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La caja de musica Number 0425
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LA CAJA DE MUSICA
LA LISTA HISPANO PARLANTE DE CORREO ELECTRONICO DE ROCK SINFONICO+PROGRESIVO
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LCDM: #425 febrero 2003 http://www.dlsi.ua.es/~inesta/LCDM
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* Concierto Atila en Barcelona
* Los mejores del 2002
* Robert Fripp / Brian Eno- No Pussyfooting (73)
* Urgente Concierto Alquilbencil
* En defensa de la LCDM
* Mi gran amigo el vinilo
* AVISO
* moogs mellotrones hammonds ARPs
* Saens: "Escaping from the hands of God" (2002)
* SANTANA
* Cybertiendas
* otra clasificacion
* El trautonium y el culo de Emerson
* UTOPIA / RA
* Cerca Del Abismo
* FE DE ERRATAS
* RAELIANOS
* LCDM: Los mejores del 2002
* Atila: "Reviure" (1977)
* Biografia ATILA
* Los mejores del 2002
* Concierto Alquilbencil
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Autor: Alberto_Albas <aalbas@infomail.lacaixa.es>
Asunto: Concierto Atila en Barcelona
Informacion del concierto de Atila en Barcelona (hace poco
hubo uno en Girona e ignoro si hay alguno mas previsto) :
Concert Atila
L'Espai (Travessera de Gràcia, 63)
20 de febrer de 2003
Preu: 15 euros
(de la web) :
Despres de mes de vint añs de silenci, el rock simfònic progressiu d'Atila
reneix interpretant el seu repertori original amb una visio actual que
conserva les essències dels añs setanta. El disc que presenten es una
reedicio de Intencion (1976), amb temes nous enregistrats en directe.
Benet Nogue, teclats i veu
Ignasi Bosch, guitarra
Carles Cruz, guitarra
Pere Martinez, baix
Joan Puñet, bateria
Info compra entrades :
http://cultura.gencat.es/espai/
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Autor: Gabriel Bravo <artbravo@prodigy.net.mx>
Asunto: Los mejores del 2002
Estos son para mi los mejores del 2002
1- Echolyn - Mei
2- Dream Theater - Six degrees.....
3- Spock's Beard - Snow
4- Izz - I move
5- Parallel or 90 degrees - More exotic ways....
6- Porcupine Tree - In Absentia
7- Glass Hammer - Lex Rex
8- Bubblemath - Such fine particles....
9- Flower Kings - The unfold the future
10- Garden Wall - Forget the colours
Se despide
Gabriel Bravo
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Autor: "Roberto I. Quesada" <saytra@racsa.co.cr>
Asunto: Robert Fripp / Brian Eno- No Pussyfooting (73)
Robert Fripp / Brian Eno : "No Pussyfooting" (1973)
Hola cajeros (as)
A mediados de 1972 Fripp, despues de la ultima gira que hiciera con la
segunda encarnacion crimsoniana en los E.U.A, al parecer se canso y decidio
ponerle fin a dicha etapa para meditar sobre algunas cosas y a la vez
incursionar en una nueva tecnica de afinacion que luego se llamaria
Frippertronics. Por otro lado se encontraba Brian Eno con su Roxy Music y al
parecer tambien decidio ponerle fin a su estadia en dicho grupo, segun se
dice por diferencias creativas. Pronto Fripp llego a contactar a este ultimo
por medio de Brian Ferry, que pudo llegar a ser cantante de KC (lo que son
las cosas); ambos decidieron embarcarse en un proyecto sumamente interesante
del cual salio un disco bestial, atipico, extraño y fantasmal de nombre "No
Pussyfooting".
Es increible que este album sea del 73, su sonido es tan contemporaneo que
pareciera que fue editado en los 90. De alguna forma fue predecesor de la
Industrial Music, del Ambient mas caotico y de la musica con diversas
manipulaciones electronicas (no se como llamarla, se les ocurre algun
nombre?). En tan solo 2 extensas piezas este disco nos muestra, a traves de
tape loops, un VCS3, una guitarra frippiana, etc, etc, la diversidad
increible de capas (layers) sonicas. Dichos sonidos se lograron gracias a la
mente aguda de Eno y su facilidad para lidiar con los "tape recorders" y
todas las manipulaciones que se podian sacar de ahi; Fripp no se le quedo
atras, ya que sus arpegios siguen minuciosamente a dichos layers
construyendo atmosferas sumamente oniricas y caoticas a la vez.
El disco fue grabado en 2 canales; Fripp usando su Gibson Les Paul, pedales
y demas accesorios y, Eno manipulando 2 tape recorders (Revox A77) junto con
un sintetizador VCS3, pasando todos los elementos de audio por los "desks"
para dar vida a los loops o lazos (sonidos continuos). En aspectos
extramusicales, decir que su portada y contraportada van muy de la mano con
el disco en si ya que vemos un cuarto o cubiculo de cristal con espejos
reflejando un sin fin de imagenes.
NP es un disco que puede resultar un tanto monotono asi que hay que irlo
consumiendo poco a poco; ya despues es solo cerrar los ojos y "suicidarse"
por 40 minutos!!
-----
Brian Eno: Sintetizador VCS3, Treatments, Tape Recorders, Loops, Teclados
Robert Fripp: Guitarras
Temas:
1. The Heavenly Music Corporation (21:00)
El titulo del tema no podia estar mejor, corporacion musical celestial, eso
es lo que uno se imagina al escuchar este tema. Ya en los primeros segundos
se empieza a escuchar un sonido aspero como si se tratara de una razuradora
electrica o una avioneta en pleno vuelo, luego se le une una capa que suena
como a quince guitarras unidas; rapidamente se percibe el sonido de dos
notas (1:40) y los primeros guitarreos caracteristicos de Fripp (2:35) que
de alguna forma van "moldeando" el tema. A continuacion seguimos escuchando
una guitarra mas poderosa (6:25) y un poco mas disonante (parte de este
fragmento se puede escuchar en el comienzo del cd USA, la pieza "walk on no
pussyfooting"). Continua la odisea con un exquisita carrera de autos
intergalacticos (9:50), donde se escucha un ir y venir de sonidos que
atraviezan los timpanos, de ahi su similitud al ruido que producen los autos
de carrera cuando van a toda velocidad, hasta desembocar en un orgasmico
movimiento con una guitarra proyectando notas graves y agudas (12:43). El
final poco a poco se va gestando donde los tape loops cesan un poco y
aparecen unos riffs mas diafanos y pronunciados (16:20), explotando con los
ultimos minutos del tema. -Se grabo en el estudio de Eno en Septiembre del
72, originalmente titulada "The Trascendental Music Corporation".
2. Swastika Girls (18:38)
El titulo lo tomo Eno de un articulo de revista en el que venia escrito el
titular "swastika girls" e incluia 2 chicas desnudas y tatuadas con
simbolgia nazi practicando sadomasoquismo o algo asi. (El termino swastica o
esvastica (cruz gamada) esta aplicado a la simbologia budista e hindu, segun
lo que recuerdo). Este tema es un tanto mas liviano que el primero, no tiene
tantos elementos sinte-celestiales sino mas bien "guitaritmicos". La
guitarra de Fripp sale a relucir ya desde los primeros minutos (1:00) con un
acompañamiento de manipulaciones del VCS3 cuasi-roboticas y que suenan
demasiado extrañas. El guitarreo de Fripp aca se parece mucho al de Steve
Hackett, por la forma de los rasgueos que son bastantes "genesianos". A
continuacion se percibe un cambio ritmico en las guitarras (5:50), seguido
por un requinto delicioso (7:45) para luego desembocar en una ligera
variacion de loops (12:20). Para el oido no acostumbrado este tema puede
parecer demasiado monotono ademas de que los cambios son casi
imperceptibles. Una cosa curiosa que me paso cuando estaba escuchando este
tema; mientras lo hacia mi hermana estaba tocando esas campanitas tubulares
que se ponen en la entrada de las puertas o se usan como adorno, la
combinacion de esta pieza con esas campanas resulto ser una experiencia
media extraterrestre :-). -Se grabo en los estudios Command Studios,
Londres, Agosto 4 & 5, 1973 Mezcla en los Air Studios-
Nota 1: Algunos datos los tome de un articulo del Hit Parader escrito por
Scott Cohen "No Pussyfooting Around" y se puede encontrar en internet o sea,
es de dominio publico.
Nota 2: Para aquellos interesados en este disco, hay un disco que se llama
"The Essential Fripp and Eno" (Venture 1994) que incluye este disco
completo, 2
temas del Evening Star + 4 temas totalmente ineditos que solo se consiguen
aqui.
Saludos,
Roberto I. Quesada
SJ, Costa Rica
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Autor: Carles Falp <cfalp@amena.com>
Asunto: Urgente Concierto Alquilbencil
Hola a todos,
El pasado sabado vi un pequeño letrero en Barcelona anunciando un
concierto de Alquilbencil para el dia 8 a las 22 horas. El lugar era el
Casal de Nou Barris (supongo que solo habra uno), pero no recuerdo la
direccion. Me gustaria que alguien me confirmara este concierto y me
diera la direccion del evento.
Me da mucha rabia enterarme de estas cosas por puro milagro!!! :-(
Por cierto alguien sabe algo del nuevo trabajo de Dificil Equilibrio?,
tenia que ser editado por Musea el año pasado, pero de momento nada de
nada.
Saludos,
Carles Falp.
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Autor: "Juan Mellado" <progjuan@hotmail.com>
Asunto: En defensa de la LCDM
Hola a *.*
Ultimamente acabo la lectura de la LCDM en un "plis plas"...
Como veo que nadie dice nada, saldre voluntario en defensa de la LCDM ;-).
No quiero parecer intolerante o radical, pero creo que deberiamos todos
vigilar los temas de los mensajes que enviamos, y no lo digo como moderador
de la LCDM, sino como un miembro mas con los mismos derechos que vosotros en
esta comunidad.
El proposito de la LCDM (detallado en la web) es en mayor o menor medida las
"discusiones sobre rock sinfonico y musica progresiva en general,
comentarios de discos, conciertos, articulos, opiniones, anuncios, etc."
Vamos, si una vez se escribe sobre "el sexo de los angeles", supongo que no
pasa nada y el que no le interese con darle al Av. Pag. esta solucionado,
pero si en cada numero aparece el mismo tema o varios de ese estilo y encima
discutimos sobre el creo que perdemos el sentido y proposito de esta lista.
Porfavor, mantengamos esta "LISTA HISPANOPARLANTE DE CORREO ELECTRONICO DE
ROCK SINFONICO Y PROGRESIVO" como un espacio en Internet creado para poner
en contacto a personas de habla hispana para poder intercambiar informacion,
experiencias, noticias, etc. acerca de rock sinfonico y progresivo sin tener
que hacerlo en ingles con personas distantes cultural y afectivamente".
y si apetece hablar de otros temas, supongo que debe haber miles de listas o
grupos por internet que se dediquen a ello.
Gracias y Salu2
y viva el Rock Sinfonico y Progresivo y la LCDM.
Juan
Nota 1: Felicidades cajero mayor por el cambio de imagen de la web.
El agradecimiento es la unica manera que tengo de premiar lo que haces por
nosotros.
Un fuerte abrazo.
[Nota del Cajero: :-) ]
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Autor: Carles Falp <cfalp@amena.com>
Asunto: Mi gran amigo el vinilo
Hola amigos,
Cuando salio, hace ya algunos años, el CD (Compact Disc) pense que era
el formato ideal. Sonaba maravillosamente, duraba toda la vida y tenia
mas capacidad de almacenaje. En ese momento pense que el vinilo tenia
los dias contados y que el CD seria el formato definitivo.
Pero durante estos ultimos años me he dado cuenta que el CD no me
llenaba todo el vacio dejado por el vinilo en mi vida (que romantico,
no? ;-D ). Y me he dado cuenta que sigo prefiriendo el vinilo y, desde
hace un par de años, lo compro mas que nunca. Ademas desde que tengo un
tocadiscos como Dios manda, el sonido no tiene nada que envidiar al
hermano menor (los CD's vaya).
Os listare algunos puntos por los que creo que el vinilo es mejor que
el CD:
1. Las portadas se disfrutan mucho mas al ser mas grandes, y si tiene
formato de doble carton, ya es una pasada!!
2. La duracion de la musica es menor (unos 45 minutos), obligando a los
musicos a escoger lo mejor de sus composiciones, dejando fuera partes
menos brillantes y repetitivas.
3. Te permite escuchar las obras tal y como fueron concebidas en su
momento, sin remasterizaciones ni posteriores manipulaciones.
Inconvenientes:
1. Mas delicados que los CD's y menos durables.
2. La limitacion de tiempo nos puede dejar sin alguna buena cancion
(pero para esto servian las caras B de los singles).
3. La mayoria de los actuales grupos no utilizan el vinilo, al ser, me
imagino, mas caro y menos accesible.
4. No permiten pistas interactivas (multimedia).
5. Tienes que cambiar la cara a los veinte y tantos minutos (o sea
levantar el culo y hacer un molesto ejercicio que en verdad nos viene
muy bien).
Quizas me he dejado algo, pero de todos modos sigo prefiriendo el
vinilo. Me gusta su look, su personalidad, su encanto. Me gusta
quedarme mirando un rato como gira el disco, como sube y baja la aguja,
como salta esa motita de polvo que siempre aparece en el lugar mas
recondito.
Pues nada, solo queria compartir este amor con ustedes ;-D
Carles Falp
cfalp@amena.com
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Autor: Jos6Q Luis Caballero <jlcaball@cargraphics.com>
Asunto: AVISO
Hola a todos:
Un aviso para los amigos que viven en Mexico y que puedan ver la senal del
Canal Once de television, porque el proximo dia 22 de este mes de febrero
(bueno mas bien en la madrugada, para amanecer el sabado 22) se presentaran
las siguientes peliculas a las 00:30 am se presenta Kids de Larry Clark, y
finalmente a las 2:30 am se presentara Zabriskie Point de Michelangelo
Antonioni, la cual como todos sabemos tiene en su banda sonora musica de
Pink Floyd.
Ya se que es un poco tarde para muchos que tal vez no se desvelen viendo
cine, pero ambas p[eliculas valen mucho la pena, y si no se pueden desvelar,
se puede programar la videocasetera.
Les copio las resenas que vienen en la pagina de internet de este canal, la
cual en el aspecto cinematografico, vale mucho la pena.
VIDAS PERDIDAS
KIDS
Protagonistas : Larry Clark
Director : Teo Fitzpatrick, Justin Pierce, Chloe Sevigni
Año : 1995
Pais : Estados Unidos
Sintesis y comentarios : En un dia de verano en Nueva York, una joven de
dieciseis años que acaba de perder su virginidad descubre que fue infectada
del HIV. La busqueda de su unico compañero sexual despliega las condiciones
alarmantes de ciertos sectores de una juventud que sufre las consecuencias
de una severa crisis de valores.
Uno de los testimonios mas impactantes de la vida de la juventud suburbana
de Estados Unidos. Cuenta con un realismo autentico, logrado con un estilo
de filmacion documental, interpretaciones de actores profesionales y no
profesionales, y un intenso guion del ahora genial cineasta de culto Harmoñ
Korine (una de las mentes mas visionarias y originales del panorama
artistico norteamericano actual). Kids causo un autentico escandalo en
Estados Unidos por su representacion sin censura del sexo entre adolescentes
y del consumo de drogas, y ahora goza el estatus de filme de culto para toda
una generacion de jovenes alrededor del mundo.
ZABRISKIE POINT
Protagonistas : Michelangelo Antonioni
Director : Rod Taylor, Mark Frechette, Daria Halprin
Año : 1970
Pais : Estados Unidos
Sintesis y comentarios : Un joven huye de una reunion politica, roba un
aeroplano y se interna en el desierto de California, donde conoce a una
hermosa mujer.
Esta seria exploracion a los mitos de la contracultura norteamericana de la
decada de los 60 y 70, es una pelicula con amplias ambiciones esteticas,
realizada por el director italiano Michelangelo Antonioni. Cuenta con una
hipnotica belleza visual y una banda sonora realizada por bandas legendarias
como Pink Floyd y los Rolling Stones.
Saludos a todos desde Mexico
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Autor: "alejandro fabian lopez" <alejandro_f_lopez@hotmail.com>
Asunto: moogs mellotrones hammonds ARPs
Al que quiera unirse a la votacion de
sintetizadores analogicos, les cuento que en la proxima entrega de la caja voy
a enviar los resultados. A los que no saben de que se trata, resumo: se trata
de elegir las canciones donde figure sus interpretaciones favoritas de cada uno
de los teclados siguientes:
moog
mellotron
hammond
ARP
Gracias a los que ya votaron!
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Autor: "Juan Mellado" <progjuan@hotmail.com>
Asunto: Saens: "Escaping from the hands of God" (2002)
Saens : "Escaping from the hands of God" (2002)
Discografica: Cyclops
Temas:
1. Babel Lights (16.34)
2. Ayanda (11.51)
3. The Crawler (13.49)
4. Alone (16.23)
5. Requiem (11.25)
6. Epilogue (3.35)
Duracion total: 73 minutos
Musicos:
- Pascal Bouquillard - vocals, bass, additional guitars, keyboards
- Vynce Leff - electric & acoustic guitars, keyboards, vocal, additional midi
winds
- Benoit Campedel - guitars, additional keyboards, MIDI-winds
- Damien Gadenne - drums & percussion
Musicos invitados:
- Marine Campedel - cello; clasic vocalizes
- Stephane Geille - piano (en 2)
- Oliver Charmeux - flute (en 6)
Saens es una banda francesa formada en 1996 que tomo el nombre inicial de
Sens pero por no entrar en conflictos por los derechos de autor lo cambio
por Saens.
Este, su segundo album, nos muestran un rock muy elaborado, sinfonico,
melodico, intenso, compuesto de 5 temas largos predominantementes
instrumentales y 1 tema corto.
La musica de Saens es "rock sinfo clasico progresivo", cercano a los
planteamientos de Clepsydra, The Flower Kings, Spock's Beard o Salem Hill...
y mas alejados de los conceptos utilizados por Marillion o Pendragon.
Tambien hay cierta melodia celtica a lo Loreena McKennitt.
Destaca en el album los solos de guitarra a cargo de Vynce Leff, este muy
influenciado en Mike Oldfield y Mark Knopfler, (Me recuerda al guitarrista
de Clepsydra Lele Hofmann).
La voz melodica y camaleonica de Pascal Bouquillard combina pasajes vocales
a lo Hasse Froberg (The Flower Kings) a Fish, a Francois Dechamp (Ange) o a
Nick Barret (Pendragon). Pascal es acompañado en algunos temas por Marine
Campedel quen le acompaña en forma de cantos gregorianos o coros
religiosos.
Las letras hablan de la vanidad, de lo absurdo y de la ambicion humana. La
mayoria estan cantadas en ingles, excepto el tema "Requiem" que es en
frances y latin.
Todos los temas estan construidos alrededor del desarrollo de 2 o 3
estructuras musicales que evolucionan, se cruzan y se mezclan a todo lo
largo de los 6 temas del album.
Una sintesis o resumen de esto lo tenemos en el tema (6) "Epilogue".
Personalmente me encantan los temas (1) "Babel Lights", una suite de 16:34
minutos que transmite colera y frustacion, dividida en 4 subtemas que
empieza y acaba con la misma ritmica, con excelentes solos de piano, saxo y
guitarra electrica que desprende autenticos arpegios etereos. Aparece
tambien en esta suite unos coros religiosos cantados por Marine Campedels
que le dan un toque mistico y religioso.
El otro tema que me gusta es (2) "Ayanda" un instrumental romantico que es
abierto por sonoridades folk_etnicas francesas que me recuerdan a los
trabajos de Loreena McKennitt y que contiene un solo de oboe y de piano,
este ultimo a cargo del invitado Stephane Geille.
Tambien destaca (5) Requiem" un viejo tema escrito en 1986 y que se titulaba
"Mary", al que se le agrega en esta ocasion coros, incluyendo tambien textos
en frances y latin, escritos por Sophie, compañera sentimental de Pascal.
Un tema que trasnmite oscuridad y tristeza y que me recuerda, por la
combinacion de coros clasicos femeninos y masculinos a Lacrimosa.
... y la otra suite larga (4) Alone que recobra el interes perdido tras
escuchar (3) "The Crawler" tema con muchos altibajos pero que se pierde en
un demasiado protagonismo de las partes cantadas y se torna cansino.
Acaba el album con el "remix" (6) "Epilogo" un temazo instrumental
semi-acustico que transmite melancolia a traves de los solos de violoncelo y
flauta, este ultimo a cargo del invitado iver Charmeux.
Conclusion:
Saens nos trae un trabajo de rock clasico sinfonico, muy denso, muy
elaborado, con multitud de detalles sonoros que enriqueze la escucha y que
creo consigue dentro del subgnero maltratado llamado Neo progresivo, hacerse
un hueco con un estilo propio, tal como hicieran los contemporaneos suizos
Clepsydra.
Puntuacion: 8/10
Salu2 Postmodernos neoprogresivos
Juan Mellado
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Autor: "Jordi Boix Diarte" <jordiboix12@hotmail.com>
Asunto: SANTANA
Respondiendo al llamamiento hecho por el cajero Pablo Cana para conocer las
opiniones de otros cajeros sobre Santana, solo decirte que coincidimos
plenamente, puesto que a mi los discos que mas me gustan son y por este
orden Welcome, Borboletta y Caravanserai. Los 2 primeros son sin nigun tipo
de duda 5 estrellas, mientras Caravanserai se queda quizas en 4 y algun
satelite. Luego con 4 stars se quedarian Santana 3, Abraxas y el interesante
Moonflower. Sin duda Abraxas fue el disco que catapulto a Santana a la fama
mas absoluta con autenticos hits como Samba pa ti, Oye como va o Black magic
woman. La resta de la discografia de Santana la conozco poco, pero recuerdo
haber tenido el Amigos grabado en K7 y borrarlo de lo malo que me parecia.
Ciertamente solo la mitica y entrañable Europa tenia un nivel aceptable y
segun tengo entendido el nivel creativo de Santana bajo estrepitosamente en
los discos posteriores.
Welcome es un disco con una sonoridad muy cercana al jazz y para mi el mas
arriesgado y atrevido. Y coincido nuevamente con Pablo Cana, puesto que el
solo de guitarra de yours is the light es de los mejores momentos de Santana
a la guitarra. Creo que con trabajos asi los elogios son pocos e ineficaces.
Una autentica joya que dignifica el genero musical de la fusion. Creo que es
este uno de los discos no progresivos mejores de la historia y que por su
cantidad (y calidad) de ideas no me parece ni arriesgado ni pretencioso
compararlo con los grandes del progresivo. Boroboletta puede definirse como
un rock-fusion con una sonoridad cercana a ritmos tribales-esotericos y una
pincelada jazz. Otro magnifico y asombroso disco de Santana. Y si es
alucinante la guitarra de Yours is the light, no menos malo es la intro con
guitarra y organo de Practice what you preach, realmente acojonante.
Caravanserai es un disco marcado por la espiritualidad y es algo asi como un
viaje en el que nos acompañan percusiones, guitarras, vientos o el
ineludible Hammond. Una visita a los terrenos mas misticos del rock-fusion.
Tres discos que poco tienen que ver con el Santana mas conocido y familiar.
Jordi Boix
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Autor: alfredo.yung@accenture.com
Asunto: Cybertiendas
Hola a todos. Respecto a lugares donde comprar por Internet, quisiera
agregar a los ya mencionados algunos donde he comprado sin ningun tipo de
problemas, todos ellos con gran variedad de titulos:
Syn-phonic (EEUU)
http://synphonic.8m.com/
The Laser's edge (EEUU)
http://www.lasercd.com/Merchant/lasercd/
Record heaven (Suecia): ya se lo menciono pero quiero reforzar aun mas la
recomendacion. Pueden creer que solo alli consegui el disco Nayla de mi
compatriota David Lebon?
http://www.recordheaven.net/
Cyclops (UK)
http://www.gft-cyclops.co.uk/
The Artist Shop (EEUU)
http://www.artist-shop.com/
Por ultimo, ingrese al sitio Garden Shed (japones) recomendado por Ferran
con entusiasmo para comprobar que se trata de una disqueria ubicada en un
barrio de Tokyo llamado Nishi Shinjuku. Tuve la suerte de vivir en Tokyo
durante 1987 y tan solo queria contarles que Tokyo, en especial el barrio
que mencione, es el paraiso de la musica grabada, oficial y de la otra.
Nunca olvidare la emocion que me provocaba decubrir disquerias nuevas, cosa
que hacia traduciendo desde el japones al español (no soy japones ni
descendiente de japoneses) un librito llamado "Tokyo Record Map" (estamos
hablando de 1987, no hay Internet ni nada que se le parezca y la cantidad
de CDs editados es muy limitada). En "cuevas" que descubri en ese barrio
fue donde pude hacerme de videos de Genesis con Gabriel, discos piratas de
Yes y Genesis, videos de Yes que mucho despues fueron editados oficialmente
(Philadelphia 79, Queenspark 75), etc, por lo tengo el mejor de los
recuerdos. Quien tenga la suerte de pasar por Tokyo, no se pierda esta
oportunidad.
Saludos.
----------------------------------------------------------------------------
Autor: "Toni Jorge" <tonitojz@ono.com>
Asunto: otra clasificacion
Pensando en las votaciones de los mejores del año 2002, se me ha ocurrido
que a veces compramos u oimos un disco que nos decepciona, flojea con
respecto a lo que conociamos de ese grupo, o simplemente no nos gusta.
Creo que podriamos hacer una especie de clasificacion "negativa" ( ojo, sin
animo de ofender a nadie), en la que estarian esos discos que antes he
comentado y que seguro que todos tenemos en mente. ?por que esta lista o
clasificacion?
Sinceramente pienso que si una lista "mejores de 2002" nos puede ayudar a
decicirnos sobre la escucha o la compra de un disco, otra lista "..... de
2002" (no quiero poner "peores") tambien nos ayudaria a tener otras cosas
claras.
Mi lista seria :
THE BOLLEMBERG EXPERIENCE-----IF ONLY STONES COULD SPEAK
RUSH-----VAPOR TRAILS
SPOCKS BEARD-----SNOW
NATHAN MAHL-----HERETIK VOLUME III
CHRISTIAN BOULE-----NON-FICTION
De momento estos cinco discos me han decepcionado o esperaba mas de
ellos...de todos modos tampoco quiero crear polemica o empezar a hacer
listas del tipo "bajistas de mas de 40 años" , " discos de mas minutaje" o
"discos con mas solos de guitarra", que no conducen a nada.
Por supuesto, es mi opinion de estos discos, que nadie tiene porque
compartir.
Espero no embarullar a nadie y saludos a todos.
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Autor: "Javi" <javih@ya.com>
Asunto: El trautonium y el culo de Emerson
Hola a todos,
>"El trautonium es un instrumento monofonico que consiste de un alambre
>extendido sobre una barra metalica, conectado a un oscilador amplificado.
>Esta parte del instrumento, llamada diapason o teclado, genera el sonido.
>El ejecutante toca presionando el alambre contra el riel metalico, y controla
>el tono deslizando el dedo a lo largo de las tres octavas del alambre. Un
>pedal de pie controla el volumen, mientras que el timbre es modificado por
>medio de varios filtros conectados al instrumento. El tono producido es
>bastante distintivo."
Desde luego nunca se acuesta uno sin aprenderalgo nuevo... por la
explicacion de Jorge deduzco que este es el instrumento que toca Keith
Emerson en "Pictures at an exhibition" en la parte de los "silbidos" antes
de "The old castle"... con la puntualizacion de que el no solo lo tocaba con
un dedo sino que lo hacia tambien... con el culo (y no estoy hablando
metaforicamente, se ve perfectamente en las gravaciones en video de la
epoca).
Un saludo.
[Nota del Cajero: Tambien lo usa en Tarkus para escenificar las
batallas que hay en el disco. Yo se lo he visto en directo. ]
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Autor: emiliano acevedo <emilianoacevedo@yahoo.com.ar>
Asunto: UTOPIA / RA
UTOPIA: "RA" (1977)
Hola,
hoy voy a dar mi resenia del magnifico disco de UTOPIA llamado
"RA" (1977):
La verdad,un discaso,genial,creativo,una verdadera aplanadora sonica
para volarte la peluca.Imagine si pudieramos mezclar la vitalidad
de Rush,con el virtusiosmo de Yes,la locura de Zappa y la sensibilidad
pop de los Beatles...bueno el resultado seria algo cercano a este disco
producido por el demente genio de Tod Rundgren.
En 2 temas colabora Eddie Offord operando (lo tienen?).
Utopia formaba en este disco con:
TODD RUNDGREN (Guitarra y voces)
ROGER POWELL (Teclados,sintetizador y voces)
KASIM SULTON (Bajo y voces)
JOHN "WILLIE" WILCOX (Bateria,percusion y voces)
Los temas son:
1.OVERTURE:MOUNTAINTOP AND SUNRISE(B.Hermann)/COMMUNION
WITH THE SUN(Rundgren):Impresionante tema basado en los mitos del
antiguo Egipto.Muy progresivo y con ritmo arrollador en donde destacan
los teclados y las armonias vocales.Hay que decir que tanto el titulo
del disco,el arte de tapa (con un impresionante sol naciente) y las
vestimentas de los integrantes del grupo remiten todo a los mitos
egipcios tan encarnados en la consciencia colectiva.
2.MAGIC DRAGON THEATRE(Rundgren-Sulton):Poderoso tema pop que recuerda
cosas ampulosas como las que hacia Queen en sus inicios "glam".
3.JEALOUSY (Rundgren-Wilcox):Otro potente rock setentero con melodias
con gancho.Muy buenas armonias corales como en todo el disco.
4.ETERNAL LOVE(Powell-Sulton):Muy linda balada,un poco al estilo de
los lentos de Alan Parsons Project.Como este,los Utopias se muestran
como fans de los Beatles al introducir en el medio del tema coros
producidos pasando cintas en reversa.
5.SUNBURST FINISH(Powell-Rundgren):Un rock MUY ZAPPA con complejos
cambios ritmicos.
6.HIROSHIMA(Powell-Rundgren):Otro tema tipo Zappa con mucha locura dentro
de el.Tambien contiene una interesante critica al ejercito norteamericano
por el masivo acto terrorista de 1945 criticado como uno de los mas grandes
crimenes de la guerra.Imaginen estar en Hiroshima o Nagasaki 7 minutos
antes de que te caiga la bomba atomica encima...asi es este tema.
7.SINGRING AND THE GLASS GUITAR (AN ELECTRIFIED FAIRYTALE)(Utopia):
Impresionante suite epica de 18 minutos en donde todos los integrantes
del grupo tienen su espacio para lucirse.Hay solos de todos los instrumentos,
coros impresionantes,una bella melodia,musicas que se cruzan,
todo mientras una voz esquizoide relata un neurotico relato a toda
velocidad...hacia rato que no escuchaba musicas como esta...verdadero
"terrorismo" sonico.Un final bien descocado para un disco unico,
inolvidable hecho por 4 dementes que tocan como la p... madre.
En resumen,no pasa desapercibido para nadie que lo escuche...terrorifico,
me hacho la mente.
PUNTAJE:9/10.-
Agradezco especialmente a F.Martins (desde Venezuela) y a A.Rosso (desde
la Casa del Rock Naciente) porque sin ellos 2 jamas hubiese conocido
esta impresionante obra de arte.
Chau.
fue otra produccion de:
Emiliano Marcelo Acevedo
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Autor: emiliano acevedo <emilianoacevedo@yahoo.com.ar>
Asunto: Cerca Del Abismo
YES : "CLOSE TO THE EDGE" (1972)
HOLA
Aqui les mando una traduccion del hiper,mega clasico CLOSE TO THE EDGE
de la no menos conocida banda,YES:
CERCA DEL ABISMO
(Anderson-Howe) arreglos:YES
a)EL SOLIDO TIEMPO DEL CAMBIO:
Una veterana hechicera podria
llamarte desde las profundidades de
tu pena y rearreglar tu vida por la
continua gracia mental,y lograrlo
todo con la musica que vino
rapidamente desde lejos.
Entonces prueba la fruta grabada del hombre
perdiendo contra la hora.
Y determinados puntos conduciendo a cada uno
hacia ningun lado...una gota de rocio puede
exaltarnos como la musica del sol,y llevarse
el plano en que nos movemos,y elegir el camino
que estas siguiendo,alla,mas adelante,en el abismo,
a la vuelta de la esquina.
Pero no tan pronto...cerca del abismo,al lado
de un rio.
Cruce una raya aldrededor de los cambios del verano,
esforzandome para llamar el color del cielo,pase
aldrededor de un momento cubierto de mañanas mas veloces que lo
que podemos ver pasando sobre todo el tiempo
que tenia para preocuparme,dejando a todos los cambios
mas lejos que alla a lo lejos.
Aliviamos la tension solo para conocer el nombre del maestro.
Mas al fondo,a la vuelta de la
esquina,cerca del abismo,cerca del rio...
las estaciones te pasaran...subo,bajo.
Ahora que todo esta listo y terminado,ahora que encontras,
ahora que estas completo.
b)MASAS EN TOTAL CONTENCION:
Mis ojos estan convencidos,eclipsados
con la luna mas joven,lograda con el amor.
Cambio apenas forzaba la vista entre el claro mana celestial.
Crucifique mi oido y sostuve la palabra en mi mano.
Entonces vos,el tiempo,la logica,o las razones que no entendemos.
Triste coraje,exclamaron las victimas,paradas y quietas para
que todos vieran mientras los mudadores armados se acercaron
para vislumbrar el oceano...alli desde el cordon estaran
la licencia o las razones que no entederemos.
Mas adelante,al fondo,cerca de un rio.Ccerca del abismo
a la vuelta de la esquina.Cerca del abismo,mas adelante,en la esquina.
Mas adelante,en el abismo,a la vuelta del rio.
Un repentino llamado no deberia lleverse la sorprendida
memoria,despues de todo,el viaje te conduce hasta el final,
tan alejado de cualquier realidad que jamas hayas visto o conocido.
Adivinando problemas solo para evitar mencionarlos,
atravesando senderos que suben la mitad del camino
hasta lo vedado.Mietras cruzamos de lado a lado,
escuchamos las masas en total retension.
Mas al fondo,a la vuelta de la esquina,
cerca del abismo,mas adelante,junto al rio,
las estaciones te pasaran
subo,bajo.
c)ME LEVANTO,CAIGO
Con su encaje blanco,pudiste ver claramente
a la dama,mirando tristemente,diciendo
que ella tomaria la culpa por la crucifixion
de su reino.
2 millones de personas apenas
satisfacen 200 mujeres que
miran a una mujer llorar.
Muy tarde.
A traves del deber,ella enroscaria
su supuesto asombro por su cuenta,
solo pidiendo interes por los hijos
de su reino.
Subo,bajo.
?Quien esta a cargo del que
esta a cargo de mi??Sigo mirando ciegamente,
diciendo que veo el camino?
La verdad esta escrita a lo largo de la hoja,
?cuan viejo estare antes de llegar a una edad para ti?
Subo,bajo
Subo,bajo
Subo...
d)ESTACIONES DEL HOMBRE
El tiempo entre los errores relaciona
al color con las escenas,aparentemente
una constante sensacion triunfal disloca
al hombre,y en el espacio entre la forma del
foro asciende la sabiduria del amor,mientras
la cancion y la suerte desarrollan antiguas
costumbres de la sobriedad social.
La conformidad al hombre que mostro su brazo
extendido al espacio,se dio vuelta y apunto
revelando toda la raza humana.Yo sacudi mi
cabeza y sonrei un susurro,sabiendo
todo acerca del lugar.
En la colina miramos el silencio
del valle designado a presenciar solamente
ciclos de pasados;y alcanzamos todo esto
con un movimiento entre la observacion
ya hecha.
Cerca del abismo,mas adelante junto al rio,
mas al fondo,a la vuelta de la esquina,
las estaciones te pasaran,ahora que esta todo listo y
terminado,llamando a la semilla hasta el sol,
ahora que ves que ya sos integro,las estaciones
te pasaran.
Subo,bajo.
Subo,bajo.
Subo,bajo.
Esta fue una modesta trduccion de esta gran obra...
Hasta pronto.
se despide:
Emiliano M. Acevedo
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Autor: emiliano acevedo <emilianoacevedo@yahoo.com.ar>
Asunto: FE DE ERRATAS
HOLA
Hace poco participe de la encuesta que realiza Alejandro acerca de los teclados
analogicos,pero cometi un error increible...
Cuando seniale como lo mejor hecho en ARP y puse el tema THE LAMIA de THE
LAMB...en realidad quise poner el tema EL ANESTESISTA SOBRENATURAL que se
encuentra mas adelante en el mismo disco...
Arreglado ese error,me despido...
Gracias.
EMI
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Autor: emiliano acevedo <emilianoacevedo@yahoo.com.ar>
Asunto: RAELIANOS
HOLA
AQUI UN PAR DE PREGUNTAS>>>
La historia de RAEL fue un anticipo de los RAELIANOS?
El CORDERO que se acuesta en broadway era pariente de la oveja DOLLY?
Es por todo esto que Peter Gabriel se parece cada vez mas a Gustavo
CORDERA de la banda Bersuit Vergarabat?
UP! The Nile
UP! the Ganges
UP! the rio Parana
DOWN! the river plate
TO BE CONTINUED
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Autor: Gabriel Bravo <artbravo@prodigy.net.mx>
Asunto: LCDM: Los mejores del 2002
Estos son para mi los mejores del 2002
1- Echolyn - Mei
2- Dream Theater - Six degrees.....
3- Spock's Beard - Snow
4- Izz - I move
5- Parallel or 90 degrees - More exotic ways....
6- Porcupine Tree - In Absentia
7- Glass Hammer - Lex Rex
8- Bubblemath - Such fine particles....
9- Flower Kings - The unfold the future
10- Garden Wall - Forget the colours
Se despide
Gabriel Bravo
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Autor: "Juan Mellado" <progjuan@hotmail.com>
Asunto: Atila: "Reviure" (1977)
Atila : "Reviure" (1977)
Discografica: EMI-Odeon
Lista de temas:
1. Reviure (9:43)
2. Somni (9:32)
3. Atila (11:53)
4. Al Mati (7:14)
Componentes:
- Eduardo Alvarez Niebla / Guitarra
- Joan Puñet / Bateria
- Jean_Pierre Gomez / Bajo
- Benet Nogue / Teclados
"REVIURE" es el segundo trabajo de Atila, un album soprendente y atipico
respecto a la escena progresiva española que florecia a finales de los 70's
y donde empezaba a imperar tres claros estilos, el Rock Andaluz de la mano
de Triana, Mezquita, Cai, Alameda, etc....., el Rock Laietano de Iceberg,
Iman, Guadalquivir o el Jazz Rock tipo Fusioon, OM, Jarka, etc...
ATILA mantenia integro su estilo inicial, con ese toque Acid Rock de su "El
principio del Fin" pero dandole un toque mas maduro, sinfonico y Space rock
Cosmico a sus composiciones.
El album se abre con (1) "Reviure" con un comienzo algo caotico y
experimental que va cogiendo forma acompañado de un fondo jazzy, hasta que
la guitarra de Eduardo Niebla se hace dueño de la situacion con unos buenos
riffs Hard psicodelicos, el tema entra en una corta fase con remniscencias
laietanas a lo Iceberg y algo aflamencado, pero esto es tan solo un
espejismo porque las atmosferas Space Cosmicas a cargo de los teclados de
Benet, acompañado de una repetitiva y machacona seccion ritmica, dan paso a
una pequeña estrofa cantada en un segundo plano en catalan por el
tecladista Benet.
El tema entra en un compas muy al estilo del rock italiano de los 70's con
una energica bateria y un canto amargo en crescendo con el grito final de
"Visca Cataluña", eran tiempos de la "Nova Canco" y el publico requeria
estas manifestaciones politicas e independistas.
Recordar tan solo que "La Nova Canço" fue un fenomeno musical y cultural en
el que confluyeron distintas formas y tendencias musicales y que se inicio
durante la dictadura franquista y que duro hasta la llegada de la
transicion.
(2) "Somni". Los teclados melodicos y cosmicos me que recuerdan a los
primeros Pink Floyd Psicodelicos y al moviento cultural del Este de Europa
llamado Kautrock, estan omnipresentes a lo largo de los casi 10 minutos que
dura este tema. A falta de unos 3 minutos Benet canta el trabalenguas
catalan "Setze jutges d'un jutjat, mengen fetge d'un penjat,..." ... "16
jueces de un juzgado, comen higado de un ahorcado", para finalizar con unos
pasajes de guitarra latina a lo Carlos "Devadip" Santana combinados con
riffs Hard rock psicodelicos.
Tengo que indicar que "Los setze jutges" a parte de ser un trabalenguas,
fueron un colectivo de intelectuales catalanes que a finales de los 50's se
reunieron con el proposito de cantar en lengua catalana como vehiculo de
expresion popular para normalizar la lengua catalana y la cultura de
Cataluña en epoca franquista. Fue el embrion de la llamada "Nova Canco" o
"Rock catala".
(3) "Atila" Sin duda alguna es el mejor tema del album, casi 12 minutos de
autentico climax sinfoprogresivo con continuos cambios de tono y de humor,
entrada de acolchados atmosfericos y cosmicos a cargos de los teclados que
son acompañados de sonidos de viento para volver a la ritmica en crescendo
de puro rock progresivo italiano de los 70's y para acabar que mejor que un
solo de bateria a lo "The Mule".
(4) "Al Mati" cierra el album con un tema corto baladistico con mayor
participacion vocal y con un final rapido y frenetico a cargo de todos los
instrumentos.
En conclusion una magnifica muestra de autentico rock progresivo y sinfonico
en estado puro, donde todos los instrumentos suenan de maravilla dandole al
rock progresivo sinfonico un toque Space Rock Cosmico.
Puntuacion 8.5/10
Salu2 progresivos a todos y a los jutges y al penjat.
Juan Mellado
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Autor: "Juan Mellado" <progjuan@hotmail.com>
Asunto: Biografia ATILA
BIOGRAFIA DE ATILA
Hola a *.*
Eduardo Alvarez Niebla, de padres andaluces, nacio en Tanger en 1955 y se
traslado en 1963 con sus pades y siete hermanos a Girona (Cataluña). A la
temprana edad de 11 años formo un grupo de Folk llamado "Los Helios". En
1966 forma con dos de sus siete hermanos, Felix y Salvador, el grupo
"Guevara Group" y en 1968 entra como miembro de "Metafora" que tocaban por
aquel entonces rock a lo Jimi Hendrix.
En 1973 Eduardo Niebla junto al tecladista Paco Ortega y el batera Joan
Puñet forman en su ciudad natal Girona el grupo ATILA.
Su primer trabajo como trio grabado en los estudios Gema 2, seria el
maxisingle en directo "Beginning of the End _ El principio del Fin", un
largo tema de Acid rock psicodelico a lo Iron Butterfly. De esta manera
Atila se uniria junto a Maquina y Smash en uno de los grupos pioneros del
rock progresivo en España.
En 1975 actuaron en el Festival Canet Rock junto con otras bandas
progresivas del panorama Catalan, como Fusioon, Pau Riba, la Compañia
Electrica Dharma y otros musicos como Sisa, Orquestra Plateria y Maria del
Mar Bonet.
- Por cierto aquel evento fue objeto de un documental de una duracion de 80'
producida por Profilmes y Mariano Sanz dirigida por Francesc Bellmunt y con
la intervencion de un joven Angel Casas en el guion y argumento -
?Alguien tiene una copia? ;-)
Eran tiempos de la llamada Nova Canco, pero ?Podemos incluir a ATILA como
grupo perteneciente a la Nova Canco?. Yo diria que no, creo que en este
fenomeno, como sucediera en el este de Europa con el Kautrock, fueron mas
propicio de los Pau Riba, Jaume Sisa y Compañia Electrica Dharma, que de
Atila, pero no cabe duda de que formaron de alguna manera parte de aquel
fenomeno cultural, al participar en las manifestaciones musicales tipo Canet
Rock.
En 1975 ATILA fue declarado mejor grupo en directo y Eduardo Niebla como
septimo mejor guitarrista español.
Los Comentarios de algunas revistas de la epoca engrandecian lo acontecido
en aquel festival de Canet Rock de 1975 " Atila lo mejor del Canet
Festival" - Popular 1; "Los momentos mas brillantes han llegado con los
respectivos solos de bateria y guitarra; este ultimo ha sido asaltado al
final de su solo e hizado en hombros" - Dicos Express.
... y despues de aquello ATILA marcho unos meses a Francia, actuando en
diferentes festivales y recibiendo el reconocimiento y premio a su musica.
En 1976 Paco Ortega deja ATILA, siendo sustituido por el tecladista y
vocalista Benet Nogue e ingresando tambien al bajo Miguel Blasco
convertiendose asi ATILA en cuarteto.
El mismo año grabarian para BASF el primer vinilo titulado "Intencion"
conteniendo el tema "El principio del Fin" pero de menos duracion. Este
album los embarcaria en una gira por tierras germanas y francesas, tocando
junto a grupos del movimiento Kautrock.
En 1977 el frances Jean_Pierre Gomez ocuparia el lugar de Miguel Blasco al
bajo y editarian el album objeto de esta reseña, "Reviure" para la casa
discografica "EMI-Odeon".
Mas tarde, Eduardo Niebla marcho a la mili y al volver colaboraria con el
guitarrista sevillano de jazz Carlos Gonzalez. En 1979 marcha a Londres y
entra en el grupo llamado "Mother Gong" editando el album "Battle of the
Birds" y "Fairy Tales".
Juan Puñet se iria mas tarde a la mili y regresaria ingresando en el
'Taller de Musics' y actuando en diferentes manifestaciones, luego se fue a
Inglaterra recibiendo clases por Francis Serieau, el que fuera profe de Bill
Bruford.
Alli en Inglaterra toco en varios grupos, uno de ellos fue "Eden" con el
guitarrista Rod Halling, el mismo que participara en la grabacion del
"Breakfast in America" de Supertramp.
Benet Nogue y Miguel Blasco formarian "Acra" tocando temas del reviure de
Atila y actuando con Iceberg en su gira de 1978 del album "En Directe".
Atila se acabo..., convirtiendose ya para siempre en un grupo de culto.
El proximo 20 de febrero 2003 podremos verlos de nuevo, despues de 28 años,
en la sala L'Espai de la Travessera de Gracia en Barcelona con 2 de los
miembros originales, Benet Nogue a los teclados y voz y Joan Puñet a la
bateria y los nuevos fichajes Ignasi Bosch a la guitarra (un saludo desde
aqui, no dejeis de visitar su pagina www.ignasibosch.net), Carles Cruz a la
guitarra y Pere Martinez al bajo presentando la edicion de su nuevo CD que
consta de la remasterizacion de la grabacion original del trabajo con BASF
"Intencion" y temas grabados en vivo en el Teatro "El Jardi" de Figueres en
1999 de su album "Reviure" cuyo original no "aparece" o no se lo deja la
casa discografica EMI-Odeon. ?Pensaran las discograficas o algun avispado
que algun dia el rock progresivo volvera de sus cenizas?
?Volvera a ser un negocio la musica progresiva?
Recientemente Joan Puñet ha manifestado respecto a la reunion de Atila.
"... se trata de coger como punto de partida el mismo concepto musical que
teniamos en los inicios, pero adaptandolo a las posibilidades actuales,
introduciendo nuevos elementos como pueden ser los samples digitales, pero
sin perder la esencia del rock sinfonico que hizo de Atila una banda mitica.
En fin un concierto en el que tocaran temas de los dos albums y alguna
sorpresa, mas de uno revivira aquellos finales de los años 70 lleno de
revindicaciones politicas, manifestaciones culturales, hippismo tardio,
contracultura, y mucho, mucho ROCK PROGRESIVO.
Salu2 y nos vemos en L'Espai de Barcelona el proximo jueves 20 de Febrero
del 2003.
No os lo perdais.
Juan
Nota: Atila tiene intencion de grabar nuevo material y de actuar en el resto
de la peninsula, todo depende de como se vayan sucediendo los
acontecimientos venideros.
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Autor: "BLASCO GRANADOS, ROGELIO" <blasco_roge@eitb.com>
Asunto: Los mejores del 2002
Estos son los mejores discos que he escuchado en el 2002 de rock
progresivo.
1º) ECHOLYN. "Mei". El regreso de Echolyn en esta nueva decada es tan
celebrado como el de Anglagard y no han defraudado. "Cowoy poems free"
(2000) era una gran coleccion de canciones, en "Mei" solo hay una, de casi
50 minutos, una gran suite que creo quedara como clasica del rock sinfonico.
2º) LA MASCHERA DI CERA. "Idem". F. Zuffandi ha logrado plenamente su
proposito de sonar como las mejores bandas italianas del genero en la decada
gloriosa de los 70.
3º) DEUS EX MACHINA. "Cinque". Fuera de serie. Arte y mas arte.
4º)THE MUFFINS "Band width". Su existencia original fue de 1973 a 1981.
Practicaban el jazz fusion con influencias de Henry Cow y grupos cercanos al
sonido Canterbury a pesar de ser de Estados Unidos. Una de las mas gratas
noticias del 2002 ha sido la vuelta despues de 21 años. Siguen tan buenos
como antes y ahora con mejor sonido. Impactantes.
5º)THE FLOWER KINGS. "Unfold the future". Dominan la quimica del rock
sinfonico, un estilo en donde se desenvuelven como pez en el agua. Desde
"Retropolis" considero que es su mejor trabajo. A veces si que cansan porque
se extienden demasiado y se convierten en pastiches de ellos mismos. Asi y
todo mantienen el nivel alto que los aficionados les exigimos.
6º) TEMPANO. "The Agoñ and the ectasy". Esta banda venezolona continua en
primera linea de lo mejor del momento en la linea de unos After Criying o
Insidurs Bane.
7º) IZZ. "I move". Segundo disco de esta banda de USA. Sinfonico
actualizado, con buenos cambios de ritmo, armonias y melodias contagiosas. A
la segunda escucha es dificil de olvidarse de ellos.
8º) PERIFERIA DEL MONDO. "Un millione di voci". Sexteto originario de Roma.
Su anterior disco, "In ogni luogo, in ogni tempo" (2000) con el que
debutaron, conto con la participacion de Francesco Di Giacomo y Rodolfo
Maltese de Banco Del Mutuo Soccorso en el tema que abria el album. En esta
ocasion, los jovenes musicos han realizado un trabajo muy en la onda del
progresivo italiano, mucho lirismo, ritmos medios y sabor Mediterraneo. El
violin, saxo, flauta, aveces acompañados de un cuarteto de cuerda le dan a
Periferia su sonido caracteristico. No es una obra prefecta pero si muy
natural y fresco.
9º) HOSTSONATEN. "Springsong". Tercer discazo de otro de los proyectos de
Fabio Zuffanti. Todo es bello desde la presentacion al ultimo tema.
Primavera sosegada con aires celtas.
10º) OMNI. "El vals de los duendes". De Jerez. Rock sinfonico andaluz de
ultima generacion. En mi opinion el defecto mas señalable es que a veces se
asimilan al Camel mas aburrido.
11º) SYLVAN. "Artificial Paradise". Tercer disco de esta banda alemana que
se crece. Fuerza, pasion y una buena suite que da titulo al disco.
12º) OPETH. "Deliverance". Suecos con mucho talento. Encuadrados dentro del
Metal pero ellos van mucho mas alla. Subyace una alusion continua al
progresivo. Cambio constantes de estructuras, atmosferas que te hacen
volar. Rock extremo combinado con pasajes preciosistas sostenidos en la
guitarra acustica. Con la nostalgia caracteristica de los grupos
escandinavos.
13º) JEAN PASCAL BOFFO. "Perfum d'etoiles". Septimo trabajo en solitario de
este excelente guitarra y compositor frances. Acompañante de Christian
Decamps cantante de Ange. Su anterior produccion fue "Vuduciel" (1998), un
disco que me enamoro. Ahora continua en la tonica de los arpeguios cagados
de lindeza. Apoyado en un puñado de buenos musicos y a veces con la bonita
voz de Caroline Crozart con la que en 1999 publico un disco compartido.
14º) PLP. "Live in Iceland". Grabado el 10 de noviembre del 2001 en
Reykiavik. Par Lindh y su banda demuestran que en directo siguen siendo muy
inspirados y magicos.
15º) PETER GABRIEL. "Up". La obra de un maestro. Cuanto mas se escucha mas
secretos se descubren. El fallo es que haya tardado 10 años en editarlo.
16º) PETER HAMMILL. "Cluth". El amigo y conciudadano de Gabriel (ambos
residen en Bath) al contrario no tienes problema para producir discos.
Todavia estamos digiriendo "What, now?" cuando nos sorprende con "Cluth". Su
albun numero 47 contiene piezas austeras, en donde Hammill se acompaña de la
guitarra y de sus inseparables Stuart Gordon al violin y viola y David
Jackson a los saxos y flautas. Bonitas, espesas y a veces asperas canciones.
En su tonica de los ultimos años.
17º) SPOCK'S BEARD. "Snow". El polemico doble albumn de un grupo fundamental
de los ultimos tiempos. Encumbrados con sus primeros discos y vapuleados en
los ultimos. Aunque no aportan nada nuevo siguen siendo grandes,
consecuentes y honestos.
18º) PLACKBAND. "After the Battle". El regreso de una banda holandesa que en
los años 70 tan solo edito un EP. Amantes del rock sinfonico Plackband son
viejos zorros y se les nota. Me parece mejor que el reencuentro de sus
compatriotas Focus que aunque brilla la flauta incomparable de Th Van Leer
sus temas me parecen mas estandard.
ROGE BLASCO. Bilbao.
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Autor: Carles Falp <cfalp@amena.com>
Asunto: Concierto Alquilbencil
Confirmado:
Este sabado dia 8 actuan los Alquilbencil en Barcelona, seguramente
para preparar su participacion en el prestigioso Festival Baja Prog en
Mexico.
Datos del concierto:
Lugar: Centre Civic Les Basses (sala con capacidad para 300 personas)
Direccion: c/Teide, 20 Barcelona
Telefono: 934072927
Hora: 22'30.
Precio: 3'5 Eur.
Mas info sobre el grupo:
www.alquilbencil.com
www.bajaprog.org
Alli nos vemos!!
Carles Falp.
cfalp@amena.com
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