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La caja de musica Number 0434
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LA CAJA DE MUSICA
LA LISTA HISPANO PARLANTE DE CORREO ELECTRONICO DE ROCK SINFONICO+PROGRESIVO
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LCDM: #434 marzo 2003 http://www.dlsi.ua.es/~inesta/LCDM
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* RESULTADOS LOS MEJORES DISCOS DEL 2002
* Porcupine Tree en Madrid
* Procupine Tree en la sala Caracol
* Dr. No: "El Bufo de la Cort" (2002)
* Biografia de CAP (ConsorzioAcquaPotabile)
* Concierto de Maroon(ed) en Madrid
* Biografia de Collage
* Discografia de Peter Gabriel
* Discografia de Peter Gabriel
* Discografia de Peter Gabriel
* Discografia de Peter Gabriel
* Discografia de Peter Gabriel
* Discografia de Peter Gabriel
* Discografia de Peter Gabriel
* Publicacion de reseñas de grupos progresivos
* Porcupine Tree in concert - BCN Cyty
* Mas Gabriel...please!!!
* Correo no publicado
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Autor: "Ferran Lizana Abat" <rockomic@navegalia.com>
Asunto: RESULTADOS LOS MEJORES DISCOS DEL 2002
Hola.
Aqui estan por fin los resultados de las votaciones oficiales de la Caja de
Musica, las de los mejores discos progresivos del año, en este caso el 2002.
La participacion no ha estado nada mal, 36 participantes, y por lo tanto,
una buena muestra de los gustos de los cajeros sobre las obras progresivas y
similares del pasado año.
Como ya informamos los responsables de recopilar votos, este año las
puntuaciones se han realizado de forma diferente, teniendo en cuenta el
orden de preferencia de los discos de cada votante, a diferencia de como
hasta ahora que todos y cada uno de los discos votados valian un punto. Y
pienso que el cambio ha sido muy positivo, ha ayudado a fomentar la
participacion y la lista final presenta resultados mucho mas justos.
Hay que recordar que cada votante ha enviado su lista en orden preferencial
y sin limite, ni inferior ni superior de discos votados. La mayoria de
votantes ha expresado sus votos publicamente a traves de la Caja de Musica,
pero tambien algunos han mandado su participacion directamente a los
responsables.
El unico disco que no se ha creido conveniente puntuar de todos los votados,
ha sido el DVD de Yes, por no ser propiamente un disco. Los discos
aparecidos en el 2001, se han contado como validos.
El sistema de puntuacion ha sido el siguiente.
5 puntos para el 1º.
4 puntos para 2º y 3º.
3 puntos para 4º, 5º y 6º
2 puntos para 7º, 8º, 9º y 10º
1 punto del 11º en adelante
Y aqui esta el resultado final:
1. Porcupine Tree. In Absentia. 70 puntos
2. Camel. A Nod and a Wink. 68 puntos
3. Echolyn. Mei. 57 puntos
4. Hostsonaten. Springsong. 50 puntos
5. Flower Kings. Unfold the future. 49 puntos
6. Dream Theater. Six Degrees of Inner Turbulence. 46 puntos
7. La Maschera di Cera. La Maschera di Cera. 35
8. Quidam. The Time Beneath the Sky. 31
8. Peter Gabriel. Up. 31
10. Deus Ex Machina. Cinque. 29
10. Spock's Beard. Snow. 29
12. Pain of Salvation. Remedy Lane. 28
13. Opeth. Deliverance. 25
14. Flamborough Head. One for the Crow. 22
15. Clepsydra. Alone. 20
16. Omni. El Vals de los Duendes. 17
17. Tempano. The Agoñ and the Ecstasy. 15
18. Clive Nolan & Oliver Wakeman. The Hound of the Baskervilles. 13
19. High Wheel. Back from the Void. 11
19. Izz. I Move. 11
21. Focus. Focus 8. 10
21. Saens. Escape fron the Hands of God. 10
21. Symphoñ X. The Odyssey. 10
Con 9 puntos:
Garden wall. Forget the Colours
Kotebel. Mysticae Visiones
Amarok. Mujer Luna
Mangala Vallis. The Book of Dreams
Con 8 puntos:
Univers Zero. Rythmix
Bubblemath. Such Fine Particles of the Universe
Douze Alfonso. Claude Monet Vol.1
Glass Hammer. Lex Rex
Con 7 puntos:
Everon. Bridge
RPWL. Trying to Kiss the Sun
Everon. Flesh
Con 6 puntos:
Shakary. Last Summer
Con 5 puntos:
Cabezas de Cera. Un Segundo
George Harrison. Brainwashed
Andromeda. III
Sigur Ros ( )
Atila. Intencion
Con 4 puntos:
Akineton Retard. Akranania
Parallel or 90 Degrees. More Exotic Ways to Die
Porcupine Tree. Stars Die: the Delirium Years 1991-1997
Yes. Magnification.
G. Cerati. Siempre es hoy
Ryo Okumoto. Coming Through
Godspeed You! Black Emperor. Yanky UXO
John Paul Jones. The Thunderthief
Kerrs Pink. Tidings
Le Orme. Elementi
Con 3 puntos:
Flotante. Flotante
Mostly Autumn. The Lord of the Rings
Dream Theater. Live Scenes from New York
Ricochet. Cathedral of Emotions
Matching Mole. March
C. Garcia. Influencia
Nebelnest. Nova Express
Blind Guardian. A Night at the Opera
Nightwish. Century Child
Pagans Mind. Celestian Entrance
Tori Amos. Scarlet's Walk
Marillion. Anorak in the UK
The Muffins. Band Width
DFA. Work in Progress Live
Nathan Mahl. The Heretic III
Alquilbencil. From Seremgheti to Taklamakan
Tomas Bodin. Pinup Guru
Kaipa. Notes from the Past
Galahad. Year Zero
Con 2 puntos:
Acid Mothers Temple & the Melting Paraiso UFO. Univers Zen ou de Zero a Zero
King Crimson. USA
Wolverine. The Window Purpose
Tr3nity. The Cold Light of Darkness
Gazpacho. Get it While it's Cold
Bjorn Lynne. Coloñ
Renaissance. Tuscanñ
David Bowie. Heathen
Arjen Lucassen's Star One. Space Metal
Miguel Angel de la Llave. Engel
David Sylvian. Camphor
Periferia del Mondo. Un Milione di Voci
Sylvan. Artificial Paradise
Like Wendy. Summer in Eden
Citizen Cain. Playing Dead
Aether. Inner Voyages Between our Shadows
Con 1 punto:
Archive. You All Look the Same to me
Paatos. Timeloss
Jean Pascal Boffo. Parfum d'Etoiles
Par Lindh Project. Live in Iceland
Peter Hammill. Cluth
Plackband. After the Battle
Hands. Twenty Five Winters
Gracias a todos por participar.
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Autor: "Luis Vallespin" <gorpik@hotmail.com>
Asunto: Porcupine Tree en Madrid
Hola
Yo estuve en el concierto de Porcupine Tree de Madrid. No tengo mucho que
anadir al comentario que hizo Ferran sobre el de Barcelona. Solo confirmar
que Steven Wilson estaba bastante molesto con el publico. Pidio silencio
varias veces durante el concierto, especialmente durante las introducciones
planeadoras de Richard Barbieri. Sospecho que no le hizo mucha gracia
cuando, en uno de estos momentos, un gracioso que habia a mi lado aprovecho
el silencio para soltar un tremendo eructo.
De todos modos, tambien tuvimos dos bises, aunque sin incluir "Trains", como
se podia ya deducir del mensaje de Ferran. Por lo demas, los temas que
sonaron fueron los mismos que en Barcelona, por lo que yo recuerdo.
El concierto fue en la sala Caracol, en la que no habia estado antes, y me
sorprendio el excelente sonido. Aunque habia gente cerca de mi que se
quejaba del mismo, supongo que querian mas tralla o que iban de enterados.
En concreto, creo que no he oido un bajo en directo tan bien en mi vida. Y
el "Tinto Brass" final fue apabullante, gran final para un gran concierto.
Luis
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Autor: serranolopez@ono.com
Asunto: Procupine Tree en la sala Caracol
Porcupine Tree en Madrid, marzo 2003
Querid@s Cajer@s:
El pasado dia 14 de marzo tuve el tremendo placer de poder contemplar
por primera vez en directo a una de mis bandas favoritas de la
actualidad, Porcupine Tree. De hecho tuve el privilegio de poder
reseniar dicha actuacion para una pagina con la que colaboro,
www.worldtourtv.com (se la recomiendo efusivamente) y lo que sigue es
dicha resenia corregida, ya que en la misma y a causa de las prisas
ubique la cancion "Waiting phase I" en el "The sky moves sideaways" y
no en el "Signify", donde corresponde. Ahi va:
(...) De la apertura del acto se hizo responsable el norteamericano
John Wesley, colaborador en la grabacion de este ultimo disco
aportando su guitarra e impresionante voz en los temas "The sound Of
Muza", "Prodigal" y "Blackest Eyes". El breve espectaculo de Wesley,
arropado unicamente por su guitarra acustica, nos regalo una coleccion
de temas deudores del rock alternativo americano de principios de los
noventa, con reminiscencias de los sonidos que en su dia popularizaron
bandas como Soul Asylum o Counting Crows. Sin duda la eleccion de John
Wesley como guitarrista y cantante de apoyo para Porcupine Tree esta
sobradamente justificada a la vista de la tendencia del grupo a este
tipo de sonidos en sus mas recientes grabaciones.
Tras la actuacion de Wesley se cerro el telon y durante la preparacion
del backline para el show de Steven Wilson y los suyos pudimos
escuchar el sample que abre el disco "Stupid Dream" como sonido de
fondo. Y cuando todos pensamos que 'Even Less' abriria el concierto,
fue la potente 'Blackest Eyes', primer single de su ultimo disco, la
encargada de presentar a la banda de Steven Wilson.
El concierto se centro, en su mayor parte, en los temas de su ultimo
trabajo. Asi, tras 'Blackest Eyes' pudimos escuchar 'The Sound of
Muzzak', 'Gravity Eyelids', 'Strip The Soul', 'Wedding Nails' o la
delicada e impecablemente interpretada 'Heartattack In a Lay By', para
la cual un insistente Steven Wilson pidio silencio absoluto en la sala
y no comenzo a tocar hasta que lo consiguio.
De su anterior "The Lightbulb Sun" pudimos escuchar 'Last Chance To
Evacuate Planet Earth Before Its Recycled' y la
imprescindible 'Shesmovedon', mientras que del 'Stupid Dream' nos
regalaron la desgarradora 'Even Less'. Y haciendo repaso a su cuarto
album Signify' escuchamos 'Waiting, Phase I'.
Steven Wilson sigue fiel a su costumbre de tocar descalzo, y escondido
tras unas gafas de sol redondas y negras y vestido totalmente de negro
parecia una suerte de Ozzy Osbourne treintaniero. El sonido de sus
guitarras fue impresionante durante todo el concierto; sus
caracteristicos amplificadores Dual Rectifier han sido sustituidos por
un amplificador customizado de nombre "Bad Cat", aunque sigue fiel a
sus guitarras Paul Reed Smith y a su Fender Stratocaster de color
naranja. Richard Barbieri, en discreto segundo plano, mezclo con
acierto samples, sintetizadores digitales y teclados analogicos
(impresionantes los sonidos que consigue sacar del Mini-Moog sin
apenas hacer uso de virtuosismos tecnicos). Y Colin Edwin cumpliendo
su papel de apoyo, sin destacar en absoluto pero cimentando la
imprescindible base ritmica que las atmosferas que crean Wilson y
Barbieri necesitan para desarrollarse.
Mencion aparte merece ese prodigio de bateria llamado Gavin Harrison,
reciente incorporacion a la banda en sustitucion del estupendo Chris
Maitland y cuya tecnica y excelente gusto le convirtieron en co-
protagonista del evento; su manejo de polirritmias y desplazamientos
ritmicos, su exquisito groove y el sonido de su bateria Sonor fueron
varias de las principales bazas con las que la banda consiguio
conquistar al publico de la sala madrilenia.
John Wesley apoyo efectivamente con su Gibson Les Paul Standart los
solos y riffs de Steven Wilson, haciendo un amplio uso del simulador
de guitarra acustica y complementando minuciosamente las labores
vocales de la banda.
Respecto al sonido, tan solo se pudo objetar el saturado sonido del
bajo, en ocasiones molesto y haciendo que muchos matices del sonido
del grupo se perdieran bajo la avalancha de frecuencias graves del
instrumento de Colin Edwin.
El concierto fue breve, no llegando a la hora y media. Por supuesto,
les obligamos a salir dos veces. El primer bis de la noche fue su
emblematica y estremecedora 'Dark Matter', cierre de su magnifico
cuarto album "Signify". Y tras una segunda oleada de aplausos,
silbidos y canticos variados por parte del publico, la banda britanica
volvio a salir para despedirse con 'Tinto Brass', del "Stupid Dream".
Un concierto que nos dejo con ganas de mucho mas, dada la calidad del
repertorio, el nivel de los musicos sobre el escenario y la estupenda
puesta en escena del misterioso Steven Wilson, quien se disculpo por
el ligero retraso de diez anios en venir a nuestro pais. Esperemos que
la proxima vez no se hagan tanto de rogar.
JOSE ANTONIO SERRANO
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Autor: "Juan Mellado" <progjuan@hotmail.com>
Asunto: Dr. No: "El Bufo de la Cort" (2002)
Dr. No: "El bufo de la cort" (2002)
Discografica: www.llobet.com/drno
Temas:
1) Arlequi (6:22)
2) Un Somni de Paper (7:22)
3) CançO d'Esperança (7:16)
4) No Se el Teu Nom (7:00)
5) El Fet Diferencial (2:33)
6) JardI de l'Eden (7:04)
7) EstaciO Pirenaica (3:42)
8) El BufO de la Cort (10:51)
Musicos:
- Enric Pascual (cantante, bateria, percusiones y teclados)
- Conrad DubE (bajo, coros y teclados)
- Pere Mestres (guitarra)
- Jaume MoncusI (Teclados, piano y mellotron, ademas produccion y tecnico de
sonido)
- Dani Anguera (guitarras)
UN POCO DE HISTORIA
Dr. No comenzo su andadura en Salou (Tarragona) alla por el 2000 a partir de
la disolucion de un grupo local llamado CAT.
Enric Pascual que estuvo anteriormente en 1997 en un grupo llamado HARNAKIS
que grabara para la Discografica Musea el album "Numb Eyes, The Sowl
Revelation", tenia claro que queria formar un grupo sinfonico y contrato al
bajista barcelones Conrad Dube, al guitarra Dani Anguera y con la ayuda
esporadica de Peter Vall en los teclados formarian el embrion de Dr. No
grabando en la primavera del 2001 su primera maqueta con temas como "El
Bufo,,", "El Fet diferencial", "No se el teu nom", "Li.liput Part 1" y
"Estacion Pirenaica".
A finales del 2001 entran a grabar en los estudios de Entrepins de Tarragona
propiedad de Jaume Montcusi, su primer album titulado "El Bufo de la Cort"
con la colaboracion de Pere Mestres a la guitarra y el propio Jaume Moncusi
como tecnico de sonido y teclista.
Recordar que Jaume MontcusI fue componente de la banda de Jazz Progresivo
Metamorfosis, que junto a Iceberg y Pegasus fueron los pioneros de este
estilo en España durante los años 70.
El grupo lo componen actualmente: Enric Pascual: Voz, Bateria, Teclados y
percusion; Conrad Dube: Bajo y voces; Raul Cid: Teclado y voces; Vilislav
Pankov: Guitarra y Abel Benito: Bateria y colaboran: Daniel Anguera:
Guitarras; Jaume Moncusi: Teclados y Produccion; Oriol Garcia: Guitarra y
Pere Mestres: Guitarra y con esta formacion Dr. No actualmente estan
preparando nuevo material que a bien seguro el proximo 10 de Mayo en el
teatro Albeniz de Tiana podremos escuchar algo, por ejemplo el tema "veins"
"vecinos" junto con la clasica caracterizacion de maquillaje y disfraces a
lo Peter Gabriel que desarrolla Enric Dube en el escenario.
EL ALBUM "EL BUFO DE LA CORT"
Dr. No practican un Neo Progresivo bastante influenciado en la epoca dorada
de Genesis o la epoca Neo Progresiva de Marillion, en especial se nota en
los arpegios y solos de teclados y en los largos tratamientos
instrumentales, pero tambien aportan como novedad tildes del rock catalan,
en especial por el tratamiento vocal y las letras en catalan.
Comienza el album con tres temas netamente Genesianos/Marillionescos con
solos de guitarras que me recuerdan a David Gilmour y mucha participacion
vocal. Las letras y el tratamiento vocal me recuerda a grupos clasicos del
rock catala como Sau, Sopa de Cabra o Els Pets.
El tema "No Se el Teu Nom" "No se tu nombre" es una balada con la
introduccion de la guitarra española a cargo de Daniel Anguera que da paso
a un tema atipico y que rompe lo sinfonico llamado "El Fet Diferencial" "El
hecho diferencial" tema que hace alegoria en su letra a la imagen
diferencial que tenemos los catalanes en el resto de España.
Con "Jardi de l'Eden" "Jardin del Eden" vuelven los sonidos Marillionescos
envueltos en una melodia pegadiza y en la misma linea emotiva sinfonica
alegre llega la instrumental "Estacio Pirenaica" con una entrada de guitarra
bluesy de nuevo a cargo de Daniel Anguera pero que se desvanece para volver
a retomar los sonidos Neo Progresivos que nos acompañaran hasta finalizar
el album.
CONCLUSION
La apuesta musical de Dr. No esta en un 80% influenciada por
Genesis/Marillion, con un 15% en el "rock Catala" y un 5% en los solos de
guitarra a lo Guilmor.
Por ser su primer album debut, no lo hacen nada mal instrumentalmente, la
apuesta de introducir en el Neo Progresivo el componente lengua y rock
catala les va a abrir muchas puertas aqui en Cataluña y todos vamos a salir
beneficiados puesto que el estilo SinfoProgresivo llegara a jovenes ajenos a
este estilo. Unica esperanza de futuro del rock sinfonico.
Por lo demas, para los muy exigentes como somos la mayoria de cajeros,
esperamos que el siguiente trabajo, Enric Pascual y compaña nos soprendan,
a bien seguro despues de la experiencia del contacto con el publico y por su
reciente fichaje por una discografica de ambito europeo, y nos ofrezcan un
trabajo que supere en originalidad con creces al "El Bufo de la Cort".
... aunque como ellos han manifestado, saben perfectamente que este estilo
no les va a dar de comer y que el mercado Neo Progresivo esta saturado, asi
que prefieren hacer lo que les apetece sin pensar en mas.
Puntacion: Me la reservo para el proximo trabajo.
Salu2 neo progresivos
y nos vemos en TIANA
Juan
Nota: El album "El bufo de la cort" lo podeis adquirir directamente en la
web www.llobet.com/drno.
Hace poco han fichado por la discografica holandesa especializada en rock
progresivo "Xymphonia Records" y "El bufo de la cort" saldra a bien seguro
por toda Europa dentro de poco.
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Autor: "Juan Mellado" <progjuan@hotmail.com>
Asunto: Biografia de CAP (ConsorzioAcquaPotabile)
BIOGRAFIA DE CAP, ConsorzioAcquaPotabile (Italia)
Unos estudiantes genoveses instalados en la piamontesa Boffalora Ticino
(Novara) influenciados por el rock progresivo de Banco y PFM formaron alla
por 1971 un grupo de rock. Para el nombre del grupo pensaron que la moda por
aquel entonces era los BMS, PFM, RDM, QVL, RRR y ellos decidieron tambien
llamarse por siglas y escogieron CAP (Consorzio Acqua Potabile).
Su primer proyecto autoproducido fue una Opera rock llamada "Gerbrand" la
cual se represento en vivo en otoño de 1973 en un cinema teatro, pero los
precarios medios disponibles por aquel entonces hacen que pasara con mas
pena que gloria. Kaliphonia edito en 1993 una recopilacion con grupos Neo
progresivos un tema de aquella opera Gerbrand titulado "Fafnir".
La formacion de CAP era por aquel entonces: Enrico Cucchi: guitarra; Mario
Cucchi: bateria; Ugo Gorla: violin; Giancarlo Morani: bajo y vocal;
GianCarlo Rognoni: congas y organo y Maurizio Venegoni: teclados y voz.
En 1974 ingresa Massimo Gorlezza como guitarra solista, Pippo Avondo a la
bateria sustituyendo ambos a los hermanos Cucchi y en 1975 ingresa Romolo
Bollea al piano acustico y sintetizador haciendo doblete a los teclados con
Maurizio Venegoni.
Por aquel entonces su marcada influencia en Banco del Mutuo Soccorso era mas
que notoria y se prepararon para un 33 rpm que nunca veria la luz.
Llega 1977, el rock progresivo cae en picado en popularidad en Italia y CAP
en pleno desconcierto graba un concierto ofrecido en la Sala Borsa de Novara
el 5 de mayo de 1977 con la siguiente formacion: Romolo Bollea (vocal, piano
acustico, piano "Fender", Elka Rapsody); Maurizio Venegoni (organo Hammond,
Mini Moog Elka Rapsody); Massimo Gorlezza (guitarra); Giancarlo Morani
(bajo) y Pippo Avondo (bateria)
En los 80's los musicos siguieron distintas actividades musicales en Novara,
por ejemplo Maurizio se dedico a estudiar un nuevo intrumento llamado "Midi
Wind Controller".
1993: Llega un cierto resurgimiento del progresivo y cuatro miembros de la
antigua CAP, Massimo, Romolo, Maurizio y Pippo con savia nueva Riccardi
Roattino a la guitarra y Paul Rosette como voz solista graban en 1993 el
primer album debut en estudio con temas que en su dia tocaran en la Sala
Borsa de Novara. Concretamente "mercante" y "Vivendo un giorno... solo di
niente". El album se titularia "... nei gorghi del tempo".
1998: 5 años despues CAP retomo su carrera musical con la edicion en 1998
de "Robin Delle Stelle" con la siguiente formacion: Maurizio Mercandino
(vocal); Romolo Bollea y Maurizio Venegoni (teclados); Massimo Gorlezza y
Enrico "Chicco" Mercandino (guitarra); Luigi Secco (bajo) y Luca Bonardi
(bateria)
En 1999 entra en CAP la flautista y cantante Silvia Carpo y en el 2002 CAP
entran en estudio para grabar "Il Bianco Regno de Dooah" que vera la luz a
finales del mes de marzo del 2003 y podremos oirlo el proximo 10 de mayo
2003 en el Teatro Albeniz de TIANA
CAP a bien seguro nos obsequiaran con un magnifico concierto.
Salu2 SinfoProgresivos
Juan
NO A LA GUERRA !!!
Nota: Bueno como os habeis imaginado alguna vez los que se dedica al
Progresivo no puede vivir tan solo de esto y tiene que trabajar para vivir
como cualquiera de nosotros.
Silvia Carpo me contaba en un mensaje de e-mail que ella trabajaba de
empleada en un banco, Romolo Bollea es un neuropsiquiatra de niños; Luca
Bonardi es un dibujante de comics, Maurizio Mercandino es un cantante;
Enrico Mercandino Chicco es un empleado; Gigi Secco es un empleado de
textil, Maurizio Venegoni es un ejecutivo de una empresa de jamones y
Massimo Gorlezza es un Arquitecto.
Proximamente entrevista con CAP.
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Autor: "Juan Mellado" <progjuan@hotmail.com>
Asunto: Concierto de Maroon(ed) en Madrid
MAROON(ED) en Madrid, marzo 2003
Miriam es una amiga del grupo madrileño Maroon(ed), quizas no la mas
apropiada para criticar un concierto de ellos, pero ante la ausencia de
estas por los cajeros que estuvieron alli (si los hubo?), si es apropiada
para informarnos de lo que sucedio alli, lo que muchas cajeras y cajeros
interesados en Maroon(ed) se lo agradecemos.
Gracias Miriam.
**********************************************
Hola,
No me he atrevido a hacer una pequeña critica de los conciertos de
Maroon(ed) hasta hoy, que he visto como Omni hacia su propia critica de
concierto.
nota mia:
Miriam, quisiera aclarar que no fue realmente una critica escrita para
la LCDM por alguien de OMNI, sino un mensaje respuesta de solicitud de
informacion del concierto que recibi a nivel personal por Jose Luis (bajista
de OMNI). La cual pedi permiso a Jose Luis para enviarla a la LCDM.
El motivo por el que no la hice antes es porque fui yo misma la que concertE
los conciertos de Maroon(ed) en El Juglar, soy buena amiga del grupo y no
creo que mi opiniOn sea totalmente objetiva. No obstante, si puedo decir que
el local se llenO ambos dias y que al publico le gustaron mucho los
conciertos, tachandolos como "un espectaculo como nunca habian visto", en mi
opinion comparable a los ofrecidos por Genesis en los años de Peter Gabriel.
El grupo estrenO su segundo disco, "The Dream Reaver", obra conceptual que
los musicos ejecutaron a la perfeccion y con una actuacion casi teatral de
Javier RellAn, que cautivO desde el primer momento a la sala con su gran
voz.
Cabe decir que, gracias a la incoporacion de Javier Bootello como segundo
guitarra, los arreglos en directo suenan exactos a la grabacion. Tambien
destacar la maestria de Luis Acevedo como primer guitarra, que acaparO la
atencion del publico con cada nota. La puesta en escena y el sonido fueron,
como siempre, excepcionales, algo que sin duda impresionO si se tiene en
cuenta la fuerza del disco, marcada en gran medida por las bases ritmicas de
Javier PontOn a la bateria y David PavOn al bajo.
Por supuesto, tampoco se puede olvidar la genial labor en la sombra y el
talento de CEsar Armenta a los teclados.
En ambos conciertos pudimos disfrutar tambien de la voz de Merche Corisco
acompañando a Javier RellAn en el duo de la despedida del disco, que dio un
toque muy dulce al inquietante pero extraordinario ritmo del concierto.
Como colofon al disco de unos 72 minutos que tocaron casi de seguido, le
llegO el turno a "Gloomy Inconsistency", un tema de su primer trabajo. En
resumen, los conciertos fueron indispensables para cualquier seguidor del
rock progresivo.
Espero que poco a poco, los aficionados vayan abriendo los oidos y le den la
importancia que merece a este grupo que sin duda supera a muchos otros del
panorama progresivo actual, ya que ofrecen musica de una calidad como hacia
mucho que no se veia.
Miriam
guauuuu. pinta bien... ya tengo ganas de escuchar el nuevo disco de "The
Dream Reaver".
;-) Isabel y Awaken ya sois cuatro cajeras que ultimamente dan señales de
vida por la LCDM.
Gracias Miriam.
Salu2 progresivos
Juan
NO A LA GUERRA !!!
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Autor: "Juan Mellado" <progjuan@hotmail.com>
Asunto: Biografia de Collage
COLLAGE (Polonia)
Hola a *.*
COLLAGE fue una banda mitica en Polonia que practico NEO PROGRESIVO durante
15 años.
Su carrera musical comenzo en 1985, el guitarrista Mirek Gil y el batera
Wojtek Szadkowski lideres de COLLAGE, junto al vocalista Tomek Rozycki, el
bajo Przemek Zawadzki y el tecladista Jacek Korzeniowski editan en 1990
"Basnie" un album con letras en polaco.
Tres años mas tarde la pareja compuesta por Mirek Gil y Wojtek Szadkowski
reunen un nueva agrupacion con Robert Amirian: lead vocal; Piotr Mintay
Witkowski: bass guitar y coros; Krzysztof Palczewski: keyboards y Jacek
Slowfinger Korzeniowski: piano y editan en 1993 un tributo a John Lennon
titulado "Nine songs of John Lennon"
Al año siguiente, 1994, con la misma agrupacion editarian el que bajo mi
opinion es su mejor trabajo "Moonshine". Un trabajo de largos desarrollos
instrumentales y vocales con la perfecta voz nativa inglesa de Robert
Amirian, un cruce de George Michael y Steve Hogarth.
En 1996 con la misma formacion graban el mediocre y cansino "Safe" y el
mismo año el recopilatorio de temas antiguos "Changes".
En 1998 Mirek Gil edita un album en solitario con dos ex-miembros de
Collage: Piotr Mintay Witkowski y Krzysztof Palczewski llamandose el grupo
Mr. Gill y el album
"Alone".
En el 2000 oficialmente se disuelven para retornar la agrupacion del
Moonshine en el 2002 para un concierto homenaje en Polonia.
Este mes de marzo del 2003 aparece el proyecto de Wojtek Szadkowski que
comenzarA a escribir en el 2000 llamado Satellite con el album debut "A
Street Between Sunrise And Sunset" que tiene la particularidad de tener
diseñada la portada por Mark Wilkinson, el mismo que hiciera las portadas y
logo de Marillion (Script for a Jester's Tear, Misplaced Childhood) y de
Fish (Vigil)
En Satellite tocan los lideres de Collage, Mirek Gil y Wojtek Szadkowski
junto a Robert Amirian en los vocales, Sarhan a la guitarra, Darek Lisowski
y Krzysiek Palczewski en los teclados, Piotr Zaczek y Przemek Zawadzki al
bajo.
Es decir 4 miembros del extingido COLLAGE en su formacion
... y el proximo 10_05_03 estaran en TIANA como COLLAGE ????.
Discografia :
(1990) Basnie
(1993) Nine Songs Of John Lennon
(1994) Moonshine
(1995) Changes
(1996) Safe
Salu2 Progresivos y no vemos en TIANA 10_05_03
Juan
NO A LA GUERRA !!!
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Autor: "Jordi Boix Diarte" <jordiboix12@hotmail.com>
Asunto: Discografia de Peter Gabriel
PETER GABRIEL : I (1977)
Creditos:
Peter Gabriel: voz, teclados y flauta, recorder; Allan Schwartzberg:
bateria; Toñ Levin: bajo; Jim Maelem: percusion, Steve Hunter: guitarras;
Robert Fripp: guitarras y banjo; Jozef Chirowski: teclados; Larry Fast:
sintetizadores; Dick Wagner: voces y solo de guitarra; The London Symphoñ
Orchestra
1. MORIBUND THE BURGERMEISTER
Este tema recuerda el disco de Genesis de The lamb lies on Broadway y
sobretodo la voz distorsionada de Gabriel. Es de los pocos momentos en la
discografia de PG en los que puede escucharse un sonido proximo al de
Genesis.
2. SOLISBURY HILL
Tema clasico en la carrera de Peter Gabriel. Melodia pegadiza para una
cancion predestinada a convertirse en un hit y porque no, en todo un himno
gerenacional.
3. MODERN LOVE
Tema con un aire guitarrero marcadamente rockero con, para mi, poco a
destacar, aunque siempre es interesante oir a Gabriel en un registro al que
no nos tenia habituados.
4. EXCUSE ME
Las voces del inicio del tema nos transportan de inmediato a un musical de
Broadway. Tema con un aire divertido. Para los amantes de las curiosidades
quien toca el banjo es el Sr. Fripp.
5. HUMDRUM
Este tema nos da una ligera pista de como sera la posterior creacion de
Gabriel. Uno de los mejores temas del disco.
6. SLOWBURN
Otro tema rockero con alguna pequeña reminiscencia al sonido de Queen. Nada
del otro mundo.
7. WAITING FOR THE BIG ONE
Peter Gabriel en este disco se atreve un poco con todo, incluso cantando un
blues-jazz.
No cuesta imaginarse a Gabriel cantando en un oscuro y lleno de humo piano
bar.
8. DOWN THE DOLCE VITA
Otro tema puramente rockero. El inicio del tema parace sacado de una
superproduccion cinematografica de Hollywood. Otro tema que no llama en
absoluto mi atencion.
9. HERE COMES THE FLOOD
Otro tema clasico en la discografia de Peter Gabriel. Esta vez es un Peter
Gabriel en su faceta mas tranquila acompañandose de un piano. Al parecer a
Fripp le gusto tanto la cancion que decidio incluir una version en Exposure,
su disco de debut. Por cierto, me gusta mas la version del Exposure, ya que
goza de un delicioso toque intimista.
Asi pues, tal y como puede comprovarse en el primer disco de Gabriel se
mezclan gran cantidad de estilos y las reminiscencias a un sonido Genesiano
son practicamente inexistentes. Asi pues, resulta dificl dar una idea del
sonido del disco. Me imagino que Gabriel tenia la necesidad de plasmar en
este disco toda una serie de ideas que en su momento quedaron en saco roto.
Entrando en valoraciones, como siempre subjetivas, no me parece un disco
imprescindible ni mucho menos y los momentos realmente destacables se
cuentan con los dedos. Como siempre puede ser interesante para completistas
y para aquellos que quieran profundizar en la evolucion del sonido de
Gabriel.
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Autor: "Jordi Boix Diarte" <jordiboix12@hotmail.com>
Asunto: Discografia de Peter Gabriel
PETER GABRIEL : II (1978)
Peter Gabriel: voz, piano, sintetizador, Organo; Bayete: teclados; Roy
Bittan: teclados; Jerry Marotta: bateria; Toñ Levin: bajo; Sid McGinnis:
guitarras y mandolina; Larry Fast: sintetizador; Robert Fripp: guitarras,
frippertronics; Timmy Capello: saxo; George Marge: recorders
1. ON THE AIR
Tema con aire rockero que recuerda bastante al Gabriel de su primer disco.
No obstante, se percibe un Peter Gabriel mas tecnologico con un mayor
protagonismo de los sintetizadores, factor que sin duda dotan de mayor
interes a la musica. Destacable la parte final del tema.
2. D.I.Y
Otro tema que puede considerarse una evolucion de la musica de su disco de
debut
3. MOTHER OF VIOLENCE
Gabriel en su faceta mas reposada acompañandose de un piano. Aportacion
tambien de una guitarra de acompañamiento y una slide.
4. A WONDERFUL DAY IN A ONE-WAY WORLD
Tema curioso.
5. WHITE SHADOW
Cancion en la que se deja constancia de la versatilidad en la voz de
Gabriel. Sintetizadores, piano y una magistral guitarra electrica (mucho me
temo que de Fripp) nos regalan un sensacional final de la pieza.
6. INDIGO
Otro tema que se basa en la voz y piano de Gabriel. Luego una guitarra
electrica y los teclados tambien hacen su aportacion.
7. ANIMAL MAGIC
Tema rockero con guitarras y piano.
8. EXPOSURE
Tema, con la aparicion estelar de los Frippertronics que le dan un toque
mistico-tecnologico-machacon. De este tema sera reversionado en el disco de
debut de Fripp (que le da nombre al disco) aunque esta version me parece
bastante mejor. Interesantes tambien son los efectos sonoros del final del
tema.
9. FLOTSAM AND JETSAM
Balada con el sello de Gabriel, haciendo otra vez mas alarde de la
versatilidad y matices de su voz.
10. PERSPECTIVE
Para mi quizas sea el tema mas flojo del disco.
11. HOME SWEET HOME
Tema tranquilo en el que la voz de Gabriel se acompaña una vez mas del
piano. Aportacion tambien de un saxo, organo y guitarra electrica.
Catalogar la musica en este disco sigue siendo una tarea bastente
complicada. De algun modo, lo que si parece quedar claro es que la musica de
Gabriel presenta pocos nexos de union con el sonido de otros artistas,
creando su propia marca. El disco alterna canciones mas rockeras y mobiditas
con temas mas tranquilos con pretensiones mas baladisticas. El disco, no
obstante, muestra una evolucion logica e intuible de su primer trabajo, con
un sonido mas moderno y sofisticado con un mayor protagonismo de los
sintetizadores
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Autor: "Jordi Boix Diarte" <jordiboix12@hotmail.com>
Asunto: Discografia de Peter Gabriel
PETER GABRIEL : III (1980)
Creditos:
Peter Gabriel: voz, piano, sintetizador y percusion; Phil Collins: bateria y
percusion; Jerry Marotta: bateria y percusion; Morris Pert: percusion; John
Giblin: bajo; Larry Fast: sintetizadores; Toñ Levin: stick; Dick Morrisey:
saxo; David Rhodes, Paul Weller, Robert Fripp, Dave Gregory: guitarras;Kate
Bush: voces.
1. INTRUDER
Novedoso tema, en el que el ritmo es marcado por una bateria seca. De hecho,
en este disco se omitieron los platos en la bateria, factor que proporciona
una base ritmica muy clara e incluso en momentos contundente. Los momentos
protagonizados por unas percusiones me recuerdan bastante a Gentle Giant.
2. NO SELF CONTROL
Intro brutal para un excelente tema con un vibrafono sensacional. En el
inicio del disco, PG nos da entender que se aleja completamente de las
parametros mas convencionales de la musica rock. La musica de PG
definitivamente va a discurrir por otros derroteros.
3. START
Tema de escasa duracion en el que un saxo muy en la onda Kenñ G crea la
melodia, que sirve como introduccion al siguiente tema.
4. I DON'T REMEMBER
Cancion con una base ritmica mas convencional y guitarras distorsionadas que
se alimenta de algun modo de las ideas ya expuestas en sus dos anteriores
discos.
5. FAMILY SNARSHOT
Tema con un inicio lento, en la onda mas de cantautor de PG con el
ineludible acompañamiento de piano. Luego el tema se anima, con la entrada
de la base ritmica. La letra del tema trata de un asesino que espera que
pase el coche del governador para disparar.
6. AND THROUGH THE WIRE
Tema mas animado con una voz rota de PG realmente esplendida.
7. GAMES WITHOUT FRONTIERS
Todo un himmo cantado a la igualdad entre razas y uno de los temas mas
pegadizos de la discografia de Gabriel. Junto con Biko la cancion mas
popular de este tercero trabajo. Las percusiones en el final del tema le dan
un toque futurista.
8. NOT ONE OF US
Tema que conserva la esencia de sus dos primeros discos aunque uno se
percata de una notable evolucion en el sonido y un mayor y mas afortunado
trabajo en los arreglos.
9. LEAD A NORMAL LIFE
Gabriel aqui se adentra en terrenos proximos al ambient-experimental con una
marcada reminiscencia al minimalimo, repitiendose una melodia de piano sobre
una base de vibrafono. El tema es practicamente instrumental puesto que
Gabriel se limita a decir una frase. Ya al final la melodia se fortalece con
aportaciones de percusiones y efectos sonoros varios.
10. BIKO
Sobre una base de percusion africana Gabriel perpetro uno de sus mas grandes
existos, del que gran parte de culpa tubo su involucracion con los problemas
de tipo racial. No en vano, esta cancion es todo en himno en contra de los
injustificables abusos amparados en la diferencia de razas. Incluida en la
peliicula Grita libertad que trata sobre la vida de Stefan Biko. El cual fue
torturado y asesinado en Surafrica por activista anti aparthaid.
Para algunos este es el mejor trabajo en la carrera de Gabriel. No estoy
completamente deacuerdo puesto que IV, SO y US son mas de mi agrado, aunque
si que me atreveria a afirmar que es este el disco que supone un mayor salto
cualitativo a nivel compositivo. Probablemente si que sea el album que sirve
de anticipo para que la musica de Gabriel se adentre en terrenos
musicalmente mas atrevidos y transgresores. Este tambien supone el primer
album en el que Gabriel hace uso de la fusion de los ritmos africanos con su
musica y en mostrar su compromiso en tratar de resolver problemas politicos
relacionados conflictos raciales, como Viko o Games without frontiers. Parte
esencial de la nueva aportacion musical de Gabriel se centra en las
percusiones y ritmos, martilleantes y alocadas. El disco en si, resulta
moderno y avanzado a su tiempo. En resumidas cuentas, un disco interesante y
que consagra a Gabriel como una de las mentes mas inquietas musicalmente
hablando de su tiempo.
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Autor: "Jordi Boix Diarte" <jordiboix12@hotmail.com>
Asunto: Discografia de Peter Gabriel
PETER GABRIEL : IV (1982)
Creditos:
P. Gabriel: voz, teclados, piano y bateria; J.Marotta: bateria y percusion;
T.Levin: bass y stick; R. Laneri: saxo; L.Fast: Moog, Moog bass, percusion
electronica y teclados; Morris Pert: percusion; D. Rhodes: guitarra y voces;
J. Ellis: guitarras y voces; Ekome: percusiones africanas; Jill Gabriel:
voces; Steve Paine: CMI; P. Hammill: voces; D. Lord: CMI, polymoog, prophet,
piano
1. THE RHYTHM OF THE HEAT
Intrigante e inclasificable tema. Con reminiscencias africanas aunque
pasadas por el filtro de PG con cambios subitos y contundentes. La seccion
de percusiones africanas le da un aire esoterico.
2. SAN JACINTO
Uno de mis temas preferidos de la discofria de PG. El inicio del tema es
indiscriptible, parece estar montada sobre una base de percusiones
(xilofonos o vibrafonos y adornada con efectos de teclados). Sin duda, PG en
este disco se consolida como una mente brillante, unica y evolucionista en
el mundo del rock. El toque experimental del inicio de la cancion mas tarde
se convierte en una melodia emotiva. Las reminiscencias a la musica africana
tambien estan presentes.
3. I HAVE THE TOUCH
Bateria seca y contundente. Infinidad de cambios. La parte final es brutal.
4. THE FAMILY AND THE FISHING NET
Otro tema para escuchar con ciertas pinceladas paranoicas. En este tema no
obstante si que puede notarse una cierta similitud con la musica de Talking
Heads, sobretodo en lo que seria el trabajo en las voces, aunque sin ninguna
concesion a la comercialidad. Teclados locos, ritmos monotonos e infinidad
de cambios. Otro tema indescriptible. El tema tra ta de una pareja que se
casa y descrive el matrimonio como una trampa.
5. SHOCK THE MONKEY
Otro de mis temas preferidos de PG. Otra cancion que solo podia surgir de la
inquieta imaginacion de Gabriel. Este tema gozo de cierto exito en su
momento, aunque no sera hasta el siguiente trabajo, SO, cunado PG gozara de
mayor popularidad y disfrute del exito mas absoluto.
6. LAY YOUR HANDS ON ME
Uno de los temas mas reposados del disco aunque con la pertinente pizca de
innovacion.
El trabajo de los teclados, planeadores y envolventes, recuerdan mucha a
Eno. En este tema en la gira del Plays Live se lanzava sobre el publico.
7. WALKFLOWER
Otro tema para variar excelente. PG en su faceta mas tranquila con la
inevitable base de piano. Este tema juntamente con Family Snarshot fueron
incluidos en la banda sonora de Birdy de Alan Parker, aunque con
variaciones.
8. KISS OF LIFE
Aqui si que los ritmos etnicos africanos son mas que evidentes. Este es el
que para mi es el tema mas flojo del disco. Quizas se hubiera podido
prescindir, aunque no quiero con esto decir que no haya cosas destacables.
La verdad que este es el disco mas inclasificable de PG. Dar una idea de la
musica de IV es practicamente imposible y por ello, lo mas coherente por mi
parte es recomendar su audicion. En este disco se perciben muchas pinceladas
de musica etnica africana, aunque en una dosis justa y adecuada, sin que IV
se asemeje en ningun momento a un disco de fusion. Vital importancia en el
sonido de este disco son las percusiones de todo tipo, incluso las
electronicas. Probablemente este es el disco mas atrevido de la discografia
de PG y probablemente su mejor trabajo. Innovacion a raudales y calidad son
los ingredientes que componen este imprescindible trabajo. Sin duda con este
disco PG no unicamente se consagra como un musico excepcional, sino que a
partir de este momento pasara a convertir su musica en una referencia y
ejemplo para otros musicos. A pesar de ser un musico consagradisimo creo que
a PG no se le valora musicalmente en su justa medida. Y podria
lamentablemente añadir a otros musicos en esta penosa situacion. Solo una
pista: colabora en este disco.
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Autor: "Jordi Boix Diarte" <jordiboix12@hotmail.com>
Asunto: Discografia de Peter Gabriel
PETER GABRIEL : SO (1986)
Creditos:
Peter Gabriel: piano, CMI, Prophet, Lynn, sintetizadores; Jerry Marotta,
Stewart Copeland, Manu Katche, Djalma Correa: bateria; Toñ Levin, Larry
Klein, Bill Laswell: bajo; David Rhodes, Daniel Lanois, Nile Rodgers:
guitarras; Richard Tee: piano; L. Shankar: violin; Chris Hughs, Wayne
Jackson, Mark Rivera, Don Mikkelsen, Simon Clark, Jimmy Bralower: musicos
adicionales; PP Arnold, Coral Gordon, Dee Lewis, Kate Bush, Youssou N'Dour,
Michael Been, Jim Kerr, Ronnie Bright, Laurie Anderson, and David Rhodes:
voces.
1. RED RAIN
Tema en el que uno puede percatarse del nuevo estilo de Gabriel. Aparca su
intrusismo en los terrenos mas experimentales, para convertir su musica en
algo mas accesible y directa a los sentimientos.
2. SLEDGEHAMMER
Existosa cancion y no es para menos. Los pies se mueben instintivamente
cuando oyen esta cancion. La parte final con los coros es quizas el momento
mas marchoso de la carrera de PG.
3. DON'T GIVE UP
Otra cancion que gozo del exito. Duet de Gabriel con Kate Bush, en una
cancion rebosante de sensibilidad y belleza. Sinceramente me muestro
totalmente reacio a pensar que alguien pueda quedar indiferente al oir esta
cancion. Uno de mis temas preferidos de PG. La letra habla del paro laboral.
4. THAT VOICE AGAIN
Cancion en la que se van sucediendo momentos mas animados con otros de corte
mas reposado. PG fenomenal en el trabajo de las voces. Otro de mis temas
preferidos de PG.
5. IN YOUR EYES
Otro superhit. La aportacion de Youssou N'Dour, sirvio como lanzadora para
la carrera de musicos africanos que fusionaban su musica con el rock tales
como el propio Youssou N'Dour, Salif Keyta o Papa Wemba.
6. MERCY STREET
Sorprendente, moderna e intimista cancion. Para mi una de las joyas del
disco.
7. BIG TIME
Tema bastante marchoso.
8. WE DO WHAT WE'RE TOLD
Tema en el que seria negar las influencias del Eno cercano al New Age.
Teclados envolventes y recursos minimalistas para una esplendida pieza.
9. THIS IS THE PICTURE
Tema hecho en colaboracion con Laurie Anderson y que tambien podemos
encontrar en la discografia de la cantante americana. Excelente, inusual y
curioso duet.
Sin duda este es el disco que catapulto a Gabriel a la fama mas absoluta. En
este disco se encuentran algunos de los temas mas conocidos de la
discografia de Gabriel como Sledgehammer, Don't give up o In your eyes.
Autenticos hits ineludibles en sus conciertos. Nuevo disco y nuevo estilo,
aunque de algun modo se perciben los terrenos pisados por PG en sus
anteriores trabajos, sobretodo III y IV. Aunque yo me atreveria a decir que
se trata de un cambio de direccion mas que de una evolucion. Factor tampoco
a extrañar en una mente tan inquieta como la de PG. Disco imprescindible y
uno de mis preferidos de su discografia, aunque probablemente se trate de su
trabajo mas accesible. Probablemente el mas recomendable para iniciarse en
la discografia de PG.
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Autor: "Jordi Boix Diarte" <jordiboix12@hotmail.com>
Asunto: Discografia de Peter Gabriel
PETER GABRIEL : US (1992)
Creditos:
Multitud de musicos colaboradores. Los mas importantes fueron: Guitarra:
Daniel Lanois, David Rodhes; Bajo : Toñ Levin; Peter hammill, Sinead
O'Connor: voces, John Paul Jones, bajo y teclados; Shankar, violin, Brian
Eno, teclados
1. COME TALK TO ME
Interesante tema en el que Gabriel nos deleita con una voz llena en matices.
Curiosa fusion de la musica de Gabriel con arreglos que simulan unas gaitas
tipicamente escocesas. En el tema tambien hay espacio para las melodias
etnico-africanas. Sin duda, un sobervio esfuerzo de ingenio y atrevimiento
del que solo un musico como Gabriel podia salir tan airoso. La voz femenina
corre a cargo de Sinead O'Connor. El tema esta dedicado a su hija a la que
le pide mas comunicacion.
2. LOVE TO BE LOVED
Magnifica cancion con un cierto aire a balada-dance en gran parte gracias a
los ritmos programados y ese genial toque ambiental. Otra vez la voz de
Gabriel es inconmensurable. Creo que este es el trabajo de Gabriel en el que
la voz juega un papel mas importante y destacable. Parece como si su voz
ganara con el tiempo, siendo este el punto de maduracion preciso.
3. BLOOD OF EDEN
Otro tema reposado con atmosferas planeadoras en el que la voz vuelve a
jugar un papel importantisimo. Los coros de antologia. Las voces encajan a
la perfeccion como si se tratasen de las piezas de un engranaje. Sencillo,
pero emotivo y rebosante de calidad. Los cambios se suceden casi de forma
imperceptible. Gabriel en estado de gracia a nivel compositivo.
4. STEAM
Uno de los temas que gozo de mayor exito del disco. Marchoso. Por el tipo de
cancion, con arreglos de vientos, son casi inevitables las comparaciones con
Sledgehammer.
5. ONLY US
Entra en juego un Gabriel mas experimental, y los efectos sonoros adquieren
preponderancia. Otra vez los cambios parecen no existir, pero estan alli,
como las meigas.
6. WASHING OF THE WATER
Tema calmado para deleitarnos una vez mas de una voz de Gabriel sugerente
con acompañamiento de piano. Creo que no es de extranyar que recordemos
Here comes the flood.
7. DIGGING IN THE DIRT
Sensacional tema con unos ritmos muy marchosos y que cuenta con la nunca
desdeñable aportacion en las voces de Peter Hammill. El momento en el que
cantan a duo es sencillamente memorable. Destila belleza por todos lados.
8. FOURTEEN BLACK PAINTINGS
Teclados a lo Tangerine Dream mas ritmos africanos. Tema mas en una linia
ambient.
9. KISS THAT FROG
Otro tema marchoso.
10. SECRET WORLD
Magnifico colofon para este sensacional disco. Otro tema tranquilo. No me
importa hacerme pesado, pero este es el disco en el que la voz de Gabriel me
parece mas asombrosamente genial e intimista.
Para mi, este es un album destacadisimo e imprescindible. Incatalogable y
que solo podia perpetrarlo Peter Gabriel, aunque si que parece seguir el
camino marcado por SO. Debo reconocer, no obstante, que es un disco del que
uno no se queda enganchado enseguida. Pero con el tiempo uno va gozando de
sus pequeños detalles y de su inspirada sencillez. Se que no es de los
discos mejor considerados de Gabriel. Por todos es sabido que III, IV o SO
gozan de mayor aceptacion. Hago aqui un llamamiento a aquellos cajeros mas
reacios a US a que no desistan y le den una nueva oportunidad. Creo que no
se arrepentiran. Me gustaria asimismo reseñar que es este un disco
perfectamente instrumentado aunque en ningun momento salen a relucir los
bochornosos exhibicionismos instrumentales. Los matices en la musica son
abundantes con un aire muy tecnologico gracias al empleo de los sintes. En
este disco las letras son mas directas y PG parece hacer una disceccion de
sus sentimientos. De algun modo puede decirse que quedan aparcadas las
letras extravagantes del primer PG.
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Autor: "Jordi Boix Diarte" <jordiboix12@hotmail.com>
Asunto: Discografia de Peter Gabriel
PETER GABRIEL : UP (2002)
1. DARKNESS
El PG mas visceral del disco (y probablemente de su discografia) lo
encontramos en este tema en el que son patentes las influencias del rock
industrial. Los momentos mas salvajes se alternan con otros mas reposados de
mucha belleza.
2. GROWING UP
Este es un perfecto ejemplo que sirve para constatar que PG jamas se ha
estancado en unos parametros musicales. Este tema tiene elementos de musica
electronica de los 90 con paseos por los ritmos martilleantes del dance. Las
influencias de grupos como Moby son evidentes. Este tema no desentonaria en
una disco.
3. SKY BLUE
Tema tipicamente relajado de Gabriel con unos arreglos sencillamente
impresionantes, muy en la onda del grupo frances Air. Los coros finales
tipicos de la musica negra son magnificos y encajan a la perfeccion.
4. NO WAY OUT
Cancion intensa y directa a los sentimientos, con la voz de PG realmente
sugerente. El tema finaliza con una parte instrumental alocada perfecta.
5. I GRIEVE
Tema ya existente que formava parte de la pelicula City of Angels
reversionado, sobretodo en lo que respecta a la base ritmica. A mi me gusta
mas la version original pero este no deja de ser un tema excelente que
derrocha sensibilidad.
6. THE BARRY WILLIAMS SHOW
Tema que me parece un poco flojo y excesivamente largo, que desentona con el
conjunto del disco.
7. MY HEAD SOUNDS LIKE THAT
Tema que recupera una vez mas la faceta mas tranquila y sosegada en la
muscia de PG. Piano y sintetizadores acompañan a la musica de la cancion.
Luego hay un cambio radical a lo VdGG, pero el tema retoma su caracter
tranquilo.
8. MORE THAN THIS
Tema con muchos cambios aunque con una base actual.
9. SIGNAL TO NOISE
Otra cancion lenta, con un PG, en la que su voz parece adentrarse en la
musica tipìca de los desiertos africanos. Los arreglos otra vez muy
actuales. El tema va acelerandose, con unos teclados que van ganando terreno
a la musica, hasta convertirse en absolutos protagonistas del final de la
cancion.
10. THE DROP
Tema cortito con un piano y una voz casi susurrandonos recordando de alguna
forma a algunas de las composiciones tan tipicas de Peter Hammill
acompañandose del piano como And close as this.
Probablemente el PG mas electronico se encuentra en este disco. Siendo PG un
musica muy influyente para mi en este disco es el quien toma prestadas ideas
musicales de otros grupos. No quiero acusar a PG de plagio ni mucho menos,
sino simplemente creo que PG no se erige como un musico tan innovador y
pionero. Pero este factor carece de importancia porque el resultado final es
esplendido y este es sin duda un disco tremendamente bueno, en el que se
percibe un trabajo meticuloso y buscando el perfeccionismo, que lo convierte
en uno de los mejores discos del 2002. Un disco con ideas frescas que parece
imposible que sea de un musico que sus primeras incursiones en la musica son
anteriores a 1970. Simplemente un magnifico disco.
En resumidas cuentas, esto ha pretendido ser un repaso a la discografia de
Peter Gabriel con una orientacion mas rock ya que para no extenderme
demasiado he dejado a un lado los trabajos de Peter Gabriel para bandas
sonoras.
Jordi Boix
Por ultimo solo agradecer a Sara (la fan catalana mas importante de Peter
Gabriel) sus aportaciones que han permitido enriquecer este repaso de la
discografia de Peter Gabriel.
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Autor: Antonio_Muñoz <asha19@hotmail.com>
Asunto: Publicacion de reseñas de grupos progresivos
Hola a todos/as los/as Cajeros/as.
Sigo actualizando mi pagina web ( http://usuarios.lycos.es/asha19/
) con la relacion de todos los discos progresivos publicados, asi
como las reseñas que de ellos existan. Actualmente estoy introduciendo
los datos de las reseñas que se han publicado en LCDM. Si algunos de
los autores no quiere que las edite puede escribirme un e-mail
(Davol19@eresmas.com).
Saludos
Antonio Muñoz
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Autor: "Josep M. Mateo" <janmateo@worldonline.es>
Asunto: Porcupine Tree in concert - BCN Cyty
Porcupine Tree en Barcelona, marzo 2003
Ya ha habido dos resumenes-criticas del concierto en Barcelona. No se si
intentare dar otra vision del concierto o la misma. Decir que me
entusiasmo.
Ha habido discursion aqui en cataluña sobre si hubo deficiencias en el
sonido. La verdad es que a mi me parecio que en el primer tema sobre
todo Blackest eyes sonaba mal. Pero que luego fueron reparando esos
problemas.
Repasando el concierto y primero hablando del telonero el "quinto
procupine" John Westley. Que salio con una guitarra acustica y nos
deleito con unos temas, supongo cosecha propia, que sonaron bien y
constituyeron un buen aperitivo para lo que vendria despues.
Salen al escenario los 5 porcupines, con Wilson en el centro dejando los
laterales a Edwin y Westley. Detras y a los lados: Barbieri y Harrison.
Empiezan fuerte y el sonido, para mi no es muy bueno. Tocan la dicha
Blackesteyes y la gente se pone en marcha.
Seguidamente largan Gravityeyeslids, fantastica version. El track list
entero no lo recuerdo pero si que creo que PT son una banda que en
directo son excepcionales por las versiones de sus temas, que alargan y
engradecen. Ya lo demuestran en Coma divine y el pasado dia 15 lo
hicieron en BCN. Sobre todo la antes citada Gravity, Rusia on Ice,
Tinto Bras impresionantes.
Sobre los musicos:
Steve Wilson: El mas animoso, y no debe ser menos, todo gira en torno a
el y el es el centro del concierto, sin dejarle ni un solito a Westley.
Toco con gafas de sol y dicen que descalzo, eso no lo vi. Impresionante
en Tinto Bras, tocando con el cuerpo haciendo L invertida todo el tema.
Barbieri: Es un mago en el arte de crear atmosferas y ambientacion para
los temas. Despues de Pink floyd es el que mejor trabaja este aspecto de
la musica. Fuera de valorar sus aptitudes como teclista en el sentido
estricto de la palabras, como creador de la ambientacion de los temas
un monstruo.
Edwin: Parecio que lo sacaron tieso y que se lo llevaron igual. Alli en
un lado del escenario, tocando de forma correcta me parece que aparte de
los brazos y los dedos no movio ni un musculo mas. Candidato numero uno
para hacer de estatua en las ramblas de barcelona.
Westley: Muy bien, correctisimo con las guitarras, supliendo a Wilson
cuando este cantaba.
Harrison: La otra sorpresa, dio un recital con la bateria y aunque
probablemente a veces sonase demasiado un 10 para este nuevo porcupine.
Nada mas, esperando, Arena (con Pendragon de teloneros unplugedd),
Tiana, Peter Gabriel, Camel, Yes, King Crimson, aunque a todos no ire,
no hay ni presupuesto ni la familia me deja.
Abrazos Progresivos. Josep
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Autor: emiliano acevedo <emilianoacevedo@yahoo.com.ar>
Asunto: Mas Gabriel...please!!!
Hola
Agradezco a los cajeros que mandaron referencias sobre el primer disco de Peter
Gabriel.Ahora bien,me gustaria que continuaran por esta senda y si pueden
manden referencias acerca de Peter Gabriel II,III y IV,los cuales tampoco
conozco.
Gracias.
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Autor: "Aler Tubella" <alertubella@hotmail.com>
Asunto: Coleccion de videos
Como algunos de vosotros sabeis, soy muy aficionado a coleccionar videos
de grupos progresivos. He ido acumulando bastantes a lo largo del tiempo
(ahora tengo unos 50), y estoy pasandolos a DVD, por lo que voy a
desprenderme de ellos.
Se trata de una coleccion variada que va desde piezas de coleccionista
hasta videos comerciales. Incluye videos muy dificiles de encontrar
(Genesis con Peter Gabriel, Yes en el 73 con Patrik Moraz, IQ en el 85,
Arena, Grey Lady Down etc.) y otros comprados en tiendas. Incluyen a
grupos como los mencionados Genesis, Yes, IQ, Marillion, King Crimson,
Dream Theater, Spock's Beard, Pallas, Regenesis, S.Hackett, S.Howe,
Camel, Jethro Tull, Transatlantic, Pendragon,...
Mi intencion inicial es vender la coleccion completa a un precio de
alrededor de 5 euros por cinta. Los cajeros de Barcelona tienen ventaja
y prioridad, ya que se ahorran posibles gastos de envio, pero estoy
abierto a cualquier transaccion.
Si teneis interes en el tema tengo una lista completa que puedo hacer
llegar facilmente, asi que espero vuestros mails.
Saludos,
Jaume
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