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La caja de musica Number 0431
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LA CAJA DE MUSICA
LA LISTA HISPANO PARLANTE DE CORREO ELECTRONICO DE ROCK SINFONICO+PROGRESIVO
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LCDM: #431 marzo 2003 http://www.dlsi.ua.es/~inesta/LCDM
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* Las densidades y texturas de La Barranca
* Concierto Porcupine Tree.
* Apocalypse
* Polyphoñ - "Without Introduction" 1972
* Iceberg: "Tutankhamon" (1975)
* Marzo en El Retorno del Gigante
* Mondosonoro
* King Crimson en España
* THE HOLLIES / CONFESIONES DE LA MENTE
* Wind - Seasons (1971)
* Concierto de PSICOTROPIA en Madrid
* Hablando del Desayuno en America
* Arena en concierto
* Devil Doll: "Dies Irae" (1996)
* Focus e Il Balleto
* Origen de los nombres
* Peter Gabriel 1 (1977)
* Robert Wyatt / NOTHING CAN'T STOP US
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Autor: "Jorge Padilla L" <jopal02@hotmail.com>
Asunto: Las densidades y texturas de La Barranca
La Barranca : "Denzura" (2003)
MW Records, 2003
Distribucion independiente.
Presentacion oficial: 1° de Marzo de 2003, Hard Rock Live
Musicos:
- Alejandro Otaola - guitarra, piano y teclados
- Jose Manuel Aguilera - guitarra, voz y organo
- Jose Maria Arreola - bateria
- Alonso Arreola - bajo y guitarra acustica
Musicos Invitados:
- Federico Fong
- Cecilia Toussaint
- Marco Antonio Campos
- Joe D'Etienne
- Cherokee Randalph
- Monica del Aguila
- Jose del Aguila
- Arturo Gonzalez
- Eduardo del Aguila
La Barranca no toca Rock Progresivo pero si rock en evolucion, la musica de
este disco, segun ellos mismos dicen, es una propuesta totalmente diferente
a su anterior entrega. Un disco armado con estructura de rock pero con alma
de bolero.
Denzura es el cuarto lanzamiento del grupo. Este disco marca el inicio de
una nueva etapa para La Barranca, al integrarse dos nuevos elementos a su
alineacion para ocupar los huecos dejados en 1991 por Alfonso Andre y
Federico Fong. Tras 8 años de existencia La Barranca inicia una nueva
etapa, una nueva zaga sonora repleta de diversas influencias. Jose Manuel
Aguilera lider y fundador de la banda, es un musico con muchas tablas y
suficiente camino recorrido en estos menesteres, colaborador de otros
proyectos como el de Nine Rain y Jaguares.
Barranca: Despeñadero, precipicio. Hendidura profunda producida en la
tierra por las corrientes de las aguas o por otras causas.
Su propuesta es por una "musica sin concesiones", con la cual invitan a
despeñarse a lo largo de sus 12 temas o "capas" como se lee en el folleto
del CD.
Denzura: Densidad y Textura.
Aguilera: "La denzura a la que nos referimos no es la de la musica. No nos
autocalificamos. El disco tiene la intencion de penetrar en el misterio de
las cosas. Hay piezas que se alejan bastante del rock. Cuando grababamos el
disco yo decia que el rock ya me tenia hasta la madre, pero esa es solo una
postura porque finalmente lo que hicimos fue rock".
Denzura tambien viene a ser un tributo al arte de la transformacion para la
supervivencia en un medio harto dificil y muchas veces hostil y reacio a las
nuevas propuestas sonoras de calidad.
Las canciones segun los propios musicos:
Aguilera: "Desde mi punto de vista hay tres diferencias musicales con los
trabajos anteriores. La primera es la estructura de las canciones, que en
este caso son mas complejas y mas extensas que en Rueda de los Tiempos,
nuestro trabajo anterior. Esto nos permitio darle cabida a pasajes
instrumentales dentro de las mismas piezas. En segundo lugar, habia una
intencion de reflejar mas espacios en la musica, incorporar mas al silencio
como elemento estructural de las mismas canciones y tener arreglos menos
abigarrados. Hay canciones que, incluso, son minimales por la cantidad de
elementos que estan dandole sentido a una pieza. Finalmente, hay una
intencion de ir con el flujo natural de las melodias olvidandonos un poco de
las convenciones de la construccion musical".
Alonso: "Denzura, el primer sencillo, es la cancion mas pesada en cuestion
de ruido, pero casi puedes escuchar en ella decimas veracruzanas. Incluso en
la lirica, no solo en la melodia. Al mismo tiempo tiene elementos de blues".
Denzura suena a una intrincada mezcla de rock, bolero y musica tradicional
mexicana y el resultado creo que es excelente. El grupo por lo general
decanta sus canciones a un ritmo semi-lento, acompasado.
No me toca a mi destripar las canciones, una por una, prefiero que lo haga
alguien mas con mayores conocimientos que los mios. Para mi basta saber que
con cada escucha del disco me gustan mas sus texturas musicales.
El costo local del disco es de $7.2 dolares mas o menos, con un empaque
ecologico que permitio reducir su precio. Con un diseño que es agradable a
la vista y que es semejante a la de un LP de vinilo con portada doble, es
decir, una replica en miniatura, con un folleto que incluye los creditos y
letras de las canciones. Y para ir de acuerdo con los tiempos actuales,
tambien es interactivo e incluye videos, entrevistas y wallpapers.
Denzura muy probablemente tendra poca difusion y distribucion en el
extranjero, pero en lo personal pienso que La Barranca es uno de los escasos
grupos de rock nacionales por el cual me siento orgulloso de que sean
mexicanos.
Su sitio en Internet: www.labarranca.com.mx
Jorge Padilla L,
Mexico/ Marzo 2003
Fuentes consultadas: Entrevistas periodisticas y anuncios impresos.
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Autor: Q2FybGVzIE1hcnTtbiBUb3Ju6Q <carlesprem@hotmail.com>
Asunto: Concierto Porcupine Tree.
PORCUPINE TREE en San Francisco, agosto 2002
Hola a todos.
Hemos tenido que esperar mucho tiempo para que podamos ver tocar en España a
los Porcupine Tree, pero finalmente, si no pasa nada de ultima hora, los
podremos disfrutar los proximos 14 de Marzo en Madrid y 15 en Barcelona. Yo
tuve la suerte de verlos en directo este pasado verano gracias a la
casualidad en la bonita ciudad de San Francisco (California), y a
continuacion paso a relatar mi experiencia de tan magno acontecimiento.
Porcupine Tree
Mushroom
Viernes 2 Agosto 2002. Slim's
San Francisco (California).
La sala Slim's donde se celebro el concierto es una de las mas famosas de
San Francisco, esta entre los barrios de Castro y el latino de Mision. Es
una sala muy conocida por ser habitual del circuito jazz de la ciudad. Una
vez hube entrado en el local, despues de que me pidieran el ID (cosa
bastante normal en USA, aunque ya seas mayorcito), observe que era muy
bonito, con dos pisos y con mesas para que puedas tomar algo tranquilamente
mientras disfrutas de la musica.
Calculo que su capacidad es de unas 1000 personas, pero ese dia no estaba
del todo lleno, aunque si presentaba una muy buena entrada (sobre unas 800
personas, tanto de pie en el primer piso como sentadas en el segundo).
La gente que alli se habia dado cita era mayoritariamente de 20 a 40 años,
tanto hombre como mujeres; observe que habia muchas mujeres, muchas mas que
en los conciertos progresivos de España, supongo que sera por la cultura
rock yanqui. Vi bastantes camisetas de P.Tree, incluida la de servidor, de
grupos progresivos clasicos, y hasta de Opeth la union Porcupine Tree-Opeth
es mas importante de lo que parece.
De forma puntual a las 21:00 dio comienzo el concierto con los Mushroom como
grupo telonero. No estuvo del todo mal su mezcla de jazz, psicodelia y hard
70's, pero a los 30 minutos de actuacion, yo ya estaba un tanto cansado de
su musica, todo hay que decirlo bastante monolitica. Tocaron unos 50
minutos, pero la gente no estuvo mucho por la labor, menos un hombre que
estaba a mi lado que no paro de moverse como un poseso desde la primera
cancion, supongo que ayudado por alguna clase de sustancia, ya que no habia
para tanto.
En resumen, pasaron sin pena ni gloria, nada que ver con lo que veriamos en
unos instantes.
He de decir que los PT aun no habian publicado su ultimo trabajo In
Absentia, pero en el puesto de Merchandising, que por cierto estaba muy
bien (habia hasta vinilos), te regalaban un CD de adelanto con 4 temas, y un
poster con la foto de la caratula del CD, que no es la misma que salio
despues como oficial (a mi me gustaba mas esta). Finalmente, el señor Wilson
y sus vasallos salieron sobre las 22:30, despues de unos momentos previos de
gritos y silbidos de impaciencia de los seguidores que ya no podian aguantar
mas.
Empezaron, si no me falla la memoria con Even Less del Stupid Drea, con un
excelente sonido ya desde el principio que no les abandonaria en todo el
concierto. Siguieron con temas de sus 3 ultimos discos incluido In
Absentia. Los temas que tocaron haciendo un gran esfuerzo de memoria,
fueron los siguientes:
Del Stupid Dream, el anteriormente citado Even Less, Piano Lessons,
Stranger by the minute, Tinto Brass; del Lightbulb Sun Shesmovedon,
Four Chords that made a million, Russian on Ice (impresionante), y de su
inminente en ese momento In Absentia Blackest eyes, Trains, The sound
of Musak y Strip the soul, que aunque no los conociera me sonaron muy
potentes, precisamente eran los temas que estaban incluidos en el CD de
regalo. Los unicos temas antiguos que tocaron fueron Stars Die de la
epoca Sky Moves...- y el que fue el bis Dark Matter del Sygnify- uno de
mis temas favoritos del grupo por causas musicales y extramusicales (algun
dia explicare mi historia con este tema).
Decir que el grupo estuvo soberbio, lo bordo, en algunas ocasiones sonaron
como una orquesta por la inmensidad del sonido (cortesia Barbieri), parecia
que hubiera 15 musicos.
Se percibia que Steve Wilson es el lider absoluto del invento, cantando,
tocando la guitarra, y controlando todo lo que hacian sus musicos. Me
resulto chocante, ver a un hombre como el, con su aspecto timido y fragil,
que escudado detras de sus inseparables gafas a lo Gandhi, perece no tener
mas de veintipocos años cuando debe tener treinta y largos. Pareciera que ha
realizado un pacto con ves a saber quien cual Dorian Grey. Viendolo, nadie
diria que es un genio (yo lo considero) de la musica actual.
De los otros componentes destacaron sobre todo Richard Barbieri sacando
mil y un sonidos de sus teclados, algunos ciertamente increibles-, estuvo
soberbio. Colin Edwin demostro que es un excelente bajista, muy sutil cuando
el tema lo requeria. Y el nuevo baterista Gavin Harrison (Battiato, entre
otros) me parecio tambien muy bueno, no echando en falta al gran Chris
Maitland. Tambien les ayudaba Jhon Wesley (colaborador de Fish y Marillion),
con coros y guitarra acustica, aunque paso bastante desapercibido. La puesta
en escena era sencilla en las formas, pero si muy efectiva, con un gran
telon de fondo donde se proyectaban imagenes psicodelicas, llenas de curvas
y colores, y bastante humo, realzando su, en ocasiones, hipnotica musica.
La anecdota del concierto se produjo en Tinto Brass, el tema instrumental
del Stupid Dream. A Steve Wilson se le rompio una cuerda de la guitarra. En
el intervalo de tiempo que tardaron en darle otra, que fue bastante, algo
asi como un minuto, el grupo continuo avanzando con el tema. En el momento
que Mr. Wilson volvio a empuñar la guitarrra, con una gran sutileza,
volvieron hacia atras, en el corte donde lo habian dejado en el momento de
producirse el suceso como si nada hubiera pasado, demostrando su gran nivel
y profesionalidad.
Resumiendo, fue un concierto magnifico, y ya pronostico que los que veremos
proximamente en España, van a ser los conciertos del año, a menos que vengan
Rush y Yes, cosa que es practicamente imposible.
Saludos.
Carles Martin.
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Autor: "Roberto I. Quesada" <saytra@racsa.co.cr>
Asunto: Apocalypse
Hola cajeros,
Realmente es interesante cada dia que pasa, ir desubriendo nuevos grupos del
genero que nos gusta, ya sean antiguos o nuevos. Un nuevo grupo que descubri
(digo nuevo porque lo es para mi) es APOCALYPSE, grupo brasileiro Estupendo,
Exquisito y Orgasmico...que mas puedo decir, no tengo palabras para
describir la musica que tocan estos tipos; y eso que apenas tengo unas
cuantas piezas en mp3. Eso es lo que lo lleva a uno a conseguir los
discos!!!
Estos señores de Brasil ejecutan sus instrumentos con una pasion increible
que se nota en cada nota, valga la redundancia!, ademas que la voz de su
cantante es muy "penetrante"; por cierto que tambien utilizan nuestro
querido Moog. En este momento estoy escuchando "Terra Azul" de su disco
Perto Do Amanhecer...no puedo ni hablar, es toda una orgia auditiva :-)
Algun cajero conocedor del grupo nos podria hablar un poco sobre Apocalypse,
sobre su discografia, si todavia estan en vigencia, cual es su mejor disco
para empezar, si tienen website etc.
Pd: por cierto, estoy ciego o es que no he visto en LCDM ninguna reseña de
ningun grupo brasileiro, o me equivovo??...ah, habra algun cajero de Brasil,
imagino que si!!
Saludos apocalipticos,
Roberto I. Quesada
SJ, Costa Rica
[Nota del Cajero: Si que hay cajeros brasileiros y si que hay
reseñas. Aun mas, hay una entrevista a una banda llamada
Nave. Hace unos años, eso si.]
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Autor: "Juan Mellado" <progjuan@hotmail.com>
Asunto: Polyphoñ - "Without Introduction" 1972
Polyphoñ : "Without Introduction" (1972)
Discografica: Eleventh Hour
Temas:
1. Juggernaut 14:04
2. 40 Second Thing In 39 Seconds 1:07
3. Ariels Flight 15:15
a) part 1 Gorgons Of The Glade
b) part 2 The Oneirocritic Man
c) part 3 Gift Of The Frog Prince
4. Crimson Dagger 7:05
Duracion total: 37'41"
Componentes:
- Martin Ruddy: backing vocal, bass
- Christopher Spong: drums
- Craig Massey: vocals, organ, moog
- Glenn Howard: vocals, guitars
- Chatty Cooper: percussion
Banda americana procedente de Virginia que en 1972 edito un y unico album
titulado "Without Introduction" para la desconocida casa discografica
Eleventh Hour,
La musica de Polyphoñ nos trae recuerdos sinfonicos a Emerson Lake &
Palmer, quedando patentes desde el primer instante que suena el delirante
Hammond a lo Keith Emerson a cargo de Craig Massey.
Sin embargo a partir de la suite (3) "Ariels Flight" se integra otros
elementos que confiere a los americanos de Polyphoñ un toque especial de
originalidad. Estos elementos son los solos intrumentales tipo Acid Fuzz
Rock Psicodelico, donde destaca la guitarra space rock de Glenn Howard y la
percusion a cargo de Chatty Cooper consistente en congos y timbales.
Todo ello con continuos cambios ritmicos de pasajes que pasan de los mas
tranquilos a los mas rapidos y acidos.
Excelente voz del tambien guitarrista Martin Ruddy que canta unas letras de
contenido surrealista. Incluso se atreven a improvisar con extraños
teclados en el corto tema (2) 40 Second Thing In 39 Seconds.
Conclusion
Album extraño por cuando y donde se hizo, aunque en aquel 1972 otras bandas
americanas tambien tocaban acid rock psicodelico como Pulse, Chase, Chirco,
Privilege, Gypsy y Virginia Mason.
La musica de Polyphoñ es espectacular y soprendente por su calidad
interpretativa y por esa mezcla de EL&P con la psicodelia tipo Iron Butterfy
con el añadido de ese toque americano.
Podriamos catalogarla como Hard rock progresivo Fuzz psicodelico,
Puntuacion: 8.5/10
Salu2 fuzzprogresivos
Juan
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Autor: "Juan Mellado" <progjuan@hotmail.com>
Asunto: Iceberg: "Tutankhamon" (1975)
Iceberg: "Tutankhamon" (1975)
Discografica: Serdisco
Temas:
1. Tebas (4.35)
2. Prologo (4.19)
3. Sacerdotes de Amon (4.08)
4. Amarna (3.35)
5. Lying on the Sand (1.49)
6. Amenofis IV (1.16)
7. Himno al Sol (3.08)
8. La Muerte (2.53)
9. Close to God (2.56)
10. Too Young to be a Pharaoh (5.27)
11. Tebas (3.05)
Musicos:
- Max Suñe (guitarra Guitarra Ibanez G.B. als temes 2, 6 i 9
on utilitza tambe l'E Bow)
- Josep Mas "Kitflus" (teclas)
- Primi Sancho (bajo)
- Jordi Colomer (bateria)
- Angel Riba (voz).
Discografia:
- Tutankhamon (1975)
- Coses Nostres (1976)
- Sentiments (1977)
- En Directe (1978)
- Arc En Ciel (1979)
Album atipico en la discografia de este grupo catalan llamado Iceberg,
considerados como los REYES DEL ROCK LAIETANO (fusion de jazz con toques
mediterraneos) pero que en su debut los elementos jazzys y fusion son
sustituidos por elementos claramente sinfonicos.
El album es abierto por un fragmento instrumental pegadizo a cargo de los
teclados de "Kitflus", el cual se repite, con el añadido de la intervencion
de campanillas, en el tema homonimo que cierra el album. Este fragmento es
roto por una de las numerosas participaciones vocales en el album de Angel
Riba, (Recordar que Angel solo intervendria en este album; Iceberg pasaria a
ser 100 % instrumental a partir de su segundo album).
El resto de temas son de corta duracion (entre 1' y 4') y estan enlazados
para crear una idea de obra conceptual.
Destacan los duelos de riffs de guitarra de Max Suñe y los sintetizadores
de "Kitflus", a veces rabiosos y otras en plan melodico atmosferico; tambien
destaca los teclados experimentales en el tema (8), o el juego experimental
que realizan grabando en diferentes canales un solo de guitarra en el tema
instrumental (5) y el solo de bateria en el tema (9).
Hay algo tambien en el ambiente del rock progresivo italiano de los 70's
(tema 4) y algun piano jazz-rock (tema 3 y 7), anunciando quizas lo que
Iceberg seria en adelante.
... y, lo peor del disco viene precisamente de la mano del tema mas largo
(10) Too Young to be a Pharaoh (5.27) de un aire bastante popero los dos
primeros minutos para los ultimos 3' la cosa cambia a un tono me atreveria a
decir algo Hard rock.
Angel Riba combina las letras en castellano e ingles y como he comentado
antes, su voz deja mucho que desear o esta demeritada por el gran nivel
instrumental que despliegan todos los musicos.
Puntuacion: 7.5/10
Salu2 mediterraneos
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Autor: "El Retorno del Gigante - correo" <correo@elretornodelgigante.com.ar>
Asunto: Marzo en El Retorno del Gigante
* Programacion de Marzo 2003
* Entrevistamos en nuestros estudios en exclusiva a la gran banda holandesa
FOCUS, antes de su unico show en Buenos Aires del martes 25 de marzo,
hablando de TODO!
* Entrevistamos en nuestros estudios a ALEJANDRO MEDINA, y charlaremos con
el de sus bandas Manal, La Pesada, Aeroblues, y todo su actualidad musical.
* Especial "Musica Para Oidos Sin Parpados" de Carlos Salatino: FRANK
ZAPPA - Parte 1
* Presentamos el nuevo power trio fusion progresivo neoyorkino "THE ROB SBAR
NOESIS" y su debut discografico, el potente "Wagon Wheels and Atom Bombs"
* Anticipamos el show de FOCUS en Argentina, con un especial de la banda con
el set list que tocaran en el teatro Astral, mas curiosidades que nos conto
This Van Leer, y los amigos de NEXUS estudios anticipando su show de
apertura, en exclusiva!
* Presentamos la estupenda obra conceptual debut del londinense LEE
SAUNDERS, "A Promise of peace" un conmovedor trabajo de linea floydeana
sobre las consecuencias de la segunda guerra mundial
* Presentamos el recientemente reeditado trabajo homonimo de la banda
progresiva argentina de fin de los ochenta "ANIMA"
* Un nuevo especial de Daniel Sperlungo: Joyas Neoprogresivas
* Entrevistamos en nuestros estudios a la novel banda argentina ZOANTHUS, y
compartimos lo que sera su estupendo disco debut
* Mas todos los clasicos, lo nuevo, y toda "La Musica que Todos Les
Gustaria... Si Pudieran Escucharla"
* Los esperamos
Gustavo Bolasini
El Retorno del GIgante - Radio Show
95.5 FM PAtricios Lunes 22Hs BsAs
89.7 FM d-Rock Lunes 23Hs Mar del Plata
104.1 FM Zona 104 Viernes 22Hs. La Plata
y las 24 Hs 8 Meses ya emitidos en www.elretornodelgigante.com.ar
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Autor: Alberto_Albas <aalbas@infomail.lacaixa.es>
Asunto: Mondosonoro
Hola,
Tal como dice Ferran en la snobista publicacion Mondosonoro aparece la
critica del "In Absentia" de Porcupine Tree y lo que mas sorprende es que el
estilo citado es "Progresivo" y en la critica se menciona a Dream Theater,
Flower Kings, etc. La critica va firmada por un tal Xavier Llop que tambien
critica a Symphoñ X, y ELP (un album de versiones electronicas), grupos
inimaginables que aparecieran en esta publicacion, por si fuera poco este
hombre publico en el numero anterior una entrevista con King Crimson. Asi
que parece que tenemos un "topo" infiltrado en esta publicacion tan
influyeñe.
Adeu,
Alberto.
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Autor: Portal Esquizofrenia <portalesquizofrenia@yahoo.es>
Asunto: King Crimson en España
Esta confirmado: KC llegara a España, concretamente a Barcelona, este mes de
julio. De momento no hay fechas. Para mas informacion visiten nuestra pagina
web (http://www.portalesquizofrenia.com)Ademas, ofrecemos un reportaje del
disco y noticias del grupo
Portal Esquizofrenia
URL: http://www.portalesquizofrenia.com
E-mail: contacto@portalesquizofrenia.com
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Autor: IVANA SILVINA MONACO GALLAGHER
Asunto: THE HOLLIES / CONFESIONES DE LA MENTE
The Hollies : "Confessions of the Mind" (1970)
Hola.
En diciembre de 1970,los Hollies editaron un album muy interesante que
paso casi desapercibido,su titulo era "Confessions of the Mind".
Quizas en su epoca no se le haya dado la importancia que merecia a esta
produccion debido a que la musica del grupo era vista como un producto
viejo,pasado de moda,pero hoy debido al interes de algunos grupos brit
pop por rescatar (algunos mejor que otros) el pop de calidad,es que
podemos apreciar con mayor interes una obra del calibre de "Confessions
of the Mind".Este fue el primer disco que lanzo la banda luego de la partida
de uno de sus principales compositores,Graham Nash,que se fue para unirse
al super grupo Crosby,Stills,Nash & Young.
Seguramente que la perdida de Nash fue un golpe duro para el grupo que venia
de fracasar con un album dedicado a las canciones de Bob Dylan.
Despues de la salida de Nash se reagruparon con Terry Sylvester y tuvieron
un inesperado suceso con la cancion "He Ain't Heavy, He's My Brother."
"Confessions of the Mind" es un sorprendente album,duro y de calidad que
contiene varias canciones que podrian pasar tranquilamente como entre las
mejores de toda la historia del grupo.Abre el disco la ultima cancion
compuesta por el tandem Clark/Hicks/Nash que fue grabada ("Survival of
the Fittest").Tambien la produccion mejora notablemente en relacion
a sus anteriores discos,"Butterfly" y "Evolution".Aqui no encontramos
instrumentos exoticos como el sitar,pero Toñ Hicks,que es la verdadera
estrella del grupo en este disco,emplea al menos media docena de
diferentes guitarras en diferentes y unicas tonalidades y escuchamos tambien
una orquesta muy bien acoplada (hecho inusual en el mundo pop) a la musica
del grupo.El productor John Burgess hace un esplendido trabajo incorporando
una fina seccion de cuerdas en la composicion de Allan Clarke/Terry Sylvester
titulada "Man Without a Heart".Mas tarde el tema de Toñ Hicks,"Little
Girl" suena como un intento por imitar las caracteristicas armonias de
Crosby, Stills & Nash,algo que cantantes como Clarke,Hicks y Sylvester
podian hacer tranquilamente.Ellos tambien lo intentan en la dura cancion
"Perfect Lady Housewife," que ofrece las mejores perfomances de bajo y
organo jamas oidas en un disco de los Hollies.Sin embargo la "perla"
del disco es seguramente la cancion que le da nombre al album...
"Confessions of a Mind" debe ser el tema "mas progresivo" hecho por el grupo
,una aventura psicodelica que mezcla el oficio del grupo con el pop de calidad
mas elaborado.Lo sigue "Lady Please" que es una balada country al estilo de
Poco,los Eagles o Manassas."Frightened Lady" es otro brillante momento
acustico/electrico con muy buenas armonias vocales ,mientras que la cancion
de Hicks,"Too Young to Be Married" nos depara un extraordinario trabajo
de guitarra y orquesta.Otro gran momento de guitarras acusticas es el que
encontramos en la compocision de Allan Clarke,"Separated" que se aprecia
muy nitidamente en la magnifica edicion remasterizada de 1999 de EMI.
Desafortunamente todas estas bellezas que mostraron the Hollies en este disco
pasaron casi desapercibidas ya que la musica del grupo era vista a esta
altura casi como un anacronismo dentro del mundo progresivo de la epoca y
mas despues de haber perdido mucha credibilidad con el album "the Dylan song"
y el hit "He Ain't Heavy, He's My Brother".
A pesar de todo hoy "Confessions of the Mind" es un ejemplo del mejor pop
britanico jamas hecho y su belleza eclipsa un monton de cosas hoy super
publicitadas como pueden ser los Oasis,Pulp,Radiohead o Richard Ascroff,
meros recicladores de una tradiccion que no son capaces de emular...el
magnifico pop britanico de los '60s.
los temas de este disco son:
1. Survival of the Fittest (Clarke/Hicks/Nash) - 3:07
2. Man Without a Heart (Clarke/Sylvester) - 2:27
3. Little Girl (Hicks) - 3:01
4. Isn't It Nice? (Clarke/Sylvester) - 3:48
5. Perfect Lady Housewife (Clarke/Sylvester) - 4:39
6. Confessions of a Mind (Hicks) - 5:47
7. Lady Please (Hicks) - 2:41
8. Frightened Lady (Hicks) - 3:16
9. Too Young to Be Married (Hicks) - 4:02
10. Separated (Clarke) - 3:31
11. I Wanna Shout (Clarke/Sylvester) - 2:54
Puntaje : 8 puntos.
Ivana Silvina Monaco Gallagher
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Autor: "Ferran Lizana Abat" <rockomic@navegalia.com>
Asunto: Wind - Seasons (1971)
WIND : "SEASONS" (1971)
Discografica: Plus Records/Second Battle
Temas:
1. What do we do now. 8:25
2. Now it's over. 4:22
3. Romance. 1:31
4. Springwind. 7:08
5. Dear little friend. 4:15
6. Red morningbird. 15:56
Musicos:
- Steve Leistner (lead vocals, harmonica, flute, schlotteria, percussion)
- Thomas Leidenberger (guitars, vocals, lead vocals on 2)
- Andreas Bueler (bass, vocals)
- Lucian Bueler (organ, piano, vocals, percussion)
- Lucky Schmidt (drums, percussion, vibes, clavinet, piano on 3)
Musico invitado:
- Jochen Petersen (flute on 1)
Wind fue una de las primeras bandas alemanas en hacer rock progresivo.
Sacaron tan solo dos albumes bastante diferentes entre si.
Seasons es el primero, un disco de progresivo hard, en mi opinion
influenciado por Uriah Heep, Deep Purple o Atomic Rooster, pero mas cercano
que ambos a las bandas progresivas de aquella epoca, y que posiblemente fue
una importante influencia para los Eloy de Floating o los primeros Omega, y
ya en los 90 para bandas como Standarte.
Tipico rock de los primeros setenta, con predominio de organos,
mayoritariamente utilizados con mucha fuerza, ademas de guitarras agresivas,
rock contundente y acelerado a la vez que sutil y melodico, tal como puede
apreciarse en las rapidas y hard rockeras What do we Do Now, Springwind y
Dear Little Friend.
Pero lo mas destacado, al menos desde un punto de vista mas progresivo,
seria la larga suite de 16 minutos Red Morningbird, tal vez algo mas cercana
a Nektar, donde alternan perfectamente el hard rock con pasajes sinfonicos
muy suaves y algo de psicodelia.
Finalmente, en una linea menos dura, tenemos la sinfonica Now it's Over, o
la breve pieza clasica Romance.
Wind lanzarian un segundo album titulado Morning, en una linea muy
diferente, metiendose en el terreno de Cressida, Spring y similares.
Un gran disco de progresivo hard, que encantara a los partidarios de los
organos potentes.
Puntuacion: 8/10
Ferran Lizana
rockomic@vodafone.es
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Autor: "Pablo Tato Ozaeta" <pablo_tato@hotmail.com>
Asunto: Concierto de PSICOTROPIA en Madrid
II Fiesta Calambrecords
Viernes 21 de marzo a las 21:30h, en la sala Siroco de Madrid (c/San Dimas
3, metros Noviciado y San Bernardo). El precio de la entrada es de 5 euros.
El sello Calambrecords, fundado de manera autonoma hace ya dos años en la
ciudad de Madrid, presenta en su segundo aniversario a tres de sus bandas
estrella: Ron Lala, Basura Feelings y Psicotropia.
Ron Lala es una compañia de juglares modernos que mezclan musica, poesia,
teatro y humor en un espectaculo sorprendente. Habituales de los teatros
alternativos madrileños, los integrantes de Ron Lala ofrecen su variado
repertorio de son, rock, flamenco, jazz y otros delirios sonicos para contar
sus fabulas, cuentos, poemas, sketches y otras fiestas de guardar.
Basura Feelings, estandarte del punk filosofico, lanza sus pildoras
surrealistas envueltas en una muralla rockera de guitarra, bajo y bateria.
Sin colorantes ni conservantes, la banda entrega al publico su habitual
racion de caña, energia power-pop y letras con personalidad propia desde el
garage de la imaginacion.
Psicotropia es una de las formaciones mas prometedoras del rock progresivo
contemporaneo español. Los paisajes sonoros, el virtuosismo formal, los
recursos ritmicos y melodicos complejos (compases de amalgama, escalas jazz,
improvisacion...) y la contundencia electrica son el sello caracteristico de
un grupo rotundo (Pablo Tato, guitarra y voz, Jaime Mariscal al bajo y Juan
Llull a la bateria) acompañado ocasionalmente por flauta travesera y
violonchelo. Tras la presentacion de su primer disco (que pronto sera
distribuido por Musea Records) junto con los gaditanos Omni en la sala Ritmo
& Compas (Madrid) hace un mes en la 1a Fiesta del Rock Progresivo Español,
Psicotropia vuelve a escena para presentar un espectaculo mas arriesgado y
mas eclectico, esta vez en formacion de trio. Psicotropia significa "lugar
mental", una propuesta atractiva para mentes musicales exigentes. Mas
informacion sobre Psicotropia en www.psicotropia.com.
Texto: Calambrecords: calambrecords@hotmail.com
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Autor: "Roberto I. Quesada" <saytra@racsa.co.cr>
Asunto: Hablando del Desayuno en America
Holas,
Realmente me alegro leer una reseña, como siempre muy acertada, que escribio
Ferran Lizana hacia el disco "breakfast in america" de los 'tramp. Lo digo
porque para mi este disco es verdaderamente excelente sin ser nada pomposo,
pretencioso ni que quiera llegar a la abstraccion intelectual sonora que
muchos grupos quieren reflejar a veces sin ningun resultado (no en el
sentido comercial sino en relacion a lo auditivo-pasional). Este disco es
uno de mis favoritos y de escucha obligada cada vez que puedo!! Simple y
sencillo; se trata de un disco pop-rock-prog-melodico-radio friendly (bueno,
es solo por decir algo :-)). Mientras escribo estas palabras lo estoy
escuchando.
Si hay algo que destacarle al tandem Davies-Hodgson son sus composiciones
(como bien lo dijo Ferran), y que en BIA desbordan de melancolia,
sentimiento, optimismo etc,.
Por cierto, como ya se hablado por aca de sintes analogos y toda la cosa,
aqui hace su aparicion uno de esos sintes aclamados de finales de los 70 (El
Oberheim), programado por un tal Gary Mielke y la verdad no se si el que lo
toco fue Davies o Hodgson. Se puede escuchar en todas las piezas; es ese
sonido como de violines etereos que de alguna forma acolchonan la armonia o
suavizan el tejido musical. Presten atencion a la intro de "take the long
way home" y "child of vision"...Otro instrumento que disfruto es el genial y
singular piano electrico; suena increible en "the logical song" y "goodbye
stranger".
Algunas percepciones de cada tema:
-GH: la combinacion de voces es perfecta...it's just a heartbreaking
-TLS: clasico de clasicos, llena de sentimiento y disfrutable por
cualquier...simple man
-GS: que piano mas increible, melodia exquisita...goodbye stranger
-BIA: divertida y bufonesca por la tuba y el trombon...alguien querra
desayunar en USA?
-OD: un tema "donjuanesco" para enamorarse o desenamorarse (tendra
reminiscencias al tema de los Beatles?)...i'm gonna catch you lady
-TTLWH: un tema antidepresivo...oh, calamity!
-LIIM: sera que el pensamiento existencial es nada mas que humano?...if only
i could find a way
-JANB: cancion positiva para los maniacos y negativos...fight, while you can
-CC: lo que tenemos todos los dias...casual conversations!
-COV: matices prog por aqui y por alla y un final de esos...a puro teclado
pd: una pelicula que siempre disfruto cuando la veo es "Magnolia" del "indy"
Paul Tomas Anderson, ademas de haber dos secuencias completas con dos piezas
de Supertramp, hay musica de una bella y talentosa compositora canadiense
llamada Aimme Mann, quien por ahi colaboro con Rush en un tema, creo que en
"time stand still"...bueno, recomiendo la pelicula por si no la han visto!!
Saludos a todos,
Roberto I. Quesada
SJ, Costa Rica
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Autor: "otero_aor" <otero_aor@terra.es>
Asunto: Arena en concierto
Hola a todos, estaba indagando por la red y he visto que el 24 de Abril de
2003, tocaran "Arena" con "Nick Barret & Peter Gee (Pendragon unplugged)" de
teloneros, en Ritmo y Compas (Madrid).
Y para los de Barcelona, el 25 de Abril en Razzamatazz 2
Si alguien sabe de horarios y de precio que me lo comente.
Es un concierto para no perderse, dos grupos de un gran nivel dentro del
mundo del rock sinfonico. Y creo que de las poquisimas veces que van a
visitarnos a España, sobre todo Pendragon.
Un saludo
Otero
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Autor: "Juan Mellado" <progjuan@hotmail.com>
Asunto: Devil Doll: "Dies Irae" (1996)
Devil Doll: "Dies Irae" (1996)
Discografica: Hurdy Gurdy Records
Temas:
- Parts 1 - 16.
Duracion total: 45'53" minutos
Musicos:
- Mr. Doctor - Voices
- Francesco Carta - Piano
- Sasha Olenjuk - Violin
- Roman Ratej - Drums
- Bor Zuljan - Guitar
- Jani Hace - Bass
- Davor Klaric - Keyboards
- Micheal Fantini Jesurum - Pipe organ
Invitados:
- Norina Radovan - Soprano
- Drago - Accordion
- Paolo Zizich - Backing Vocal
- Gloria Chorus - conducted by Marian Bunic and The Slovenian Philharmonic
Orchestra
Solistas:
- Igor Skerianec - Cello
- Irina Kevorkova - 2nd Violins Leader
- Frain Gashi - Double Bass
Discografia:
- 1989 "The Girl Who Was...Death
- 1990 "Eliogabalus"
- 1992 "Sacrilegium"
- 1993 "The Sacrilege of Fatal Arms"
- 1996 "Dies Irae"
ANTECENTES
... Nos situamos en 1988 en la lejana ciudad de Lubljana en Slovenia con
todo un enigmatico personaje que se hace llamar Mr. Doctor, un Mr Jekyll &
Hyde moderno, un personaje como sacado de las antiguas peliculas en blanco y
negro de terror clase "B" tipo "Nosferatu".
Su personalidad esoterica y enigmatica, su forma de vestir y su
estravagancia tiene su origen en su admiracion y culto a Patrick McGoohan
(prisionero numero 6) del show de culto britanico de TV "The Prisoner"
emitido entre 1967 y 1968.
De formacion musical academica, Mr. Doctor crea dos bandas de musicos, una
fraccion en su ciudad natal de Lubljana (Slovenia) y otra a dos kilometros
de distancia, Venezia (Italia).
Entre 1988 y 1996 realiza cinco obras sinfonicas de terror tituladas "The
Girl Who Was...Death", "Eliogabalus", "Sacrilegium", "The Sacrilege Of Fatal
Arms" y "Dies Irae".
Aparte de otras obras que no vieron la luz y que se quedan en los anales
del misterio y el culto que rodea a Mr. Doctor.
La musica que propone Mr. Doctor esta basada en composiciones de musica
orquestada clasica teatral melodramatica, plenas de atmosferas tetricas y
oscuras saturadas de amenazas constantes, mezcladas con buenos momentos de
sinfonismo, en especial interludios de piano de cola magnificamente
ejecutados por Francesco Carta, solemnes solos de organo de iglesia,
atmosferas tristes de violoncelo y violin... y alguna guitarra dura propia
del Metal Progresivo.
Pero la verdadera protagonista de los albums es la voz de Mr. Doctor, una
voz cataliptica, cambiante en tono que va desde las voces angelicales, a las
de ancianos o infantiles (Toda una experiencia realmente psiquica)...
... y los detalles sonoros como las distorsiones, cuchicheos, gruñidos,
gritos espeluznantes y de ultratumba. Algunos de ellos extraidos de antiguas
peliculas de terror como la memorable secuencia de la pelicula "Isle Of The
Dead" (1945) de Val Lewton o "Mad Love" (1935) de Karl Freund.
DIES IRAE (EL ALBUM)
El 3 de septiembre de 1993 mientras se mezclaba su quinto album "Dies Irae"
se quemaron los estudios de grabacion, incluyendo las cintas grabadas.
Mr. Doctor no estaba en ese momento alli, pero si el co-productor Jurij
Toni, el cual estuvo ingresado unos dias en el Hospital a causa de las
quemaduras. La idea de grabar el album se desvanecio... pero:
En 1996 Mr. Doctor declaro que "THE CURSE IS OVER" y decidio reunir de nuevo
al grupo, registrandose 16 temas, no en el estudio reconstruido de Tivoli
sino en los vecinos estudios de Ljubljana.
Ademas de los 8 musicos, hay que destacar la presencia de nuevo de la
Orquesta Filarmonica Slovena y mencionar especialmente la participacion de
la joven soprano croata Norina Radovan que comparte protagonismo con Mr.
Doctor en la parte vocal.
Espeluznante momento vocal cuando Mr. Doctor poniendo voz infantil dice
desesperado "Mama, I`m Cold! Let me in! LET ME IN!".
En mi opinion el mejor tema del album es el decimo "part 10" tambien
subtitulado "The Incubus" punto algido del album con un magnifico trabajo
lirico orquestado.
El album esta dedicado, se menciona en los creditos, al "CONCIERTO MACABRO"
de un musico ficticio llamado George Harvey.
En realidad de donde esta inspirado el "Dies Irae" es del "Concerto Macabre
for Piano andOR PIANO AND ORCHESTRA" del album "The Classic Film Scores of
B.H" de Bernard Herrmann.
El album es rico de detalles sonoros (Las partes de organo de iglesia fueron
grabadas por Michel Fantini Jesurum en el organo de la basilica de Monte
Berico, cerca de Vicenza (Italia)) y de una esmerada y perfecta produccion
con letras muy complejas plenas de citas poeticas.
Resultado: convertirse en la obra magna de Devil Doll. y desde luego que lo
consiguio.
?A que esperais para escuchar a Devil Doll?
... sentaos comodamente... apagar la luz, darle al play y dejar que Mr.
Doctor os coja de la mano... cerrar los ojos y usar la imaginacion,
recorrereis los caminos musicales retorcidos de esta mente macabra.
El Mr. (Hyde) Doctor (Jekyll) del siglo XX, el cual dijo un dia...
"A MAN IS THE LESS LIKELY TO BECOME GREAT THE MORE HE IS DOMINATED BY
REASON; FEW CAN ACHIEVE GREATNESS, AND NONE IN ART, IF THEY ARE NOT
DOMINATED BY.... ILLUSION".
Puntuacion: 9/10
Salu2 espeluznantesinfoprogresivos
Juan
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Autor: "Alejandro "
Asunto: Focus e Il Balleto
FOCUS y IL BALLETO DI BRONZO en Mexico D.F., marzo 2003
Hola SuperCajeros!
Anoche fue una noche apoteosica! se presentaron Thijs Van Leer con Hocus Pocus
y el "nuevo" Balleto di Bronzo". Aunque hubieron problemas tecnicos que conetar
al final; los shows fueron in-cre-i-bles!
Al inicio estuvo desesperante pues tardo mas de una hora en comenzar el
concierto, a las 7:13 pm comenzo 1:42 totales de musica bella y bien ejecutada
por parte de Focus; TVL simplemente fantastico, el joven guitarrista es un
virtuoso; el baterista y el bajista no se quedan a la zaga!
Tocaron muchas piezas nuevas; de la vieja guardia talves unas 7; para mi la
mejor de ellas: La Catedralde Strasburgo del Hamburguer Concerto. Como dije,
muchas nuevas aunque Neurotica por ejemplo tiene demasiados toques ed
diferentes rolas anteriores.
En la segunda ejecutada, Tamara's Dream, el guitarrista tuvo un problema con
una cuerda ed su guitarra y se desesperaba mas porque un ayudante no lo veia
para que le recibiera la guitarra y poder continuar, sin embargo continuaron
impresionantes.
Aunque esta prometio TVL repetirla (pues se grabo el concierto) ya no pudieron.
Se despidieron para regresar en menos de un minuto a tocar la clasica de
encore: Hocus Pocus!
Hubo momentos en los que eran tan intensos que... bueno! Me pregunto que seria
si decidieran interpretar a Led Zeppelin!!!
............
La magia crecio exponencialmente... Il Balleto fue simplemente impresionante!
No recuerdo una reencarnacion de un grupo al mismo nivel; aunque Gianni Leone
sigue, el bajista y baterista nuevos y bastante jovenes, parecen ser las almas
gemelas del viejo Balleto.
Comenzaron con un par de rolas del Trys de una fuerza de ejecucion asi como
escenica que nos dejaba a todos lelos! esto dio paso al Ys, no lo "re"tocaron,
lo reinterpretaron!
Al final de este, tocaron otra mas del Trys y luego vino un par de piezas de
Gianni como solista, la primera dejando ver su voz, bella y potente... como
encore: La Tua Casa Comoda!, coreada por todos.
Todo parecia haber terminado cuando Gianni fue por TVL a quien trajo
literalmente de la mano, mucha gente ya habia salido!!! (mucha prisa! lo malo
de vivir en una ciudad en la que todo es correr y correr) sentado TVL en su
organo comenzo a tocar y ambos a jugar con sus voces! los que quedabamos
estabamos apretujados en el escenario pero disfrutando enormente ese momento
queera casi intimo; asi estaban cuando alguien le entrego a Gianni un papel y
este empezo a cantar "Besame mucho" y todos a corearlos! un final ad-hoc a la
reunion...
Señores, una noche sencillamente increible!
Ya casi olvidadba lo del sonido, el Ing de sonido de Focus estuvo muy mal en la
1ra pieza y terrible como a las 2/3 partes del concierto pues una pieza le
estuvo dando muchos problemas; por mas que le gritaba (yo) lo que pasaba, el
tipo parecia sordo (por ello su problema? :-) el caso es que hasta que llego
otra persona a ayudarlo pudieron mas o menos arreglar la situacion. Recuerden
que se estaba grabando para su produccion y posterior distribucion a nivel
mundial.
Resulto que el Ing del Balleto tambien tuvo varios problemas, afortunadamente
Gianni fue tan profesional que para en vez de darnos algo de solo buena
calidad, lo detuvo, pidio se arreglara el problema y, rehaciendo una parte, nos
entregaron una obra de excelente calidad.
un abrazo a todos desde la ciudad mas contaminada del mundo
Alejandro
...
ah! Ortiz :-)
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Autor: "Juan Mellado" <progjuan@hotmail.com>
Asunto: Origen de los nombres
Hola a *.*
He recopilado de internet algunos origenes de nombres de los grupos de rock
sinfonico y progresivo.
Haber si os animais y ampliamos la lista. ok?
Ahi va:
Galahad: Era un Caballero de la tabla redonda.
Parzibal: Fue hijo de Pellinore.
Pendragon: Llamado Uther Pendragon Rey de Gran Bretaña y padre del Rey
Arturo que como sabeis lo concibio con el engaño a traves del mago Merlin.
Marillion: De la obra de Tolkien "Silmarillion" que transcurre desde la
creacion de la "Tierra Media" hasta el fin de la "Tercera Edad", ya en la
epoca de "El Señor de los Anillos", donde se cuenta la creacion de "Arda" y
el nacimiento de los "Elfos y los "Edain" (Hombres).
Rivendel: Es la casa la Casa de Elrond, el medio-elfo de la Tierra Media.
Aragon: viene de Aragorn, hijo de Arathorn heredero de Isildur, Rey de Arnor
y Gondor, Capitan de los Dunedain del Norte, Elessar Piedra de Elfo, Trancos
el Montaraz.
Isildours Bane: Nombre procedente del señor de los anillos de JRR Tolkien
Galadriel: La dama del bosque de Lorien.
Gandalf: Llamado el Blanco, Mithrandir el peregrino Gris.
Mithrandir: Gandalf el peregrino Gris,
Pink Floyd: Syd Barret bautizo a la formacion inspirandose en uno de sus
discos favoritos. Una obra maestra firmada por dos bluesmen de Georgia
llamados Pink Anderson y Floyd Council.
Porcupine Tree: Proverbio togolais o Arbol Puerco Espin?
Van der Graf Generator: Ingeniero inventor de un generador.
Jethro Tull: Nombre de un ingeniero agronomo ingles que en 1701 invento algo
agricola.
Ambeon: Contraccion de Ambiente y Ayreon.
Hamadryad: En la mitologia griega, el Hamadryade es la ninfa de los arboles.
Genesis: Tras la fusion de The Garden Wall y The Anon, el productor Jonathan
King propone el nombre de Gabriel's Angels para el nuevo grupo, aunque solo
le gusta al vocalista, Peter Gabriel. Buscando un nombre relacionado con la
religion, a King se le ocurre Genesis, porque ve en la banda el origen de un
gran proyecto. Pero un grupo yanqui ya se llamaba asi. Pensaron en
Revelations, aunque al final optaron por Genesis. Esas dudas inspiran el
titulo del primer album "From Genesis to Revelations".
Ayreon: Ayreon es el personaje de la historia de su primer disco.
Fish: Es un alias debido a que el ex-cantante de Marillion le gustaba mucho
tomar baños
GTR: abreviatura de GuiTaR.
The Flower Kings: El primer album de Roine Stolt se llamaba asi.
Supertamp: Titulo de un libro de W.H. Davies. "The Autobiography Of a
Supertramp".
Procol Harum: Era el nombre del gato de un amigo de Gary Brooker, cantante y
pianista de la banda. En latin, esta frase significa "mas alla de estas
cosas".
Yes: La banda escogio el nombre Yes porque era muy corto, muy directo y muy
facil de recordar.
Premiata Forneria Marconi: Panaderia famosa en Chiari, un pueblo cerca de
Brescia.
Le Orme: Originariamente procedia de la traduccion al italiano de The
Shadows, pero luego lo dejaron en La orme.
Espero vuestros comentarios o ampliaciones.
Salu2 sinfonombristicos
Juan
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Autor: Xavier_Tarrago <blackmore1@navegalia.com>
Asunto: Peter Gabriel 1 (1977)
PETER GABRIEL : "I" (1977)
Hace un par de numeros el cajero Emiliano Acevedo pregunto por algunos
discos. Uno de ellos era el primer trabajo en solitario de Peter Gabriel.
Pues voy a comentarlo un poco ya que, para mi gusto, es su mejor disco.
Gabriel dejo Genesis despues del gran exito del The Lamb... en 1975 y para
su primer disco en solitario espero dos años. Fueron dos años llenos de
incertidumbre y de falsas esperanzas para sus seguidores que esperaban a un
Gabriel continuista con el estilo Genesis. Como es logico lo que el
pretendia era todo lo contrario, experimentar otros terrenos.
La pedazo de formacion que acompaño a Peter fue la siguiente:
- Allan Schwartzberg - bateria
- Toñ Levin - bajo
- Jim Maelen - percusion
- Steve Hunter - guitarras
- Robert Fripp - guitarras
- Jozef Chirowsky - teclados
- Larry (Wires) Fast - sintetizadores
- Dick Wagner - voces y guitarra en Slowburn
- The London Symphoñ Orchestra
Y el disco estaba compuesto por los siguientes temas:
1. Moribund The Burgermeister
2. Solsbury Hill
3. Modern Love
4. Excuse Me
5. Humdrum
6. Slowburn
7. Waiting For The Big One
8. Down The Dolce Vita
9. Here Comes The Flood
En estas canciones encontramos de todo un poco. El Gabriel mas experimental
se nos aparece en Moribund The Burgermeister, un claro anticipo de lo que
seria el futuro Gabriel.
Solsbury Hill es el tema mas comercial y famoso del disco, pero no por eso
deja de ser una excelente cancion. De las mejores del disco.
Modern Love es un tema rockero que se abre con unas guitarras que me
recuerdan muchisimo un tema de Elton John del cual no recuerdo el nombre.
Excuse Me podria estar tranquilamente en la banda sonora de Cabaret y
con Humdrum llega el Gabriel mas tranquilo e intimista.
Vuelven las guitarras rockeras con Slowburn que nos acompañan hasta, para
mi, la mejor cancion del disco Waiting For The Big One, un blues magnifico
que combina un delicioso piano que acompaña la voz de Gabriel y la guitarra
que desata los sentimientos y las emociones contenidas. Sin duda alguna de
lo mejor que ha hecho Gabriel.
Cierran el disco la rockera-bailable-epico-sinfonica Down The Dolce Vita y
el himno (realmente lo parece) Here Comes The Flood.
Pues lo dicho, para mi el mejor disco del maestro Peter Gabriel, aunque hay
gente que le gusta mas el 3 o el 4.
Yo me quedo con el 1.
Salutacions per a tothom.
Xavier Tarrago. Barcelona.
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