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La caja de musica Number 0432
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\__ | XXX X | __/
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__/ | .-.X XXXX/ | \__
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LA CAJA DE MUSICA
LA LISTA HISPANO PARLANTE DE CORREO ELECTRONICO DE ROCK SINFONICO+PROGRESIVO
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LCDM: #432 marzo 2003 http://www.dlsi.ua.es/~inesta/LCDM
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* Psicotropia, cajeros madrilegnos y varios
* Peter Gabriel 1
* Re Steinway to Heaven
* Robert Wyatt / NOTHING CAN'T STOP US
* Origen de los nombres
* Re: Origen de los Nombres
* Sobre Isildurs Bane
* Le Orme: "Il Fiume" (1996)
* Light: "The story of Moses" (1972)
* FOCUS en Argentina
* The Nice - The Thoghts of Emerlist Davjack (1967)
* Mas Sobre el Origen de los Nombres
* Votaciones 2002
* Deep Purple - Shades of Deep Purple (1968)
* Bo Hansson - Lord of the Rings (1970)
* Porcupine Tree en Barcelona
* Uriah Heep - Very 'Eavy...Very 'Umble (1970)
* Omni en Madrid 31_01_03
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Autor: Portal Esquizofrenia <portalesquizofrenia@yahoo.es>
Asunto: Psicotropia, cajeros madrilegnos y varios
Hola amigos, muchos de vosotros deciais que queriais saber algo del cocierto de
Psicotropia y OMNI en Madrid, el pasado 31 de enero, asi como del disco de King
Crimson, "The Power to Believe" Podeis encontrar todo esto y mas en nuestras
paginas (www.portalesquizofrenia.com), asi como que Dream Theater se mete a
estudio a grabar. Gracias a todos.
Portal Esquizofrenia
URL: http://www.portalesquizofrenia.com
E-mail: contacto@portalesquizofrenia.com
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Autor: "Paco" <evalina1@supercable.es>
Asunto: Peter Gabriel 1
Para el amigo Emiliano.
Preguntas sobre el primer disco del gran Pedro Gabriel, que por cierto
es grande. No te voy a contar historias ni anecdotas porque yo solamente
me limito a escuchar musica y disfrutar. Como sabes, Pedro termino con
Genesis dejandonos la bestialidad de the lamb lies down...
que para mi es una obra maestra. Quizas en su disco inicial quiso
empezar a marcar lo que seria su estilo posterior a Genesis. El disco
tiene 9 piezas alguna de las cuales son archiconocidas como la n BA 2
solsbury hills que es uno de los clasicos, sino el que mas del gran
Pedro. El sonido para mi podria haber sido un poco mas redondo, aunque
suena bastante bien. Algunos temas se asemejan en pequeños trocitos al
sonido clasico de a nursery crime o foxtrot. Otros sin embargo no se
parecen en nada a lo que habia hecho antes. Pienso que al ser su primer
disco, quiso abrir su musica investigando por varios caminos que
alomejor llevaba años pensando. El disco acaba en un himno, here comes
the flood, pero antes de llegar a ese tema, puedes escuchar
orquestaciones, ritmos rokeros y poperos, coros, cambios de ritmos, y
muchas mas cosas de entre las que destaca la increible voz de Gabriel.
En general bastante bueno, con un sonido quiza demasiado espeso pero
bueno a fin de cuentas. Destacaria de entre todas la quinta cancion,
hundrum. Si tuviera que ponerle nota le daria un 6,5 en sonido y un 8,5
en musica.
Bastante menos sinfonico que genesis en esa epoca pero fresco. Aunque no
sea un buen comentarista de musica espero te haya servido para algo.
Voy ahora a añadir una cosa muy importante a un excelente comentario
de Ferran Lizana sobre desayuno en america de supertramp. Tiene una
calidad en el sonido fuera de lo normal. Estamos hablando de un disco
que cumplira el año que viene ni mas ni menos que 25 añitos.
Espectacular.
Votariais los discos con mejor sonido de la historia ?
Y ahora pregunto:
Bublemath ? Contarme.
Un saludo a todos.
Kpo Pako. Almeria.
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Autor: "Luis Vallespin" <gorpik@hotmail.com>
Asunto: Re Steinway to Heaven
Juan Mellado pregunto hace un par de meses por el disco "Steinway to
Heaven". Como yo lo tengo, voy a comentarlo brevemente.
En el disco actuan diversos teclistas de rock, de estilos distintos, tocando
piezas clasicas para piano. Pese al titulo, no todos tocan un Steinway y,
desde luego, el disco no tiene nada que ver con "Stairway to Heaven".
Tal vez lo mas interesante sea ver a teclistas que no han tocado piano
clasico en su vida, como Chuck Leavell, enfrentandose a esta musica, pues
todos podemos imaginar que Rick Wakeman o Keith Emerson no van a tener
ningun problema. Muchos van a lo seguro: de doce piezas, cuatro son de
Chopin. Y alguno tira a sus favoritos de siempre, como el mismo Emerson,
que toca una de Ginastera.
En mi opinion, el disco es principalmente curioso, pero nada mas.
Luis
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Autor: emiliano acevedo <emilianoacevedo@yahoo.com.ar>
Asunto: Robert Wyatt / NOTHING CAN'T STOP US
HOLA.
Abordar la historia de Robert Wyatt es aproximarse a un personaje
muy interesante.Desde sus comienzos en la mitica "Soft Machine"
pasando mas tarde por su personal banda "Machine Mole" y sus
aventuras solistas posteriores que son verdaderas aventuras musicalisticas
propias de un explorador fascinado por las musicas y ritmos exoticos
del tercer mundo (Cuba,Victor Jara,Sud Africa,etc),toda la obra
de este musico es sumamente personal e intimista.A pesar de quedar
paralitico luego de un accidente en 1973 esta fatalidad no le ha
privado de desarrollar una carrera de culto y unica en su especie.
Esta presentacion viene a cuento de que hoy estamos por reseñar
uno de sus discos solistas mas representativos,"NOTHING
CAN STOP US" (1982).La verdad que este album es tan "simple"
que puede resultar irritante a primera vista,aunque despues de varias
escuchas se le encuentra el "gustito".Sin dudas que "Nothing
can stop us" es un producto sumamente interesante,ademas de ser
un album "combativo",dedicado a todos "los trabajadores (proletariados)
del mundo".Abre el disco una composicion de Wyatt llamada "Born
Again Cretin",que es un tema liviano pero muy interesante aunque
su naturaleza cansina puede resultar agobiante e irritar a simple
vista.Mas tarde llega "At last I am Free"(un tema de la famosa
dupla de Chic,Edwards/Rogers)que es una cancion hermosa verdaderamente...
"Caimanera" es un tema muy cubano que mezcla los ritmos tipicos
de la isla e incluye al clasico estribillo de "Guantanamera".Posteriormente
"Grass" nos acerca un sabor semi "hindu o arabico".
"Stalin Wasn't Stallin" es una aproximacion a la musica africana similar
a la emprendida por Paul Simon en el conocido "Graceland".Lo que sigue
es bien distinto:"Red Flag" es un tema bien "combativo" y que cumple
el papel de himno pero resulta igualmente muy "denso" por lo
repetitivo."Strange Fruit" es otra historia,un tema mas cercano
al simple sabor "jazzy" de salon como una musiquita simple tocada
al piano en un local que esta bajando la persiana...
Al fin llega una de las joyas del disco: "Arauco" de Violeta
Parra...que se puede agregar??,este es un tema sublime,emocionante
que Wyatt canta en un castellano fonetico pero con gran sentimiento.
En los 2 ultimos temas no participa Wyatt,aqui el les deja un
espacio para que se muestren a sus amigos musicos exoticos que
le acompanian.Es asi que tenemos el interesante tema hindu "Trade Union"
hecho por los mismos musicos de "Grass" y por ultimo cierra el
album el poema "Stalingrad" escrito y recitado por Peter Blackman.
Sacando al poema (que es largo y no aporta nada) podemos decir que
"NOTHING CAN'T STOP US" es una muy interesante obra que no desentona
dentro de la trayectoria de Wyatt.Seguro que es un disco que no decepciona
aunque no es para nada facil de escuchar y merece ser "deglutido" de a
poco...aunque vale la advertencia:No busquen aqui una obra demoledora y plena
de soberbios pasajes virtuosos,musicalmente hablando..."NOTHING CAN'T
STOP US" no esta para eso,este es solamente un disco intimista y personal,
una de las varias caras que esconde este personaje tan escondido "en
las sombras del anonimato":el Sr. Robert Wyatt.
Emiliano M. Acevedo
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Autor: "Isabel Ruiz Perez" <isabel-ruiz@terra.es>
Asunto: Origen de los nombres
Hola, Cajeros. Muy interesante tu idea de buscar el origen de los nombres de
grupos progresivos, Juan. Es algo que yo habia hecho por entretenimiento en
otras ocasiones, asi que aportare otros cuantos:
-Eloy: proviene del nombre de una de las dos razas humanas que aparecen en el
libro de H.G.Wells, "La maquina del tiempo".
-Deus ex machina: es como se denominaba a la manera de resolver las tragedias
griegas de un plumazo, con la entrada en escena de "Dios por medio de una
maquina".
-Triana: uno de los miembros del grupo penso que si los Chicago eran de Chicago
y se llamaban asi, el era de Triana y asi se llamaria el grupo.
-Iluvatar: de nuevo encontramos elementos de la mitologia de Tolkien mezclados
con el progresivo. En este caso Iluvatar aparece en el Silmarillion como lo
equivalente a Dios.
-Asgard: en la mitologia escandinava representa la morada de los Dioses
-Atila: Rey de los Hunos. Por donde pasaba, no volvian a crecer los nenufares,
asi era el.
-Medina Azahara: del arabe Madinat Al-Zahra, era en el siglo X algo asi como el
Versalles cordobes. Se conservan sus restos.
-Citizen Cain: ?quien no ha visto uno de los lujos del cine de todos los
tiempos, Ciudadano Cain, interpretado magistralmente por Orson Welles?
Bueno, lo dejo aqui aunque seguro que hay muchos mas.
Por cierto, he detectado a una cajera, Ivana, con la que coincido en otra
lista. Parece que la participacion de las mujeres en los acontecimientos
progresivos va en aumento.
Las proximas noticias seran con respecto al concierto de Porcupine Tree, que
esperamos que este sabado nos de muchas satisfacciones. Hasta pronto.
Isabel
isabel-ruiz@terra.es
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Autor: "Alejandro "
Asunto: Re: Origen de los Nombres
Hola Cajeros!
> Autor: "Juan Mellado"
> Asunto: Origen de los nombres
Me encanto tu idea Juan! que formato sugieres para que se vayan agregando?
digo, en algunos casos puede ser toda una historia que valga la pena ser
contada/leida... por otro lado, si encontraramos algun dato equivocado; como
señalamos la(s) correccion(es)...
hasta luego
Alejandro Ortiz
PS aun disfrutando la presentacion del Balleto!
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Autor: hgmorales50@hotmail.com
Asunto: Sobre Isildurs Bane
Saludos a los contertulios de LCDM
Salgo rapidamente de mi mutismo para lo siguiente:
En el numero pasado, Juan Mellado nos regala la explicacion de algunos
nombres de bandas progresivas. Agrego lo siguiente:
En la historia El Señor de los Anillos, Isildur es el nombre del rey de
Gondor,que corto la mano de Sauron (el villano) y se apodero de su anillo
magico, que es malevolo. A pesar de que debia destruirlo, el objeto se apodera
de la voluntad de Isildur y este decide conservarlo. Despues el anillo lo
traiciona y el rey es emboscado y muerto (estoy ahorrando detalles). Desde
entonces, en la tierra de Gondor seconoce al anillo con el
sobrenombre"Isildur's Bane" ("La Perdicion de Isildur" o "El Daño de
Isildur").
En pocas palabras, el nombre de la banda esun sobrenombre del Anillo
Unico...ese que es la manzana de la discordia en esta maravillosa novela.
Cuidense.
Hector Mario Gomora Morales
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Autor: "Juan Mellado" <progjuan@hotmail.com>
Asunto: Le Orme: "Il Fiume" (1996)
Le Orme: "Il Fiume" (1996)
Discografica: Tring
Temas:
1. Il fiume(Parte prima) (4:55)
2. Madre mia (3:36)
3. Prima acqua (3:14)
4. Chiesa d'asfalto (4:03)
5. Danza dell'acqua (3:01)
6. Lungo il fiume (4:32)
7. Dove l'acqua si riposa (1:22)
8. Il vecchio (4:16)
9. La parola (0:38)
10. Grande acqua (3:46)
11. Il fiume(parte seconda) (3:03)
Duracion total: 36.33
Musicos:
- Aldo Tagliapietra: Bass, Guitar, Sitar & Vocals
- Michi Dei Rossi: Drums, Percussion, Glockenspiel & Gamelan
- Francesco Sartori: Piano & Keyboards
- Michele Bon: Organo Hammond, Synthesizers & vocals (6)
Invitados
- Venice Gospel Ensemble diretto de Andrea Dal Paos.
- Paolo Steffan / Guitarra acustica en "Grande acqua"
- Pepe Fiore / tabla en "Lungo il fiume"
A principios de 1992 Toñ Pagliuca abandona definitivamente Le Orme y fue
sustituido por Michele Bon, mas tarde entra en el grupo Francesco Sartori al
piano.
Al año siguiente actuan por italia junto con PFM, Banco y New Trolls, esto
quedaria recogido en un CD editado por Polygram titulado ANTOLOGIA
1970-1980.
Durante 1994 siguen actuando y ya en 1995 es cuando comienzan la grabacion
de su nuevo trabajo titulado "Il Fiume", el que representaria oficialmente
el regreso de Le Orme a los estudios de grabacion, despues haber pasado seis
años desde su homonimo album editado por Polygram en 1990.
En 1996 fichan por la discografica TRING de Verona y en Octubre de ese año
aparece en el mercado "IL FIUME." Un album que venderia mas de 50.000
copias.
Este corto album de tan solo 36'33" minutos es de marcado caracter
conceptual, haciendo una analogia entre la vida de un hombre y la travesia
de las aguas en un rio, desde que nace hasta su muerte en el mar. Esta claro
que a Le Orme le van los asuntos espirituales ;-)
"Il fiume" es abierto con (1) "Parte prima" por un efecto de sonido emulando
una tormenta a lo que le sigue un preludio de piano muy romantico que da
paso a un ritmo alegre acompañado de un solo de guitarra energico y
entrando en una melodia basada en un tema tradicional hindu llamado Raga
bagheshri.
(2)"Madre Mia" es una magnifica balada muy melodica y pegadiza abierta por
el omnipresente sitar con sonoridades hindus y el dulce canto de Aldo
Tagliapietra. "Madre mia, madre mia, Dolce acqua limpida, Sento ancora il
sapore Della tua libertà". Antes de acabar el tema interviene un
espectacular volatil y alegre moog que da paso sin pausa a la orquestal
alegre instrumental (3) "Prima Acqua" con una bateria muy machacona, marca
clasica del estilo italiano seteintañero.
Entra sin pausa "Chiesa d'asfalto", un tema con aires modernos algo funky
con un buen final teclistico. (5) "Danza dell'acqua" es un instrumental
orquestado con referencias al tema (3) "Prima Acqua".
(6)"Lungo il fiume" es una cancion cantada por Michele Bon (no lo hace nada
mal), el tema es pegadizo, renovado, distinto a lo ofrecido por Le Orme con
algun toque latino, pero finalmente pierde continuidad. Aqui interviene la
tabla del invitado Pepe Fiore.
(7) "Dove l'acqua si riposa" es un corto interludio de piano clasico que da
paso a (8) "Il vecchio" con una bonita y emotiva melodia cantada por Aldo al
mismo nivel que "Madre Mia" con buenos riffs algo bluesys de guitarra
acompañandole. que emotivo cuando canta eso de "Tu chi sei, tu chi sei? Tu
che vedi oltre gli occhi miei, Dentro le parole, la mia ingenuita?
lo vorrei, io vorrei..
(9) "La parola" es un corto tema cantado de tan solo 0'38" que da paso a
otro tema cantado (10) "Grande acqua" esta vez Aldo es acompañado de la
acustica del invitado Paolo Steffan y de los coros de la Venice Gospel
Ensemble diretto con arreglos vocales de Michele Bon y Andrea Dal Paos.
Acaba el album con (11) " Il fiume(parte seconda)" con un final teclistico
orquestado que retoma momentos instrumentales en especial el hammond de los
temas (1), (5) y del (3).
... y al final... el agua del rio llegando al mar donde suenan gaviotas.
Conclusion:
"Il Fiume" representa el retorno de un grande del progresivo italiano de los
70's, sus arreglos, melodias y sonoridades nos traen el recuerdo de sus
primeras grandes obras, pero ahora con mas refinamiento y mas sutileza,
aunque comparativamente queda lejos compositivamente del "Felona E Sorona"
pero mas cercano en conceptos al "Contrapuntti".
Pero lo mejor estaba a punto de llegar en el 2000 con "Elementi", pero eso
sea otra historia.
Puntuacion: 8/10
Salu2 sinfoprogresivos
Juan
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Autor: "Juan Mellado" <progjuan@hotmail.com>
Asunto: Light: "The story of Moses" (1972)
Light: "The story of Moses" (1972)
Discografica: Barclay
Temas:
Cara A (19:50)
1. The water
2. The blackberry bushes
Cara B (20:13)
3. White turns into black
4. The nuisances
5. The desert
6. The red sea
Musicos:
- Joop Slootjes: Bass guitar
- Adrie Vergeer: Keyboards
- Sjaco v/d Speld: Drums
- Gerard Steenbergen: Guitar
- Hans de Bruin: Saxophone, flute
Invitados:
- Hans Hollestelle: Guitar
- Guus Willemse: Bass guitar
Banda alemana de Rock progresivo que en 1972 editaron este unico album de
corte conceptual titulado "The Story of Moses", contando con los invitados
Hans Hollestelle a la guitarra, quien mas tarde tocara con la banda de
"Fusion Spin" y el bajista Guus Willemse de "Solution".
El primer tema (1) "The water" me recuerda al Procol Harum de "A Whiter
Shade of Pale" o "Home", por el tratamiento de voz y los teclados, (2) "The
blackberry bushes" tiene un comienzo latino a lo Carlos Santana para pasar a
un largo desarrollo instrumental con predominio de teclados con fondo jazzy
y el tono de voz de nuevo a Procol Harum.
En (3) "White turns into black" se respira atmosferas a Iron Butterfly. (4)
"The nuisances" tiene toques de teclado a J.S. Bach y acaba el album con dos
temas unidos donde de nuevo hay predominio de teclados y dulces partes
vocales a lo Procol Harum.
Conclusion:
Un rock progresivo excelente y digerible con sabor añejo, pero no por eso
no interesante.
Puntacion :7.5/10
Salu2 progresivos
Juan
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Autor: "El Retorno del Gigante - correo" <correo@elretornodelgigante.com.ar>
Asunto: FOCUS en Argentina
Estimados Amigos
FOCUS en Argentina
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Queremos recordarles el show de la
banda holandesa de los 70s, FOCUS,
el proximo MARTES 25 de MARZO de 2003
La presentacion sera en el teatro ASTRAL,
Av. Corrientes 1639 Cap Fed.- 20:30Hs
El show de apertura estara a cargo de la
estupenda banda argentina NEXUS.
Y habra sorpresas.
Las estradas estan en venta en:
Teatro ASTRAL - Corrientes 1639 - 4374-5707
Disqueria DISCOVER - Florida 537 piso 1ro Local
441 Galeria Jardin - 4327-0379
Venta telefonica: Ticketek - 5237-7200 / www.ticketek.com.ar
No se lo pierdan, sera un solo show
con lo mejor de su historia y de su
estupendo nuevo disco FOCUS 8.
Ademas de NEXUS presentando nuevos
temas mas sus clasicos.
Produccion ejecutiva
Rock Shympoñ - Brasil
Produccion en BsAs
Andres Valle / Carlos Salatino / Gustavo Bolasini / Nexus
Auspician
Disqueria Discover
Record Runner
Revista Mellotron
El Retorno del Gigante - Radio Show
www.elretornodelgigante.com.ar
correo@elretornodelgigante.com.ar
www.mellotronweb.com.ar
Ademas toda la info del evento, bio de la banda, fechas y lugares de firma
de autografos y demas esta en www.elretornodelgigante.com.ar/focus.htm
Los esperamos
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Autor: "Ferran Lizana Abat" <rockomic@navegalia.com>
Asunto: The Nice - The Thoghts of Emerlist Davjack (1967)
THE NICE: "THE THOUGHTS OF EMERLIST DAVJACK" (1967)
Discografica: Immediate
Temas:
1. Flower King Of Flies. 3:18
2. Thoughts Of Emerlist Davjack. 2:47
3. Bonnie K. 3:22
4. Rondo. 8:20
5. War And Peace. 5:12
6. Tantalising Maggie. 4:33
7. Dawn. 5:15
8. The Cry Of Eugene. 4:32
Musicos:
- Keith Emerson. Organ, piano, harpsichord, vocals
- Lee Jackson. Bass guitar, vocals, tymps
- David O'List. Guitar, trumpet, flute, vocals
- Brian Davison. Drums, tubular bells, tymps
El primer album de The Nice hay que considerarlo como un disco importante en
la historia del rock. A pesar de que lo que hacian en estos momentos no era
realmente innovador, tipicas canciones pop-rock psicodelico de la segunda
mitad de los 60, con reminiscencias del beat, e influencias de Jimi Hendrix
entre otros, en el seno del grupo habia un tal Keith Emerson, el mayor
atractivo de esta banda, un musico unico en aquella epoca, sin duda el
musico con mas formacion clasica del rock de los 60.
Un disco en general, no muchas novedades, aparte del importante dominio del
organo como elemento solista y virtuoso, y de la inclusion de un tema en
concreto, Rondo.
Rondo seguramente fue una de los primeros intentos en mezclar el rock con
musica sinfonica, algo que seria una constante sobretodo en los primeros 70.
El ejemplo mas claro de banda mas influenciada por The Nice, especialmente
el tema Rondo, seria el primer album de Beggars Opera.
Rondo es un tema que Emerson mantuvo en los directos de ELP, en que
aprovechaba para mostrar sus dotes de virtuosismo.
Tambien se aprecian teclados de formacion clasica en el tema The Thoughts of
Emerlist Davjack, otra pieza que situo a The Nice entre las bandas que se
avanzaron a lo que luego seria el rock sinfonico y progresivo, junto a
Procol Harum y The Moody Blues principalmente.
Y luego esta la virtuosa y acelerada War and Peace, basicamente un
inacabable solo de organo, que debio significar una influencia para los
primeros Deep Purple.
El resto, buenos temas como Flower King of Flies, la hendrixiana Bonnie K,
la extraña y oscura Dawn y la melodica The Cry of Eugene, mas en una linea
Moody Blues.
Pienso que un muy buen disco de debut.
Puntuacion: 7/10
Ferran Lizana
rockomic@vodafone.es
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Autor: "Jorge Padilla L" <jopal02@hotmail.com>
Asunto: Mas Sobre el Origen de los Nombres
Hola a todos los cajeros,
Me parecio buena idea la propuesta de Juan Mellado, y aqui va una lista
minima de lo que yo he logrado recopilar en la Red.
Aphrodite's Child - Banda griega en que militara alguna vez Vangelis. El
niño de Afrodita, en la mitologia griega Afrodita es la diosa del amor y
la belleza.
Asgard - Banda neoprogresiva de Alemania. La residencia de los dioses, en la
mitologia vikinga. Edificada en la cima de una montaña.
Beckett - Banda de rock inglesa. Inspiro su nombre en el escritor Samuel
Beckett.
Beggars Opera - Banda de rock progresivo de Escocia. Lleva el nombre de la
obra de teatro britanica de principios del s. XVII, del autor John Gay.
Bram Stoker - Grupo progresivo de Inglaterra del año 1972. Bram Stoker,
escritor irlandes del s. XIX, autor de la celebre novela gotica 'Dracula'.
Caja de Pandora - Pandora, la primera mujer terrestre, fue creada por
Hefestos y Atenea. La caja, que le fue entregada por Zeus, contenia todos
los bienes y males de la humanidad. Abierta por Epimeteo, el primer hombre
terrestre, su contenido se esparcio por el mundo quedando unicamente el bien
de la esperanza. Tambien es el nombre de la desaparecida banda mexicana de
rock progresivo.
Comus - Banda progresiva inglesa. Nombre tomado del poema musical de John
Milton: "Comus, a Masque" del siglo XVII.
Corte Dei Miracoli - Grupo de rock progresivo italiano que toma su nombre de
la obra literaria de Victor Hugo, La Corte de los Milagros, de 1831.
Devil Doll: Nombre que Mr. Doctor dio a su banda y que tomo prestado de la
pelicula de suspenso/terror del mismo nombre del año 1936, dirigida por Tod
Browning. Por supuesto, nada que ver con la pelicula Chuky "El muñeco
diabolico".
E. A. Poe - Grupo de rock progresivo de Italia. Como es evidente, toma su
nombre del postumamente famoso escritor norteamericano.
French TV - Nombre que le gusto a Steve Roberts (ex - baterista y ex -
tecladista de FTV) de una lista de videos piratas en un catalogo. -Mike Sary
(fundador, lider y cerebro de French TV).
Gilgamesh - Banda de rock inglesa de los setentas. Su nombre proviene del
poema epico de la saga de Gilgamesh, de origen mesopotamico.
Gryphon - Banda progresiva inglesa de los setentas. Significa "grifo" o
"grifon". Bestia fantastica con cuerpo de leon, y cabeza, alas y garras de
aguila. Simbolicamente representa el dominio de la tierra y el cielo. Los
grifos se consideran celosos y fieros guardianes del oro, metal con el que
se dice construyen sus nidos.
Heldon - Banda francesa de Richard Pinhas. Nombre de la ciudad imaginaria en
la novela de ciencia ficcion The Iron Dream del autor estadunidense Norman
Spinrad.
Hölderlin - Grupo de rock progresivo de Alemania que lleva el nombre del
poeta del romanticismo aleman, Johann Christian Friedrich Hölderlin
(1770-1843).
H.P. Lovecraft - Banda sicodelica norteamericana. Toma su nombre del
escritor norteamericano del mismo nombre. Quien no se ha asustado leyendo
'En las montañas de la locura'?
Iluvatar - Concepto divino de la Tierra Media. Nombre tomado del universo
Tolkien, especificamente de "El Señor de los Anillos".
Ikarus - Fueron una de las primeras bandas alemanas de fusion jazz-rock
progresivas. Icaro, personaje de la mitologia griega, hijo de Dedalo, con
quien huyo del Laberinto gracias a la ayuda de unas alas hechas de plumas y
sujetas con cera; el calor del Sol las fundio e Icaro cayo al mar.
Jane - Banda alemana de Hard-Rock melodico mas que progresivo. Su nombre es
el sustantivo femenino equivalente a Juana, en castellano.
King Crimson - Nombre tomado de "El Paraiso perdido" de John Milton; donde
el Rey Escarlata es la referencia a Belcebu.
Kin Ping Meh - Banda alemana de los setentas. Su nombre proviene de un poema
chino del s. XVI y significa 'Ramo de flores de ciruelo en un florero de
oro'.
Matching Mole - Nombre dado por Robert Wyatt a su nueva banda, tomando como
referencia el nombre en ingles de The Soft Machine y el nombre en frances La
Machine Molle.
Miriodor - (Quebec, Canada - R.I.O.) Palabra francesa inventada por Pascal
Globensky (Piano, Sintetizadores). Tiene que ver con el sol, sobre todo lo
que brilla, reluce, resplandece, etc. Relacionada tambien con la palabra
francesa "Miroir" (mirror, espejo).
Museo Rosenbach - El nombre de esta banda italiana de rock progresivo se
debe al parecer en homenaje a un investigador llamado Ottomar ROSENBACH
(1851-1907), quien realizo estudios en el campo del sistema nervioso.
Necronomicon - Grupo de rock aleman. Toma el nombre de una de las grandes
obras literarias de H.P. Lovecraft.
Nektar - Cuarteto progresivo ingles establecido en Alemania. Nectar, bebida
de los dioses, que conferia la inmortalidad a quienes la tomaban.
Novalis - Banda alemana de rock sinfonico. El cuarteto tomo el nombre del
seudonimo literario del poeta del romanticismo aleman del s. XVIII, Georg
Philipp Friedrich von Hardenberg (1772-1801).
Odin - Banda progresiva inglesa. Odin es el dios de la poesia en la
mitologia escandinava.
Pallas - Banda neoprogresiva inglesa. En la mitologia griega Pallas Atenea,
Minerva o Athena es la diosa de la guerra y la sabiduria. Pallas significa
'joven doncella'.
Popol Vuh - Banda de rock aleman de Florian Fricke. Toma el nombre de la
obra literaria en lengua maya-quiche y alfabeto latino, de mediados del s.
XVI.
Shub Niggurath - Banda zehul de origen frances. Es tambien el nombre de un
relato corto de H.P.Lovecraft.
Soft Machine - Grupo pionero del movimiento Canterbury. Toma su nombre de la
novela 'The Soft Machine' del escritor norteamericano William Burroughs.
Termino que define a los seres humanos como maquinas suaves.
Solaris - Banda de rock progresivo de Hungria. El nombre proviene del titulo
de una de las mas famosas novelas del gran escritor polaco de ciencia
ficcion Stanislaw Lem.
Titus Groan - Grupo que tomo el nombre de la novela de ciencia ficcion de
Mervyn Peake, publicada en 1946.
Uriah Heep - El todavia vigente grupo de rock toma su nombre de uno de los
personajes de la novela David Copperfield de Charles Dickens.
Wallenstein - Grupo progresivo aleman. Nombre basado en la obra literaria
del poeta aleman de la era romantica Friedrich Schiller. Autor tambien de la
Oda a la Alegria, inmortalizada por Beethoven en su novena sinfonia.
Yggdrasil - El Arbol del Mundo; un enorme fresno que se elevaba hasta el
cielo y cuyas ramas cubrian el mundo entero. Representa la union del
universo segun la creencia de los pueblos germanos y escandinavos.
Algunas fuentes de consulta:
www.lacortefinal.com
http://home.rol.com.br/
http://members.aol.com/uheep2/index.htm
D. Larousse
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Autor: Q2FybGVzIE1hcnF16HM <metropoliscmc@hotmail.com>
Asunto: Votaciones 2002
Hola amigos!!
Mis votaciones de los mejores del 2002 son las siguientes:
1-Hostsonaten: Springsong
Que decir de este disco. Entra muy bien. muy bueno.
2-Camel: A nod and a wink
A pesar de llevar 30 años, siguen sacando discos de calidad, cosa que tiene
para mi mucho merito.
3-Quidam: The time beneath the sky
Un disco quizas mas plano y mas suave que el "Quidam" pero tambien muy
bueno.
4-The Flower Kings: Unfold the future
Disco polemico, muy criticado por algunos, pero a mi me parece un disco
bueno, y ese toque jazz que tiene es agradable.
5-Porcupine tree: In absentia
Otro disco que tambien despierta la polemica. Aunque progresivamente
hablando no sea muy buen disco, si que es un buen disco de rock "lo que sea"
por lo tanto como siempre hemos clasificado a PT como progresivos y en un
foro de pop rock o de Operacion Triunfo nadie les va a votar, tiene que ser
este el sitio para votarlos porque creo que se lo merece. O sea que aqui
esta.
6-Dreamtheater: Six degrees of inner turbulence
Aixss. De que poco. Seguramente DT se salvan, primero, porque es mi grupo
preferido, y segundo por el segundo cd, ya que como dijo un cajero, al
primer cd almenos le sobran unos 10 minutos segun mi punto de vista.
7-Flamborough head: One for the crow
Buen disco de "neo-progresivo". La voz femenina, como siempre, le da un
toque muy interesante.
8-Opeth: Deliverance
Otro que tambien no esta muy a salvo de las criticas. No se si es progresivo
pero me parece que tiene algo diferente, suficiente como para que los
votemos aqui.
9-Pain of salvation: Remedy lane
Este disco entra justito en la lista. Aunque no me parece un superdisco,
tiene algo especial que me ha invitado a ponerlo en la lista.
10-La maschera di cera
Este entra en la lista a ultima hora. Mientras estaba escribiendo la
votacion estaba escuchando el disco. Aunque a mi el rock progresivo clasico
no es el que mas me apasiona, le reconozco la calidad, como me pasa con este
disco y a pesar de las pocas escuchas, se merece entrar en la lista.
Y se quedan fuera...
Echolyn- mei : lo he escuchado pocas veces y no me acaba de entrar.
Seguiremos intentando.
High wheel- Back from the void: igual que el anterior, lo he escuchado pocas
veces y no me parece tan bueno, pero tambien seguiremos intentando.
Spock's beard- Snow: bueno... no es un disco malisimo pero creo que es un
disco flojo. Decepcionan cada vez mas.
Symphoñ X - The odyssey: para mi tiene 4 o 5 canciones buenas (entre ellas
la suite de 24 minutos) pero el resto es mas de lo mismo y pocas
progresiones.
Y se quedan fuera todos aquellos que por desgracia no han llegado a mis
manos.
Hasta pronto
salut a tothom!!
Carles Marquès, Barcelona (Cataluña)
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Autor: "Ferran Lizana Abat" <rockomic@navegalia.com>
Asunto: Deep Purple - Shades of Deep Purple (1968)
DEEP PURPLE : "SHADES OF DEEP PURPLE" (1968)
Discografica: Harvest/EMI
Temas:
1. And the address (Blackmore/Lord) 4.32
2. Hush (Joe South) 4.21
3. One more raiñ day (Lord/Evans) 3.15
4. Medley 7.16
a) Prelude: happiness (Lord/Evans/Simper/Blackmore/Paice)
b) I'm so glad (Skip James)
5. Mandrake root (Blackmore/Evans/Lord) 6.02
6. Help (Lennon/McCartney) 5.54
7. Love help me (Blackmore/Evans) 3.44
8. Hey Joe (Roberts) 7.21
Musicos:
- Rod Evans, vocals
- Jon Lord, organ, backing vocals
- Nick Simper, bass guitar, backing vocals
- Ritchie Blackmore, guitar
- Ian Paice, drums
Primer disco de esta mitica banda, pilar fundamental del hard rock
britanico.
Lejos de encontrarnos con el rock duro que los hizo tan famosos y
trascendentes en los 70, en este primer album encontramos rock tipicamente
de los ultimos 60, basicamente influenciado por Cream, Vanilla Fudge y
posiblemente The Nice, entre otras bandas, ademas del beat de mediados de
los 60 y de la psicodelia de la segunda mitad de los 60.
Esto no es muy diferente de los primeros The Nice. Jon Lord y Keith Emerson
jugaban el mismo papel en ambas bandas, dos teclistas de formacion clasica
en una banda de rock. La diferencia es que Emerson fue un tipo mucho mas
decisivo tanto en The Nice como ELP, y llevo a ambas bandas a su terreno,
mientras que Jon Lord quedo un poco ensombrecido por el genio de Blackmore,
y es por ello que no pudo convertir a Deep Purple en una banda mas
sinfonica, como probablemente hubiera sido de su agrado.
Hay que aclarar que Emerson y Lord no fueron los primeros teclistas con
formacion clasica de los 60, por lo menos antes estuvo Rod Argent de The
Zombies (luego en Argent), por el que es posible que ambos se sintieran
influidos.
La banda iba todavia en busca de su sonido y asi nos encontramos con muchas
versiones, concretamente Hush de Joe South, lanzado como single antes que el
mismo album con un gran exito en USA, y que esta considerado uno de los
debuts mas exitosos de la historia, Help de los Beatles, Hey Joe de Billy
Roberts que popularizo Jimi Hendrix y I'm So Glad del bluesman Skip James,
que ya anteriormente versionearon Cream.
Dentro de los temas propios podemos apreciar ya algunas incursiones en la
musica sinfonica, como los temas Happyness y Mandrake Root, donde Lord nos
da una pequeña muestra de sus influencias clasicas y de su dominio del
organo. Por su parte Blackmore en muy pocas ocasiones nos demuestra de lo
que es capaz de hacer con su instrumento, para eso habra que esperar a la
llegada del Mark II en los 70.
Un buen disco que no acaba de definir muy bien por donde ira la banda en el
futuro y que no aporta demasiado a lo ya existente en la epoca.
Puntuacion: 6/10
Ferran Lizana
rockomic@vodafone.es
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Autor: "Ferran Lizana Abat" <rockomic@navegalia.com>
Asunto: Bo Hansson - Lord of the Rings (1970)
BO HANSSON : "LORD OF THE RINGS"/"SAGAN OM RINGEN" (1970)
Discografica: Silence Records
Temas:
1. Leaving Shire (Hansson) - 3:28
2. Old Forest/Tom Bombadil (Hansson) - 3:43
3. Fog on the Barrow-Downs - 2:29
4. Black Riders/Flight to the Ford (Hansson) - 4:07
5. At the House of Elroud & The Ring... (Hansson) - 4:40
6. Journey in the Dark (Hansson) - 1:10
7. Lothlorien (Hansson) - 4:01
8. Shadowfax (Hansson) - :51
9. Horns of Rohan/The Battle of the... (Hansson) - 3:57
10. Dreams in the House of Healing (Hansson) - 1:56
11. Homeward Bound/The Scouring of the... (Hansson) - 2:54
12. Grey Havens (Hansson) - 4:57
Musicos:
- Bo Hansson: Organ, Bass, Guitar, Guitar (Bass), Keyboards, Vocals, Moog
Synthesizer
- Sten Bergman: Flute
- Gunnar Bergsten: Saxophone, Wind
- Rune Carlsson: Conga, Drums
Bo Hansson es un teclista sueco realmente revolucionario en su pais. A
finales de los setenta formo un duo Hansson & Karlsson, junto al baterista
Jan Karlsson, que tuvo cierta relevancia en Europa y mucha en Suecia,
lanzaron tres discos entre 1967 y 69. Consistia en un rompedor duo
instrumental organo-bateria, basicamente musica improvisada con influencias
del jazz y el folk escandinavo, y la utilizacion del organo de un modo
"progresivo"y con agresividad, antes que las grandes bandas de los 70.
Alrededor de 1968 Jimi Hendrix les ofrecio tocar juntos, a lo que accedieron
(al parecer, anteriormente dicho ofrecimiento fue para Keith Emerson, pero
este lo rechazo), traduciendose dicha colaboracion en diversas jams,
grabadas todas ellas, que ahora son propiedad del propio Bo Hansson, y que
permanecen ineditas en la actualidad.
No hace falta decir que se trata de uno de los materiales mas importantes de
la historia del rock, que todavia no han visto la luz, sobretodo para los
estudiosos de Hendrix. Esperemos que algun dia pueda disfrutarlo toda la
humanidad.
Hendrix incluso grabo una de las canciones del duo, Tax-Free. Hansson y
Karlsson tambien estuvieron girando con la Jimi Hendrix Experience durante
un tiempo despues de las jams iniciales.
Al separarse Hansson y Karlsson, Bo Hansson inicio su carrera en solitario.
Una carrera que tuvo mucha relevancia, sobretodo gracias a su album de
debut, Lord of the Rings, inspirado en el famoso libro de Tolkien. Un album
que fue todo un exito en su momento, vendiendo millones de copias y
consiguiendo discos de oro en Gran Bretaña y Australia, aunque actualmente
parece que nadie se acuerde de el.
Lord of the Rings es un album realmente muy sinfonico para su epoca, que
perfectamente se podria incluir dentro de lo que es el rock progresivo.
Totalmente instrumental es, evidentemente, una obra conceptual, dominada
basicamente por los magicos teclados de Hansson, a base de pasajes
sinfonicos, tanto atmosfericos como ritmicos, influencias indias y algo de
space rock, jazz y psicodelia, en un album donde Hansson hizo uso del Moog
antes que todas las grandes bandas progresivas.
Un album muy innovador para su epoca, diria que se avanzo a Mike Oldfield,
el progresivo escandinavo, Goblin y la new age. Al tratarse de la adaptacion
de un libro, no puedo evitar tambien relacionarlo con el Snow Goose de
Camel, con el que puede tener alguna semejanza por ejemplo en The Black
Riders & Flight of the Ford, la pieza mas famosa del album, que posiblemente
sirvio de sintonia de algun programa televisivo o radiofonico.
Puntuacion: 8.5/10
Ferran Lizana
rockomic@vodafone.es
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Autor: "Ferran Lizana Abat" <rockomic@navegalia.com>
Asunto: Porcupine Tree en Barcelona
Concierto Porcupine Tree. Barcelona, 15 de marzo de 2003
No hay palabras para calificar lo que pudimos disfrutar ayer en Barcelona,
uno de los mejores conciertos que he visto en mi vida. No se les puede pedir
nada mas a Steve Wilson and co, entrega, carisma, pasion, sonido impecable,
ejecucion perfecta y un repertorio de canciones dificilmente mejorable.
La sala Bikini estaba casi llena, yo calculo que estuvimos cerca de los 700
asistentes, lo cual es todo un exito, y es que la promocion del concierto en
nuestra ciudad ha sido realmente amplia a todos los niveles. Ademas, la
popularidad de la banda esta creciendo a pasos agigantados desde la salida
de In Absentia, lo cual ha contribuido a llenar la sala.
La primera sorpresa fue el inesperado telonero, John Wesley, precisamente el
guitarrista adicional que lleva la banda en la gira, que nos ofrecio un
breve set acustico realmente convincente. Savoir faire, carisma, excelente
voz y muy buen guitarrista este hombre, que nos dejo a todos con muy buen
sabor de boca.
Pronto aparecieron Porcupine Tree con Steve Wilson a la cabeza, Richard
Barbieri, Colin Edwin, Gavin Harrison y el mencionado John Wesley que toco
en casi todos los temas.
El set-list de ensueño fue el siguiente, y, si mal no recuerdo, por este
orden: Blackest Eyes, The sound of Muzak, Gravity Eyelids, Even Less, Slave
Called Shiver, Wedding Nails, Last Chance to Evacuate Planet Earth Before it
is Recycled, Hatesong, Waiting (Phase One), Russia on Ice, Heartattack in a
Layby, Strip the Soul. Encore 1: Trains, Dark Matter. Encore 2: Tinto Brass.
Es decir solo temas de sus ultimos cuatro discos.
Los que nunca habiamos visto a esta banda en directo, que eramos la mayoria,
enseguida pudimos apreciar el carisma de Steve Wilson como frontman. Un
Steve Wilson que estuvo la mar de cordial y abierto durante todo el
concierto, contrastando con su imagen de hombre serio y frio.
Lo mejor del concierto?, pues todo. Logicamente lo que mas disfrute son
temas favoritos, Gravity Eyelids, Slave Called Shiver, Hatesong, Waiting,
Russia on Ice, Strip the Soul, Dark Matter y Tinto Brass, todas ellas
impresionantes de verdad.
Cabe resaltar la perfecta calidad de sonido que hubo durante todo el
concierto, y es que la sala Bikini tiene una acustica perfecta, nunca he
visto un grupo sonar mal en este recinto, y logicamente cuando se trata de
una banda que produce ese sonido tan limpio en algunas canciones como
Porcupine Tree, la calidad acustica de la sala se nota todavia mas. Era como
estar escuchando los mismisimos CD's del grupo pero con la energia adicional
del directo.
El concierto finalizo en su primera parte con la apabullante Strip the Soul,
y en el bis hicieron Trains y Dark Matter del Signify, para volver a salir
una tercera vez e interpretar una brutal Tinto Brass. Saludaron cordialmente
con cara de felicidad a sabiendas de la gran noche que nos habian ofrecido,
y se retiraron a sus aposentos.
Como curiosidades, hubo un momento en que Steve Wilson se refirio al recital
en Madrid el dia anterior. Al parecer quedaron descontentos del publico
madrileño, por que, segun el, hablaba mucho entre cancion y cancion, y
gritaba a los componentes de la banda, lo cual, al parecer, no les gusto
nada.
Y tambien nos regalaron algo muy especial, tocaron Trains, que nunca antes
habian interpretado en directo, como reconocio Wilson, y dio la sensacion de
que no la tenian muy ensayada, pues parecio haber algun pequeño fallo de
coordinacion.
Una vez ya saliamos de la sala, aparecieron Richard Barbieri y John Wesley
en el vestibulo y firmaron algunos autografos a los entusiasmados fans.
Al final todos coincidimos en que fue una noche inolvidable y un espectaculo
irrepetible. Estoy convencido que sera el mejor concierto del año, al menos
para mi, y eso que este 2003 sera uno de los mas fructiferos en este sentido
en Barcelona.
Ferran
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Autor: "Ferran Lizana Abat" <rockomic@navegalia.com>
Asunto: Uriah Heep - Very 'Eavy...Very 'Umble (1970)
URIAH HEEP : "VERY 'EAVY....VERY 'UMBLE" (1970)
Discografica: Vertigo
Temas:
1. Gypsy. (Box/Byron) 6:36
2. Walking In Your Shadow. (Newton/Byron) 4:28
3. Come Away Melinda. (Hellerman/Minkoff) 3:47
4. Lucy Blues. (Box/Byron) 5:07
5. Dreammare. (Newton) 4:38
6. Real Turned On. (Box/Byron/Newton) 3:37
7. I'll Keep On Trying. (Box/Byron) 5:27
8. Wake Up (Set Your Sights). (Box/Byron) 6:21
Musicos:
- Mick Box (guitars)
- David Byron (Lead vocals)
- Ken Hensley (Keyboards, guitars)
- Paul Newton (Bass)
- Nigel Olsson (Drums)
De los cuatro grupos que iniciaron la era del hard rock britanico, Deep
Purple, Led Zeppelin, Black Sabbath y Uriah Heep, estos ultimos son los
menos populares, algo totalmente injusto pues no tienen nada que envidiar a
los tres restantes.
Uriah Heep fueron los mas cercanos a sonidos sinfonicos de todos ellos, pero
no eran una banda de rock progresivo, sino de hard rock, a pesar de que en
algunos momentos puntuales se acercaron bastante, y por supuesto, no eran
una banda de metal progresivo como algun que otro despistado acostumbra a
comentar por ahi. Simplemente un grupo de hard rock donde los teclados
dominaban tanto o mas que las guitarras.
Grupo basico para entender la evolucion del rock digan lo que digan, fueron
capaces de crear muchos de los cliches de lo que luego seria el Heavy Metal,
y ya solo por eso merecen pasar a la historia, a pesar de que precisamente
por eso son odiados por la mayoria de critiquillos snobs.
La banda la formaron el guitarrista Mick Box, y el vocalista David Byron, a
los que pronto se les añadio el bajista Paul Newton y el bateria Alex
Napier, pero no fue hasta la llegada del teclista Ken Hensley que
encontraron su sonido definitivo. Con un cambio en la bateria, Nigel Olsson
substituiria a Napier, ya estaban preparados para grabar su primer disco,
Very 'Eavy....Very 'Umble, titulado simplemente Uriah Heep en los USA,
ademas de llevar una portada diferente.
Respecto al contenido del disco, podriamos diferenciar entre dos estilos
diferenciados.
Por un lado estan excelentes temas hard rockeros que definen bastante bien
lo que sera la banda en los años venideros, como el clasico Gypsy, ademas de
Walking in your Shadow, Dreammare y Real Turned On.
Por otro lado estan temas totalmente clasificables dentro de lo que es el
rock sinfonico primerizo como la deliciosa Come Away Melinda con sublimes
mellotrones, que en realidad es una version del artista folk Fred Hellerman;
I'll Keep on Trying seguramente lo mejor del disco, que podria estar
incluida en un disco de Beggars Opera; y lo mismo se puede decir de Wake Up
(Set Your Sights), otra de las destacadas del disco, que todavia se asemeja
mas a lo que harian Beggars Opera al año siguiente, atencion a la belleza
del pasaje sinfonico con mellotrones.
Finalmente como punto aparte, tenemos un blues, Lucy Blues, muy comun en los
debuts de otras bandas similares de la epoca, como Led Zeppelin.
De los componentes destacan Ken Hensley y la influencia de sus teclados en
el conjunto, y David Byron, que desde ya, empieza a demostrar quien es, uno
de los mejores vocalistas de la historia del rock.
Ken Hensley, cerebro del grupo a partir del siguiente disco, no interviene
aqui en la composicion de ningun tema, prueba de que el material ya estaba
compuesto antes de su entrada en la banda.
Sin duda un gran disco de debut. Muy recomendable.
Puntuacion: 8/10
Ferran Lizana
rockomic@vodafone.es
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Autor: "Juan Mellado" <progjuan@hotmail.com>
Asunto: Omni en Madrid 31_01_03
OMNI en Madrid, enero 2003
Hola a *.*
Concierto de OMNI en la sala Ritmo Viernes 31 de enero
de 2003.
A continuacion os paso el mensaje que me envio a nivel personal el bajista
de Omni, Jose Luis Algaba y el cual me ha dado permiso para enviarlo a La
Caja de Musica.
Gracias Jose Luis, ya se que no eres el mas indicado para comentar tu propio
concierto, pero hay bastantes cajeros, que ante la ausencia de comentarios
de los que estuvieron alli presentes, queriamos saber que es lo que sucedio.
Jose Luis:
"Pues decirte que el concierto de Madrid estuvo precedido de la actuacion
de una joven y esperanzadora banda, creo madrileña, llamada PSICOTROPIA,
muy en la onda de los CRIMSON, que ofrecio un repertorio de temas, que la
verdad, nos gusto.
Sonaron muy bien. Jovenes musicos que van a dar mucho que hablar, y que
seguramente van a evolucionar, mas pronto que tarde, en un estilo, propio
y/o personal, que les va a suponer muchos buenos momento en su vida
artistica.
Apuntar que pueden apotar muy buenas cosas a este mundillo progresivo.
Muy buen vocalista con mucho desparpajo y una gran voz. Bajo y bateria, o
sea, base ritmica, acompañando muy bien a los solos y melodias. Un chelo
que sonaba con mucha calidad, y con mucha amabilidad para los oidos, y un
guitarrista con mucha fuerza, y a la vez con mucho feeling.
Toda la banda, en general gusto mucho.
De OMNI te puedo comentar las vivencias que sentimos como musicos alli en el
escenario, y que fueron muy agradables. Tocamos temas del primer y segundo
trabajo, y presentamos 2 de los temas que compondran nuestro tercer trabajo
en estudio, y que esperamos que a final de este año, este terminado.
Ante unas 250 personas OMNI hizo, creo lo que pudo, con el sonido interior
que alli teniamos, y creo que cumplimos sobradamente, ya te digo, con los
problemas de sonido que hubo, mas no pudimos hacer. Solo espero que a la
gente de alla les gustara nuestro concierto.
Yo siempre suelo disfrutar mucho, y esa noche en la sala Ritmo y Compas,
disfrute, la verdad, mucho, tambien.
Y chapo para Paco Lopez y Luis Berreiros de RADIO ENLACE, que a la vez de
grandes presentadores del progresivo con su programa LOS RECUERDOS DEL
UNICORNIO, son unos magnificos promotores de conciertos progresivos por lo
que estan haciendo en Madrid por el progresivo.
Por ultimo comentarte que OMNI, para Agosto, u Octubre, estamos cerrando una
gira que nos va a llevar a FRANCIA, BELGICA, HOLANDA, ALEMANIA, e ITALIA, y
que seguimos encerrados preparando el que sera nuestro tercer trabajo de
estudio.
Saludos cordiales y progresivos.
Jose Luis.
Pues eso, Gracias y salu2
Juan
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