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La caja de musica Number 0429
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LA CAJA DE MUSICA
LA LISTA HISPANO PARLANTE DE CORREO ELECTRONICO DE ROCK SINFONICO+PROGRESIVO
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LCDM: #429 marzo 2003 http://www.dlsi.ua.es/~inesta/LCDM
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* Torman Maxt - The Foolishness of God (2001)
* Sopor Aeternus & the Ensemble of Shadows - Dead Lovers'
* Compartir Informaciones
* Onza: "Zona Crepuscular" (2003)
* LED ZEPPELIN / RECINTOS DE LO SAGRADO
* Respuesta por AWAKEN
* Preguntas varias sobre discos varios
* KING CRIMSON : "THE POWER TO BELIEVE"
* Brand X - Unorthodox Behavior (76)
* Manta Ray: Estratexa
* Dagmahr: "My Magnificient Instability" (1997)
* soulseek esta funcionando!!!
* Que_pasa_con_los_cajeros_madrileños?
* YES In a Word
* Sigur Ros en Barcelona
* Eufonia Website
* Cirkus - One (1973)
* BAJA PROG 2003 Boletin Informativo No. 6
* Inquire: The Neck Pillow
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Autor: "Ferran Lizana Abat" <rockomic@navegalia.com>
Asunto: Torman Maxt - The Foolishness of God (2001)
TORMAN MAXT : "THE FOOLISHNESS OF GOD" (2001)
Discografica: Mars Hill Records
Temas:
A. From The Inside (Part 1)
1. Vanity Explored (4:54)
2. Ghost Town (3:15)
B. External
3. Perspectives City Of Man (5:15)
4. The Stage (3:24)
5. Space And Time (5:06)
6. Off This Planet (2:13)
7. The China Song (6:49)
C. From The Inside (Part 2)
8. 40 days (3:59)
9. Life Sketches III:Sin (1:43)
10. Silence Isn't Golden (3:34)
D. Foolishness
11. Life Sketches IV:Eternity (2:45)
12. The Foolishness Of God (10:46)
Musicos:
- Toñ Massaro - guitars, vocals
- Vincent Massaro - drums
- Dominic Massaro - bass
En el mundo del hard rock ha habido tal variedad de grupos y subestilos, que
es dificil ser original, pero de vez en cuando surge alguna sorpresa como
estos americanos, cuyas influencias provienen de algunos importantes grupos,
probablemente Rush, Black Sabbath y Led Zeppelin entre otros, pero que
realmente no se asemejan claramente a ninguna banda conocida.
The Foolishness of God es el segundo album de esta banda de Florida, un
album de tematica religiosa, a menudo calificado de progressive metal, algo
con lo que no estoy de acuerdo, poco tiene esto que ver con Dream Theater y
similares, mas bien hablaria de una banda de hard rock, con importantes
tintes progresivos, con mucha variedad de temas, y cierto aspecto
diferencial, algo mas complejo y elaborado con respecto al resto del
universo hardrockero.
La banda la forman tres hermanos que se ocupan de guitarras, bajo y bateria,
casi sin nada de teclados, algo asi como los primeros Rush pero algo menos
duros. Cabe resaltar el parecido de la voz del vocalista Toñ Massaro con la
de Ozzy Osbourne, incluso a veces diria que demasiado.
Realmente un disco excelente, con temas realmente buenos como Ghost Town,
Space and Time, y sobretodo la larga y cambiante The China Song, la original
40 days, Life Sketches III: Sin con un aire muy Sabbath, la potente Silence
isn't Golden, y el tema estrella The Foolishness of God de mas de 10
minutos.
Esta claro que la segunda mitad del album me parece mejor que la primera. Un
disco en el que hay lugar para momentos mas duros y acelerados como City of
Man, y otros mas acusticos como la delicia instrumental Life Sketches IV:
Eternity.
Un gran disco de un grupo que tiene su particular estilo dentro del hard
rock progresivo.
Puntuacion: 8/10
Ferran Lizana
rockomic@navegalia.com
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Autor: "Ferran Lizana Abat" <rockomic@navegalia.com>
Asunto: Sopor Aeternus & the Ensemble of Shadows - Dead Lovers'
SOPOR AETERNUS & ENSEMBLE OF SHADOWS : "DEAD LOVERS' SARABANDE (FACE 2)"
(1999)
Discografica: Apocalyptic Vision
Temas:
1. Abschied. 7:01
2. The dog burial. 1:16
3. The house is empty now. 2:54
4. No-one is here . 6:42
5. Procession/Funeral march. 6:47
6. Va(r)nitas, vanitas. 9:06
7. The hourglass. 2:22
8. Transfiguration. 5:19
9. Has he come to test me. 2:09
10. If loneliness was all. 8:40
11. Daffodils. 7:22
Musicos:
No hay ninguna informacion sobre los musicos que forman propiamente la banda
entre los cuales esta Sopor Aeternus que en realidad se llama Anna-Varney,
pero creo que aportan los instrumentos basicos de una banda de rock. Sobre
lo que si hay informacion es sobre los musicos invitados.
Musicos invitados:
- Johannes Knirsch - double bass
- Katrin Ebert - violin
- Martin Hofert - cello
- Eugene de la Fontaine - tuba, oboe
- Michael Schmeiber - trumpet
- Carsten Weilnau - trombone
- Doreena Gor - bassoon
- Eric Santie-Laa - cor anglais
- Thomas Langer - electric guitar, acoustic guitar
Esta es una de las bandas mas oscuras, deprimentes y tetricas que he
escuchado nunca. Englobados dentro del movimiento del progresivo gotico de
Devil Doll, Lacrimosa y Saviour Machine entre otros, Sopor Aeternus & the
Ensemble of Shadows son todavia mas oscuros y terrorificos, incluso en lo
que respecta a su imagen, pues por lo visto en las fotos del cd, el
misterioso Sopor Aeternus/Anna Varney, que no se muy bien si se trata de un
transexual o una mujer, es un ser absolutamente deforme y repugnante, que
parece sacado de cualquier pelicula sobre zombies.
A pesar de estar claramente relacionados con Devil Doll, Saviour Machine y
Lacrimosa, Sopor Aeternus son una banda diferente, con un estilo propio, un
poco mas cercano al folk oscuro y la dark wave de bandas como Ataraxia o
Dead can Dance, y en algun momento a White Willow.
Dead Lovers' Sarabande (Face Two), es la segunda parte de una obra compuesta
por dos albumes (la primera parte es el Face One que todavia no he podido
escuchar), de musica gotica de lo mas funebre, pero llena de belleza,
dolorosa y melancolica, muy elaborada y con multitud de detalles,
elegantemente complementada con toda una serie de instrumentos de cuerda y
viento que dotan a la musica de un gran esplendor, bastante sinfonica y con
muchos elementos de musica clasica.
La voz de Anna-Varney es muy adecuada para este tipo de musica, canta entre
susurros como si sollozara y suplicara, algo parecido a Mr. Doctor de Devil
Doll, pero sin las subidas de tono.
Es dificil hablar de temas destacables cuando todo el disco es una
maravilla. Entre otras estan Abschied que se trata de una version de Nico
mas tetrica; la delicia clasica y gotica instrumental The House is Empty
Now; la bella y triste No-One is There, entre acustica, sinfonica y
pastoral: la funebre Procession/Funeral March con esos vientos; Va(r)nitas,
vanitas (...omnia vanitas) una de mis preferidas, larga y cambiante con
deliciosos vientos y cuerdas y partes medievales; Transfiguration,
seguramente mi preferida del disco, con esas melodias de trompeta y oboe, y
el magistral uso de vibrafonos; If Loneliness Was All otra delicia con
bellas melodias y pasajes sinfonicos y medievales, que en momentos se la
podria relacionar con White Willow; y por ultimo el tema final Daffodils,
otra delicadeza acustica y pastoral oscura.
Los fans de Lacrimosa, Saviour Machine, Devil Doll y similares, deberian
hacerse con este album sin pensarselo dos veces, pues se trata igualmente de
una obra imprescindible perteneciente a esta corriente progresivo-gotica.
Puntuacion: 9/10
Ferran Lizana
rockomic@navegalia.com
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Autor: "Juan Mellado" <progjuan@hotmail.com>
Asunto: Compartir Informaciones
Hola a todas/os.
?Alguien podria escribirnos dos lineas de como fue el concierto de OMNI en
la sala Ritmo & Compas de Madrid
el pasado viernes 31 de enero? :-@
?que tal PSICOTROPIA?
?Alguien estuvo viendo a Maroon(ed)los dias 23 y 30 de enero, en la sala El
Juglar, de Madrid.? ?nos podria decir que tal suenan en directo? ... y ?el
nuevo material?
?y los Opeth?
?No trata la LCDM, entre otras cosas de intercambiar, informar sobre
conciertos? 8-*
Porfavor dos lineas, tan solo ;-)
Salu2 comunicativos
Juan
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Autor: "Juan Mellado" <progjuan@hotmail.com>
Asunto: Onza: "Zona Crepuscular" (2003)
Onza : "Zona Crepuscular" (2003)
Discografica: Mellows Records
Temas:
1. Cosmologia (10:05) Part I, II, III, IV y V.
2. Alcazaba (6:49)
3. Holocausto exquisito (6:29)
4. Eclipse (5:25)
5. Mi planta Alexandra (5:14)
6. Zona Crepuscular (2:31)
7. Los enanitos (6:21)
8. Algo mas que un proceso (7:35)
9. Retornando por un largo camino (6:27)
Musicos:
- Jaime Padilla (Guitarra y vocal)
- David Navarro "Pufa" (Bateria, programacion ritmica, loops y percusion)
Nuevos miembros:
- Alejandro Perez (Teclas y flauta)
- Alfonso Romero (Bajo)
UN POCO DE HISTORIA DE ONZA.
Este grupo de Jerez de la Frontera (Cadiz), paisanos y compañeros de fatiga
y a veces compartiendo local con los tambien jerezanos OMNI, empezaron su
andadura musical alla por 1989, pero no fue hasta 1991 cuando editaran para
la casa subsidiaria de discos Musea Paralelle, el album "Reino Rocoso". Un
album rebosante de buen trasfondo Jazz-Rock mezclado con musica academica y
ciertos toques de Rock andaluz y Laietano. Un album que a pesar de pecar de
inmaduro por ser un album debut cada dia lo encuentro mas interesante y
sorprendente.
Entre 1993 y 1998, periodo superactivo en Jerez de la Frontera, Jaime
Padilla y Alberto Marquez siguieron con un proyecto musical llamado
Metafora, grupo escuela donde se reunia gente joven para tocar juntos. Al
mismo tiempo formaron con el tambien ONZA Jose Maria Colon, un grupo de
jazz fusion llamado Stratos junto a Jose Luis Algaba y Pepe Torres (bajista
y saxo de Omni) haciendo versiones de Path Metheñ e incluso composiciones
propias.
Jaime Padilla tambien junto a Ismael Colon (hermano del anterior y
curiosamente tambien bateria) y Alejandro Perez (actual teclista de ONZA)
formaron otro proyecto en el cual Jaime tocaba el bajo. Asi hasta nuestros
dias.
Han pasado 12 años desde el Reino Rocoso y dos de sus antiguos miembros
Jaime y David, mas savia nueva y no tan nueva Alejandro y Alfonso, se ha
decidido a "retornar por el largo camino" y autoproducir y lanzar, gracias
al apoyo de Mauro Morini a traves de la casa italiana Mellow Records, su
segundo album titulado "Zona Crepuscular".
El album se ha grabado, mezclado y masterizado en los estudios jerezanos de
"Wiky'n Markyn Studios" entre Mayo y Julio 2002
EL ALBUM "ZONA CREPUSCULAR"
Los temas han sido escritos por Jaime, excepto (3); (4) y (7) donde han
participado los cuatro miembros del grupo y el tema (3) donde tambien ha
participado Javier Padilla.
Prometian y anunciaban un album de corte mas sinfonico que Reino Rocoso y
por el contrario creo que el gran cambio notorio es la mayor participacion y
protagonismo de las partes cantadas, estas de nuevo interpretadas por Jaime.
Destacable y de agradecer que sean en la lengua de Cervantes. Ya esta bien
de pronunciar mal y estropear la lengua de Shakespeare por parecer mas
vanguardistas. Gracias Jaime y ONZA.
Lo segundo es que han perdido ese trasfondo Jazzy y academico que les marco
y califico mas alla de nuestras fronteras con Reino Rocoso y como he
comentado antes elemento rebosante en su anterior album, pero siguen
manteniendo esos toques de Rock Andaluz como buenos jerezanos que son y
ciertas atmosferas de rock Laietano.
"Zona Crepuscular" es un album que podria catalogar como Rock Sinfonico
Melodico andaluz, sin nada de complejidades ni indigestiones. Me recuerda al
trabajo reciente de los catalanes Amarok titulado "Mujer Luna".
Comienza el album con (1) "Cosmologia", un tema que entra muy bien con unos
atmosfericos y sinfonicos teclados que dan paso al canto de Jaime Padilla,
esta vez mas destacado que en "Reino Rocoso" en el que parecia que no
quisiera que se le escuchara (en alguna estrofa me recuerda a Manolo Garcia
del Ultimo de la fila), otro punto destacable es la bateria martilleante y
sobresalida en sonido del resto de la seccion ritmica. El tema en algunos
pasajes me recuerda al rock sinfonico de la Italia de 1973.
Le sigue (2) "Alcazaba" uno de los dos temas junto a (8) "Algo mas que un
proceso" que mas me gustan del album: Los elementos arabescos andaluces se
dan cita en el sonar de la guitarra flamenca, un tema que combina pasajes de
tranquilidad y remanso con los pasajes mas rapidos y energicos; Suena en el
ecuador de este tema por primera vez la flauta interpretada por el tambien
teclista Alejandro, dandole un tono pastoral a la musica de ONZA,
repitiendose este instrumento de viento al final del tema; Acaba el tema con
un solo de piano clasico que recrea las melodias que han transcurrido
durante el tema con un toque exquisito mas jazzy andaluz.
(3) "Holocausto exquisito" es un tema donde de nuevo la voz de Jaime Padilla
vuelve a tomar protagonismo, recordando su tono de voz al cantante tambien
gaditano de Cai o al cantante de Azahar y donde los teclados reemplazan en
su protagonismo a las guitarras.
(4) "Eclipse" es un tema totalmente instrumental en la onda del (2), con
toques de rock andaluz combinados con atmosferas laietanas y del rock
italiano de los 70's. Al final del tema vuelve a sonar la flauta de
Alejandro en forma alegre y pastoral pero luego suena en plan energico.
Llega el ecuador del album y parece que nos quieran dar un descanso, (5) "Mi
planta Alexandra" es un tema cantado que resulta intrascendente
instrumentalmente en la globalidad del album y (6) "Zona crespuscular" es un
corto instrumental acustico de tono clasico a cargo de la guitarra.
(7) "Los enanitos" es un tema que retoma el desarrollo musical dejado a
partir del tema (4) resaltando los riffs hards extraños de guitarra
acompañados de teclados.
(8) "Algo mas que un proceso" es sin duda alguna el mejor tema del album con
una entrada de piano clasico con aire flamenco que da paso a combinaciones
de ritmos alegres, solos de guitarra con mucho "feeling" y un final muy
sinfonico. Acaba el album con el instrumental (9) "Retornando por un largo
camino" con sabor de rock andaluz, volviendose algo hard por los duros riffs
de guitarra que me recuerdan algo a el extraordinario tema "La caza" de
Reino Rocoso.
En definitiva una sorpresa y satisfaccion por la vuelta a la escena de un
grupo de rock sinfonico español que nos trae un album sinfonico directo y
accesible, que combina las partes cantadas con los largos desarrollos
instrumentales donde sobresale los teclados y la guitarra.
Puntuacion: 8/10
Salu2 sinfoaccesibles
Juan Mellado
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Autor: emiliano acevedo <emilianoacevedo@yahoo.com.ar>
Asunto: LED ZEPPELIN / RECINTOS DE LO SAGRADO
LED ZEPPELIN : "HOUSES OF THE HOLY" (1973)
HOLA
Creo que debo hacerle un homenaje a uno de los discos mas eclecticos de los
'70s y aqui esta:hoy voy a hablar de HOUSES OF THE HOLY de LED ZEPPELIN...
Discaso editado en 1973 (que año!).HOUSE OF THE HOLY es un disco inusual
dentro de la discografia de la banda (quizas como PSYSICAL GRAFFITTI),muy
variado...una coleccion de canciones de gran nivel...
Incluye el acercamiento de la banda a generos pocos frecuentes como el
funk,el reggae o el progresivo podriamos decir...
1.THE SONG REMAINS THE SAME:Abre el disco con la potencia habitual,pero
con gran nivel...la banda suena potente pero sutil.Este tema tambien se haria
famoso por darle su nombre a la famosa "pelicula de Zep" que vimos todos...
2.THE RAIN SONG:Temazo sin dudas...uno de los temas mas emocionantes y
personales de la historia del rock,con esos solos de melotron (cortesia de
J.P.Jones) memorables.Ademas de tener un gran trabajo de Page en la acustica.Es
muy curioso el "video clip" de este tema en T.S.R.T.S. con Robert Plant
haciendo
el papel de "principe valiente".
3.OVER THE HILLS AND FAR AWAY:Muy buen tema mezcla de momentos acusticos con
electricos muy buenos...ademas aqui Page hace sonar a la acustica como si fuera
"una electrica".
4.THE CRUNGE:Quizas el mas flojo del disco,pero igual este "funk" me
parece bastante simpatico ahora...
5.DANCING DAYS:Muy buen rock con buenos riff de guitarra...
6.D'YER MAK'ER:Curioso Reggae ala "Zep"...quizas en Jamaica me maten por
esto pero para mi este es uno de los mejores temas Reggae que escuche jamas
(obvio que alli no tienen un baterista como Bonham),tema muy gracioso
tambien...
el titulo es una ironia mezcla entre la frase "no lo hagas" y la forma
fonetica con la que se denomina a "Jamaica".
7.NO QUARTER:Impresionante tema oscuro pero con una letra "epica" bastante
tipica de "Zep".Aqui tenemos un buen trabajo de Jones en teclados (Moog) lo
que acerca a este tema al terreno progresivo.
8.THE OCEAN:Impresionante R n'R,en donde la banda despliega toda su potencia,
especialmente la bateria de Bonham que como es su costumbre dobla a la
guitarra de Page.Recuerdo escuchar este tema en mi equipo "combinado" que
pasaba vinilos...escuchar este tema en un equipo valvular era "lo mas".
En resumen HOUSES OF THE HOLY es un grandisimo disco...
Puntaje:9/10.-
Creo que si bajara un marciano y me preguntara como era el Rock en los '70s
yo pondria este disco sin dudas...
Eso es todo.
ADEU.
E.M. Acevedo
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Autor: emiliano acevedo <emilianoacevedo@yahoo.com.ar>
Asunto: Respuesta por AWAKEN
HOLA:
Estoy totalmente de acuerdo con las opiniones vertidas por Roberto acerca del
tema AWAKEN...que fan de yes no sintio todas esas sensaciones con ese tema
alguna vez?
...y con muchos otros temas desde STARSHIP TROPPER hasta MIND DRIVE...?
HASTA LUEGO
EMI
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Autor: emi.acevedo@Argentina.com
Asunto: Preguntas varias sobre discos varios
HOLA
QUISIERA QUE ALGUIEN COMENTE ALGO DE LOS SIG.DISCOS:
ASIA /AQUA
WETTON / ARCANGEL
PETER GABRIEL 1
GRACIAS.
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Autor: Jose_Miguel_Muñoz <iliberis56@ono.com>
Asunto:
KING CRIMSON : "THE POWER TO BELIEVE" (2003)
Hola a todos los cajeros
He leido en el n BA 427 un comentario de Jose Luis Mas sobre el "Power
to believe" de KC y la verdad es que estoy casi totalmente...... en
desacuerdo (amistoso desacuerdo y respetando como es logico su
opinion y su fino analisis con el que coincido, pero no con la
conclusion)
He tenido la suerte de poder oirlo antes de que salga publicado en
España y no habia leido ninguna critica asi que comence a
oirlo sin ninguna opinion preconcebida.
Pues me encontre con el King Crimson que vuelve enparte a sus
origenes, pero que no se copia a si mismo sino que se reinventa y
despues de, desde mi punto de vista, una cierta travesia por el
desierto llega a un inhospito oasis, pero oasis al fin. digo lo de
inhospito porque KC parece estar rebelandose contra si mismo en
todo momento, incomodo con la comodidad. Pero en este disco recupera
una fuerza organizada, un caos estructurado perfectamente que, como una
montaña rusa te eleva a la desesperacion para acompañarte
finalmente a un suave reposo mental.... solo por unos instantes para
volver a comenzar con su esquizofrenica espiral de
esperanza/deseperacion pero integradas en un sola vision
Cada vez que oigo el disco me sumerjo en un cambiante mundo de
sensaciones y al final..... quiero volver a oirlo y esa es la mejor
virtud que puede tener un disco para mi.
Este comentario es una apreciacion subjetiva, la reseña que envia
Jose Luis es bastante buena en su comentario de los distintos temas y
su estructura y no tengo nada que añadir a ella... salvo que para los
que como yo nos consideremos KingCrimsonianos creo que apreciaremos el
disco como una genialidad ( o casi) Es suficiente con oir el tema
Electrik, por ejemplo para dejarte llevar por esas guitarras
obsesivamente crecientes hasta el borde de un precipicio, pero solo
hasta el borde, el paso atras que las extrañas voces te dan y el
final no tan explosivo como pudiera esperarse produce una inquietud que
no exaspera pero deja al oyente tal como le gusta a KC: perturbado,
indeciso, desasosegado, vivo al fin
La verdad me gustaria mucho que otros cajeros opinasen sobre este
disco, tanto si es a favor como en contra (al fin y al cabo esto es lo
que de la vida a esto)
no me gusta mucho puntuar los discos pero si me pusiera a hacerlo:
9/10
hasta pronto
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Autor: "Roberto I. Quesada" <saytra@racsa.co.cr>
Asunto: Brand X - Unorthodox Behavior (76)
Brand X : "Unorthodox Behavior" (1976)
Hola comunidad,
En este preciso momento estoy escuchando un disco del que me enamore la
primera vez que lo escuche, no se pero, me dieron ganas de hacerle una
reseña de inmediato. El nombre del mismo es "Comportamiento Heterodoxo" de
Brand X, uno de esos discos imprescindibles para todo aquel que guste de la
buena musica y le guste el jazz fusion. Personalmente a traves de este disco
empece a conocer las delicias del jazz rock.
Haciendo un poco de historia rapida; Brand X se formo por ahi del 75 y
estuvo en sus filas como batero Phil Collins (en LCDM #257 pueden leer mas).
Unorthodox Behavior fue su disco debut (aunque antes habian grabado algunas
piezas sueltas) y vaya pedazo de disco.
Este grupo EMHO, es la "antitesis"
(por decirlo de alguna forma) de la Mahavishnu Orchestra. Para entenderme
mejor: La MO tocaba un jazz-fusion oscuro-tetrico-mistico muy influenciado
por Miles Davis, Coltrane y R.Shankar y claro, estaba John McLaughlin. Por
el contrario BX tocaba un jazz con bastantes influencias latinas y con
compases mas "alegres", como se pueden escuchar en la ultima etapa de Dizzy
Gillespie Big Band (con Lalo Schiffrin) o McCoy Tyner por ejemplo.-Por lo
menos es lo que yo noto en este disco-
Hablando un poco del mismo, nos podemos encontrar con un jazz cuasi-puro
(que significa este vocablo, no se :-)) aunado a minimas tendecias
progresivas, o sea que sin lugar a dudas los matices jazzeros son los que
mas salen a relucir. Todo ese ritmo se combina, ademas de la bestial
ejecucion bateristica de Collins, con un extraordinario bajo sin trastes
cortesia de Percy Jones y el maestro Robin Lumley tocando los aclamados
sintetizadores minimoog y arp odyssey (aunque aqui apenas se escuchan),
junto al infaltable piano Fender Rhodes* que le da su toque unico jazzero.
*Trivia: alguien conoce la razon, motivo o circunstancia de por que el piano
Fender aparece en todos (o casi todos) los grupos de jazz-fusion. La verdad
yo no tengo ni idea porque sera y sigue siendo como una especie de estandar
instrumental para los grupos de fusion.
En definitiva, UB es un disco para escucharse completo y sin prejuicios.
Integrantes:
- John Goodsall: guitarras
- Percy Jones: bajos
- Robin Lumley: teclados
- Phil Collins: percusion
Temas:
1. Nuclear Burn (5:35)
Un tema con ligeros cambios de ritmo y una guitarra que va marcando la
melodia. Ya desde el comienzo se nota ese feeling jazzero con Collins a la
cabeza y su bestial muñequeo junto con un bajo poderoso siguiendolo. El
ritmo practicamente lo llevan la bateria, el piano electrico y los sintes;
claro, que seria de Brand X sin el Arp y el Minimoog.
2. Euthanasia Waltz (5:42)
Un tema bastante tranquilo y como su titulo lo indica esta construido sobre
una metrica de Vals, podria decirse que es un vals-jazz. Aqui aparece una
guitarra acustica deliciosa acompañada de un piano electrico que va
matizando con su particular sonido. Hay una pequeña seccion intermedia con
una buena dosis de progresividad jazzera que luego concluye.
3.Born Ugly (8:15)
Tal vez sea la mejor cancion del disco, pero su primera seccion no me agrada
mucho. Empieza con una especie de emulacion a un tema de James Brown (solo
le faltaria el-I feel good!), con unos riffs wah-wahianos y "saltarines". El
sonido poco a poco va cambiando de rumbo con la ayuda de un piano acustico,
llegando a un pasaje sumamente delicioso donde la guitarra proyecta ciertos
toques brillantes y el piano fender ni que decir. Aqui Phil nos traspasa su
magia bateristica.
4.Smacks of Euphoric Hysteria (4:30)
Una de mis favoritas del disco, sobretodo porque se escucha mas el minimoog
y por los ultimos segundos, geniales!. Un tema sumamente explosivo y con
bastantes cambios de ritmo (eso es lo que me gusta); la guitarra y el sinte
se fusionan de tal manera que logran un sonido muy particular. Aqui el
minimoog suena con todas las de la ley hasta que da paso a los unicos
segundos siniestros de todo el disco; una especie de homenaje al guitarreo
de John McLauglin "el grande", simplemente superlativo.
5.Unorthodox Behavior (8:29)
La pieza mas lenta del disco y quiza la de mas dificil digestion. Tiene un
ritmito algo "latinizado" y con una bateria simulando al minutero de un
reloj (durante 8 minutos!!). Practicamente esta pieza es lo que yo llamaria
un ligero jam o ejercicio de melodias con diferentes instrumentos; hasta una
marimba aparece por ahi, con algunas reminiscencias zappianas. Pieza que no
aporta nada al disco, en mi humilde opinion. No los culpo si se duermen!!
6.Running of Three (4:38)
Otro tema genuinamente jazzero y por los cuatro costados. Aqui la influencia
de Tyner sale a relucir; particularmente en su estructura ritmica. Esa
fusion de guitarra y arp suena sumamente exquisita mas el añadido
bateristico (muñequeo rapido). Disfrutable pero se hace muy corta, lastima.
7.Touch Wood (3:04)
Nada mejor que concluir este disco con esta joya. Un temita con guitarra
acustica refinada que tiene cierto aire "folkish-arabesco" y donde se
entremezclan un contrabajo, un clarinete, maracas y un piano con cadencias
suaves.
En fin, para los cajeros que no lo han escuchado que esperan para
hacerlo!...
Saludos jazzeros,
Roberto I. Quesada
SJ, Costa Rica
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Autor: javi_foyle@telepolis.com
Asunto: Manta Ray: Estratexa
Manta Ray : "Estratexa" (2003)
Formacion:
- Nacho Alvarez: bajo
- Jose L. Garcia: guitarras, voz
- Frank Rudow: teclados
- Xabel Vegas: bateria
(No se especifica la instrumentacion, asi que apunto lo que le suelen tocar a
cada uno).
Este año 2003 los asturianos han sacado nuevo disco y como ya nos vienen mal
acostumbrando a sus seguidores, cada nueva entrega es una nueva sorpresa. Este
Estratexa es radicalmente opuesto a lo presentado en su ultimo Esperanza y con
algunas cosas de lo expuesto en la colaboracion con Schwarz, el excelente, pero
creo que algo incomprendido, Heptagono.
Es un disco muy sucio (en el buen sentido) con una importancia de la guitarra
muy notable, aunque recordemos que esta banda no va a por virtuosismos.
Tambien es el disco donde mas se nota esa influencia alemana y que Nacho
Alvarez ha admitido recientemente en un programa de radio. En este sentido, el
primer tema despeja cualquier duda; Take a look, comienza con un industrial
obstinado a la que se le suma un arrollador ritmo de bajo, a partir de ahi pura
fiesta sonica con un cambio notable hacia el final del tema que transforma la
cancion.
Tenemos temas instrumentales como Estratexa con un comienzo muy sucio que va
creciendo poco a poco para luego ir estilizandose con un machacon ritmo de
bateria acompanhando todo el rato. Estratexa da paso a la cantada Que ninho
soy, ambas piezas podrian formar un solo conjunto.
Asalto comienza con un riff de bajo que recuerda al de one of these days de
Pink Floyd... pero nada mas, guitarras que se van de la afinacion, polirritmias
para dar y tomar...
Anhada, como se explica en el libreto es una cancion asturiana para ninhos,
aunque si escuchan este tema creo que soñarian con fantasmas. Utilizan un
sampler del grupo asturiano Muyeres. Es una cancion donde las guitarras van
tejiendo ritmos mientras un moog (creo) hace planear una fantasmal melodia
sobre ellos.
Monotonia, pues eso, un tema monotono, machacon y oscuro.
Another man es el unico corte que me recuerda un poco a Esperanza,
concretamente a la cancion Rita que abria aquel. Una cancion tranquila (en lo
que es el contexto del disco), muy bien lleva hacia su climax final donde todos
los musicos comienzan a descargar adrenalina.
Ebola nos da ocasion de poder escuchar a Frank Rudow tocando la trompeta como
hizo en los conciertos de Madrid y Barcelona con Schwarz. Tiene un ritmo
frenetico, un poco en la onda de la parte industrial del Three of a perfect
pair de King Crimson.
Rosa Parks (dedicado a la primera mujer que desafio las leyes racistas
norteamericanas al sentarse en un asiento de autobus reservado para blancos,
anho 55) y Ausfahrt son instrumentales que tienen una clara evocacion
alemana. El primero me recuerda a los Kraftwerk de Autobahn o Radio-Activity,
el segundo parece la banda sonora de un wetern del futuro, pero si nos fijamos
detalladamente en las melodias, creo que hay influencia de los Tangerine dream
con Chris Franke.
El disco me gusta mucho aunque para mi no llega al nivel de Esperanza. Eso si,
confirman su madurez musical, demuestran que ya saben moverse a gusto en el
estudio y siguen aumentando las fronteras de su pais musical.
Javier Feijoo
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Autor: "Juan Mellado" <progjuan@hotmail.com>
Asunto: Dagmahr: "My Magnificient Instability" (1997)
Dagmahr: "My Magnificient Instability" (1997)
Discografica: ZNR records
Temas:
1. In Every Failure (10:00)
2. Paradox # 1 for two pianos (1:52)
3. Destiñ (7:14)
4. Just In Words (5:13)
5. A I'aube de ... (2:26)
6. Leaving For Paris (16:13)
Musicos:
- Mathieu Lassard / Vocals, Guitar y Bass Pedals
- Yves Hall / Bass
- Pierre Mascotte / Keyboards
- Philipe Lachange / Drums-Percusion
Invitados:
- Veronique Turcotte / violon
- Simon La Pointe / violoncelle
- Andree Bilodeau & Inti Manzi / violons
- Patricia Higgins / alto
Cuarteto francocanadiense de Quebec que en 1997 a traves de ZNR Records
edito este magnifico album etiquetado como Neo Progresivo.
Lo cierto es que la musica de Dagmahr (nombre sacado del cantante Dagmar
Krause de Henry Cow), es mas oscura, dura y compleja que lo que Marillion,
Pendragon, Arena nos ofrecieron en los 80's.
Aunque no se pueda evitar escuchar alguna referencia Marillionesca, en
especial el ultimo tema "Leaving For Paris", la musica de Dagmahr tiene mas
de VDGG, Anekdoten y Genesis.
Destacan por encima de todos, el tema que abre el album (1) "In Every
Failure" con continuos cambios de humor y de melodia donde encontramos
atipicos solos de violin y violoncelo y la estupenda voz del tambien
guitarrista Mathieu Lassard.
(3) "Destiñ" es un tema con guitarras duras recordandome a los epicos
Asgard, le sigue (4) "Just In Words" un tema parecido al primero pero donde
destaca un gran solo de violin y otro muy sentido de guitarra.
(5) "A I'aube de ..." es un corto intrumental orquestado donde participan
todos los invitados con sus violines y violoncelos dandole un toque muy de
musica de camara que particularmente me encanta.
Acaba el album con un largo tema de 16:13 minutos titulado (6) "Leaving For
Paris" el cual fue escrito por todos los musicos y donde la composicion e
incluso el tono de voz me recuerdan a los Marillion de Brave y Steve
Hoghart.
Referencias: Genesis, Marillion, VDGG, Anekdoten,...
Conclusion:
Un trabajo muy maduro a pesar de ser un album debut donde resalta los
excelentes vocales, los intrumentos atipicos violin y violoncelo y sobre
todo la frescura de ideas.
Creo que gustara tanto a Neo progresivos por su parecido a Genesis, aunque
mas duro, como a los "No" Neo Progresivos por su complejidad y ambicion.
Puntuacion: 8/10
Salu2 ProgSinfonicos
Juan
Nota: Hace un par de años, 2001 editaron un nuevo trabajo titulado As Far
As We Get, el cual no dispongo, pero he leido que es de corte menos oscuro.
Ha habido cambios en la banda, Jean-Guy Mossu sustituyo a Yves Hall al bajo.
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Autor: "Camilo Ruiz-Tagle M" <camilort@telsur.cl>
Asunto: soulseek esta funcionando!!!
cajeros:
Les cuento que soulseek y su room "la caja de musica (LCDM)",
se encuentra nuevamente en funcionamiento, ya que estubo todo febrero
abajo. hoy entre y me encontre con la sorpresa que esta funcionando
perfectamente.
nos vemos en el room ;-)
Camilo Ruiz-Tagle M.
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Autor: Alberto_Albas <aalbas@infomail.lacaixa.es>
Asunto: Que_pasa_con_los_cajeros_madrileños 3F
Hola,
Este mensaje es simplemente para pedir una mayor aportacion de los cajeros
madrileños (que son bastantes). En especial me gustaria que comentaran los
ultimos conciertos que se han dado en Madrid como los de Omni, Psicotropia y
Maroon(ed).
No es por poner ningun ejemplo pero si del concierto de Atila en Barcelona
tenemos tres criticas y ninguna de los acontecimientos en Madrid, pues nos
estamos perdiendo algo, no?. Asi que animo chicos que estamos esperando que
nos conteis lo que pasa por alli.
Saludos,
Alberto.
P.D. :
Yo tambien estuve en el concierto de Atila y corroboro todo lo que han dicho
Carles, Ferran y Juan.
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Autor: RW5yaXF1ZSBIdXJ0YWRvIGRlIE1lbmRvemEgeSBM83BleiBkZSBBeWFs
Asunto:
Yes de actalidad
Saludos a todos, envio un comentario sobre el set de YES In a Word, espero
lo lean.
Abrazos y un beso especial para la cajera Angels!!
IN A WORD (1969- ~)
Mas que una palabra, se necesitan cinco cds para contener la historia
musical de YES y su peculiar estilo construido a lo largo de mas de treinta
años de canciones, giras, magia y contrastes. Banda legendaria y longeva,
creadores y maximos representantes del llamado Rock sinfonico, su propia
supervivencia durante todas estas decadas es un claro reflejo de una
constante evolucion musical y de estilo, desde el fresco y juvenil rock
psicodelico de los origenes, pasando por el mas elaborado y conceptual rock
sinfonico de su etapa epica de los años setenta, su resurreccion con un
sonido nuevo y mas comercial en los ochenta, hasta el estilo sabio y
progresivo de la actualidad.
El estilo de YES significo un desarrollo enorme dentro de la musica
contemporanea, tanto desde un punto de vista estetico, con sus portadas de
discos plenas de fantasia y su inimitable logotipo, hasta una concepcion de
la vida y por supuesto de la musica basada en cierto toque hyppy,
vanguardista y contracultural. No seria aventurado decir que YES, mas que
una simple banda, significa un estilo de vida o un fenomeno cultural mas
amplio.
En este cofre se contienen los temas clasicos y mas conocidos de la banda
que han creado su estilo a traves de todos estos años mas cuatro temas
ineditos, que no tienen la misma inspiracion
Es un repaso cronologico por
todos estos estupendos temas, tanto para los fans de siempre (algunos ya en
la cincuentena), como para quien sienta la curiosidad de acercarse por
primera vez a esta magnifica banda.
Hay ciertos reproches que los fanaticos de YES estarian dispuestos a hacer a
pesar de tantas satisfacciones y tantos momentos especiales acompañados por
su musica. Se trata de la casi innumerable lista de cambios de la formacion
a traves del tiempo, con salidas, entradas y uniones que a veces despistaron
y hasta enfadaron a los fans mas acerrimos. Tambien se puede reprochar el
descenso de nivel musical en ciertos momentos, pero en todo caso la musica
de YES siempre sobresale por encima de otras bandas y mas aun en el desolado
paramo musical de la actualidad. Ambas circunstancias pueden explicarse por
el mero paso del tiempo, como un tributo que se debe pasar si se quiere
evolucionar y perdurar como banda. Hay que señalar ademas que los miembros
de YES son personalidades significativas dentro de la musica, magnificos
musicos y compositores, con una fuerte personalidad y conceptos propios, y
que esto a veces puede levantar fricciones o pareceres diferentes aun en
grupos solidos y unidos. Simplemente con nombrar a Jon Anderson, Chris
Squire, Steve Howe, Bill Brudford, Rick Wakeman, Alan White, Patrick Moraz,
Trevor Horn, Trevor Rabin entre otros, se estan enunciando a algunos de los
mas afamados y excepcionales musicos contemporaneos.
Se incluye ademas en el cofre un pequeño libro que contiene una sugerente
coleccion de fotos, la mayoria ineditas, y el excelente trabajo artistico de
Roger Dean, creador de las magnificas portadas y estetica de la banda. En el
libro (en ingles) se explica la evolucion del grupo de la mano de dos
afamados criticos musicales ingleses (Bill Martin y Chris Welch), los cuales
no escatiman explicaciones, anecdotas, datos y critica constructiva.
En definitiva, una ocasion unica para disfrutar de YES, su musica y su
magia.
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Autor: "Ferran Lizana Abat" <rockomic@navegalia.com>
Asunto: Sigur Ros en Barcelona
CONCIERTO SIGUR ROS EN BARCELONA, FEBRERO 2003
Cuando antes de que los islandeses Sigur Ros subieran a escena, se nos pidio
por megafonia que apagaramos los moviles, me di cuenta de que este seria un
concierto diferente. Aunque luego quedo demostrado que no habia para tanto,
pues por muy suave que fuera la musica, sonaba lo suficientemente fuerte
como para que no se oyeran ruidos ajenos como podria ser un movil.
Sigur Ros se presentaron en una sala Razzmatazz bastante llena, diria que
nos acercabamos a los 2000 asistentes. Mayoritariamente el publico era
joven, mayoritariamente entre 20 y 30 años, algo que no ocurre en los
conciertos de rock progresivo, donde la media de edad es bastante superior.
La ubicacion del grupo en el escenario ya es bastante peculiar, los cuatro
componentes en primera linea, incluida la bateria, y detras, una seccion de
cuerda compuesta por tres violines y un cello, que participaron en
practicamente todos los temas.
Llama la atencion el arsenal de teclados de Kjartan Sveinsson, tan extenso
como cualquier banda de rock progresivo. Por lo que respecta al cantante y
guitarrista, Jonsi Por Birgisson, ademas de su peculiar estilo vocal, que
podriamos calificar de falsete atmosferico, nos sorprendio con la potencia
de su voz, llegando a registros bastante altos, y se paso casi todo el
concierto rascando su guitarra con un arco de violin, en vez de con los
dedos, con las correspondientes atmosferas distorsionantes que produce.
Que estos chicos son musicos de alta escuela, ya lo sabiamos, pero por si
habia alguna duda solo hay que ver como alternan diferentes instrumentos, y
asi, el baterista toca tambien teclados ocasionalmente, al igual que el
guitarrista y el bajista, que tambien toca vibrafono, mientras que el
teclista pasa a ser guitarrista y flautista en otras ocasiones.
En cuanto al concierto en si, que puedo decir, maravilloso de principio al
fin. Sigur Ros nos transportaron a lo mas parecido al cielo que podamos
imaginar, nos hicieron flotar con su bella y ambiental musica, a menudo
suave y delicada, pero tambien agresiva y potente en ocasiones. Es justo
entonces cuando el baterista toca su instrumento con tanta fuerza, que
incluso perdio sus baquetas en numerosas ocasiones.
El sonido fue muy bueno a pesar de la sala, supongo que este estilo mas
preciosista es mas susceptible de sonar bien en cualquier lado, que los
sonidos sucios y estruendosos de por ejemplo, Opeth que resuenan mucho mas,
aunque estoy seguro que en Bikini hubiera sonado mucho mejor.
Sonaron muchos temas de sus dos ultimos discos, si mal no recuerdo tocaron
Svefn-G-Englar, Staralfur, Ny Batteri, Viorar Vel Til Loftarasa y Olsen
Olsen del segundo Agaetys Byrjun, mientras que del tercero ( ), tocaron los
temas 1, 3 ,4 ,5 ,6 y 8 (recordemos que en el ultimo album los temas no
llevan titulo), ademas de unos cuantos temas que deben pertenecer a su
primer y desconocido album.
El espectaculo empezo con el primer tema del ultimo disco y termino
apoteosicamente con el ultimo.
En mi opinion un concierto inolvidable, si teneis ocasion de verlos no os lo
perdais, disfrutareis de un espectaculo diferente.
Ferran
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Autor: "Ing. Jesus Diaz G." <jdiaz@itesm.mx>
Asunto: Eufonia Website
Hola amigos,
Reciban un cordial saludo de parte del staff del programa de radio Eufonia.
Les hago una sincera invitacion para que visiten nuestra pagina web ya que
hemos llegado (por fin!) a 170 reseñas dentro de las cuales las mas
recientes han sido de Edward Artemiev, Cinnamonia, People of the squares,
Tr3nity, Proloud, Mangala Vallis, Doves y muchos mas. Creanme, encontraran
un sin numero de bandas que merecen ser escuchadas.
Asi mismo, estamos construyendo una seccion de bandas y casas disqueras
para que tanto bandas como sellos puedan ponerse en contacto entre si.
La direccion es www.eufonia.net y les agradeceremos sus comentarios.
Saludos progresivos.
Chuy
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EufOnia "El otro sonido de la musica"
94.9 FM XHTEC
www.eufonia.net
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Autor: "Ferran Lizana Abat" <rockomic@navegalia.com>
Asunto: Cirkus - One (1973)
CIRKUS : "ONE" (1973)
Discografica: Audio Archives/Cirkusmusik
Temas:
1. You are. 3:21
2. Seasons. 3:38
3. April '73. 5:04
4. Song for Tavish. 4:36
5. A Prayer. 5:37
6. Brotherly Love. 3:50
7. Those were the Days. 3:56
8. Jenñ. 4:09
9. Title Track. 7:33
i) Breach
ii) Ad Infinitum
Bonus Tracks:
10. Castles. 2:54
11. The Heaviest Stone. 4:56
12. Amsterdam. 4:04
13. Melissa. 3:22
14. Pickupaphone. 3:27
Musicos:
- Dog - electric and acoustic guitars
- Stu Mcdade - drums, percussion and backing vocals
- Derek G. Miller - organ, piano and mellotron
- John Taylor - bass guitar
- Paul Robson - lead vocals
Cirkus fueron una banda del llamado sinfonico melodico de los primeros 70,
claramente influenciada por los primeros Barclay James Harvest, y
emparentada con bandas como Cressida, Spring o Fantasy, ademas de los
propios BJH.
Y ciertamente estamos ante uno de los mejores ejemplos de este estilo
primerizo, un album este One, realmente excelente, canciones simples pero
muy bellas, melodias increibles, vocales, de guitarra y teclados, con
arreglos sinfonicos orquestales magnificos y delicioso uso de mellotrones y
organos.
Para mi gusto algunos temas en este album son maravillosos, hablo
especialmente de Jenñ, Seasons, Title Track, Brotherly Love o April '73,
aunque todas son de un nivel muy alto, en un album donde las influencias de
Barclay James Harvest creo que son clarisimas en los temas You Are, Song for
Tavish, A Prayer y Jenñ.
La edicion en CD del album, retitulada One Plus, contiene cinco temas extra.
Dos temas mas antiguos muy buenos, Castles y The Heaviest Stone, aunque con
sonido bastante deficiente, y el EP Melissa de tres canciones aparecido en
1976, y en una onda mas pop-rock, que tampoco estan mal.
Los partidarios de este sinfonico primerizo sin demasiadas complicaciones,
tienen aqui otro album de obligada adquisicion.
Puntuacion 8.5/10
Ferran Lizana
rockomic@vodafone.es
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Autor: "Rene_A._Vidales" <lanphomus@cox.net>
Asunto: BAJA PROG 2003 Boletin Informativo No. 6
01 MAR 2003
Baja Prog 2003 Boletin Informativo No. 6
Hola amigos del Progresivo!
Todo esta listo para el Baja Prog 2003, esta edicion contara con 18
bandas de 14 paises durante 4 espectaculares dias. El Festival estara
dentro de los muchos eventos locales oficiales, patrocinado en parte por
el Gobierno Municipal y otras entidades para celebrar el cumpleaños
numero 100 de Mexicali.
Las fechas son los dias 5, 6, 7 y 8 de Marzo de 2003 en la Ciudad de
Mexicali, Baja California, Mexico, en la frontera con California.
PROGRAMA OFICIAL:
Martes 4 de Marzo de 2003
-8PM: Fiesta de inauracion en Cast Studio, Avenida Miguel Negrete 1694,
una calle al sur de la Avenida Zaragoza entre las calles H e I.
Miercoles 5 de Marzo de 2003
-1PM: Hotel Araiza Inn
GALLINA NEGRA (Mexico)
http://www.worldmusicportal.com/Artists/Mexican/gallina_negra.htm
-7PM: Teatro del Estado
ARS NOVA (Japon)
http://www.progconcepts.com/arsnova/
CAST (Mexico)
www.bajaprog.com/cast.htm
ALQUILBENCIL (España)
http://www.prmcds.com/ALQUILBENCIL.htm
Jueves 6 de Marzo de 2003
-1PM: Hotel Araiza Inn
TRESPASS (Israel)
www.linux.co.il/trespass
INDEX (Brasil)
http://www.geocities.com/SunsetStrip/Disco/2820/indexbrasil.htm
-7PM: Teatro del Estado
CABEZAS DE CERA (Mexico)
http://www.cyanproduccion.com.mx/artistas/cabezas/home.htm
RICOCHER (Paises Bajos)
http://www.ricocher.com/
ANKH (Polonia)
http://www.ankh.art.pl
Viernes 7 de Marzo de 2003
-1PM: Hotel Araiza Inn
ENTRANCE (Chile)
www.entrancechile.com
PIG FARM ON THE MOON (Venezuela)
www.pigfarmonthemoon.com
-7PM: Teatro del Estado
MAGENTA (Reino Unido)
www.magenta-web.com
ANGE (Francia)
www.angeweb.com
FOCUS (Paises Bajos)
http://www.geocities.com/SunsetStrip/Alley/8267
Sabado 8 de Marzo de 2003
-12PM: Hotel Araiza Inn
FRENCH TV (EE.UU.)
http://www.frenchtvonline.com
-3PM: Teatro del Estado
AMAROK (España)
http://manelpm.eresmas.net/amarok.htm
PAR LINDH PROJECT (Suecia)
www.parlindh.com
PFM (Italia)
www.pfmpfm.it
Fiesta de clausura. en Cast Studio, Avenida Miguel Negrete 1694, una
calle al sur de la Avenida Zaragoza entre las calles H e I, despues del
ultimo concierto del dia sabado. Costo us$10 o 100 pesos.
INFORMACION ADICIONAL DEL EVENTO:
El lugar principal de reunion sera el Hotel Araiza Inn, donde tanto
grupos como espectadores normalmente se hospedan. Hay buenos
restaurantes tanto dentro del Hotel, asi como tambien a una corta
distancia. Habra mercancia en venta en el Teatro del Estado, donde se
llevaran a cabo los espectaculares conciertos.
Criticas del Festival Baja Prog 2002 se pueden encontrar en las revistas
de rock progresivo mas conocidas.
INFORMACION DE ENTRADAS:
Teatro del Estado: el costo de las entradas es 200 pesos,
aproximadamente us$19 por noche. Las entradas se venderan en taquilla
Hotel Araiza Inn: possible cargo a la entrada.
INFORMACION DE HOTEL:
El Hotel oficial es
Hotel Araiza Inn Mexicali
Boulevar Benito Juarez 2220
Mexicali, Baja California, Mexico
Tel. (52) (686) 564.1100
Fax (52) (686) 564.1113
Desde los EE.UU. llamada sin cargo al 1.800.927.2402
Desde Mexico llamada sin cargo al 01.800.026.5444
Pagina web:
www.araizainn.com.mx
email:
reservaciones@araizainn.com.mx
Desafortunadamente el Hotel Araiza Inn Mexicali esta completo. Aqui
tenemos otras opciones:
Hotel Calafia, Tel. (52)(686) 568-3311 mismos numeros sin cargo que el
Araiza Inn
Hotel Cosmos, Tel. (52)(686) 568-1155
Hotel Colonial, Tel. (52)(686) 561-1340
Hotel Lucerna, Tel. (52)(686) 566-1000
Hotel Crowne Plaza, Tel. (52)(686) 557-3600
Hotel is Posada del Sol, Tel. (52)(686) 558-7475, 558-7476, 558-7477
Hotel Siesta Inn, Tel. (52)(686) 568-20-01 al 568-20-09
INFORMACION PARA LLEGAR EN COCHE:
Viniendo de San Diego y el sur de California. Dependiendo de la
ubicacion del area de San Diego, hay que tomar la Interestatal 5 sur,
Interestatal 805 sur o Interestatal 15 sur y despues la Interestatal 8
este rumbo a El Centro. En 1 hora y 45 minutos se llega a El Centro. Hay
que continuar en la Interestatal 8 hasta conectar con la Estatal 111.
Despues se toma la Estatal 111 sur a Calexico y en alrededor de 15
minutos se llega a Calexico. Se continua hacia el sur en la Avenida
Imperial y despues de algunas manzanas estaras cruzando la linea
internacional hacia Mexicali.
Viniendo de Phoenix, Tucson, etc. Toma la Interestatal 8 hacia el oeste
como si fueras a San Diego. En alrededor de una hora despues de Yuma
veras la carretera 111. Toma la Estatal 111 sur a Calexico y en
alrededor de 15 minutos se llega a Calexico. Se continua hacia el sur en
la Avenida Imperial y despues de algunas manzanas estaras cruzando la
linea internacional hacia Mexicali.
INFORMACION PARA LLEGAR EN COCHE DESDE LA FRONTERA EEUU/MEXICO:
Mantente en el carril izquierdo antes de cruzar la frontera, de este
modo sera mas facil seguir en el carril izquierdo una vez cruzando la
frontera hacia Mexicali. Una vez en Mexicali, continua en el carril
izquierdo y estaras en la Avenida Madero. Continua hacia el este por
unos cinco kilometros. Habra un monton de señales de alto en muchas
esquinas durante el camino. Al llegar a una esquina con una Sub-Agencia
Corona gira hacia la derecha en la Calzada Justo Sierra. Continua hacia
el sur durante dos y medio kilometros y mantente en el carril del
centro. El camino se divide en dos al llegar a un gran monumento y te
quedaras en el camino izquierdo, que es el Bulevar Benito Juarez. El
Hotel Araiza Inn esta muy cerca de ahi y se encuentra del lado derecho.
INFORMACION DEL TIEMPO:
Los pronosticos del tiempo normales marcan temperaturas que varian de 70
a 75 grados garenheit durante el dia (21 a 24 grados centigrados) y de
50 a 55 grados farenheit durante la noche (10 a 14 grados centigrados).
Clima seco desertico. No olvidemos la tormenta de invierno que azoto
durante el Baja Prog 98, asi que hay que traer abrigo por si acaso.
INFORMACION GASTRONOMICA:
Mexicali ofrece autentica comida mexicana, asi como una excelente
variedad de restaurantes de comida china con un sabor local, dado el
gran numero de inmigrantes chinos.
Si la comida de tu Hotel no es de tu agrado, hay mucho de donde escoger,
tal como mariscos, carnes, comida rapida y puestos en la calle.
DIRECCIONES IMPORTANTES:
Teatro del Estado
Bulevar Lopez Mateos s/n
Esquina con Calzada de la Compresora al norte del monumento a Vicente
Guerrero
Telefono 554-64-18
Hotel Araiza Inn Mexicali
Bulevar Benito Juarez 2220
Telefono 564-1100
Cast Studio
Avenida Miguel Negrete 1694
entre Calles H e I, a una manzana de Avenida Zaragoza
Telefono 552-35-75
INFORMACION TURISTICA:
La pagina web siguiente contiene excelente informacion sobre Mexicali.
http://mexicalitravel.com
PAGINA WEB DEL BAJA PROG:
Una nueva pagina web local del Baja Prog ha sido creada para el evento
del proximo año.
www.bajaprog.org
Como siempre la informacion sobre este y otros eventos anteriores se
puede encontrar en
www.bajaprog.com
Todo esta listo para comenzar. Solo falta tu presencia.
Progresivamente,
Comite Organizador Baja Prog
info@bajaprog.org
cast@sahuaro.mxl.cetys.mx
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Autor: "Juan Mellado" <progjuan@hotmail.com>
Asunto: Inquire: The Neck Pillow
Inquire: "The Neck Pillow" (2000)
Discografica: Independiente
Temas
1. Die Bettwurst (part I) 20:44
2. Circles 17:39 (instrumental - inspired by Ralph W. Emerson)
3. The Death of Ase 2:28 (instrumental - excerpt from E.Grieg's Peer Gynt -
suite 1, opus 46)
4. Swidwin 7:09
5. Die Bettwurst (part II) 16:22
6. Die Berliner Bettwurst (part I) 1:57 (instrumental)
Musicos:
- Robert Köhler / keyboarder
- Thomas Kohls / Drums and Percussion
- Dieter Cromen / Guitar, Bass & Vocals
- Uli Muckenheim / Bass
- Carsten Steffens / Additional percussives
Banda fundada en 1996 en la llamada Alemania Oriental, por musicos que ya
venian tocando anteriomente en otras bandas, por ejemplo Robert Köhler
interpretaba los teclados con Kampai y el resto de musicos desde 1984 a 1993
con Trespass.
"The Neck Pillow" es el segundo album autoproducido y editado por ellos
mismos en el 2000, un trabajo que esta inspirado en la pelicula alemana de
1970 "Die Bettwurst".
La musica de Inquire es Neo Progresivo extra elaborado, en una busqueda de
afinidades, podriamos encasillarla cercano a los ingleses Arena o a IQ, pero
en un plan mas instrumental.
Resalta la cuidada produccion y los inumerables detalles sonoros. La
narracion presente en todo el ecuador del album es en aleman y las excasas
canciones en ingles. Tambien resaltar las pinceladas de buen humor que
bañan algunos temas, tal como hicieran sus compatriotas Grobschnitt.
El mejor tema es (1) Die Bettwurst y 2) Circles con buenos pasajes
instrumentales donde resalta los riffs de guitarra y los teclados volatiles,
propios del Neo Progresivo y tambien destacaria la suite Die Bettwurst (part
II) y el corto final(6) Die Berliner Bettwurst (part I), de un tono teatral
comico.
Conclusion:
Inquire es una forma de manifestar que tambien se puede hacer Neo progresivo
elitista de altos vuelos ;-)
Puntuacion 8/10
Salu2 Neo Progresivos
Juan
Juan
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