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La caja de musica Number 0413
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| XXX |
\__ | XXX X | __/
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__/ | .-.X XXXX/ | \__
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| `""´ |
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LA CAJA DE MUSICA
LA LISTA HISPANO PARLANTE DE CORREO ELECTRONICO DE ROCK SINFONICO+PROGRESIVO
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LCDM: #413 diciembre 2002 http://www.dlsi.ua.es/~inesta/LCDM
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* FOCUS - FOCUS 8
* Metropolis. Rush
* RE: Close to the Edge... preguntas
* Modernismo y Rock Progresivo 1
* Modernismo y Rock Progresivo 2
* Modernismo y Rock Progresivo 3
* BAJA PROG 2003 Boletin Informativo No. 4
* Los mejores de los 90.
* Yes/ Bartok/ Prog Bulgaro
* Cai - "Mas alla de nuestras mentes diminutas" (1978)
* Onza - "Reino Rocoso" (1991)
* King Crimson / "peleas" / Holst / Feliz Navidad... con La Luna!
* Kozmic Muffin - "Space between grif and comfort" (1997)
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Autor: "Donca" <donca@ia.cl>
Asunto: FOCUS - FOCUS 8
Focus - Focus 8 (2002)
1. Rock & Rio 3:27
2. Tamara's move 5:17
3. Fretless love 6:08
4. Hurkey Turkey 4:15
5. De ti o de mi 6:30
6. Focus 8 6:19
7. Sto ces raditi ostatac zivota? 5:26
8. Neurotika 3:47
9. Brother 5:39
10. Blizu tebe 6:38
11. Flower shower (Bonus Track) 5:41
Musicos:
- Thjis Van Leer (Teclados, Flauta, voces)
- Bobby Jacobs (Bajo)
- Jan Dumee (Guitarra)
- Bert Smaak (Bateria)
Hola amigos, aqui esta a la carga nuevamente -y despues de muchisimos
años, Focus. Pero este es un Focus remozado, como ya se habran
podido dar cuenta en el listado de los musicos. El unico miembro que
se mantiene es el maestro Thjis Van Leer, sera suficiente ... eso es lo
que vamos a analizar.
Lo primero que quisiera mencionar es que hay que tener cuidado en
analizar este disco, asi como todo disco que se edita luego de las
glorias setenteras. Ha pasado el tiempo y las musas inspiradoras de
antaño ya no estan, o estan ya mas viejas. Por lo tanto hay que hacer
el dificil ejercicio de analizar el album sin caer en la tentacion de
retroceder en el tiempo, aunque vamos, de todas maneras la referencia
esta en los 70 y eso no se puede cambiar.
En fin, manos a la obra.
1.- El album parte con la cancion mas rockera del cd "Rock & Rio", pero
rockera en el sentido progresivo del termino. Podriamos decir que asi
como Moving Waves tiene su Hocus Pocus, y Focus 3 tiene su Round Goes
the Gossip, Focus 8 tiene Rock & Rio. De hecho al escucharla uno evoca
aquellas canciones de los 70, y los "yodelings" y Scats (recurso que
consiste en utilizar la voz como instrumento) de Thjis ayudan mucho a
eso.
2.- Tamara's move: Una verdadera joyita musical. La flauta de Thijs guia
el tema, una flauta potente y "raspada" como la de House of the King o
como la de Sneesing Bull.
3.- Fretless Love: Aqui podemos apreciar la guitarra de Dumee al mas
puro estilo de Jan Akkerman con el acompañamiento de Thijs en flauta.
La primera parte de la cancion trae reminiscencias de la introduccion
de Focus II. Poco a poco la cancion es "tomada" por el organo de Thjis
evocando Focus V.
4.- Hurkey Turkey: Cancion suave y "pegajosa", de estructura simple. La
cancion mas baja hasta el momento.
5.- De ti o de Mi: Bajo y bateria dan comienzo a la cancion a la que
luego se le acoplan teclados y que luego es guiada bellamente por la
guitarra de Dumee.
Una cancion hecha para el guitarrista, como aquellas en las que Jan
Akkerman demostraba todo su virtuosismo.
6.- Focus 8: Como era de esperarse, el organo Hammond de Thjis se "toma"
la cancion dandole un caracter mas dinamico a la cancion, saliendo
de la veta mas clasica de las dos ultimas canciones.
7.- Sto ces raditi ostatac zivota? La cancion es abierta por la
guitarra clasica de Dumee, a la que se le superpone luego una guitarra
electrica y posteriormente la flauta de Thjis. De fondo, bellos acordes
de teclados a lo Focus de los 70's que acompañan a la guitarra que
es la principal protagonista de la cancion.
8.- Neurotica: Comienzo potente, acople de guitarras y teclados, mas
Yodelings y Scats. Cancion muy dinamica, con cambios de ritmo y
aguda flauta de Thjis que llega a sonar como una zampoña. Por momentos
la cancion genera evocaciones a Hocus Pocus. Sin duda uno de los
puntos altos del album.
9.- Brother: Version 100% instrumental, a diferencia de la aparecida en
Focus con Proby. La cancion empieza con el organo Hammond de Thijs.
Bella ejecucion del tema, fuerte presencia de flauta y envolventes
cortinas de teclados que alternan con impecables solos de guitarra.
10.- Blizu Tebe: Volvemos a un tema mas tranquilo, exquisita ejecucion a
manos de Dumee y el siempre presente acompañamiento de organo de
Thjis. Pese a que es un tema suave, se presentan oleadas de mayor
intensidad musical que alternan con otras mas decantadas y suaves,
creando el efecto "eruption".
11.- Flower shower (Bonus Track): El album cierra con la cancion mas
ludica del cd. La cancion "juega" con la idea de una hipotetica ducha
o baño que toman Thjis y Dumee. Quienes acompañan con un gran Scat
al compas de los ritmos marcados por la incisiva flauta de Thjis. Cabe
destacar los agudos logrados en el Scat por Dumee.
En sintesis, salvo un par de canciones un tanto flojas y que - en mi
opinion - podrian haber quedado fuera del album, Focus 8 representa un
gran e interesante album que aun mantiene parte de aquella magia
setentera; pero que necesita de un par de escuchadas, o degustadas, para
digerirlo en su justa dimension.
Totalmente recomendado.
Saludos cordiales desde Chile
Sebastian
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Autor: "Ferran Lizana Abat" <rockomic@navegalia.com>
Asunto: Metropolis. Rush
Hola a todos.
Agradezco la informacion sobre las bandas sonoras del film Metropolis, que
me han facilitado numerosos cajeros. La verdad es que, despues de ver todos
los comentarios, me considero my ignorante en el tema.
Por una parte, la banda sonora que yo atribuia a Queen, pertenece a Giorgio
Moroder, y su relacion con Queen es el hecho de que Freddy Mercury cante en
uno de los temas.
En cuanto a lo que comenta Roberto sobre la version original de la pelicula,
donde dice que esta musicada con organo de fondo, acabo de comprobar la
unica que tengo grabada y exactamente son fondos o bien de piano o bien de
organo, alternados, ademas de algunos fragmentos con sonidos de tambores,
simulando el ruido de las maquinas.
Creo que esta es la version original, aunque no me atreveria a asegurarlo.
Es asi la que tu tienes Roberto?
Luego Roberto nos habla de una version de 1991, interpretada por la Club
Foot Orchestra, que podria ser facilmente la que me interesa a mi.
Pero lo cierto es que hace mucho que vi dicha version y casi ni me acuerdo
como era la musica y con que instrumentos estaba interpretada, o sea que no
descartaria que fuera tan solo musica de organo, con lo que ya no se si la
que Roberto califica como version original, en caso de que sea tan solo con
organo, podria ser la que yo busco (vaya lio!).
Finalmente decir que lo que me interesaria seria hacerme en un futuro con la
pelicula en DVD con la musica que busco, por que en principio la musica sola
en cd no me atrae, creo que lo suyo es ver la pelicula mientras escuchas la
musica.
Y digo en un futuro, por que de momento no tengo reproductor DVD todavia,
sigo con el de VHS hasta que se pueda comprar un DVD grabable a un precio
razonable.
Cambiando de tema, y respecto a lo que comenta Jordi Romero sobre Rush y la
afirmacion por parte de sus miembros de que nunca han sido una banda
progresiva.
En la revista Popular 1 Especial numero 71, dedicada a los heroes de la
guitarra, dice lo siguiente sobre Alex Lifeson:
"Influencias muy variadas, Eric Clapton, Steve Hackett, Allan Holdsworth y
Steve Howe, mayormente sinfonicas, ya que el nunca se ha considerado un
guitarrista de heavy."
O sea que ya ves Jordi, parece que antes no renegaban del progresivo, ni les
importaba ser considerados como tales. Supongo que en aquellos tiempos no
estaba tan mal visto este genero.
Salut!
Ferran
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Autor: "Luis Vallespin" <gorpik@hotmail.com>
Asunto: RE: Close to the Edge... preguntas
alejandro fabian lopez preguntaba:
1) Que partes de bateria son las quue toca Alan White en este disco?
Segun el propio Alan, ninguna. Siempre cuenta que le llamaron para tocar
con Yes tres dias antes de empezar la gira de Close to the Edge, y que lo
paso fatal para aprenderse el repertorio en tan poco tiempo.
2) Dado que soy un desconfiado de la presentacion en CD de discos ya
editados en vinilo, y dado que el dibujo del centro del librito del CD de
Close to... se parece mucho al arte de Fragile, me pueden asegurar que este
dibujito haya sido parte del vinilo original (al cual no tengo el gusto de
tenerlo) ? Y de ser asi, en que ubicacion (sobre o sobre interno) estaban
este y las letras...
Haces bien en desconfiar, pero no es el caso. El dibujo central del librito
en cuestion es, desde luego, el mismo que aparecia al abrir la portada doble
de Close to the Edge en vinilo. Ese dibujo se hizo muy popular e incluso
salio en poster, que no compre en sus momentos y ahora me morderia la
yugular por no haberlo hecho.
No puedo decirte donde estaban las letras porque en mi version no salian.
Supongo que en una hoja suelta, como ocurria en muchos discos de Yes (ahora
recuerdo Fragile o Going for the One, por ejemplo).
Luis
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Autor: <hgmorales50@hotmail.com>
Asunto: Modernismo y Rock Progresivo 1
Saludos a los contertulios de LCDM.
Debido a muchos problemas (incluido el de la disponibilidad de equipo)
hasta hoy cumplo un compromiso contraido por voluntad propia: hablar un poco
sobre el Modernismo Musical y tratar de buscar su herencia en el Rock
Progresivo. Para no abusar del espacio, voy a hacerlo por entregas.
Por cierto, lo que sigue es una version muy similar del programa que
preparamos para la emision de HORIZONTES (programa radiofonico dedicado al
Rock Progresivo), hace un par de meses
Como otras veces, me apoyare por momentos en algunas referencias:
1. Al anotar (Alvelais,2000), me refiero a su articulo aparecido en LCDM
242.
2. Al anotar (OC,2002) me refiero al articulo LA ORQUESTA CONTEMPORANEA,
disponible en:
es.cica.es/rd/Recursos/rd99/ed99-0635-02/archivos/la_orquesta_contemporanea.htm
3. Al anotar EMM,2002 me refiero al articulo EPOCA MUSICAL MODERNISTA,
disponible en:
www.weblocos.com/Htmls/informacion/biblioteca/reportes/modernismo.html#impre
4. Al anotar (Pablo Vazquez,2002) me refiero al articulo NUEVAS TENDENCIAS:
EL MINIMALISMO, disponible en: www.filomusica.com/filo25/grana.html
5. Al anotar (M40,2002) me refiero al articulo LA MUSICA DESDE 1940 HASTA
NUESTROS DIAS, disponible en: http://www.serenna.net/nuestrosdias.htm
Dentro del termino Modernismo Musical se engloba frecuentemente a una serie
de propuestas para crear música, pero todas tienen algo en común: un
intento por renovar el lenguaje musical que existÃa hasta entonces. El
Romanticismo europeo era la musica dominante durante el siglo XIX, y mas o
menos en la segunda mitad de este, algunos compositores consideraron que
dicho lenguaje musical estaba agotado y habia llegado el momento de una
renovacion. Asi es la historia: en ese momento se dijo del Romanticismo de
Beethoven y Brahms lo que tiempo antes el Romanticismo habia dicho del
Clasicismo de Mozart y Haydn: que estaba agotado y no alcanzaba para
expresar lo que se deseaba. La busqueda de nuevas sonoridades motivo a
investigar y explotar ampliamente recursos como el timbre (es decir, las
diferentes tecnicas para producir una nota en difere! ! ntes texturas
sonoras) y las combinaciones armonicas. A continuacion se habla de algunos
de las mas importantes corrientes comunmente identificadas con el
Modernismo.
IMPRESIONISMO
Muchos estudiosos coinciden en que el primer gran movimiento musical de esta
nueva corriente fue el Impresionismo, termino originado en la pintura y que
despues fue aplicado a la obra de musicos como Claude A. Debyssy. Cierto es
que el, por ejemplo, odiaba este termino para su musica, pero eso es otro
asunto. Usaremos el vocablo por respetar los convencionalismos.
Me atrevo a afirmar que el Impresionismo es una de las mejores cosas que
pudo pasarle a la llamada musica culta. Debussy fue quiza su mayor pionero,
junto con otros como Erik Satie. Se busco nuevas armonias, para lo cual se
nutrio incluso de la musica de las culturas orientales, en las que puede
incluirse a la rusa en muchos aspectos: "...las melodias orientales, que
favorecen un colorido timbrico nitido y recortado en su arabesco, van a
poner de relieve una manera nueva de orquestar a partir de los timbres puros
e individualizados de la orquesta. Esta coloracion orquestal de la musica
rusa, tan distinta a las mixturas occidentales, sera un factor decisivo que,
en cierta manera, influira en el concepto instrumental del impresionismo
frances." (OC,2000)
El manejo de disonancias y combinaciones armonicas fueron un elemento
importante del Impresionismo. Se buscaba crear atmosferas y sutiles
pinceladas sonoras: por eso se le equiparaba con el manejo de la luz por los
impresionistas pictoricos. Para ello se recurria a combinaciones armonicas y
construcciones melodicas que eran una herejia para la musica culta
dominante. Debussy introdujo la escala por tonos completos, en contraste con
las escalas convencionales (Do mayor, Si bemol menor, Fa sostenido mayor,
etc., etc.) que se desarollan por una sucesion de saltos que a veces son de
tono completo y a veces de medio tono. Aunque uno no sepa nada de esto, al
escuchar una pieza basada en una escala de tonos percibira una textura
diferente en la musica. En OC,2002 leemos: "Asi como en el impresionsmo
pictorico la matizacion cromatica llega a i! ! mponerse a veces al propio
sujeto del cuadro, en la musica se multiplican los matices (...) se
enriquece con toda clase de observaciones la manera como debe ser atacada
una nota o una frase, o sea, el pentagrama de puebla de una selva de
imagenes poeticas que pretenden crear un estado de espiritu." Por otro lado,
en EMM,2002 se dice: "Las melodias tienden a ser cortas por naturaleza,
generalmente repetidos (sic) en contextos diferentes para darle diferentes
humores." Se agrega que los sistemas armonicos incluyen "pentatonico, tono
completo u otras escalas exoticas (por ejemplo, Debussy, una figura mayor
del Impresionismo, fue influenciado por la musica asiática)."
Sin abundar en las cuestiones tecnicas (que yo mismo no conozco a fondo)
digamos que el resultado, en sus formas delicadas, es una musica hermosa, a
veces sutil, a veces misteriosa, o como diria una vez el musicologo mexicano
Juan Arturo Brennan, un musica que parece flotar. El Impresionismo demostro
que una disonancia fuerte (por ejemplo, un sol con un fa sostenido) puede
contribuir a crear musica exquisita, si se usa sabiamente. Por suspuesto,
esta corriente es considerada como una precursora de la destruccion de la
tonalidad tradicional que seria el objetivo en otras corrientes modernistas
posteriores. Y claro, Wagner fue un antecedente importante de la atonalidad,
como ya se dijo sabiamente en este espacio.
Entre las obras mas destacadas de esta corriente estan, por suspuesto, las
de Debussy (El Mar, Preludio a la siesta de un fauno, etc.) o las
Gimnopedias de Erik Satie. Algunos elementos impresionstas pueden
encontrarse en obras de otros compostores, como en El Aprendiz de Brujo, de
Paul Dukas y por suspuesto, en el trabajo de Maurice Ravel, destacando obras
como Pavana para una Infanta Difunta, Mama Ganso o La Tumba de Cuperin. Su
manejo de texturas y timbres es exquisito, y los que saben los colocan como
uno de los mejores orquestadores de la historia. Para algunas otras
referencias, remito a Alvelais,2000.
Y en el Rock Progresivo? El mismo Alvelais me comento una vez que,
lamentablemente, en este medio no habia tantas aventuras impresionistas como
uno quisiera, pese a lo cual el mismo nos dio una buena lista de referencias
en el articulo al que he hecho mencion. Para la emision de HORIZONTES
escogimos algunas de estas referencias y agregamos otras propuestas:
1. King Crimson - I TALK TO THE WIND. En general toda la pieza esta
construida con atmosfera impresionista, pero mucha atencion con el dueto de
flautas y la voz de Greg Lake (tambien a duo sobregrabado); las disonancias
son exquisitas. Tambien percibo texturas impresionistas en la primera parte
de MOONCHILD.
2. Yes - TURN OF THE CENTURY. La atmosfera impresionista se percibe en toda
la primera mitad mas o menos, en la guitarra acustica de Howe y en las
cuerdas (¿reales o simuladas electronicamente?).
3. Jorge Alvelais - DESDE EL PASADO y COMIENZOS. La primera da nombre al
primer disco, y la segunda es del album EN CONCIERTO. Excelente manejo de
texturas sonoras, sobre todo en la primera. Quien escucha DESDE EL PASADO
pesca perfectamente lo que es el Impresionismo: me parece un ejemplo incluso
mas claro que los anteriores. De hecho el mismo Jorge siempre admite su
pasion por esta musica, que esta presente en muchas de sus composiciones
(Vientos de Cambio, Fotografia, etc.).
4. Mannheim Steamroller - THE SEVEN COLOURS OF THE RAINBOW. De su album
Fresh Aire 7 (no exactamente Rock Progresivo, pero emparentado), esta pieza
es interesante por la metodologia empleada para crearla. La omito por
razones de espacio, pero esta bien explicada en el album. El caso es que sus
texturas tiene un buen sabor impresionista.
No esta de mas agregar (Alvelais,2000) que los anteriores son ejemplos donde
se han recreado las formas delicadas del impresionismo, mientras que sus
formas densas (mas emparentadas con alguna etapa de Stravinsky) las podemos
encontrar en bandas como Univers Zero (¡excelente grupo, carajo!)
No me considero experto en el Impresionismo: aun estoy aprendiendo, pero me
atrevo a asegurar que gustara mucho a quien se quiera aventar un clavado en
el. Es fantasia hecha musica.
CONTINUARA
Héctor Mario Gómora Morales
Aguascalientes, México
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Autor: <hgmorales50@hotmail.com>
Asunto: Modernismo y Rock Progresivo 2
MINIMALISMO
Busca explotar las posibilidades de los elementos reducidos. La forma mas
usual de minimalismo musical es el empleo de frases cortas (pocas notas)
que se repiten sin cambios o con variaciones poco perceptibles, por lo que
podria parecer muy monotona si esperamos una obra convencional. Se acepta
que un aporte para esta corriente es la musica oriental, donde esas
atmosferas sonoras basadas en repeticiones tienen una base mistica o
religiosa. "La musica minimalista ha permanecido por mucho tiempo en otras
culturas, pero su expansion a la musica occidental empezo a mediados del
siglo XX (...) Como otros tipos de musica moderna, algunas personas
encuentran dificil de escuchar la musica minimalista. Esto es porque el
minimalismo no es basado(sic) en notas individuales, sino en patrones
musicales. ! ! Por ejemplo, compositores clasicos como Beethoven usaron
notas para crear melodia, mientras que los compositores minimalistas como
Phillip Glass usan patrones de notas para crear un humor (...) La llave
(sic) es escucharlo por el efecto en general y no por sus notas actuales."
(EMM,2000).
En efecto, este tipo de composiciones no deben escucharse esperando melodias
pegajosas para silbar, y ritmos que podemos marcar animadamente con el pie,
ni desarrollos tematicos o armonicos. Estan construidas con otra intencion,
como crear atmosferas o estimular reacciones.
Pablo Vazquez extiende esta musica mas lejos: "La musica minimalista es una
categoria extendida y diversificada que incluye, por definicion, toda musica
que funcione a partir de materiales limitados o minimos; las obras que
utilizan solamente algunas notas, solamente algunas palabras, o bien las
obras escritas para instrumentos muy limitados, como cimbalos antiguos,
ruedas de bicicleta o vasos de guisqui. Ello incluye las obras que sostienen
un simple grunido electronico durante largo rato. Las obras exclusivamente
constituidas de grabaciones de rios o cursos de agua. Las obras que
evolucionan en ciclos sin fin. Las obras que instalan un muro estatico de
sonidos de saxofon. Las obras que implican un largo lapso de tiempo para
evolucionar de un tipo de musica a otro. Las obras que abarcan todas las
alturas posibles a condicion de que es! ! ten comprendidas entre do y re.
Las obras que reducen el tiempo hasta dos o tres notas por minuto. (...) El
minimalismo se basa (en su composicion) en la repeticion del material mas
basico de una obra, sea este ritmico, melodico...junto a otras
caracterisiticas: vuelta a la tonalidad, simplificacion de las formas,
empleo privilegiado de los instrumentos de percusion, etc." (Pablo
Vazquez,2002).
Ahora un hipotesis mia, haciendo referencia a "la 'melodia de timbres', la
famosa Klang fabrenmetodie de la Escuela de Viena, que consiste en un cambio
de instrumento a cada nota de la melodia" (OC,2002) Es decir, una melodia es
ejecutada por varios instrumentos, pero cada uno solo toca una nota. Esto
resulta en una textura especial puesto que, cuando una sola persona ejecuta
una melodia, no da la misma acentuacion a cada nota. Normalmente la primera
es mas acentuada, y como cada ejecutante toca una, la melodia en conjunto
suena diferente de como lo haria si una sola persona la ejecutara. No puedo
dejar de pensar que se trata de una cierta forma de minimalismo, pues este
emplea los elementos basicos, y considero que la nota inicial de una obra es
un componente minimo basico de toda obra. Como ejecutante (asi sea en nivel
no profesional! ! ) puedo decir que la primera nota de un obra tiene un
significado especial para quien toca, sea cual sea el instrumento. Algo asi
como la primera palabra (ahogada y temblorosa) cuando vamos a declarar
nuestro amor a alguna pobre victima.
Se considera al Phillip Glass como una figura destacada en el Minimalismo.
Me han recomendado su album PASSAGES, con Ravi Shankar. Aun no lo consigo,
pero les paso la informacion.
En lo que se refiere a la forma usual del Minimalismo (frases o elementos
cortos repetitivos) no conozco muchos ejemplos, asi sea referencias vagas,
en el Rock. Deseo destacar el brillante comentario de un cajero (perdon por
no recordar tu nombre) quien nos hizo ver que hay criterios minimalistas en
I WANT YOU de Beatles. Efectivamente, escuchamos algunas frases musicales
que se repiten incesantemente, sobre todo en la ultima parte.
Para HORIZONTES solo incluimos estos ejemplos:
1. Popol Vuh - MANTRA del disco con la musica para la pelicula NOSFERATU.
2. Popol Vuh - HARAM DEI RARAM DEI HARAM DEI RA, del album LETZTE
TAGE-LETZTE NÃCHTE.
Ambos ejemplos de esta banda alemana consisten en atmosferas orientales a
base de repeticiones, aparentemente sin variaciones, de algunas frases
musicales. En realidad ya no son exactamente Rock Progresivo, pero no habia
mucho de donde escoger.
3. Faust - MISS FORTUNE. En el ultimo minuto de la pieza (que dura 16)
encontramos lo que a mi juicio es una interesante referencia minimalista:
asi como hable antes del manejo de acentos al ejecutar cada musico una nota
de una misma melodia, creo que estos maestros alemanes (uno de los que
incorporaron decididamente el Modernismo al Rock) usan el mismo principio
cuando oimos a dos voces recitar un verso; cada voz dice una sola palabra
alternadamente.
Por ejemplo, en la primera linea: ARE WE SUPPOSED TO BE OR NOT TO BE, la
primera voz dice ARE; la otra dice WE; la primera dice SUPPOSED, etcetera.
Al parecer, cuando hablamos tambien damos una acentuacion especial a la
primera palabra, y como en cada uno de sus turnos las voces estan diciendo
una primera palabra (y ultima, porque solo dicen una por turno) el efecto
que oimos es de una acentuacion pareja y ademas entrecortado, pues carece de
la hilacion o cadencia natural que tenemos al hablar. Muy diferente al que
se escucharia si una sola persona hiciera la recitacion, y el grupo nos lo
demuestra, pues la ultima linea, que dice NOBODY KNOWS IF IT REALLY
HAPPENED, es recitada a coro por las dos voces en forma normal; o sea, las
dos recitan la frase completa. La diferencia timbrica es evidente.
Recordemos: busqueda de nuevas sonoridades.
Repito que los ejemplos anteriores se refieren a la forma minimalista usual
de elementos repetitivos. Si aceptamos las consideraciones de Pablo Vazquez
encontraremos mas referencias. Por ejemplo, en el primer album de Popol Vuh,
llamado AFFENSTUNDE (La hora del mono) hay buenos ejemplos de "grunidos
electronicos" reiterativos y tambien de ritmos hipnoticos con un "empleo
privilegiado de los instrumentos de percusion." Sobre sonidos de agua, uno
podria pensar en el final del album HARBOUR OF TEARS de Camel, donde oimos
por unos diez minutos el oleaje del mar. Seria bueno si nos dedicamos a
buscar otros ejemplos.
INDETERMINISMO
Este movimiento fue toda una locura. Buscaba limitar el elemento creativo,
dejando una parte de la obra al azar, con lo cual se mostro como una
oposicion al Serialismo, que buscaba el control total, la creacion de piezas
TOTALMENTE ORGANIZADAS, incluso apoyandose en patrones matematicos.
El indeterminismo se basaba en el azar para crear musica, lanzando dados o
monedas para resolver cada disyuntiva que se presenta en el proceso
creativo. Tambien se daba a los interpretes una buena dosis de libertad al
abordar la pieza. Quiza su maximo exponente sea John Cage, quien trabajo
para suprimir el elemento subjetivo en su trabajo.
¿Elemento subjetivo? Pues si. Por ejemplo, al componer una obra interviene
mi subjetividad: si escribi esta nota y no otra fue por mi subjetividad,
porque me gusto mas la primera. Cage usaba dados o monedas para salvar esta
cuestion. Pero me parece que la cumbre del indeterminismo es su pieza 4:33,
que consta de cuatro minutos y 33 segundos de... SILENCIO ABSOLUTO.
No es broma...no arruguen la frente...no busquen la tecla de avance de
pagina (todavia). Lean esto primero: âPara John Cage no existia el verdadero
silencio. Para él, el silencio es una abstinencia de ruido intencional. A
medida que escuchas esos 273 segundos, uno se pregunta si realmente es
mudo.â (EMM,2002). Esto se refiere a lo que se escuche durante este tiempo
(el perro del vecino, un auto o la ridicula ASEREJE en algun radio cercano).
âEse es el sentido de la música de 4:33...cualquier cosas que logres
escuchar es lo que deberias de escuchar.â (EMM,2002).
Podria alguien pensar: Y QUE PINCHE CHISTE TIENE ESO? No es mala pregunta,
pero consideremos que se trataba de investigaciones musicales, y tenemos que
empaparnos de ese espiritu. Ademas, me permito dar mi propia interpretacion
de esta pieza: Cage trabajaba para eliminar el elemento subjetivo en la
composicion. Aun cuando usara dados para escoger notas habia todavia
elementos subjetivos, como la seleccion del indice acustico o la
instrumentacion, y si bien tambien esto podria someterse a volados o dados,
aun queda subjetividad, tan solo en el hecho de que se escogieran sonidos
musicales y no de otro tipo. Creo que la unica forma en que Cage logro
suprimir totalmente el elemento subjetivo fue con 4:33, donde no hay ningun
control en lo que escuchamos. Creo que esta pieza fue el resultado de llevar
a sus ultimas consecuencias LOGICAS un proyecto de trabajo definido
previamente. Ironicamente, al llegar a este punto! ! no se si aun podemos
considerarla una COMPOSICION de Cage, pues el esta ausente: solo abrio la
puerta.
Por cierto, a veces se presenta a Cage y a su pieza 4:33 como ejemplos del
Minimalismo. Es vedad que el limite entre ambas corrientes parece difuso en
ocasiones, y no pretendo entablar una discusion al respecto...lo menciono
como referencia, pero agrego que hasta ahora me parecen mas coherentes las
razones para considerar que, al menos 4:33, tiene mas afinidad con los
postulados indeterministas.
En el Rock Progresivo no he detectado ninguna referencia SEGURA al
indeterminismo (se aceptan aportaciones), sino POSIBLES ejemplos, como la
segunda parte de MOONCHILD de Crimson. Digo que son posibles ejemplos
porque no tengo certeza del criterio con el que fueron creadas estas piezas.
No se si debamos meter aqui a las improvisaciones, porque, aunque no fueron
escritas previamente, surgieron de un elemento creativo subjetivo (el del
musico que improvisa), y que es precisamente lo que buscaba eliminar (o al
menos reducir) el indeterminismo. A lo sumo se REDUCE al ejecutante la
libertad de decision (ya que al inventar de improviso no tiene tiempo de
pensar como desarrollar la composicion de la mejor manera posible), pero no
se busca ELIMINAR dicha libertad. Solo se le da menos tiempo para eje! !
rcerla.
Por cierto, en relacion con 4:33 el cajero y camarada de HORIZONTES, Luis
Fernando Tirado, evoco el ya mencionado final del album HARBOUR OF TEARS de
Camel, en el sentido de que la banda deja de tocar y su silencio nos deja
poner atencion al mar. No suena mal, aunque a mi me parece que es un poco
diferente, pues cada vez que oigamos el disco el oleaje sera el mismo, y en
4:33 niguna ejecucion (por llamarla asi) sera igual a otra. De cualquier
modo, podria ser, pues cada uno reaccionara distinto a esa experiencia de
oir solamente mar durante unos diez minutos.
CONTINUARA
Héctor Mario Gómora Morales
Aguascalientes, México
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Autor: <hgmorales50@hotmail.com>
Asunto: Modernismo y Rock Progresivo 3
MUSICA CONCRETA
Se considera a Schaeffer con su creador. Utiliza todo tipo de sonidos
diferentes a los musicales, a los que Shaeffer llamada abstractos, mientras
que a todos los demas los considera concretos (de ahi el nombre). Sus bases
son:
Una vez recogidos los sonidos del mundo real, en cintas magnetofonicas, [el
compositor] los elabora radiofonicamente cambiandolos de velocidad,
sobreponiendo grabaciones, poniendolas al reves, aumentandole intensidades,
etc.,etc., es decir, con todo tipo de trucos, de tal forma QUE SE
DESNATURALICEN Y NO SEAN COMO DICE PRIEBERG, 'NI UN RECUERDO DE LO QUE
FUERON'. Es como una musica de laboratorio. El compositor mira a cada sonido
del mundo como un ente con vida independiente y trata de formar con miles de
sonidos un mundo sonoro nuevo, desaparecen asi los interpretes de la musica,
esta queda grabada en una cinta magnetofonica y a partir de ahi se servira
al publico." (M40,2002. Las mayusculas son mias.)
Es decir, esos sonidos son unidos a otros para crear un contexto totalmente
diferente del original, y ahi esta la intervencion del compositor.
Para HORIZONTES metimos el ejemplo clasico:
Pink Floyd - SEVERAL SPECIES OF SMALL FURRY ANIMALS GATHERED TOGETHER IN A
CAVE AND GROOVIN WITH A PICT. Un analisis completo de esta obra (que incluye
su predecesora GRANDCHESTER MEADOWS) es otro asunto. Ahora solo me concentro
en la combinacion de sonidos de animales para crear una obra que encuentro
similar a una pieza musical, solo que sin instrumentos. Voy a explicarme.
Uso como referencia el WE HAVE HEAVEN de Yes para expresar lo que tengo en
la cabeza: Me parece que en esta obra, la voz de Anderson ocupa el papel de
cada instrumento de una rola tipica. La frase que oimos desde el principio
se mantiene todo el tiempo y cambia de armonia. Esa caracteristica y su
suave cadencia me hacen equipararla con un acompanamiento de guitarra. La
frase que forma el canto DE LA PIEZA, O SEA LA MELODIA, se escucha arriba
(aguda) mas o menos desde los 00:05 , y es de fraseo largo (WE HAAAAAAVE
HEAAAAAAAAVEEEEEN). Hay otras frases cortas o simples palabras que se
repiten a intervalos regulares y que sugieren figuras de una base rÃtmica.
Por ejemplo, la voz aguda que grita â¡YES!â u otra que parece decir âIT´S
HEREâ.
(Ojo: uso esta pieza de Yes para explicarme mejor. No la considero música
concreta.)
Ahora si, hablemos del collage sonoro de Floyd, cuyo desmenuzamiento es un
paquete en el cual tampoco me voy a meter. Solo mencionare algunos
elementos:
Oimos primero una introduccion, donde los sonidos entran pausada, quiza
timidamente. Poco a poco la pieza toma forma. El final de la introduccion se
percibe por un crescendo (aumento de intensidad) con el cual llegan unos
suaves golpes rÃtmicamente uniformes. Aquà los elementos se multiplican,
asi que solo menciono estos:
- Elemento ritmico 1: una frase que surge desde el fondo al concluir la
introduccion y que se oye claramente por primera vez hacia los 1:10. Tiene
dos partes: la primera es algo asi como una voz diciendo âCOM BAC A MIIIIâ,
y la segunda, cuatro sonidos cortos, secos, rapidos y regulares. Este patron
se repite regularmente y se mantiene al fondo durante casi todo el collage
sonoro.
- Elemento ritmico 2: Parece ser una replica de ave, que se da dos veces,
como dos notas separadas por un segundo. Oimos este motivo ritmico a los
01:39-01:40, luego a los 01:45-01:46 y asi sucesivamente.
- Elemento ritmico 3: otra replica de ave, tambien en grupos de dos 2: se
oye por ejemplo a los 01:42-01:43 luego a los 01:49-01:50.
Como puede verse, los elementos 2 y 3 se van repitiendo intercaladamente,
mientras duran ambos.
- Sobre estos elementos ritmicos oimos frases que sugieren melodias, las
cuales, logicamente, no guardan relacion con las melodias que el hombre crea
en un instrumento musical. Como ejemplo, pongase atencion en el canto que
surge claramente desde los 02:17, cuando los patrones anteriores ya han
disminuido su intensidad, avisando que algo llegaria en el primer plano
auditivo. Y estos cantos inhumanos se aduenan del resto de la pieza hasta
que entra la voz humana.
Otra referencia breve a la musica concreta la hallo al iniciar el album IN A
GLASS HOUSE, de Gentle Giant, donde un sonido casual de cristales adopta
poco a poco una figura ritmica muy clara.
Hasta aqui llego. Seria maravilloso que entre todos enriquecieramos estos
conceptos y agregaramos ejemplos no mencionados aqui donde haya referencias
a estas formas de hacer musica.
Tambien podemos basarnos en la lista dada por Alvelais (Alvelais,2000) sobre
elementos impresionistas en el progresivo y comentar donde los detectamos.
Podriamos hacer entre todos una guia para picarnos unos a otros (la
curiosidad, solo la curiosidad) y enriquecer nuestra forma de escuchar.
Queda la invitacion.
Hector Mario Gomora Morales
Aguascalientes, Mexico
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Autor: "Rene_A._Vidales" <lanphomus@cox.net>
Asunto: BAJA PROG 2003 Boletin Informativo No. 4
14 DEC 2002
Baja Prog 2003 Boletin Informativo No. 4
Hola amigos del Progresivo!
Con la celebracion del centesimo aniversario de la fundacion de la Ciudad de
Mexicali, Baja Prog 2003 promete ser mejor que nunca, comprendiendo una
divers agama de estilos musicales para cada gusto. El Festival estara dentro
de los muchos eventos locales oficiales, patrocinado en parte por el
Gobierno Municipal y otras entidades.
Baja Prog 2003 se llevara a cabo los dias 5, 6, 7 y 8 de Marzo de 2003 en la
Ciudad de Mexicali, Baja California, Mexico, en la frontera con California.
Ahora mas que nunca, es aconsejable planear el viaje con antelacion, ya que
la audiencia sigue creciendo cada año.
PROGRAMA OFICIAL:
Miercoles 5 de Marzo de 2003
-1PM: Hotel Araiza In
FRENCH TV (EE.UU.)
http://www.frenchtvonline.com
-7PM: Teatro del Estado
ARS NOVA (Japon)
http://www.progconcepts.com/arsnova/
CAST (Mexico)
www.bajaprog.com/cast.htm
ALQUILBENCIL (España)
http://www.prmcds.com/ALQUILBENCIL.htm
Jueves 6 de Marzo de 2003
-1PM: Hotel Araiza Inn
TRESPASS (Israel)
INDEX (Brasil)
http://www.geocities.com/SunsetStrip/Disco/2820/indexbrasil.htm
-7PM: Teatro del Estado
CABEZAS DE CERA (Mexico)
http://www.cyanproduccion.com.mx/artistas/cabezas/home.htm
RICOCHER (Paises Bajos)
http://www.ricocher.com/
ANKH (Polonia)
http://www.ankh.art.pl
Viernes 7 de Marzo de 2003
-1PM: Hotel Araiza Inn
ENTRANCE (Chile)
www.entrancechile.com
PIG FARM ON THE MOON (Venezuela)
www.pigfarmonthemoon.com
-7PM: Teatro del Estado
MAGENTA (Reino Unido)
www.magenta-web.com
ANGE (Francia)
www.angeweb.com
FOCUS (Paises Bajos)
http://www.geocities.com/SunsetStrip/Alley/8267
Sabado 8 de Marzo de 2003
-3PM: Teatro del Estado
AMAROK (España)
http://manelpm.eresmas.net/amarok.htm
PAR LINDH PROJECT (Suecia)
www.parlindh.com
PFM (Italia)
www.pfmpfm.it
El lugar principal de reunion sera el Hotel Araiza Inn, donde tanto grupos
como espectadores normalmente se hospedan. Hay buenos restaurantes tanto
dentro del Hotel, asi como tambien a una corta distancia. Habra mercancia en
venta en el Teatro del Estado, donde se llevaran a cabo los espectaculares
conciertos.
Criticas del Festival Baja Prog 2002 se pueden encontrar en las revistas de
rock progresivo mas conocidas.
INFORMACION DE ENTRADAS:
El costo del pase de 4 dias (Teatro del Estado solamente) es us$85. Tambien
habra pases individuales para un dia.
Para mayor facilidad estamos utilizando pagos en linea a traves de PayPal.
Despues de haberte registrado, recibiras tu numero de confirmacion en linea
via email. Con este numero obtendras tu pase de entrada para el evento. Ten
lista tu identificacion para reclamar las entradas en taquilla.
La direccion de la pagina web es:
http://www.bajaprog.org/onlinereg.htm
INFORMACION DE HOTEL:
El Hotel oficial es
Hotel Araiza Inn Mexicali
Boulevar Benito Juarez 2220
Mexicali, Baja California, Mexico
Tel. (52) (686) 564.1100
Fax (52) (686) 564.1113
Desde los EE.UU. llamada sin cargo al 1.800.927.2402
Desde Mexico llamada sin cargo al 01.800.026.5444
Pagina web:
www.araizainn.com.mx
email:
reservaciones@araizainn.com.mx
Habitaciones us$65.00 la noche / Suites us$85.00 la noche
Hay que mencionar el evento BAJA PROG para obtener estas tarifas al hacer la
llamada.
INFORMACION PARA LLEGAR EN COCHE:
Viniendo de San Diego y el sur de California. Dependiendo de la ubicacion
del area de San Diego, hay que tomar la Interestatal 5 sur, Interestatal 805
sur o Interestatal 15 sur y despues la Interestatal 8 este rumbo a El
Centro. En 1 hora y 45 minutos se llega a El Centro. Hay que continuar en la
Interestatal 8 hasta conectar con la Estatal 111. Despues se toma la Estatal
111 sur a Calexico y en alrededor de 15 minutos se llega a Calexico. Se
continua hacia el sur en la Avenida Imperial y despues de algunas manzanas
estaras cruzando la linea internacional hacia Mexicali.
Viniendo de Phoenix, Tucson, etc. Toma la Interestatal 8 hacia el oeste como
si fueras a San Diego. En alrededor de una hora despues de Yuma veras la
carretera 111. Toma la Estatal 111 sur a Calexico y en alrededor de 15
minutos se llega a Calexico. Se continua hacia el sur en la Avenida Imperial
y despues de algunas manzanas estaras cruzando la linea internacional hacia
Mexicali.
INFORMACION TURISTICA:
La pagina web siguiente contiene excelente informacion sobre Mexicali.
http://mexicalitravel.com
PAGINA WEB DEL BAJA PROG:
Una nueva pagina web local del Baja Prog ha sido creada para el evento del
proximo año.
www.bajaprog.org
Como siempre la informacion sobre este y otros eventos anteriores se puede
encontrar en
www.bajaprog.com
Quisieramos aprovechar la oportunidad para desear felices fiestas a todos.
Progresivamente,
Comite Organizador Baja Prog
info@bajaprog.org
cast@sahuaro.mxl.cetys.mx
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Autor: "BLASCO GRANADOS, ROGELIO" <blasco_roge@eitb.com>
Asunto: Los mejores de los 90.
Sin lugar a dusdas la decada de los 90 ha representado el resurgir
artistico del rock progresivo. Un renacimiento que ha partido de muy
diferentes latitudes: Escandinavia, Italia, paises del este de Europa,
Francia, Alemania, Holanda, America Latina, Estados Unidos, Japon...
Paradojicamente en la cuna de este estilo, en Gran Bretaña para mi a
penas ha habido creatividad, personalmente bandas como Marillion, Iq,
Pendragon, Arena, Pallas y gran parte de esa saga que se llamo neo-prog no
me dice nada.
Es muy dificil señalar los diez primeros discos sinfonico-progresivos de
la decada de los 90 porque ha habido cantidad y calidad. Dentro de mi
discografia he calculado uno 70 imprescindibles.
Los expuestos a continuacion, mas que por su calidad - que la tienen -
los he seleccionado por lo que representan para mi. Algunos me traen buenos
recuerdos, otros me ayudaron a reencontrarme con el rock progresivo. Me
desligue de este estilo a finales de los 70 . Gracias a estos discos que
tanto aprecio me volvi a enamorar del rock progresivo y esta vez creo que
por muchos años.
1º- David Sylvian y Robert Fripp "The first day" 1993. Dos de los
grandes en plena forma y aunando esfuerzos.
2º- Anglagard "Hybris". Grabado entre julio y septiembre de 1992. Con
esta obra me di cuenta de que el rock progresivo no habia muerto si no todo
lo contario. A la altura de lo mejor de todos los tiempos.
3º- After Crying "De profundis" 1996. Cuarto trabajo oficial del grupo
de Budapest. Igual de buenos son "Megalazottak es megszomoritottak (1992),
"Overground music" (1993) y "Fold es eg" (1994). En principio me quedo con
"De profundis" por ser el mas personal, sin estar tan marcadas las
influencias de Emeson, Lake and Palmer o King Crimson.
4º- Echolyn "As the world" 1995. Impactan sus continu8os cambios de
ritmo.
5º- After Crying "Megalazottak es megszomoritottak. 1992. Me recuerda al
"Island" de King Crimson pero mas melancolico y gris.
6º- The Flower Kings. "Stardust we are" 1997. Con este doble disco The
Flower King alcanzan su madurez despues del estupendo "Back in the world of
adventures" (1995).
7º- Spock´s Beard. "Beware of darkness" 1997. Buenas armonias vocales,
bellas melodias, todo ello en la mejor tradicion del rock americano. Con el
añadido de un rock progresivo inspirado y de alta calidad. Al igual que
Echolyn se les nota la huella de Gentle Giant.
8º- Twin Age. "Lialim high" 1997. Banda sueca de Gotemburgo con tres
discos en el mercado. Este es el segundo. Fue con el primer grupo que me
cartee y por ello le tengo un gran aprecio.
9º- Anekdoten "Vemod" 1993. Otra de las grandes bandas suecas aparecidas
en los 90. Sin discos como "Vemond" la decada no hubiera sido lo mismo.
Elevaron el liston del rock progresivo. Un tanto oscuros sino los hubiera
calificado entre los tres primeros.
10º- Par Lindh Proyect. "Mondus Incompertus". Grabado entre febrero y
noviembre de 1997. En esta lista de los 10 mejores de los 90 no podia
olvidarme de este gran teclista.Este es un disco barroco y magico.
Otros que no puedo dejar de recomendar son:
11º- Secret Cinema. "Dreamin of my past". El teclista de Arti & Mistieri
y productor Beppe Crovella tuvo varias bandas de tan solo un disco a lo
largo de los 90. De todos ellos destaca Secret Cinema que dejo esta joya.
Solo hay dos temas, cada uno de mas de 33 minutos. Un discazo al que no se
le ha hecho justicia.
12º-Discipline "Unfolded like staircase" 1997. Un gran año el de 1997
quiza uno de los mejores en la historia del progresivo. Entre la gran
cosecha podiamos ensalzar a esta buena banda americana. Se acerca a lo mejor
de Van Der Graff Generator.
Roge Blasco. Bilbao.
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Autor: "Roberto I. Quesada" <saytra@racsa.co.cr>
Asunto: Yes/ Bartok/ Prog Bulgaro
Hola cajeros (as):
Que envidia (de la buena porsu) senti al leer la reseña-comentario del
concierto de Yes que nos proporciono Jorge Padilla; de verdad hermano, que
envidia!!, como hubiera deseado estar por tierras aztecas. Lo digo porque
cuando Yes dio el unico concierto en mi pais (Costa Rica) yo estaba fuera y
no tuve la oportunidad de verlos, asi que me muero de rabia y no me queda
mas que contar hasta diez ;-)
Cambiando de tema; hace unos dias un amigo me presto una coleccion de obras
de Bela Bartok y me tope con una obra que se llama MIKROKOSMOS-6 VOLUMENES,
a la que definiria como una explosion titanica y progresiva de sonoridades
en blanco y negro con tintes de rojo, una genialidad. Si en algun momento
alguien la escuha o escuchara alguna seleccion de la misma, sabra lo que
quiero decir. De esa obra me llamo la atencion cierta similitud a los
fraseos de Fripp y a los "compases progresivos" en general, asi como varias
piezas en RITMO BULGARO (no Hungaro) que es como estar escuchando un "ritmo"
netamente prog, de verdad que lo digo, ademas de que vienen 6 Danzas en
Ritmo Bulgaro por aparte.
Ahora, mi pregunta va hacia lo de las danzas bulgaras. Alguien conoce o me
puede dar referencias de algun grupo progesivo "nacionalista" de Bulgaria o
que toque ritmos folkloricos, ya que me interesaria escuchar alguno. Ese
ritmo me volo la cabeza!.
**
Retomando las palabras del buen amigo Alberto "gigante" Benitez, felicitar a
todos los cajeros que logramos pasar el record de cajas-esperemos que el
otro año sea mejor- y un saludo cordial al Cajero Mayor por supuesto. Como
primer año de estar en la caja, para mi ha sido una grata sorpresa
compartir y aprender de todo por aca, asi que, no me queda mas que desearles
una feliz navidad y un feliz 2003 a todos los cajeros y cajeras; como dirian
en mi tierra, Pura Vida.
Hasta el otro año,
Roberto I. Quesada
SJ, Costa Rica
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Autor: "Juan Mellado" <progjuan@hotmail.com>
Asunto: Cai - "Mas alla de nuestras mentes diminutas" (1978)
Cai - "Mas alla de nuestras mentes diminutas" (1978):
Label: Trova Records
Tracks:
1. Alameda (7:15)
2. Mas alla de nuestras mentes diminutas (9:25)
3. Solucion a un viejo problema (6:09)
4. Pasa un dia (10:43)
Duracion total: 32:92
Musicos:
- Sebastian "Chano" Dominguez (teclas y cuerdas),
- Diego Fopiani Macias (bateria y voz),
- Jose. A. Fernandez (guitarra),
- Jose Laureano Velez (bajo y voz),
- Paco Delgado Glez (guitarra)
Discografia:
- Mas alla de nuestras mentes diminutas (1978)
- Noche Abierta (1980)
- Cancion de Primavera (1981)
Album debut de esta banda gaditana que se embarco ya a finales de los 70's
en el movimiento musical bautizado como Rock Andaluz que Triana hiciera
popular en España ya entrados los 80's.
Album compuesto por tan solo 4 temas, es abierto con efectos de sonido de
rompeolas en la playa y los volatiles teclados de "Chano" Dominguez que dan
paso a dos temas muy en la onda Alameda/Triana, de melodias pegadizas y
envolventes titulados "Alameda" y "Mas alla de nuestras mentes diminutas".
Le sigue el tercer tema "Solucion a un viejo problema" donde dejan de lado
los toques andaluces para dar paso a toques mas estilo jazzrock algo Hard.
Acaba el album con el mejor tema para mi gusto "Pasa un dia", un largo
desarrollo instrumental 10:43 minutos de cosecha propia de puro rock
progresivo con muchas incluencias jazzys tipo Return To Forever o Weather
Report.
Un album de un sorprendente esmerado cuidado en los arreglos y la
produccion, donde destaca el gran trabajo de teclados y de guitarra, PERO
que peca de un sonido primitivo y de una pesima voz en los dos primeros
temas.
Creo que a este album le ha rodeado mas la fama de incontrable o de pieza
para coleccionistas.. que realmente lo que es. Yo solo lo aconsejaria para
muy fans del rock andaluz.
Como dijo "Chano" Dominguez en una reciente entrevista ... "Sobre todo me
sorprendio como podiamos desarrollar la musica de esa manera, con los
conocimientos que teniamos entonces. En aquella epoca no sabiamos nada, ni
donde estaba el do, todo era pura intuicion"
Puntacion: 7/10
Salu2 desde Mas alla de nuestras mentes diminutas, donde todo sea
luminosidad, donde no existan ni el llanto ni amargura, yo se que alli te he
de encontrar.
Juan
N U N C A M A I S :-@
Nota: En 1981 se disolvio el grupo. "Chano" Dominguez se convirtio mas
adelante en uno de los mejores pianistas y compositores de jazz en España.
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Autor: "Juan Mellado" <progjuan@hotmail.com>
Asunto: Onza - "Reino Rocoso" (1991)
Onza - Reino Rocoso (1991)
Casa de discos: Editado por Musea Paralelle.
Temas:
1. La familia del profeta 11:36
2. Pasajero de la nada 14:37
3. La caza 7:16
4. Amarillo y gris 8:37
5. Tierra de Nadie 7:05
Musicos:
- Jaime Padilla (guitarra y voces)
- David Navarro (bateria)
- Lali Belza (teclas)
- Alfonso Romero (bajo)
- German Gonzalez (voces).
Onza es un grupo procedente de la ciudad de Jerez de la Frontera (Cadiz) que
en 1991 edito para Musea Parallele un album titulado "Reino Rocoso", donde
interpretaban un jazzrock progresivo minimalista con marca propia de
influencias clasicas y algo sinfonicas debidas principalmente a la formacion
academica de sus componentes. Tambien hay momentos mas experimentales a lo
King Crimson o incluso ambientes New Age, e incluso pinceladas lejanas de
Rock andaluz (guitarra) o rock Layetano.
Las partes vocales cantadas en español por Jaime son de fondo y nunca
llegan a ser protagonista principal.
El album esta compuesto por 5 largos temas instrumentales, donde los cambios
y melodias se entremezclan siendo dificil categorizar tema por tema debido a
su contexto camaleonico.
El mejor tema para mi es (2) "Pasajero de la nada" con un comienzo muy
sinfonico con buenos cambios ritmicos y teclados y percusiones volatiles.
(3) "La Caza" es el tema mas experimentador con toques sinfonicos a los
primeros King Crimson. (4) "Amarillo y Gris" es un tema relajante con
incorporacion de instrumentos de viento y por ultimo reseñar los temas mas
de corte jazzisticos y minimalistas (1) "La familia del profeta" y (5)
"Tierra de Nadie" tema escrito por el primer bateria del grupo J.M. Colon.
En 1997 se desolvio el grupo y en el 2000 Jaime reunio a una serie de
musicos locales para grabar nuevo material que se titulara "Zona
Crepuscular" y que estando previsto que la discografica italiana Mellow lo
editara a finales de este año 2002 finalmente sera en febrero del 2003.
Actualmente Onza esta formado por David Navarro (bateria), Alfonso Ramirez
(bajo) y Jaime (guitarras) y Alejandro Perez (teclas). Respecto a las
vocales, de momento la mayoria de los temas del nuevo album son
instrumentales, y para las pocas cantadas (solo un 15 %) jaime y el resto de
los miembros han logrado hacerse cargo.
Puntuacion: 7.5/10
Salu2 y
N U N C A M A I S :'-(
Juan Mellado
Proximamente en LCDM entrevista con Jaime Padilla (guitarra y voces).
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Autor: "Alejandro "
Asunto: King Crimson / "peleas" / Holst / Feliz Navidad... con La Luna!
Super Cajeros
>Autor: emiliano acevedo
>Asunto: king crimson...toda la vida
>Hace poco gracias a un amigo que se compro un MP3 de King Crimson,descubri
aquellos discos de la banda que hasta ahora no conocia,es decir los que estan
entre "In The Court..." y "Red".
Felicidades Emiliano! bienvenido a bordo del barco de los lunaticos!
Si tienes oportunidad trata de conseguir la caja "The Great Deceiver" que
contiene material en vivo de 71-74 y que recien salio en los 90s, simplemente
im-pre-sio-nan-te!
>Autor: "Alberto Benitez Baena"
>Asunto: LCDM #409
>Ahora si ya tengo con quien pelear a gusto en LCDM (je, je, je).
las "peleas" culturales y musicales son de lo mas disfrutables; el mundo
necesita "pelear" mas en estos terrenos que a madrazos! un abrazo Alberto!
>Autor: "Roberto I. Quesada"
>Asunto: Gustav Holst y su Planeta Marte
Roberto, haces que que uno deguste tus lecturas como un buen vaso de vino!
gracias (excelente mencion sobre KC)
*******
Finalmente, ya para llegar Navidad, ademas de enviarles un fuerte abrazo, de
agradecerles todas las cosas que he ido aprendiendo, les quiero regalar un
poema de un maestro (y poeta :-) mexicano: Jaime Sabines...
. . . LA LUNA . . .
La Luna se puede tomar a cucharadas
o como una capsula cada dos horas.
Es buena como hipnotico y sedante
y tambien alivia
a los que se han intoxicado de filosofia.
Un pedazo de luna en el bolsillo
es mejor amuleto que la pata de conejo:
sirve para encontrar a quien se ama,
para ser rico sin que lo sepa nadie
y para alejar a los medicos y las clinicas.
Se puede dar de postre a los niños
cuando no se han dormido,
y unas gotas de luna en los ojos de los ancianos
ayudan a bien morir.
Pon una hoja tierna de la luna
debajo de tu almohada
y miraras lo que quieras ver.
Lleva siempre un frasquito del aire de la luna
para cuando te ahogues,
y dale la llave de la luna a los presos y a los desencantados.
Para los condenados a muerte
y para los condenados a vida
no hay mejor estimulante que la luna
en dosis precisas y controladas.
bye!!!
Alejandro (Ortiz)
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Autor: "Juan Mellado" <progjuan@hotmail.com>
Asunto: Kozmic Muffin - "Space between grif and comfort" (1997)
Kozmic Muffin : "Space between grif and comfort" (1997)
Label: 500 copias en vinilo y en CD por Man Recs. De Plastico Guay
Temas:
1. Marble Man 7:07
2. Peelin' Cebollitas 4:24
3. Telly Selly Time 8:55
4. Sadie Hawkins Dance 6:27
5. Black Chess Figurines 5:18
6. Muffled Thrill 6:39
7. Sunday in America, Monday in Spain 9:37
Musicians:
- Julio Gonzalez (guitarra y voz)
- Enrique Otero (hammond, moog y voces),
- Pablo Rega (guitarra y voz),
- Javier Vaamonde (bajo) y
- Patxi Valera (bateria).
Discografia:
- Nautilus (1994)
- Space between grif and comfort (1997)
S O R P R E N T E N T E trabajo de estos gallegos de A Coruña, un grupo que
interpreta un rock progresivo contundente, energico, caotico... con mucho
sabor a los 70's y con un estilo propio, me es dificil emparentarlos con
algun grupo ingles, quizas King Crimson.. quizas VDGG o la The Sensational
Alex Harvey Band.
Las partes vocales (escuchar las letras, no tienen desperdicio) son cantadas
en ingles, con el inevitable acento español de Pedro Granell, pero la
verdad es que conforme vamos adentrandonos en el album este detalle se
desvanece por peso propio.
El album esta compuesto de 7 largos temas. donde bajo mi opinion destaca el
contundente tema (3) "Telly Selly Time" donde se realiza un gran trabajo
instrumental, con toques teatrales estilo a los franceses Ange o los Pink
Floyd de The Wall y tambien resaltaria (4) Sadie Hawkins Dance, que me suena
mucho a los grupos escandinavos Anglagard o Anekdoten con su forma caotica
de tocar a lo King Crimson.
En fin, indescriptible, hay que escucharlo :-)
Puntuacion: 8/10
Salu2 y N U N C A M A I S.
Juan Mellado
nota: El ultimo tema que deberia durar 9:37 minutos, a falta de 3:26 se
acaba y a falta de 1:28 aparece de golpe un teclado y acordeon que cierra el
album.
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