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La caja de musica Number 0414
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\__ | XXX X | __/
\__ | XXX X | __/
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__ | X .-.X | __
__/ | X /XXXX | \__
__/ | .-.X XXXX/ | \__
/ | /XXXX `""´ | \
| XXXX/ |
| `""´ |
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LA CAJA DE MUSICA
LA LISTA HISPANO PARLANTE DE CORREO ELECTRONICO DE ROCK SINFONICO+PROGRESIVO
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LCDM: #414 diciembre 2002 http://www.dlsi.ua.es/~inesta/LCDM
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* VOTACION: Lo mejor del año 2002
* Sobre Close To The Edge
* Respuesta a Axel
* Maroon
* sobre el email "Gran duda progresivo-existencial moderna"
* Gualberto - "A la vida/Al dolor" (1974)
* Mas sobre Yes
* Comparaciones
* The Flower Kings : "Unfold the Future" (2002)
* Radio 3
* LCDM #412
* YES y Dean
* Walk Away Rene
* BRAINWASHED
* musica urbana "iberia"
* L'isola di Niente (letras)
* Musica Urbana
* Felicitaciones >
* VOTACIONES
* Alan White y los Beatles
* Los mejores discos de los 90
* Musica_progresiva
* ELECTRIC LAYLAND
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Autor: "Jose Manuel Iñesta"
Asunto: VOTACION: Lo mejor del año 2002
Hola a todos.
Se acaba el año y, como todos los años desde que existe La Caja
les quiero convocar a la votacion de lo mejor de este año que
termina. Esta votacion, la mas tradicional de LCDM, tiene algunas
diferencias este año respecto a los precedentes: les pedire unicamente
que voten los mejores discos del año 2002. Teniendo en cuenta lo
siguiente:
- No hay un numero determinado de discos a votar. Los que sean oportunos.
- El orden sera tenido en cuenta.
- No es estrictamente necesario que los discos hayan sido editados entre
enero y diciembre de 2002, aunque tampoco tiene sentido votar a discos de
hace 4 o 5 años... De esta manera pueden entrar "en competicion" discos
editados a finales del año pasado, que si no estan en franca desventaja.
La votacion puede hacerse de forma publica con un mensaje a la Caja o de
forma privada enviandome un mensaje personal a mi mismo o a Ferran Lizana
<rockomic@navegalia.com>.
Gracias por la colaboracion.
Hasta luego
Jose Manuel
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Autor: "Kevin Palmer" <chochito48@hotmail.com>
Asunto: Sobre Close To The Edge
Amigo Cajero:
El señor Alan White no toca en ningun pasaje del disco lo cual es una suerte
porque jamas podra igualar a Bruford. La foto adicional que aparece en el Cd
es de el productor Eddie Offord.
Respecto a la lamina, si te refieres aquella del lago en la montaña rodeada
de senderos y otras impresionantes imagenes, te cuena que aparecia en la
parte interna del disco ya que el album se abria como un libro y alli
aparecia la imagen. las letras aparecian en el sobre de papel que contenia
el vinilo en su interior.
Saludos, Kevin
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Autor: "Ferran Lizana Abat" <rockomic@navegalia.com>
Asunto: Respuesta a Axel
Hola a todos.
Me gustaria profundizar un poco sobre el interesante tema expuesto por Axel
de Argentina.
Axel comenta lo siguiente sobre el Hybris de Anglagard (y no de Anekdoten
como erroneamente dice):
"...por mas oportunidades que le di, no deja de parecerme un buen
disco, de una buena banda, con exelentes musicos y buenas intenciones y
lindo arte de tapa, pero todo eso es nada. Todo termina diluyendose en nada
de nada, porque me es inevitable tratar de igualar o de poner a la misma
altura a una COSA FUERA DE LO COMUN como Close to the Edge o Selling England
By The Pound."
Creo que tu afirmacion es un poco exagerada y no creo que en realidad
pienses asi.
No debemos ser tan exageradamente exigentes con la musica, el mundo no se
reduce a las cuatro obras maestras del progresivo. Acaso no son maravillosos
discos como Going for the One o A Trick of the Tail?, no nos han hecho pasar
grandes momentos?, y sin embargo estos discos, en mi opinion y creo que en
la de la mayoria de fans, no estan a la altura de Close to the Edge y
Selling England by the Pound.
Lo que quiero decir es que no importa si un album no es la obra maestra de
la decada, simplemente deberiamos dejarnos de prejuicios y tratar de
disfrutar con lo que tenemos delante, y te aseguro que discos del nivel de A
Trick of the Tail y Going for the One ha habido muchos en estos 90, e
incluso superiores, y un buen ejemplo es el citado Hybris.
Pasar del todo a la nada, del blanco al negro sin tener en cuenta toda la
gama de grises, no es justo.
Al hilo de todo esto, pienso que el problema principal de muchos fans del
progresivo al intentar entrar en los 90, y no estoy diciendo que sea el caso
de Axel, es que miran demasiado hacia el pasado (algo que a mi tambien me
ocurrio en su momento), cuando creo que siempre hay que mirar hacia delante.
La musica evoluciona, y dentro de ella debe hacerlo tambien el rock
progresivo. Bandas como Djam Karet, Anekdoten, Opeth, Porcupine Tree, o los
mismos Anglagard, por citar unos pocos ejemplos, no podrian haber existido
en los 70, y precisamente ahi esta uno de sus principales valores, el haber
creado una musica acorde con los tiempos que corren, de crear SU propia
musica, producto de unas mentes despiertas que miran hacia delante, aunque
sea sirviendose de lo que han escuchado del pasado.
Los tiempos de Close to the Edge y Selling England by the Pound no volveran,
y yo añadiria, afortunadamente, cualquier intento de recrear ese tipo de
obras, sin aportar ninguna personalidad propia, es, de alguna manera, un
paso atras, a pesar de que el resultado final sea satisfactorio y que en un
momento dado todos disfrutemos con la experiencia. La personalidad debe ser
lo mas importante en un artista y creador.
En fin, se trata solo de mi opinion.
Hasta luego.
Ferran
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Autor: "Miriam" <merlino@arrakis.es>
Asunto: Maroon
Hola a todos,
Ante todo, presentarme, puesto que acabo de suscribirme a este grupo.
Soy una madrileña de 27 años aficionada al progresivo desde hace
años. Mis favoritos, los clasicos: Genesis, Yes, Van Der Graaf
Generator, King Crimson, ELP...El motivo por el que me he apuntado a
esta lista es para, como siempre, intentar descubrir mas grupos que se
dediquen a este estilo, por desgracia, tan poco comun.
Otro de los motivos es dar a conocer a un grupo progresivo de amigos
mios. No son muy conocidos excepto para un buen puñado de conocidos
y amigos, asi que es por esto por lo que he creido que este seria
un buen modo de darlos a conocer y, ademas, asi hacer un favor a las
personas que busquen grupos nuevos del genero. Su nombre es Maroon (y
no, no derivo del titulo del tema de Pink Floyd), aunque
anteriormente eran conocidos como Again (se formaron en 1995). Con su
primer album conceptual en 1997, "Lewis Sandman Dick's Introspective
Experiences" (Experiencias introspectivas de Lewis Sandman Dick), de
grabacion propia y sin comercializar, obtuvieron una excelente
critica que se publico en la revista El Mellotron. El disco esta
disponible en su totalidad y de forma gratuita tanto en Vitaminic.es
como en Mp3.com. Os recomiendo que lo escucheis; dudo que haya algun
aficionado al rock progresivo al que pueda no gustarle.
El caso es que Maroon esta a punto de acabar su segundo disco,
tambien conceptual y mas progresivo que el primero, si cabe. El
disco se presentara a finales de enero en Madrid (Sala El Juglar,
dias 23 y 30). Por supuesto, no tengo claro cuantos aficionados al
genero y suscritos a esta lista viviran por la zona, pero espero que
alguno de vosotros escuche algun tema del primer disco y se anime a
venir a verlos.
Un saludo a todos.
M.
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Autor: "Jose Poggio" <jose@jpoggio.com>
Asunto: sobre el email "Gran duda progresivo-existencial moderna"
Hola queridos amigos cajeros todos:
lei el mail sobre "Gran duda progresivo-existencial moderna" escrito
por............ Yo he sentido algo bastante parecido, aunque discrepo
bastante en cuanto a gustos (el Sr Banks) excepto por lo que dices de
Robert Fripp, que me parece sumamente acertado; y creo tener una
explicacion para ello, aunque puede no ser aplicable a tu caso, pero
por lo menos al mio lo es.
Yo me crie escuchando musica progresiva, jazz y clasica desde muy
temprana edad ya que mis hermanas me llevaban 15 años y salian con
musicos, luego con "hippies" y mi Padre era un gran aficionado a la
musica, especialmente a la guitarra clasica, ya que estudio con
Segovia años luz atras (hoy en dia mi padre tendria 91 años).
Siempre se discutio mucho de musica en casa. En los mejores momentos
del progresivo (año 71 a 73) mientras los mas jovenes nos
disolviamos en orgasmos cosmo-progresivos, mi viejo traia rarezas del
Jazz y la Musica clasica que te dejaban al borde de saltar por el
balcon, aunque el nunca critico despectivamente al progresivo, lo
mas despectivo que dijo fue con respecto a la voz de Jon Anderson y a
los teclados de banks en The Lamb, pero por lo demas respetaba mucho
todo lo relacionado con el progresivo y sinfonico de esa epoca. El
siempre decia que no hay con que darle a la formacion clasica, por
su precision y disciplina. Todo buen jazzero o blussero con
formacion clasica que haya resistido a dejarse llevar por los
formatos de las academias de musica y llegado a dominar la musica como
lenguaje y al instrumento como un miembro de su cuerpo; y toque
improvisaciones metiendo el dedo y haciendo justo la presion donde
tiene que ir, va a sonar incomparablemente mejor. Creo que los progmans
de principios de los 70s tenian mas formacion clasica que los neo de
ahora. Y aclaro sobre los neo, porque tipos que tienen un dominio
absoluto desde el punto de vista clasico los hay de sobra hoy en jazz
y fusion.Y son realmente alucinantes. Bandas como Finneus Gauge, Motor
Totemist, Garden Wall,, etc que son netamente Rock Progresivo son muy
superiores a las de los 70 para mi modo de ver. Tal vez no me emocionen
como entonces, pero me acuerdo sin embargo, que yo tambien a los 12
años me emocionaba con cada cosa....Creo que para volver a emocionarse
con las cosas contemporaneas de la misma forma que nos emocionaron en
epocas de adolescencia o juventud temprana, hay que hacer un ejercicio
bastante duro de desacostumbrar a los oidos a tener expectativas, dejar
de añorar, vivir con espontaneidad y expectacion el momento
actual......
Bueno, lo dejo ahi y mando un fuerte abrazo a la comunidad cajera.
Jose
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Autor: "Juan Mellado" <progjuan@hotmail.com>
Asunto: Gualberto - "A la vida/Al dolor" (1974)
Gualberto - "A la vida / Al dolor" (1974)
Label: Movieplay-Gong y en CD Fonomusic 1997)
Tracks:
1. Cancion de la primavera 3:05
2. Cancion del agua 4:00
3. Cancion de las nieves 3:51
4. Cancion del arco iris 3:23
5. Cancion de las gaviotas 9:56
6. Terraplen 3:47
7. Prisioneros 8:45
8. Tarantos (para Jimi Hendrix) 3:33
9. Dialogo interior 6:46
Musicos:
- Gualberto: guitarra española, flamenca y electrica y Sitar
- Antonio Diaz: Guitarra acustica de 6 cuerdas y bajo
- Tod Purcell: Voz y guitarra de 12 cuerdas
- Arthur Wolh: Violin
- Willie Rodriguez de Trujillo: Bateria y Percusion
- Carlos Carcamo (Granada): flauta
- Enrique Morente: Voz
Gualberto Garcia Perez (1945) se crio en un corral de Villa Bartolina en el
Turruñuelo al lado de la Vega (charco la pava), donde los gitanos de Triana
cantan a todas horas.
Despues de formar parte de la aventura con Smash, se marcha en 1971 a los
EEUU para estudiar solfeo, armonia y composicion en la escuela "Julliard
School" de Musica de Nueva York, pagandose dichos estudios haciendo de
musico callejero o como musico de sesion en los estudios Good Vibrations de
Nueva York.
Alli en Nueva York escribio una obra de teatro para una opera rock sin exito
alguno, formo parte de la "Yoga Symphoñ Orchestra", toco con un grupo de
Jazz y toco la guitarra en un grupo de rock donde estaban Daiwan Nothihar
(Sitar) y Arthur Wolh (violin) y se dio el gustazo de asistir al Festival de
Woodstock, donde residia. Incluso probo suerte tocando con "Jefferson
Airplane", pero no cuajo su aire gitano con aquello.
En 1974 regresa a España trayendose consigo a dos musicos americanos, el
violinista Arthur Wolh y el cantante Tod Purcell.
Una vez en España y tras grabar con su mujer Jessica el single "Move blues"
/ "Where the rain end; rises sound" para la casa de discos Diabolo, entrando
en los estudios "Sonolad" de Madrid para grabar "A la vida/Al dolor" para
la casa de discos GONG de su amigo Gonzalo GarciaPelayo, un album dividido
claramente en dos partes como bien dice su titulo.
La primera dedicada "A la vida", es abierta por el tema "Cancion de la
primavera" con el mestizaje de los sonidos crucados de guitarra acustica y
flamenca con los arpegios de la guitarra española de Gualberto acompanyada
de la voz clara con acento americano del cantante Tod.
Le sigue "Cancion del agua" con un gran trabajo al violin de Art Wolh y
despues "Cancion de las nieves" un tema donde interviene el tecladista
Carlos Carcamo del grupo Granada, esta vez tocando la flauta. "Cancion del
arco iris" es la tercera version que realiza Gualberto del mismo tema,(como
es y sera costumbre en el en sus porteriores albums) donde hay la
particularidad de escuchar el sitar de Gualberto y al granaino Enrique
Morente Cotelo con su "cante jondo". "Cancion de las gaviotas" que da por
finalizada la parte de "A la vida" es el tema mas experimental e improvisado
y donde Carlos Carcamo vuelte a interpretar la Flauta.
Comienza la segunda parte dedicada "Al dolor" con el tema "Terraplen" una
"solea" con guitarra flamenca y un atipico al genero violin acompañado del
"quejio" de Enrique Morente al son de unas bulerias. Le sigue "Prisioneros"
donde hay lugar a un duelo vocal entre Todd y Enrique Morente, acompañados
de la guitarra flamenca de Gualberto. Le sigue el instrumental dedicado a
Jimi Hendrix, "Tarantos" (para Jimi Hendrix)" guitarra flamenca, electrica,
violin y palmas, Acaba el album con "Dialogo interior" un tema a capella
entre el violin y la guitarra española apasionada de Gualberto.
Presento "A la vida/Al dolor" en la Monumental de Madrid con el gaditano
"Agujeta" Manuel de los Santos Pastor, sustituyendo a Enrique Morente.
Despues actuaron en el Festival de Burgos (bautizado por la prensa
franquista como el "Festival de la cochambre" monstrando en la prensa fotos
de las pelambreras y los torsos desnudos de los jovenes, Tambien en el
Festival de Leon y en el Canet Rock ante 20.000 personas. Tambien participo
en el "Encierro" de 14 horas con los grupos rockeros del momento: Triana,
Electrica Dharma, Coz, Eva rock, Storm y Atila. Tambien actuo en Sevilla
junto a Iman y Storm por primera vez en el Festival de caracter
reivindicativo "Andalucia 6 de junio", organizado por los estudiantes de
Medicina en el patio de la Facultad.
Un album que a pesar de estar por debajo del su siguiente trabajo
"Vericuetos", tiene buenos momentos instrumentales, mucho vanguardismo para
la epoca en que se realizo, vuelta de tuerca al concepto del flamenco mas
purista, poco abuso del Sitar indio y mucho sabor flamenco mezclado con
estructuras americanizadas.
Puntuacion: 7/10
Salu2 Progreflamencos
Juan
Informacion y documentacion Antonio Delgado
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Autor: "Jose Alejandro Barreiro Isabel" <jabi28@hotmail.com>
Asunto: Mas sobre Yes
Hola a todos:
Pues los problemas que tuvo el cajero provocaron indirectamente un pequeño
mal entendido con CarlosBenavides,ya que su mensaje
cronologicamente fue posterior a mi reseña del concierto de Yes, pero aparecio
antes en la lista de correos.
No me molesta tu comentario Carlos, pero debo decirte que desgraciadamente
si me he perdido por causas de fuerza mayor (lease dinero o razones de trabajo)
muchos conciertos a los que he querido asistir, como con Premiata, pero
afortunadamente no fue el caso de Yes.
Si lo ponemos en una balanza, aunque escuchar a Howe o Squire me gusta
bastante, la leve decepcion del mal sonido del concierto de 1999 (que por otra
parte no fue culpa de los musicos), provoco que esta vez no estuviera tan
entusiasmado con la visita del grupo, del que como ya he comentado no soy fan
recalcitrante, como si esel caso conCamel o Genesis por
ejemplo.
Sin embargo, reitero que la principal razon que me impulso a ir fue que
venia Wakeman, y como lo dije en mi anterior correo, ese hecho por si solo
valio el concierto. Y tienes razon, las opiniones generales indican que este ha
sido el mejor concierto del grupo en nuestro pais.
Saludos a todos
Alejandro Barreiro
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Autor: "Javi" <javih@ya.com>
Asunto: Comparaciones
Hola a todos,
va por el comentario de Axel en el ultimo numero de la Caja.
Mi opinion es que probablemente tengas razon cuando te quejas de que
el nivel del prog actual en general, en cuanto a transmision de
emociones se refiere (que es, en mi opinion, de lo que se trata), no
alcanza ni de lejos al nivel de obras como Close to the edge y el
Selling (curiosamente, mis numeros 2 y 1, respectivamente, en las
votaciones de mejor disco que se hicieron en su dia). El problema
esta, creo yo, en escuchar tratando de comparar con tu estandard de
maxima calidad. El resultado es que nunca lograras disfrutar del
momento. Imaginate que te haces para comer un par de huevos fritos. Es
muy probable que si te los comes pensando en que son una porqueria al
lado de una buena paella, por poner un ejemplo, no consigas disfrutar
comiendotelos. Si me pongo a escuchar el Close to the Edge no puedo
ponerme a pensar en que la Suite Bergamasque de Debussy, por poner un
ejemplo, le haria palidecer. No. Escucha Close to the Edge y
disfrutalo en ese momento. Creo que el ejemplo sirve para los discos
de grupos actuales que citas, con respecto a tus obras favoritas. Otra
cosa es que no te gusten porque no, porque no encajan en tus gustos.
Pero, en mi humilde opinion, tratar de buscar un "Close to the edge"
en cada disco nuevo que oyes es un error.
(Por cierto, hablando de Close to the Edge, me regalaron el DVD
"Symphonic Yes live"... y, tras 20 años escuchando la pieza, llore
de emocion ante el pedazo de version de la gira con orquesta. Y
ellos aun disfrutan tocandola... y quien no.
Un saludo.
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Autor: "Juan Mellado" <progjuan@hotmail.com>
Asunto: The Flower Kings : "Unfold the Future" (2002)
FLOWER KINGS : "UNFOLD THE FUTURE" (2002)
Hola a *.*
Bufff... 3 mensajes ya sobre el nuevo doble album de TFK.
Pues creo que todavia no se ha dicho lo siguiente:
El nuevo album de TFK no es un "MAS DE LO MISMO" o "FALTO DE ORIGINALIDAD",
hay muchos elementos que lo diferencian y distinguen de sus obras
anteriores, aunque tambien es cierto que se conservan elementos clasicos de
TFK y ambas cuestiones son de agradecer.
El mayor elemento diferenciador es la fusion o referencias al JAZZ. Si
habeis leido bien, en muchos temas se oye jazz-rock y a veces free-jazz,
creo que es debido a la orientacion jazzistica de Jonas Reingold y Zoltan
Csörsz (escuchar con atencion "Soul Vortex") e incluso se atreven en
"Christianopel" a experimentar con arreglos psicodelicos ademas de ser el
unico tema escrito en que participan todos los miembros en su elaboracion,
Stolt, Csörsz, Reingold y Tomas Bodin.
Los TFK clasicos suenan en el primer CD, de ahi que le guste a Carlos Omar
mas que el segundo, el cual es mas improvisador y camaleonico, de ahi que a
Ferran le guste mas que el primero. A mi particularmente me gusta los dos
:-)
Otro GRAN detalle no mencionado es que el temazo que abre el primer cd "The
Truth Will Set You Free" suena a YES, incluso el estribillo donde dicen "The
Truth will you free we will stand up to the lie with this heart bigger than
America" suena a la version de America de Paul Simon o cuando dicen "Listen
close you..." me viene a la memoria el "Close to The Edge". Las armonias
vocales son inequivocas, Hasse Froberg remeda muy bien a Jon Anderson. en
definitiva UN PEDAZO DE TEMA MUYYYY YESSESIANO... eso si con la marca de la
casa, es decir composiciones largaaaaassss.. larrrrgas, mastodonticas vamos
un tema de 31:01 es casi el nuevo album de Echolyn "Mei".
Respecto a su anterior trabajo "The Rainmaker", siguen utilizando en algun
tema sonido Deep Purple, en especial el tema que abre el segundo CD "Genie
In A Bottle" donde la voz de Hasse Froberg se torna a la de Ian Guillan...
incluso me parece oir a Axel de GUNS N'ROSES en "Rollin The Dice". A pesar
de este aspecto remedador la voz de Hasse Froberg sigue estando (en mi
opinion) muy por debajo de la calidad de los instrumentistas.
Os habeis fijado que en "Fast Lane" canta Daniel Gildenlow de Pain Of
Salvation, no es extraño, tan solo hay que recordar que este estuvo de gira
con Trasantlantic por peticion expresa de su amigo Ronie Stolt.
Estoy de acuerdo con Carlos Omar en que la excelente suite de 24:30 "DEVILS
PLAYGROUND" peca de las
desuniones entre las distintas partes de la suite, cierto es que un tanto
forzadas. No es mas que producto de mezclar una seccion filmica orquestada
que me recuerda a la sinfonia nº 1 de Brahms a cargo de Hasse Bruniusson
(atipica en TFK) con el clasico sonido melodico de TFK y el jazz-rock.
No olvidemos tambien la inclusion en algunos temas de seccion de viento a
cargo de los invitados Ulf Wallander (saxo soprano y tenor) y Anders
Bergkrantz (trompeta).
Amigo Xavi :-), Roine Stolt solo ha cedido a Tomas Bodin los temas Fast Lane
y Rollin The Dice.
y finalmente coincido con *.* que Zoltan Csorsz hace un trabajo increible a
la bateria.
Por ultimo decir que parecen bastantes ajenos a la influencia AOR Hard rock
que puediera imprimir en su musica en trabajar para la discografica
Insideout.
Como dice el amigo cajero Carlos Omar,
ACOSENJABLE.
Puntuacion: 8/10
Felices Fiestas a *.*
Arreveure
Juan
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Autor: Alfredo_Azorin <Azorin@ua.es>
Asunto: Radio 3
Hola amigos progres (ya se que no se dice asi sino progresivs, pero tambien
queda bien, o no?)
Bueno, dejando ya la polemica de caribu en raido 3, pues fui yo quien hizo
el primer comentario y no me lo invente sino que lo ponia en la web de radio
nacional de españa , yo solo hice 'copiar y pegar' en mi mensaje a la caja,
y ahora esa informacion ya la han quitado, es decir, que el error era de
ellos que anunciar un programa que no era tal,...pero yo paso de historias..
mi comentario era si alguien ha comprado el cd de discopolis compilado por
Jose Miguel Lopez. El otro dia lo tuve en mis manos y no me atrevi a
comprarlo pues no conocia a nadie de los que tocan.
Alguna sugerencia?
Alfredo Azorin.
Saludos y animos a Alex de A Coruna y al resto de gallegos.
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Autor: Jose Luis Caballero <jlcaball@cargraphics.com>
Asunto: LCDM #412
Hola
Estuve escuchando "Yesyears" Y me merece los sig comentarios.
Money (unico tema de yes en donde se escucha la voz de Wakeman,no?)
Abilene (Parece un tema sacado de Begginings)
Make it easy (No esta tan mal para ser de Rabin)
Love Conquers all (Fea,otro momento intrascendente del duo
pardepe-Squire/Sherwood)
cHAU
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Autor: emiliano acevedo
Asunto: LCDM:YES y Dean
"Alejandro Fabian Lopez" pregunto lo siguiente:
Sobre Close to the Edge:
1) Que partes de bateria son las que toca Alan White en este disco?
2) Dado que soy un desconfiado de la presentacion en CD de discos ya
editados en vinilo, y dado que el dibujo del centro del librito del CD
de Close
to... se parece mucho al arte de Fragile, me pueden asegurar que este
dibujito haya sido parte del vinilo original (al cual no tengo el gusto
de tenerlo) ? Y de ser asi, en que ubicacion (sobre o sobre interno)
estaban...
Mis respuestas son:
1)Alan White no toca en este disco.Bruford se fue durante las mezclas del mismo
cuando este ya estaba grabado.
2)Vamos por partes.La obra de Roger Dean tenian un caracter conceptual que se
extendia tanto a tapas como a la escenografia de la banda.En este caso la
explicacion es la siguiente:
En "Close to the edge" Dean culminaba un concepto que habia iniciado en
"Fragile":alli el planeta que aparece en la portada es destruido por una serie
de cataclismos,pero sus habitantes construyen naves espaciales para escapar.En
"Close To The Edge" se presenta uno de los fragmentos del planeta,y ya en
"Yessongs" una de las naves que conduce estos fragmentos,las esporas a traves
del espacio,para luego mostrar su descenso y asentamiento en nuevo planeta.
Espero que esta explicacion te sirva.
Chau
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Autor: Jose Luis Caballero
Asunto: Walk Away Rene
Hola a Todos:
Esta es mi ultima participacion del 2002, por lo que en esta ocasion no les
voy a hablar de un disco o grupo, sino mas bien voy a comentar un libro
llamado "Walk Away Rene, The Work of Hipgnosis".
Como todos sabemos Hipgnosis fue un despacho de diseno con sede en
Inglaterra y cuya labor se dedico principalmente al diseno de portadas de
discos y estaba comandado por Storm Thorgerson, Aubrey Powell y Peter
Christopherson.
Este despacho tuvo entre sus clientes a gentes como Pink Floyd (A Saucerful
of Secrets, Medle, Atom Heart Mother, Dark Side Of The Moon, etc) Genesis
(The Lamb Lies Down On Broadway, A Trick Of The Tail), Led Zeppelin (Houses
of The Holy, Presence, In Through The Back Door), Wishbone Ash (Argus, LIve
Dates, New England), ELP (Trilogy), Paul McCartney (Back To The Egg, Band on
The Run), 10CC (Deceptive Bends, How dare You?), Golden Earring , Yes (Going
For The One, Tormato), The Alan Parsons Project (Tales Of Mistery, I Robot,
Pyramid), Brand X (Moroccan Roll, Live Stock), The Rolling Stones (Goatshead
Soup), UFO (Force It, Phenomenon), Peter Gabriel (I, II, III), etc, etc,
etc.,
En el diseno de las portadas incluian aspectos de fotografia e ilustracion,
generalmente eran de funda doble o a veces triple (Going For The One),
incluian sobres con las letras de las canciones, Posters, Stickers, e
incluso hasta el mismo diseno del sello.
Este Libro incluye varios ejemplos de las portadas, asi como en algunos
casos anecdotas de la realizacion de las mismas y en algunos casos se centra
en todos los detalles de algunas (Wish You Were Here, Presence), Tambien al
final del libro se incluyen los datos de produccion de cada portada en la
que se incluyen datos de Compania discografica, disenador, fotografo,
retocador, camara fotografica y tipo de lentes que se usaron, locaciones,
etc.
Este libro fue editado por "Paper Tiger" en 1978, siendo reeditado en 1989,
lamentablemente creo que esta descatalogado.
Este es un buen ejemplo para acercarnos a lo que hay no solo en el interior,
sino tambien en el exterior, lo cual muchas veces nos ayuda a comprender el
concepto que manejan muchos musicos.
Bueno en numeros posteriores les contare algunas de las anecdotas que vienen
en este libro., por lo pronto me despido y les deseo a todos un feliz fin de
año, y espero que sigamos leyendonos en el 2003.
Felicidades a todos!!!!!
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Autor: emiliano acevedo
Asunto: LCDM:BRAINWASHED
Hola
hoy quiero hablar acerca del disco postumo de George Harrison,
BRAINWASHED.
La verdad,discaso.Llama mucho la atencion que una persona que
tenia la certeza que se estaba muriendo hiciera un disco tan
lindo,tan optimista...un disco que hace pensar que la vida
es linda y todo...
Este disco para mi es una joya dentro de un panorama musical
actual pauperrimo con basuras como U2 (dinosaurio sobrevaluado),
Shakira,Eminen o System Of A Down (Puro ruido) y que decir de
los habladores de Oasis (verdaderos charlatanes) que quedan
empequeniecidos ante una obra pop tan impresionante como
este disco de George.
Brainwashed no tiene desperdicio aqui tenemos verdaderas joyas pop
como "Añ Road","Vatican Bues","Rising Sun" o "Looking for my life"
o una balada tipica "made in casa" como "Never Get Over You",todos temas
muy harrisonianos.Al que le haya gustado Cloud 9 (1987)
o las aventuras de los Traveling Wiburys gozara tambien con este disco.
Y tambien aqui tenemos musicos invitados como:Jeff Lynne (tambien
co-productor),
Jon Lord,Jim Keltner,Mike Moran,Ray Cooper y Jools Holland.
Un aparte se merecen los temas "Marwa Blues" y "Brainwashed",el primero
impresionante instrumental en donde Harrison hace un gran trabajo
con su doliente guitarra,creo que debe ser el mejor instrumental del
anio aunque los del Grammy nunca se enteren y "Brainwashed" es un tema
espectacular que cierra el disco y le pone un dignisimo colorario
a la carrera de este gran musico con un final tipo mantra con George
haciendo una oracion hindu que te pone la piel de gallina...casi la
despedida de George del mundo material.
Esa voz!...un hippie recalcitrante me dijo una vez que Harrison cantaba
mal y a mi casi me agarra un patatus...porque siempre crei que esa voz
era re linda...yo la siento como un vientito fresco en una tarde
calurosa de verano.
Las sensaciones que quedan al escuchar este disco son ambivalentes por
un lado la alegria de escuchar una vez mas a George (al que cuesta imaginar
muerto) y por otro lado la triste certeza de que no habra un nuevo disco.
Me acuerdo cuando vi otra obra postuma,en este caso la de mi director
de cine preferido:Stanley Kubrick,y la sensacion era igual:por un lado
la fascinacion por ese gran trabajo visual de las imagenes y por otro lado
la tristeza de que no habria una nueva pelicula.
BRAINWASHED es un gran disco y debido a sus meritos musicales y extra
musicales es merece para mi un 9 de puntaje.
Gracias George por tanta musica y por tanta belleza como la que nos regalaste
a todos a lo largo de 40 anios,solo un alma tan pura como la tuya lo podia
concebir...descansa en paz en el cielo rodeado de diamantes con John y Cia.
Hasta Siempre.
Sin mas,se despide.
Emiliano Marcelo Acevedo.
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Autor: "pablo canalis fernandez"
Asunto: LCDM musica urbana "iberia"
Hola, soy un asturiano (oviedo) aficcionado al prog, me gusta mucho el rollo
español (tambien escucho fusion a lo jorge pardo, carles benavent
etc). Alguien puede por casualidad ayudarme a encontrar el CD "iberia" de
Musica urbana?. Lo compro si alguien lo tiene a la venta,o al menos si
alguien puede grabarmelo..
Llevo buscandolo mucho tiempo y esta descatalogado. Si puedes ayudarme.
escribeme.
Podeis mandar los correos a pablocana@terra.es
Gracias
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Autor: From: Manuel da Achada
Subject: LCDM: L'isola di Niente (letras)
A continuacion una traduccion del Italiano e Ingles por Sandro Maruda y Ronñ
Velazques que aparece en la portada interna del Lp "L'isola di Niente" de PFM
edicion Venezolana, 1974. Perdon por los acentos omitidos.
La Isla de Nada (L'isola di niente)
Pero la verdad
es el numero que tengo,
triste caminar,
inutiles por que,
fabulas y mentiras
que hablan de Dios,
estupidos soldados
que preguntan por mi.
Solo en los jardines de las mentes se sienta el tiempo que vendra,
sienta quien ha perdido acariciando aquella paz que no tiene
y paz de un momento es reposar en esta isla de nada.
Mas la verdad
es el numero que tengo,
triste caminar
inutiles por que,
y como una cometa
que el viento no posee,
yo no lo hablo mas
de creer de perdonar,
demasiadas verdades
que preguntan por mi
Dulcisima Maria (Dolcissima Maria)
Dulce Maria
olvida las flores
pintadas por el tiempo
sobre tu rostro
y los años que se han ido,
sentada y esperando
un largo, largo camino,
ninguno de encontrar...
no te voltees mas.
Y el dia llegara
vestido de poesia,
te hablara de sueños
que no recordabas mas
y te bendecira
dulcisima Maria
Dulce Maria
de los ojos puros,
de los ojos mojados,
es tiempo de andar:
y pronto sentiras
el perfume matinal
y el tordo cantara
volandote cercano,
no te voltees mas...
y alguno si desearas
vestido de poesia,
te cubrira de amor
sin pedirte algo mas
y te acariciara
dulcisima Maria.
La Luna Nueva (La Luna Nuova)
Cielo de marzo
de luna nueva,
sueños de fortuna,
savios borrachos entre fuegos candentes
a quemar pavores.
Canta el viejo la locura
del ultimo de los reyes,
canta el niÑo la magia
de una alba que vera;
calla el hombre, espera ya
la lluvia que caera...
Pequeña piedad,
juego que no tiene
nunca nunca nunca fin.
Luce bien mi cara (is my face on straight)
Infla tu chaleco, quitale curerda a tus ojos,
anuda tu mejor sonrisa, revisa tu disfraz.
Lava al seco tus viejos chistes, practica tu desesperanza,
esconde tus relaciones debajo de las escaleras.
Tu estas invitado a asistir a la convencion del partido turco
No te parece bien?
Tu puedes dejar tus problemas en la puerta
nosotros tenemos maneras de animarte
con tal que no seas enfermo o pobre
o negro o afeminado
Podemos darte un surtido de trajes
que hara que te parezcas a nosotros
un libro de citas y un nuevo aspecto,
una escalera o una viga.
Toma otra taza de realidad,
bebe y bebe algo mas!
Tu puedes poseer una lancha, una casa un carro,
o vivir como Howard Hughes;
!Vamos! que puedes perder?...
Y si tu eres discreto hay dulces placeres,
hasta puedes darle una cachetada a tu esposa
si solamente firmaras la linea punteada
te sentirias bien... muy bien...
Gracias por tu participacion, aqui tienes tus pildoras,
el hombre de la chaqueta blanca te enviara la factura.
Te gustaria conocer
a nuestro mas distinguido miembro.. un doctor
Fausto por nombre!
Luce bien mi cara?
Se reiran en la puerta...
Oh, no debo llegar atrazado.
Luce bien mi cara?
Luce bien mi cara?
Me dejaran traspasar la puerta?
Oh, no debo llegar atrazado
Luce bien mi cara... Luce bien mi cara...
Luce bien mi cara?
Esta ultima cancion con letras por Pete Sinfield es algo dificil de traduccir
en el sentido exacto, debido a que el texto es algo metaforico. Creo que la
traduccion no refleja completamente el sentido de la cancion pero es una
guia bien cercana al sentido algo onirico del tema de la cancion.
Feliz navidad
Manuel da Achada
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Autor: AWAKEN
Subject: LCDM:VOTACIONES
Hola a todos y a todas las cajeras
No es facil elegir 10 de los mejores albumes de los 90, pero de los que
he escuchado, aqui va mi lista:
1- Yes- Keys To Ascension
2- I.Q.- Ever
3- I.Q.- Subterranea
4- Dream Theater- Scenes From a Memory
5- Yes- The Ladder.( no todo el album es bueno, pero bien lo valen
algunos de los temas del mismo).
6- Explorer Club- Age of Impact
7- Marillion- Brave
8- Shadow Gallery- Carved in Stone
9- Camel- Rajaz
10- Dream Theater- Images and Words
Gracias a los cajeros que nos han hablado del magnifico concierto de Yes
en Mexico, como me hubiera gustado estar alli!!.......
Aprovecho para desearos unas FELICES NAVIDADES Y UN PROSPERO Y
PROGRESIVO AÑO NUEVO.
Salutacions a tothom
Àngels
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Autor: "Jose Manuel Iñesta"
Asunto: Musica Urbana
Hola a todos,
acabo de leer la reseña del "Focus 8" que el cajero Sebastian
hacia en el numero anterior, y simplemente queria comentar que me
llama la atencion el titulo del primer tema, "Rock & Rio", sin duda
un homenaje a la epoca en la que Thijs van Leer unio esfuerzos con
el rockero Miguel Rios para llevar a cabo, alla por los años 84-85
(creo), una exitosa gira por toda España y un doble en directo
superventas con el nombre ambos de... "Rock & Rios". Miguel Rios
presentaba con exquisitez reverencial al bueno de Thijs, que tocaba
flauta y teclados (pero no cantaba, creo recordar), supongo que ante el
desconocimiento e indiferencia de la mayor parte de la peña presente
en el concierto.
Saludos y feliz año a todo el mundo.
PD: Cuando escribi este mensaje no me habia dado cuenta que en este mismo
numero hay otro mensaje pidiendo discos de Musica Urbana. Parece que se
ha desatado un subito interes por la banda! Bueno, ahi queda el recado.]
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Autor: "Paco" <evalina1@supercable.es>
Asunto: felicitaciones >
A todos los cajeros del mundo:
Solo voy a deciros que paseis unas fiestas entrañables, que os
divirtais de lo lindo, que no perdais el gusto por la buena musica y que
no dejeis de dar esas opiniones impagables en estos fantasticos
boletines.
Os deseo a todos un esplendoroso 2003.
Un abrazo.
Kpo Pako. Almeria.
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Autor: SXNyYWVsIFPhbmNoZXo <raelsb77@hotmail.com>
Asunto: Alan White y los Beatles
Hola cajeros:
Lo intento, de verdad que lo estoy intentando.... Semana tras semana procuro
encontrar un tema del que escribir que no sean los Beatles. Ya son
demasiados anios con ellos a cuestas y ahora que he encontrado en el prog un
estilo musical que me llena por completo pense que me habia librado de ellos
por el momento, pero ya veo que me siguen persiguiendo (¡y que lo sigan
haciendo toda la vida!) :-)
Siempre sucede que leo o escucho algo que me hace volver a acordarme de los
Beatles. En esta ocasion simplemente me he acordado de pronto de su primera
grabacion en la EMI, cuando Ringo acababa de llegar al grupo y George
Martin, tal vez porque no lo veia muy seguro, decidio reemplazarlo por un
bateria de estudio. En aquella ocasion se grabaron "Love me do" y "P.S. I
love you", caras A y B respectivas del single y como ya he comentado (y
todos los fans de los Beatles sabreis) en el no toca Ringo. Bien, pues
intentando recordar el nombre de aquel bateria de estudio solo podia
acordarme de su apellido: White (tranquilos, tranquilos...). Rapidamente
busque por internet el pasado musical de nuestro querido Alan White antes de
recaer en Yes, pero no, no fue el quien toco en aquella grabacion. Fue un
tal Andy White (vaya...).
Sin embargo me encontre con alguna otra agradable sorpresa, pues Alan White
si que colaboro en algun tema de los discos "Plastic Ono Band" (Lennon),
"Imagine" (Lennon) y "All things must pass" (Harrison). Ademas es el bateria
de "Live peace in Toronto" (Lennon), compartiendo en aquella ocasion
escenario con John Lennon y Eric Clapton. Por ultimo, tambien toca en el
single "Instant Karma" (Lennon).
Todo un descubrimiento, al menos para mi. Ahora mismo me voy corriendo a
escuchar estas grabaciones. No se, uno espera encontrar un toque proggie por
algun sitio, un ritmo desacompasado, que se le vaya un poco la mano a Alan
White....
Saludos progresivos
Israel Sanchez
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Autor: Jorge Dorrego <jorge_dorrego@yahoo.es>
Asunto: Los mejores discos de los 90
Ahi van los mejores discos de los 90, bajo mi modesta opinion:
1. Marillion - Brave
2. Porcupine Tree - Stupid Dream
3. Radio Head - Ok Computer
4. Roger Waters - Amused To Death
5. White Willow - Ex Tenebris
6. Spock's Beard - The Kindness Of Strangers
7. Flowers Kings - Flower Power
8. Marillion - Afraid Of Sunlight
9. Porcupine Tree - Lightbulb Sun
10. Talk Talk - Lughtin Stock
Feliz Navidad a todos.
PDTA: No olvideis que el Disco del Año se llama "In Absentia": In
prescindible In creible..., In pactante No solo lo decimos muchos
seguidores de Porcupine Tree
sino que prensa especializada, habla de el como un disco "Increible"
literalmente.
Estamos de Enhorabuena.
Jorge Dorrego
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Autor: "Javi" <javih@ya.com>
Asunto: Musica_progresiva
Hola a todos,
revisando mi discografia, fue a parar a mis manos un CD recopilatorio
de temas de grupos pioneros del rock progresivo español de mediados de
los 70, grupos como Maquina, Smash o Gualberto. Estuve releyendo un
escrito de uno de los miembros de Maquina que me ha parecido
interesante compartir con vosotros y me permito transcribirla aqui con
todo el cariño (espero que no se enfade nadie):
"En Agosto del 69 salio a la luz el primer disco de nuestro grupo
'Maquina!' y en Septiembre nos ibamos a Madrid (por aquello del
centralismo). Alli empezamos a entrar en ambiente: radios,
entrevistas, etc. ' BFQue opinais de la muca progresiva? BFCual
es el proposito de esta musica? BFHaceis musica underground?
BFCreeis que en España...?'
Actuamos en un club: nos echaron. En otro, tambien. Al fin, en el
cuarto club nos quedamos cuatro o cinco dias: ' BFNo tocais aquella
de los...? !Tocad mas flojo!'. Nos echaron igualmente.
Cuando regresabamos (uno en la furgoneta entre los bafles, yo tuve que
quedarme como rehen, no hubo secuestro, en la pension esperando un
giro), alli comprendimos que 'aquello' no tenia nada que ver con
nosotros y empezamos a sospechar que si, que haciamos musica
progresiva.
Creo que la musica progresiva española nacio hace ya mucho tiempo,
alli en la epoca de los Godos o Visigodos, cuando - en un guateque,
al que asistia 'el todo visigodia' - hubo un musico que se le
ocurrio tocar una melodia que el, en su casa y con toda la
ilusion del mundo, habia preparado cuidadosamente. No pudo acabar:
una pata de cordero asado y a medio comer le paso rozando por la
cabeza: 'Toca algo mas divertido o te cuelgo de los pies!'. Aquel
fue el primer musico progresivo (frustrado, claro); pero su intento no
quedo en vano. Tambien fue el primero en cobrar por esta musica:
los restos de la pata de cordero.
Desde entonces la musica progresiva se ha ido extendiendo, a pesar de
las patas de cordero asado. En el flamenco hay muchos musicos de este
tipo, aunque ni tocan el porompompom ni salen en la tele.
Este disco no contiene ni lo que toco aquel señor godo, ni lo que
interpretan estos señores que no salen en la tele. O sea que 'ni
estan todo slos que son, ni son todos los que estan...'
Musica progresiva podria ser algo asi como en la literatura, lo
que haria un escritor al que le dejaran escribir lo que quisiera."
Bueno, ahi queda eso. Un abrazo a todos y feliz año!
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Autor: emiliano acevedo
Asunto: LCDM: ELECTRIC LAYLAND
Hola
Hoy quisiera hacer un comentario sobre el historico album de la
Jimi Hendrix Experience llamado "ELECTRIC LADYLAND" de 1968.
Cansado de ser solamente una atraccion llamativa,un fenomeno
de conciertos y guitarras llameantes,Jimi se dispone a dar
un paso mas alla musicalmente hablando y realizar un album
musicalmente mas solido y con contexto conceptual.Este
album (3ro de su carrera y ultimo de estudio editado
en vida por Jimi) fue hecho en Nueva York y supuso el
final del trio ocurrido pocos meses despues debido a las
peleas que Jimi tenia con su bajista (Noel Redding) y el
interes del guitarrista por trabajar con otros musicos e
improvisar en todo tipos de ocaciones hasta llegar a niveles
insospechados.
ELECTRIC LADYLAND era un doble album monumental (ahora 1 CD).
Poblado de hallazgos experimentales,sonidos 3d que jugaban con la
dinamica del sonido Stereo,improvisaciones calurosas y momentos
musicales que hacen que es! ! ta obra tenga un caracter imperecedero.
1....AND THE GODS MADE LOVE:Mini tema que inicia el disco,apenas
unos sonidos y ruidos que juegan con el Stereo (este es un disco
ideal para escuchar con auriculares).Jimi tenia el concepto de
la musica debajo del agua,este tema es algo asi:suena como "bajo el
agua".Retomaremos este tema del agua mas adelante.
2.HAVE YOU EVER BEEN (TO ELECTRIC LADYLAND):Con este tema comienza
realmente el disco.Gran tema pop de Hendrix.
3.CROSSTOWN TRAFFIC:Desaforado tema loco con un ritmo frenetico
de aquellos.Este tema es uno de los clasicos mas grandes de
Hendrix.
4.VOODOO CHILE:Improvisacion blusera de mas de 10 minutos en donde
Jimi cuenta con musicos invitados,hecho que desperto no pocos
celos en su trio.Participan aqui los grandes Stevie Winwood
(Traffic) en organo y Jack Cassidy (Jefferson Airplane) en
bajo.
5.LITTLE MISS STRANGE:Aqui Jimi le deja poner un tema propio a
Redding y este no desentona con el resto del disco.Gran tema de
Pop sesentero con gancho.
6.LONG HOT SUMMER NIGHT:Otro gran momento de Hendrix con sus
guitarrasos tipicos dentro de este muy lindo tema.
7.COME ON:Cover de un clasico tema de Earl King,buena version.
8.GYPSY EYES:Tema de clasico sonido Hendrix que insinua lo que
el guitarrista haria mas adelante con su "Band of Gypsies".
9.BURNING OF THE MIDNIGHT LAMP:Temazo psicodelico en donde la
reverberecion,los coros tenebrundos junto con el Wha-Wha tipico
y el sonido de clavicordio crean una atmosfera unica.Escuchando
este tema uno puede pensar:"esto no se puede hacer en directo",
pero con Hendrix esto no era asi...el tipo no tenia ningun
problema para tocar su elaborada musica.Para pruebas escuchen
la version que hizo de este tema el compilado de la BBC.
Artista genial este negro,que llego a Londres (capital
del pop) y eclipso a todos los grandes.Quien era este
negro insolente?.Todos lo admiraban (Mc Cartney,Clapton,
B.Jones,J.Beck,etc) y nadie daba credito a lo que veian.
Hendrix fue el primer negro pop,vencio a los blancos en
su terreno y mientras muchos desistian de actuar ante
la inviabilidad de reproducir en directo sus sofisticadas
grabaciones,alli estaba este negro surdo e insolente,extrayendo
los mas insolitos sonidos de su guitarra.
10.RAINY DAY,DREAM AWAY:Aqui se empieza a plasmar la idea
conceptual del disco...en el tema anterior nos encontramos
"quemando la lampara nocturna",aqui nos empezamos a dormir y
soniamos con el mundo sub-acuatico de...
11.1983...(A MERMAN I SHOULD TURN TO BE):Hendrix suenia con
un mundo sub acuatico futuro en donde el es un triton,criatura
mitad hombre,mitad pez.Musica acuatica,un concepto que aparecia
ya en Handel o Verdi y que obseciono a Jimi.Poco despues de esto
Hendrix se compro el estudio "Electric Lady" que esta ubicado por
encima del rio Hudson...de alli el famoso sonido.Paradojicamente
Hendrix casi ni pudo disfrutar de su estudio porque murio poco
despues.Pero su idea de musica acuatica se mantiene intacta.
12.MOON,TURN THE TIDES...:Tema con los ruidos tipicos como de campanas
acuaticas...maritimas...terrestes que van despertando al protagonista.
13.STILL RAINING,STILL DREAMING:Se cierra la idea conceptual iniciada
en el tema 10.Un gran manejo del Wha Wha y el leitmotiv inicial llevado
a limites insospechados.Un brillante cierre que redondea muy bien la idea.
14.HOUSE BURNING DOWN:Muy buen tema experimental en donde Jimi experimenta
con los cambios de ritmos que lo hace llegar hasta un 2/4 en donde parece
escuchar a Jimi...haciendo tango!.Se imaginan lo que hubiera sido una dupla
Hendrix-Piazzola (uy!).
15.ALL ALONG THE WATCHOWER:Tema de Dylan del cual se apropio Hendrix,
realizando uno de los solos mas brillantes de la historia.
16.VOODOO CHILD:Impresionante final con este tema "tan Hendrix" con uno
de los mas representativos riffs de guitarra hechos jamas...quien no
conoce los primeros compases de este tema?.
En resumen un gran disco,clasico total 5 estrellas del que ya no queda
mucho mas que decir,asi que...
Chau,se despide:
Emiliano Marcelo Acevedo
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