Copy Link
Add to Bookmark
Report
La caja de musica Number 0427
/-------------------\
| XXX |
\__ | XXX X | __/
\__ | XXX X | __/
\__ | X X | __/
| X X |
--------- | X X | ---------
__ | X .-.X | __
__/ | X /XXXX | \__
__/ | .-.X XXXX/ | \__
/ | /XXXX `""´ | \
| XXXX/ |
| `""´ |
\-------------------/
LA CAJA DE MUSICA
LA LISTA HISPANO PARLANTE DE CORREO ELECTRONICO DE ROCK SINFONICO+PROGRESIVO
============================================================================
LCDM: #427 febrero 2003 http://www.dlsi.ua.es/~inesta/LCDM
----------------------------------------------------------------------------
* El primer disco de ASIA
* El primer disco de UTOPIA
* Otro duelo en el mundo rock
* KC-The power to believe
* Entrance_-_Gira_Mexico_2003
* Entrevista a Le Orme (2001)
* Mi Historia Personal Con ELP
* Re: Queen y los sintetizadores
* Flower Travellin' Band - "Satori" (1971)
* Pholas Dactylus - "Concerto Delle Menti" (1973)
* Enciclopedia de Discos Progresivos
* FOCUS en Argentina
* ECHOS, lo nuevo de Lacrimosa.
* Mi historia con Awaken
* Votaciones 2002
* Cabezas de Cera en la Calle
----------------------------------------------------------------------------
Autor: emiliano acevedo <emilianoacevedo@yahoo.com.ar>
Asunto: El primer disco de ASIA
ASIA : "ASIA" (1982)
Hola
Hoy quisiera recomendarles el muy buen disco debut de ASIA (1982).
Me sorprende que no se hable casi nada de ellos aqui cuando fueron una
de las mejores bandas pseudo progresivas de principios de los '80.
Como sabemos la banda surgio de las cenizas de Yes,UK y ELP se podria
decir ya que fue un supergrupo formado por Steve Howe,Geoff Downes,
John Wetton y Carl Palmer.
Este su primer disco es de lo mejor que hicieron junto con algunas
piezas de su segundo album y el impresionante show de "ASIA IN ASIA"
en diciembre de 1983 con Greg Lake en lugar del despedido Wetton.
Los temas del 1er disco de ASIA son:
1.HEAT OF THE MOMENT (Wetton-Downes):El HIT mas grande del grupo,un tema con
gancho y un estribillo que inevitablemente se te queda en la mente y que le dio
a la banda el impulso que necesitaba para despegar y convertirse en el suceso
que fue...una pregunta:Alguien vio el capitulo de "South Park" en donde el
gordito racista Eric Cartman se pone a cantar HEAT OF THE MOMENT a capella
junto con miembros del senado...?,la verdad que es para c... de risa,ademas la
unica referencia a una cancion del mundo progresivo que he visto en cualquier
dibujo animado.
2.ONLY TIME WILL TELL (Wetton-Downes):Otro tema ganchero y con lindas melodias
caracteristicas tipicas de este grupo.Me gusta mas igualmente la version que
hacen en ASIA IN ASIA ya que me agrada mas la voz de Lake que la de Wetton (al
cual prefiero mas haciendo material como el que hacia en Crimson),ademas en
vivo este tema tenia un final mejor resuelto que este original en estudio con
"fade".
3.SOLE SURVIVOR (Wetton-Downes): ESPECTACULAR TEMA... con sabor muy "Yes". Aqui
las guitarras de Howe recuerdan sus antologicos trabajos de los '70 y ademas el
tema de por si es muy lindo... creo que si este tema estuviese a lo sumo
en algun disco de Yes como DRAMA o TORMATO seria un clasico total y mas
reconocido de lo que es en realidad.
4.ONE STEP CLOSER (Wetton-Howe):El tema marchoso del disco...con un estribo
tipicamente "adictivo".A mi este tema me suena muy '82...es como si de pronto
se me vinieran al imaginario remeras y camisetas rayadas tipo "Grand Slam" o
pantalones jean "Fiorucci"...en fin debo decir que mi imaginario de principio
de los '80 es casi tan limitado como el del programa de TV "Costumbres
Argentinas",aunque mi escusa es que en esa epoca yo recien estaba en el jardin
de infantes...
5.TIME AGAIN (Downes-Wetton-Howe-Palmer):Otro muy buen tema con rasgos
progresivos mesclados con pop de calidad.
6.WILDEST DREAMS (Wetton-Downes): Otro hit se podria decir, en resumen un muy
buen tema con interesantes liricas post modernistas en contra de la guerra,los
ensayos belicos y experimentos de laboratorio... muy tipico de la guerra fria,
no?.
7.WITHOUT YOU (Wetton-Howe):El tema mas "AOR" del disco pero que se deja
escuchar tranquilamente,no me desagrada.
8.CUTTING IT FINE (Wetton-Howe-Downes):Muy buen tema con muchos rasgos
progresivos como para hacernos notar que el "personal" es de primer nivel.Tiene
buenas guitarras de Howe y al final Downes se manda una parte de piano solo
simple pero bella al mismo tiempo.
9.HERE COMES THE FEELING (Wetton-Howe):El disco finaliza como empezo con un
tema marchoso pero con armonias muy lindas y que bien que esta Howe aqui...!.
ADVERTENCIA:El estribillo es sumamente adictivo...no se lo puede dejar de
cantar..."Here comes the feeling/Here comes the same old feeling...".
En fin esto fue ASIA,un disco sin terminos medios:O se lo deja pasar o lo
escuchas hasta cansarte...yo elijo la segunda opcion...personalmente este
me parece uno de los mejores discos de la mediocre decada del '80.
PUNTAJE PARA "ASIA":8,50/10
Chau.
Otra produccion de:
Emiliano Marcelo Acevedo.
----------------------------------------------------------------------------
Autor: emiliano acevedo <emilianoacevedo@yahoo.com.ar>
Asunto: El primer disco de UTOPIA
UTOPIA : "Todd Rundgren's Utopia" (1974)
Hola
hoy quisiera recomendar el primer disco de la banda norteamericana Utopia,
el cual se titula "Tood Rundgren's Utopia" y es del anio 1974,la banda formaba
originalmente por Todd, el bajista John Siegler, el bateria Kevin Ellman
y los teclistas (tres nada menos) Moogy Klingman, Ralph Schuckett y M. Frog
Labat. Utopia aparece como el vehiculo escogido por Todd Rundgren para
volver a una situacion en la que no sea la unica estrella ni tenga la total
responsabilidad de sus obras, y, a partir de ahi, combina sus grabaciones con
su nuevo grupo con la publicacion de nuevos trabajos con su propio nombre.
Musicalmente, Utopia resulta ser una banda muy aficionada a la electronica, los
experimentos de sonido, y a sepultar a su publico bajo un continuo alud de
notas, melodias y desarrollos de rock sinfonico-electronico-metalico que
sepulta
casi totalmente cualquier atisbo del pop melodico y sensible de antanio.El
primer disco de Utopia es un torrente de sensaciones desbocadas en casi 1 hora
de instrumentacion excepcional.Solo 4 temas lo componen:
1.UTOPIA THEME:Casi la carta de presentacion del grupo,un tema epico pero
con mucha sensibilidad ala "yes" con una duracion de mas de 14 minutos...
2.FREAK PARADE:Temazo largo tambien (10 minutos) con grandes improvisaciones y
una letra muy ironica sobre como vivir en la sociedad en medio de un desfile
bizarro constante...
3.FREEDON FIGHTERS:El unico tema corto del album (4 minutos) tema con ritmos
mas afro-latinos se podria decir lo que lo emparenta con grupos de la epoca
como War.
4.THE IKON:El tema mas desbocado del disco y uno de los mas largos que escuche
yo (dura 30 minutos con 22 segundos).Genial locura con pocas partes cantadas y
mucha instrumentacion...pero que buen gusto para las melodias y los solos que
tienen Rundgren y sus secuaces!.Impecable y asombroso este tema es de lo mas
progresivo que descubri en los ultimos tiempos...
En resumen un disco no apto para oidos muy FM y poco entrenados...y un disco
que recomiendo a todos los que quieran ir un poco "mas alla" y gusten por las
improvisaciones de calidad...
A pesar de lo poco que conozco de el ya puedo afirmar:"puta este Rundgren es
un genio...".
Puntaje para el primer disco de UTOPIA:8,50 / 10.
DISCOGRAFIA RECOMENDADA DE TODD RUNDGREN:
En solitario:
- Something/Añthing? - 1972
- A Wizard, A True Star - 1973
- Todd - 1974
- A Cappella - 1986 (genial disco en donde los instrumentos y sonidos son solo
voces)
- Nearly Human - 1989
Con Utopia:
- Todd Rundgren's Utopia - 1974
- Utopia-Another Live - 1975
- Ra - 1977
- Adventures in Utopia - 1980
- Deface the music - 1980
Esta resenia fue realizada tomando algunos datos aportados por la nota
"TODD RUNDGREN - UN MAGO EN BUSCA DE LA UTOPIA" por Oscar Bastante -
Keyboard Musica y Tecnologia (Num.49 - 1.994)
nOs VeMos...
Emiliano Acevedo.
----------------------------------------------------------------------------
Autor: emiliano acevedo <emilianoacevedo@yahoo.com.ar>
Asunto: Otro duelo en el mundo rock
Hola
Queria anunciar que recientemente murio tambien MICKEY FINN percusionista,
que creo junto al tambien fallecido MARC BOLAN el excelente grupo glam
T-REX en los 70s.Se suma esta muerte a las varias sucedidas en las ultimas
semanas entre las celebridades.Lamentable la perdida de este musico ya que
discos como ELECTRIC WARRIORS fueron muy interesantes y le dieron prestigio al
genero glam.Ahora lamentablemente de T-REX no queda practicamente nada,solo su
musica.
Hasta luego.
----------------------------------------------------------------------------
Autor: "Jose Luis Mas Balbuena" <pepemas@nirs.go.jp>
Asunto: KC-The power to believe
KING CRIMSON : "THE POWER TO BELIEVE" (2003)
Deduzco que si hasta la fecha nadie ha dicho ni mu al respecto ha sido
porque en Europa y America aun no se ha publicado, pero... Ventajas de estar
en Japon, ya tengo en mis garras el ultimo de King Crimson, "The Power to
Believe".
La formacion es la misma que en el CD anterior, a saber, Fripp, Mastelotto,
Gunn y Belew. Aunque el copyright sigue siendo de la discipline (creo que
habia leido que habia quebrado), al menos aqui en Japon edita Sanctuary
records. Por cierto, si hay algun otro cajero mas por tierras japonesas,
debe saber que en Abril tienen previstos cuatro conciertos en Tokyo (mala
suerte, no podia haber sido unas semanas antes... En fin, tambien me voy a
perder a los Porcupine Tree por 20 horas)
Creo que King Crimson ha optado por copiarse a si mismo y darse un atracon
de arpegios, escalas y contrapuntos. Hay momentos en que llega a hacerse
incluso tedioso. Para compensar, hay referencias a los Prokects mas
facilmente identificables que en "The Construcktion of Light". Como dice
Fripp que el disco del cual siempre se siente mas orgulloso es el ultimo que
ha parido, es este (TCOL) el que uso (yo) como referencia.
Como ya he dicho mas de una vez, yo de musica no entiendo, pero veo una
especie de divorcio musical (que no cunda el panico, no hablo del grupo en
si), o de separacion por cortes, a saber: "Los KC guitarreros" vs
"continuacion de los projekcts", algo que no se veia en TCOL. ?A que suenan?
Pues el sonido va muy en la linea del disco anterior... a ratos, los ritmos
se estan ralentizando un poco, por mucho que se enmascaren con la percusion
y con un diluvio de guitarras histericas, y creo que quizas la combinacion
percusion-warr guitar no tiene tanta brillantez como en el disco anterior,
sigue mas la musica, en lugar de sugerirla. En fin, es una opinion. Los
temas cantados recuerdan mucho a "The world is my...". Con excepciones.
Pero estamos hablando de una de las vacas sagradas de esta santa casa, por
lo que espero opiniones mejor formadas que la mia para rebatir esto, que de
eso se aprende...
Por cortes, y salvando temas (entremeses, los llamaria yo) de
introduccion...
Level five: El arranque ya anuncia que volvemos (oootra vez) al sonido del
"Vroom Vroom" con que abria "Thrak". Eso si, aqui el drum kit y el sonido
"industrial" campan por sus anchas. Pero creo que una cancion de siete
minutos basada en tres acordes, por muy bestia que sea, termina aburriendo.
Para amenizar el viaje, pues mucha bataca, los tipicos "piques" de guitarras
(tipo el principio de "The construcktion..." pero con notas mas sostenidas),
y se miran el ombligo: nos recuerdan algunos momentos del Thrak, sin
mencionarlos expresamente. Es algo asi como cuando Mike Oldfield se
recordaba a si mismo en el TBII sin repetir nota por nota el TBI (y por
cierto mas de uno lo llamamos payaso). Dedican la apertura del disco a hacer
un resumen de los sonidos mas caracteristicos de la ultima decada
crimsoniana: ramalazos por doquier de "Vroom Vroom", "Thrak", "LTIA Part.
IV", "The construcktion...", etc. (las cuales a su vez son reinvenciones de
cosas que ya nos dijeron hace mucho)
"Eyes wide open" es una bonita balada del estilo Belew- "Walking on air",
"Matte Kudasai", etc. Evanescente, y con la ventaja de recuperar la voz pura
de Adrian Belew, la cual se echaba de menos ultimamente con tanto
sintetizador de voz.
"Elektrik": Pese al principio tranquilo con los soundscapes imitando el
sonido del mellotron, es a este disco lo que "Fracktured" al anterior: duos
de guitarra, esta vez a base de notas cortas y seguidas por una warr guitar
muy sucia, mas bien parece un cruce entre "The COnstrucktion..." y las
"Fracturas" (tanto la buena como la ultima). La percusion, muuuyyyy suave y
rapida, a veces con cierto aire "trance", muy buena idea (no es el TBIII, no
os preocupeis, he dicho un "aire"). El final fuerte no es la salvajada
explosiva de la primera (y memorable) "Fracture", aqui se diluye.
"Facts of life" vuelve a la carga con la fascinacion que parece que siente
esta gente por reinventar el blues: tres guitarrazos de Fripp bastan para
ponerle el andamio, le partimos la voz a Belew, metemos con calzador un
estribillo o algo asi, y a vivir que son dos dias. Y despues los fraseos de
cuerda y cambios, y subidas y bajadas y demas. Y un solo calcao al de "The
letter". Y segumos con lo mismo. Y creia que nunca iba a decir esto, pero ME
ABURRO.
"The power to Belew", perdon, "The power to believe", empieza alli donde se
quedaron los Projeckts, parece bastante ambiental al principio, pero entre
la linea de bajo y los soustain agudos se va animando, con una percusion
bastante curiosa. En fin, al que le gustara la muestra del Projeckt X de
TCOL, va a quedar satisfecho. Desde mi punto de vista, de lo mejor del disco
"Dangerous curves", un crescendo de guitarra con un buen trabajo a la
percusion de Mastelotto. Poc mas. Este sonido ya lo he escuchado antes, pero
no en King Crimson (miento, en "Devil's triangle", quizas?)
"Happy with..." es la "comercial" del disco, con un estribillo arrebatador
de los del Belew de sus mejores tiempos, un ritmo pesado (que no lento) y
una letra con mas morro que aquello que decia Quevedo de "Un soneto me manda
hacer Violante, que ne mi vida me he visto en tal aprieto...", divertida.
"The power to believe III" vuelve a la logica de los primeros Projeckts:
percusion para asustar cuando uno menos lo espera, soundscapes por arrobas,
aceleraciones subitas y efimeras... La IV va en la linea del "SOmetimes God
Hides" de Fripp.
Y fin del cuento.
En fin, apostillando en lo dicho, practicamente nada nuevo bajo el sol, en
un disco a veces correctito y otras bastante interesante. Quizas deberia
(servidor) aprender a juzgar los productos de este grupo separandolos de su
historia, pero... Retomando (permitame, D. Juan) la estructura de los
correos de D. Juan Mellado, 6.5/10.
Otro dia hablamos de los Don Caballero, porque no se donde meterlos.
PD: Ya que estos ultimos meses estan siendo jugosos de conciertos en
Espanha, y me los estoy perdiendo, a ver si hay detalles de lo que dieron de
si el concierto de Madrid (OMNI+) y Alquilbencil, ya contareis. Y a Schwarz,
que estaba de gira, nadie los ha visto?
Jose Luis Mas
"Los grandes budistas tenemos el don de poder mover las
cosas de sitio, con solo ir a por ellas".
Faemino y Cansado
----------------------------------------------------------------------------
Autor: "Juan Barrenechea H." <mylodonrecords@123.cl>
Asunto: Entrance_-_Gira_Mexico_2003
Hola Cajeros!
Les cuento que la banda de rock progresivo chilena ENTRANCE comenzara su
gira por Mexico el proximo viernes 21.
Entrance sera el unico representante Chileno en el festival BAJA PROG y para
quienes no lo ubican podemos decir que es un quinteto de rock progresivo
sinfonico que guarda el espiritu musical de los años 70's, pero con una
actitud contemporanea.
Les recomiendo visiten la pagina: www.entrancechile.com
En grupo tienes 3 cd's, el primero de ellos de 1999, que fue reeditado este
mes y estara disponible en cada concierto, asi como las otras 2 placas.
Esta es parte del itinerario.....
Ojala los cajeros mexicanos nos apoyen.....quedan todos invitados.
Viernes 21 de febrero
La Corte Final - Ciudad de Mexico
Horario: 22.00 hrs
Sabado 22 de Febrero
Lugar y horario por definir - Ciudad de Mexico.
Jueves 27 de Febrero
Teatro del Parque - Aguascalientes
Grupo Soporte: Arbatel
Horario: 21.00 hrs
Viernes 28 de Febrero
Litropolis - Torreon
Grupos soportes: Pulso, Cuarto Oscuro, Gramma y Dragon Spell
Homepage : http://lagunafest.amsmx.com
Horario: 20.00 hrs
Domingo 2 de Marzo
Teatro de la Ciudad - Chihuahua
Horario: 21.00
Viernes 7 de Marzo
Baja Prog - Mexicali
Lunes 10 de Marzo
U.A.B.C. - Mexicali
Grupo soporte: Aria
Horario: 18.00 hrs
Produce
Mylodon Records/Mangement
www.mylodonrecords.com
mylodonrecords@123.cl
----------------------------------------------------------------------------
Autor: "Jorge Padilla L" <jopal02@hotmail.com>
Asunto: Entrevista a Le Orme (2001)
Entrevista a Le Orme, septiembre 2001
En la pagina brasileira de rock progresivo www.rocksimphoñ.com aparecio
hace tiempo esta entrevista, la cual a su vez fue publicada originalmente en
la Revista Musical Box #3. Aldo Tagliapietra y Michi Dei Rossi hacen
revelaciones muy interesantes que creo merecen mayor difusion.
Espero sea de utilidad para los cajeros.
---Inicia la entrevista:
Esta entrevista fue amablemente concedida por el grupo en Septiembre, 2001.
-Quien propuso el nombre Le Orme?
Aldo Tagliapietra: En 1966, Nino Smeraldi (el primer guitarrista de Le Orme)
se puso en contacto conmigo y tuvo la idea de un grupo donde pudieramos
tocar nuestro propio material. Acepte porque me gustaba mucho la idea de
tocar musica escrita por nosotros mismos. Mientras tanto nos dimos cuenta
que ambos eramos admiradores de The Shadows; eso nos dio la idea de llamar a
la banda Le Ombre (Las Sombras, en italiano). Despues de meditarlo,
decidimos que el nombre era demasiado obvio; por lo tanto elegimos una
palabra como Orme ("huellas", "marcas" o "rastros", en italiano), que
sonaba como Ombre, pero con otro significado. No recuerdo quien lo sugirio,
quiza el bajista de aquel tiempo (yo tocaba la guitarra ritmica).
-Ad Gloriam y algunos lados de los sencillos son muy apreciados por muchos
admiradores. Casi 35 años despues, cual es tu opinion de esa etapa? ?Alguna
cancion de aquella epoca todavia te interesa?
Aldo: "Ad Gloriam" fue escrito totalmente por Nino Smeraldi; en aquel tiempo
yo escribi muy poco, y debo decir honestamente que aprendi mucho con el
sobre tener agallas para escribir. "Ad Gloriam" es un bello album,
especialmente considerando la epoca cuando fue escrito. No tocamos ninguna
de esas piezas hoy en dia; solo ocasionalmente "Senti L'Estate Che Torna".
Se que recientemente David Holmes ha utilizado una muestra de la cancion "Ad
Gloriam" en su CD, llamado "Down to The Exit Sign", y llego a los primeros
lugares de la lista de exitos inglesa. Quiza esto demuestra que algunas
canciones nunca envejecen!!!
-Nino Smeraldi era un buen compositor y guitarrista de rock, y permanecio
con Le Orme casi hasta el cambio a la disquera Phillips. Porque abandono el
grupo, y cual es la relacion entre su salida y el cambio de estilo musical?
Aldo: Nino se fue porque queria hacer algunos cambios radicales y el resto
del grupo no estuvimos de acuerdo. Toñ Pagliuca ya estaba con nosotros, Yo
tocaba el bajo y teniamos un baterista ingles (Dave Baker) en lugar de Michi
Dei Rossi, quien estaba en el ejercito (obligatorio entonces). Nino queria
traer a un cantante austriaco al grupo, aun cuando mi voz de falsete ya era
conocida por nuestra audiencia. Toñ y yo no estuvimos de acuerdo con el.
Tuvimos una discusion, y Nino se fue. Asi es como terminamos siendo tres.
Dave nos hablo de un grupo ingles que tambien tenia tres integrantes: se
llamaban The Nice. Su tecladista era Keith Emerson y tocaba un organo
Hammond. Entonces decidimos que tambien podriamos intentarlo. Toñ fue a
Milan y regreso con un organo Hammond y muchas cuentas por pagar. Comenzamos
a ensayar algunas piezas clasicas en el estilo de The Nice, y pronto pudimos
tocar "Blue Rondo a La Turk", "Brandenburgh Concert No 3", "Carelia Suite",
etc... asi como ellos. Eso nos dio la confianza para presentarlo a la gente
de Philips, la disquera que nos dio la oportunidad de realizar "Collage".
Entretanto, en Inglaterra, Keith Emerson se separaba de The Nice y formo
Emerson, Lake & Palmer.
-Cuando Phillips firmo a Le Orme, ya tenian el material de Collage? Los
grupos de rock arte ya eran famosos en Italia en aquellos primeros dias?
Aldo: Ya teniamos a "Collage" listo porque el se habia ido a las montañas
de Veneto para trabajar en paz y escribir el nuevo material. Muchos otros
grupos italianos tambien tenian su material, pero solo tras el exito de
"Collage" tuvieron la oportunidad de grabar un album. Muchos de ellos no
llegaron al segundo album, pero para muchos otros como Le Orme, Banco, PFM,
Osanna, etc, fue el inicio de una carrera.
-Despues de cambiar de disquera y comenzar una nueva etapa, alguna cancion
de la primera etapa aun permanece en su lista?
Michi: No, cambiamos nuestro estilo completamente y solo quedo "Blue Rondo a
La Turk", la cual siempre tocamos en los 'encores'. Tal vez por
supersticion.
-Como se les ocurrio la idea para la portada de "Collage"?
Michi: La portada de "Collage" fue una idea de alguien de Philips. Nosotros
queriamos una foto (del grupo) de nuestro amigo Armando Gallo, la cual acabo
dentro de la portada plegable. Mucha gente dice que tal vez fue lo mejor.
-Por alguna razon, mucha gente piensa que la sociedad Tagliapietra/Pagliuca
funcionaba con tus letras y la musica de Pagliuca. He oido decir a los
italianos que es al contrario. Como trabajaban juntos?
Aldo: En los setentas, todas las letras fueron escritas por Toñ y la musica
(principalmente las melodias) por mi. Debo añadir que el trabajo de Michi
tambien era de vital importancia para nosotros, asi que era mas el trabajo
de un grupo que de un duo. Normalmente, yo tocaba una melodia con mi
guitarra y la cantaba con un ingles fingido, luego trabajabamos juntos para
desarrollar el arreglo y el sonido. Finalmente, Toñ reemplazaba mis letras
con la version definitiva. Debo decir que su estilo de escritura me
influencio bastante cuando empeze a escribir mis propias letras, aunque
utilizo temas diferentes.
-Uomo di Pezza es un album conceptual? De que trata?
Aldo: Supongo que puedo decir que "Uomo di Pezza" es un album conceptual,
principalmente en lo que se refiere a las letras. Paradojicamente, el titulo
del album "Uomo di Pezza" (hombre de trapo, trapero, ropavejero) trata de un
hombre, pero las letras son acerca de las mujeres (hay algo freudiano aqui?)
-Como fue la creacion de Felona e Sorona? La historia surgio antes que la
musica? Cuales eran tus inspiraciones?
Aldo: Ya teniamos la primera parte de "Felona e Sorona" y soliamos tocarla
en vivo con letras en ingles en proceso. Estabamos de gira con Peter
Hammill, quien abrio para nosotros. Peter era muy aficionado a nuestra obra,
y nos dijo que si algun dia grababamos una version en ingles el podria
escribir las letras. Si recuerdo bien, creo que la idea de los dos planetas
fue suya, pero no estoy seguro de eso.
-David Jackson, saxofonista de Van der Graaf Generator, una vez dijo que
casi tomo parte en una re-grabacion de la version en ingles de Felona e
Sorona (lanzada por Charisma). Sabemos que, al final, solo se grabaron
nuevas vocalizaciones. Podrias darnos mas detalles sobre este proyecto?
Aldo: Cuando decidimos grabar una version en ingles de "Felona e "Sorona",
fuimos al Trident Studio de Londres. Peter nos esperaba para ayudarme con mi
pronunciacion, y ahi el sugirio que Dave podria sobre-grabar las pistas.
Decidimos intentarlo, y Dave toco en todo el disco. Al final tuvimos que
tomar una decision. Influenciados un poco por nuestro producctor Gian Piero
Reverberi, pensamos que no deberiamos agregar el saxofon pues dada la fuerte
personalidad de Dave la nueva version sonaba muy distinta de la original, la
cual habia sido un gran exito en Italia (alcanzando el oro). Honestamente
tengo que decir que Peter y Dave estaban desilusionados, pero asi sucedio.
Hablando sobre eso recientemente con Peter, llegamos a la conclusion que la
amistad es mas importante que ser involuntariamente "descortes";
especialmente porque cuando eres joven, tiendes a ver las cosas desde un
solo punto de vista. Debo decir que hoy apreciaria bastante el saxofon de
Dave en "Felona e Sorona".
-Cual es el significado de la portada de Contrappunti?
Michi: No tiene ningun significado en particular. Nos gusto y decidimos
utilizarla.
-Smogmagica fue un gran cambio desde Contrappunti. Se dio por el agotamiento
de la formula musical del trio, o por una fria recepcion a Contrappunti?
Michi: Por ambas cosas. Un poco por el agotamiento de la formacion de trio y
un poco porque nos habiamos vuelto demasiado sofisticados. De cualquiera
manera, ya sentiamos la necesidad de un cambio, nuevos retos, y pensamos que
era exactamente lo que un guitarrista como Tolo Marton nos podria traer.
-Aparentemente, Tolo Marton abandono el grupo poco despues de regresar de
los Los Angeles. Cuales fueron sus contribuciones para los cambios
musicales, y porque se fue de esa manera, antes del lanzamiento del album?
Aldo: Tolo era el mejor guitarrista de rock blues de la zona, cuando lo
invitamos a unirse, el acepto. Volamos a Los Angeles decididos a que
encontrariamos la inspiracion para el nuevo album, pero las unicas canciones
creadas ahi fueron "Amico di Ieri" y quiza alguna otra. El resto habian sido
escritas en Italia; solo fueron arregladas y ensayadas en Los Angeles. Tolo
llego con tres o cuatro canciones que, en aquella epoca, no me parecieron
adecuadas para Le Orme como "Amanti di Città" o "Primi Passi". Fueron
incluidas tambien en el album.
En Los Angeles nos encontarmos con Paul Whitehead, a quien le pedimos
diseñara la portada; nos hicimos amigos desde aquel dia. Estuvimos muy
contentos de haber trabajado tambien con el en nuestro mas reciente CD.
Cuando terminamos el album, Tolo cambio de parecer y decidio regresar a sus
raices, abandonando al grupo repentinamente. Buscamos desesperadamente un
reemplazo y fuimos afortunados, porque encontramos a un joven y talentoso
guitarrista: Germano Serafin.
-Como ves a Smogmagica hoy?
Aldo: Para mi todavia es un album adecuado con un diamante, "Amico di Ieri",
una cancion que aun tocamos en vivo en estos dias. Tal vez dimos demasiado
espacio a la (extraordinaria) guitarra de Tolo.
-Storia o Leggenda es un album con bellas canciones y una atmosfera
melancolica. Es correcto decir que fue, en cierto modo, un regreso
nostalgico al primer Le Orme?
Michi: Es un album muy influenciado por la atmosfera parisina. Desde este
punto de vista, funciona muy bien. tiene algunas canciones hermosas, y una
buena parte fue creada en Paris. Despues de este album decidimos estudiar
instrumentos acusticos y hacer una pausa de reflexion que duro hasta 1979,
cuando grabamos "Florian".
-Declararon en una entrevista que Storia o Leggenda estaba entre sus
favoritas. Que los hizo reinventarse asimismos una vez mas en la grabacion
de Florian?
Michi: Nunca dijimos que "Storia o Leggenda" es nuestro mejor album.
Indudablemente es uno de los mas inspirados. Quiza tambien es un poco
nostalgico porque sentiamos ya que los tiempos estaban cambiando. La musica
Disco estaba llegando de los Estados Unidos y la juventud estaba a punto de
ser reemplazada por otra generacion, la que probablemente no apreciaria
nuestra musica tanto como la anterior. En contrapartida a todo eso, nos
dedicamos en cuerpo y alma al proyecto acustico de "Florian". Cuando el
album salio, no se vendio mucho, pero gano un premio importante: el Premio
de la Critica Discografica. Desafortunadamente, el grupo ya estaba en crisis
y sentimos la necesidad de separarnos. Despues de "Piccola Rapsodia
dell'Ape" la banda se separa, para reformarse solo en 1985.
-Han tocado alguna vez canciones de Florian y Piccola Rapsodia dell'Ape en
presentaciones en vivo? Las canciones de los otros albumes tambien fueron
transportadas al formato acustico?
Michi: La unica cancion que eventualmente tocamos en vivo es "Fine di Un
Viaggio", una cancion sobre el cambio (de rock a semi-clasico). Nunca
hicimos versiones acusticas de otras canciones.
-En el periodo entre Venerdì (1982) y principios de los noventas, el grupo
solo lanzo un album original (Orme, 1990), y un sencillo. Este periodo no es
muy bien conocido por los admiradores brasileiros, quienes se re-encontraron
con el grupo solo hasta 1996, con Il Fiume. Cual es el motivo para tan poca
produccion en estos 14 años?
Aldo: Los ochentas y la primera mitad de los noventas fueron muy dificiles
para nosotros y bandas similares, como los muchachos de Banco. Aqui en
Italia la gente ya no estaba interesada en nuestra musica y tuvimos serios
problemas para trabajar y "sobrevivir". Las unicas propuestas que se nos
hicieron fueron dos participaciones en el Festival de San Remo con "Marinai"
(1982) y "Dimmi Che Cos'e" (1987). Estas participaciones nos dieron la
oportunidad de actuar, pero nos alejo del rock progresivo, un genero ya
extinto en Italia. En 1990, Polygram nos firmo para grabar un nuevo album.
Empezamos a escribir e hicimos algunas bellas canciones, las que, aunque
buenas, no tuvieron el "estudio" y experimentacion que la banda solia
buscar. Se imprimieron solo 20.000 copias; luego todo se detuvo otra vez.
Mientras tanto Toñ empezo a trabajar en su album solista y, poco despues,
dejo al grupo.
-Porque se separo Pagliuca despues del lanzamiento de Orme (1990)?
Aldo: Toñ se fue porque (como Nino) queria llevarnos a direcciones muy
personales, y el resto no estuvimos de acuerdo. Pero tal vez no fue solo
eso. El problema es que, cuando la magia termina, es muy, muy dificil
arreglar todo. De alguna manera el se habia vuelto un obstaculo en el
camino. Alguien que retardaba la carrera.
-En 1996 volvieron con el magnfico album Il Fiume, esta vez con dos
tecladistas. Como influyo en tu escritura esta nueva alineacion?
Aldo: Con dos tecladistas, Le Orme encontro su camino una vez mas. Michele
Bon es uno de los musicos mas finos que tenemos en Italia y Andrea Bassato
(quien reemplazo a Francesco Sartori hace cuatro años) es un musico de una
sensibilidad extraordinaria. Creo que no exagero cuando digo que esta es la
alineacion mas creativa y preparada que Le Orme haya tenido jamas.
"Elementi" es la prueba de ello.
-Este año lanzaron un bello album, Elementi. Cual fue la participacion de
cada integrante en las composiciones?
Michi: Esta es una colaboracion en grupo en el sentido mas estricto de la
palabra. Creo que puedo decir que cada integrante es responsable del 25% del
album. Lo mismo que "Il Fiume".
-Como ven el futuro de Le Orme despues de 35 años de existencia?
Aldo: Han pasado muchos años desde que haciamos planes a largo plazo; como
este nos trajo suerte (de Il Fiume a Elementi), seguiremos haciendolos. Los
planes mas inmediatos son las presentaciones en Argentina, Brazil y Mexico;
luego nos tomaremos un tiempo libre, porque hemos estado bajo presion
durante cinco años y sentimos la necesidad de hacer una pausa; como en la
musica, que tiene notas, pero tambien momentos de silencio.
Esta entrevista se publico originalmente en la Revista Musical Box #3.
www.rocksymphoñ.com/leorme/index.html
---Termina la entrevista.
Saludos a todos los cajeros.
Jorge P.
Mexico/ Febrero 2003
----------------------------------------------------------------------------
Autor: emiliano acevedo <emilianoacevedo@yahoo.com.ar>
Asunto: Mi Historia Personal Con ELP
Hola
Hoy me gustaria comentar mi historia particular con ELP.
Bien,los conoci en un disco de vinilo del glorioso año de
1973,llamado "Rock Para Mis Amigos" que tenia un tema por
banda.Ahi habia varias bandas grossas de la epoca como
Zappa,A.Cooper,Zeppelin,Yes,Allman Bros,etc...Bueno este
vinilo era de mi hermano y yo siempre lo miraba con
curiosidad porque tenia una tapa en forma de comics
dibujada por el famoso dibujante Gatti.Recien escuche este
disco en 1992 cuando tenia 15 años y obvio que el tema de
ELP incluido ahi,"From The Beggining" me gusto mucho...
Poco despues en 1993 el inefable Tinelli anuncio que traia
a ELP a su programa Ritmo De La Noche,por eso fui al canal
aunque sea para ver a ELP en vivo un ratito...el caso fue que ellos
grabaron su actuacion por la tarde y a la noche los pasaron
enlatados...por eso me tuve que comer el garron de ver a
grupejos varios como Macaferri,Inner Circle,F.Cantilo,etc...
pero no puder ver a los ELP en vivo como me habia previsto.
Para colmo Marcelito Tinelli trato a nuestros idolos de viejos
amargos con cara de orto...BELIEVE IT OR NOT!.
Cuando tuve algo de plata me compre el famoso cassete THE BEST
OF ELP y mas tarde el vinilo de "Pictures...".Me gusto todo,aunque
en esa epoca Yes,Genesis,Floyd,etc,absorbieron todo mi interes
por lo cual ELP fue quedando de lado...recien el año pasado
consegui los 4 primeros discos de estudio de la banda (gloriosos!)
y ahora si despues de tantos desencuentros puedo decir...:
Emerson,Lake & Palmer...QUE GRANDES QUE SON!...
GRACIAS Y HASTA LUEGO.
EMI.
----------------------------------------------------------------------------
Autor: Alex <alex655321@wanadooadsl.net>
Asunto: Re: Queen y los sintetizadores
Autor: Alex Exposito
Asunto: Re: Queen y los sintetizadores
En respuesta al comentario de Ferran 'Tal vez Queen sentian
aberracion por los sintetizadores en un principio, hasta que no
tuvieron mas remedio que reconocer su utilidad?, o sencillamente
querian resaltar el merito que tenia hacer esos discos sin
sintetizadores?' y por lo que he leido, creo que se trata mas de lo
segundo.
A Queen siempre se les reprocho (sobre todo a principios y mediados
de los 70) que sus temas estaban demasiado elaborados en cuanto a
produccion se refiere, demasiados coros, demasiadas pistas de
guitarra para crear orquestacion y a veces demasiados efectos, y en
una epoca donde los sintetizadores estaban tan de moda, quisieron
resaltar que ellos no los utilizaban en sus grabaciones. De todas
maneras, Brian May, nunca fue muy amigo de la tecnologia punta, en
varias entrevistas dijo que el seguia utilizando los amplificadores
VOX AC-30 Combo porque apenas tenian botones, y por otra parte
Freddie Mercury era un apasionado del piano, y que yo sepa nunca toco
algun tipo de teclado en los directos.
Saludos en 7/8
Alex Exposito
----------------------------------------------------------------------------
Autor: "Juan Mellado" <progjuan@hotmail.com>
Asunto: Flower Travellin' Band - "Satori" (1971)
Flower Travellin' Band : "Satori" (1971)
Discografica: Warner Bros
Temas:
1. Satori Part 1 (5.20)
2. Satori Part 2 (7.01)
3. Satori Part 3 (10.38)
4. Satori Part 4 (10.53)
5. Satori Part 5 (7.53)
6. MAP
Musicos:
- Akira "Joe" Yamanaka (Cantante)
- Kuni Kawachi (Teclados)
- Hideki Ishima (Guitarra)
- Joji Wada (bateria)
- Jun Kozuki - (bajo)
- Yuya Uchida (Productor y alma mater)
Discografia:
Con el nombre de "The Flowers":
- 1969 Challenge Synton LP
Como "Flower Travellin' Band":
- 1970 Añwhere Warner Bros LP
- 1971 Satori Part 2 Warner Bros 45
- 1971 Map Warner Bros 45
- 1971 Satori Warner Bros LP
- 1972 Kamikaze Warner Bros 45
- 1972 Made in Japan Warner Bros LP
- 1973 Shadows of Lost Days Warner Bros 45
- 1973 Make Up Warner Bros double-LP
- 1975 The Times Warner Bros compilation
- 1995 From Pussies to Death in 10,000 Years of Freak Out Apex LP
- 2002 Music Composed Mainly by Humans Ain't Group Sounds CD
Antes de empezar, hay que situarse en 1971 en Japon.
La Multinacional Warner Bros edita un LP de corte hard - psycho o tambien
llamado Acid - Rock de una banda japonesa .
?Historia Increible? No. Sucedio de verdad.
... y es que por aquel entonces las bandas de rock occidentales acaparaban
el mercado nipon y recelaban por editar un Doble album en directo grabado en
el pais del sol naciente, con sugerentes titulo como Made in Japan, Tokyo
Tapes, etc..
Paralelamente a esto sucede la historia de Flower Travellin' Band, la cual
empezo en el embrion Yuya Uchida & The Flowers que en 1969 editarian un LP
de aire psicodelico hippioso titulado "Challenge", cuya portada contenia a
los 6 musicos y la cantante desnuda (me recuerda a la portada del grupo
italo-aleman Analogy). Esta portada toco la fibra sensible de la sociedad
japonesa, en la moda hippie, que por lo visto tambien llego al pais del sol
naciente.
Pero no fue hasta que Hendrix, Cream, Led Zeppelin, Mountain y Grand Funk
aterrizaron en Japon que Yuya Uchida & The Flowers decidieron tocar en
directo. En aquel embrion estaban George Wade a la bateria y Yuca Uchida
como vocalista.
En 1970 Joji Wada sustituria a George Wade a la bateria y entraria como
cantante Akira "Joe" Yamanaka, apareciendo en el merccado nipon el primer LP
titulado "Añwhere" ya con el nombre del grupo "Flower Travellin' Band".
Este album contenia tan solo un tema escrito por ellos y el resto versiones
entre ellas una de "21st Century Schizoid Man " de KC y varias covers de
Black Sabbath.
Al año siguiente 1971 se edita "Satori" donde porfin la banda encuentra su
sonido propio.
El album es de caracter conceptual y esta formado por 5 largos temas
practicamente instrumentales de puro Hard-Psicodelico o Acid-Rock con algun
toque de folk japones, Los solos y riffs de guitarra a cargo de Hideki
Ishima te envuelven en una atmosfera acida, lirica, sombria y mistica.
Destacan los temas (Satori part II y III) con largos riffs a lo Hendrix que
recuerdan en momentos a Amon Duul 2 y la Deep Purpleniana (Satori Part V)
con un Ishima en plan Blackmoore y un "Joe", este atrabiado como si de un
Afro hippie se tratara, en plan Ian Guillan.
La version de 1979 de Warner Pionner de Japon que yo dispongo contiene un
tema extra titulado "MAP", el cual desconozco su origen.
Como veis TODAVIA hay mucho que descubrir y es que no todo lo bueno tuvo su
reconocimiento o llego a nuestros oidos.
Referencias: Deep Purple (Mark2), Iron Butterfly, Grand Funk, The Years
After, Black Sabbath, Amon Duul2.
Puntacion: 8.5/10
Saludos Acidos Hard Psicodelicos progresivos.
Juan
----------------------------------------------------------------------------
Autor: "Juan Mellado" <progjuan@hotmail.com>
Asunto: Pholas Dactylus - "Concerto Delle Menti" (1973)
Pholas Dactylus : "Concerto Delle Menti" (1973)
Label: Magma
Temas:
1. Concerto Delle Menti "Parte 1" (29:15)
2. Concerto Delle Menti "Parte 2" (23:50)
Musicos:
- Paolo Carelli (Narracion)
- Eleino Colledet (Guitarra)
- Valentino Galbusera (Teclados)
- Maurizio Pancotti (Teclados)
- Rinaldo Linati (Bajo)
- Giampiero Nava (Bateria)
Sorprendente album perteneciente a la estupenda cosecha de 1973 que hubo en
la bota italica; Un trabajo extraño y original de principio a fin, compuesto
de tan solo dos extensos temas.
La primer sorpresa es que en lugar de canciones hay narrativa de unos textos
extraños y visionarios en un tono dramatico y siniestro, con fondo
instrumental minimista, clasico del rock italiano de los 70's, complejo,
cambiante, experimental, siempre acabando en busqueda de nuevas sonoridades
y omnipresente de atmosferas retorcidas y oscuras.
La parte 1 comienza con casi 2 minutos de relato a cargo de Paolo Carelli
que da paso a unos toques jazzisticos. A partir del minuto 5:26 el fondo
instrumental se torna Hard dando paso a la furia verbal acompañadas de
rapidas guitarras y teclados oscuros en un vaiven... asi en continuos
cambios llega el minuto 16:00, un paisaje caotico, de pura locura
instrumental donde cada instrumento va por su lado. Al cabo de 2 minutos el
tema se torna Cosmico emulando a los grupos de la europa del este tipo
Kautrock, despues de un relato el tema se cierra con 4 minutos sinfonicos.
La parte 2 es muy parecido a la estructura de la Parte 1, quizas mas cercana
al rock progresivo clasico de los 70's en Italia, eso si acompañado
nuevamente por el relato de Paolo Carelli en tono amargo, delirante y
enfadado.
Podeis escuchar un trozo en la siguiente direccion:
members.xoom.virgilio.it/AltreMuse/audio.htm
Puntuacion 8/10
Salu2 ProgreNarrativos.
Juan Mellado
----------------------------------------------------------------------------
Autor: "Antonio" <asha19@hotmail.com>
Asunto: Enciclopedia de Discos Progresivos
Hola Cajeros/as
Navegando por la red he visto que hay muchas paginas dedicadas
a las reseñas de discos de Rock Progresivo, pero pocas son las que
intentan incluir todas las discografia comentadas de todos los grupos
de este genero, a modo de enciclopedia, y aun mas dificilmente
se puede encontrar algunas en español . Quiero poner mi granito de
arena e incluir en mi Web ( http://usuarios.lycos.es/asha19/index.htm )
una seccion especial, llamada Enciclopedia de Discos Progresivos,
donde tengan cabida todos los grupos habidos y por haber de este
genero que tanto nos llena. Para ello he creado esta seccion y tan
solo me falta pediros vuestra colaboracion, de forma desinteresada,
para incluir todas las reseñas que me envieis, ya que seria una
labor imposible hacerlo solo.
Podeis enviar las criticas de discos a mi correo
Davol19@eresmas.com, indicando las palabras reseña, el grupo y el
nombre del disco. Seran publicadas una vez las reciba, notificandoos
de ello.
Solo me resta daros las gracias a todos.
Antonio Muñoz
Pdta: he repetido el mensaje debido a que la vez anterior no salia en
los titulares.
----------------------------------------------------------------------------
Autor: "El Retorno del Gigante - correo" <correo@elretornodelgigante.com.ar>
Asunto: FOCUS en Argentina
Estimados Amigos
FOCUS en Argentina!
Esta confirmado el show de la prestigiosa
banda holandesa de los 70s, FOCUS,
el proximo MARTES 25 de MARZO de 2003
La presentacion sera en el teatro ASTRAL,
Av. Corrientes 1639 Cap Fed.
El show de apertura estara a cargo de la
estupenda banda argentina NEXUS.
Las estradas podran adquirirse a partir
de la semana proxima en la disqueria
DISCOVER - Florida 537 piso 1ro Local
441 Galeria Jardin - 4327-0379, en el
Teatro Astral y por venta telefonica.
No se lo pierdan, sera un solo show
con lo mejor de su historia y de su
estupendo nuevo disco FOCUS 8.
Presentan & Auspician:
Rock Shympoñ
Disqueria Discover
Record Runner
Revista Mellotron
El Retorno del Gigante - Radio Show
www.elretornodelgigante.com.ar
correo@elretornodelgigante.com.ar
----------------------------------------------------------------------------
Autor: "Antonio" <asha19@hotmail.com>
Asunto: ECHOS, lo nuevo de Lacrimosa.
Lacrimosa : "Echos" (2003)
Me hallo ante un nuevo trabajo de Tilo Wolff , "Echos". Esta
escrito, compuesto, arreglado, orquestado y producido por el, incluido
diseño de portada.
Las expectativas que tenia depositadas en este disco se han visto
recompensadas con creces. Ocho grandes temas, dos de ellos de mas de
doce minutos, y una pieza de regalo, escondida en el ultimo, hacen de
"Echos" un album indispensable para los seguidores de Lacrimosa, abierto
a tener mas adeptos debido a su caracter mas melodico y
sinfonico.
Integrantes:
- Tilo Wolff: Piano, programacion y voz.
- Anne Nurmi: Teclados y voz.
con
- Jay L.: Guitarra acustica y electrica, bajo y Mellotron.
- Manne Uhlig: Baterias.
- Thomas Nack: Baterias
- Catharina Boutari: Soprano
- Raphaela Mayhaus: Soprano
- Bettina Hunold: Soprano
- Uli Brandt: Alto
- Melanie Kirschke: Alto
- Ursula Ritter: Alto
- Yenz Leonhard: Tenor
- Olaf Senkbeil: Tenor
- Klaus Bulow: Tenor
- Frederick Martin: Bajo
- Joachim Gebardt: Bajo
- Coro de Rosenberg Ensemble
- Stefan Pinteo: Primer Violin
- Rodrigo Reichel: Segundo Violin
- Sebastian Maroch: Viola
- V. Sondechis: Violoncelo y Viola Da Gamba
- Katharina Bunners: Contrabajo
- Deutsches filmorchester Babelsberg
- Gunter Joseck: Director
- Spielmann-Schñder Philharmonie
- Ludgar Hendrich: Konzertmeister
- Chirstopher Clayton: Director
La audicion nos depara lo siguiente:
1.- Kyrie (Overture). 12:42 . Este tema es pura sinfonia. Desarrollado
con base orquestal, y que al poco de comenzar llega al momento
culminante entre coros y violines, climax que se repite varias veces
hasta el final. La primera vez que lo escuche mi cuerpo se
estremecio de emocion ante tan bellos pasajes con tintes
melodramaticos. Ante mi tenia lo sublime, algo que me elevaba de las
profundidades hasta alcanzar las estrellas, para luego dejarme caer y
navegar sobre nubes.
2.- Durch Nacht und Flut (Suche - Part 1). 6:08 . Conocido tema, por
haber salido publicado como sencillo, donde los coros y la orquesta no
desaparecen y acompañan a la caracteristica fuerza que Tilo suelo
emplear pero sin sombra gotica. A destacar que vuelve a sonar mas
adelante, por ser la pieza oculta que esta de regalo al final del
disco y que nos depara una sorpresa agradable.
3.- Sacrifice (Hingabe Part 1). 9:28. Si Kyrie atrapo mis
sentimientos, Sacrifice los tamizo con dulzura. Nada mas empezar el
ritmo invita a bailar y la voz de Tilo, menos oscura, hace entrar a
una melodia, que sera repetitiva durante muchos minutos, pero que
ahora da paso a un organo que pinta el ritmo hipnotico y danzante.
Tras otra introduccion de el comienzan los coros, guitarras y
bateria que, junto con la orquesta, se empieza a elevar la musica y
repetir la melodia de forma sublime. No tiene ni un segundo de
desperdicio.
4.- Apart (Bittruf Part 1). 4:16. Agradable pieza donde Anne Nurmi nos
regala su voz, y que sirve para hacernos ver que la musica de
Lacrimosa ha cambiado bastante de su anterior trabajo hasta este.
5.- Ein Hauch von Menschlichkeit (Suche Part 2). 5:05. De nuevo Tilo a
la carga. Empieza con toques tecnos. Tema apacible y bello, muy alejado
de sus desgarradores canciones a las que nos tenia acostumbrado. Sigue
la orquesta dandole el toque magico y sinfonico al que tanto me
esta enganchando.
6.- Eine Nacht in Ewigkeit (Hingabe Part 2). 5:52. Pieza muy clasica,
con la participacion del piano y cuerdas. Comienza con toques suaves
de piano y la voz de Tilo sosegada. La tristeza hace su aparicion
mezclada con el dramatismo de los violines, desarrollando sonidos que
atrapan mi corazon. Acaba como empezo, con piano lento.
7.- Malina (Bittruf Part 2). 4:48. Llega otra bomba. Siguen las partes
orquestadas, pero la inclusion de un clavicordio y el estribillo
pegadizo lo hacen destacar. Desde el comienzo hasta el final no tiene
desperdicio. En mi opinion este tema hubiera sido mas valido como
sencillo para dar a conocer su nueva obra, . A ver quien es capaz de no
tararear esta pieza una vez escuchada.
8.- Die Schreie sind verstummt (Requiem fur drei Gamben un Klavier)
12:42. Lo primero que llama la atencion es que no coincide su
duracion con la informacion que nos proporciona nuestro reproductor
(23:49). Esto es debido a que oculta el regalo del segundo tema,
modificado, ya que el ultimo estribillo lo canta en Español,
merecido homenaje que nos hace a todos los hispanoparlantes, el cual
personalmente le agradezco de corazon. Volviendo al comentario de la
ultima pieza, supone el broche de oro a un magnifico trabajo. Otro
desarrollo lirico-instrumental que nos vuelve a elevar a lo mas
alto. Con ello se "despide" dejandonos un buen sabor de boca y con
ganas de repetir la audicion.
En definitiva un album que se disfruta todo, desde su portada color
sepia (en formato digipack) con un bonito dibujo que yo no es en blanco
y negro, su libreto con las letras y fotos, sorprendentes fotos de un
Tilo peinado, hasta la sublime musica que hay en su interior. Ah, y os
preguntareis como es este trabajo con respecto a "Elodia", pues
simplemente no es "Elodia" es "Echos".
Saludos
Antonio Muñoz
----------------------------------------------------------------------------
Autor: "Roberto I. Quesada" <saytra@racsa.co.cr>
Asunto: Mi historia con Awaken
Hola cajeros (as)
Mi historia con AWAKEN
Precisamente hoy me dieron ganas de comentar un poco una pieza que me
transforma en otro ser humano cada vez que la escucho (no exagero :-)! Hablo
de Awaken, ese tema que cuando se escucha te lleva a diferentes paraisos
espaciales y terrenales, o no?
Una vez que estaba deprimido, por cosas de trabajo, por mi novia, por
problemas en general etc, recurri a mis cd's, curiosamente me entraron ganas
de ESCUCHAR (la musica prog no se oye, se escucha!!) "Awaken" y me invadio
una especie de melancolia inaudita que me saco mas de una lagrima (a quien
no le ha pasado?). Pero bueno, dejando de lado mis problemas existenciales;
tome el cd de adivinen quien?...puse el ultimo track de seguido y todos mis
problemas iban esfumandose con cada segundo melodico que entraba por mis
oidos.
Como tengo muy buena memoria o al menos eso creo, dejo mi vision personal,
todo lo que pasa por mi cabeza cuando escucho "Awaken", incluyendo mis
esbozos surrealistas, mi imaginacion intuitiva y mis evocaciones
referenciales (?), que se yo, no se.
Advertencia: cualquier incongruencia imaginativa o de sintaxis visual es
culpa de mi cerebro, jeje
Bueno, vamos por orden:
--Entra por mis timpanos la primera melodia; una increible "intro" de piano
que me evoca a cierta mezcla entre Emerson y alguna pieza de Franz Lizt.
Empiezo a imaginame una especie de desierto en medio de un campo astral, un
individuo se encuentra parado en una roca con una espada invocando a su
propio hado y mirando hacia un alba enrojecido (entra John cantando) [0:42];
la guitarra de Howe empieza a hacer estragos en todo mi paladar corporal
[1:35]...y me digo, P...nunca Alan White habia tocado tan bien como aqui.
Asi, la voz de JA me invita a volar y de inmediato llego a una estacion de
trenes celestiales. Ahi tomo un tren saturniano [2:50] hacia la estrellas
acompañado de un cometa (por ahi se escucha un polymoog transpirando!!!).
Aterrizo en un paraje donde hay miles de espejos cristalinos [4:40] que
reflejan ciertos elementos barrocos. Vuelvo mi vista hacia la derecha y
aparece frente a mis ojos un retrato de Bach; aprieto un boton que esta
debajo de este y se empieza a escuchar un organo de tubos con sonido estereo
por todos los alrededores del paisaje [5:16].
Cierro los ojos con mas fuerza [6:32] y me imagino entrando en una cueva
donde el dios Apollo toca su arpa de 12 cuerdas junto al dios Pan tocando su
flauta "syrinx" (aqui entra Rush, jeje). Ambos invitan a unas Ninfas del
bosque a danzar y a "you know what"; el mismo organo anterior se escucha de
fondo. Aqui hago mi papel de voyeurista :-)
Poco a poco Afrodita toma mi mano [7:55] y, a traves de nubes "yessianas" me
lleva a lo alto del Monte Olimpo para disfrutar de una bacanal donde la voz
de JA es la principal atraccion. Alli escucho detenidamente un coro que me
recibe cordialmente; hasta el mismo Wagner veo por ahi y me da un abrazo
;-). Rapidamente se empieza a escuchar una melodia bachiana "in crescendo"
ohhh Wakeman manos de tijera!.
[Esta parte me deja sin alma, literalmente hablando!!] [10:00]
...master of images, songs cast a light on you...
Me dirijo de nuevo a la realidad terrenal [12:25] y comienzo a despertar del
letargo y del delirium tremens; mi corazon palpita otra vez y abro los ojos.
Para mi sorpresa, me veo flotando en una nube de meteoritos corales...el
final de Awaken se empieza a dilucidar--
Hasta aqui llego mi extraño comentario,
[por cierto, creo recordar que hay una cajera que "se llama"
Awaken...saludos]
Roberto I. Quesada
SJ, Costa Rica
----------------------------------------------------------------------------
Autor: Carles Falp <cfalp@amena.com>
Asunto: Votaciones 2002
Hola a tothom,
Me resulta dificil realizar la votaciones del 2002, ya que a estas
alturas de año no me he podido hacer con todos los trabajos del año
pasado que me interesan. Por ejemplo, el presupuesto aun no me ha
dejado poder escuchar 'La maschera di cera', el cual parece tener
muchos numeros de entrar en esta lista. Yo creo que estas votaciones se
deberian realizar a mediados de año. Para remediarlo un poco incluire
algun trabajo del 2001 que no pudo ser votado en las pasadas votaciones
por adquirirlas a toro pasado.
1. ATILA 'Intencion + Reviure'. Reedicion + live 99
Sin duda un trabajo imprescindible para todo amante del progresivo
atemporal.
2. HOSTSONATEN 'Springsong' 2002
Una sorpresa magnifica. Lirismo, sentimiento y mucho clasicismo para un
album maravilloso.
3. LE ORME 'Elementi' 2001
Parece increible el buen momento de esta mitica banda italiana, y
parece increible lo poco que se habla de ella.
4. ALQUILBENCIL 'From serengheti...' 2001
No tienen complejos, son jovenes, originales y divertidos. En el
BajaProg seguro que disfrutan con ellos.
5. TOMAS BODIN 'Pinup Guru' 2002
Poned una banda sonora a vuestra imaginacion.
6. THE FLOWER KINGS 'Unfolded the future' 2002
Empacho progresivo floral, bueno pero no brillante, demasiados minutos
sin sentido.
7. PORCUPINE TREE 'In absentia' 2002
Diferente propuesta la del señor Wilson, pero me quedo con el 'Signify'.
Nos vemos en Atila,
Carles Falp.
----------------------------------------------------------------------------
Autor: "Jose Alejandro Barreiro Isabel" <jabi28@hotmail.com>
Asunto: Cabezas de Cera en la Calle
Hola a todos:
Les escribo para comentarles el concierto del pasado viernes 14 de febrero
del grupo mexicano Cabezas de Cera, uno de los nuevos grupos mexicanos dentro
de la corriente progre.
En un local diminuto de la col. Roma (tan pequeño que escuche literalmente
al grupo en la banqueta, ya que se tuvo que poner sillas en ese lugar), aprecie
en directo a un excelente grupo de rock progresivo, con marcadas influencias de
King Crimson y el jazz-rock, pero con una personalidad propia y bien definida,
empezando por su extraña formacion de percusiones electronicas y acusticas,
stick (maravilloso eschucar este instrumento poco empleado en muestro pais) y
guitarra acustica, e instrumentos de viento (saxofon y flautas).
Una musica la mayor de las veces pesada (es decir ruidosa y fuerte), pero
con momentos sutiles, navegando entre Crimson, el jazz, la world music, entre
otras influencias, que en mi opinion es una de las mejores propuestas mexicanas
dentro del progre. Felicito desde aqui a la banda, y les deseo suerte en su
proxima tocada en el Baja Prog.
Saludos a todos.
AlejandroUnete al mayor servicio mundial de
correo electronico: Haz clic aqui
----------------------------------------------------------------------------
