album y las giras fueron un absoluto exito.
En balance, no gano un solo centavo, eso si, a pesar de las suculentas entradas
de dineropor ambos.
Charla con tus amigos en linea
mediante MSN Messenger: Haz clic
aqui
----------------------------------------------------------------------------
Autor: "Juan Mellado" <progjuan@hotmail.com>
Asunto: AMAROK. BAJA PROG 2003
Hola CAJERAS Y CAJEROS DEL MUNDO DE HABLA HISPANA.
A continuacion teneis la informacion escrita y facilitada por el cajero Luis
Blanco, manager de Amarok del concierto de AMAROK en el BAJAPROG 03 y otras
actuaciones en Sudamerica.
Por su condicion de manager del grupo os pido que leais este relato mas como
una informacion de lo sucedido alli que como una critica.
Por supuesto Luis estaria encantado de que alguien respondiera con una
contracritica para poder comparar.
Gracias Luis por darme permiso para enviarla a la LCDM.
AMAROK. BAJA PROG 2003
Teatro del Estado de Mexicali (Mexico). 8 de Marzo de 2003.
Lo que ocurriO en las horas previas al concierto de Amarok estuvo rodeado de
problemas y de tensiones. Resumiendo mucho, se puede decir que el grupo
practicamente no tuvo tiempo para realizar su prueba de sonido, debido a la
extensa prueba que realizaron PFM, justo antes de Amarok. Ese dia actuaba el
grupo catalan, luego Pär Lindh y por ultimo PFM. Otros problemas
relacionados con la bateria atrasaron mas el comienzo de la prueba de Amarok
y la hora de abrir las puertas del recinto (los conciertos ese dia
comenzaban a las cinco de la tarde) se echaba encima. Cuando la prueba aun
no habia llegado a su ecuador, Alfonso Vidales, organizador del festival,
dio la orden de abrir las puertas, para evitar, segun dijo, problemas de
seguridad en el hall exterior. Sin probar sonido practicamente, con una
sonorizacion de motinores horrible, se presentO Amarok minutos despues en el
escenario.
A pesar de la tension, se concentraron y con el telon aun echado comenzaron
a escucharse las primeras notas del piano de Robert Santamaria. Era el
inicio de "Mujer Luna". Cuando el grupo entrO al completo pudimos escuchar
el mal sonido. A lo largo del concierto los miembros de la banda actuaron
incomodos, porque no se escuchaban bien dentro, sobre el escenario. Y fuera,
hacia el publico, el sonido era de los peores que he escuchado en un
concierto de Amarok. Pero el concierto avanzO y el grupo se fue metiendo al
publico en el bolsillo. El flautista, Manel Mayol, comenzO el segundo tema,
"M'Goun", con sus atmosfericos cantos del desierto. Despues, la primera
sorpresa de la noche para los que no habian visto a Amarok en directo; me
temo que de los que estabamos alli yo era el unico reincidente. Manel se
puso al frente de su didgeridoo, el resto del grupo cogiO percusiones de
todo tipo (krabs, darbukas, cascabeles
) y se interpretO la version en
directo del tema "Duo para tabla y saz", en esta ocasion si con el saz,
tocado por Robert, pero sin la tabla y con otro tipo de percusiones. El
añadido didgeridoo hizo las delicias del publico, que aplaudiO a rabiar al
concluir la alocada danza etnica que se marcaron Amarok sobre el escenario.
Siguieron "Els millors bufons" (durante la cancion un mimo disfrazado de
bufon bailO y saltO entre los musicos, otra sorpresa) y "En el parque",
primer tema realmente rockero del repertorio. "El mestre de la caverna"
devolviO al grupo a los pasajes mas folk. Al final de este, Manel volvio a
coger el didgeridoo para acabar en un solo que levantO al publico, con final
humoristico e inesperado incluido (no lo desvelarE para futuros conciertos).
Despues, "El vuelo del pelicano", solo con Robert al teclado, Pau a la
bateria, Alan Chehab al bajo y Carlos Gallego a la guitarra electrica (esa
tarde tocO mejor que nunca), ofreciO el lado menos tradicional y mas
electrico de la banda en directo. Y llegO la suite. "Azabel el
cuentacuentos", en version de unos 16 minutos, y de nuevo con mimo incluido,
hizo que el publico se metiera aun mas en el concierto. La voz de Marta
Segura habia encandilado ya a los presentes cuando comenzO "Laberintos de
piedra", la version especial para el directo. La introduccion sinfonica a
los teclados de Robert despertO a los despistados. Mireia Sisquella al saxo
y Manel con la flauta aportaron la melodia al estribillo y Marta su
espectacular voz para cantar en ese lenguaje que no tiene palabras pero que
lo dice todo. Los que conocen esta cancion saben de que estoy hablando. En
medio del tema Pau Zañartu tuvo su momento de gloria. Era el solo de
bateria, como siempre, ejecutado con maestria. Cuando finalizaba, justo
antes de que el grupo se le uniera para acabar la cancion, el publico
aplaudiO y se puso en pie. Una ovacion merecida que se repitiO minutos
despues. Manel y Robert se quedaron solos en el escenario para interpretar
un duo de flauta y saz (el laud turco). El flautista transformado en un
fantasma de Ian Anderson con melodias etnicas y el trovador guitarrista
oriental gustaron, y mucho. Era la recta final del concierto. La cancion que
mas gusta a los aficionados progresivos comenzO a sonar: "Tierra Austral",
del ultimo disco, "Mujer Luna". Sus casi nueve minutos mostraron lo mejor de
Amarok, con pasajes crimsonianos, melodias caoticas pero controladas,
atmosferas calmadas con una dulce flauta reposando. Siguio la contundencia
de "Sueño sueños" y la despedida festiva de "Donde estas mi amor-Reprise",
una version muy cambiada en directo con respecto al disco y que puso en pie
y bailando al publico. Sobre todo, cuando insertaron parte de la cancion
"Celebration-Festa" de PFM en medio. Un modesto homenaje a la banda que
cerraria el festival. El folk rock festivo de "Reprise" fue definitivo para
que Amarok terminara de ganarse al publico. A pesar del sonido y de los
problemas, la gente se volcO, pidiO autografos y se deshizo en alabanzas
hacia el grupo. Y no por ser "los mejores del festival", como exageraban,
creo yo, algunos, sino por ser el grupo que habia llevado una de las
propuestas musicales mas originales e interesantes al Baja Prog.
Tratando de ser objetivo, esta es la conclusion que saco de todos los
comentarios que alli se hicieron. El folk rock etnico progresivo sinfonico
de Amarok fue aire fresco para aquella tarde de sabado. La critica
progresiva felicitO al grupo y el publico agradeciO la actuacion. La musica
hecha en España triunfO en Mexicali.
Las cosas no acabaron ahi, ya que Amarok tenia programado, en principio, un
segundo concierto. Fue el domingo, al dia siguiente, en una sala de
conciertos de Mexicali llamada Rock City. Actuaron Amarok, Ankh y
Alquilbencil. En cuanto al concierto de Amarok, sonO muy bien y estuvieron
muy comodos, ante un publico muy diferente al del Baja Prog, pero que
respondiO tambien genial a la propuesta musical de la banda y mostrO su
entusiasmo al acabar el concierto, algo mas corto que el del sabado por
cuestiones de horario. Eso si, el equipo con el que contO el grupo en ese
local (sobre todo los teclados que les dejaron alli) fue excesivamente
"cutre". No obstante, casi todo saliO bien y como se esperaba: un bolo
pequeñO (con unas 70 personas de publico) que sirviO como contrapunto para
lo ocurrido el dia anterior y para liberar tensiones.
Cuando el lunes por la noche pensabamos que eran nuestras ultimas horas en
Mexicali, Alfonso Vidales nos soprendiO una vez mas. Fue durante el
concierto en la universidad de Mexicali de Entrance, de Chile, y Pär Lindh.
Nosotros intentamos durante muchos dias actuar en ese concierto, pero el
organizador insistiO en que no habia mas tiempo. Pero debido a la
insistencia de la gente en que Amarok tocara, Vidales y el responsable de
los eventos musicales de la universidad decidieron alargar un dia mas las
celebraciones del Baja Prog y nos invitaron a quedarnos para tocar al dia
siguiente, el martes dia 11 de marzo, en el recinto universitario. Nos
sentimos casi secuestrados, pero mereciO la pena. Ante unos 500
universitarios entregadisismos, al aire libre, Amarok realizO su mejor
concierto en mucho tiempo, con un sonido muy bueno, una ejecucion de los
temas excelente y totalmente relajados y en conexion con el publico. Se
repitiO el repertorio del Teatro del Estado, pero esta vez con sorpresa
inicial incluida: en lugar de encaminarse al escenario directamente al salir
a tocar, los miembros de Amarok se sentaron entre el publico (en unas gradas
con forma de anfiteatro) y realizaron una jam totalmente acustica y etnica
con el saz, la flauta, la darbuka, los cascables y chiquitsi, claves. Alan,
el bajista, y Carlos, el guitarrista, se dirigieron antes que los demas al
escenario, tocaron algunas notas para crear atmosferas y ambientes
extraños, hasta que Robert se situO ante el teclado y comenzO a fundir su
primera melodia de "Mujer Luna" al piano con los sonidos planeadores de sus
compañeros.
Asi pues, Amarok encandilO a Mexicali (la prensa local destacO al grupo
catalan por encima de PFM y Pär Lindh el ultimo dia por su propuesta musical
diferente y su actitud, sobre todo) y Mexicali encandilO a Amarok, que
regresara al Baja Prog en 2005, si no antes.
Hasta pronto y gracias otra vez por todo.
Luis Blanco
Gracias Luis.
Haber si tenemos ocasion de ver de nuevo pronto a AMAROK por la peninsula
hispana y poder comparar la evolucion respecto al fantastico concierto en
Barcelona en que asistimos unos cuantos cajeros.
Salu2 progresivos
Juan
----------------------------------------------------------------------------
Autor: Alberto_Albas <aalbas@infomail.lacaixa.es>
Asunto: Concierto Porcupine Tree. Barcelona, 15 de marzo de 2003
Concierto Porcupine Tree. Barcelona, 15 de marzo de 2003
Setlist (cortesia de Ferran) :
Blackest Eyes, The sound of Muzak, Gravity Eyelids, Even Less, Slave
Called Shiver, Wedding Nails, Last Chance to Evacuate Planet Earth
Before it
is Recycled, Hatesong, Waiting (Phase One), Russia on Ice, Heartattack
in a
Layby, Strip the Soul. Encore 1: Trains, Dark Matter. Encore 2: Tinto
Brass
Era la primera vez que Porcupine Tree actuaba en Barcelona y eso se
notaba en la expectacion que habia en el ambiente (la noche anterior
habian tocado en Madrid). La sala Bikini estaba llena sin apretujones
(unas 800 personas aprox), lo cual es una cifra considerable para el
enorme concierto psico-progresivo con el que Steve Wilson & cia nos
obsequiaron. El publico bastante variopinto, algunas camisetas de
Dream Theater, gente muy joven, tambien gente menos joven,
lamentablemente mayoria de hombres. Publico bastante sensato y
correcto que sabia guardar silencio cuando se requeria, aspecto que
fue destacado por Steven Wilson.
Para mi lo mas importante fue que podrian haberse ido a por el
material mas facil y digerible, pero no, para eso ya tienen los
albumes. El repertorio estaba concienzudamente seleccionado entre los
temas mas progresivos de sus ultimos cuatro albumes, aparte de que
casi todos los temas se veian alargados y/o enriquecidos respecto en
sus versiones en estudio. Casi todos los temas aportaron algo diferente,
y eso es algo que yo valoro mucho en un directo. El sonido a la
mayoria de los presentes nos parecio sobresaliente.
Steven Wilson (descalzo y con gafas oscuras) estuvo esplendido tanto a
la guitarra como a la voz (impecable), realmente creaban junto al
guitarra de apoyo John Wesley unas armonias vocales muy buenas. Por
cierto que John Wesley hizo ademas de guitarrista de apoyo, de
telonero, pues antes de salir el grupo se marco con su guitarra
acustica tres o cuatro temas muy buenos. Del resto de la banda,
Richard Barbieri (del que tuve la suerte de coger un autografo e
intercambiar unas palabras al final del concierto, un tipo muy majo)
mucho mas presente que en los albumes y me dio la impresion que aportaba
mucho mas, se me ponia la piel de gallina con los fondos
mellotronicos que sacaba por ejemplo en "gravity eyelids". El bateria
estuvo mas que correcto, igual que el bajista, aunque a este se le
podria criticar que aparte de las manos para tocar no movia ni un
musculo, parecia una estatua el tio.
Todos los temas estuvieron muy bien pero para mi destacaron "Gravity
Eyelids", "Russia on Ice", "Even Less" y sobre todo "Tinto Brass", el
tema que dejaron para el final y que tocaron en una DEMOLEDORA version
electonico-psicodelica que nos puso a todos las pilas.
En resumen un gran concierto que a mi personalmente me ofrecio mas
de lo que esperaba (tenia miedo de que se fueran por su faceta mas
comercial). Realmente si tocan cerca vuestro no os los perdais.
Podeis ver unas fotos del concierto aqui :
http://es.groups.yahoo.com/group/CosesNostres/files/PTLIVE00.jpg
http://es.groups.yahoo.com/group/CosesNostres/files/PTLIVE01.jpg
http://es.groups.yahoo.com/group/CosesNostres/files/PTLIVE02.jpg
http://es.groups.yahoo.com/group/CosesNostres/files/PTLIVE03.jpg
Saludos,
Alberto Albas.
----------------------------------------------------------------------------
Autor: "Ferran Lizana Abat" <rockomic@navegalia.com>
Asunto: Schwarz
Hola amigos.
Quisiera hacer un comentario sobre algo que me ha llamado la atencion.
Resulta que estaba escuchando yo un disco del grupo murciano Schwarz, una
banda bastante popular en los circuitos pop-rock e indies españoles
(aparecen regularmente en publicaciones como Rock de Lux, Rock Sound y Mondo
Sonoro) que supongo que muchos conocereis.
El disco en cuestion, que me gusta bastante, se llama Hard Listening,
penultimo del grupo hasta la fecha, y me han llamado la atencion algunos de
los temas del disco, donde se pueden apreciar acercamientos a ciertas bandas
progresivas.
Concretamente al escuchar el tema Hard Listening, nadie diria que estos
chicos no se han repasado la discografia de King Crimson, o incluso de
Porcupine Tree. Luego, en el tema Sun and Moon Vibrations podrian haberse
sentido influenciados por Porcupine Tree o Djam Karet, y en Tsunami se
encuentra algun sonido que recuerda tambien a Porcupine Tree. Y por ultimo
los mellotrones de los temas Through your Eyes y Moonsickness, parecen
sacados de Anekdoten o Landberk.
En las diferentes criticas que he visto de discos de Schwarz, se habla de
psicodelia, space rock, experimental, dream-pop, Velvet Underground, My
Bloody Valentine, Spacemen 3, Stereolab, y como mucho Pink Floyd,
refiriendose siempre a su etapa psicodelica, como posibles influencias de
los murcianos, pero nada de rock progresivo, algo que me deja descolocado,
aunque tampoco me sorprende demasiado.
Yo me pregunto si los critiquillos snobs que corren por internet y escriben
en esas revistas presuntamente abiertas a todo, es posible que nunca hayan
escuchado casi nada de rock progresivo, ni tan siquiera a King Crimson (lo
cual, evidentemente ya me pareceria grave), y mientras Schwarz, astutos,
aprovechan para dejarse influenciar por sonidos progresivos, y de paso
venderles su musica a unos cuantos pardillos ignorantes, haciendoles creer
que es de lo mas original.
Simplemente es una suposicion maliciosa que seguramente no se ajusta a la
realidad en muchos casos, pero me hacia gracia comentarlo.
Tal vez alguien haya escuchado tambien a Schwarz y concretamente este Hard
Listening, y coincida conmigo en las influencias progresivas. O bien alguien
que haya leido alguna entrevista a Schwarz, nos podra comentar si ellos
mismos han reconocido alguna banda progresiva entre las que les han marcado.
Adeu.
Ferran
----------------------------------------------------------------------------
Autor: "Juan Mellado" <progjuan@hotmail.com>
Asunto: Re: Bandas britanicas progresivas de principios de los 80
Hola a *.*.
Alejandro pedia ayuda en la LCDM#433 sobre Bandas britanicas progresivas de
principios de los 80, concretamente comprendidos en el periodo entre 1981 a
1984.
Bien, no hay muchos pero yo destacaria como Imprescindible para un buen Neo
Progresivo a
CASTANARC: "JOURNEY TO THE EAST" (1984)
Tienes una magnifica reseña del mismo en:
www.dlsi.ua.es/~inesta/LCDM/Discos/castanarc_journeytotheeast.html
Hazte con el YA!
Salu2 Neo Progresivos
Juan
----------------------------------------------------------------------------
