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La caja de musica Number 0412
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LA CAJA DE MUSICA
LA LISTA HISPANO PARLANTE DE CORREO ELECTRONICO DE ROCK SINFONICO+PROGRESIVO
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LCDM: #412 diciembre 2002 http://www.dlsi.ua.es/~inesta/LCDM
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* Entrevista a Kotebel
* revistas y mas progre
* Yes en Mexico
* Sobre Yes
* imaginaryfriends
* todaysreport
* The Flowewr Kings - Unfold The Future (2002)
* Cai - "Noche Abierta" (1980)
* Gran duda progresivo-existencial moderna
* SINATRA / WATERTOWN
* Re: Caribu en Radio3 (RNE) LCDM #409
* LCDM #410
* Votaciones mejores de los 90
* CORONARIAS DANS - Visitor
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Autor: "Jose M. Inesta"
Asunto: Entrevista a Kotebel
ENTREVISTA A CARLOS PLAZA (KOTEBEL), diciembre 2002
Kotebel es un proyecto de composicio'n musical a medio camino entre
el rock y la mu'sica cla'sica, que encaja perfectamente en lo que
llamamos rock sinfo'nico, en esta ocasio'n con pocos peros a esta
etiqueta, pues le viene muy bien.
De'jenme definir el proyecto Kotebel segu'n las propias palabras de
su propio arti'fice, el teclista Carlos Plaza: "Kotebel no es un
grupo. Es un proyecto basado en una estrategia a largo plazo:
acercarse al rock progresivo desde la perspectiva de la mu'sica
cla'sica. La convergencia entre ambos mundos sera' gradual."
En esta ocasio'n les envi'o una conversacio'n mantenida con Carlos,
que es cajero, por cierto, acerca del proyecto Kotebel, que en
1999 produjo su primer CD "Structures" (autoeditado), reciente-
mente salio' el segundo (este por Musea) "Mysticae Visiones" y
estamos camino al tercero...
LCDM: La definicio'n de Kotebel anterior proviene de la contraportada
del primer disco. Alli' tambie'n se deci'a que ese primer disco teni'a
que sentar las bases de los siguientes. Lo consiguio'? En que' punto
de ese camino esta's ahora? O has cambiado de camino?
CARLOS PLAZA (CP): Para entender por que' defino Kotebel como un "proyecto" y
lo de la "convergencia gradual entre ambos mundos" es necesario explicar co'mo
surgio' el primer disco. No habi'a tenido contacto alguno con el rock
progresivo desde mediados de los 80. Durante la mayor parte de la de'cada de
los 90, me dedique' a componer mu'sica acade'mica. Cuando tome' la decisio'n de
volver al rock progresivo, no teni'a conocimiento de lo que habi'a sucedido en
el ge'nero en los u'ltimos 15 años. Quise ir al "otro lado del pe'ndulo"; es
decir, componer alejado del entorno este'tico en el que habi'a trabajado en los
u'ltimos 10 años. Por esa razo'n, mi intencio'n es que el disco fuera mucho
ma's rock que mu'sica cla'sica. A juzgar por las cri'ticas del disco, es
evidente que no lo consegui'. La mayori'a habla de un fuerte componente de
mu'sica cla'sica, sobre todo impresionista.
Cuando realice' "Estructuras", pense' que emprenderi'a un camino so'lo, y que
seri'a ba'sicamente un proyecto de estudio, con la colaboracio'n puntual de
mu'sicos, segu'n las necesidades de cada obra. En ese sentido si' ha habido un
cambio radical como te comentare' ma's adelante. En cuanto a la "convergencia
gradual", como dije antes queri'a abordar la fusio'n desde el extremo del
rock. Luego conoci' el trabajo de muchos grupos/artistas excelentes que han
trabajado en este campo del 85 para aca' (ejemplos sobresalientes son After
Crying y el u'nico disco de Universal To'tem Orchestra : Rituale Alieno) y eso
precipito' las cosas. "Mysticae Visiones" incorporo' de lleno estos elementos
y en el tercer disco estoy siguiendo un enfoque ma's ecle'ctico. Hay rock
sinfo'nico y elementos de mu'sica cla'sica, pero exploro otros campos, como el
minimalismo.
LCDM: Antes de seguir adelante. Tu' eres venezolano pero esta's
afincado en Madrid. Cue'ntanos cua'l es tu trayectoria como mu'sico
y co'mo has llegado hasta aqui'. (en lo musical, claro).
Provengo de una familia con larga tradicio'n musical en Venezuela. Mi padre,
Eduardo Plaza y mi ti'o, Juan Bautista Plaza, jugaron un papel clave en la
mu'sica acade'mica de Venezuela en el siglo pasado. Por lo tanto, creci' en un
entorno donde la mu'sica era tan importante como la comida. Estudie' piano
desde los 6 hasta los 17 años. Funde' a los 15 un grupo de rock progresivo
llamado "Tiempo y Espacio Indefinidos". Ensaya'bamos a una manzana de Aditus,
que tambie'n estaba empezando. Te hablo del año 75. Luego en el 77, me fui a
vivir a EE.UU con mi familia y complete' estudios de composicio'n, armoni'a,
historia, contrapunto, etc., en la universidad "George Washington". De esa
e'poca es la obra "Estructura # 5", originalmente titulada "La Fuente
Universal". Volvi' a Venezuela en 1982 y volvi' a formar "Tiempo y Espacio
Indefinidos". Era una e'poca demasiado difi'cil para el rock progresivo. La
banda se desmantelo' a mediados de 1984. De esa e'poca es "Estructura #4",
originalmente titulada "U'ltima Decisio'n" y que volvera' a su versio'n
original
con voz y letra pero esta vez en vivo con Kotebel. Tambie'n "Estructura 6",
originalmente titulada "Impresiones". Tuve un peri'odo de poca actividad
musical entre 1985 y 1989, año en el que traslade' mi residencia a España. A
partir de ese momento, me dedique' a la mu'sica acade'mica. Tome' clases de
composicio'n con el Maestro Roma'n Ali's a principios de los 90, y comence' a
componer mu'sica de ca'mara. La mayor parte de mi produccio'n para mu'sica de
ca'mara fue estrenada en España, a excepcio'n de "Armo'nico Simple" para dos
arpas, estrenada en Londres por el duo "Taborda-Avila", "Armo'nico Simple" en
versio'n para dos arpas y orquesta de cuerdas estrenada en Venezuela por el
mismo Duo y la Orquesta Filarmo'nica de Venezuela, y "Una Vida en el Momento"
estrenada en Venezuela por el Ensemble Brahms.
Mi lenguaje como compositor es ba'sicamente tonal y muy orientado a la
evolucio'n progresiva de ce'lulas tema'ticas. A finales de los 90 llegue' a un
punto en el que senti' que no podri'a seguir avanzando en el terreno de la
mu'sica cla'sica convencional sin sacrificar elementos para mi irrenunciables,
como la tonalidad. Pense' que la mu'sica progresiva era un entorno donde
podri'a seguir creciendo y que ofreci'a diversos campos para la exploracio'n.
Ya hace tres años de esta decisio'n y estoy muy satisfecho con el trabajo
realizado desde entonces. Fue una decisio'n correcta.
LCDM: Conoces a formaciones progresivas venezolanas como Estructura,
Tempano, Vyttas Brener, Raimundo Rodulfo (que tambie'n es cajero),
Aditus, Equilibrio Vital, etc.? Has tenido contacto con alguna?
Como te comente', ensaya'bamos muy cerca de Aditus por alla' en el 75.
Desgraciadamente, e'ramos adolescentes y en lugar de crear sinergias, cada
uno iba a lo suyo. Tengo relacio'n tanto con Te'mpano, como con Raimundo
Rodulfo y conozco la obra de ambos (excelente, por lo dema's). A pesar de la
distancia, siempre buscamos la manera de ayudarnos mutuamente. De hecho, fue
a trave's del productor de Te'mpano como entre' en contacto con Musea. De
Vyttas Brener conozco su obra, pero no he tenido contacto con e'l
directamente. Por cierto, la asociacio'n ACIC esta' haciendo una labor
extraordinaria de difusio'n de la mu'sica progresiva en Venezuela. Quisiera
tener ma's tiempo para dedicarme a escuchar y conocer otros grupos
venezolanos como Estructura, Equilibrio Vital, Pigfarm on the Moon, Rigel
Michelena, RC2, y seguro que estoy dejando otros importantes en el camino.
LCDM: Hace unos meses hicimos una entrevista al prestigioso
teclista venezolano Otmaro Ruiz (que ha colaborado con gente
como Jon Anderson, Robbie Roberston, John McLaughlin, Steve
Winwood y un largo etce'tera). Cua'l fue tu relacio'n con e'l.
Cuando volvi' a Venezuela en 1982, funde con otros tres socios una empresa
dedicada fundamentalmente a sonorizacio'n en vivo, pero tambie'n teni'amos
locales de ensayo y un pequeño estudio de grabacio'n. Entre los muchos
mu'sicos con los que tuve relacio'n en aquella e'poca, estaba Otmaro. Abandone'
la empresa en 1985, pero segui' viendo a Otmaro, sobre todo disfrutando de su
talento en un sitio de jazz en Caracas donde soli'a ir con mi novia (con
quien llevo 15 años casado...). Le perdi' la pista cuando me vine a España y
volvi' a contactar con e'l cuando LCDM lo entrevisto'.
LCDM: Volviendo a Kotebel. El segundo disco tiene mucho mejor aspecto
sonoro que el primero. Tanto han cambiado las cosas en dos escasos años?
Ambos trabajos han sido realizados ba'sicamente con el mismo equipo. La
diferencia esta' en que "Structures" para mi fue una escuela donde aprendi'
a trabajar en el entorno digital. Tambie'n es cierto que no tocaba bateri'a
y bajo desde haci'a muchos años. En "Mysticae Visiones" se nota ma's soltura.
De cualquier modo, obviamente me cuesta ser objetivo, pero creo que desde el
punto de vista sonoro ambos trabajos esta'n mejor acabados que muchos discos
con mayor presupuesto; de hecho, en la mayori'a de las cri'ticas no se resalta
este aspecto como algo negativo. En algunos casos se comenta que la bateri'a es
programada. Esto es porque utilizo' una bateri'a mixta donde los platillos y
el hi-hat son reales, pero la caja, los toms y el bombo son pads. La bateri'a
se toca de modo completamente convencional, pero el sonido sinte'tico hace
pensar que es una bateri'a programada.
LCDM: Con respecto a la distribucio'n. Por que' el primero fue
autoeditado, sin (que yo sepa) distribucio'n internacional y el
segundo ha sido "disco del mes" de Musea?
El primero fue autoeditado porque no conoci'a nada ni nadie del medio.
"Structures" si' tiene distribucio'n internacional porque tengo un contrato de
distribucio'n con Musea desde el 2000, adicionalmente hay una empresa de
distribucio'n con sede en Nueva York que se encarga de la distribucio'n sobre
todo en tiendas virtuales, y hay otro distribuidor que cubre Latinoame'rica y
Asia.
LCDM: En un plano mucho ma's anecdo'tico, no puedo decir lo mismo
del arte y el libreto. Que' paso para que el segundo disco tenga
un libreto con unos textos como "borrosos" y con menor calidad
que en el primero?
Es un comentario bastante curioso porque el texto borroso no es un error de
impresio'n sino un efecto de difuminado que pretende contribuir a la suavidad
de la textura de las fotos. Si los textos hubiesen estado "enfocados" por
definirlo de algu'n modo, no se hubieran integrado bien en la composicio'n. No
se' si la portada de "Mysticae Visiones" es de menor calidad que la de
"Structures". En MV buscaba sobre todo un diseño ma's sobrio, que fuera en
li'nea con los conceptos en los que se basa el a'lbum. En "Structures", queri'a
un arte abstracto para reforzar el hecho de que las obras musicales no
tienen necesariamente que tener un referente extramusical (de ahi' los nombre
"Structure 1, 2, 3, etc - similar a la estructura de Opus en la mu'sica
cla'sica). La portada fue diseñada por un arquitecto y creo que el diseño es
muy original.
LCDM: Al oir el primer disco me dio la impresio'n de estar oyendo
temas que podi'an haber estado en el "Journey to the Center of the
Earth" de Rick Wakeman. El disco sonaba mucho a eso y la
atmo'sfera era muy "Wakemaniana" en general. Esta's de acuerdo?
Es cierto que el primer disco es muy "setentero", por dos razones: recupere'
obras compuestas entre finales de los setenta y principios de los ochenta, y
cuando compuse las obras nuevas (Estructuras 1, 2, 4 y 7) en 1999, como ya
comente', no habi'a escuchado nada del progresivo de los 80 para aca'. Sin
embargo, nunca me he considerado influenciado por la este'tica de Wakeman. El
hecho de ser un a'lbum con enorme preponderancia de los teclados invita a un
paralelismo, pero no creo que los haya desde el punto de vista este'tico.
LCDM: En cambio, en el segundo disco pra'cticamente ha desaparecido
esa omnipresencia, pudiendo identificarse otros sonidos. Hay solos
de un sonido claramente ELP... Como si te hubieras pasado a "la
competencia" ;-) Que' opinas?
En "Mysticae Visiones" los teclados esta'n siempre alli', pero el papel que
juegan otros instrumentos es muy importante. En 1er y 3er Cielo, es cierto
que la atmo'sfera es muy "emersoniana". Sin embargo, ma's que Wakeman y
Emerson, y sobre todo desde el punto de vista este'tico y armo'nico, en ambos
discos creo que se puede percibir ma's claramente la influencia de
compositores como Toñ Banks o Maurice Ravel.
LCDM: El primer disco era puro teclado y pura si'ntesis (con
colaboraciones de flauta por Omar Acosta y alguna otra percusio'n).
En cambio, en el segundo, la presencia de la guitarra le da
una atmo'sfera totalmente distinta, ma's rica. Forma esto parte de
la evolucio'n a la que te referi'as?
Ma's que un proceso premeditado y calculado, ha sido consecuencia de los
acontecimientos. Cuando trabaje' en "Structures" no conoci'a guitarristas con
experiencia o gusto por el rock progresivo y adema's teni'a ganas de hacer
algo con mucho teclado. Conoci' a Ce'sar gracias a la difusio'n que
"Structures" le dio a Kotebel. Desde la primera sesio'n, intui' que jugari'a un
papel fundamental en "Kotebel", y asi' ha sido. El trabajo que realizo' en
"Mysticae Visiones" fue excelente y su participacio'n ha ido a ma's en el
tercer a'lbum. Como nos conocemos bien, compongo las obras pensando ya en el
cara'cter que Ce'sar le va a imprimir a las guitarras.
LCDM: Hay algunos solos de guitarra realmente brillantes Quie'n
es Cesar Garci'a, el guitarrista?
Ce'sar es el miembro ma's joven del "nu'cleo estable" de Kotebel. Como el resto
de los integrantes, es un mu'sico formado y es quien ma's ha trabajado en el
a'mbito del rock. Ha trabajado con varios grupos en ge'neros que van desde el
progresivo a la fusio'n. Es un compositor con mucho talento y espero que en
un futuro empiece a colaborar no so'lo como instrumentista.
LCDM: Cua'les son tus influencias musicales en la parte cla'sica?
Fundamentalmente la mu'sica escrita entre 1880 y 1930. Compositores como
Debussy, Ravel, Poulenc, Rachmaninov, Stravinsky, Prokoviev. Otros que han
ejercido una enorme influencia en mi son Edvard Grieg, Chopin y Beethoven.
Tambie'n mi padre y mi ti'o (Eduardo Plaza y Juan Bautista Plaza) han ejercido
una influencia notable.
LCDM: Y en la progresivo-rockera?
Sin duda, quie'n ma's ha influido es Toñ Banks. Aprecio mucho la mu'sica de
los grandes del ge'nero de la e'poca de los 70, y de otros ma's actuales,
principalmente Vedres Csaba (After Crying, Townscream), pero no han permeado
mi lenguaje musical del mismo modo que Banks.
LCDM: Cua'l es tu instrumento favorito? Oyendo diri'ase que el piano,
pero tu' dira's.
Es una pregunta difi'cil de contestar porque un teclado contectado a un
sampler, puede ser muchas cosas. Efectivamente soy un apasionado del piano,
y tengo mucha debilidad por el violoncello, aunque nunca he tenido la
oportunidad de aprender a tocarlo. Disfruto tambie'n mucho tocando la bateri'a
y el bajo ele'ctrico. Es probable que con la incorporacio'n del bajista y
baterista para preparar los conciertos en vivo en 2003, a partir del cuarto
disco centre mi participacio'n como instrumentista so'lo en los teclados.
LCDM: Con que' sintetizadores esta's trabajando en este momento? Que'
virtudes destacari'as de cada uno de ellos?
Principalmente utilizo dos: el JV1080 de Roland, que es en realidad un
mo'dulo de sonido con capacidades de edicio'n muy amplias, y el JP8080 de
Roland, que es un sintetizador en toda regla. Uso el JV1080 para emulacio'n
de otros instrumentos, principalmente el piano acu'stico y algunos pasajes de
bajo. Tambie'n he usado sonidos base, pero modificados, para obtener las
texturas polifo'nicas a base de cuerdas o sonidos tipo Oberheim. El JP8080 lo
utilizo para crear sonidos partiendo de cero. La gran mayori'a de los solos o
li'neas melo'dicas sintetizadas, parten de este instrumento. Tambie'n utilizo
muestras controladas por software para otros sonidos, principalmente
mellotron.
LCDM: Ahora esta's trabajando en el tercer disco, que, si todo va
bien, deberi'a editarse el pro'ximo año. No? Cue'ntanos co'mo es, co'mo
se llamara' y en que' se diferencia de los anteriores, especialmente
del segundo, Mysticae Visiones.
Efectivamente, la idea es que el disco salga al mercado en Mayo/Junio de
2003. En este momento estamos en la fase final de grabacio'n de cinco obras
que formara'n el 80% del disco. Mi idea es que estas obras este'n listas y
masterizadas a finales de diciembre. La diferencia ma's importante con
respecto a los dos discos anteriores, es que no todas sera'n instrumentales.
La mayori'a de las obras esta'n basadas en poemas de Nathalye Engelke, mi
esposa. Obviamente es difi'cil para mi ser objetivo, pero es una escritora
excelente. No es la primera vez que trabajamos juntos porque tengo varias
obras de mu'sica cla'sica compuestas a partir de textos de poemas suyos. El
disco probablemente se llamara' "Trozos de Luz". Adicionalmente, el disco
probablemente incluira' un anexo con una obra para piano solo titulada "Suite
Infantil" con una duracio'n de unos 13 minutos. Habra' tambie'n otra obra en
torno a 10 minutos, pero tengo varias alternativas y todavi'a no me he
decidido.
Asi' como creo que hay "movimiento este'tico" por llamarlo de algu'n modo entre
"Structures" y "Mysticae Visiones", tambie'n lo hay entre MV y "Trozos de
Luz". Sigue habiendo una fuerte presencia de elementos impresionistas, pero
el a'lbum es ma's ecle'ctico. Continuo explorando te'cnicas utilizadas en
"Transicio'n" de MV, y se incorporan otros elementos como por ejemplo
manipulacio'n de voz declamada, en varios contextos - por cierto, para la
declamacio'n he contado con la participacio'n del mu'sico y locutor Luis
Arnaldo - que dirige el programa Pesadillas en Alta Fidelidad, dedicado
exclusivamente a la mu'sica progresiva. Pueden encontrar informacio'n y
enlaces para conectarse vi'a Internet a este programa en www.kotebel.com.
LCDM: Tambie'n con Musea?
Es factible. Los contratos de "Kotebel" con Musea son por a'lbum. Mi idea es
negociar "Trozos de Luz" en base a las 5 piezas que estara'n listas en
diciembre. Estimo que si llegamos a un acuerdo, Musea no lanzara' el disco
antes de Mayo, con lo cual habra' tiempo suficiente para completar el 20%
restante. No es la primera vez que sigo este esquema con Musea porque
cerramos el contrato de "Mysticae Visiones" cuando "El Ri'o" estaba au'n
escrito a medias.
LCDM: Por su propia naturaleza, Kotebel no parece que tenga la
voluntad de subirse a los escenarios, no es cierto? Algu'n proyecto
en esta direccio'n?
Te habri'a dicho que si' hace un año, pero las cosas han cambiado. Estoy
gestionando la participacio'n de Kotebel en los principales festivales de
mu'sica progresiva, para el 2004. A partir de enero de 2003, centraremos todo
nuestro esfuerzo en la preparacio'n de un acto en vivo. La idea es tener el
acto listo coincidiendo con el lanzamiento del tercer a'lbum. Mi intencio'n es
rodar localmente el acto durante el segundo semestre de 2003, para tenerlo
ya maduro para los festivales del año siguiente.
LCDM: Cuando acabes el tercer disco ira's a por el cuarto? Cua'les
son tus proyectos a largo plazo?
Y el quinto, y el sexto, etc., si Dios me da vida y sigo sintiendo que la
mu'sica progresiva es el mejor medio para seguir evolucionando como artista.
No tengo proyectos concretos. Compuse una obra de unos 45 minutos, que era
una especie de poema sinfo'nico rock, hace casi 20 años pero no se' si
terminara' concreta'ndose en "Kotebel". Lo importante es que siento que tengo
muchos caminos por explorar. Asi' como "Structures", "Mysticae Visiones" y
"Trozos de Luz" exploran caminos distintos manteniendo siempre como es
lo'gico mi lenguaje y mi identidad como compositor, espero que los trabajos
futuros sigan mostrando facetas nuevas.
LCDM: Aunque ma's de una vez has participado activamente en LCDM,
aprovecha la ocasio'n para mandar un mensaje de auto-apoyo y para
enviar tus coordenadas, para que todos los cajeros sepan co'mo
contactar contigo y encontrar tus trabajos.
Participo en LCDM menos de lo que me gustari'a por falta de tiempo, pero
siempre intento sacar tiempo para leer los arti'culos con atencio'n. Se' que es
difi'cil para los amantes del progresivo decidir que' escuchar porque en estos
momentos la oferta es abrumadora. Sin embargo, es importante que cuando
encuentren un grupo con el que conecten, le den todo el apoyo posible y
compren los discos. Es la u'nica manera de sobrevivir mientras pasa la
tormenta de cambios que se avecina en la industria de la mu'sica. La u'nica
forma de garantizar la supervivencia del ge'nero y que los mu'sicos podamos
ofrecer trabajos con una produccio'n cuidada, es contar con los medios
econo'micos adecuados.
El mejor medio para conocer que' es "Kotebel", escuchar fragmentos de los dos
primeros trabajos y tener acceso a cri'ticas e informacio'n adicional, es en
la pa'gina oficial de Kotebel en: www.kotebel.com Para cualquier informacio'n,
comentario, pregunta o simplemente saludar, estamos en contact@kotebel.com
Para terminar, quiero agradecer al Cajero Mayor por esta entrevista. Es
fundamental el apoyo de medios como LCDM para dar a conocer las propuestas
de grupos que intentamos hacernos un hueco en un ge'nero donde hay una
produccio'n enorme, en relacio'n con la audiencia.
Carlos Plaza
Jose Manuel Inesta
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Autor: "Jose Alejandro Barreiro Isabel" <jabi28@hotmail.com>
Asunto: revistas y mas progre
Hola a todos.
Pues mañana es el concierto de Yes, y haber como nos toca. El set
list de la gira (que se puede ver en la pagina os toca. El set
href "www.yesworld.com">http://www.yesworld.com">www.yesworld.com), es todo un manejo de
nostalgia de la buena (aunque muchos pueden decir que el grupo no evoluciona ya
quetocan puras " viejitas"). Espero despues reseñar el concierto para la
caja.
Adicionalmente, quisiera comentar el aparente auge de las revistas de rock
en Mexico, todo por la aparicion de la edicion mexicana de la Rolling Stone
(cuyo segundo numero tiene una reseña de los conciertos de Rush y Peter
Gabriel). Si nos centramos en el aspecto progre, la revista mexicana maneja
mucho mas informacion de rock sinfonico de la que pueda tener la original
gringa, y lo comenta sin la critica feroz que generalmente tiene la celebre
publicacion con el progresivo. Es decir, los medios escritos del "mainstream"
del rock publicados en Mexico prestan mas atencion al progre, y muchas veces
hasta lo elogian, lo que revistas como Q Magazine, New Musical Express y la
Rolling no hacen. No quiere decir con esto que se centren en el sinfonico (los
reportajes importantes son sobre tecno mexicano, Keith Richards, Jaguares,
etc...), pero por lo menos comentan algo de Yes, Genesis, (ya sea, puro
dinosaurio, pero dinosaurio progre al fin).
Otras revistas mexicanas (Switch, La Mosca, Rock Stage,...) estan en un
estatus parecido con el progre, algunas en mayor o menor grado. ¿Una revista de
distribucion masiva sobre progre? Imposible, pero que el genero por lo menos
aparezca de vez en vez en este tipo de revistas ya es ganancia.
Finalmente, comente en mi anterior correo que la tocada de Yes era la
ultima progresiva del año. Bueno, si somos mas abiertos, los conciertos
de Laurie Anderson a mediados de mes son los ultimos progresivos del año.
Artista dificil y para nada tradicional, es conocida por muchos por sus
colaboraciones con Peter Gabriel, asi que si uno quiere salir de lo
convencional puede ir al Teatro de la Ciudad a escucharla. Ademas, seria
interesante saber que cajero mexicano asistio a los conciertos de compositor
Terry Riley, uno de los musicos underground mas importantes de la decada de los
sesentas, que ejercio influencia en grupos como Tangerine Dream. Yo admito que
no fui, esta vez por cuestion de dinero (el concierto de Gabriel me dejo en
ceros).
Saludos a todos.
Alejandro Barreiro
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Autor: Alexander rubli <alrubli@yahoo.com>
Asunto: Yes en Mexico
Queridos Cajeros,
Una pequeña nota del concierto de YES en Mexico.
He leido un sinfin de biografias, tanto de cada uno de los miembros de YES como
de las historias del grupo, digo historiaS, pues cada quien cuanta la suya, y
un factor comun de estos escritos es la gran problematica que tienen entre los
miembros, los desacuerdos, las salidas y entradas de miembros etc. Pero el dia
de ayer, me tope con la escencia del YES original, un YES congruente,
sinergetico, unido.
No importa la amalgama de alquimias que se juntan para deleitarnos con su
musica, senti que todos los pleitos de los que tanto se platican, son pura
cuestion condicional y efimera.
El concierto fue realmente una apoteosis, La bateria de Alan sonaba
magnificente, Que decir del buen Steve, como el vino, mas viejo y mejor, Rick
se llevo buena parte de los aplausos, pues todos queriamos ver y oir a Rick,
Chris, con mucha energia, como siempre, baluarte del grupo, el unico miembro
que ha estado en Topdos los discos de YES, Y que decir de Jon, con sus
ademanes, parace que invocaba a los angeles.
Un concierto para fans, no para vender, puras canciones clasicas, con excepcion
de magnification, los felicito pues no tocaron material de Ladder, ni "owner of
a lonely heart" y dejaron atras a Billy.
El escuchar las clasicas canciones largas , casi en su totalidad, como Close to
the edge, Awaken, etc, fue un banquete del cual no me esperaba disfrutar tanto.
Long Live Yes
Alex Rubli, Mexico DF
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Autor: "Jose Alejandro Barreiro Isabel" <jabi28@hotmail.com>
Asunto: Sobre Yes
Hola a todos:
La verdad, el pasado domingo 8 de diciembre Yes dio el mejor de los tres
conciertos que ha dado en nuestro pais. Contribuyo en gran medida aque
fue nuevamente en el Auditorio Nacional y a la presencia de Rick Wakeman, que
dio un catedra del manejo del teclado. Wakeman dio muestra de virtuosismo, pero
bastante contenido y apegado a las composiciones del grupo (en ese sentido,
Squire fue mas protagonico). Su breve pero magistral solo sobre variaciones a
los temas de las 6 esposas de Enrique VIII valiapor si solo la asistencia
al evento.
Yes demostro, al tocar sus clasicos de los setentas, que es un grupo que
ha dejado huella en la historia del progre, y del rock en general. Si, apenas
tres rolas "nuevas", que esta vez si desmerecieron ante el resto del material,
pueden indicar que el grupo ya no evoluciona. Pero un concierto basado en
Fragile y Close to the edge es una verdadera delicia, y eso que no me considero
un fanatico recalcitrante del grupo. Un juego efectivo de luces y una pantalla
gigante que de vez en vez proyectaba imagenes sicodelicas fueron el unico extra
ademas de la musica, pero que musica. Lo mejor, Heart of the sunrise, Close to
the edge y Awaken.
El progre medio vive en Mexico, entre 7000 y 8000 personas asistieron al
concierto, casi un lleno en el Auditorio Nacional, para un eventosin
publicidad y con un disco como Magnification, que paso con mas pena que gloria,
nos da algo de esperanza para el sinfonico, por lo menos durante algunos años
mas.
Saludos a todos.
Alejandro Barreiro
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Autor: "Ferran Lizana Abat" <rockomic@navegalia.com>
Asunto: imaginaryfriends
A.C.T : "IMAGINARY FRIENDS" (2001)
Discografica: MTM Music
Temas:
1. Take It Easy 4:27
2. Hippest Flop 4:49
3. A Supposed Tour 4:41
4. Biggest Mistake 7:50
5. Imaginary Friends 5:51
6. She/Male 4:47
7. Relationships (The Long One) 20:50
a. At The Altar
b. Svetlana
c. No Perspectives
d. Second Thoughts
e. Mr. Unfaithful
f. Gamophobia
g. Little Beauty
h. And They Lived Happily Ever After
.....Catherine 3:43
Formacion:
- Jerry Sahlin (vocals, vocoder, synthesizers)
- Ola Andersson (guitar, backing vocals)
- Peter Asp (bass, percussion, backing vocals)
- Herman Samin (vocals, keyboards, backing vocals)
- Tomas Erlandsson (drums, percussion, keyboards, backing vocals)
Ademas de la intervencion de The Acting Orchestra, compuesta por dos
violines, una viola y un cello.
Cuando me puse en contacto con este grupo sueco, el guitarrista Ola
Andersson me informo que sus influencias principales eran los grupos City
Boy, Electric Light Orchestra, It Bites, 10cc, Saga, Queen, Dream Theater y
UK, y efectivamente, todos esos ingredientes son los que podemos encontrar
en mayor medida en su musica, a los que yo añadiria IQ en el primer album
Today's Report, y Kansas y Styx en este segundo album.
O sea que el estilo de A.C.T hay que imaginarselo como un conglomerado de
todos esos grupos, con un sonido bastante americano, donde destacan las
extraordinarias melodias vocales, gentileza de un cantante muy parecido a
Francis Dunnery (It Bites), los cambios bruscos continuos y la variacion
estilistica dentro de cada cancion ademas de la contundencia de guitarras
bastante duras, aunque a esto no lo llamaria yo metal progresivo.
A pesar de los cambios y variedad, el estilo de A.C.T es bastante facil de
digerir, sobretodo gracias al aire pop de las melodias.
En este segundo album tenemos tambien una suite final, como en el primero,
ademas de 6 canciones cortas, y un bonito tema de una linea muy diferente,
escondido al final del cd, compuesto e interpretado por el baterista.
Personalmente mi tema favorito es Hippest Flop, un tema con fantasticas
melodias a lo It Bites, que me parece realmente brillante, solo por el ya
vale la pena el disco.
El resto son tambien de muy buen nivel, como el potente Take It Easy, A
supposed Tour donde se notan claramente las influencias de Dream Theater, el
mas largo y complejo Biggest Mistake donde tambien se aprecia claramente a
City Boy, It Bites y otros grupos de los mencionados al principio, Imaginary
Friends tambien con excelentes melodias y She/Male tambien en la linea de
cambios de tiempo continuos y grandes melodias.
Y por supuesto la suite Relationships, donde tenemos todos los ingredientes
de todo un tema progresivo, complejo y con partes bien diferenciadas, donde
se aprecian influencias principalmente de City Boy, Kansas, Dream Theater,
It Bites, Saga y Queen.
Los temas cortos me parecen sin duda mejores que los del primer album Today'
s Report, mientras que la suite esta al mismo nivel que la de aquel album
inicial.
En definitiva, un gran album, sin duda superior al primero, de,
probablemente, el grupo con un sonido mas alegre y positivo de la escena
actual del rock progresivo, un grupo del que seguramente se hablara en un
futuro proximo.
Puntuacion: 8/10
Ferran Lizana
rockomic@navegalia.com
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Autor: "Ferran Lizana Abat" <rockomic@navegalia.com>
Asunto: todaysreport
A.C.T : "TODAY'S REPORT" (1999)
Discografica: MTM Music
Temas:
1. Abandoned World 4.04
2. The Wandering 5.38
3. Waltz With Mother Nature 6.38
4. Why Bother 4.52
5. Today's Report 4.44
6. Welcome 5.51
7. Cat Eyes 4.27
8. The Chase 5.14
9. Personalities (The Long One) 12:26
a. Foreplay
b. Piece Of Meat
c. Tinnitus
d. Lord Of Lies
e. Emely (Ms. Amnesia)
f. Insomniac
g. Concluding Speech
Formacion:
- Jerry Sahlin (vocals, synthesizer, vocoder)
- Tomas Erlandsson (drums, percussion)
- Ola Andersson (guitar, backing vocals)
- Peter Asp (bass, percussion, backing vocals)
- Herman Saming (lead vocals)
A.C.T es un grupo realmente peculiar, cuya maxima inspiracion son los grupos
It Bites y City Boy, lo digo por que es la primera vez que oigo a una banda
con influencias claras de estos dos grupos.
No es que A.C.T sean iguales que City Boy e It Bites ni mucho menos , A.C.T.
son mas dinamicos, duros, complejos y menos pop en la instrumentacion, que
no en las voces, y tambien se notan influencias basicamente de IQ, Dream
Theater y Saga.
Las coincidencias con It Bites y City Boy son bastantes, la voz del cantante
se parece mucho a la de Francis Dunnery, cantante de It Bites (aunque
tambien recuerda al cantante de Kayak), el album termina con una suite donde
predomina la variedad de estilos y los multiples cambios como ocurria en el
The Day the Earth Caught Fire o en el segundo album de It Bites, Once Around
the World, que ambos finalizaban con una impresionante suite, y algunas
melodias de voz, guitarra y teclados recuerdan a City Boy e It Bites.
It Bites se pueden notar en muchos de los temas del grupo, de una manera mas
clara en Cat Eyes, Today's Report, Welcome, Waltz with Mother Nature y en la
suite final Personalities, sin duda lo mejor del album, pero tambien en
Abandoned World y The Wandering. Mientras que City Boy son una influencia
presente en casi todo el album.
Hay otros temas, Abandoned World, The Wandering y The Chase que recuerdan
mas a IQ, curiosamente, mas a los IQ de Paul Menel (Nomzamo y Are You
Sitting Comfortably), precisamente los que fueron contemporaneos de IT
Bites. Tambien se puede notar algo de IQ en la suite Personalities y en Why
Bother.
Dream Theater contribuyen sobretodo con las guitarras duras y se nota una
fuerte presencia en Waltz With Mother Nature, Why Bother, Welcome y
Today'sReport. Y por ultimo Saga tambien se pueden notar en Today s Report,
Welcome y The Chase.
En resumen A.C.T son un muy buen grupo, de los mas positivos y alegres del
actual rock progresivo, muy, muy melodico, contundente y con fuerza, y con
cambios de registro continuos. Muy buen album mas que nada gracias a la
suite Personalities.
Puntuacion: 7/10
Ferran Lizana
rockomic@navegalia.com
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Autor: Xavier_Tarrago <blackmore1@navegalia.com>
Asunto: The Flowewr Kings - Unfold The Future (2002)
Bueno, pues ya salio el nuevo trabajo de los prolificos Flower Kings. En
este caso Roine Stolt cede un poco de protagonismo a Tomas Bodin en
funciones de composicion y letras y no ocurre como en The Rainmaker, donde
Stolt se lo guiso y se lo comio todo el solito.
Se trata del primer trabajo sin Jaime Salazar,lo cual me creo cierto temor,
pero realmente su sucesor, Zoltan Csorsz, diluyo mis miedos demostrandome
que es un monstruo detras de la bateria. Francamente, son todos ellos, sin
excepcion, unos excelentes instrumentistas.
Este doble cd esta compuesto por 16 canciones, y la edicion limitada
contiene un bonus track. Como ya es habitual en ellos, nos deleitan con tres
temas largos de 30, 14 y 24 minutos. El resto de los temas van desde los 3
hasta los 8 minutos. Admiro a este grupo por su habilidad para componer
temas largos, mastodonticos... y al mismo tiempo evitar que caigan en
pasajes monotonos y aburridos. Para mi, sin duda alguna, los dos mejores
temas son los dos mas largos : The Truth Will Set You Free 30:40, el tema
con el que abren el primer cd, y Devils Playground 24:30 con el que
cierran el segundo cd, ambos de Roine Stolt. Luego destacaria The Navigator
3:15 y Solitary Shell 3:10 que en realidad se trata de la misma dulce y
lenta melodia (Tomas Bodin) pero con diferente letra (Roine Stolt).
Finalmente resalto dos temas mas. Fast Lane 6:35, una composicion de Tomas
Bodin que, pese a tener un ritmo ciertamente monotono marcado por la
bateria, yo personalmente le encuentro un cierto aire arabesco que me obliga
a destacarla, y la instrumental The Devils Danceschool 3:45, donde el grupo
nos muestra su faceta mas jazz, acompañados por una trompeta y donde
destaca ese excelente bateria que antes comentaba.
Mi opinion global es que un poco de paja en este doble trabajo y que si se
hubieran conformado en presentarnos un solo cd con la seleccion de los
mejores temas, seguramente ahora estariamos hablando de su mejor trabajo
desde el Flowerpower.
Su estilo? Su estilo no ha cambiado nada de nada. Son los Flower Kings de
siempre, quizas con un leve toque mas jazz.
Por otra parte considero que, bajo mi punto de vista, han hecho un trabajo
muy regular. Lo de regular lo digo porque en sus dos anteriores trabajos,
Space Revolver y The Rainmaker, habia temas que me emocionaban como pocos
( I Am The Sun part one, Road To Sanctuary) y tambien estaban las canciones
que me aburrian soberanamente (Chiken Farmer Song, City Of Angels). En el
Unfold The Future no me ocurre ni una cosa ni la otra.
Aun no se si esto es bueno o malo...
Me apunto a esto de poner nota : 7/10
Salutacions per a tothom.
Xavier Tarrago, Barcelona
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Autor: "Juan Mellado" <progjuan@hotmail.com>
Asunto: Cai - "Noche Abierta" (1980)
Cai - "Noche Abierta" (1980)
label: Epic (CBS)
Tracks:
1. Soñe Contigo (3:55)
2. Despertar (4:34)
3. Alegrias de Cai (5:08)
4. Noche Abierta (4:05)
5. Extraña Seduccion (6:34)
6. La Fabula (3:56)
7. La Roca del Diablo (8:05)
Duracion total: 51:01
Musicos:
- Sebastian "Chano" Dominguez (teclas y cuerdas),
- Diego Fopiani Macias (bateria y voz),
- Jose. A. Fernandez (guitarra),
- Jose Laureano Velez (bajo y voz),
- Paco Delgado Glez (guitarra)
- Jose A. Fernandez Mariscal "Niño" (guitarra)
Discografia:
- Mas alla de nuestras mentes diminutas (1978)
- Noche Abierta (1980)
- Cancion de Primavera (1981)
A la sombra del exito de Triana, el grupo gaditano CAI edito su segundo
album en 1980 titulado "Noche Abierta".
Un album con un sonido mas maduro y algo mas comercial, dejando de un lado
la experimentacion y la fusion con el jazz para realizar temas mas directos
y melodicos al estilo de Alameda.
Resaltable son los dos tema mas comerciales, melodicos y "radiables"
titulados "Soñe Contigo" y "Noche Abierta", tipo "Noche Andaluza" de
Alameda o "Paseando por la Mezquita" de Medina Azahara.
Destacan tambien la alegre instrumental "Alegrias de Cai" o la balada
"Fabula" y para los mas exigentes y puristas esta el ultimo tema del album
"La roca del diablo", un magnifico instrumental con mucho sabor a jazz y
flamenco.
Puntuacion: 7.5/10
Salu2 progreaflamencados
Juan Mellado
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Autor: "Karma Axel Centioni" <axel@indianh.com>
Asunto: Gran duda progresivo-existencial moderna
Buenos Dias cajeros. Ante todo me presento soy Axel de Argentina y si bien
soy empecinado lector de sus foros o listas o como quieran llamarlos, nunca
tuve motivos suficientes como para escribirles. Quiza por egoismo, quiza por
verdadera falta de motivos, no es lo importante. Si lo es dejar bien en
claro que estoy absolutamente agradecido de uds.
Uno de los motivos que fomentaron esta escritura espastica es la de haber
leido varias veces una especie de desprestigiacion (lo contrario a dar
prestigio...) a una de las personas mas "sensibles" (segun mi criterio) que
dio forma a esto del hermoso Rock Progresivo. El señor Toñ Banks. No voy a
tocar demasiado el tema porque tambien he leido a varios que saltaron en su
defensa muy oportuna e inteligentemente, resaltando por encima de todo rasgo
de velocidad, pirotecnia y "show" (me suena tan ochentoso....), un caudal
artistico, tan sensible, tan perfecto (no se me ocurre como definirlo), tan
sutil.
Pero el motivo que ahora me motiva (...) es el siguiente: Yo los leo a uds
regularmente. Leo las resenias de los discos, los comentarios etc y por ahi
de vez en cuando trato de conseguir algun disco de bandas nuevas como para
ser una persona actualizada y zas....no pasa nada.
Mi cuestion es que quiero saber que estoy haciendo mal, o que me estoy
olvidando de hacer ya que escuche Hybris de Anecdotem (creo qeu asi se
escribe) y por mas oportunidades qeu le di, no deja de parecerme un buen
disco, de una buena banda, con exelentes musicos y buenas intenciones y
lindo arte de tapa, pero todo eso es nada. Todo termina diluyendose en nada
de nada, porque me es inevitable tratar de igualar o de poner a la misma
altura a una COSA FUERA DE LO COMUN como Close to the Edge o Selling England
By The Pound.
Termino considerandome un perfecto pesimista al pensar que jamas se
inventara (dentro del genero) algo ni siquiera comparable con dichas OBRAS
MAESTRAS. (Aclaracion: si bien se me ocurren miles de otros titulos de
bandas de la epoca, King C, EMP, etc , cito a estas dos obras, por ser lo
mas representativo segun mi criterio).
El punto es, para todos ustedes que leo que se dejan agradar por nuevos
estimulantes progresivos ¿Como hacen para no acabar comparando con alguno de
esos gigantescos pilares que ya nombre y mandar todo otra cosa al.... lejos?
Quiza me pierdo de alguna banda que si vale la pena muchisimo y seria logica
una comparacion.... pero no creo....
Segun mi punto de vista a nosotros los "progresivos" nos juegan unas
cuantas cosas mas alla de un gusto musical. Al menos a mi me representa una
exquisitez a la hora de escuchar una banda. Si escucho algo, lo escucho y no
hago mas nada. Solo cerrar los ojos y meterme dentro de la pelicula que me
ofrezca. O a lo sumo me quedo analizando meticulosamente la capacidad
musical de los instrumentistas (yo al menos no tengo demasiada facilidad
para unir las dos cosas: la capacidad de brindarme emociones, de satisfacer
mi alma con orgasmos cosmico-astrales y la de satisfacer mi intelectisimo
racional que pide contratiempos y bolas y despliegues y longitudes, con
ritmisimos, ritmotes y basezotas y basesisimas, etc).
Al final no se que estoy queriendo decir con tanta pavada, no voy a darme el
gusto de releer esto y encontrar la cantidad de contradicciones que tiene,
pero es algo que me preocupa. Escucho algo del rock progresivo moderno y me
llama la atencion si virtuosismo, pero el rock progresivo no es solo eso. No
es 20 monos tocando a mil millones por hora, con las instrumentaciones mas
dificiles que se puedan crear (o salir de suerte!!). Creo que tiene mucho
mas fondo, mas hondo, mas contenido que esa simple y hasta facil
posibilidad. El gran Fripp me parece la persona mas identificatoria del
progresismo. El tipo no paro JAMAS de investigar, de probar, de jugar, de
hacernos llorar, reir, saltar o suicidarnos. Cuando sepa mejor porque lo
identifico tanto con el progresivo les explico lo que quiero decir, hoy ya
es demasiado.
No quiero herir suceptibilidades ni fanatismos con esto, si alguien tiene
una formula para querer a Arena o apreciar a Dream Theater, por dios
pasenmela!!! Me tuve que dedicar a investigar por otras ramas musicales, que
me sorprenden y cumplen mis requisitos (como jazz, musica clasica, etnica y
mucho fusion) y no queiro que todo muera donde solamente empezo a caminar,
en el año 72. Ya muy cerca del abismo.
Les mando saludos y pido disculpas por cantidad de palabras inutiles y no
congruentes..;;;)
Axel
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Autor: emiliano acevedo <emilianoacevedo@yahoo.com.ar>
Asunto: SINATRA / WATERTOWN
Hola
Hoy le voy a rendir un pequenio homenaje a ese gran artista del
siglo XX llamado Frank Sinatra y su disco del anio 1970 conocido como
WATERTOWN.
Sinatra se dio cuenta a fines de los '60 que el gusto del
publico habia variado hacia los discos conceptuales y entonces
para estar a tono con la epoca convoca a unos autores para que
le compongan discos conceptuales a medida.El primer experimento en
este aspecto fue el disco de 1969 llamado "A MAN ALONE".Tanto este
ultimo como WATERTOWN fueron 2 fracasos (redescubirtos como joyas
muchos anios despues) y le llevo a Sinatra a abandonar la actividad
desilucionado con el poco exito de la propuesta.
WATERTOWN fue escrito por la dupla Bob Gaudio y Jake Holmes y habla
acerca del fracaso matrimonial del personaje protagonico (Sinatra)
que es abandonado por su mujer.Esta tematica rompe con la tradicion
de Sinatra de amante romantico y exitoso.Aqui encontramos un Sinatra
triste,entregado y deprimido (como THE WALL!) y la historia es muy
atractiva tanto como todos los discos que Sinatra edito entre 1960
y 1970 en su discografica Reprise verdaderas joyas de la musica
popular norteamericana.
1.WATERTOWN:Se escucha un tren que se aleja y con el la mujer del
protagonista que lo abandona dejandolo solo con los 2 hijos de la pareja.
Watertown es el nombre del pueblo en donde vivia la pareja y que
la mujer deja para irse a la gran ciudad.
2.GOODBYE (SHE QUIETLY SAYS):Momentos previos de que se suba al tren
Sinatra intenta convencer a su pareja para que se quede...pero no lo logra.
La cancion es muy triste y le pone los pelos de punta hasta al mas
duro.
3.FOR A WHILE:El protagonista quiere consolarse pensando que su mujer
va a volver y que todo esto sera pasajero.
4.MICHAEL & PETER:La descripcion de los 2 hijos de la pareja...verdaderas
victimas de la separacion.
5.I WOULD BE IN LOVE:El protagonista que no puede mas con su alma se
consuela buscando sacar fuerzas de flaqueza a base de recuerdos.La
interpretacion
de Frank es genial.
6.ELIZABETH:Una de las canciones de amor mas lindas que se han hecho.
Curiosamente la intro esta hecha por un guitarrista que tiene un estilo
similar al de Steve Howe lo que lo hace muy interesante.Aqui el protagonista
recuerda ese amor juvenil que lo parecia todo y se termino diluyendo en la
nada.Sinatra le regalo este tema a Liz Taylor.
7.WHAT A FUNNY GIRL (YOU USED TO BE):El recuerdo del noviazgo feliz con
su mujer que no hacia preever el triste final.
8.WHAT NOW IS NOW:El mas grande "hit" del disco,una formidable cancion
en donde el protagonista obtiene su redempcion por medio de la catarsis
y se da cuenta que puede rehacer su vida a pesar de todo.
9.SHE SAYS:Cuando todo parece encaminarse llega una carta de la mujer
diciendo que vuelve a su antigua vida a WATERTOWN.Es curiosa la forma
de cantar de Sinatra aqui,parece que realmente esta leyendo y le cuenta
a los hijos lo que lee.
10.THE TRAIN:El va a buscarla a la estacion pero ella no aparece.Lo hace
ir en vano.El personaje se queda esperandola hasta que bajan todos los
pasajeros,pero ella no esta.
Un final triste para un disco triste,inusual pero de gran belleza.
Su puntaje para mi es de 8.Muy recomendable...como para ver que hay mas
obras conceptuales ademas de "The Lamb","The Wall" o "Tommy".
Que lo disfruten.
Chau
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Autor: "Juan Mellado" <progjuan@hotmail.com>
Asunto: Re: Caribu en Radio3 (RNE) LCDM #409
Hola a todas/os.
En respuesta al mensaje de Julio Martin "Asunto: Caribu en Radio3 (RNE)" en
el que Jose Miguel Lopez de RNE respondia amablemente a unas dudas
planteadas ante el anuncio en la LCDM de que el programa matinal de radio de
los viernes estaba dedicado enteramente al progresivo..., me gustaria
decir la mia:
Sr. Jose Miguel Lopez, rectificar es de sabios y asi se hizo en su momento.
Este rumor "inocente" seguramente que el que lo realizo, lo hizo presa del
entusiasmo y los que lo leimos, a bien seguro que lo tomamos con precaucion
por tratarse del mensaje de un compañero como nosotros, no de un
profesional de la radio, del periodismo o de la TV.
El decir que se echa por tierra en un segundo el trabajo realizado durante
decadas, me parece bastante exagerado, pero mas exagerado es el decir que
"Los participantes no solo en ese sino en cualquier chat lanzan las campanas
al vuelo con una frivolidad aplastante". Mas grave me pareceria lanzarlo
desde un medio publico como pueda ser la Radio y casos hay. ¿no?.
"Discopolis" me parece uno de los pocos programas de Radio independientes y
con personalidad propia. Cuando (cierto que en poquisimas ocasiones) busco
una emisora, y sale RNE es cierto que se respira otro aire diferente a las
demas radios.
Aun recuerdo programas en los 80's emitidos por Radio Club 25 (Cafe express,
Mermelada Pop, etc..), donde no se oia practicamente nada comercial y si al
locutor le parecia bien te pinchaba entero un disco de Frank Zappa o el
Paris de Supertramp y se quedaba tan agusto.
Ahora, lamentablemente es casi (caso de Discopolis), por no decir imposible
que suceda esto.
Para acabar, animo a Jose Miguel Lopez a que siga pinchando lo que le
parezca y que siga tratanto con el mismo rasero al progresivo con el resto
de musicas.
Yo seguire escuchando mi musica favorita (progresivo o no), en el
reproductor de CDs, cassettes o vinilo.
Me resulta insoportable hacer zapping en la radio esperando escuchar algo
digerible, en fin que no soporto ni un minuto los programas de radio y es
tan solo mi opinion.
Salu2 sinfoprogresivos.
Nunca Mais (animo Galicia)
Juan
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Autor: Jos6Q Luis Caballero <jlcaball@cargraphics.com>
Asunto: LCDM #410
Hola a todos .
Un saludo al amigo Hergus, tienes razon en mi participacion de las BSO, no
inclui a Pink Floyd, pero fue debido a que el amigo que habia solicitado
informacion al respecto, empezo mencionando a Pink Floyd, por lo que no vi
el caso repetirlo, pero que bueno que las incluiste, saludos.
Al amigo Roberto I. Quezada te comento que en el disco Emerson Lake and
Powell (1986) ellos hacen una version de "Mars The bringer of War" de Holst,
en mi opinion muy menor a lo realizado durante los 70's, pero en el conjunto
de este album es uno de los puntos mas altos.\
Tambien de la suite "los Planetas" de Holst esta la version de Jupiter
"Joybringer" de la Manfred Mann's Earthband, de la cual he escuchado que
recibieron autorizacion directamente de la hija de Gustav Holst para
interpretarla, y aparentemente todo el album "Solar Fire" tiene que ver con
esta suite, pero honestamente no he escuchado el disco completo, por lo que
no puedo saber si es cierto o no, y por cierto el disco que mencionas como
"Epitaph", no es acaso "In the Court of The Crimson King"?, en fin si me
ecuentro con otro ejemplo lo hare saber.
Saludos a todos desde Mexico
Jose Luis Caballero
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Autor: Carles Falp <cfalp@amena.com>
Asunto: Votaciones mejores de los 90
Hola amigos,
Segundo intento, ya que la primera vez se me cortO el mensaje.
La cosa esta dificil, ademas yo soy de los que ya voto en su momento,
pero no recuerdo exactamente a cuales. Da lo mismo, se que realizarE
algunos cambios, pero ello viene dado por el conocimiento de nuevos
grupos. Alli va mi votaciOn:
1. ANGLAGARD: Hybris (1992)
2. PAR LINDH PROJECT: Gothic Impressions (1994)
3. LE ORME: Il fiume (1996)
4. AFTER CRYING: De profundis
5. THE FLOWER KINGS: Flower Power
6. WHITE WILLOW: Ex Tenebris (1998)
7. ANEKDOTEN: Vemod
8. SPOCK'S BEARD: The light (1996)
9. IQ: Subterranea (1999)
10. DIFICIL EQUILIBRIO: Trayecto (1999)
Y a las puertas se han quedado: Tomas Bodin, Cairo, Citizen Cain,
Marillion (Brave), Minimum Vital, Roger Waters, Morte Macabre,
Townscream, Pendragon, Galadriel, Dracma, Clepsydra, Arena, Porcupine
Tree...
Hasta pronto,
Carles Falp.
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Autor: Manuel da Achada <dachada@bellsouth.net>
Asunto: CORONARIAS DANS - Visitor
CORONARIAS DANS - Visitor
LP: Steeplechase SCS1032 Dinamarca 1975
LP: Inner City IC-2032 USA 1976
CD: Steeplechase SCCD31032 Dinamarca 1996
Kenneth Knudsen- Piano Electrico, Piano
Claus Bohling- Guitarra Electrica
Peter Friis Nielsen- Bajo y Doble Bajo Electrico
Ole Streenberg- Bateria
Esta banda danesa grabo dos lps bien interesantes durante su existencia. Con
una formacion de musicos de Jazz y haber formado filas en grupos progresivos
daneses tales como Secret Oyster, Day of Phoenix, Burning Red Ivanhoe y Hurdy
Gurdy, Coronarias Dans es una suerte de supergrupo tal como fue la banda
finlandesa "The Group" que grabara tambien un buen disco de
Jazz progressivo en el 78 para el sello Dig it.
Visitor es su segundo disco y fue compuesto en el periodo de un año, por lo que
la produccion final da como resultado uno de los mejores discos a nivel musical
de Dinamarca.
Con 8 temas muy al estilo de cuarteto de Jazz progresivo electrico, pleno de
instrumentales con cambios de ritmos, experimentacion sonora y temas como
"Which Witch" que cierran el disco con una increible la guitarra electrica
y efectos de Wah-wah.
Recomendable para los amantes de bandas como Association PC, Brand X y
Soft Machine (4,5 y 7). Uno de mis discos preferidos en el genero.
__Manuel da Achada___
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