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La caja de musica Number 0438
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LA CAJA DE MUSICA
LA LISTA HISPANO PARLANTE DE CORREO ELECTRONICO DE ROCK SINFONICO+PROGRESIVO
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LCDM: #438 abril 2003 http://www.dlsi.ua.es/~inesta/LCDM
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* Baja Prog 2003
* Sobre Porcupine Tree en Madrid
* AQUELARRE / CORAZONES DEL LADO DEL FUEGO
* Que_musicos_tocan_en_concierto_de_YES
* Kansas / Devil Doll
* Origen de los nombres
* Consorzio Acqua Potabile: "Nei Gorghi Del Tempo" (1993)
* Camisasca: "La finestra dentro" (1974)
* Efemerides Progresiva de Abril 2003
* CDS
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Autor: Luis Blanco <luisblancosanchez@yahoo.com>
Asunto: Baja Prog 2003
FESTIVAL BAJA PROG (Mexicali), marzo 2003
Hola, cajeros. Tuve la suerte este año de acudir al
uno de los festivales de rock progresivo mas
importantes del mundo. Yo iba como manager del grupo
catalan Amarok y aproveche al maximo para sumergirme
en unos dias de musica, fantasia y muchas sorpresas.
Ahi van los exhaustivos comentarios de lo que alli
sucedio, en Mexicali, entre el 5 y el 8 de marzo de
2003. Lo que sigue, realmente, es un resumen del
reportaje que aparecera publicado en la revista El
Mellotron en las proximas semanas, en el que tambien
se incluiran entrevistas con Pär Lindh y Thijs Van Leer.
Antes de empezar el relato, ahi van los titulares, los
highlights, que dicen los anglosajones, del
festival. Las cuatro ideas centrales de lo que fue el
Baja Prog 2003.
El grupo CABEZAS DE CERA fue, sin duda, lo
mejor y mas interesante del Baja Prog. Son de Mexico
D.F., son jovenes y la mayor sorpresa musical que
muchos hemos podido vivir en los ultimos años. Daran
que hablar.
Los grupos españoles (catalanes, para mas
señas) triunfaron. AMAROK levanto pasiones y elogios
por parte de la critica progresiva mundial alli
presente y en la prensa local mexicalense, asi como
entre su apasionada ciudadania. Disfrutaron de su
estilo novedoso y eclectico. ALQUILBENCIL fueron
tambien laureados y se convirtieron en una de las
sorpresas del festival. No en vano, fueron uno de mis
favoritos y se ganaron el respeto del publico y la
critica progresiva.
PFM estan fuera de onda (como se dice en
Mexicali). Su concierto, a excepcion de los ultimos 20
minutos, fue aburrido y popero. Eso si, la ejecucion
de los temas fue magistral. Su forma de tocar,
impresionante.
Thijs van Leer sigue siendo un maestro, a
nivel musical y a nivel personal. Un hombre
encantador. El concierto de Focus fue de lo mejor del
festival.
El Baja Prog, dia a dia
Miercoles 5 de marzo
HOTEL ARAIZA INN
--- Gallina Negra (Mexico)
Teniamos muchas esperanzas depositadas en esta joven
banda mexicana. Muchos coincidimos en que tienen que
mejorar en directo y que la musica que ofrecen en su
disco no esta bien plasmada sobre el escenario. Segun
nos comentaron despues, es debido a que no pueden
llevar a sus conciertos todos los instrumentos que
suenan en sus grabaciones. Asi, peleando contra el mal
sonido que ofrecian los equipos tecnicos de la sala
del hotel donde se ofrecia el concierto (una
desagradable constante durante todo el festival,
tambien en el Teatro del Estado), los gallinas
hicieron lo que pudieron y su repertorio fusion de
musica tradicional mexicana y rock progresivo, a lo
King Crimson en la mayoria de las ocasiones, fue
desarrollandose con correccion. Destacar el bajo de
Alberto Salas (Cabeza para los amigos), la guitarra de
Jorge Calleja y los diversos instrumentos de viento de
Eduardo Velazquez. En cualquier caso, el grupo
mejorara y su disco, Similares y conexos, es toda
una maravilla. Muy recomendables.
TEATRO DEL ESTADO
--- Ars Nova (Japon)
Nunca he sido un devoto de estas japonesas, aunque
reconozco que la forma de tocar los teclados de Keiko
Kumagai es sensacional. Abrieron los conciertos en el
Teatro del Estado, lo cual no es tarea facil, pero se
metieron al publico en el bolsillo desde el primer
momento. El sintetizador de Naomi Miura (con una
peluca rubia escandalosa) y la bateria de Akiko
Takahashi, tambien correctos. El problema fue el
sonido. No se entendia practicamente nada de lo que
tocaban y una gran bola de graves hacia que los
sonidos no fueran nitidos. A pesar de ello, gustaron y
fue un bonito comienzo de festival en el Teatro.
--- Cast (Mexico)
Como anfitriones y presentes en todas las ediciones
del Baja Prog, Poncho Vidales y su gente tenian
tambien mucho que ofrecer. El sonido siguio siendo
malo, pero eso no importo tampoco al publico de
Mexicali, que se volco con sus paisanos. Se nota que
el grupo tiene años de rodaje y los teclados de Poncho
sonaron como nunca. Hay que reconocer que su
experiencia le ha servido de mucho. Para mi, lo mejor
de la banda. Su vocalista, Francisco Hernandez (junto
con Vidales, los miembros originarios del grupo que
siguen en la actualidad) sigue sin convencerme, pero
en el estilo de Cast encaja a la perfeccion. Los
nuevos miembros de la banda se han adaptado sin
problemas. En directo presentaron su ultimo trabajo
discografico, Al-bandaluz, perfecto continuador del
anterior sonido de la banda. A los vientos contaron
con la compañia especial de Pepe Torres, de Omni, que
ademas de ser un hombre encantador, es un gran musico.
--- Alquinbencil (España)
Era una gran responsabilidad para los catalanes cerrar
el primer dia de conciertos, y ademas en el Teatro del
Estado. Pero la superaron y con creces. Arrancaron
sonoros y merecidos aplausos del publico y la
ejecucion de los temas fue precisa. Ademas, el sonido
fue perfecto. La razon: Alquinbencil viajaron con su
propio tecnico, el habitual de la banda, Ferran, y
tuvieron tiempo para la prueba de sonido, pues eran
los primeros en realizarla por la mañana. Todo ello
contribuyo a que ofrecieran el mejor concierto de la
jornada. Musicalmente, no tenian nada que ver con las
anteriores bandas, y eso se agradecio. Desgranaron
fundamentalmente los temas de su segundo y ultimo
trabajo, editado por Musea. Ricard Pons al bajo,
Carlos Rojo a la guitarra, Alex Alguacil a los
teclados (para mi lo mejor del grupo), Oriol Jimenez
al saxo y Xavi Carbonell a la bateria, dejaron claro
por que son uno de los mejores grupos
progresivo-jazzeros del panorama español.
Sobresaliente para ellos. Durante su actuacion sonaron
pasajes crimsonianos, toques jazz rockeros, aires
balcanicos con el saxo de Oriol convirtiendose en
miembro de una fanfarria de la Europa del Este al
mejor estilo
Una musica con personalidad ejecutada
con maestria en directo que les lanzo al maximo nivel
del festival.
Jueves 6 de marzo
HOTEL ARAIZA INN
--- Trespass (Israel)
Otra de las sorpresas del festival. Estos jovenes
israelies demostraron que son uno de los grupos mas
interesantes del panorama progresivo actual al estilo
clasico. Es decir, no dejan de ser una banda que
repite los sonidos de los setenta a lo ELP o a lo
Wakeman, pero lo hacen muy bien y con ganas. Y no, no
tienen nada que ver con Genesis a pesar de su nombre.
El lider de la banda es Gil Stein, un joven teclista
con una larga melena rubia que hizo un uso magistral
de sus cuatro teclados sobre el escenario. Por
supuesto, sus composiciones (hasta la fecha solo
tienen un disco editado, In haze of time) estan
basadas en los teclados, pero lo bueno de este grupo
es que tanto el bateria (Gabriel Weissman) como el
bajista (Roy Bar-Tour) son excelentes musicos y en
ningun momento dejan que Gil sea el protagonista unico
y absoluto. Trespass tienen su forma de tocar, no
imitan, sino que saben adaptar las influencias a su
sonido, con muchas referencias a la musica clasica, y
son excelentes musicos.
--- Index (Brasil)
Siento no poder dar una opinion certera sobre este
concierto, ya que no pude verlo. A esas horas el
cansancio y el jet lag acumulados hicieron mella en mi
cuerpo y tuve que retirarme a mi habitacion del hotel.
TEATRO DEL ESTADO
--- Cabezas de Cera. (Mexico)
Cabezas de Cera es un trio. Sobre el escenario estaban
Mauricio Sotelo (stick, guitarra electrica, guitarra
electroacustica y vihuela), Francisco Sotelo (bateria
acustica y electronica y percusiones) y Ramses Luna
(Flauta travesera, saxo y modulo midi de viento). Solo
tres musicos sobre el escenario y consiguieron ofrecer
una de las mas amplias gamas de sonidos que jamas he
escuchado en directo. Las diferentes partes del
concierto las marcaba la instrumentacion que usara
Mauricio en cada momento. Comenzo con el stick,
conectado a un secuenciador desde el que lanzaba todo
tipo de efectos, acompañados por las percusiones
acusticas y electronicas de Francisco. Asi, esta
primera parte del show se convirtio en un camino entre
sonidos electronicos, efectos y el desquiciante saxo
de Ramses soltando notas huerfanas al aire. Musica
alejada de lo que estamos acostrumbrados a escuchar
habitualmente, incluso dentro del progresivo. Quiza
mas cercana al RIO que a otro estilo. Siguiendo la
senda de las canciones de su segundo y ultimo disco,
Un segundo
, la segunda parte del concierto la marco
el momento en que Mauricio cogio la guitarra
electroacustica y comenzo a dar las pautas para que
sus compañeros siguieran sus continuos cambios de
ritmo. De las notas mas dulces y tranquilas pasaba
como si nada a un rasgueo bestial de las cuerdas de la
guitarra, momento en el que Ramses aprovechaba para
tocar su saxo, ahora si, enlazando melodias jazzeras y
planeadoras. En cuanto a Mauricio, nunca habia visto
rasgar las cuerdas de una guitarra de esa manera. Cabe
destacar tambien el trabajo de Francisco, que usaba
uno de los modulos de su bateria electronica, tocado
con las manos, para reproducir sonidos de tabla u otro
tipo de instrumentos percusivos etnicos. Mauricio
cogio despues la guitarra electrica y mas tarde
regreso al stick, instrumento que tambien domina.
Ramses nos enseño los extraños sonidos que saca de su
modulo midi de viento, un aparato con forma de saxo
futurista del que, soplando por un extremo, extrae las
melodias mas curiosas que jamas he escuchado. Para
acabar, se marcaron un tema totalmente acustico, con
vihuela, un instrumento de percusion inventado y
fabricado por Francisco y flauta. Era Retorno, el
que cierra su segundo disco. Un temazo que no hizo
sino subir la calidad de la actuacion y que provoco el
delirio de los mas de 700 fanaticos progresivos que se
daban cita esa tarde en el Teatro del Estado de
Mexicali. La musica de Cabezas de Cera, una mezcla de
elementos tradicionales, acusticos, electronicos, RIO,
jazz y musica de vanguardia, encandilo a todos. Se les
colgo desde entonces el cartel de mejores del
festival y nadie pudo quitarselo hasta ahora. Por
cierto, no debemos olvidarnos de Edgar Arellin, el
tecnico de sonido, cuarto miembro del grupo, que
trabaja continuamente con ellos y es el culpable de
que todo sonara perfectamente, incluso mejor que en el
disco.
--- Ricocher (Holanda)
Paradojas de la vida. Despues de lo mejor del
festival, llego lo peor. Su concierto plagado de hard
neo prog a lo Asia pero mal tocado provoco que hubiera
mas gente en el hall tomando cervezas y felicitando a
los Cabezas de Cera que dentro del recinto de butacas.
--- Anhk (Polonia)
No conocia mucho de este grupo antes de verles actuar,
pero no esperaba gran cosa. Acudieron sin violinista,
y eso, decian los entendidos en la banda, era malo.
Pero su musica no dejaba de ser un pop rock
alternativo aderezado con algun que otro buen momento
de teclados. Cantaban en polaco y sus canciones se me
hicieron repetitivas.
Viernes 7 de marzo
HOTEL ARAIZA INN
--- Entrance (Chile)
Liderados de alguna manera por Jaime Rosas, todo un
virtusoso del teclado, Entrance se presentaron en el
escenario del hotel Araiza Inn con ganas de meterse al
publico en el bolsillo. En cierta manera lo
consiguieron. Su estilo se acerca mucho al heavy
progresivo con muchas referencias a Dream Theater, y
no lo hacen nada mal. El sonido heavy se alterna a
veces con buenos momentos progresivos gracias al
teclado. Eso si, ocurre igual que con Dream Theater:
el cantante me sobra. Jaime Scalpello, una persona
maravillosa, por otra parte, me recordo demasiado en
su forma de cantar y en su actitud sobre el escenario
a James Labrie de los Theater, aunque la voz del
chileno me gusta mas. A pesar de ello y una vez mas
del mal sonido, Entrance, en su estilo (del que no soy
muy seguidor) cumplieron. Les vi dias despues actuando
en la universidad de Mexicali y me gustaron incluso
mas; sonaron mejor. Buena actitud, en general, y buena
gente.
--- Pig Farm on the moon (Venezuela)
Su concierto fue mas que correcto, sobre todo teniendo
en cuenta el poco tiempo que la formacion actual lleva
tocando junta. Uno de los miembros mas recientes es
Laurent Lecouyer, el teclista, que para mi fue de lo
mejor de la actuacion. Eso si, una vez mas tuvieron
que pelear contra el mal sonido de la sala y los
intentos de Laurent para que sus teclados sonaran bien
no sirvieron de mucho. Aun asi, el progresivo rockero
de los Piggies, como se les conocio entre amigos
aquellos dias en Mexicali, gusto al publico.
TEATRO DEL ESTADO
--- Magenta. (Reino Unido)
La dosis de neo prog del dia. Y hay que decir que de
bastante calidad. Magenta es la continuacion del grupo
Cyan y del proyecto Fyreworks, encabezados por el
teclista, cantante y compositor Rob Reed. Solo tienen
un disco hasta la fecha, Revolutions, un doble
trabajo conceptual con muy buenos momentos. Destaco
durante el concierto, ante todo, la voz de Christina
Maria Bootha. Dulce y aguda. El show mostro lo
esperado: neo prog tipico, pero ejecutado con calidad
y elegancia. Reed es un gran teclista, que lleva el
peso del grupo con maestria y toca con un mucho
sentimiento (feelin, que dirian los anglosajones).
Hay que decir que el disco del grupo, Revolutions,
que yo no conocia hasta llegar a Mexicali, tiene
muchas referencias en algunas partes a Genesis y a Yes
(todo un tema de la segunda cara, una gran suite, es
un gran homenaje a Anderson, Wakeman y compañia). El
sonido del concierto fue bueno y la ejecucion muy
aceptable, elegante y muy emocionante en algunos
momentos. Mientras escribo esto me he enterado que
estan a punto de sacar un segundo disco Seven. Habra
que escucharlo con detenimiento.
--- Ange (Francia)
Se puede decir que ofrecieron el espectaculo mas
redondo de todo el festival. Atendiendo a todos los
aspectos de un concierto, fueron los mas completos:
sonido perfecto, escenografia escalofriantemente
bella, temas impresionantes y ejecucion musical
magistral. El ambiente que lograron dar a su actuacion
fue genial. Cada tema estaba aderezado con una
exquisita teatralidad y Christian Decamps demostro que
ademas de un gran cantante es todo un actor sobre el
escenario. Le daba la replica en las voces Carolinne
Crozat, con la que interpretaba las canciones
teatrales de forma deliciosa y con trabajada
expresividad. Ademas, Christian toco guitarra y
teclados. Y la otra sorpresa de la noche la ofrecio
otro Decamps, ?quien si no? Fue su hijo, Tristan, que
sigue los pasos de su padre. Fue ovacionado en
repetidas ocasiones. Es el teclista principal del
grupo y tambien canta, con una voz muy buena. En
general, un gran concierto, lleno de momentos
teatrales y pasajes musicales epicos en la mejor
tradicion de estos franceses.
--- Focus (Holanda)
Era la hora. El momento mas esperado por mi. Antes de
empezar he de decir que Thijs Van Leer no pudo tocar
esa noche la flauta, como muchos esperabamos. Un mal
dia de enero ser levanto, se miro al espejo y vio que
tenia la mitad derecha de su cara paralizada. Cosa de
un virus extraño que tiene locos a los medicos. En
cualquier caso, el musico espera recuperar la
movilidad de la cara y poder tocar de nuevo la flauta
travesera dentro de unos meses. Y dicho esto, vamos de
nuevo al teatro. El telon se abrio y aparecio Thijs
Van Leer, sentado ante un hammond con su leslie al
lado. Sobre el altavoz habia dejado la flauta, que
luego trasladaria encima del organo. Quiza la dejaba
alli como un simbolo. Una manera de decir: Eh, algun
dia, pronto, volvere a tocarte, espera cerca
Esperemos que asi sea. Creo que merece la pena
detenerse tema por tema en una actuacion de este tipo.
Comenzo el concierto por el principio, o sea, con
Focus 1. Un buen tema para entrar en calor y
descubrir por primera vez al mejor guitarrista del
festival con mucha diferencia: Jan Dumee. Una manera
de tocar excelente, diferente y sensual. Una sola nota
me ponia la carne de gallina. Su forma de tocar no
tiene mucho que ver con Jan Akerman, pero Dumee, en su
estilo, es tan bueno como el ex miembro de Focus. Le
falta energia y garra, pero es sutil y bluesero como
ninguno. Todo un descubrimiento. Van Leer concluyo
este primer tema acercandose al microfono en medio del
escenario y haciendo sonar su melodica. Para los que
no lo conozcan, dire que este instrumento es un
pequeño teclado conectado a un tubo que se pone en la
boca y por el que se sopla a traves de una especie de
lengüeta. Con media boca paralizada Thijs si que podia
tocar una melodica, casi de juguete. Arranco la
ovacion del publico. Siguio Tamaras Move, del
ultimo disco. La melodia que en el disco hace la
flauta travesera aqui la hizo el hammond. En tercer
lugar llego uno de los momentos importantes del
concierto. Una version de unos 10 minutos de
Eruption, del album Moving Waves. El resto de
componentes del grupo, el bajista Bobby Jacobs, y el
bateria Bert Smaak estuvieron a la altura. Blizu
Tebe, del Focus 8 sirvio de puente a uno de los
temas mas divertidos de ese ultimo disco: Rock in
Rio, una especie de Hocus Pocus moderno en la que
Thijs comenzo a lanzar los primeros loriorioroiri y
puso al publico en pie. Focus 2 dio paso a la
cancion favorita de Van Leer, Silvia, otro de los
clasicos del grupo, que precedio a Focus 3, tambien
del mismo album homonimo. Y el momento culminante
llego. Al menos para mi: La catedral de Estrasburgo,
del Hamburger concerto. Una interpretacion sublime
en la que el Hammond de Van Leer sono como nunca.
Durante Harem Scarem Jacobs tomo protagonismo. El
canto los pasajes ye ye ye ye ye yeah y se marco un
buen solo de bajo. La version no fue muy buena, y fue
porque hay ciertas canciones, y lo reconozco, en las
que falta la guitarra agresiva y energica de Akerman.
Quiza deberian los nuevos Focus pensar en esto. Suenan
mejor las canciones suaves y blueseras con su nuevo
guitarrista (es mas su estilo) que las mas rockeras.
Terminaron el repertorio con dos canciones del ultimo
disco: De ti o de mi y la que mas me gusta, tambien
en la onda Hocus Pocus, Neurotika. Buen final.
Regreso para los bises: Van Leer hizo un solo con su
melodica y llego la apoteosis. Hocus Pocus. El
publico se puso en pie, en el gallinero del teatro
saltamos y bailamos, disfrutramos como nunca. Eso si,
echamos de menos dos cosas: una, la flauta, y dos, el
riff de guitarra caracteristico de esta cancion.
Insisto en lo de Akerman. Su fantasma sobrevolo
Mexicali, pero solo en estas canciones que no suenan
igual sin el. Pero creo que este Focus tiene talento,
composiciones y musicos lo suficientemente buenos
como para seguir haciendo musica muy buena sin
necesidad de vivir de ciertos temas del pasado. Gran
concierto.
Sabado 8 de marzo
HOTEL ARAIZA INN
--- French TV. (Estados Unidos)
Siento no poder hacer referencia a este concierto. Fue
uno de los dos que no vi. A la hora que los French TV
actuaban en el Hotel, Amarok realizaba la prueba de
sonido en el Teatro, y yo debia estar alli. No
obstante, los comentarios que me hicieron despues
apuntaban a que la actuacion de los estadounidenses
fue muy buena y no defraudaron a sus numerosos
seguidores que acudieron a verles.
TEATRO DEL ESTADO
--- Amarok (España)
Dado que el comentario del este concierto, junto con
el resto de peripecias de Amarok en el Baja Prog que
escribi, ya fueron enviados por Juan Mellado a LCDM y
publicados en el numero 435, no voy a aburriros con lo
mismo y os remito a ese texto.
--- Pär Lindh Project (Suecia)
No tuve mucho tiempo para ver el concierto de PLP,
porque fue despues del de Amarok y estuve muy ocupado.
Pero como vi el show completo del grupo dos dias
despues en la Universidad Autonoma de la Baja
California, tambien en Mexicali, puedo completar la
critica. Ya solo la formacion que llevaba la banda
(Pär Lindh a los sintes y Hammond, Bill Kopecky al
bajo y Hasse Brunisson a la bateria) invitaban a ver
un gran concierto. Y asi fue, algo diferente, nuevo y
genial del teclista sueco. Empezo la actuacion con
(!sopresa!) Night on bare mountain, del Gothic
impressions, la version de una pieza de Mussorgsky. Y
en directo sono muy bien. Hasse Brunisson puso la nota
de color y humor ante el teclista (a primera vista un
tio muy serio, pero que con el trato es encantador y
muy divertido). La bateria estaba llena de parches
acusticos, electronicos y juguetes de todo tipo para
que Brunisson (que llevaba una linternita de
espeleologo en la cabeza) pudiera explayarse. Hizo
burla a Pär Lindh cuando este hacia sus solos,
replicaba notas de organo con efectos divertidos y de
payaso circense y durante su solo incluyo parte de uno
de sus temas en solitario, de su reciente album
Flying Food Circus. En cuanto a Bill Kopecky,
demostro que es uno de los mejores bajistas del
progresivo actual. Hizo un par de solos y se adapto
perfectamente a sus compañeros. El set fue totalmente
instrumental, ya que a ultima hora no pudo acudir
Magdalena Hagberg, la cantante habitual de PLP, debido
a una enfermedad. Algunas partes de la voz las
sustituyo el teclista con los sintes. Hubo otra grata
sorpresa: una magnifica version de The Cathedral, la
gran suite del Gothic
. Cerraron con Gradus ad
Parnasum, del ultimo disco, Veni, Vidi, Vinci. En
definitiva, fue un gran concierto en el que Pär Lindh
en ningun momento fue de estrella y dejo muchos
espacios a sus compañeros para que se lucieran.
--- PFM (Italia)
Lo que PFM ofrecio alli aquella noche lo pudieron ver
casi mil personas y la mayoria coincidio en lo mismo:
fue un concierto de grandes musicos, con un sonido y
una ejecucion impecables (lo corroboro) pero que disto
mucho de lo que hubiesemos deseado. Se limitaron a
repasar durante casi todo la actuacion las canciones
de los ultimos discos de la banda o aquellas que ya a
finales de los setenta no tenian nada que ver con la
epoca gloriosa de Premiata. A mi, personalmente, el
concierto me aburrio, me parecio excesivamente
popero, con alguna que otra medio balada que me
recordo a Eros Ramazzoti (no miento). Y ocurrio algo
que no me gusto: Franz de Cioccio, bateria-cantante,
miembro de la vieja guardia en los inicios del grupo
(junto a Flavio Premoli y Franco Mussida), perdio
demasiado tiempo en jugar a cantar con el publico.
Si, esos eoooo que el publico responde: eooo. Y
el: oooooeeeeeee; y el publico dice oooooeeeeeee.
No una, ni dos, ni tres veces
perdi la cuenta de las
ocasiones en las que se entretenia en este tipo de
cosas con el publico. Creo que en un concierto de rock
progresivo este tipo de cosas sobran. La cosa se
arreglo al final. Primero, gracias a un providencial
-aunque los PFM me odien por decir esto- fallo
tecnico. El amplificador de guitarra de Franco Mussida
se averio en mitad de una cancion. El dejo de tocar e
intento averiguar que pasaba, con ayuda del backline
del festival. Pero el bajista, Patrick Djivas, Franz a
la bateria y Flavio Premoli al piano siguieron
tocando. Se enzarzaron en una jam de unos 5 minutos en
los que Premoli se dejo llevar por terrenos jazzies
excelentes. Resulto mejor que su solo de piano
anterior. Pero la paciencia se agoto y como el arreglo
se demoraba dejaron de tocar. Una pena. Solventado el
problema tecnico, llego la traca final, con unos bises
de lujo: La carroza di Hans, Impressioni di
setembre y, por supuesto, Festa-Celebration para
acabar (antes ya habian sonado otros clasicos como
Dove Quando y Four holes in the ground- La luna
nuova). Sublime. Increible. Ademas, yo tuve la suerte
de estar durante la interpretacion de estos temas en
el backstage, a unos 5 metros escasos de la bateria de
Franz di Ciocio, y puedo asegurar que nunca habia
visto golpear los parches de esa manera, con esa
destreza y esa contundencia. Un autentico bestia ante
la bateria. Buenisimo. Disfrute como un niño y me
pregunte: ?por que no ha sido asi todo el concierto?
No me refiero a que el grupo deba remitirse siempre a
los temas clasicos y antiguos, pero sus composiciones
nuevas podrian parecerse mas a sus grandes exitos
Bueno, cosa de maestros del rock que creo que a veces
podemos perdonar. Yo, en este caso, no. Por cierto,
citar a Alessandro Bonetti, ex violinista de Deus ex
Machina, que encajo a la perfeccion con el resto de
miembros de PFM y al segundo bateria (no se su nombre)
que acompañaba al grupo con un set de percusiones y
sustituia ante los parches a Di Cioccio cuando este
cantaba.
Esto fue todo. Espero que tengais una idea mas o menos
aproximada de lo que alli ocurrio. Yo espero volver
pronto a Mexicali a otro Baja Prog. Lo pase genial y
disfrute con el mejor rock progresivo del mundo.
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Autor: Luis Blanco <luisblancosanchez@yahoo.com>
Asunto: Sobre Porcupine Tree en Madrid
Porcupine Tree en Madrid, marzo 2003.
No perdere el tiempo comentando tema por tema el
reciente concierto de los Porcupine Tree en Madrid,
porque ya lo han hecho varios antes para LCDM. Lo que
me pregunto es si todos estuvimos en el mismo
concierto. Y creo que soy objetivo cuando digo que el
sonido fue horrible. He leido criticas que dicen que
si pienso eso no me fije bien o voy de entendido. Creo
que no miento si digo que hubo momentos horribles en
cuanto a sonido. Yo no entendi practicamente nada de
lo que se ofrecia sobre el escenario. Me lleve una
decepcion con Wilson y compañia ese dia en la Sala
Caracol de Madrid. Y no porque esperase que tocaran
los temas antiguos que mas me gustan (Moonloop, Sky
moves sideaways
) sino porque la eleccion del
repertorio, incluso en los temas del ultimo disco, no
me gusto mucho. Y eso que considero que In absentia
(coincido con la reciente votacion de LCDM)es el mejor
disco de rock progresivo del año pasado. Lo que ocurre
es que creo que Wilson ha tomado una decision:
encaminar su grupo al mundo comercial, y trata de
buscar un sonido que le lleve por ahi. Asi, escogio
las canciones mas guitarreras y cañeras. Y las que no
lo son, sonaron igual. Por lo tanto, disfrute de su
guitarra muchisimo, es muy bueno, pero el volumen del
instrumento estaba sobredimensionado y en ocasiones
saturado. El sonido era muy sucio, supongo que como le
debe gustar ahora a Steven. Los teclados de Barbieri
casi no se escuchaban, ni siquiera en los momentos en
que deben estar en primer plano (y creo que eso lo
pudimos apreciar todos). Y lo del bajo fue lo peor.
Estuvo altisimo en todo momento y con un sonido muy
grave que a veces hacia inaudible el resto de
instrumentos. Creo que en esto coincido con algun
cajero que escribio anteriormente sobre ello. En
general, uno de mis grupos favoritos me decepciono
(ellos llevaban a su propio tecnico de sonido). Es una
pena que musicos tan buenos escojan ese camino y
suenen tan mal. Y me parecio fatal lo que he leido por
ahi que comento Steve Wilson en Barcelona sobre el
publico de Madrid. Creo que todos los grupos dicen en
cada ciudad a la que van que ese publico es el mejor,
supongo que por cortesia. Pero hablar mal del publico
del dia anterior me parece de mala educacion. Y eso
que reconozco que hubo gente que se paso entre cancion
y cancion. Tambien me sento mal que no tocara algun
tema, como Trains, que tenian previsto (y que si
tocaron en Barcelona), porque parece que estaban
incomodos. Eso si, el final, con Dark matter y
Tinto Brass !fue espectacular y sono de cine! Y yo
me pregunto: ?Por que no fue asi todo el concierto?
Un saludo. Luis.
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Autor: emiliano acevedo <emilianoacevedo@yahoo.com.ar>
Asunto: AQUELARRE / CORAZONES DEL LADO DEL FUEGO
QUELARRE : "CORAZONES DEL LADO DEL FUEGO"
Hola
A fines de 1998 se produjo el regreso de la legendaria banda argentina
AQUELARRE a los escenarios porteños.Dado tan magno acontecimiento y
quizas para demostrar lo contundentes que podian sonar sus clasicos temas
de los '70s en la actualidad,el grupo se planteo la posibilidad de
registrar esos shows de regreso editando un album en vivo que sirva
como legado y colorario de su magnifica trayectoria.Es asi
que llega hasta nosotros este soberbio disco llamado "CORAZONES DEL LADO
DEL FUEGO" que fuera grabado en vivo en el Teatro Presidente Alvear de
Buenos Aires en las presentaciones de fines de noviembre y principio de
diciembre de 1998.En esa oportunidad la banda integrada por...
EMILIO DEL GUERCIO:Voz lider y bajo
RODOLFO GARCIA:Bateria y voz
HECTOR STARC:Guitarra y voz
HUGO GONZALEZ NEIRA:Teclados,organo y voz
...interpreto los siguientes temas:
1.CANTO,DESDE EL FONDO DE LAS RUINAS:Soberbio tema sacado desde su primer
disco "Aquelarre" de 1972.Esta version es tan contundente y este disco
suena tan bien que es increible el pensar que pasaron tantos años.
2.MIREN A ESTE IMBECIL:Otra gran pieza,en este caso del clasico album
"Candiles",un buen tema lirico cantado muy bien por Del Guercio (demas
esta decir que Emilio es uno de las mejores voces de la Argentina) y muy
bien interpretado por el grupo en general.
3.ANIñADA:Es un buen tema de "Brumas" y es cantado por Starc.
4.AVES RAPACES:Tambien de "Brumas" es un tema de oscuras liricas pero de
gran calidad.
5.CEREMONIAS PARA DISOLVER:Este tema de "Brumas" es cantado por la particular
voz de Gonzalez Neira que me recuerda al estilo que tenia para cantar
Carlos Mellino en el (tambien) clasico grupo argentino "Alma y Vida".
6.SAVIA DE LOS AROMOS:Extraida del disco "Siesta" es cantada por Starc y
posee una sencillez y lirica extraordinaria.
7.CANTO CETRINO:Tambien de "Siesta" es un hermosisimo tema de delicada
letra y forma y es cantado soberbiamente por Emilio.
8.SILENCIO MARGINAL:Extraido de "Brumas" es un clasico total de la banda y
aqui lo tenemos nuevamente en esta emotiva version que pone la piel de
gallina y (porque no) hace caer algun que otro lagrimon...es cantado por
Rodolfo Garcia (y por todos...).
9.BLUES Y VINO:Es un inedito instrumental que la banda solia interpretar
en los ensayos.Buen momento para que Neira muestre lo bien que toca.
10.HERMANA VEREDA:Soberbio tema y con mucha "polenta" extraido del
historico "Candiles" y que tiene unas letras soberbias.
11.MOVIMIENTO:Extraido del primer disco "Aquelarre",es un tema vigoroso
y muy atractivo.
12.MAGICO Y NATURAL:Es un tema inedito en la Argentina pero fue grabado
originalmente en un compilado español en 1976 como legado del grupo luego
de su paso (durante una temporada) por tierras catalanas y madrileñas con
gran exito de publico y critica pero sin poder llegar a editar un album
completo.
13.VIOLENCIA EN EL PARQUE:Es un tema que fue originalmente lanzado como
un simple que acompaño la edicion de "Brumas" y se comvirtio quizas en
el clasico mas importante que tuvo el grupo en toda su historia.
14.CRUZANDO LA CALLE:De "Candiles" es un poderoso y energico tema con
una conbativa letra (muy de "la epoca"),ideal para cerrar de gran manera
un inolvidable y emotivo show (...y disco).
Despues de escuchar todos estos temas (que suenan tan bien) queda formulars
la pregunta:que otro grupo en la actualidad tiene tan buenos temas como
los que mostro Aquelarre en este show???
Seguramente pocos o ninguno...lo que nos demuestra lo grande que fue este
grupo en la escena musical argentina.
Hace poco en la entrada del Teatro Astral al que me dirigi para ver a Focus
me encontre con Rodolfo Garcia,entonces formule le la pregunta obvia:
_Hay alguna posibilidad de que vuelva Aquelarre?
A lo que Rodolfo contesto con sinceridad:
_No,la verdad que practicamente ninguna.Hoy por hoy es muy dificil que eso
ocurra.Nosotros intentamos que la movida del '98 se prolongara en el tiempo
pero no tuvimos el apoyo suficiente para continuarla.Nos prometieron cosas
desde la Secretaria de Cultura acerca de la realizacion de shows que nunca
se hicieron...asi que todo fue quedando en la nada.
Esta declaracion y la ya segura entrada en la historia grande de nuestro
rock haria que "CORAZONES DEL LADO DEL FUEGO" se convierta en el legado
final y definitivo de una soberbia y magnifica banda...Señoras y Señores
con udstedes...AQUELARRE!.
Emiliano M. Acevedo
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Autor: "Santi Gual" <santigual@telefonica.net>
Asunto: Que_musicos_tocan_en_concierto_de_YES
Que_musicos_tocan_en_el_concierto_de_YES_ 22Jazz_s?
hows_-_Yes_live_at_the_Montreux_Jazz_Festival_-_7/19/197
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Autor: "Alejandro "
Asunto: Kansas / Devil Doll
Estimados Cajeros...
Aqui como siempre, aprendiendo :-)
>Autor: "LLUIS BONET"
>Asunto: Kansas DEVICE-VOICE-DRUM
Yo no soy lo que se dice, fan de Kansas aunque los conozco y me gustan algunas
facetas de su musica, principalmente la parte de fusion.
Sin embargo, leyendo tu reseña, se me antoja mucho conseguir estos DVDs,
gracias.
+++++++++
> Autor: "Jorge Padilla L"
> Asunto: Devil Doll - Reverse.WAV
> si algun cajero esta interesado en develar el secreto que ocultan los
extraños refunfuños que se escuchan despues del funeral en la parte final de
Sacrilegium, www.fatburen.org/staffan.ulfberg/music/
gracias Jorge!, hace varios años que conoci a DD (de hecho tuve todos sus
albumes) y nunca supe sobre la relacion con el programa mencionado, cuando era
niño solia verlo, me gustaban mucho las series inglesas de aquella epoca;
ademas del Prisionero, el Dr Who!!!
Eliogabalus me parece muy falso (no me gusta pues) y el que mas me gusta, es el
Dies Irae; voy a oir la seccion que nos envias, asi como el album, bajo la
optica del programa de TV.
saludos a todos
Alejandro Ortiz
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Autor: "Juan Mellado" <progjuan@hotmail.com>
Asunto: Origen de los nombres
Hola a *.*
Vuestra ayuda para aportar datos al "origen de los nombres" va sobre ruedas.
He recopilado ya 73 nombres.
Os pediria un ultimo esfuerzo para que busqueis y me deis el origen de los
siguientes nombres de grupos y finalmente lo enviare a Jose Manuel para que
lo cuelgue de esa nueva seccion llamada "Propuestas - Opiniones"
ASIA; Il BALLETTO DI BRONZO; BANCO DEL MUTUO SOCCORSO; CAMEL; CARAVAN;
COLOSSEUM; EMERSON LAKE FOCUS; GENTLE GIANT; IQ; ARENA;
RENAISSANCE; RUSH
Gracias de nuevo
Salu2 sinfonombristicos
Juan
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Autor: "Juan Mellado" <progjuan@hotmail.com>
Asunto: Consorzio Acqua Potabile: "Nei Gorghi Del Tempo" (1993)
Consorzio Acqua Potabile: "Nei Gorghi Del Tempo" (1993)
Discografica: Kaliphonia records
Temas:
1. Il mercante (9.06)
2. In un vecchio castello (13.13)
3. Arnaldo da Chatillon crociato (7.44)
4. Vivendo un giorno... solo di niente (11.01)
5. Traccia... ora lo è (4.50)
Musicos:
- Paul Rosette (vocals)
- Romolo Bollea y Maurizio Venegoni (keyboards: piano, minimoog, string
synth and Hammond L-100)
- Massimo Gorlezza y Riccardo Roattino (guitar)
- Pippo Avondo (drums)
Discografia:
1993 Nei Gorghi Del Tempo
1993 Sala Borsa Live 77
1998 Robin Delle Stelle
2003 Il Bianco Regno de Nooah
Album debut de esta banda italiana de clara referencia al rock progresivo
clasico italiano de los 70's.
Comienza el album con un gran tema practicamente instrumental (1) "Il
mercante" que mezcla lo epico con el romanticismo italiano y donde hay una
mas que excelente instrumentacion donde resalta los teclados y la guitarra y
unos vocales dulces y maravillosos en tono operistico muy romanticos que me
recuerdan pero que mucho al cantate Francesco DiGiacomo de Banco. Le sigue
(2) "In un Vecchio Castello" un instrumental con muchos teclados y cambios
de tono, humor y de ritmos y con la volatil guitarra de acompañamiento. Hay
un solo de piano clasico BMS Banco del Mutuo Soccorso 100 %, acaba el tema
con otra participacion melodica del cantante Paul Rosette acompañados de
unos riffs duros de guitarra y una epico solo de teclado.
(3) "Arnaldo da Chatillon Crociato" es el tema mas largo del album que entra
con unos teclados entre medievales y eclesiasticos para dar paso a la dulce
voz en tono dulce y de opereta de Paul Rossete creando ambos elementos una
atmosfera melodica perfecta rota tan solo por un breve desarrollo
instrumental epico y energico. Sin duda el mejor tema del album.
(4) "Vivendo un Giorno...Solo di Niente" (11:01) tiene una entrada de
teclados y energica seccion ritmica que me recuerda enormemente a R.I.P de
Banco, que luego se extiende para dar paso a una parte vocal de tono
medieval. Cierra el album (5) "Traccia...Ora lo È" con efectos de sonido de
lluvia y pajaritos entra una intro acustica de guitarra con relato que da
paso a un instrumental epico medieval con magnificos teclados que retoma
pasajes de los 4 temas anteriores.
CONCLUSION:
Un album que podria estar perfectamente fechado en los 70's junto a los
grandes del progresivo italiao. Un album con mucho sabor a Banco del Mutuo
Soccorso pero que esto no demerita en ningun momento el gran trabajo
instrumental y compositivo de Nei Gorghi Del Tempo.
Las melodias, el romanticismo, las partes cantadas y los largos
instrumentales epicos medievales con predominio de los teclados hacen de
este album un trabajo EXCELENTE.
Puntuacion: 8.1/10
(el .1 es para que sea mejor que el 8/10 que le voy a dar a Robin Delle
Stelle)
Salu2 y nos vemos en el teatro Albeniz de TIANA el sabado 10_05_03
NO A LA GUERRA !!!
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Autor: "Juan Mellado" <progjuan@hotmail.com>
Asunto: Camisasca: "La finestra dentro" (1974)
Camisasca: "La finestra dentro" (1974)
Discografica: LP BLA BLA Edizioni Musicali (1974)y CD ARTIS Records (1991).
Temas:
1. Un galantuomo
2. Ho un grande vuoto nella testa
3. Metamorfosi
4. Scavando col badile
5. John
6. Un fiume di luce
7. Il regno dell'Eden
Musicos:
- Juri Camisasca / voz
- Franco Battiato / VCS-3 y el teclado
- Gianfranco Di Adda / Bateria y Persucion
- Lino "Capra" Vaccina / Percusion
- Giamcomo "Mino" Di Martino / Organo y Guitarra
- Edda "Terra" Di Benedetto / vocal
- Roberto Mazza / Oboe
Un poco de historia de los Musicos:
- Roberto Juri Camisasca, musico italiano autodidacta, fue uno de esos
personajes dentro de la escena de los 70's, que en plena eclosion del rock
progresivo procedente de Inglaterra, se alejo de los canones debido a su
gran creatividad y expresividad musical y creo un estilo propio, uniendose a
la estela de los tambien italianos Angelo Branduardi (recomendable su
homonimo de 1974) o Alan Sorrenti (recomendable su Aria de 1973).
- Franco Battiato es amigo de Camisaca desde la mili y le produjo este album
motivo de la reseña junto con Pino Massara, interviniendo tambien en el
album tocando el VCS-3 y el teclado.
- "Mino" Di Martino, tecladista y a veces guitarra, participo en 1971 en la
obra sobre la mafia italiana "Terra in Bocca - (Poesia di un delitto)" del
grupo milanes "I Giganti". A Mediados de los 90's compuso la pieza teatral
"Le campane del Gloria" basada en una pelicula del director Paolo Pasolini
con ayuda del teclista, violin y guitarra Tommaso Leddi de grupo Stormy Six.
- Edda "Terra" Di Benedetto y el propio Mino, participaron como duo en el
proyecto cosmico espacial Kautrock "Albergo Intergalattico Spaziale" en
1978.
- Roberto Mazza curso estudios academicos del Oboe, colaboro tambien ese
mis año 1974 con Lino Vaccina de Aktuala y un año mas tarde estuvo en el
grupo "Telaio Magnetico" liderado por Franco Battiato. A partir de 1981 se
dedico al estudio del arpa celta y en estos ultimos años ha estado
componiendo un espectaculo basado completamente en Oboe y Arpa celtica
apoyado de diapositivas.
y ahora... El album "La finestra dentro".
La parte mas destacable y la gran estrella del album es la forma de cantar,
vamos la vocalizacion de un tono entre irreal y alucinante acompañado de
textos enigmaticos escitos por el mismo de Juri Camisasca, sorprendente,
intensa, enfadada, alienigena y expresiva y en cuanto a la musica resalta
los teclados electronicos de Franco Battiato y las mutitudes de percusiones
que realizan por un lado el bateria de Battiato, llamado Gianfranco Di Adda
y por otro Lino "Capra" Vaccina (Aktuala), todo en un tono oscuro y algo
oriental.
A finales de los 70's Camisasca se refugio 11 años en un monasterio
Benedictino, salio en 1987 para participar en Un album "Te Deum" (1988) de
Franco Battiato.
Hoy en dia, Juri vive a las cuestas del Etna escribiendo canciones y
viviendo en soledad, en paz y en silencio.
Referencias : Battiato, Aktuala, Opus Avantra, Bennato, Sorrenti.
Puntuacion: 7.5/10
Salu2 benedictinos
Juan
Nota: La misma agrupacion sin el bateria Gianfranco Di Adda, es decir Juri
Camisasca, Franco Battiato, Lino "Capra" Vaccina, Roberto Mazza, Terra Di
Benedetto y Mino Di Martino, con el nombre de Telaio Magnetico grabaron un
directo titulado Live '75" con diferentes temas al de "La finestra dentro".
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Autor: "Jorge Padilla L" <jopal02@hotmail.com>
Asunto: Efemerides Progresiva de Abril 2003
Abril 5
- Cozy Powell (Colin Powell) (1947-1998) - Edad 50 - Murio el 5 de Abril de
1998 - Accidente de auto en autopista a alta velocidad mientras manejaba
hacia Bristol, al parecer perdio el control de su auto (debido al mal
clima). Murio pocas horas despues en el hospital - Nacio el 29 de Diciembre
de 1947 en Cirencester, Inglaterra - Powell fue uno de los bateristas mas
prolificos de su epoca - Fue baterista de The Sorcerers, Bedlam, Cozy
Powell's Hammer, The Michael Schenker Group, Whitesnake, Black Sabbath, The
Jeff Beck Group, Rainbow y ELP.
Discografia solista:
Over the Top (1979), Tilt (1981), Octopus (1983), Super Drumming - CP y Pete
York (1987), The Drums are Back (1992), The Best of Cozy Powell (1997),
(Cozy's Final Studio Work) 1999.
Colaboro en albumes de otros artistas como :
Peter Before I Forget - Jon Lord (1982);
Pictures At Eleven - Robert Plant (1982); Under a Raging Moon - Roger
Daltrey (1985); Emerson, Lake, After the War - Gary Moore
(1989); Baptism of Fire - Glenn Tipton (1997); Facing the Animal - Yngwie
Malmsteen (1997).
Se cuenta que ademas de su amor por la musica, Powell tenia otra aficion, la
velocidad. Era corredor de Formula Tres, y en el album Tilt se puede leer en
la funda interior de la portada: "Forza Ferrari!".
Abril 6
Christopher Franke - Edad 51 - Nacio el 6 de Abril de 1956 en Berlin,
Alemania - Musico, Tecladista, Compositor y Productor - Estilos: Progresivo
Electronico, Minimalismo, etc. - Fue integrante del grupo pionero de musica
electronica Tangerine Dream desde 1970 hasta 1988. Estudio musica clasica y
composicion en el Conservatorio de Berlin. Junto con el compositor
vanguardista suizo Thomas Kessler fundo un estudio de sonido y dio cursos de
improvisacion estableciendo la base de lo que llegaria a ser la Escuela
Berlinesa de Musica Electronica. En 1990 se mudo a Los Angeles para
trabajar en musica para peliculas. En 1991 fundo la Orquesta Filmica
Sinfonica de Berlin (BSFO). En 1993 fundo su propio sello discografico,
Sonic Images, continuando con su carrera solista. - Al inicio de su carrera
toco con la banda de jazz-rock Agitation Free.
Discografia con Tangerine Dream:
Electronic Meditation (1970), Alpha Centauri (1971), Zeit (1972), Atem
(1973), Phaedra (1974), Rubycon (1975), Stratosfear (1976), Socerer (1977),
Encore (1977), Force Majeure (1979), Tangram (1980), Exit (1981), Hyperborea
(1983), Flashpoint (1984), Poland (1984), Le Parc (1985), Green Desert
(1986), Desert Dream (1986), Pergamon (1986), Cañon Dreams (1987), Shy
People (1987), Tyger (1987), Live Liles (1988), Tangents 1973-1983 (1994),
Maedchen on the Stairs (Limited World Tour Edition: 1997),
Discografia Christopher Franke:
New Music for Films, Vol. 2 (2000); Epic (1999); Babylon 5, Vol. 2: Messages
from Earth (1997); Transformation of Mind (1997)****; Pacific Blue (1997);
Celestine Prophecy (1996); Perry Rhodan Pax Terra (1996); Celestine Prophecy
(1996); Raven (1996); Enchanting Nature (1996); Klemania (1995); Babylon 5
(1995); The London Concert (1993)****1/2; New Music for Films, Vol. 1
(1993); Pacific Coast Highway (1991)****1/2.
BSOs Christopher Franke:
Tenchi The Movie: Tenchi Muyo in Love (1996), Solo (1996), Universal Soldier
(1992), Driving Me Crazy (1991), McBain (1991), Near Dark (1987),
Firestarter (1984)
Abril 8
Steve Howe (Stephen James Howe) - Edad 56 - Nacio el 8 de Abril de 1947 en
Holloway, Norte de Londres, Inglaterra - Guitarrista y Compositor - Estilos
: Rock Progresivo/Artistico, Rock Espacial, Rock Instrumental - Guitarrista
principal del supergrupo Yes, colaboro compositivamente en la creacion del
particular sonido Yes llevandolo hasta el terreno artistico. Su estilo para
tocar la guitarra es mesianico y magnificente, rayando en el delirio y la
genialidad artisticas. Antes de unirse a Yes toco con el grupo Tomorrow
(logrando un hit: "My White Bicycle") y con el grupo Bodast (el LP salio al
mercado 10 años despues de grabado). En 1970, Steve Howe se une a Yes. En
1971 es lanzado THE YES ALBUM, con la participacion de Howe, dando inicio a
la fundacion del sonido "Yes Clasico" con su inigualable estilo en la
guitarra.
"Mucho de mi estilo entro a Yes, y siguio aun despues." "Cuando toco
'Masquerade' o una pieza como esa en la guitarra de 12 cuerdas, en parte
tiene que ver con Yes. En realidad no se puede uno escapar de la conexion
'Yes'. Y realmente no lo intento."
- Steve Howe en Yes Magazine.
Discografia Steve Howe:
Beginnings(1975), The Steve Howe Album (1979), The Bodast Tapes (1981),
Turbulence (1991), The Grand Scheme Of Things (1993), Mothballs (1994), Not
Necessarily Acoustic [live] (1994), Seraphim (1995), Voyagers In A Blue
Universe (1995), Homebrew (1996), Quantum Guitar (1998) [instrumental],
Pulling Strings [live] (1999), Portraits of Bob Dylan (1999), Homebrew 2
(2000), Natural Timbre (2001), Guitar Plus (2001), Guitar Player (2001),
Steve Howe Interactive (2002)[CD ROM], Skyline (2002)
Discografia con Asia:
Asia (1982), Alpha (1983), Asia Then & Now (1990), Aqua (1992), Aria (1994),
Archiva, Vol. 1 (1996), Archives, Vol. 1 (1997), Live in Osaka (1997), Live
in Philadelphia (1997)
Discografia GTR:
GTR (1986)
Discografia varios:
Animal Logic (1989), Feedback '86 (2001)
Abril 9
- Thomas Dinger (1952-2002) - Edad 50 - Murio el 9 de Abril de 2002 en
Düsseldorf, Alemania - Nacio el 28 de Octubre de 1952 en Düsseldorf,
Alemania - Fue cantante y baterista de Neu! y La Dusseldorf.
Abril 25
Fish (Derek William Dick) - Edad 45 - Nacio el 25 de Abril de 1958 en
Edinburgh, Escocia - Vocalista - Estilos: Rock, Neo-Progresivo, Rock
Progresivo/Artistico - Fue el vocalista y dramaturgo principal de la banda
de rock progresivo Marillion. De 1988 hasta la fecha actual ha seguido una
carrera como solista, un tanto irregular en terminos generales, a pesar de
su enorme talento como cantante de rock y como letrista de canciones. En
1981 fui invitado por Marillion a unirseles como vocalista. En 1983 es
lanzado el album debut del grupo, Script for a Jester's Tear. Para 1988, las
diferencias musicales entre Fish y la banda lo obligan a abandonar el grupo.
En 1989, colaboro con Peter Hammill en el proyecto Fall of the House of
Usher, pero luego fue reemplazado por Andy Bell. En 1991 aparece su album
debut como solista, Vigil in a Wilderness of Mirrors, conservando aun sus
aires teatrales y una linea casi conceptual.
Discografia Fish en estudio:
Vigil in a Wilderness of Mirrors (1989), Internal Exile (1991), Something in
the Air (1992), Suits (1994), Uncle Fish & the Crypt Creepers (1994), Yin
(1995),Yang (1995), Songs from the Mirror (1995), Sunsets on Empire (1997),
Kettle of Fish (1998), Raingods with Zippos (1999), Acoustics (2001),
Fellini Days (2002), Fellini Nights (2002).
Discografia Fish en concierto:
For Whom the Bells Toll [live] (1993), Pigpen's Birthday [live] (1993),
Derek Dick & His Amazing Electric Bear [live] (1993), Sushi: Live in Utrecht
(1994), Dick Brothers: Acoustic Session/Limited... [live] (1994), Acoustic
Sessions Live at the Farm (1994), Krakow [live] (1996), Fortunes of War
[live] (1998), Tales From The Big Bus [live] (1999), BBC Sessions [live]
(1999)
Colaboraciones:
Toñ Banks/Soundtracks (1986), Tony Banks/Still (1992)
PD.: Felicidades a los cajeros españoles por la nueva lluvia de conciertos
progresivos que han llegado a esas tierras.
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Autor: "Francisco Cascales" <krautpaco@ono.com>
Asunto: CDS
Hola cajeros
En el numero 437 de LCDM, aparece un listado de cds que vendo ,pero no
aparece mi direccion de correo. Asi que si teneis interes en
alguno de
estos cds, mi direccion es krautpaco@ono.com
Un afectuoso saludo a todos.
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