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La caja de musica Number 0436
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LA CAJA DE MUSICA
LA LISTA HISPANO PARLANTE DE CORREO ELECTRONICO DE ROCK SINFONICO+PROGRESIVO
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LCDM: #436 marzo 2003 http://www.dlsi.ua.es/~inesta/LCDM
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* Kansas DEVICE-VOICE-DRUM
* EMERSON, LAKE AND PALMER: IN THE HOT SEAT
* EMERSON, LAKE AND PALMER: PICTURES AT AN EXHIBITION
* Peter's World Forum
* Talybont (bass)
* Frank Zappa: "Hot rats" (1969)
* FOCUS en Argentina
* Mejores del 2002
* Devil Doll - Reverse.WAV
* Sobre Schwarz
* RE: Origen de los nombres
* mr Tull
* Steve Hackett: "Voyage Of The Acolyte" (1975)
* Le Orme: "Elementi" (2001)
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Autor: "LLUIS BONET" <CARM_ES@teleline.es>
Asunto: Kansas DEVICE-VOICE-DRUM
KANSAS : "DEVICE-VOICE-DRUM" (2003)
Ha aparecido como novedad de este año el ultimo disco de Kansas, en directo,
en version cd doble o en dvd. Hoy voy a comentar la vesion audio, que es
impresionante. Disco que es imprescindible para los amantes de Kansas,
porque tocan como nadie y las versiones son increibles, como la seleccion
que hay. Imprescindible para aquellos que os gustan los discos en directo,
ya que este es fresco, autentico, vibrante. Y para aquellos que solo
conozcan Dust in the wind, escuchando este disco es la mejor manera para
aproximarse a la mejor banda progresiva americana que ha habido, junto a
otras. Como añadido, el segundo cd aparece una pista multimedia donde se
puede gozar de una pieza en directo en video.
Para el regocijo de los seguidores, Kansas aparecen con la formacion
original y maestra:
Steve Walsh (teclados y voz), Robby Steinhardt (violin y voces), Phil Ehart
(bateria), Billy Greer (bajo y voces), Richard Williams (guitarra). Los
acompaña un coro en algun tema y un cuarteto de cuerda.
Los temas son:
cd1
1. Intro 2. Belexes Dando paso la breve introduccion el disco empieza
energicamente con una version mucho mas larga de un tema de su primer disco
homonimo. Excelente version y pieza de rock progresivo clasico. La banda nos
demuestra y demostrara que suena esplendidamente y muy entregados. La voz
esta un poco estropeada pero el cantante substituye la falta con entrega.
Tambien el violen no se oye en su total plenitud. La version difiere
bastante del tema en estudio, que lo hace mucho mas interesante.
3. Icarus II. Version del tema progresivo del album ultimo en estudio
Somewhere to else somewhere. Es un tema mas largo que en el orginal, pero el
violin, como antes he comentado, es tan segundo termino, como para no tener
protagonismo. La parte final es increible ya que despues de una onda roquera
pasa a una seccion mas melodico y el organo y unas campanas finales introcen
el siguiente tema.
4. Icarus. Version del clasico progresivo del disco Masque. Version mas
larga con momentos muy vigorosos, duos entre el violin y los teclados
espectaculares. La voz parece que recobra el brillo, acompañado de coros.
5 Song for America. Version de unas de las cumbres del rock progresivo de
todos los tiempos del disco homonimo. Version mas larga con una parte
inicial espectacular, cambios continuos a momentos melodicos a marchosos y
pegadizos. La voz se entrega mucho como la bateria. Aparecen seguidamente de
partes instrumentales inmejorables. Se cierra con una apoteosis musical de
la banda con el lucimiento, ahora si, del violin.
6. Howlin' at the moon. Este tema es un fragmento del tema Magnum Opus del
disco clasico Leftoverture. Breve pero relajado y que se agradece despues
del terremoto progresivo y para coger fuerzas de lo que vendra.
7. The wall: Del mismo disco, Kansas nos obsequian con un tema progresivo
clasico y epico, cambios continuos de ritmo, ya sea con piano clasico ya sea
con teclados electronicos y violin, y el resto de la banda progresando hasta
un climax sinfonico.
8. The preacher: Rock convencional pero marchoso y hard, pero que luego pasa
a AOR por la gracia del coro gospel que los acompaña. El tema es una
version del disco In the spirit of things, cancion que no es una maravilla
pero es que el publico se lo pasa tan bien, que te contagia!!!
9. Journey from Mariabronn. Volvemos a una version de su primer disco, otra
cumbre progresiva, tema esplendido con ritmo contundente de la bateria y el
bajo. Pero quien se lleva la palma es el violin, que esta extraordinario. La
cancion es mas larga que el original ya que hay muchas variaciones
enriquecedoras. Es una gozada escuchar este tema en directo: te llevan a
pasajes melodicos con el violin, luego el bajo y la bateria se vuelven locos
y te transportan a un tunel sonoro. Se cierra el tema con un climax energico
y epico.
10. Dust in the wind: No podia faltar para los que conocen el grupo a traves
de este tema. Para aquellos que conocemos toda su discografia clasica, si
que podia faltar. Aunque que el tema es un poco diferente del original, del
disco mas conocido de la banda, Point of know return., ya que hay unas
variaciones instrumentales diferentes con Robby Steinhardt.
11. Cheyenne Anthem: Llegamos a otra maravilla, una version del disco
Leftoverture. Primero la banda navegan por pasajes acusticos a modo de
balada, pero se va cogiendo intensidad hasta pasar por momentos puramente
sinfonicos, con lucimiento de los teclados. La banda llega al punto mas
energico del tema, con guitarras roqueras y bateria con ritmo epico. Se
cierra de manera magistral el tema con una magestuosidad musical que el
publico enloque aplaudiendo.
12. Child of Innocence. Volvemos a otra version de otra obra maestra del
disco Masque: el tema es hard pero es muy famoso el estribillo que cantan.
Kansas quieren hacer punto seguido del doble album con unos momentos
arrolladores finales, con la bateria, guitarra y violin increibles.
cd2
Este cd es mas corto debido al track multimedia, y la calidad es un grado
menor, respecto al primer cd que como os digo, es magistral.
1 Miracles out of nowhere. Nos obsequian con una version del album
Leftoverture, clasico hard-progresivo, y mas largo que el original. Tenemos
de todo: momentos pegadizos tirando a AOR, momentos progresivos con las
variaciones del violin, momentos hard con la guitarra. Se cierra el tema de
manera magestuoso, con un organo que hiela, dando paso a la repeticion de
las melodias pero de manera arrolladora.
2. Point of know return. Clasico del grupo, comercial pero excelente tema y
version. Mas larga que en el original. La voz esta esplendida y la melodia
conocida es frenetica aqui.
3. Portrait / Pinnacle Meddle de dos temas diferentes y de calidad tambien
dispersa: el primero es de origen del album mas conocido del grupo Point...,
muy AOR y pegadizo, y el segundo momento es de una version de una fragmento
del tema de Masque, instrumenal y muy breve.
4. Fight fire with fire.Hacen una version del Drastic Measures. AOR clasico
y convencional, con algun momento progresivo interesante.
5. Play the game tonight: Del disco Viñl confessions, AOR mas contundente
que el tema anterior. Aceptable
6 Carry on Wayward son. Se cierra este disco con una version tambien
archiconocida del disco Leftooverture, para el regocijo del publico poco
exigente.
Si quitaramos este segundo cd menos el primer tema, podria un 10 al disco en
directo. Pero si no quitamos nada, se queda con un 9 como media.
Puntuacion: 9/10
Des d'Igualada, comarca de l'Anoia
Lluis Bonet
carm_es@teleline.es
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Autor: "LLUIS BONET" <CARM_ES@teleline.es>
Asunto: EMERSON, LAKE AND PALMER: IN THE HOT SEAT
EMERSON, LAKE AND PALMER: "IN THE HOT SEAT" (1994)
En un mercadillo de objetos de coleccionista, el pasado domingo encontre a
la venta este disco que representa su ultimo album en estudio de esta
formacion musical, maestros del rock sinfonico de la epoca dorada de los 70
e influencia clarisima de grupos como After Crying, Puppet Show, Mastermind,
etc. Despues del buen sabor de boca que tuve con su anterior album, Black
Moon, puse muchas esperanzas en este disco. Pero despues de haberlo
escuchado varias veces, no llega a la calidad del anterior, pero para
aquellos que quieren completar su discografia, os lo aconsejo y tambien
porque aparece una version reducida de una pieza clasica de ellos: Pictures
at an exhibition. Antes de ponerme a la tarea de escribir esta reseña, he
consultado si habian otras reseñas de este disco para no redundar mis
comentarios. Pero lei una que comparto en muchas apreciaciones pero no, en
la clasificacion que hace de la version de Pictures. No estoy mas de acuerdo
en que esta version actualizada es mayor calidad que el original pues para
mi gusto esta es una obra maestra de la musica, ya no del rock sinfonico y
progresivo, sino tambien del rock-pop en general. Por esto, incluire en esta
Caja mi reseña del disco original Pictures at an exhibition para daros mi
opinion de esplendido disco, a mi modo de parecer.
A lineas generales, este disco de rock AOR con alguna balada y presenta la
formacion clasica sin el apoyo de otros musicos. Pero la calidad en general
tanto de la composicion como de la interpretaciones de los temas es de
calidad regular: la voz de Greg Lake ya no es lo que era. En esto comparto
en lo que he leido aqui en la Caja. Tampoco Emerson se luce mucho, mas bien
toca demasiado convencional. Y Palmer, lo mismo. Ya no aparece el virtuoismo
clasico preterito. Pero si que se lucen los tres en la interpretacion actual
de la version clasica antes comentada. La portada del disco es anodina: el
frontal de un tren pasando a pocos metros de una silla atada al rail. La
duracion del disco es larga: poco mas de una hora. Los temas tienen corta
duracion: entre 4 y 5 minutos, excepto el ultimo que dura 14 minutos (pero
es demasiado corto ya que el original era un long play entero). Los temas
son:
1. Hand of truth (5.22): Estoy bastante de acuerdo con lo que he leido en La
Caja: un tema rock tipo AOR demasiado machacon con predomino de la bateria.
Nadie se luce.
2. Daddy (4.42). Balada regular, con algun pequeño detello de los teclados y
la bateria.
3. One by one (5.07): Rock AOR regular que se hace interesante por los
teclados sobretodo el organo que toca Emerson.
4. Heart on ice (4.19): Aunque la bateria es muy repetitiva, la melodia es
preciosa y la voz de Lake es muy notable calidad, sin maravillar mucho. Los
teclados son muy convencionales.
5. Thin line (4.45): Tema AOR con alguna mezcla rithm and blues tipo lo que
hizo Peter Gabriel en el SO. Los teclados se hacen oir un poco mas. La
participacion de coros cantando el estribillo lo convierten en un tema muy
agradable de oir.
6. Man in the long black coat (4.12) Balada convencional. Los teclados me
recuerdan a Banks de su peor epoca con Genesis (80-90).
7. Change (4.44). Tema bastante interesante por un Emerson pletorico. La
melodia es roquera un poco machacona.
8. Give me a reason to stay (4.14): Balada AOR muy convencional.
9. Gone too soon (4.11): Rock AOR con algun lucimiento de Emerson.
10. Street War (4.23): Parecido al anterior tema, pero los teclados aunque a
veces suena a clasico, luego se vuelven convencionales.
11. Pictures at an exhibition (14.48): Curiosamente este tema se presenta
como bonus track, cuando es el mejor tema, el mas largo y por si solo ya
vale la pena comprarse el disco. Aqui es donde discrepo bastante con la
anterior reseña aparecido. A mi gusto este tema no tiene la grandeza,
clasicismo ni la calidad de la version aparecida en el año 1971. Os
recomiendo leer un excelente escrito que hizo un Cajero donde analizaba
todas las versiones que han aparecido de Pictures at an exhibition. La
version mas conocida y que aparecio en España es la que conozco y que
comentare en breve en otra reseña
La version que aparece en In the hot seat reduce a la mitad o mas la version
original y no muestra las partes del original The old castle, la siguiente
version de Promenadey The curse of Baba Yaga. En resumen, el trio interpreta
de una forma mas roquera y mas cercana al AOR las partes Promenade, The
gnome, Promenade, The Sage, The hut of Baba Yaga y concluye con The Great
Gates of Kiev, que comentare en conjunto:
Como decia, esta version actual de Pictures es mas roquera y menos
clasicista. Palmer y Emerson se lucen mucho mas que en los otros temas.
Pero Lake canta bastante mejor que en los anteriores temas del disco. En los
momentos que Lake se acompaña de la guitarra acustica y interpreta
Promenade lo hace con mucho sentimiento. La interpretacion de The Sage es
maravillosa, Lake pletorico y con mucho sentimiento , con su guitarra
acustica nos deleita una melodia cantada. Luego el conjunto tocan de manera
vigorosa el leiv motiv de la pieza, para dar a lugar el pasaje The hut...
con el esplendor de la bateria. Y se cierra de manera majestuosa, sinfonica
y epica la parte final, toda la banda con coros adicionales como climax
final. Excelente, pero...(ver reseña de Pictures at an exhibition, que se
publicara)
Puntuacion: 7/10
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Autor: "LLUIS BONET" <CARM_ES@teleline.es>
Asunto: EMERSON, LAKE AND PALMER: PICTURES AT AN EXHIBITION
EMERSON, LAKE AND PALMER : "PICTURES AT AN EXHIBITION" (1971)
Una vez comentado en La Caja la version que aparecio en In the hot seat,
ahora es el mejor momento de comentar la version original que hicieron el
trio de oro del sinfonico, en el año 1971. Fue el año que aparecio este
album, cuya portada es historica porque todo el mundo progresivo la
identifica al grupo. Os recomiendo leeros una reseña del disco que aparecio
en un numero anterior de la Caja. Alli encontrareis una excelenten
explicacion de la historia de este disco. Tambien en un numero anterior
aparecio un comentario del disco junto a la revision completa del grupo,
donde aparecia la opinio de un cajero, de la discrepo, ya que desacredita un
poco la calidad de Greg Lake. En mi opinion, el cantante esta pletorico,
como el resto de la banda. Antes del analisis, es de justicia recordar que
este album es en directo, la banda prefirio presentar la obra delante de un
publico. No existe una version en estudio de esta version roquera de la
suite de Mussorsky.
1. Promenade: El disco empieza con la interpretacion de instrumental de
Emerson con un solo de organo que quita el hipo.
2. The gnome: A continuacion se añade la bateria de Palmer y Lake a la
guitarra. Pero quienes se lucen son los dos primeros.
3. Promenade. Lake cana la melodia primera a capella, luego Emerson le
acompaña.
4. The sage: : Lake canta acompañado de la guitarra con un solo de guitarra
acustica un tema cariz impresionista. Es una maravilla.
5. The old castle: La gente aplaude merecidamente a Lake, para pasar a una
pieza muy compleja. Primero los teclados y la bateria suenan de lo mas
experimental y vanguardista, para luego el conjunto tocan una variacion de
la pieza clasica. La bateria es arrolladora, Lake fantastico al bajo y
guitarra. Emerson va cogiendo protagonismo.
6. Blues variation: Sin pausa la banda tocan un blues arrollador y como
protagonista ahora es Emerson. El tema acaba con aplausos y en fade out, ya
que corresponde el final de cara A de los antiguos vinilos.
7. Promenade: Vuelve el leiv-motive del disco con alguna variacion para dar
paso al siguiente tema.
8. The hut of baba yaga: Arrollador, este tema es una variacion de la pieza
clasica. Emerson y Palmer se salen.
9. The curse of baba yaga: Es otra pieza instrumental, donde Lake esta
esplendido y Emerson inmesurable.
10. The hut of baba yaga. Ahora quien se luce es Palmer en un tema muy
energico. Lake hace su gran interpretacion vocal.
11. The great gates of kiev: Llega el climax final y la apoteosi. La cumbre
sinfonica y de la musica de ELP: en una pieza muy epica se va repitiendo la
melodia anterior y los ultimos minutos se me pone la piel de gallina.. El
publico aplaude al final exhaustos de tanta maravilla musical.
12. Nutrocker: Este tema es un regalo por el comportamiento solemne y
educado del publico ya que no han interrumpido de manera avasalladora la
interpretacion del grupo con aplusos. Entonces ELP versionan a modo de blues
un clasico de Tchaikovsky.
Puntuacion: 10/10
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Autor: "Juan Mellado" <progjuan@hotmail.com>
Asunto: Peter's World Forum
Hola a *.*
A raiz de la confirmacion del concierto de Peter Gabriel para el 1 de Junio
2003 en el Palau Sant Jordi de Barcelona, me puse a bucear por internet y di
con una pagina web dedicada a PG en castellano con forum y chat incluido, la
cual os aconsejo encarecidamente visiteis.
http://members.fortunecity.es/peteremi30/
La pagina la lleva un malagueño residente en Vilafranca del Penedes
(Barcelona), culpable en cierta manera, a traves de una campaña iniciada en
su web "Peter's World Forum", de traer a PG a Barcelona como colofon de su
gira por Europa.
Esta campaña provoco incluso que PG colgara un video en su pagina web
explicando que intentaria encontrar soluciones para venir a BCN, como al
final asi ha sido.
Espero leer pronto por aqui en la LCDM a miembros de "Peter's World Forum" y
tambien viceversa.
Salu2 Petergabrielanos
Juan
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Autor: "Alberto Benitez Baena" <abenitez@infonavit.gob.mx>
Asunto: Talybont (bass)
Gentle Giant : "Talybont"
Saludos a todos los cajeros del mundo, gentleianos o no.
En esta ocasion quiero compartir la tablatura del bajo que obtuve de la
rola Talybont del Free Hand de los Gigantes Gentiles.
Mi fuente es el archivo MIDI que me encontre en el sitio oficial de los
Gigantes que todos ustedes ya conocen (http://www.blazemonger.com/GG).
?que, que hice?. Bueno, originalmente esta rola esta a 3/4, es decir a
tres tiempos. La velocidad original del archivo MIDI es de 184 tiempos
por minuto, es decir una velocidad endiablada para este aprendiz de
musico. La rola la reproduje a 60 tiempos por minuto. Es decir la
reproduje marcando un tiempo por cada segundo. Es decir en un minuto se
reproducen 20 compases de 3 tiempos cada uno, o sea 20x3 igual a 60
tiempos en total y 60 segundos tambien (jejeje). Pero antes tuve la
precaucion de silenciar los demas instrumentos.
A la comoda velocidad de 60 tiempos por minuto me resulto facil obtener
de oido nota por nota de la parte del bajo. Acto seguido me dispuse a
construir la tablatura. Revise la partitura que me da el archivo MIDI y
encuadre las notas con los tiempos.
Por la naturaleza de la duracion de las notas, la parte correspondiente
al bajo no corre a la misma endiablada velocidad de 184 tiempos por
minuto.
Identificadas las notas y encuadradas a los compases de 3/4 la practique
hasta llegar a la velocidad original del archivo MIDI de 184 tiempos por
minuto y que es la misma velocidad de la rola.
Se que en la red internacional existen POCAS tablaturas (que creo se
pueden contar con los dedos) sobre musica de Gentle Giant, por lo que
esta es una pequeña colaboracion al acervo de LCDM.
Si se distorsionan los dibujos ya saben: hay que bajar la tablatura a la
PC y aplicarle tipo de letra Courier con tamaño de 10 o 12 para que se
restablezcan.
La estructura de la rola es la siguiente:
Intervalo 0:00-0:08. Introduccion sin bajo
Intervalo de 0:08 a 0:32. Se repite 3 veces la primera parte
Intervalo 0:32-0:40. Se toca la segunda parte
Intervalo 0:40-0:56. Se toca la tercera parte
Intervalo 0:56-1:11. Se repite 2 veces la primera parte
Intervalo 1:11-1:19. Silencio prudente del bajo
Intervalo 1:19-1:27. Se toca la tercera parte
Intervalo 1:27-1:44. Se repite 2 veces la primera parte, punteando las
notas, pizzicateando las cuerdas (jejeje).
Intervalo 1:44-1:52. Silencio prudente del bajo
Intervalo 1:52-2:09. Se toca la tercera parte
Intervalo 2:09-fin. Se repite 4 veces la primera parte desvaneciendo el
sonido hasta terminar.
Cabe indicar que los dos puntos (:) que aparecen despues de cualquier
numero (v.g. 12:)indica que la nota se debe oir hasta que se toca la
siguiente nota.
TALYBONT
(Shulman, Shulman, Minnear)
La rola esta en 3/4
1a. PARTE
V V V V V V
G|------------------------|------------------------|
D|------------7:----------|------------------------|
A|5:----------------------|------------------------|
E|------------------------|5:----------7:--8:------|
V V V V V V
G|------------------------|5:--7:--9:--------------|
D|------------7:----------|------------------------|
A|5:----------------------|------------------------|
E|------------------------|------------------------|
V V V V V V
G|------------------------|------------------------|
D|------------7:----------|------------------------|
A|5:----------------------|------------------------|
E|------------------------|5:----------7:--8:------|
V V V V V V
G|------------------------|------------------------|
D|--------9:--------------|------------------------|
A|7:----------------------|5:----------------------|
E|------------------------|------------------------|
2a. PARTE
V V V V V V
G|10:---------------------|------------------------|
D|------------12:---------|10:-----10:-------------|
A|------------------------|------------------------|
E|------------------------|------------------------|
V V V V V V
G|------------------------|------------------------|
D|12:---------------------|------------------------|
A|------------13:---------|12:-----12:-------------|
E|------------------------|------------------------|
V V V V V V
G|10:---------------------|------------------------|
D|------------12:---------|10:-----10:-------------|
A|------------------------|------------------------|
E|------------------------|------------------------|
V V V V V V
G|12:---------9:----------|------------------------|
D|------------------------|7:----------------------|
A|------------------------|------------------------|
E|------------------------|------------------------|
3a. PARTE
V V V V V V
G|------------------------|------------------------|
D|7:----------------------|------------------------|
A|------------8:----------|7:----------7:----------|
E|------------------------|------------------------|
V V V V V V
G|------------------------|------------------------|
D|5:----------------------|------------------------|
A|------------6:----------|5:----------5:----------|
E|------------------------|------------------------|
V V V V V V
G|3:----------------------|------------------------|
D|------------5:----------|3:------3:--------------|
A|------------------------|------------------------|
E|------------------------|------------------------|
V V V V V V
G|------------------------|--------2:--0:----------|
D|--------0:--2:--ssss2:--|----------------4:--2:--|
A|3:----------------------|0:----------------------|
E|------------------------|------------------------|
en esta parte la ese (s) quiere decir silecio
V V V
G|------------------------|
D|0:----------------------|
A|------------------------|
E|------------------------|
Todavia no salgo de mi asombro de que la parte para bajo de esta rola
sea increiblemente sencilla para el legado complicado e impresionante
que nos dejaron nuestros Gentiles Gigantes.
Ray creo musica al alcance de muchos de nosotros. En lo personal yo, sin
ser un experto bajista, disfruto tocar esta tablatura acompañandome
del CD respectivo: GRACIAS RAY SHULMAN.
Saludos desde Mexico, D.F.
Alberto Benitez Baena
Marzo 21, 2002
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Autor: Eduardo_Garcia <edugar@netcom.atodavela.com>
Asunto: Frank Zappa: "Hot rats" (1969)
FRANK ZAPPA: "Hot rats" (1969)
Temas:
1. Peaches en Regalia (03:38)
2. Willie the Pimp (09:16)
3. Son of Mr. Green Genes (09:00)
4. The Gumbo variations (16:56)
5. It must be a camel (05:15)
Total: 47.09
Musicos:
- Frank Zappa: Guitar, octave bass, percussion, composer, arranger.
- Ian Underwood: Piano, Organus Maximus, flute, all clarinets, all saxes.
- Captain Beefheart: Vocals (2).
- Sugar Cane Harris: Violin (2,5).
- Jean Luc Ponty: Violin (6).
- John Guerin: Drums (2,4,6).
- Paul Humprey: Drums (3,5).
- Ron Selico: Drums (1).
- Max Bennett: Bass (2,3,4,5,6).
- Shuggy Ottis: Bass (1).
Este, para mi ha sido uno de los discos mas dificiles de
categorizar. Se pueden hablar de grandes influencias blueseras y
jazzisticas. Algunos albumes de Frank Zappa, dotados de un gran poderio
orquestal, caeran en la subetiqueta prog de "Progressive big band", un
calificativo que sin duda otorgaria a algunas partes del "Waka Jawaka:
Hot rats" (1972), del que algo he escuchado.
Al final, hastiado de no encontrar una catalogacion
hiperconcreta, he optado por colgarle el banderin del "Jazz fusion", que
no "Jazz rock", que para mi es otro cantar. La mayoria de los que opinan
sobre estos movimientos, equiparan el Jazz fusion y el jazz rock, como
dos terminos para un unico estilo. Yo incluiria al segundo como una
ramificacion del primero. El jazz fusion, como su nombre indica, muestra
la fusion de elementos ajenos al jazz, del que toma sus parametros. No
solo el rock, como acotaria el termino "jazz rock", sino el folk, la
clasica, la world music, el new age, el pop... Veamoslo con un ejemplo
practico:
- El "Outbound" de Bela Fleck & The Flecktones es un disco de jazz
fusion (aunque otros hablan de progressive bluegrass), no de jazz rock
(segun mi opinion).
- El "Icarus" de Paul Winter Consort tiene elementos de jazz fusion
(de hecho para mi caeria en esa etiqueta. De new age hablaria al
referirme a la discografia de Paul Winter en solitario).
- Vayamos a uno polemico: el "Heavy weather" de los Weather Report es
un magnifico disco de jazz fusion. No se confunde con el rock. No le veo
el rock. Tampoco a Steps Ahead, Yellowjackets...
- "Bitches Brew". Aqui dudo, pero hablaria de fusion...
Yo, cuando hablo de jazz rock, incluyo a formaciones que
podrian pasar por rockeras (bateria, bajo, guitarra, teclado e incluso
la aparicion de otro item adicional, como flauta, saxo o violin, pero
sin predominancia). El jazz rock se podria incluir tanto en el grupo de
Jazz fusion como en el de Progressive rock. Me refiero a grupos como
Brand X, Return To Forever o Mahavishnu Orchestra... El "Romantic
Warrior" de los Return To Forever es un magnifico disco de jazz rock,
dentro de la fusion en general.
Entrando en materia, tengo tambien que decir que la
valoracion que yo hago de este disco tiene un handicap. Nunca antes
habia escuchado un disco de Frank Zappa. Mis unicos contactos previos
habian sido el "Flex-Able leftovers" y el "Sex and Religion" de Steve
Vai, uno de sus pupilos (sus influencias estan mas notoriamente en el
primero), y el tema "Sofa N BA1", de su disco "One size fits all"
(1975), versioneado en un disco del virtuoso de la guitarra acustica
Michael Hedges: el "Oracle" (1996), a duo en algunos temas con el
excepcional bajista Michael Manring. De hecho, en este disco del
fallecido Hedges, hay algun tema reminiscente de la esencia orquestal
zappera, como la "Jitterbogie (family version)".
Este es el segundo album de Frank Zappa en solitario, sin
su grupo "The Mothers of invention", aunque aun cuenta con algunos de
sus miembros (caso de Ian Underwood). El primer disco fue "Lumpy Gravy"
(1967), una obra mas ambiciosa y orientada a la musica orquestal
contemporanea.
Antes de entrar en el analisis por temas, hagamos notar que
el año sera importante en el acercamiento a los sonidos sinfonicos de
los 70s. Estamos casi al final de una decada, en 1969, donde aparecen
grandes obras como "Bitches brew/In a silent way" (Miles Davis),
"Ummagumma" (Pink Floyd), "In the court of the Crimson King" (King
Crimson)... Debutan o se van consolidando prometedores grupos como Focus
("In and out of Focus"), Genesis ("From Genesis to Revelation"), Jethro
Tull ("Stand up")... En estos años iran conociendose, ademas, a los
grandes instrumentistas que despuntaran en la decada siguiente. Ellos
surgiran de la mano de dos grandes gurus: Miles Davis (McLaughlin,
Corea, Shorter, Zawinul, Cobham, White y un largo etc) y Frank Zappa
(Duke, Ponty, Vai, Bozzio, Jobson y otro largo etc).
Para mi el propio disco se podria dividir en dos partes:
1) Peaches/Umbrellas/Camel: piezas cortitas y vanguardistas, sin
ningun tipo de estructura clara.
2) Willie/Genes/Gumbo: aqui se cae en las largas sesiones
improvisatorias.
"HOT RATS" - LOS TEMAS:
"PEACHES EN REGALIA": tema introductorio muy contundente, que sirve de
sintesis de lo que es la composicion de Zappa en este disco. Una especie
de presentacion animada que podria servir de sintonia de cualquier
programa de radio. Aqui se ve muy bien la profundidad de las
composiciones de este musico y como piensa polifonicamente. Este tema
funciona sin grandes solos, todos estan en consonancia y crean una
especie de pastiche orquestal que tiene su gracia. The Dixie Dregs
tienen una curiosa version en su directo "California screamin' "
(2000), aunque yo prefiero la original. Cada una en su contexto. La de
Steve Morse y Cia suena muy limpia pero sin su toque de frescura, pero
mejor. Yo no quiero que suene igual que la anterior, que para eso ya
esta la de Zappa. Diferentes visiones para un mismo tema.
"WILLIE THE PIMP": unico tema vocal del disco y, como no, la letra y
el tono del satirico "Captain Beefheart" es humoristico total, como la
tradicion de "Mothers of invention". Este tema rockero nos demuestra la
gran habilidad de Zappa en el blues-hard rock. La mayoria del tema es un
punteo infinito en el que Zappa descubre ideas con el metodo seguido por
Davis en sus discos de este año. Gran toque de los violines del
principio, que me hace pensar en algunos trabajos de Gwendal en los 70s.
"SON OF MR. GREEN GENES": tema de estilo similar al Peaches, con su
estrambotica orquestacion (obra en su mayoria del multiinstrumentista
Underwood) que nos recuerda a musica de television de los 60s-70s. Esta
mucho mas desarrollada aunque Zappa, en lugar de crecer en complejidad
se deja llevar, otra vez por el espiritu de las jam sessions tan
estimulantes de aquella epoca. Puede que sea uno de los mejores puntos
del disco, ya que a pesar de ir repitiendo siempre la misma armonia,
Zappa y los suyos la van transformando a cada vuelta, añadiendo riffs,
instrumentos, cambiando el tempo... !y todo ello con gran
originalidad! Para mi este tema se podria haber llamado tranquilamente
"VARIATIONS OF MR. GREEN GENES". Zappa vuelve a capitanear los punteos,
y vuelve a mostrarnos su virtuosismo. Con su longitud y su final en
organo de iglesia rotundo, parece que nos encontremos con el momento mas
epico del disco.
"LITTLE UMBRELLAS": tema cortito jazzistico. Por estos temas hablo
de jazz fusion con mayor tranquilidad. Aqui la armonia y los pasajes
acompañantes del piano y el bajo lo corroboran aun mas. Se nota menos
en la bateria, que hace ritmos mas cuadrados.
"THE GUMBO VARIATIONS": el tema mas largo, donde este espiritu
improvisatorio bluesistico queda impreso con letras de oro.
BFVariaciones de un mismo tema? lo veo mas claro en el tema 3, aqui mas
bien veo una excusa para meter una jam session que tiene buenos
momentos, aunque no va mas alla. Los que llevan la batuta son Underwood
(al saxo), Cane Harris (al violin) y Zappa (a la guitarra), los que
hacen los solos mas largos. Tambien habra algun momento en solitario de
la seccion ritmica (bateria, bajo y organo). Es curiosa la gran carga de
blues que impregna Zappa en sus composiciones, aunque se trata de un
blues camuflado. Casi como los King Crimson, en donde la mayor parte de
su repertorio se encuentran blues muy complejamente tapados ("21st
century Schizoid man"; "Pictures of a city"; "Red"; "Thrack"; "One more
red nightmare"...)
"IT MUST BE A CAMEL": el cierre del disco vuelve a saber a jazz
experimental. Zappa, con la superposicion de capas musicales, crea
efectos muy sugerentes y texturas desconcertantes. Sin duda se trata de
un tema vanguardista, que no deja de predecir el tipo de fusion seguido
por algunos grupos, como los Weather Report. Aqui las partes de guitarra
de Zappa son muy diferentes. Muy limpias y elegantes.
Este disco nos presenta la manera de ver la musica de un
artista muy versatil y polifacetico. Fijaos en el sentido artistico del
nombre de los temas. Es todo un universo personal que merece la pena
explorar.
Puntuacion 6/10.
Salu
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Autor: emi.acevedo@Argentina.com
Asunto: FOCUS en Argentina
FOCUS en Buenos Aires, marzo 2003
Hola
El Martes 25 de marzo paso por Buenos Aires la fantastica banda holandesa
Focus,hoy
encarnada principalmente en la "redonda" figura del flautista y tecladista
Thijs van Leer.
La verdad,un show memorable y unico.Cualquier adjetivo se queda corto ante
semejante show en donde Van Leer y compania (3 jovenes musicos soberbios...)
deslumbraron y emocionaron a mas de uno.
No faltaron impecables versiones de los clasicos de la banda:
"Focus I" ,"Eruption"(soberbia version) ,"Sylvia" ,"Focus II" ,"Harem Scarem"
y el clasico (ya a esta altura del rock todo) "Hocus Pocus"...Pero tampoco
desentonaron los nuevos temas de "Focus 8" :"Neurotika" ,"De Ti o de Mi"
o el muy bueno "Rock & Rio".
El carisma y "locura" de Van Leer se robaron el show,ademas de meterse en
el bolsillo al
publico.Lo unico que se extraño fueron sus clasicas interpretaciones en
flauta que esta vez no pudieron ser debido a una "paralisis facial" segun
Thijs...igualmente sus perfomances en organo y "melodica" fueron inpagables...
Los jovenes acompañantes tambien estuvieron a tono con el acontecimiento:Jan
Dumee (guitarra) no hizo extrañar para nada a Akkerman,Bobby Jacobs (bajo)
cumplio una labor sobria y precisa y Bert Smakk (bateria) la "descocio"...se
toco todo,parecia que iva a romper sus tambores,genial!!!.
En resumen un show de 2 horas y media,unico e inolvidable que tambien incluyo
un "estreno" consistente en una pieza estilo "tango".
Para finalizar el show "bien arriba",tocaron nuevamente en los bises un
mezcladito con "Sylvia" y "Hocus Pocus".
Al finalizar el show ,Thijs y cia. se quedaron hablando,firmando autografos
y sacandose fotos con los fans un largo rato en el hall del teatro,como
para hacer notar que son humanos...y muy simpaticos tambien!!!.
Una noche inolvidable sin dudas.Ahora me puedo morir tranquilo,mas despues
de haber presenciado clasicos tan grandes como "Eruption" y compañia,temas
que gaste en disco y que jamas pense que veria en vivo...
Simplemente: Gracias Focus gracias por volver... y por tanta musica y tanta
calidad intacta...
Emiliano M. Acevedo
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Autor: "Joaquin" <otermin@wanadoo.es>
Asunto: Mejores del 2002
Aunque lo haga bastante tarde no queria quedarme sin dar mis votos a
los mejores discos del pasado año, alla vamos:
1. La Maschera di Cera. Impresionante de principio a fin, un autentico
regalo para los "fanaticos" del progresivo italiano de los 70
2. Camel - A Nod and a Wink. Despues de 30 años Don Andy Latimer nos
sigue regalando buenos discos
3. Hostsonaten - Springsongs. De nuevo Fabio Zuffanti con otro de sus
proyectos, un disco lleno de preciosas melodias.
4. Peter Gabriel - UP. El mas grande por fin edito su disco, admito
que me tardo en entrar pero cuando lo hizo me gano por completo
5. After Crying - Bootleg Symphoñ. Estos hungaros maravillosos no dejan
de sorprenderme, ahora con la orquesta consiguen dar una nueva vuelta a
su musica. Maravillosos
6. Periferia del Mondo - Un Millione di Voci. Me ha gustado mucho su
segundo disco con un sonido muy actual y cercano al de sus paisanos de
Finisterre
7. Porcupine Tree - In Absentia. Aunque creo que todos teniamos
nuestras dudas con este disco los puercospines siguen progresando en su
sonido
8. Dream Theater - Six degrees of inner turbulence. A pesar de sus
continuos altibajos la nota media del disco es buena, en especial el
segundo CD
9. Echolyn - Mei. Lo cierto es que no esperaba mucho de este disco pero
termino convenciendome
10. The Flower Kings - Unfold the future. A pesar de su continuo
autoplagio este disco supera en mucho a los dos anteriores
11. Flamborough Head - One for the Crow. Neoprogresivo de calidad
12. Clepsydra - Alone
13. Quidam - The time beneath the sky
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Autor: "Jorge Padilla L" <jopal02@hotmail.com>
Asunto: Devil Doll - Reverse.WAV
Hola a todos,
A proposito del album Sacrilegium de Devil Doll, si algun cajero esta
interesado en develar el secreto que ocultan los extraños refunfuños que se
escuchan despues del funeral en la parte final de Sacrilegium, lo puede
hacer ahora mismo gracias a la iniciativa tomada por un fan sueco, Staffan
Ulfberg. Ulfberg tomo los 30 segundos de refunfuños grabados al reves de "A
Sacrilege of Fatal Arms", pero dejo fuera los silencios entre las palabras y
el tiempo total de duracion son 19 segs.
La grabacion recompuesta puede escucharse descargando el archivo de audio de
la siguiente direccion:
www.fatburen.org/staffan.ulfberg/music/
Odipsed em,
allidaP egroJ
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Autor: Alberto_Albas <aalbas@infomail.lacaixa.es>
Asunto: Sobre Schwarz
Pues al respecto de lo que comenta Ferran sobre las influencias progresivas
en Schwarz, en un par de entrevistas publicadas en el fanzine "El
Mellotron", Alfonso (su alma mater) cita :
"King Crimson, Van der Graaf Generator y Gong son tres de mis grupos
favoritos. Y Emerson, Lake and Palmer, Camel y Focus tres de mis grupos mas
odiados".
Al mismo tiempo que cita a "Van der Graaf Generator" como el grupo al que le
gustaria telonear asi como reconoce que tiene albumes de Porcupine Tree.
Otra curiosidad es que en su primer album "These songs mean nothing" hay un
tema llamado "Regressive Rock" que dura 30 segundos, lo que es una ironia
hacia el progresivo mas pomposo que ellos tratan siempre de evitar aunque a
veces se acercan, sobre todo en los temas mas mellotronicos de "Hard
Listening".
Personalmente es un grupo al que veo mas psicodelico que progresivo, aunque
en "Hard Listening" es donde sus influencias progresivas son mas evidentes.
La unica sombra que veo sobre este grupo es que su ultimo album "Cheesy" me
parece claramente un paso atras despues de sus dos esplendidos primeros
albumes y el "Heptagono" compartido con Manta Ray que no he escuchado. Este
ultimo album "Cheesy" se acerca a territorios mas politicamente correctos en
un pop elegante y azaroso pero donde no hay ni mucho menos el espiritu de
"Hard Listening". Creo que los que tildan a Schwarz de Dream Pop o los
comparan con Mercury Rev posiblemente no hayan escuchado "These songs mean
nothing" y "Hard Listening".
Y otra gran tragedia es que tocaron en Barcelona antes de que yo supiera de
ellos, asi que en la proxima gira espero no perdermelos.
Hasta Otra,
Alberto Albas.
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Autor: "Hernan Bertagni" <hergus74@yahoo.com.ar>
Asunto: RE: Origen de los nombres
> Autor: "Juan Mellado"
> He recopilado de internet algunos origenes de nombres de los grupos de
rock
sinfonico y progresivo.
> Haber si os animais y ampliamos la lista. ok?
Ok, no voy a ampliar la lista, pero si voy a señalar algunas anecdotas
sobre los nombres dados (que seguramente ya hayan sido comentadas por otros
en todos los numeros que no lei, pero quizas alguna sea novedad...):
> Marillion: De la obra de Tolkien "Silmarillion"
Ciertamente, de hecho inicialmente se llamaban Silmarillion, pero a alguien
(creo que al productor) le parecio muy largo, y se decidio acortarlo al
nombre actual.
> Isildours Bane: Nombre procedente del señor de los anillos de JRR Tolkien
Te corrijo, es Isildur's Bane. Isildur era el rey de los hombres en la epoca
del dominio de Sauron. "Isildur's Bane" es uno de los nombres con que se lo
conoce al "anillo unico" (one ring to rule them all), y se traduciria
(aproximadamente) como "la perdicion de Isildur", ya que cuando el susodicho
corto la mano de Sauron y le quito el anillo, este (el anillo unico) termino
dominando su voluntad hasta llevarlo a la muerte.
> Fish: Es un alias debido a que el ex-cantante de Marillion le gustaba
mucho tomar baños
Otro motivo del alias (de su existencia) puede buscarse en el nombre real de
Fish, que es Philip Dick, siendo en ingles "dick" una forma vulgar de
referirse al organo sexual masculino (que fino! ;-)
> Le Orme: Originariamente procedia de la traduccion al italiano de The
Shadows, pero luego lo dejaron en La orme.
Efectivamente, ellos eran fanaticos del grupo The Shadows y quisieron
ponerle a su grupo "Le Ombre" (creo que se escribe asi) que es la traduccion
al italiano de "The Shadows", pero despues se dieron cuenta de que era
demasiado obvio (en esta epoca parece que ya no preocupan esas sutilezas...)
y decidieron modificarlo un poco, y ahi surgio Le Orme, que significa La
Orma (del zapato).
Saludos
HerGus :-)
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Autor: "Nestor Dienes" <dienes@rcc.com.ar>
Asunto: mr Tull
"Supongo que debe ser dificil de creer una consulta sobre un album
que definitivamente es de los mas flojos de Anderson y compañia pero aqui
voy. Hace poco me prestaron una edicion en CD de este disco de Tull editado
en 1984 que tenia el siguiente listado de temas
1 Lap Of Luxury 3:36
2 Under Wraps #1 4:03
3 European Legacy 3:23
4 Later, That Same Evening 3:53
5 Saboteur 3:32
6 Radio Free Moscow 3:42
7 Astronomy 3:37
8 Tundra 3:39
9 Nobody's Car 4:09
10 Heat 5:37
11 Under Wraps #2 2:15
12 Paparazzi 3:48
13 Apogee 5:29
14 Automotive Engineering 4:05
15 General Crossing 4:02
Pero con posterioridad es visto varias ediciones en vinilo que, no
solo no
tenian los 15 temas mencionados sino que a veces los 11 temas que
incluian
variaban de una edicion a otra (aunque perteneciendo todos a la lista
mencionada arriba)
Solo como curiosidad pregunto, ?que temas incluia el album original
editado alla por 1984?"
Amigos Cajeros
Parece que hay ocasiones en que uno necesita un empujon para escribir,
ni siquiera me he tomado el tiempo de saludarlos ni saludar algunos
amigos en España, como Ferran, por eso aprovecho de hacerlo ahora, y
como siempre espero que sea acompañados por la buenaventura.
El empujon ha sido la pregunta del amigo Kevin, y es que me siento un
admirador profundo de Jethro Tull (bah, un fanatico incorregible que
esta cumpliendo 25 años de escuchar Jethro Tull)
Recuerdo que para aquella epoca, 1984/1985, en argentina era
bastante dificil, no solo conseguir los Vinilos importados, sino que
ademas era caro, por ello uno esperaba las ediciones Nacionales, y como
he anticipado sigo la carrera de Jethro desde el Bursting Out (quiero
decir que desde ese disco soy contemporaneo) o sea que me destruia la
ansiedad de escuchar el nuevo trabajo, visitando las disquerias (tienda
de discos) asiduamente a la espera de la grata noticia.
Lo compre al fin y todavia lo tengo,
JETHRO TULL - ATRAPADO - Chrysalis 1985 - Edicion Argentina
Lado 1:
1. En el centro del Lujo -3.35- Lap Of Luxury
2. Atrapado -3.59- Under Wraps #1
3. Legado Europeo -3.23- European Legacy
4. Mas Tarde esa misma noche - 3.51- Later, That Same Evening
5. Saboteador - 3.31 - Saboteur
6. Radio Moscu Libre - 3.40 - Radio Free Moscow
Lado 2
1. El auto de Nadie - 4.08 - Nobody's Car
2. Calor - 5.36 - Heat
3. Atrapado Nro 2 - 2.13 - Under Wraps #2
4. Paparazzi - 3.47 -
5. Apogeo - 5.28 - Apogee
Espero que esto satisfaga al menos en parte el dato requerido.
Un saludo desde el Sur
Nestor
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Autor: "Juan Mellado" <progjuan@hotmail.com>
Asunto: Steve Hackett: "Voyage Of The Acolyte" (1975)
Steve Hackett: "Voyage Of The Acolyte" (1975)
Discografica: Virgin
Temas:
1. Ace Of Wands (5:23)
2. Hands of the Priestess Part I (3:28)
3. A Tower Struck Down (4:53)
4. Hands of the Priestess Part II (1:31)
5. The Hermit (4:49)
6. Star of Sirius (7:08)
7. The Lovers (1:50)
8. Shadow of the Hierophant (11:44)
Total time 40:52
Musicos:
- Steve Hackett: guitars, mellotron, harmonium, bells, autoharp, vocal,
effects.
- John Hackett: flute, ARP synthesiser, bells.
- Mike Rutherford: bass, bass pedals, fuzz 12-string.
- Phil Collins: drums, vibes, percussion, vocals.
- John Acock: Elka Rhapsody, mellotron, harmonium, piano.
- Sally Oldfield: vocal.
- Robin Miller: oboe, cor anglais.
- Nigel Warren-Green: cello.
- Percy Jones: bass.
- Johnñ Gustafson: bass.
- Steve Tobin: parrot, cough.
PREAMBULO
Stephen Richard Hackett nacio el 12 de febrero de 1950 en Londres, empezando
a tocar la guitarra en grupos de Canterbury como Sarabande, Glass o Steel
Pier. En 1970 grabo su primer disco con el grupo Quiet World titulado "The
Road". A la temprana edad de 21 años ingreso en Genesis sustituyendo a
Anthoñ Phillips y participando en la epoca de Oro del rock sinfonico
progresivo junto a Peter Gabriel, Phil Collins, Mike Rutherford y Toñ
Banks, grabando con GENESIS 8 albums, "Nursery Cryme", "Foxtrot", "Live",
"Selling England by the Pound", "The Lamb lies down on Broadway", "A trick
of the tail", "Wind & Wuthering" y "Seconds Out".
Despues de la grabacion de "A trick of the tail" Peter Gabriel decide dejar
Genesis y es en este impas de busqueda de sustituto de vocalista que Steve
Hackett compondria y grabaria el disco motivo del presente mensaje "Voyage
Of The Acolyte", despues de este trabajo llegaria "Wind & Wuthering" ultima
participacion de Steve Hackett con Genesis, ya que en 1978 abandono Genesis
para iniciar su carrera como solista. Solo interrumpida cuando en 1982
vuelve a tocar con Genesis en un concierto a beneficio del proyecto WOMAD de
Peter Gabriel.
En 1986 forma el grupo GTR junto a Steve Howe, guitarrista de Yes y graban
un y unico album homonimo en estudio.
EL ALBUM "VOYAGE OF THE ACOLYTE"
Voyage Of the Acolyte comienza con la potente instrumental (1) "Ace Of
Wands" con un excelete trabajo en percusion de Phil Collins y del bajo de
Mike Rutherford y de la guitarra tanto acustica como electrica del
protagonista Steve Hackett. Le sigue (2) "Hands Of The Priestess. Part I" un
tema delicado, pastoral, intimista y muy sentimental transmitido por la
guitarra acustica y electrica, la flauta y los teclados.
(3) "A Tower Struck Down" es un tema experimental en la linea de King
Crimson con efectos de sonido y un gran trabajo al Mellotron que da paso a
(4) "Hands Of The Priestess. Part II" es la continuacion de la primera parte
con el añadido de seccion de viento y un caracter mas de musica academica.
(5) "The Hermit" es un tema muy intimista sin Mellotron cantado por Steve
Hackett acompañado de violoncelos, Oboe y de la acustica del propio Steve.
(6)"Star Of Sirius" nos trae recuerdos de Genesis de su album "A Trick Of
The Tail" por los estribillos cantados por el mismisimo Phil Collins y un
gran trabajo en los teclados y la seccion de viento en el intermezzo del
tema.
(7) "Lovers" es un corto tema acustico volatil sin Mellotron que demuestra
la gran aficion de Steve Hackett a la musica clasica.
Llega el gran final. (8) "Shadow Of The Hierophant". T R E M E N D O tema S
I F O N I C O E P I C O P R O G R E S I V O con una excelente melodia
inicial ejecutada por Mellotron de John Acock (que escalofrios), el Oboe de
Robin Willer y la participacion en el tema de la voz angelical de la hermana
de Mike Oldfield, Sally.
CONCLUSION:
Un gran trabajo intimista, mistico y sinfomelodico de Steve Hackett para su
album debut donde se respira aires Genesianos y que algo tuviera que ver con
el siguiente album con Genesis "Wind And Wuthering" de 1976. Steve Hackett
demuestra su gran clase, elegancia e intensidad, no en vano fue pilar
fundamental junto a Peter Gabriel de la epoca dorada de Genesis.
Excelente portada realizada por Kim Poor esposa de Steve Hackett.
El gran tema que cierra el album ya vale por si la puntuacion de 8.5/10
Salu2 sinfomelodicos
Juan
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Autor: "Juan Mellado" <progjuan@hotmail.com>
Asunto: Le Orme: "Elementi" (2001)
Le Orme: "Elementi" (2001)
Discografica ;
Temas:
1. Danza Del Viento - prima parte (3.36)
2. IL Vento, IL Cielo e la Notte (7.16)
3. Danza Del Vento - seconde parte (1.29)
4. Danza Della Terra (2.22)
5. Risveglio (3.59)
6. Canto De Preghiera (1.59)
7. Lord of Dance (2.52)
8. Danza Della Pioggia (2.38)
9. Dove Tutto'e! (4.40)
10. Luca Dorato (1.29)
11. Danza Del Fuoco (2.41)
12. Il Respiro (2.21)
13. Danza Del Vento - terza parte (3.38)
14. Risveglio - ripreza (1.27).
Musicos:
- Aldo Tagliapietra: Bass, Guitar, Sitar & Vocals
- Michi Dei Rossi: Drums, Percussion, Glockenspiel & Gamelan
- Francesco Sartori: Piano & Keyboards
- Michele Bon: Organo Hammond, Synthesizers & vocals (6)
Invitados
- Venice Gospel Ensemble diretto de Andrea Dal Paos (arreglos vocales de
Michele Bon y Andrea Dal Paos)
- Paolo Steffan / Guitarra acustica en "Grande acqua"
- Pepe Fiore / tabla en "Lungo il fiume"
Tras cinco años desde su anterior trabajo titulado "Il Fiume", Le Orme
contando de nuevo con la presencia de Francesco Sartori y Michele Bon,
editan en el 2001 el album "Elementi" que siguiendo la estela de su
antecesor vuelve con la idea conceptual y espiritual, basandose en los
cuatro elementos principales: Tierra, Viento, Agua y Fuego.
Si ya con "Il Fiume" hicieron un excelente trabajo, aqui con "Elementi" lo
bordan y es que resulta que la composicion de "Elementi" fue espontanea y
esto es importante a la hora de empezar a componer.
Incluso me aventuraria a colocarlo peleando con "Contrappunti" y "Collage"
por el tercer puesto de los mejores albums de Le Orme, por debajo eso si de
"Felona E Sorona" y "Uomo Di Pezza".
"Elementi" es abierto por una melodia de fanfarria que abre el album que me
recuerda de alguna manera al Maggio de Contrapuntti, y se mantiene
omnipresente en tonos majestuosos y epicos en todo el album, no faltan los
largos desarrollos instrumentales donde los teclados, a veces emersonianos y
los solos de guitarra acompayan pero nunca en decrimento, a la delicada,
mistica y dulce voz de Aldo.
Me encanta el tema cantado por Aldo "IL Vento, IL Cielo e la Notte" con ese
fondo de violin, tema que mantiene el espiritu de sus primos hermanos temas
como "Madre Mia", "Frutto acerbo" y "Gioco Di Bimba" y es que la
construccion de los albums de Le Orme siguen un y unico patron que los
asemeja bastante uno de otro. Tenemos de nuevo temas predominantemente
dominados por el teclado de tono Emersoniano como "Lord of Dance" que
tambien introduce vocales de fondo en ingles.
Tambien y tal como hicieran en "Il fiume", hay pasajes mas modernos y
aventurados como
"Il Respiro" con vocales distorsionados y solos de guitarra, o el gregoriano
"Canto De Preghiera" o la dulce melodia de pieza de musica clasica "Danza
Della Proggia" interpretada por Andrea Bassato algun toque mediterraneo.
... y como no el tema "Dove Tutto'e!" donde el sitar hindu y el canto dulce
y mistico de Aldo se entremecla y vuelven como de obligada presencia en cada
album de Le Orme.
Conclusion:
Un mas que excelente album de Le Orme en el 2001 que a bien seguro con el
tiempo se erigira como clasico del grupo y que da esperanzas a pensar que en
los años venideros la cosa ira a mas. "Elementi" es un disco conceptual
basado en una fanfarria maravillosa, pegadiza, intensa y sentimental que de
extiende por todo el album en forme de suite. Francesco Sartori y Michele
Bon se han acoplado bien a la idea conceptual y mistica de Le Orme.
Puntuacion: 8.5/10
Saludos melodicosinfoitalianos
Juan
N O A L A G U E R R A !!!
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