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La caja de musica Number 0411
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LA CAJA DE MUSICA
LA LISTA HISPANO PARLANTE DE CORREO ELECTRONICO DE ROCK SINFONICO+PROGRESIVO
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LCDM: #411 diciembre 2002 http://www.dlsi.ua.es/~inesta/LCDM
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* METROPOLIS
* Numen - Samsara (1998)
* INVISIBLE,Idem
* Carouselambra
* close to the edge... preguntas
* vamos cerrando los mejores de los 90
* The Flower Kings : "Unfold the Future" (2002)
* Everon : "Flesh" (2002)
* Mogwai : "Rock Action" (2001)
* Nuevo King Crimson y nuevo Toñ Levin
* LCDM #406
* Garden Wall : "Forget the Colours" (2002)
* MIDIs de Genesis y partituras
* Smash - Glorieta de los Lotos (1970)
* Mother Focus
* Puntajes para YES y ZEPPELIN
* Il Trono dei Ricordi - Same (1993)
* Holderlin - Clowns and Clouds (1976)
* Yes en Mexico
* Mejores de los 90
* Los mejores de los 90
* FLOWER KINGS - UNFOLD THE FUTURE
* -
* YES en Mexico
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Autor: "Roberto I. Quesada" <saytra@racsa.co.cr>
Asunto: METROPOLIS
Hola cajeros,
En LCDM #408, el cajero Ferran Lizana pregunto algunas cosas sobre la banda
(s) sonora (s) de la pelicula Metropolis.
Hablando un poco sobre esta gran pelicula decir que el guion se baso en la
novela homonima de la esposa de Fritz Lang, Thea Von Harbou y se filmo en
1925!. Tambien mencionar que su director fue uno de los pioneros del
movimiento cinematografico expresionista aleman; los otros fueron F.Murnau
(Nosferatu, Fausto) y Robert Wiene (Dr.Caligari).
Lo digo porque ademas de la musica soy un apasionado del cine.
Al igual que Ferran yo tambien he visto dos versiones, la original con
organo de fondo de 1927 (115 min.) y la version restaurada de 1984 (80 min.)
por Giorgio Moroder. Precisamente la banda sonora de esta version es la mas
conocida y se puede encontrar en cualquier tienda de discos. Por ahi canta
Freddy Mercury, Jon Anderson (si, el de Yes), Pat Benatar, etc. Todas las
composiciones son de Giorgio Moroder, quien es un compositor de origen
italiano de musica electronica y creador de las bandas sonoras, incluida
esta, de "Midnight Express" (Alan Parker), "Scarface" (Brian de Palma)-una
de mis peliculas preferidas-, entre otras. La BSO de Metropolis '84 es algo
floja a mi parecer asi que no voy a comentar nada.
En 1991 se saco al mercado otra banda sonora de dicha pelicula por un grupo
llamado CLUB FOOT ORCHESTRA, que seguramente es la version que le interesa a
Ferran, ya que dijo esto:
> La segunda version la vi una vez y quede impresionado por la musica, y lo
> bien que encajaba con la pelicula. Recuerdo que era una musica orquestal
> oscura, tetrica y enigmatica, que no creo que estuviera muy lejos de
algunos
> interpretes de musica electronica o progresiva.
Segun para muchos entendidos la BSO de Metropolis hecha por la Club Foot
Orchestra es la mejor de todas, esta disponible en CD y dura unos 70 min.
Lastimosamente yo no la he escuchado todavia pero apenas pueda me consigo
dicho disco.
En 1995 se reedito de nuevo la pelicula, en 1998 aparecio otro soundtrack y
en 1999 otro mas.
En el 2001 se volvio a reeditar la pelicula con otra banda sonora que
desconozco y hay otra restauracion que va a salir para el 2003 (la version
definitiva!!!!) en
DVD-Kino con otra banda sonora; que enredos no?. Bueno, eso es lo que yo se.
La pelicula se puede conseguir en VHS y DVD.
Saludos cinematicos,
Roberto I. Quesada
SJ, Costa Rica
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Autor: Alberto_Albas <aalbas@infomail.lacaixa.es>
Asunto: Numen - Samsara (1998)
Hola cajeros,
Tenia este album pululando entre la estanteria de los olvidados y la de los
albumes en escucha desde hace bastante tiempo, pero ultimamente le he
dedicado las escuchas necesarias para poder escribir algo en condiciones
acerca de el. El porque de esta incerteza es porque me crea sensaciones
contradictorias, pero vamos por partes. Casualmente Juan Mellado escribio
otra critica de este album hace poco, lo que junto a la decision de algunos
cajeros de incluirlo entre sus mejores de los 90 pueden hacer de interes
esta critica.
Componentes: Cesar Alcaraz - Cantante; Manuel Mas - Teclados; Antonio
Valiente - Guitarra; Victor Arques - Bajo; Gaspar Martinez - Bateria;
Musicos adicionales: Juan Carlos Aracil - Flauta; Carlos Mas - Saxofon;
Jesus Braceli - guitarra slide; Pablo Segura - Violin y Belen y
Aranza Alemañ - Coros
Track list: Introitus (7:48); Genesis (7:18); Lady Time (5:36); Walking on
Erwigland (6:49); Unlucky Orchid (7:47); Psychodrama (10:17); Running on Ice
(2:31); Only one Step from your Wings (3:57) y Samsara's End (8:34)
Aunque estilisticamente hay momentos en que pueda recordar al
Neo-Progresivo, creo que su trabajo es algo mas elaborado que otras bandas.
En el tono podrian recordar al Marillion de "Brave". El sonido es bastante
actual, para nada retro. Para mi sobresale el sonido de la guitarra,
realmente esplendida durante todo el album, no solo en solos, tambien
creando melodias. La seccion ritimica tambien esta muy bien. El sonido es
bueno, bien producido.
Lo que menos me convence es su vocalista, tiene una voz expresiva pero con
algun titubeo en los registros mas agudos. En los tonos bajos y solemnes se
sale bastante bien, pero en los registros mas altos para mi resulta
demasiado estridente. Otro problema para mi es el hecho de cantar en ingles,
lengua que se nota no se encuentra comodo y falsea algo el resultado global
del album.
Estructuralmente nos encontramos con temas mayoritariamente orientados al
formato cancion, aunque suelen tener bastantes cambios y alternancia en las
melodias vocales, aunque si exceptuamos el primer tema "Introitus" las
excursiones instrumentales no son demasiado extensas, aunque las que hay son
realmente buenas, generalmente lideradas por su excelente guitarrista. Los
teclados, excepto en el primer tema, se ven relegados a crear colchones
sinfonicos que a realizar excursiones solistas.
El unico tema instrumental es "Introitus", con bastantes orquestaciones
sintetizadas muy bien conseguidas (mucho mejor que en el album de Kotebel,
por ejemplo), y preciosos añadidos de flauta y guitarra. Otros temas a
destacar serian "Running on ice", una preciosa miniatura de 2,5 min con una
emotiva melodia, "Unlucky orchid", con un inicio solemne y una parte
instrumental con un bajo muy melodico, flauta preciosa y unos solos de
guitarra muy buenos. Otro buen tema es "Samsara's end", uno de los pocos
temas donde los teclados toman predominancia, y una tambien excelente
prestacion de la flauta. Este tema esta realmente muy bien compuesto, con un
'crescendo' final acertado.
Globalmente, creo que es un album mas que aceptable, muy bien compuesto e
interpretado instrumentalmente, como he dicho, el cantante es el unico que
flojea un poco. Tambien seria deseable una mayor variedad, ya que el tono es
bastante uniforme durante todo el album, y sobre todo crear unos desarrollos
instrumentales mas largos y elaborados, lo que para mi daria mucha mas
posibilidades a esta banda. Un punto positivo es la emotividad que son
capaces de transmitir.
Nota : 6.5 / 10 (Aceptable)
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Autor: emiliano acevedo <wakeman34@latinmail.com>
Asunto: INVISIBLE,Idem
Hola
Hoy voy a hablar del primer disco de INVISIBLE llamado justamente
"Invisible"(1974).
Con este disco empieza la trayectoria de este power trio de lo mas progresivo
que tuvo Spinetta (Voz y guitarra) junto a Machi (Bajo y voces) y Pomo
(Bateria).
Este grupo mezclaba elementos progresivos con Rocks duros,largas
improvisaciones y algo de Jazz-Rock,todo esto para dar el marco ideal para las
impresionantes liricas del Flaco que justamente pasaba por un gran momento en
esa epoca componiendo una cancion mejor que otra.
1.JUGO DE LUCUMA:Impresionante.Esos cambios de ritmos y esas letras tan
cerradas metaforicas le volaron la cabeza a muchos jovenes argentinos."Jugo de
lucuma chorreando en mi,patas de muebles de bronce caminan ya...".
2.EL DILUVIO Y LA PASAJERA:Inspirada segun Spinetta sobre las culturas
precolombinas.Imagenes de aztecas o mayas aparecen aqui o alli dentro de un
marco musical sutil.
3.SUSPENSION:Tema mas potente pero muy atractivo tambien.
4.TEMA DE ELMO LESTO:Instrumental que en los conciertos servia para la
presentacion de un munieco llamado "Elmo" que irrumpia en el escenario y era
muy "molesto".
5.AZAFATA DEL TREN FANTASMA:El tema mas "Crimsoniano" de Invisible.Habla de una
corte corrupta y un Rey que solo goza de los banquetes sin importarle nada
mas,hasta que un siervo lo mata por la espalda.La Azafata presencia todo y
segun cuenta el relator la ve sonreir en el momento de la muerte del monarca.
La azafata mas tarde lo embalsama.Segun un amigo mio la azafata era la muerte
que lentamente se acercaba,segun un periodista la azafata era Isabel Peron y el
rey obviamente Juan Peron...en fin las letras de Spinetta dan para cualquier
interpretacion.
6.IRREGULAR:Muy lindo tema que habla de la ciudad y sus traficos irregulares.
7.LA LLAVE DEL MANDALA:Tema de liricas muy cerraras como las de los primeros
temas del disco,en este caso hablando de Mandalas y simbolismos varios.
8.LO QUE NOS OCUPA ES ESA ABUELA,LA CONSCIENCIA QUE REGULA AL MUNDO:El titulo
lo dice todo mientras que las musicas siguen siendo geniales tambien algo
psicodelicas en este caso.
9.ELEMENTALES LECHES:Clasico del rock argentino que paso a la historia por una
frase en la letra que decia "lo que esta y no se usa nos fulminara".Segun
Spinetta:"El concepto puede aplicarse al campo que quieras:si no usas la
vida,la vida te mata;si no usas la fuerza,la fuerza ta mata."
10.ESTADO DE COMA:Tema muy fuerte al estilo Led Zeppelin.
11.OSO DEL SUENIO:Muy lindo tema,muy psicodelico quizas.La forma de tocar el
bajo de Machi se parece aqui a Chris Squire.
12.VIEJOS RATONES DEL TIEMPO:Muy buena forma de cerrar el disco con un tema de
gran lirica y con un estilo que me recuerda al Neil Young de discos
como"Harvest" por ejemplo o los momentos mas placidos de la Buffalo
Springfield.
En resumen un disco sin desperdicio con grandes letras y muchos cambios
ritmicos y elementos que se descubren despues de muchas escuchadas.Cuenta
tambien con una muy linda portada sacada de una ilustracion del genial holandes
M.C.Escher.
Puntaje:8,5
Emiliano Marcelo Acevedo
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Autor: emiliano acevedo <wakeman34@latinmail.com>
Asunto: Carouselambra
Hola
Otra piedra...je-je:
Para los que dicen que Led Zeppelin no es progresivo y que el disco "Entrando
por la puerta exterior" (1979) es malo,escuchen por favor:
CAROUSELAMBRA (Jones-Plant)
Las palabras sobran...
CELTA Y MUY PROGRESIVO!!!!
byE
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Autor: "alejandro fabian lopez" <alejandro_f_lopez@hotmail.com>
Asunto: close to the edge... preguntas
Hago un llamado a la solidaridad a
todo aquel sabihondo de Yes que quiera decirme...
1) Que partes de bateria son las quue toca Alan White en este disco?
2) Dado que soy un desconfiado de la presentacion en CD de discos ya
editados en vinilo, y dado que el dibujo del centro del librito del CD de Close
to... se parece mucho al arte de Fragile, me pueden asegurar que este
dibujito haya sido parte del vinilo original (al cual no tengo el gusto de
tenerlo) ? Y de ser asi, en que ubicacion (sobre o sobre interno) estaban este
y las letras...
Gracias mil!
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Autor: "jsierbo" <jsierbo@wanadoo.es>
Asunto: vamos cerrando los mejores de los 90
Hola a todos.
Muy brevemente.
Vamos a ir acabando con las votaciones de los mejores discos progresivos de los
90, pues hay otras votaciones propuestas esperando.
Los que no hayan votado todavia que aprovechen ahora por que es la ultima
oportunidad, la semana que viene empezare a recopilar votos.
Vamos, un ultimo esfuerzo.
Gracias y saludos a todos.
Juan
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Autor: "Ferran Lizana Abat" <rockomic@navegalia.com>
Asunto: The Flower Kings : "Unfold the Future" (2002)
FLOWER KINGS : "UNFOLD THE FUTURE" (2002)
Discografica: Inside Out
Temas:
Disco 1:
1. The Truth Will Set You Free (31:01)
2. Monkey Business (4:20)
3. Black And White (7:40)
4. Christianopel (8:30)
5. Silent Inferno (14:25)
6. The Navigator (3:39)
7. Vox Humana (4:44)
Disco 2:
1. Genie In A Bottle (8:10)
2. Fast Lane (6:35)
3. Grand Old World (5:26)
4. Soul Vortex (4:38)
5. Rollin The Dice (5:01)
6. The Devils Danceschool (5:08)
7. Man Overboard (3:45)
8. Solitary Shell (2:50)
9. Devils Playground (25:27)
10. (bonus track) No Time for Tomatoes (10:24)
Formacion:
- Roine Stolt - vocals, guitars, keyboards
- Hasse Froberg - vocals
- Jonas Reingold - Fender bass, fretless bass
- Zoltan Csorsz - drums
- Tomas Bodin - Grand piano, keyboards
Musicos invitados:
- Hasse Bruniusson - percussion
- Ulf Wallander - soprano saxophone
Los Flower Kings vuelven con un album doble, casi dos horas y media de
musica.
Despues de los discretos Space Revolver y The Rainmaker (EMHO), creo que en
este Unfold the Future, las cosas no mejoran demasiado, aunque algunas
canciones en concreto estan muy bien. Eso si, la banda continua sin
evolucionar demasiado en su estilo, ademas de que el album continua siendo
demasiado largo, con bastantes temas que no llegan al nivel medio que
deberia tener. Aunque logicamente, como musicos no se les puede achacar
nada, la instrumentacion es prodigiosa por parte de todos los componentes,
algo que, de alguna forma, arregla un poco la falta de frescura e ideas en
la composicion, resaltando la labor del nuevo baterista Zoltan Csorsz, con
quien han acertado de pleno.
Los temas que destacan para mi gusto serian el corto Rollin' the Dice, un
tema de Tomas Bodin con gran trabajo vocal por parte de Hasse Froberg, de
hecho el unico trabajo vocal realmente bueno del disco (ya sabemos que las
voces nunca ha sido lo mas destacado del grupo), que podria funcionar como
single. Igualmente muy bueno uno de los dos temas que ronda la media hora,
Devil's Playground, mientras que el otro, The Truth Will Set you Free, no
tanto. Como les ha ocurrido en otras ocasiones a estos chicos, creo que
serian mejores si fueran un poco mas cortos, sobretodo The Truth..., y
tampoco aportan demasiadas novedades con respecto a los anteriores discos,
pero bueno, la verdad es que tienen muy buenos momentos.
Luego tambien estan muy bien la alegre Black and White y la rockera Genie in
a Bottle.
Mas flojos me parecen la irregular Silent Inferno, o los temas The
Navigator, Vox Humana y Grand Old World. El resto no estan mal.
La novedad vendria en tres temas jazzys mas experimentales firmados, o bien
por todos los miembros, o bien por Reingold y Csorsz, Christianopel, Soul
Vortex y The Devil's Danceschool, que en mi opinion no acaban de encajar en
el conjunto del album.
Como curiosidad, el individuo que se dedico a escribir la duracion de los
temas en la contraportada, o le pasaron unos tiempos que no eran los
definitivos o es un autentico chapucero, por que no acierta casi ni uno,
equivocandose de varios minutos en algunos casos.
Resumiendo, lo mismo de siempre, y continuan a bajo nivel comparando con sus
discos aparecidos en los 90. Notable inspiracion a ratos, y poca en otros,
aunque la calidad como instrumentistas salva los muebles. Bastante mejor el
segundo cd que el primero.
Puntuacion: 6.5/10
Ferran Lizana
rockomic@navegalia.com
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Autor: "Ferran Lizana Abat" <rockomic@navegalia.com>
Asunto: Everon : "Flesh" (2002)
EVERON : "FLESH" (2002)
Discografica: Mascot Records
Temas:
1. And Still It Bleeds (7'45")
2. Already Dead (3'20")
3. Pictures Of You (6'01")
4. Flesh (14'18")
5. Missing From The Chain (4'53")
6. The River (4'05")
7. Half As Bad (3'32")
8. Back In Sight (7'20")
Formacion:
- Oliver Philipps: vocals, guitars, piano & keyboards
- Christian "Moschus" Moos: drums & percussion
- Ulli Hoever: guitars
- Schymy: bass
Musicos invitados:
- Judith Stüber: Female vocals on "Already Dead" and "The River"
- Donja Djember: Cello on "And Still It Bleeds"
- Gabi Ziebell: Violin
- Paula Sandu: Viola
- Zdenek Bezusek: Cello
- Oliver Thiele: music & keyboard arrangement on "Back In Sight"
Segundo album en estudio de Everon para este año y sexto de su discografia.
Tal como era de esperar, Flesh es diferente de Bridge, en lo que es una
maniobra parecida a Ayreon con sus Migrators. Flesh es un album que explora
la faceta menos dura, mas romantica, baladistica y sinfonica del grupo, con
utilizacion de abundantes pianos, ademas de instrumentos no habituales del
grupo como cellos y violines, un album sencillo, muy poco progresivo, sin
pretensiones, repleto de canciones de tono baladistico y medios tiempos,
pero que sin embargo, algunas creo que esta muy bien.
Cuando lo escuche la primera vez, este album me parecio muy mediocre, pero a
base de escuchas he ido entrando en el disco, y ya me tiene convencido,
canciones bastante simples pero que te van atrapando gracias al buen gusto
con que estan realizadas e interpretadas.
El unico tema que podriamos calificar de progresivo seria Flesh, de 14
minutos, que para mi es, seguramente, mi preferido de la historia del grupo,
un tema bastante cambiante, donde tenemos las unicas partes duras del disco,
y un gran trabajo vocal por parte de Oliver Phillips.
Tambien me parecen muy buenas And Still it Bleeds, Already Dead con un
bonito dueto vocal junto a la cantante invitada y Missing from the Chain,
una balada sin seccion ritmica y con muchos cellos y violines de fondo.
El resto tambien a buen nivel.
En resumen, baladas y medios tiempos, ademas de un tema progresivo, en un
disco menos duro de lo habitual, temas simples pero bien ejecutados y
compuestos. Vale la pena.
Puntuacion: 7/10
Ferran Lizana
rockomic@navegalia.com
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Autor: "Ferran Lizana Abat" <rockomic@navegalia.com>
Asunto: Mogwai : "Rock Action" (2001)
MOGWAI : "ROCK ACTION" (2001)
Discografica: (Pias) Recordings/Southpaw Recordings. Matador Records.
Temas:
1. Sine Wave (4:55)
2. Take Me Somewhere Nice (6:57)
3. O I Sleep (0:56)
4. Dial: Revenge (3:28)
5. You Don't Know Jesus (8:02)
6. Robot Chant (1:03)
7. 2 Rights Make 1 Wrong (9:31)
8. Secret Pint (3:37)
Formacion:
- Dominic Aitchison
- Stuart Leslie Braithwaite
- Martin Bullock
- Barry Burns
- John Cummings
Mogwai son una banda escocesa encuadrada en lo que se denomina el post-rock.
Es el primer album que escucho de estos chicos, al parecer los anteriores
son algo diferentes.
Al igual que Sigur Ros o Godspeed You Black Emperor!, esto no es rock
progresivo, sino una mezcla de ambient, minimalismo, electronica,
indie-rock, dream pop y space-rock, entre otras cosas, y tiene mas relacion
con formaciones como Tortoise, Talk Talk, Cocteau Twins o Brian Eno por
citar algunas, y por supuesto, Sigur Ros y Godspeed You Black Emperor!.
Aunque tambien tiene cierta relacion con algunas bandas sinfonicas y
progresivas, por que no?, de hecho aqui hay buenas dosis de mellotron entre
otras cosas, por ello creo que los fans abiertos deben intentarlo con Mogwai
por que es una banda realmente a tener en cuenta, de las mas creativas,
frescas e importantes del momento.
El disco es corto, no llega a los 40 minutos, o sea que dificilmente se nos
puede hacer largo, si acaso todo lo contrario. Que nadie se deje engañar por
el titulo, este es un album muy calmado y relajante, de tiempo lento y muy
agradable.
En cuanto al contenido, la verdad es que no podemos quedarnos indiferentes
ante la belleza y delicadeza de temas como Take me Somewhere Nice, Dial:
Revenge o Secret Pint, cuidados hasta el ultimo detalle y con un acabado
perfecto, o You Don't Know Jesus y 2 Wrights Make 1 Wrong, sublimes piezas
instrumentales mas atmosfericas, sinfonicas y ambientales que serian algo
mas cercanas a Godspeed You Black Emperor!
Resumiendo, los que supieron descubrir a los islandeses Sigur Ros, no deben
perderse esta otra maravilla.
Puntuacion: 8.5/10
Ferran Lizana
rockomic@navegalia.com
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Autor: "Manuel Hernandez" <manuelhp42@hotmail.com>
Asunto: Nuevo King Crimson y nuevo Toñ Levin
Cajeros:
Algo nuevo en el panorama progresivo estos dias...
Un nuevo album (salio en Noviembre del 2002) en vivo del Sr. Toñ Levin
(King Crimson, Peter Gabriel, etc.), en colaboracion continuada con
Larry Fast y Jerry Marotta (casi la alineacion completa de la banda de
Gabriel de los 80). Se llama "Double Espresso" y, como el titulo lo
insinua, es un album doble. Se consigue en Amazon.com por el precio de
un album sencillo, asi que es una buena inversion para los fanaticos del
bajista y su trabajo con la banda experimental King Crimson, Genesis y
Peter Gabriel. Entre muestras del trabjo solista de Levin, trae una
buena version de "Elephant Talk" y una excelente version de "Back in
NYC," de Genesis.
Un mes antes (Octubre) salio un nuevo "album" de King Crimson, "Happy
with what you have to be happy with". Cuidado! Es un EP: 36 minutos,
aunque estan compactados en el album 11 canciones, una de ellas...
Larks' Tongues in Aspic, Pt. IV!!!! Muestra claras influencias de la
gira de la banda junto a Tool y es un buen anticipo del 2003, año en
que la banda debe estar sacando un nuevo album al mercado.
Saludos desde Phoenix, AZ!
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Manuel Hernandez
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Autor: "Luis Gonzalez" <uraniusx@hotmail.com>
Asunto: LCDM #406
Hola a todos los cajeros,no suelo escribir pero viendo el ambiente que se
ha creado con las votaciones, me han entrado ganas de decir lo que creo (mas
o menos) que son los mejores discos prog de los 90 :
1) COLLAGE - MOONSHINE (1994) (Para mi el mejor,curiosamente casi nadie
habla de el)
2) MARILLION - BRAVE (1994)
3) MARTIN DARVILL - THE GREAT SHOW ON HEARTH (1998)
4) LIKE WENDY - THE STORM INSIDE (1998)
5) PENDRAGON - THE MASQUERADE OVERTURE (1996)
6) SOLARIS - NOSTRADAMUS, BOOK OF PROPHECIES (1998)
7) METAPHOR - STARFOOTED (1999)
8) PORCUPINE TREE - THE SKY MOVES SIDEWAYS (1995)
9) GALAHAD - IN A MOMNET OF COMPLETE MADNESS (1993)
10)THE FINAL CONFLICT - STAND UP (1997)
Y sin mas que deciros Salu2 Progresivos a To2 !!!
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Autor: "Ferran Lizana Abat" <rockomic@navegalia.com>
Asunto: Garden Wall : "Forget the Colours" (2002)
GARDEN WALL : "FORGET THE COLOURS" (2002)
Discografica: Mellow Records
Temas
1. Lead (9:29)
2. Hatred (7:41)
3. Anniversary (8:58)
4. Bisturi (including Coda:Withered Rose) (9:16)
5. Deinococcus Radiodurans (5:42)
6. Obsession (4:50)
7. Christmas Eve (5:46)
8. Negation of Becoming (8:00)
9. Dreams Slayer (6:57)
Formacion:
Alessandro Seravalle / vocals, 12 & 6 string, acoustic and electric guitars
Camillo Colleluori / drums
Raffaello Indri / 6 string acoustic and electric guitars
Pino "McKenna" Mechi / 6 string bass guitar
Invitados:
Christian "Noochie" Rigano / aural intruder
Simone D'Eusanio / classical and electric violin
Alessandro Stornello / electric guitar
Despues de la acertada critica de Jose Poggio de este album, voy a dar mi
opinion del mismo.
Garden Wall es una banda italiana injustamente desconocida en el universo
progresivo de los 90. Una banda que ha sabido evolucionar como pocas en cada
uno de sus discos, consiguiendo crear un sonido propio, diferente de
cualquier otra banda. Sus cuatro anteriores discos Principium, Path of
Dreams, The Seduction of Madness y Chimica son muy diferentes entre si, y, a
excepcion del primero, todos son altamente recomendables.
Empezaron con un progresivo depresivo y oscuro a lo VDGG y disco a disco
fueron endureciendo su sonido, añadiendo guitarras metalicas durisimas,
creando un estilo muy personal y complejo a medio camino entre el progresivo
caotico, gotico y tetrico y el prog-metal.
Cabe señalar tambien el estilo del cantante y cerebro del grupo Alessandro
Seravalle, totalmente influenciado por Peter Hammill, a veces demasiado
influenciado diria yo llegando a la imitacion, aunque con el tiempo ha ido
adquiriendo cierta personalidad.
Este nuevo album deberia haber aparecido a finales de los 90, pero la
desaparicion de la discografica que edito sus anteriores obras hizo que la
banda abandonara. Por suerte, hace pocos años la maquinaria Garden Wall se
volvio a poner en funcionamiento, rescataron el album que no consiguio ver
la luz, lo arreglaron de acuerdo con sus nuevas visiones musicales, y le
añadieron algunos temas. Finalmente Mellow Records lo ha editado, 5 años
despues del anterior Chimica.
En este nuevo disco, las guitarras metalicas se consolidan definitivamente
como uno de los aspectos mas importantes del sonido del grupo, pero
estructuralmente esto continua siendo sin duda rock progresivo. Yo
calificaria este album como una mezcla de Thrash Metal y rock progresivo
oscuro, con la complejidad del RIO, algo asi como un cruce ente Slayer, Van
der Graaf Generator y Doctor Nerve, o sea que algo realmente unico en el
panorama musical actual.
A destacar el dominio de los instrumentos por parte de los musicos,
sobretodo el baterista, muy espectacular y sorprendente.
Los temas mas largos son verdaderos bombazos, tralla metalica muy dura y
sucia, incluso acelerada en ocasiones, con estructuras realmente complejas,
atmosferas tetricas y un tono oscuro y decadente a lo VDGG, genialidades
como la bestial Lead; la increible Anniversary, tormentosa, gotica y
caotica, de progresion espectacular, donde tenemos muy presente a la banda
de Peter Hammill; la brutal Bisturi con el continuo bombardeo de riffs
metalicos; la muy progresiva Negation of Becoming, con partes mas tranquilas
muy funebres; y Dreams Slayer, enigmatica, de las mas complejas, con
continuos cambios de ritmo, incluido un violin como elemento solista
destacado.
Luego tambien tenemos temas salvajes y extremadamente duros como Deinococcus
Radiodurans, Obsession y Christmas Eve.
Hay que quitarse el sombrero ante estos chicos, la verdad es que hay que ser
osado para enfrentarse a semejante disco, pero los que busquen nuevas formas
progresivas deberian intentarlo.
Creo que es un grandisimo album, aunque tal vez un poco largo, que puede
gustar tanto a los seguidores del metal mas extremo como a los del
progresivo mas complejo.
Uno de los mejores discos de su carrera, si no el mejor, o por lo menos el
mas personal, donde nos descubren una nueva forma de entender el progresivo.
Puntuacion: 9/10
Ferran Lizana
rockomic@navegalia.com
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Autor: "Roberto I. Quesada" <saytra@racsa.co.cr>
Asunto: MIDIs de Genesis y partituras
Hola comunidad,
No se si ya un cajero nos dio esta direccion pero no esta demas darla de
nuevo. Se trata de la pagina mas completa y la mejor que he visto en la red
sobre MIDIs de Genesis, tiene 257, o sea, temas de casi todos los discos!!!,
y tambien hay de Banks, de Gabriel, de Phillips, etc.
Realmente vale la pena bajar todos los Midis (yo estoy en eso :-)) para
luego trasladarlos a partituras. Esta es la web de los Midis:
http://www.music1.demon.co.uk/
Si, se pueden trasladar los archivos MIDI a partituras con un programa que
se llama NoteWorthy Composer (su link lo puse abajo) y es interesante como
se aprende con dicho programa, bueno, por lo menos a mi me ha servido de
mucho ya que me estoy adentrando mas a la teoria-musical. Una de las cosas
que se puede hacer es por ejemplo, ya que se hablo de la "intro" de Firth of
Fith; nada mas se baja el archivo midi de esta pieza, abrimos el programa de
Noteworthy, pasamos ese archivo para que lo convierta a partitura y listo, a
escuchar toda la pieza nota por nota, instrumento por instrumento y de una
manera amena y educativa!!. La metrica de la "intro" es
2/4-13/16-2/4-13/16-2/4-13/16-2/4-7/16 y asi por el estilo (al menos eso es
lo que indica la partitura); ademas se observan las partituras del piano,
bajo, bateria, voz, sinte y organo en todos los canales!; una maravilla.
Este programa lo pueden bajar "free" por 30 dias o si quieren lo compran
inmediatamente, aqui la direccion:
http://www.noteworthysoftware.com/composer/
Saludos a todos,
Roberto I. Quesada
SJ, Costa Rica
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Autor: "Juan Mellado" <progjuan@hotmail.com>
Asunto: Smash - Glorieta de los Lotos (1970)
Smash : "Glorieta de los Lotos" (1970)
Label: Philips
Tracks:
1. Forever walking 3:58
2. Light blood,dark bleeding 2:54
3. Free as the green little men 4:51
4. Tove and all that 2:49
5. It's only nothing 4:47
6. Glorieta de los lotos 1:04
7. Nazarin again 2:48
8. Love Millonaire 3:04
9. Sitting on the truth 6:42
10. Ottenos 1:15
11. Aimsha 2:06
12. Rock and roll 8:57
Musicos:
- Julio Matito - Bajo y voz principal
- Henrik Michael - violin y guitarra
- "Antoñito" Rodriquez - bateria y percusion.
- Gualberto - Guitarra y clavicordio (1- 6)
A finales de los 60's y principios de los 70's en España por Navidad la Casa
Domenecq regalaba los populares "Disco Sorpresa Fundador", Nino Bravo
empezaba a cosechar exito despues de la cancion "Te quiero te quiero",
Karina represento a España en Eurovision con la cancion "En un mundo nuevo"
quedando en 2º lugar, Camilo Sexto empezo su andadura musical en el conjunto
"Los Botines", Se grabo en Milan el disco de Serrat "Mediterraneo", Los
Bravos sacaron un exito comercial titulado "Los chicos con las chicas", Los
Diablos "Un rayo de sol" y los Pop Tops "Oh Lord, why Lord", TVE veta a
Victor Manuel, la Guardia Civil detiene al Lute.. fuera de nuestras
fronteras, The Beatles graban el ultimo album (Let It Be), muere Janis
Joplin y Jimi Hendrix por sobredosis de drogas... Asombrosamente, en
aquellos inicios de los 70's empezaron a aparecer por TVE (la unica)
programas que mostraban musica no convencional, tipo "Mundo Pop" que
empezaba los martes a las 15:30 y se lo llevaron a la segunda cadena los
jueves a las 22:00... tambien prensa especializada como "Star",
"Vibraciones" o mas tarde "Disco express"... y mientras tanto en SEVILLA...
Llega el ROCK PROGRESIVO.
Gualberto Garcia Perez (1945) a finales de los 60's tocaba con un grupo
llamado "los Murcielagos" y despues probo suerte con "Nuevos Tiempos" del
TRIANAero Jesus de la Rosa.
Gonzalo Garciapelayo. personaje IMPORTANTISIMO en la escena progresiva
española, que por aquel entonces era duenyo del Club Don Gonzalo y reciente
manager del grupo "Gong", le ofrece a Gualberto formar un grupo de rock y
este accede eligiendo como cantante a Julio Matito en lugar del cantante
porpuesto por GarciaPelayo que no era otro que Mane de GONG, tambien elige
al batera Antoñito Samuel Rodriguez.
Eran finales de 1968 cuando nace "SMASH", funcionando primero como trio
hasta que dan despues de un festival en Algeciras organizado por Jesus
Quintero, con el guitarrista danes Henrik Michel "el guiri".
Hablar de rock en aquella epoca representaba la imagen de gente con el pelo
largo, sin afeitarse, fumadores de cigarrillos liados con cosas prohibidas,
pantalones vaqueros con una enorme campana y camisas con cuello largo y que
predicaban cosas como el "haz el amor y no la guerra".
Smash fue uno de estos grupos escaparate, junto con los catalanes Maquina o
Cerebrum, Evolution, Gong o Goma que se atrevieron a jugar a ser
vanguardistas e ir a contracorriente.
SMASH no eran los unicos que tocaban por aquel entonces rock en Sevilla,
habia un grupo que les superaba en mucho que hacian llamarse "GONG", donde
cantaba Mane, tocaba el saxo Pepe y aporreaba la bateria y cantaba Pepito
Saavedra.
En 1969 aparece el primer single de SMASH para la casa de discos catalana
"Els 4 Vents-Diabolo" titulado "Scouting" que llevaba en la cara B el tema
"Soneto", pero creo que solo se vendio en Barcelona.
Ambos singles tambien estan disponibles en el doble LP verde y blanco
titulado "EL NACIMIENTO DEL ROCK EN ANDALUCÍA" editado por Diabolo en 1978,
aunque "Scouting" tambien salio mas adelante en otro single con el tema
"Ensayo Nº1" en la cara B.
Mas tarde editaron para la casa de discos Philips los singles "I Left You",
"One Hopeless Whisper", "Decision" y "Look At The Rainbow Flyin In The Sky",
tema que Gualberto reeditaria en sus discos en solitario con otro aire, como
seria costumbre en el.
En 1970 SMASH graba su primer vinilo titulado "Glorieta de los lotos" el
cual solo llega a los lugares mas rescondidos "undergrounds" sevillanos.
Gualberto solo interviene en la cara A del disco, su disconformidad por
grabar para una multinacional como Phillips y tras unas desafortunadas
manifestaciones del resto del grupo en la revista "Disco Express " hace que
finalmente este vuelva a cojer el avion (no era la primera ni la ultima vez
que lo hacia) y se vaya a EEUU para estudiar musica en la prestigiosa
"Julliard Music School" de Nueva York, dejando al resto del grupo la
finalizacion de la cara "B" del album. Por su puesto no hubo problema
alguno, ya que Julito era el motor y principal compositor y "el guiri"
tambien hechaba una mano en la composicion.
Si os fijais en la portada solo aparecen los tres :-). Para los conciertos
Mane de Gong sustituyo a Gualberto a la guitarra.
El album "Glorieta de los Lotos" es abierto por (1) "Forever walkin" un tema
melodioso y algo psicodelico, le sigue el tema blues acustico (2) "Light
blood, dark bleeding". Continua con otro blues con mucho sabor a "pantano
sureño" (3) "Free as the green little men, llega (4) "Tove and all that",
una balada escrita por el danes Henrik con intervencion del clavicordio de
Gualberto y la voz de Julio. (5) "It's only nothing" es un blues rapido que
da paso a (6) "Glorieta de los lotos", un corto tema cantado a capella por
los 4 miembros del grupo diciendo eso de "nosotros queremos estar en
sevilla, sentados en el parque..." con acompañamiento de campanas, el
clavicordio de Gualberto y el violin de Henrik y acabando la cara A del
vinilo esta (7) "Nazarin again", con mucho sabor americano a Bob Dylan.
La cara "B" donde no participa Gualberto, entra con el mas tarde single (8)
"Love millonaire", un tema con sabor a Crosby, Still & Nash... (9) "Sitting
on the truth" que comienza con Julio gritando "Come on" y Henrik nos trae el
estilo guitarrero mas delirante a lo Jimmy Hendrix. Viene a continuacion
(10) "Ottenos" un tema experimental grabado con guitarras y coros al reves.
(11) "Aimsha" es una balada acustica de la epoca post-psicodelica hippie
americana con toques de tabla india y para acabar esta el tema (12) "Rock
and roll" con las normales largas discusiones entre los miembros en el
estudio de grabacion y con 3 minutos finales del mas puro rock & roll.
Por aquel entonces Smash venia actuando en el club Ye-Ye del Colegio
Salesianos de Triana, con su famosa jaula de oro, actuaron tambien en cines,
salas de fiestas, discotecas y fiestas universitarias... llegaron incluso a
actuar en festivales fuera de su Triana con los mismisimos Focus de This Van
Leer y Jan Akkerman y los Family de Roger Chapman.
En definitiva un album historico en la escena progresiva española, con un
sonido predominantemente bluesy, algo psicodelico y proto-progresivo para la
epoca con algo de reminiscencia americana.
Salu2 proto-progresivos
Juan
"Imaginate a Bob Dylan en un cuarto, con una botella de Tio Pepe, Diego del
Gastor a la guitarra, y Fernanda y Bernarda de Utrera haciendo compas, y
dile: canta ahora tus canciones. ¿Que le entraria a Bob Dylan por ese
cuerpecito? Pues lo mismo que a Manuel cuando empieza a cantar por bulerias
con sonido electrico".
Extraido del Manifiesto del Borde, apartado III redactado por Gonzalo
Garciapelayo y SMASH
Nota:
Informacion y Documentacion de Antonio Delgado.
Proximamente: Gualberto.
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Autor: emiliano acevedo <wakeman34@latinmail.com>
Asunto: Mother Focus
Hola
Hoy voy a hablar acerca del disco de Focus."Mother Focus"(1975).
Cuando me referi a los peores discos del progresivo seguro que
me olvide de este...porque la verdad ¡Que disco malo!.
Lo tenia en vinilo y por suerte lo pude cambiar por Drama de
Yes y la verdad:¡Que buena transacion!.
Focus hizo discos memorables como Moving Waves (1971)(que a proposito merece
una resenia)pero Mother Focus con su tapa seudo maritima-sexy-
anglosajona es malo.
Tiene un tema que creo que se llama "I Need A Bathroom" (Necesito un Banio)que
es malisimo,seudo instrumental con una letra que repite:Necesito un
banio-necesito un banio...horrible.
La musica en "Mother Focus" casi que deja de ser progresiva y vira hacia
el jazz-rock mas insipido con la mayoria de los temas instrumentales que
te entran por un oido y te salen por el otro.
Lo unico destacable ademas de la llamativa tapa es una recreacion de una obra
de Bach que cierra el album.
En fin Mother Focus...¡Te vas a marzo!.
Te pongo:*1/2 de puntaje.
Con razon el grupo se separo al poco tiempo
Chau
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Autor: emiliano acevedo <wakeman34@latinmail.com>
Asunto: Puntajes para YES y ZEPPELIN
Hola
Hoy me permito hacer una resenia subjetiva dandole puntajes a las
discografias de Yes y Led Zeppelin.
Para mi Yes se merece estos puntajes:
YES:6
A TIME AND A WORD:5
THE YES ALBUM:8,50
FRAGILE:9
CLOSE TO THE EDGE:10
TALES FROM TOPOGRAPHIC OCEANS:9
RELAYER:10
GOING FOR THE ONE:9
TORMATO:8!!!
DRAMA:8,50
90125:5
BIG GENERATOR:3
A.B.W.H.:7
UNION:2
TALK:7
KEYS TO STUDIO:9
OPEN YOUR EYES:3
THE LADDER:7
MAGNIFICATION:8,50
Led Zeppelin:
LED ZEPPELIN:8
L.Z. II:9
L.Z. III:7,50
L.Z. IV:10
HOUSES OF THE HOLY:9 (y merece una resenia)
PHYSICAL GRAFITTI:9 (Idem anterior)
PRESENCE:7,50
ENTRANDO POR LA PUERTA EXTERIOR:8
CODA:7,50
Eso es todo,obviamente muy subjetivo ya que es MI OPINION y solo
eso,yo no soy Dios para juzgar nada pero queria dar mi opinion
acerca de estas bandas que conozco de pe a pa.
Chau
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Autor: "Juan Mellado" <progjuan@hotmail.com>
Asunto: Il Trono dei Ricordi -Same (1993)
Il Trono dei Ricordi - "Il Trono dei Ricordi" (1993)
Casa de discos: The Laser's Edge
Temas:
1. The King Of Memories (19:59)
2. A Memorable Fancy (4:14)
3. On The Rising Sun (13:34)
4. Visions Of The Daughters Of Albion (18:03)
Duracion 55:47 min
Musicos:
- Alessandro Lamuraglia - Teclados
- Paolo Lamuraglia - guitarras
- Alberto "the Wizard" Mugnaini - vocal
- Erik Landley - bajo y saxo
- Stefano Cupertino - electronica y efectos sonoros.
- Fabrizio Morganti - bateria
- Fransesco Bocciardi - bouzouki en "The King Of Memories"
La banda Italiana "Il Trono dei Ricordi" graba su primer y unico trabajo
homonimo en 1993.
El sonido es Neo progresivo a la italiana con fanfarras y melodias
pegadizas, gran culpable de esto es la voz a lo Peter Gabriel de Alberto
Mugnaini. La ejecucion y composicion instrumental esta llena de vistuosismo,
donde brillan en especial los teclados y las guitarras de los dos hermanos
Lamuraglia.
Los cuatro temas que componen este album son largos pasajes instrumentales
llenos de emotividad y dramatismo y como no constantes referencias a los
70's a traves de los solos de hammonds, mellotron y piano, caracteristica
esencial de cualquier buen grupo Neo progresivo que se precie.
Destaca el primer tema "The King Of Memories" con una descarga teclistica
inmejorable y el que cierra el album "Visions Of The Daughters Of Albion"
una composicion muy genesiana.
Las letras estan basadas en el poeta ingles William Blake y mencion especial
a la estupenda Caratula realizada por Michael Bennett.
Referencias: Marillion, Genesis, Emerson, Lake and Palmer
Puntuacion: 8/10
Salu2 progresivos
Juan
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Autor: "Juan Mellado" <progjuan@hotmail.com>
Asunto: Holderlin - Clowns and Clouds (1976)
Hölderlin - Clowns and Clouds (1976)
Tracks:
1. MADHOUSE 6´50
2. YOUR EYES 6´05
3. CIRCUS 9´09
TANGO MILI
MARCHING
SENSATIONS
4. STREAMING 7´07
5. PHASING 12´12
Musicos:
- Jochen Grumbkow (keyboards, flute, cello, vocals)
- Christoph "Hops" Noppeney (viola, vocals & Guitarra acustica)
- Hans Bäär (bass, vocals)
- Christian Grumbkow (leadguitars)
- Michael Bruchmann (drums, percussion)
- Joachim Käseberg (Live-sounds)
Invitado:
- Jörg-Peter (Büdi) Siebert (saxes, flutes, percusion)
Discografia:
1972 - Hölderlins Traum
1975 - Hölderlin
1976 - Clowns and Clouds
1977 - Rare Birds
1978 - Supervision Live - Traumstadt
1979 - New Faces
1981 - Fata Morgana
En 1970 los hermanos Christian y Jochen (Joachim) Grumbkow, junto con la
hija de un general holandes llamada Nanñ de Ruig y varios musicos forman un
grupo llamado Hölderlin, (nombre procedente del poeta moderno romantico
aleman Friedrich Hölderlin (1770 - 1843).
Su musica por entonces estaba orientada a grupos tales como Traffic, Neil
Young, Stephen Stills, Fairport Convention y Pentangle.
En 1971 son fichados por la casa alemana Ohr-Musik, editando su primer disco
"Hölderlins Traum".
En 1975 graban el segundo album titulado Hoelderlin (se iba a llamar "For
Fritz"), adaptando al ingles esa "o" con dos puntitos. Los temas son
cantados esta vez en ingles con los titulos de los temas en aleman.
A partir de este album es Christoph Noppeney (violin, viola y piano) quien
pasa a ser el cantante principal.
Despues de editar el segundo album, Peter Käseberg deja Hoelderlin y es
reemplazado por Hans Bäär (Hans Maahn en la realidad).
En 1976 en la localidad alemana de Neunkirchen editan su mejor album y
objeto de esta reseña "Clowns and Clouds".
El album es abierto por "MADHOUSE" un tema con entrada de punteos de
guitarra a Mike Oldfield y la voz con acento aleman de "Hops" Noppeney, que
suena como a la de Colin Bass (pura coincidencia).
El tema entra en una melodia tipo camel con juegos vocales a lo Gentle
Giant, acabando el tema con un delirante solo de saxo.
El segundo tema "YOUR EYES" es un rock sinfoprogresivo que tendria como
referencia (no es una copia) a Genesis y Camel con un gran trabajo de
teclados a cargo de Jochen Grumbkow y la viola de "Hops".
Llega el mejor tema del album, la suite "CIRCUS" dividida en tres actos,
comienza con la bateria en forma de marcha militar que me recuerda a
Grobschnitt, para dar paso a solos de violin y teclados y la forma teatral
de cantar de "Hops" Noppeney, acabando la suite con con un "Hops" Noppeney
en plan Peter Gabriel en The Wall.
"STREAMING" es el tema que abre la parte dedicada a las nubes "clouds". El
tema es escrito y compuesto por el nuevo miembro de la banda Hans Bäär, el
tema es abierto con efectos de sonido a lluvia para dar paso a
sintetizadores misteriosos con la voz en forma de lamento de "Hops" Noppeney
y los redobles marciales de Bateria y guitarra... seguidamente el tema nos
trae el lado mas Kautrock del grupo, con una version del Bolero Ravel en
plan cosmico. Jörg-Peter Siebert interviene como invitado en este tema
tocando el saxo, flauta y la percusion.
El album acaba con "PHASING" un tema que es abierto solemnemente con un
largo instrumental con percusiones que dan paso a un violin y segudamente a
una jam cosmica para que cada uno de los miembros del grupo se explaye a
gusto.
Despues de este album el grupo se fue de gira por Alemaniacomo teloneros de
Scorpions y Guru Guru.
En defintiva un album SORPRENDENTE, muy bien producido y que hara las
delicias de quien guste del rock melodico sinfonico tipo Genesis, GG o
Camel. El album me trae a la memoria el reciente "The Othero Syndrome".
Un gran descubrimiento, un pedazo de album.
Os lo recomiendo.
Puntuacion: 8.5/10
Saludos Sinfoprogresivos y
NUNCA MAIS (Animo Galicia)
Juan
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Autor: "Jorge Padilla L" <jopal02@hotmail.com>
Asunto: Yes en Mexico
El domingo 8 de Diciembre de 2002, cerca de 9,000 afortunados admiradores
fuimos testigos presenciales de un concierto historico (por la calidad de
sus musicos) en el Auditorio Nacional de la ciudad de Mexico. Un concierto
que dio inicio a las 19:30 (hora local) y que se extendio hasta las casi
tres horas de duracion.
Un concierto que bien se puede calificar y definir con dos palabras: Sublime
y magnifico.
El 'setlist' se compuso de 18 piezas, en esta noche magica y memorable.
A saber:
Parte I.
1. Extracto de El Pajaro de Fuego de Igor Stravinski
2. Siberian Kathru
3. Don't Kill the Whale
4. Magnification
5. The Divine
6. We Have Heaven
7. South Side of the Sky (incluyendo un duelo de guitarra y teclados)
8. Close to the edge
Steve Howe solo:
9. The Ancient, de Tales From Topographic Oceans
10. The clap
[Intermedio de 15 min.]
Parte II.
Jon Anderson solo:
"Happy birthday" (para desear Feliz Navidad a todos)
11. Show Me (cancion nueva "dedicada a los niños")
Wakeman solo:
12. Extractos de "The Six Wives of Henry VIII" (y hasta villancicos
navideños con sus teclados)
13. Heart of the Sunrise
14. Long Distance Runaround
15. The fish (Schindleria Praematurus), con la guitarra-bajo de Chris Squire
16. Awaken
(Despedida)
Encore 1:
17. Starship Trooper
Encore 2:
18. Roundabout
(Despedida y agradecimientos con un abrazo conjunto entre Wakeman, Squire,
Anderson, White y Howe.)
La nueva musica clasica (Jose Agustin dixit) viva y presente en el siglo XXI
con las composiciones de Yes.
Saludos y felices fiestas,
Jorge Padilla,
Mexico
PD. Para acceder a todo (o casi todo) lo referente a la visita de Peter
Gabriel en Mexico en noviembre de 2002, pueden visitar la pagina que fue
creada gracias al apoyo del periodico La Jornada (esta por demas decirlo
pero las fotos tienen derechos de autor). La direccion es
http://www.albec.net.mx/personales/rocksoff/pg-index.htm
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Autor: "Joaquin_Otermin_Lopez" <otermin@wanadoo.es>
Asunto: Mejores de los 90
Saludos cajeros
Como mas vale tarde que nunca os envio mi votacion para los mejores de los 90.
Bastante dificil ha sido ya elegir solo 10 discos de modo que sin orden ni
concierto serian:
After Crying - Megalazottak es Megszomoritottak
After Crying - De Profundis
Camel - Dust and Dream
Camel - Harbour of Tears
IQ - Ever
Dream Theater - Metropolis 2 Scenes from the Memory
Solaris - Nostradamus. The Book of Prophecies
Pär Lindh Proyect - Gothics Impresions
Finisterre - In Ogni Luogo
Lacrimosa - Elodia
Supongo que sobre el ELodia de Lacrimosa habria mucho que discutir acerca de si
es o no Rock Progresivo pero de los que creo que no hay duda es de su enorme
calidad.
Aprovecho para desear a todos los cajeros una felices navidades y que el arbol
os aparezca lleno de buenos CD´s
Saludos mellotronicos desde la Costa del Sol
Joaquin
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Autor: carlosomar@navegalia.com
Asunto: Los mejores de los 90
Hola, a todos , aqui escribo para deciros cuales son para mi los
mejores de los 90:
SPOCK'S BEARD : BEWARE OF DARKNESS
FLOWER KINGS : RETROPOLIS
IQ : EVER
PENDRAGON : MASQUERADE OBERTURE
ANGLAGARD: HYBRIS
DISCIPLINE: UNFOLDED LIKE STARCASE
ARENA: SONGS FROM THE LION CAGE
PARH LIND PROJECT : MUNDUS INCOMPERTUS
YES : KEYS TO ASCENSION (Temas de estudio)
CITIZEN CAIN : SOMEWHERE BUT YESTERDAY
Eso es todo por ahora. Hasta pronto
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Autor: carlosomar@navegalia.com
Asunto: FLOWER KINGS - UNFOLD THE FUTURE
Hola a todos . Aqui escribo para hablar un poquito de UNFOLD THE FUTURE
el ultimo trabajo hasta el momento del genial grupo sueco THE FLOWER
KINGS. Ya me parece estar leyendo la critica de otros cajeros diciendo
MAS DE LO MISMO, o tambien diciendo bueno pero FALTA ORIGINALIDAD. Por
eso yo pregunto, no es bueno que un disco de Flower Kings, suene a
Flower Kings, yo creo que si , es excelente escuchar un disco y a los
primeros acordes uno puede decir : ESO QUE SUENA ES FLOWER KINGS.
Para mi el disco es muy bueno, superior a las dos entregas anteriores
con algunos altibajos pero muy recomendable.
Supongo que ya todos sabran que se trata de un disco doble , donde lo
mejor esta presente en el disco uno que comento brevemente a
continuacion:
Para comenzar una IMPRESIONANTE!!! Suite de treinta minutos titulada
THE TRUTH WILL SET YOU FREE. Flower Kings en estado puro, con partes
que recuerdan al I AM THE SUN del Space Revolver y partes que recuerdan
incluso al Stardust We are. Nada mejor para comenzar el disco.
Lamentablemente despues de tan brillante comienzo ya tenemos el primer
bajoncito MONKEY BUSINESS de 4:20, que si bien no esta del todo mal, no
es mas que un temita de relleno.
El nivel vuelve a subir con BLACK AND WHITE compuesto conjuntamente por
Ronie con Tomas, 7:40 donde hay una parte cantada que no llega a los
dos minutos y el resto es todo instrumental. (mas FK en estado puro)
(me recuerda a ciertas partes del GARDEM OF DREAM del FLOWER POWER)
Luego viene CHRISTIANOPEL, un tema instrumental que para mi no son mas
que ruidos y cosas extrañas. Tal vez a alguien a quien le guste la
psicodelia pueda hallarle algun atractivo a este tema y pueda
explicarme donde esta la melodia. A mi no me gusta nada Es un tema que
sobra en el disco.
Afortunadamente despues de esto el nivel sube y ya no baja hasta el
final del disco. SILENT INFERNO de 14:25 es uno de los mejores temas
del disco y luego se cierra con dos temas cortos THE NAVIGATOR y VOX
HUMANA que duran aproximadamente unos 4 minutos cada uno. Evidentemente
no son como la suite del principio pero son de composicion inspirada y
bellas melodias.
Vamos ahora al segundo disco, lamentablemente tengo que decir que aqui
el nivel baja. Si bien no es malo pero esta bastante por debajo del
nivel del disco uno , con temas que estan bien pero que no son para
tirar cohetes. Podemos hablar un poco de la suite de 24:30 DEVILS
PLAYGROUND, la cual es muy buena tambien, pero lamentablemente queda
ensombrecida por la suite que abre el disco uno. De todos modos tiene
muchas partes execelentes, el unico problema es que algunas veces las
uniones entre las distintas partes del tema me resultan un tanto
forzadas, no como en la primera suiete en la que las diversas partes se
unen con mas naturalidad. Podriamos decir que le falta algo para que el
ensamble sea el adecuado, de todos modos muy bueno tambien.
Hay tambien un par de temas instrumentales para el lucimiento de su
nueva artilleria, (me refiero a Zoltan el nuevo bateria que es MUY
BUENO aunque el que destaca es JONAS que es IMPRESIONANTE!!! Como toca
el bajo!!!)
Muy bien estimados cajeros aqui les dejo. Si quereis mi opinion
totalmente recomendable, haciendo la media de un 9 del primer disco con
7 del segundo, nos sale un 8/10.
Feliz Navidad para todos.
CARLOS OMAR AVILA
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Autor: "Kevin Palmer" <chochito48@hotmail.com>
Asunto:
Amigos Cajeros:
Aqui va mi ranking de los 10 mejores discos de los `90
1) Liquid Tension Experiment (Volumen 1 y 2): Pido que se le asignen 9,5
puntos a cada una de estas maravillas ya que seria injusto poner una por
delante de otra. Jamas me voy a olvidar del dia que escuche estos discos por
primera vez. Hacia mucho tiempo que no me partian la cabeza de esa manera.
Sencillamente impresionante y, sin duda, Universal Mind es una de las
piezas mas espectaculares que escuche en mi vida.
3) Scenes From A Memory (Dream Theater): el mejor disco de la banda
norteamericana y una de las obras conceptuales mejor elaboradas de los
ultimos tiempos y con la presencia de quien es, sin duda, mi teclista
favorito: el magico Jordan Rudess.
4) Keys To Ascension (Yes): ambos discos son una bendicion para el sediento
fan de Yes ya que muestran al quinteto clasico con lo mejor de su repertorio
en vivo. Los temas en estudio son tambien de excelente factura.
5) Secret World (Peter Gabriel): gran directo del maestro donde las
versiones de muchos de su temas son aun mejores que las de estudio y con un
sonido impecable. Muy buenas ejecuciones de Come Talk To Me, Steam,
Across The River y Don`t Give Up entre otras
6) Pulse (Pink Floyd): excelente disco en vivo de la ultima gira de Floyd
con un sonido modelico y un repertorio que repasa todas las etapas del
grupo. Muy buena presentacion.
7) Thrak (King Crimson): el disco que marca a fuego la huella del doble trio
crimsoniano. Seis musicos de primer nivel para conformar uno de los discos
mas duros, agresivos y potentes de la dilatada carrera de la mitica banda de
Fripp.
8) The Window Of Life (Pendragon): el primer disco que escuche de este grupo
me parece excelente. Lleno de virtuosismo y grandiosidad. Contiene The
Walls Of Babylon mi tema favorito de Barret y compañia.
9) Amused To Death (Roger Waters): un disco injustamente poco reconocido de
uno de los grandes artistas de nuestro tiempo. Lejos, el mejor de los tres
albums de Waters con algunos momentos de gran nivel. Altamente recomendable.
10) Return To The Center Of The Earth (Rick Wakeman): gran disco de master
Rick que muestra su vigencia. Excelente sonido y una narracion impecable a
cargo de Patrick Stewart. De lo mejor de su carrera.
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Autor: "Carlos Benavides" <danisol@amauta.rcp.net.pe>
Asunto: YES en Mexico
Estimados cajeros:
No soy mexicano ni tuve la suerte de ver a Yes en Mexico el 8 de diciembre
sin embargo he leido las 27 reseñas del concierto que aparecen en YesWorld y
me he entusiasmado mucho leyendolas, lamentando no haber estado ahi.
Practicamente todas coinciden en que fue un concierto fantastico y el mejor
que Yes ha dado en dicho pais. Parece que Awaken fue el momento mas
memorable de la noche y me gusto mucho la frase de Antonio España (cajero ?)
quien dijo algo asi: " Awaken no fue una cancion en lo absoluto....fue un
viaje a los brazos de Dios; fue como nacer, morir y hacer el amor al mismo
tiempo". Espero que la mayoria de cajeros mexicanos haya estado
presente....aguardamos sus comentarios. Con relacion a Alejandro Barreiro y
sus dudas, que me disculpe pero me parecieron absurdas pues oportunidades
como esa no se puden dejar pasar asi no mas, sobre todo teniendo cuenta que
los musicos ya no son los jovencitos de antes y que en cualquier momento una
enfermedad o la misma muerte nos puede privar para siempre del placer de
verlos en accion. Alejandro, si no fuiste te lo perdiste tontamente, si
fuiste, todo bien.
Saludos desde Lima,
Carlos Benavides
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