Copy Link
Add to Bookmark
Report
La caja de musica Number 0428
/-------------------\
| XXX |
\__ | XXX X | __/
\__ | XXX X | __/
\__ | X X | __/
| X X |
--------- | X X | ---------
__ | X .-.X | __
__/ | X /XXXX | \__
__/ | .-.X XXXX/ | \__
/ | /XXXX `""´ | \
| XXXX/ |
| `""´ |
\-------------------/
LA CAJA DE MUSICA
LA LISTA HISPANO PARLANTE DE CORREO ELECTRONICO DE ROCK SINFONICO+PROGRESIVO
============================================================================
LCDM: #428 febrero 2003 http://www.dlsi.ua.es/~inesta/LCDM
----------------------------------------------------------------------------
* BAND ON THE RUN
* ASIA / ALPHA
* Opeth en Barcelona
* Queen... contra los sintetizadores
* ISN'T IT QUIET AND COLD? (Acoustic guitar)
* MANGALA VALLIS - The book of Dreams
* Festival de Tiana
* JUDAS ISCARIOTE
* cambio cds
* Inquire: "The Neck Pillow" (2000)
* Le Orme: "Contrapuntti" (1974)
* resultados
* Reseña de un SUPER Concierto: ATILA
* Atila: leyenda viva en directo
* King Crimson - The Power To Believe
* Mejores 2002
* Atila a Barcelona
----------------------------------------------------------------------------
Autor: emiliano acevedo <wakeman34@latinmail.com>
Asunto: BAND ON THE RUN
WINGS: "BAND ON THE RUN" (1973)
Hola
hoy quisiera hablarles acerca del disco Band on the Run del grupo de
Paul McCartney,WINGS.Dicho disco fue editado en Diciembre 5 de 1973.
"Band On The Run" supuso para Paul todo un desafio luego de 4 discos
poco exitosos editados despues de la separacion de los Beatles.
Es asi que Macca toma para este disco elementos que creo yo le llamaron
la atencion del rock sinfonico,es decir uso de sintetizadores,cambios de
ritmos y repeticion de leitmotivs,lo que sumado a su sensibilidad pop
genero una buena mixtura.
Band on the run fue grabado en Lagos, Nigeria y la grabacion supuso varios
riesgos impensados para la banda...por ejemplo el clima caluroso les trajo
problemas de salud y hasta una vez fueron perseguidos por unos negros que
intentaron robarles portando sendos cuchillos,si no hubiese sido por los
gritos de Linda McCartney diciendo "Es el beatle Paul,es el beatle Paul..."
de seguro que a McCartney y compania los hubiesen linchado ahi mismo.
Todos estos inconvenientes no evitaron que BAND ON THE RUN sea un gran
disco,quizas uno de los mas parejos de toda la carrera de Macca y uno de
los mas vendidos de todos los discos solistas editados por ex-miembros
beatles con ventas que superaron los 6 millones de ejemplares.
Wings formaba en este disco de la siguiente manera:
- Paul McCartney - Bajo,guitarra,piano,voces
- Denñ Laine - guitarra,teclados,voces
- Howie Casey - saxo
- Remi Kabaka - Percusion
- Linda Mc Cartney - Coros,voces.
1.- Band on the Run (McCartney/McCartney):Temazo total,uno de los mejores
temas compuestos por Macca en toda su historia.Contiene quizas el acercamiento
mas claro de Paul hacia el rock sinfonico con el riff tipico de sintetizador
ademas de que este tema contiene 2 partes bastantes dicimiles lo que (salvando
la distancia) lo acerca a obras del progresivo.
2.- Jet (McCartney):Otro gran clasico,muy lindo tema...surrealista diria yo.
3.- Bluebird (McCartney/McCartney):Un tema acustico muy lindo y muy McCartney.
4.- Mrs.- Vandebilt (McCartney/McCartney):Curioso tema medio infantil y medio
africano con coritos tipo:"Oh,eh, oh...oh,eh,oh",muy graciosos.
5.- Let Me Roll It (McCartney):Otro gran tema a la slow-rock de los '50 con
un gran riff de guitarra.
6.- Mamunia (McCartney/McCartney):Lindo tema que retoma el caracter acustico
de "Bluebird" y ademas contiene un lindo uso de "sintes".
7.- No Words (Laine/McCartney):Muy buen lento,tipico de los '70s,se deja
escuchar
muy bien.
8.- Helen Wheels (McCartney):Tema algo mas movido,un clasico menor de Macca.
9.- Picasso's Last Words (Drink to Me):Curioso tema mezcla de vodeville y
surrealismo "maccartniano" que contiene 2 partes bastantes diferentes en lo
que a ritmo se refiere,ademas utiliza el curioso metodo de repetir melodias
y leitmotivs de temas anteriores como "Jet" o "Mr.Vanderbit"
10.- Nineteen Hundred and Eighty Five (McCartney/McCartney):Buen tema rock
que cierra en gran forma este muy buen disco,sobre el final se va repitiendo
el estribillo de "Band On The Run" en fade...
En resumen un gran disco producido por Geoff Emerick.Tambien es de destacar
su conocida portada que contiene ademas de la "banda en fuga" a actores
invitados como C.Lee o G.Coburn entre otros.
Puntaje para "Band On The Run" : 8,50/10.-
Otros discos recomendables de McCartney:
- "McCartney" - 1970
- "Venus & Mars" - 1975
- "Tug Of War" - 1982
- "Off The Ground" - 1993
- "Flaming Pie" - 1997
- "Wing Spang" (compilado) - 2001
Hasta luego...
Emiliano M. Acevedo.
----------------------------------------------------------------------------
Autor: emiliano acevedo <wakeman34@latinmail.com>
Asunto: ASIA / ALPHA
ASIA : "ALPHA" (1982)
Hola
Siguiendo con la discografia de ASIA,hoy quiero comentar su segundo
disco de 1983,ALPHA.Disco que a pesar de tener un par de temas muy
buenos(a la postre clasicos de la banda) es de calidad inferior a su
primer disco.Como dije antes el disco ASIA (1982) es uno de los mejores
discos de los '80,ALPHA no es malo pero tampoco es tan clasico.Es aqui
(1983) que comienzan los problemas en el seno de la banda,especialmente
entre esos 2 "amigos del alma" que eran Wetton y Howe cuando este ultimo
es dejado totalmente de lado en el proceso de composicion de ALPHA,el
cual es compuesto en su totalidad por la dupla Wetton-Downes.
Los temas de ALPHA son:
1.DON'T CRY:Tema marchoso pero que tiene su encanto mas que nada por los
cortes semi epicos aportados por Howe en determinados momentos del tema.
2.THE SMILE HAS LEFT YOUR EYES:Gran tema gran,creo que aqui ASIA tiro toda
la carne al asador,porque este tema lo tiene todo:buenas armonias,arreglos
geniales y particularmente es muy emocionante.A pesar de poder llegar a parecer
"cursi" THE SMILE... es una de las mejores canciones de amor de la historia
del progresivo.
3.NEVER IN A MILLION YEARS:Tema tipico de AOR de los '80,sin complicaciones
que no desentonaria en la banda sonora de KARATE KID o similares.
4.MY OWN TIME:Otro tema AOR,sin demasiado para destacar.
5.THE HEAT GOES ON:Muy buen tema,pero mal resuelto el final.Es curioso pero
algunos temas de ASIA como este estaban mejor resueltos en vivo.El recurso
de "fade out" o "final impromtu" era muy mal usado por el grupo y el productor
Mike Stone.
6.EYE TO EYE:Otro temaso que como en el caso anterior esta muy mal resuelto
con ese fade final.En "ASIA IN ASIA" esta mucho mejor terminado.
7.THE LAST TO KNOW:Tema AOR pero muy interesante con una bella melodia
cortesia del señor "gordo" Wetton.
8.TRUE COLORS:Otro tema AOR interesante que nada tiene que ver con el
homonimo tema de Cindy Lauper.
9.MIDNIGHT SUN:Otro tema AOR para variar,que sinceramente parece sacado
de una de las tipicas bandas sonoras de peliculas ochenteras que se veian
en esa epoca.Ojo,igualmente tiene un gran solo de guitarra a cargo del
señor Steve "God" Howe.
10.OPEN YOUR EYES:Temazo,todo un clasico de la banda con el vocoder de
Downes y en donde toda la banda hace una gran tarea.Lastima que al igual
que otros temas no tenga bien resuelto su final y se vaya en fade...
En resumen ALPHA es un disco que empieza muy bien,despues decae un poco
y sobre el final levanta vuelo con todo.Si asumimos que mas que un disco
progresivo ALPHA es un muy buen disco AOR con pizcas de progresivo,lo
disfrutaremos mas.Lo mas progresivo que tiene ALPHA es otra soberbia
tapa dibujada por el legendario Roger Dean.
PUNTAJE PARA ALPHA: 7/10
Este disco fue el final de la primera etapa del grupo,ya que en ese mismo
1983 al no estar satisfechos con el resultado comercial de ALPHA los
managers y responsables de GEFFEN RECORDS echaron a Wetton.Aqui entra
temporalmente Greg Lake a reemplazarlo,pero como tampoco gusta su perfomance
en vivo le piden a Wetton que vuelva,lo que origina la renuncia de Howe
que estaba harto de Wetton.Aunque siguen con otro guitarrista y graban un
3er disco en 1985,el fracaso posterior hace que el grupo se desintegre
hasta 1990.Toda la historia posterior y como se erige Downes com lider
de la banda en los '90 es otra historia...la mas interesante para mi esta
aqui en estos 2 primeros discos de ASIA.
Hasta luego...
Emiliano M. Acevedo
----------------------------------------------------------------------------
Autor: "Ferran Lizana Abat" <rockomic@navegalia.com>
Asunto: Opeth en Barcelona
CONCIERTO OPETH, BARCELONA 15-febrero-2003
En la sala Razzmatazz 2 nos congregamos este pasado sabado todos los fans de
Opeth, ya seamos metalicos o progresivos, para ver a una de las bandas mas
grandes del momento. Ganaron los fans metalicos por goleada, solo habia que
fijarse en las camisetas de los asistentes y sus pintas, los fans
progresivos me imagino que fuimos minoria.
De todas formas, fans metalicos pero de calidad, de los que van a escuchar
musica y a ver un concierto en lineas generales, la musica de Opeth no es
apta para cualquier garrulo con dos dedos de cerebro. Incluso los de las
primeras filas estuvieron la mar de quietecitos.
Empezaron el grupo telonero Madder Mortem, que no parecieron gran cosa, una
especie de mezcla entre nu-metal y doom metal progresivo, pero de todas
formas habria que escuchar sus discos.
A continuacion, en una sala bastante llena, Opeth hicieron acto de presencia
en el escenario con Mikael Akerfeldt al frente de la formacion, cantante,
guitarra solista y cerebro del grupo, que estubo bastante simpatico y
abierto durante todo el concierto, los demas mas concentrados en sus
instrumentos, sobretodo el bajista Martin Mendez que parecia ausente, algo
asi como John Myung de Dream Theater.
Opeth repasaron sus seis discos excepto el primero Orchid, y no tocaron nada
del inminente Damnation, nuevo album que se supone que tiene que aparecer
dentro de muy poco.
La unica pega fue el sonido, francamente no muy bueno, sin duda debido a la
sala, y es que en Barcelona solo hay una sala o recinto donde los grupos
suenen siempre de maravilla, Bikini, en el resto de recintos, uno de cada
diez conciertos suena milagrosamente bien.
Empezaron con The Leper Affinity del quinto album, Blackwater Park,
siguieron con la larguisima Advent del segundo disco, Morningrise, y
Godheads's Lament del cuarto, Still Life.
En este momento, despues del precalentamiento que siempre suponen los
primeros temas, el grupo ya estaba pletorico, y el publico totalmente
integrado, era momento para Deliverance, de su ultimo disco de igual titulo,
cuya apoteosica parte final fue especialmente celebrada por todos.
Le siguio la maravillosa The Drapery Falls de Blackwater Park, que ya se ha
convertido en todo un himno para el grupo, a tenor de la reaccion del
publico.
A continuacion Credence del tercer disco My Arms, Your Hearse, Bleak de
Blackwater Park, otro momento cumbre, para finalizar con A Fair Judgement el
tema tranquilo de Deliverance, que culmino el recital de forma emotiva.
En el bis, tocaron The Amen Corner de My Arms, Your Hearse, un tema clasico
que acostumbran a utilizar para finalizar sus conciertos.
En definitiva todos salimos mas que satisfechos ante un grandisimo concierto
donde el poderio y dureza metalica se entremezclaron con pasajes de mas
emotividad y melodicos.
En total sonaron nueve canciones, algo que te deja con ganas de mas. Y es
que a cualquiera que le cuentes que has ido a un concierto donde solo han
tocado nueve canciones pensara que te han timado, pero lo cierto es que
todas estan entre los 10 y los 15 minutos, y la duracion total del concierto
fue de una hora y tres cuartos.
Arreveure y, NO a la guerra.
Ferran
----------------------------------------------------------------------------
Autor: "alejandro fabian lopez" <alejandro_f_lopez@hotmail.com>
Asunto: Queen... contra los sintetizadores
Contestando a la pregunta de un
cajero: porque Queen no uso un sintetizador en una grabacion hasta el disco The
Game??
Sencillamente porque los efectos y sonidos que conseguia Brian May con su
guitarra eran tan diversos e increibles (imitar violines, ukeleles y hasta
instrumentos de viento como trompetas!!!) que hacia falta aclarar que no habia
ningun aparato realizando esos efectos (mellotrones, especialmente) y que todo
era merito de la querida e increible guitarra de May.
Claro, las modas imponen y llegado 1980 el que no usaba un sint era un
cavernicola. Lastima el excesivo protagonismo que tuvo desde entonces en la
musica de Queen en los 80... Pero eso es otro tema.
Saludos!
----------------------------------------------------------------------------
Autor: "Alberto Benitez Baena" <abenitez@infonavit.gob.mx>
Asunto: ISN'T IT QUIET AND COLD? (Acoustic guitar)
GENTLE GIANT: "ISN'T IT QUIET AND COLD?" (en OUT OF THE WOODS)
Saludos a todos los cajeros del mundo sean gentleianos o no.
?Una rola de Gentle Giant al alcance de nosotros los mortales?
Permitanme que me autocopie lo que alguna vez indique sobre esta rola en
LCDM#315, alla por noviembre o diciembre del 2001. Maquille un poquitito
el texto, pero creo que vale la pena repetirlo. A los que les interese,
adelante. A los que no favor de utilizar la tecla de Av. Pag. Va:
Phil lleva la voz principal en esta rola. Es una delicada pieza, un vino
tinto. Ray esta al bajo y al violin, Claire Denis al cello (no es un
Gentle Giant, pero como si lo fuera), mientras Gary a la guitarra
acustica de 12 cuerdas valsea. No, no es un error cajeros, Gary lleva
ritmo de vals a ritmo de 3/4 (1, 2, 3, 1, 2, 3, 1, 2, 3) en gran parte
de la rola. En la rola Kerry ejecuta al piano, Ray a su vez se esmera
con los pizzicatos en el violin mientras Phil canta. Gentle Giant es un
autentico ensamble de cuerdas en contrapunto (por ejemplo: intervalo
0:35-0:45). El ensamble de cuerdas (violin, cello, guitarra, piano y
bajo) ejecuta unas partes hipnotizantes.
En la parte media Kerry ejecuta un solo al xilofono con su sello
completamente definido (es de 1970) y Gary sigue valseando con su
guitarra al ritmo de 3/4. Es sin duda un xilofono lo que toca Kerry ya
que su timbre es de madera y no metalico.
En OUT OF THE WOODS THE BBC SESSIONS, obra que contiene versiones en
vivo maquilladas con doblajes, regrabaciones, la version de "ISN'T IT
QUIET AND COLD?" es mas lenta, lo que le da un caracter pesado, heavy, a
pesar de es ejecutada por un ensamble de cuerdas. ?Que locos, nooo?. La
pesadez de estas cuerdas me recuerda las cuerdas densas, pesadas, heavys
de I'M A THE WALRUS de.., de.., ?de quien?, ah si, de unos melenudos y
rebeldes de Liverpool (je, je, je). En la version de ISN'T IT QUIET AND
COLD? de OUT OF THE WOODS THE BBC SESSIONS Kerry ejecuta al cello.
Fin de la autocopia maquillada.
En esta ocasion comparto la tablatura de la guitarra acustica de esta
rola (mi favorita del disco GIANT), con aquellos que se interesen en
recrear en guitarra o analizar los acordes y tiempos de la parte que
ejecuta Gary a la guitarra acustica.
Mis fuentes son: los oidos de un amigo NO progresivo que es un excelente
musico + mi novato oido progresivo + la letra que me encontre en el
sitio oficial de Gentle Giant.
Como seguramente se distorsionaran este texto con tipo de letra que no
sea Courier, bajar toda esta colaboracion a su PC y aplicarle tipo de
letra Courier con tamaño de 10 o 12 puntos para que se restablezcan los
dibujos.
ISN'T IT QUIET AND COLD?
(Shulman, Shulman, Shulman, Minnear)
Intervalo (0:00 - 0:04)
Intervalo (0:04 - 0:05) Violin Intro (trascripcion para guitarra) en
ritmo de 4/4:
4/4
E|------------------------|
B|------------------------|
G|------------------------|
D|------------------------|
A|------------------2-3-4-|
E|------------------------|
Intervalo (0:05 - 0:35) Ritmo de la guitarra en 3/4
3/4
Gm A Dm(2x) Gm A Dm D
Gm Bb E Am
Isn't it quiet and cold walking all alone,
Am7
alone?
Gm Bb E Am
Happened I missed the bus and found I had to walk,
Am7
alone.
Intervalo (0:35-0:45) Seccion de cuerdas hipnotizantes. Continua
Guitarra en D en ritmo 3/4, Como sigue:
D(6X)
Intervalo (0:45 - 1:01) Ritmo de la guitarra en 4/4
4/4
D Dm7
What was that?
G
Only me.
N.C.
Hear the echo of my feet
D Dm7
Footsteps
G
Are they mine?
N.C.
Hear the echo of the street.
Intervalo (1:01-1:14) Seccion de cuerdas hipnotizantes. Guitarra en D
cambia a ritmo de 3/4, como sigue:
3/4
C F Bb A(*)
C F Bb A(*)
Intervalo (1:14 - 1:31) Continua ritmo de la guitarra en 3/4
Gm Bb E Am
Wished I lived near at hand although I live alone,
Am7
alone.
Gm Bb E Am
At least I'll find compañ, so why should I moan,
Am7
alone.
Intervalo (1:31 - 1:41) Seccion de cuerdas hipnotizante. Continua ritmo
de la guitarra en 3/4
D(6X)
Intervalo (1:41 - 1:57) Guitarra en D cambia a ritmo de 4/4, como sigue:
4/4
D Dm7
Movement
G
By my feet
N.C.
Paper wind across the street
D Dm7
Curtains closed
G
Sleepy heads
N.C.
Wrapped together in their beds
Intervalo (1:57 - 2:10) Seccion de cuerdas hipnotizantes. Guitarra en en
ritmo 3/4, como sigue:
3/4
C F Bb A(*)
C F Bb A(*)
Intervalo (2:10 - 2:28) Guitarra en en ritmo 4/4.
4/4
Gm(**)A7 D(***) A+
I used to walk with someone else
Bm F#m Gm Fm
I didn't seem to notice sights and sounds of the
Bb Asus4(2X)
looonely
Gm6/A
street
Intervalo (2:28 - 2:41) Guitarra en en ritmo 3/4, como sigue:
3/4
C F Bb A(*)
I used to talk with someone else
C F Bb A(*)
Now the only answers are the calls of the night
Intervalo (2:41-3:02 ) Kerry al xilofono:
Gm Bb7 E Am Am7
Gm Bb7 E Am Am7
Gm Bb7 E
Intervalo (3:02 - 3:40) Guitarra continua en ritmo de 3/4.
Am C F# Bm
Look at that alley cat, it's winding home to rest,
Bm7
alone.
Am C F# Bm Bm7
Half-past four and daylight shows itself once more
Am B Am B
Walking all alone
Am B Am B
Walking all alone
A mi me funciona pulsar las cuerdas 2a, 3a, 4a y 5a de cada acorde y
cuando se trata de hacer sonar mas agudo un acorde, pulso las cuerdas
1a, 2a, 3a y 4a y listo.
A A(*) A7 Am Am7
.______ xo___o xo____ xo____ xo____
1|||||| 1|||||| 1|||||| 1||||o| 1||||o|
.|||||| ||ooo| ||o|o| ||oo|| ||o|||
.|||||| |||||| |||||| |||||| ||||||
.|||||| |||||| |||||| |||||| ||||||
.o||||o |||||| |||||| |||||| ||||||
.|||o|| |||||| |||||| |||||| ||||||
.|oo||| |||||| |||||| |||||| ||||||
.|||||| |||||| |||||| |||||| ||||||
Asus4 A+ Bm Bm7 Bb
.xo____ xo____ ______ ______ ______
1|||||| 1|||||o 1|||||| 1|||||| 1oo|||o
.||oo|| |||oo| oo|||o oo|||o ||||||
.||||o| ||o||| ||||o| ||||o| ||ooo|
.|||||| |||||| ||oo|| ||o||| ||||||
.|||||| |||||| |||||| |||||| ||||||
Bb7 C D D(***) Dm
.______ ______ ______ xxo___ ______
1oo|||o 1|||||| 1|||||| 1|||||| 1||||||
.|||||| |||||| |||||| |||o|o ||||||
.||o|o| oo|||o |||||| ||||o| ||||||
.|||||| |||||| |||||| |||||| ||||||
.|||||| ||ooo| oo|||o |||||| oo|||o
.|||||| |||||| |||||| |||||| ||||o|
.|||||| |||||| ||ooo| |||||| ||oo||
.|||||| |||||| |||||| |||||| ||||||
Dm7 E F Fm F#
.______ o___oo ______ ______ ______
1|||||| 1|||o|| 1o|||oo 1o||ooo 1||||||
.|||||| |oo||| |||o|| |||||| o|||oo
.|||||| |||||| |oo||| |oo||| |||o||
.|||||| |||||| |||||| |||||| |oo|||
.oo|||o |||||| |||||| |||||| ||||||
.||||o| |||||| |||||| |||||| ||||||
.||o||| |||||| |||||| |||||| ||||||
.|||||| |||||| |||||| |||||| ||||||
F#m G Gm Gm(**) Gm6/A
.______ ______ ______ _xoo__ xo___x
1|||||| 1|||||| 1|||||| 1|||||| 1||||||
.o||ooo |||||| |||||| |||||| ||o|||
.|||||| o|||oo o||ooo o|||oo |||oo|
.|oo||| |||o|| |||||| |||||| ||||||
.|||||| |oo||| |oo||| |||||| ||||||
.|||||| |||||| |||||| |||||| ||||||
Es obvio decir que esta rola me produce fiebre.
?Habra otra rola Gentlegiantiana al alcance de nosotros los mortales?.
Yo creo que si.
Saludos desde Mexico, D.F.
Alberto Benitez Baena
Febrero 18, 2003
----------------------------------------------------------------------------
Autor: Jose_Miguel_Muñoz <iliberis56@ono.com>
Asunto: MANGALA VALLIS - The book of Dreams
MANGALA VALLIS : "BOOK OF DREAMS" (2002)
Musicos:
- Gigi Cavalli Cocchi: Drums & percussion
- Enzo Cattini : Keyboards
- Mirco Consolini : Guitars and bass
Cantantes:
- Matteo Setti : vocals on "Is the end the beginning ?" and "The
book of dreams"
- Vic Fraja: vocals on "The journey" , "Days of light" and "Asha
(Coming back home)"
- Bernardo Lanzetti: "A new century"
Invitados:
- Stefano Menato: Saxo en "Days of light"
- Elisa Giodanella: violin on "Is the end the beginning ?" y "Under
the sea"
- Kimberly Duke: NARRADOR, Eugenio Carena : letras
2002
Tamburo Avapore Records
Total: 62'03''
Temas:
Ouverture 1:47 - Is the end the beginning ? 9:28 - The book of
dreams 7:05 - The journey 12:13 - Days of light 9:05 - Under the
sea 3:34 - Asha (Coming back home) 8:26 - A new century 10:22
Con este disco debuta un grupo italiano que sin duda dara
bastante que hablar si siguen y mejoran la senda que han comenzado.
Hare un breve comentario de los temas
Overture : breve introduccion sinfonica
BFIs the end the beginning? : comienza fuerza dominando la bateria y
poco a poco suavizando segun entra el cantante, finalizando en un tono
bastante sinfonico
The book of dreams: sin duda el mas "genesiano" de los temas,
creemos por momentos escuchar a P Gabriel, lo que no quiere decir que no
sea un tema de gran calidad en el que destacan los teclados
The journey : Casi una pequeña suite con cambios de protagonismo entre
la percusion y los teclados (abundante uso del mellotron o un sonido
muy similar) haciendo cambios notables de ritmo hacia la mitad con un
parte totalmente instrumental para terminar mas suavemente
Days of light: Predomina la voz siendo acompañada por una cuidada
instrumentacion en una parte mas narrativa
Under the sea: Predominio de la bateria con un excelente ritmo
Asha (Coming back home) : tema potente en momentos y mas suave donde
resaltan unos excelentes juegos de voces
A new century : recuerda en su estructura (no en la melodia ) al tema
The journey aunque tal vez con mas toques sinfonicos
Como apreciacion personal puedo decir que aunque son totalmente
evidentes las influencias de Genesis, el disco no suena a "ya
oido", tiene una indudable calidad y esta muy bien elaborado, se
nota una produccion cuidada. Los musicos son indudablemente muy
buenos instrumentistas (quisiera pensar que tienen experiencia y
conocimientos musicales) y la lectura que hacen del estilo clasico del
Genesis de su epoca dorada es respetuosa pero con un toque personal
que invita a volver a oirlos. Nos encontramos ante la asimilacion de
unas formas y estilo concretos con el afan de tomarlos como punto de
partida hacia algo mas. Es notable la creacion de atmosferas
propicias a elementos descritivos, y aunque no puedo comentar porque lo
desconozco, queda la impresion de que nos narran una historia, de un
trabajo conceptual bastante elaborado.
No es una obra maestra este trabajo, pero sin duda es mas que notable
y te deja con la curiosidad de saber como sera su proximo trabajo
(espero que lo haya y que todos lo disfrutemos)
Invito a los que puedan conseguir el disco a hacer lo siguiente :
inmediatamente despues de escucharlo oir por ejemplo Trespass de
Genesis y Fugazi de Marillion y hacer una comparacion cualitativa.
Os dareis cuenta que Mangala Vallis salen muy bien parados
Por seguir la costumbre pongamos una puntuacion (esto me resulta muy
dificil con cualquier disco)
8/10
Un saludo a todos ,
Jose Miguel Muñoz
----------------------------------------------------------------------------
Autor: "Juan Mellado" <progjuan@hotmail.com>
Asunto: Festival de Tiana
Hola a *.*
Tan solo queria anunciaros oficialmente que finalmente continuara un año
mas el Festival de Tiana.
Despues de lo acontecido el año pasado nos temiamos lo peor.
Afortunadamente para nuestro deteriorado panorama sinfonico progresivo, los
organizadores del evento han decidido seguir adelante y desde estos momento,
de forma desinteresada y tan solo con el apoyo del Ayuntamiento de Tiana, se
ponen en marcha para prepararnos un buen y llamativo cartel.
Anotar en vuestras agendas esta fecha:
Sabado 10 de Mayo del 2003.
Desde aqui felicito y animo a los organizadores, haber si este año
conseguimos llenar ese magnifico foro de 500 personas.
Una forta abraçada
Juan
----------------------------------------------------------------------------
Autor: emiliano acevedo <emilianoacevedo@yahoo.com.ar>
Asunto: JUDAS ISCARIOTE
HOLA
HACE POCO CONSEGUI POR FIN,"CRIMINAL RECORD" DE RICK WAKEMAN.
Y la verdad discazo,pero lo que mas me llamo la atencion es el soberbio tema
que lo cierra:JUDAS ISCARIOTE,la verdad espectacular e inolvidable...hace que
se te ponga la piel de gallina...
la verdad ampliamente recomendable...lastima que este descatalogado...
Nos vemos.
----------------------------------------------------------------------------
Autor: JFALCONT@viabcp.com
Asunto: cambio cds
Dispongo de estos cds originales para cambiarlos, envienme sus listas
los interesados u ofertas.
THE NEW GROOVE PROJECT-Fools Journey Grupo suizo con sonifdo de los
70's intrviene Roine Stolt
INDISCIPLINED LUCY-About the black eyed girl Grupo con sonido
original, cierta similitud con Devil Doll
STAR ONE-Space metal Proyecto de Arjen Lucanssen(Ayreon), esta vez
con sonido cercano a Deep Purple
RICOCHER-Cathedral of emotions Grupo neo progresivo, semejante a
Pendragon.
CROSS-Visionary fools Gupo sueco neo porgresivo
THRESHOLD-Hypothetical Metal progrsivo britanico mas suave que Drem
Theater
BJORN LYNNE-Coloñ Progresico electronico a lo Tangerine Dream,
Vangelis
SONUS UMBRA-Snapshots from limbo Grupo mexicao con mometos a Rush,
Genesis
LEVIATHAN-Volume Neo progresivo italiano
SYMPHONY X-odyssey Metal sinfonico similarl a Dream Theater
siendo mas pesado.
Saludos
----------------------------------------------------------------------------
Autor: "Juan Mellado" <progjuan@hotmail.com>
Asunto: Inquire: "The Neck Pillow" (2000)
Inquire : "The Neck Pillow" (2000)
Discografica: Independiente
Temas
1. Die Bettwurst (part I) 20:44
2. Circles 17:39 (instrumental - inspired by Ralph W. Emerson)
3. The Death of Ase 2:28 (instrumental - except from E.Grieg's Peer Gynt -
suite 1, opus 46)
4. Swidwin 7:09
5. Die Bettwurst (part II) 16:22
6. Die Berliner Bettwurst (part I) 1:57 (instrumental)
Musicos:
- Robert Köhler / keyboarder
- Thomas Kohls / Drums and Percussion
- Dieter Cromen / Guitar, Bass & Vocals
- Uli Muckenheim / Bass
- Carsten Steffens / Additional percussives
Banda perteneciante a la que fue la antigua Alemania Oriental; fundada en
1996, aunque sus miembros tocaban ya anteriomente en otras bandas; Robert
Köhler por ejemplo tocaba los teclados con Kampai y el resto desde 1984 a
1993 con Trespass.
"The Neck Pillow" es el segundo album autoproducido y editado por ellos
mismos en el 2000, un trabajo inspirado en la pelicula "Die Bettwurst".
La musica de Inquire podriamos encasillarla como Neo Progresivo extra
elaborado, en la linea mas o menos paralela a los ingleses Arena o IQ, pero
en plan mas instrumental.
Resalta la cuidada produccion y los inumerables detalles sonoros. La
narracion presente en todo el ecuador del album es en aleman y las excasas
canciones en ingles. Tambien resaltar las pinceladas de buen humor que
bañan algunos temas, tal como hicieran sus compatriotas Grobschnitt.
El mejor tema es (3) Kindergeburtstag con buenos pasajes instrumentales con
riffs sentidos de guitarra y volatiles teclados propios del Neo Progresivo y
tambien destacaria la suite final (6) When Darkness Turns To Light, con un
final teatral comico.
Inquiere es una forma de manifestar que tambien se puede hacer Neo
progresivo elitista de altos vuelos ;-)
Puntuacion 8/10
Salu2 Neo Progresivos
Juan
----------------------------------------------------------------------------
Autor: "Juan Mellado" <progjuan@hotmail.com>
Asunto: Le Orme: "Contrapuntti" (1974)
Le Orme: "Contrapuntti" (1974)
Discografica: 33, Philips, CD Polygram International 1999
Temas:
1. Contrappunti (5:41)
2. Frutto acerbo (3:32)
3. Aliante (3:19)
4. India (3:09)
5. La fabbricante d'angeli (4:45)
6. Notturno (3:50)
7. Maggio (8:50)
Musicos:
- Aldo Tagliapietra (bass, guitars, vocals)
- Michi Dei Rossi (drums, percussion)
- Toni Pagliuca (keyboards)
- Gian Piero Reverberi: piano, realizacion y produccion.
Discografia (70's) :
- 1971 Collage - Philips
- 1972 Uomo Di Pezza - Philips
- 1973 Felona & Serona - Charisma
- 1974 In Concert [live] - Philips
- 1974 Contrappunti - Philips
- 1975 Beyond Leng - Cosmos
- 1975 Smogmagica - Philips
- 1976 Verita Nascoste - Philips
- 1977 Storia O Legganda - Philips
- 1979 Florian - Philips
Despues de editar su primer disco en directo en 1974 "Le Orme in Concerto",
editarian un album de corte conceptual titulado "Contrapuntti", con la
colaboracion especial de Gian Piero Reverberi al piano, realizacion y
produccion, el cual ya colaborara en 1972 en el Uomo Di Pezza.
El album se abre con un instrumental emersoniano, que da paso al que seria
primer single del album (2) "Frutto acerbo" una balada acustica con la voz
dulce de Aldo, que intenta emular el exito conseguido con el single "Gioco
Di Bimba" del gran album ya mencionado "Uomo Di Pezza" (1972)
El album entra en los pasajes instrumentales clasicos marca Le Orme (3) con
un repetitivo y martilleante teclado; (4) fue el segundo single del album,
una nueva balada tipo (2) pero esta se rompe con un teclado misterioso con
toques emersonianos.
(5) Vuelve el martilleante teclado acompañado de sonoridades atmosfericas
tambien de teclados y entra el piano de cola del invitado Gian Piero, para
entrar en el momento mas algido del album con una bateria machacona que da
paso a una balada cantada por Aldo; (6) es una delicada melodia de solo de
piano.
(7) Es el ultimo tema del album, perfecto broche final con un duelo entre
teclado y bateria, para acabar con sonidos procedentes del tema (3).
y el Sitar de Aldo?
Creo que este es uno de los pocos trabajos en los que Aldo no se marque su
solito de Sitar.
Le Orme fue la mejor imagen italiana de EL&P, combino los sonidos pomposos
wagnerianos de teclado con la elegancia y lirismo del vanguardismo italiano.
Puntacion: 8.5/10
Salu2 liricos
Juan
Nota: Despues de "Contrapuntti", Le Orme busco un nuevo sonido a su musica,
contratando a Tolo Marton como guitarrista y grabado en Los Angeles y
editando el album "Smogmagica" en 1975, dandole a Le Orme un sonido mas
cosmico Pink Floydiano. No seria hasta 1996 con Il fiume que no regresaria
el sonido 70's.
----------------------------------------------------------------------------
Autor: "alejandro fabian lopez" <alejandro_f_lopez@hotmail.com>
Asunto: resultados
Moogs, mellotrones, ARPs, hammonds.
Analogos, llenaban la cinta de distorcion a veces, no eran programables, sus
bases ritmicas podian hacerte caer de risa (recuerdan Picasso's last words de
McCartney?). Pero son amados por nosotros.
He aqui los resultados de la votacion, resultados muy variados, por cierto.
MOOG:
3 VOTOS: Trilogy - ELP
2 VOTOS: Lucky man -ELP
Journey to the centre of the Earth - Wakeman
Wonderous stories - Yes
Ciclos - Canarios
1 VOTO: The revealing science of God - Yes
And you and I - Yes
Don't kill the whale - Yes
Starship trooper - Yes (version KTA Wakeman)
Blues variations - ELP
Toccata - ELP
Tarkus - ELP
Acquaring the taste - Gentle giant
Macrocosm - Brand X
Pequeñas delicias de la vida coñugal - Sui Generis
Bach - Walter Carlos
Siempre libre - Turf
Welcome to the machine - Pink Floyd
Baby's got a temper - The prodigy
The sung song - Eloy
The doubt and fear - Eloy
Four holesin the ground - Premiata Forneria Marconi
2 movim. de la sinfonia n.5 de Prokofiev - Tomita
Humming (live) - Portishead
MELLOTRON:
4 VOTOS: In the court of Crimson King - King Crimson
3 VOTOS: Epitaph - King Crimson
2 VOTOS: Starless and black bible - King Crimson
The fountain of salmacis - Genesis
1 VOTO:Pubis angelical - Charly Garcia
The great gate of Kiev - Tomita
La casa de la mente - intro - Espiritu
Circus including entry of chamaleons - King Crimson
Prince Rupert's lament - King Crimson
Devil's triangle - King Crimson
Gates of delirium - Yes
Catherine Howard - Wakeman
Tears - Rush
Watcher of the skies - Genesis
Blood on the rooftops - Genesis
Supper's ready - Genesis
Dancing with the moonlit knight - Genesis
Nights in white satin - Moody Blues
Ulvi fgraklader- Sindakus
Space oddity - Bowie (Wakeman en teclados)
The rain song - Led Zeppelin
HAMMOND:
2 VOTOS: Cualquier cosa tocada por Jon Lord
1 VOTO: Close to the edge - Yes
Catherine Parr - Wakeman
My black pages - The Nice
Cirrus minor - Pink Floyd
Rock de la madreselva y corto- Pescado rabioso
Serpiente viaja por la sal - corto - Pescado rabioso
The knife - Genesis
Stone of years - ELP
Blues variations - ELP
Trilogy - ELP
Living sin - ELP
The barbarian - ELP
Tarkus - ELP
Highway star - Deep Purple
Child in time - Deep Purple
Inside - Eloy
Floating - Eloy
Thick as a brick - Jethro Tull
July morning - Uriah Heep
ARP:
1 VOTO:Madman across the water - Elton John
Firth of fifth - Genesis
The lamia - Genesis
Robbery, assault and battery - Genesis
The cinema show - Genesis
Riding the screen - Genesis
Wot gorilla? - Genesis
Shine on your crazy diamond - Pink Floyd
Zoolook - J.M.Jarre
Close - Joy division
Escape from N.York - John Carpenter (...)
Otros teclados analogos fueron mencionados por algunos cajeros como el
OBERHEIM (Hemispheres - Rush, Bety Davies Eyes - Kim Carnes), el VCS3 (Dark
side of the moon - Pink Floyd, No pussy footing - Fripp-Eno) y el FARFISA, un
organo usado en The piper at
the gates of dawn- Pink Floyd.
Quisiera recordar otro teclado: el WURLITZER, que tambien encandilo en la
2 mitad de los 70s. Pero hay tantos... La votacion se limito a los mas
usados.
----------------------------------------------------------------------------
Autor: "Juan Mellado" <progjuan@hotmail.com>
Asunto: Reseña de un SUPER Concierto: ATILA
ATILA en Barcelona, febrero 2002
Hola a todas y todos los cajeros del mundo de habla hispana.
F A N T A S T I C O !!!
no hay palabras para calificar lo acontecido.
El jueves 20 de febrero actuaron Atila en la sala L'espai de Barcelona.
Presentaban en directo el album editado en el 2002 de la remasterizacion de
la grabacion original del trabajo con BASF "Intencion" y los temas del
"Reviure" grabados en vivo en el Teatro "El Jardi" de Figueres en 1999.
Track-List:
1. Intencion,
2. Cucutila,
3. Atila,
4. Dia Perfecto,
5. Al Mati,
6. Reviure,
7. Somni,
8. El Principio del Fin.
bis
9. Un Camel de Xocolata.
Este era su tercer concierto despues de la reunificacion de Atila como grupo
en 1999, anteriomente habian tocado en Octubre de 1999 en Figueras (Girona)
del cual se grabo su mas reciente trabajo y hace poco, concretamente el 25
de Enero 2003, en Salt (Girona).
El concierto comenzo media hora antes de lo anunciado, aunque es cierto que
la entrada indicaba a las 22:00H, tambien es cierto que en la web decia
22:30H, por lo que algunos llegaron tarde y se perdieron el primer tema
"intention".
Ante nuestros ojos incredulos, los musicos de Atila aparecieron entre las
penumbras en el escenario, despues de 28 años de ausencia. Muchos de los
que estabamos alli no vivimos aquellos 70's pero para muchos Atila eran un
mito y en ese momento mas vivos que nunca.
Benet Nogue a la derecha con multitud de teclados y un microfono, se encargo
de realizar una pequeña presentacion de cada tema y mas tarde de presentar
a los musicos uno a uno. entre tanto nos efrecio todo un recital de teclados
del rock sinfonico mas clasico de los 70's y lo mejor de todo es que se le
vio disfrutar con lo que hacia. Tambien hay que reseñar que a pesar de sus
cerca de 50 tacos, la voz de Benet suena mejor que antaño.
A la izquierda del escenario se encontraba otro miembro fundador del grupo,
Juan Puñet, el cual se encargo junto a Benet Nogue de dominar con su
presencia lo que alli sucedia, con constantes bateos y ese solo que se marco
en el tema "El principio del fin" que mas de uno alli presente "ya
boquiabietos" penso que le iba a dar algo, que velocidad, que ganas,
increible, no pasa los años para este musico.
Acompañando a los dos veteranos, enfrente de Joan Punyet, se encontraba muy
escorado, Pere Martinez al bajo, el cual no lo hizo nada mal, aunque se
mantuvo junto al segundo guitarrista Carles, al margen de cualquier acto de
animacion.
Carles Cruz, el mas joven de la banda y reciente incorporacion, se puso
enfrente algo escorado del teclado de Benet Nogue. Aunque eclipsado por el
otro guitarrista, se marco algunos solos destacables con mucho feeling y
seria injusto no mencionar el duelo que mantuvo con el otro guitarra en el
bis "Un Camel de xocolata".
Ignasi Bosch, es el guitarrista que presidio el centro del escenario,
increible que con su juventud pudiera tocar de esa manera y con esa
desenvoltura la guitarra, SOBRESALIENTE, y no era nada facil, pero estuvo
magnifico ante dos pesos pesados como son Joan y Benet.
Particularmente, me pase el concierto con constantes escalofrios y envuelto
de una entrañable emocion, la verdad es que Atila nos conducieron
vertiginosamente por los senderos de los 70's, con un sonido impecable,
moderno y con dos horas de autentico delirio y ensueño.
Particularmente el tema que mas me gusto fue Reviure, con ese grito final de
extasis de "VISCA CATALUNYA".
El resto de temas tambien sonaron muy bien e incluso el bis sorpresa ;-) "Un
camel de xocolata" una version "suigeneris" del Intention, complacio, al
creo numeroso publico que se dio cita en una noche de lluvia y mal tiempo.
Por cierto estuviemos bastantes cajeros por alli y parte del publico, creo
que iban alli mas por costumbre, al principio salio un presentador diciendo
"esta noche presentamos...", intuyendo que cada semana actua un grupo, que
por conviccion, aunque si es cierto que a la salida hubo cola en los stands
donde se vendia el nuevo album de Atila.
Vi a Benet Nogue muy animado en su regreso a la escena musical progresiva y
creo que tiene una espinita clavada por tan solo grabar dos (tres) albums
con Atila; Prometen material nuevo.
Atila debe ser el escaparate para las nuevas generaciones de musicos y para
muestra tres botones, Ignasi, Pere y Carles !! alucinaban creo que mas que
nosotros con lo que alli estaba sucediendo".
Lo peor, tener que ver el concierto sentado en una butaca de cine numerada y
no poder mover mas que la cabeza y el pie al son de la musica.
Salu2 Atileros
Juan
----------------------------------------------------------------------------
Autor: Carles Falp <cfalp@amena.com>
Asunto: Atila: leyenda viva en directo
ATILA en Barcelona, febrero 2002
Hola amigos,
Ayer por la noche en Barcelona cayo un regalo del cielo para los que no
pudimos vivir el rock progresivo en los 70. Tuvimos la suerte de ver en
directo a los renacidos Atila tocando su musica de los 70 pero con un
brillo y un color seguramente distinto. Digo seguramente porque no he
podido escuchar sus trabajos originales, teniendome que conformar con
su magnifico ultimo trabajo medio estudio y medio directo.
De todos modos ayer en la Sala Espai los chicos de Atila nos hicieron
volar como en aquellos tiempos hippys. Eso si, no hicieron falta
hierbas miraculosas ni polvos magicos, con rock sinfonico tuvimos mas
que suficiente. Aunque nos recordo Benet Nogue, en sus acertadas
introducciones a los temas, que en sus tiempos compusieron alguna
cancion 'en una noche que querian volar'.
En el concierto tocaron temas de sus tres LP's y lo hicieron con una
gran compenetracion y sonando de maravilla. Me gusto mucho la sala
l'Espai, con una acustica realmente muy buena. Benet me gusto mucho con
los teclados y me sorprendio su voz, dando mucha personalidad y fuerza
a los temas cantados. Me encanto su forma de presentar los temas,
intentando dar la sensacion de que los años pesan, pero sin que ello se
notase al tocar. Y de eso se encargo de sobras Joan Puñet, el cual
hizo el mejor solo de bateria que he visto, impresionante su tecnica y
su entrega. En el bajo tuvimos un cumplidor Pere Martinez que
completaba una maravillosa seccion ritmica. Y en las guitarras tuvimos
a dos guitarreros muy diferentes en estilo, pero que se complementan a
la perfeccion. Con un mayor peso tuvimos a Ignasi Bosch con una tecnica
mas rockera, increible velocidad y gran tecnica en los solos. Y con un
sonido mas blusero al joven Carles Cruz, que quizas sea el menos
experimentado (es solo una suposicion) pero que le saco un color al
sonido de su guitarra que me gusto mucho.
Sin duda el concierto de ayer fue un regalo de los Dioses del
Sinfonico. Si os quereis hacer una idea de su sonido, podeis haceros
con su reciente editado CD donde tocan cuatro temas en directo con la
formacion actual. Se trata de puro rock sinfonico a la altura de
cualquier grupo de la epoca.
Para terminar deciros que al final del concierto, y despues del bis
pedido por el publico, acabamos todos de pie (l'Espai es un teatro y
estabamos sentados) aplaudiendo a cinco magnificos musicos, que han
sido muy valientes en rescatar al que creo, y ya no tengo dudas, mejor
grupo de rock progresivo español de toda la historia.
Gracias Atila,
Carles Falp
Sant Cugat del Vallès.
----------------------------------------------------------------------------
Autor: Sergio <sarroyom@yahoo.com>
Asunto: King Crimson - The Power To Believe
Jose Luis Mas Balbuena (LCDM #427) escribio:
>yo de musica no entiendo
Miguel de Cervantes escribio:
>no se hizo la miel para el hocico de los cerdos
Lei con una sorpresa enorme una "critica" (o "citrica", por lo acida que es)
escrita por alguien que segun sus propias palabras no sabe nada de musica pero
que se atreve a escribir sobre ella. En buena hora que los que no saben nada de
algo se dediquen a comentar sobre discos que otros no han escuchado,
predisponiendolos asi de antemano hacia una nueva produccion.
Yo escuche una version promocional del The Power To Believe (TPTB) en diciembre
del 2002, fue un inmejorableo regalo y casi de inmediato senti la necesidad de
publicar en la Caja un primer articulo, ya que soy nuevo aun aqui y no he
publicado casi nada, pero por respeto a la mayoria que, sin duda, aun no habia
escuchado el disco, preferi no escribir nada.
Solo dire que los temas Elktrik, Level Five, Dangerous Curves y Eyes Wide Open
son de lo mejor que ha hecho Crimson desde el Thrak. La superioridad del TPTB
sobre el seco The Construkction Of Light es notoria.
Segun he escuchado y leido en el boletin Elephant Talk (www.elephant-talk.com),
la version promocional que yo tengo es preliminar. Es decir, que la version
oficial que aparecera en Occidente el 3 de marzo proximo (y que yo ya encargue)
tiene una produccion mucho mas elaborada a cargo del productor conocido como
Machine. Me gustaria estar en Japon tambien para poder comprar esa version
definitiva. Hay chicos que tienen toda la suerte del mundo y no se percatan de
ello, pero no tienen la culpa...
Por respeto y en espera del 3 de marzo, no publico una resenna pormenorizada
del TPTB, pero no se embarquen con destinos inciertos, el disco es una
verdadera pasada...
Sergio Arroyo
delicate living creature silence that smiles to me whenever I open myself
beauty truth good transience tranquillity innocence always the same always
different
----------------------------------------------------------------------------
Autor: "Ferran Lizana Abat" <rockomic@navegalia.com>
Asunto: Mejores 2002
Tan solo decir que los que tengais la intencion de votar los mejores discos
del 2002 y todavia no lo hayais hecho, daos prisa por que pronto se
procedera al recuento de puntos.
Hasta luego.
----------------------------------------------------------------------------
Autor: "Ferran Lizana Abat" <rockomic@navegalia.com>
Asunto: Atila a Barcelona
ATILA en Barcelona, febrero 2002
El pasado 20 de febrero pudimos disfrutar del concierto de la historica
banda catalana Atila, en la sala L'Espai de Musica i Dança, un pequeño
teatro donde pudimos gozar del recital comodamente sentados. El teatro no se
lleno pero tuvo una buena entrada. Como curiosidad, entre el publico se
encontraba el baterista de la popular banda catalana de rock, Els Pets.
La verdad es que fue un concierto magnifico, con un sonido de gran calidad y
una banda que supo interpretar los temas de sus dos historicos discos con
mucha conviccion y buen hacer, transportandonos a todos a los años 70 por
momentos.
Atila esta formado actualmente por dos de sus miembros clasicos, Benet Nogue
a los teclados y Joan Puñet a la bateria, ademas de la incorporacion de los
jovenes Pere Martinez al bajo, Ignasi Bosch a la guitarra y Carles Cruz a la
guitarra.
Repasaron al completo todo el material que hayan grabado nunca, es decir,
los discos Intencion y Reviure enteritos, siendo los de este ultimo los que
mejor sonaron, con temas como Somni o Reviure, ademas de la suite El
Principio del Fin que tocaron en su version mas extensa, con solo de bateria
incluido, por parte de Joan Puñet que nos dejo a todos bocabadats,
digoooo... boquiabiertos. No soy de los que acostumbran a disfrutar
demasiado de los solos de bateria, pero esta claro que esta vez si lo hice,
Joan demostro que es monstruo con su instrumento, y demuestra un virtuosismo
y energia como pocos, a pesar de que ya no es un joven de 30 años.
Benet Nogue por su parte, demostro tambien que es un teclista de mucho
nivel, y tambien pudimos apreciar que su voz no ha perdido potencia con el
paso de los años.
En cuanto a los nuevos fichajes, creo que le dan un toque algo mas moderno a
estos temas de los 70, y en todo momento realizaron un trabajo muy
consistente y convincente.
Ahora, despues de la reedicion del disco Intencion incluyendo todo el
Reviure grabado en directo como temas extra, ya es momento de dar el
siguiente paso, grabar un disco con material nuevo, y por lo que vimos, creo
que podemos confiar en que realicen un trabajo mas que digno, con los nuevos
miembros aportando el toque mas actual que los pueda integrar en la presente
escena progresiva.
Finalmente todos salimos mas que satisfechos con lo que habiamos visto y
escuchado, esperemos que este tipo de iniciativas se produzcan mas a menudo.
Endavant Atila i visca!!
Ferran
----------------------------------------------------------------------------
