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La caja de musica Number 0409
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__/ | .-.X XXXX/ | \__
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| `""´ |
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LA CAJA DE MUSICA
LA LISTA HISPANO PARLANTE DE CORREO ELECTRONICO DE ROCK SINFONICO+PROGRESIVO
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LCDM: #409 noviembre 2002 http://www.dlsi.ua.es/~inesta/LCDM
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* Yes o No
* Bubblemath - Such Fine Particles of the Universe (2002)
* Harrisongs
* Diferenciar velocidad de buen gusto
* John Paul Jones - The Thunderthief (2002)
* Re: LCDM #407 Respecto del Metal Progresivo
* MAS 1972
* mAS pINK FLOYD Y bEATLES
* Hodgson, Lake y Ringo Juntos?
* Caribu en Radio3 (RNE)
* Porcupine Tree / 72 & 77 / Phish e Internet / Metropolis
* Los mejores de los 90
* LCDM #408
* pump organ. Porcupine Tree in concert
* Aclaracion
* Concierto de Palmer (Correcion).
* RW- Journey to the centre of the earth
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Autor: "Jose Alejandro Barreiro Isabel" <jabi28@hotmail.com>
Asunto: Yes o No
Hola a todos:
Pues es casi seguro que el ultimo concierto de progresivo en la ciudad de
Mexico durante este 2002 sera el de Yes el proximo domingo 8 de diciembre.
Ya habia mencionado que todavia no me decidia si iba o no a este evento. A
los Yes ya los he escuchado en dos ocasiones (1998 y 1999), siendo el primero
el mejor concierto. Esa presentacion tambien fue en el Auditorio Nacional (como
va ser este proximo domingo), y la calidad de sonido fue bastante buena (lo que
no ocurrio en 99, ya que el concierto fue en el Palacio de los Rebotes).
Este año 2002, en el que he faltado a varios eventos progresivos, faltar a
Yes no me doleria tanto, como por ejemplo, no haber asistido al concierto de
P.F.M. Sin embargo, la noticia de que en esta ocasion viene Rick Wakeman es el
mas fuerte iman para ir una vez mas a un concierto de la agrupacion inglesa.
Despues de los multiples pleitos y la una no siempre afortunada carrera como
solista. Wakeman vuelve al redil con la banda que le diera fama y fortuna.
Viejo y algo enfermo, el tecladista sigue siendo uno de los iconos del
progresivo, y oirlo en vivo parece ser una obligacion para todo fan del rock
sinfonico. Asi que entre hoy y mañana me decido a comprar mi boleto, y espero
poder reseñar el evento dentro de algunos dias.
Saludos a todos.
Alejandro Barreiro
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Autor: "Ferran Lizana Abat" <rockomic@navegalia.com>
Asunto: Bubblemath - Such Fine Particles of the Universe (2002)
REV:
BUBBLEMATH : "SUCH FINE PARTICLES OF THE UNIVERSE" (2002)
Discográfica: Bubblemath
Temas:
1. Miscreant Citizen 4:14
2. Be Together 5:35
3. Dancing With Your Pants Down 2:56
4. She's No Vegetarian 2:46
5. Doll Hammer 4:35
6. TV Paid Off 3:05
7. Help Yourself to a Neighbor 3:23
8. Forever Endeavor 1:17
9. Heavenly Scared So 3:34
10. Your Disease is Nicer 2:51
11. Potential People 6:24
12. Cells Out 4:43
Formación:
- Jonathan G. Smith - vocals; electric & acoustic guitars, xylophone, flute
- Kai Esbensen - keyboards & piano; vocals
- Blake Albinson - electric guitar; synthesizers & organ
- James Swensen-Flagg - drums; backing vocals
- Jay Burritt - fretted bass
Bubblemath son una nueva banda americana que irrumpe con ganas de comerse el
mundo en la actual escena progresiva. En numerosas webs progresivas, ya
están calificando este álbum como uno de los mejores del año si no el mejor,
y a Bubblemath como la auténtica revelación, y razón no les falta.
Cómo suenan Bubblemath? Pues, para hacernos una primera idea, podríamos
decir que se trata de un cruce entre Gentle Giant y Mr. Bungle, o de igual
modo podríamos calificar su estilo como de cruce entre Echolyn, Rancid y
A.C.T.
Pero citando esas pocas bandas, nos quedamos sin duda a medias al intentar
describir la inmensa fusión de estilos que practican Bubblemath. Grunge,
funk, new wave, jazz, punk, pop, hasta una canción que parece llegada de los
años 50, She's No Vegeterian, y por supuesto rock progresivo y sinfónico,
todo ello fusionado dando lugar a un álbum vital, intenso, trepidante,
increíblemente variado, acelerado pero sin desembocar en carreras sin
limite, además de un buen sentido del humor, ejecutado por un compendio de
instrumentistas de primerísima fila, capaces de impresionarnos con una
instrumentación agresiva, sucia, virtuosa y cambiante (que manera de
tocar!!), así como de maravillarnos con algunos pocos pasajes de gran
sensibilidad. Destacar también el gran trabajo de los diferentes cantantes,
así como los excelentes juegos vocales.
En fin, cambios continuos de ritmo, energía positiva, poderío y gran
variedad de estilos, serían las características más resaltables de este
grupo, y sobretodo innovación, una nueva forma de entender el rock
progresivo.
No puedo más que maravillarme ante la fuerza, vitalidad y variedad, de temas
como Cells Out, Your Disease is Nicer, Potential People, Help Yourself to a
Neighbour, TV Paid Off, Miscreant Citizen, Be Together, o también la más
funky Doll Hammer con algunos momentos muy sensibles y la mencionada She's
No Vegetarian.
Para mi uno de los dos o tres mejores discos del año, imprescindible.
Puntuación: 9/10
Ferran Lizana
rockomic@navegalia.com
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Autor: emiliano acevedo <emilianoacevedo@yahoo.com.ar>
Asunto: Harrisongs
Hola,hoy que se cumple 1 anio de la muerte del gran George Harrison(que
es uno de mis musicos preferidos) quisiera recordar sus obras como solista:
Antes de 1970,George hizo 2 albunes de experimentacion electronica que
no he escuchado y que se llaman:"Wonderwall" y "Electronic Sounds"
ALL THINGS MUST PASS (1970):
Discaso,quizas el mejor disco que haya un beatle como solista.Le llevo casi
1 anio a George hacerlo y valio la pena.Temas recomendados,todos especialmente
"All Things Must Pass","Let It Down","My Sweet Lord","Isn't It A Pity",etc.
PUNTAJE:*****
THE CONCERT FOR BANGLADESH (1971):
Uno de mis discos en vivo favoritos,participan ademas de George un monton de
estrellas como Dylan,B.Preston,R.Starr,Clapton,BadFinger,Russell y mas.
George interpreta la joya inedita "BANGLADESH"
PUNTAJE:****
LIVING IN THE MATERIAL WORLD (1973):
Me gusta mucho este disco aunque en su momento fue muy criticado por ser
segun algunos pretencioso,muy religioso y aburrido.Yo no creo que sea aburrido
sino que es muy "espiritual".Se destacan obviamente la cancion que le da nombre
al album y la gran "Give Me Love Give Me Peace In tHE World".
PUNTAJE:****
DARK HORSE (1974):
Discaso otra vez,George se va a California y con una banda llamada L.A Express
saca este disco sasonado por exquisitos climas y arreglos musicales.
Se destacan "Dark Horse" y una cancion escrita con Ron Wood:"Far West Man".
PUNTAJE:****
EXTRA TEXTURE (1975):
Disco muy meloso aunque con grandes baladas como "You" o "World Of Stone".
PUNTAJE:***
33 1/3 (1976):
El titulo es genial (anios que tenia George en ese momento y las R.P.M. de
los LP)y el disco en si es algo mejor que el anterior con "This Song" entre
otras.
PUNTAJE:***1/2
GEORGE HARRISON (1979):
Un disco que me gusta mucho y que George le dedico a los corredores de Formula
1 ya que era un fana de la misma.En Febrero de este anio George vino a Brasil
a ver el gran premio correspondiente...que lastima que no haya venido a
Argentina,
que fue el gran premio anterior!.Volviendo a la musica este disco tiene muy
buenos temas como "Blow Away", "Faster" o "Here Comes The Moon".
PUNTAJE:****
SOMEWHERE IN ENGLAND (1981):
Contiene el gran homenaje de George a Lennon llamado "All Those Years Ago"
y la amarga "Blood From A Clone".
PUNTAJE:***
GONE TROPPO (1982):
George se equivoca aqui realizando un pop ochentoso que no le cabe bien y
realiza el peor disco de su carrera.Muy pocos momentos destacados como
"Wake Up My Love".
PUNTAJE:**
CLOUD NINE (1987):
Despues de 5 anios George vuelve en gran forma y se manda este discaso que
cuenta con colaboraciones de Clapton,Starr,Elton John y otros.
Se destacan la obvia "Got My Mind Set In You" asi como "Just For Today",
"Someplace Else" y demas.Un disco sin desperdicio.
PUNTAJE:****
TRAVELING WILBURYS VOLUME 1 (1988):
Uno de los mejores discos hechos en los '80 por esta banda integrada por
Harrison,Orbison,Lynne,Petty y Dylan.George se manda un temaso genial llamado
"Heading For The Light".
PUNTAJE:****1/2
TRAVELING WILBURYS VOLUME 3 (1990):
Buenisimo tambien con grandes aportes de George como guitarrista.Contiene
muy lindas canciones como la ironica "7 dealy sins" y "Blue Moon".
PUNTAJE:****
LIVE IN JAPAN (1992):
Disco en vivo en el cual George es acompaniado por Clapton y su banda.Contiene
un repaso a toda la carrera de Harrison asi como memorables versiones de
"Something"o "While My Guitar Gently Weeps" en donde los contrapuntos entre
George y Eric emocionan terriblemente,creo que escucharlos juntos tocando
debe ser sin exagerar uno de los momentos mas grandes del Rock de la historia.
PUNTAJE:****
Eso es todo seguro que el CD postumo que aun no tengo me gustara mucho tambien.
GRACIAS POR TODO GEORGE.Y COMO DECIA ESE CARTEL QUE VI HOY HACE 1 ANIO:
"BRAVURA,TALENTO,DIGNIDAD Y AMOR:SIEMPRE ESTARAS INSPIRANDONOS
NUESTRO DULCE SENIOR GEORGE".
Solo eso "God Bless You George"
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Autor: SXNyYWVsIFPhbmNoZXo <raelsb77@hotmail.com>
Asunto: Diferenciar velocidad de buen gusto
Hola a todos:
Coincido plenamente con el cajero Camilo en su opinión sobre Toñ Banks.
Tiene un gusto sublime y un dominio envidiable de la armonía, pero al mismo
tiempo lo hace todo con sencillez y sin falta de alardes de ningún tipo. Y
aún así, siendo la antítesis de lo que suele ser una estrella del rock
(arrogante, exhibicionista...) ha conseguido que todo el mundo vea que es un
teclista de primera categoría. Sus solos no son tan virtuosos como los de
Emerson (en cuanto a velocidad se refiere), pero por otro lado son
deliciosamente concisos y no cabe duda de que de sus dedos han nacido muchos
de los mejores pasajes de teclado de la historia del prog.
En cuanto al buen gusto en los guitarristas, creo que tienen mucho más
mérito aquellos que crean su propio estilo y le imprimen sentimiento a lo
que tocan (Gilmour, Howe, Hackett...) que los que se lanzan a hacer solos
abrumadores que no tienen mayor misterio que el haberse armado de paciencia
para aprender la técnica necesaria. No hay más que escuchar a algunos de
estos "correcaminos" de la guitarra cuando en algún concierto deciden tocar
un blues como diciendo "esto es fácil, voy a lucirme". Tocar un blues es
fácil. Tocarlo BIEN no lo es. El blues es en un 80% sentimiento y esta gente
lo toca totalmente "plano", sin demostrar ninguna expresividad en su
interpretación, nota tras nota a la misma intensidad, sin matices de ningún
tipo. Como cuando "escupen" sus tormentas de 200 notas por segundo en un
solo metalero.
Ojo, que esto no quiere decir que no me guste el metal-prog. Es más, un
disco como el "Scenes from a memory" de Dream Theater está entre mis
favoritos de progresivo y considero que Petrucci es uno de los que se salva
de lo que he expuesto en el párrafo anterior. Él sí es capaz de transmitir
cuando toca una balada o un blues. Pero uno se cansa de escuchar a un
guitarrista tras otro tratando de emular a Yngwie Malmsteen.
Un saludo
Israel Sánchez.
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Autor: "Ferran Lizana Abat" <rockomic@navegalia.com>
Asunto: John Paul Jones - The Thunderthief (2002)
REV:
JOHN PAUL JONES : "THE THUNDERTHIEF" (2002)
Temas:
1. Leafy Meadows. 5:13
2. The Thunderthief. 6:00
3. Hoediddle. 7:03
4. Ice Fishing At Night. 4:37
5. Daphne. 4:53
6. Angry Angry. 5:59
7. Down To The River To Pray. 4:22
8. Shibuya Bop. 6:01
9. Freedom Song. 2:39
Formacion:
- John Paul Jones - Vocals, 4-, 6-,10- and 12-string basses, bass steel
guitar, acoustic and electric guitars, mandolin, electric mandolin, bass
mandolin, tripleneck mandolin, electric mandola, piano, organ, synthesizer,
Kyma, koto, autoharp, ukelele tripleneck mandolin and Kyma Down to the
River to Pray (Live version)
- Terl Bryant - Drums, percussion, tofaran
- Nick Beggs - Chapman Stick on Shibuya Bop and Leafy Meadows
- Adam Bomb - Guitar Solo on Angry Angry
- Robert Fripp - Guitar Solo on Leafy Meadows
Parece extraño que John Paul Jones haya tardado tanto en empezar su carrera
en solitario teniendo tan buenas ideas que ofrecernos.
Este es el segundo álbum del exbajista de Led Zeppelin, el primero Zooma,
aparecido hace dos años, todavía no lo he podido escuchar.
John Paul Jones siempre fue el miembro más experimentador de Led Zeppelin,
estaba más interesado que los demás en formas musicales como el rock
progresivo y demás vanguardismos, y eso se notaba en el último álbum de su
antigua banda, In Through the Out Door, donde formaba parte importante de la
composición, un disco más cercano a sonidos sinfónicos y progresivos, lo
cual no significa que fuera el mejor de la banda, que, en mi opinión, sin
duda no lo fue, pero lo que está claro es que el talento de este hombre
quedó un poco injustamente ensombrecido por el de Jimmy Page.
Los intereses musicales de Jones también se notan en este álbum, muy alejado
de Led Zeppelin, y más cercano a proyectos y bandas de la saga
kingcrimsoniana como Bozzio Levin Stevens, Bruford o los mismos King
Crimson, pero con un punto más asequible y temas con mucho gancho.
Tenemos un montón de temas contundentes y muy rítmicos, con muchas guitarras
afiladas muy frippianas interpretadas por el mismo John Paul Jones (parece
mentira como toca la guitarra este supuesto bajista) y gran ejecución de la
sección rítmica, como el genial Leafy Meadows tal vez lo mejor del disco,
con Robert Fripp a la guitarra; The Thunderthief, otra genialidad; Daphne
con magnificos solos de sintetizador y guitarra; la potente y sucia Angry
Angry; y Shybuya Bop muy rítmica y también magnífica, destacando los
excelentes solos de guitarra y organo.
Y otros temas de corte algo más experimental, también muy buenos como
Hoediddle, Down to the River to Pray a base de ukelele y mandolina y Freedom
Song, además de Ice Fishing at Night, una delicia con tan sólo un piano y la
excelente voz de Jones.
Para mi uno de los grandes discos del año, esperemos que Jones continúe con
su carrera en solitario durante muchos años.
Puntuación: 8.5/10
Ferran Lizana
rockomic@navegalia.com
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Autor: "Juan Mellado" <progjuan@hotmail.com>
Asunto: Re: LCDM #407 Respecto del Metal Progresivo
Hola cajeras y cajeros.
Respecto a las aclaraciones del cajero Daniel respecto al Metal Progresivo,
yo quisiera añadir dos grupos para mi fundamentales en el embrion de la
historia del Metal Progresivo como fueron:
Queensryche - Operation Mindcrime 1988
Sieges Even - Life Cycle 1988 ; Steps 1990; A Sense Of Change 1991.
Para mi Watchtower y Sieges Even, amen de Rush, son las claras influencias
de Dream Theater, pero no hay que olvidar el Operation Mindcrime de
Queensryche, creo que fue el punto de partida universal de lo que mas
adelante se llamo Metal Progresivo.
Salu2 metalicos.
Juan
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Autor: emiliano acevedo <wakeman34@latinmail.com>
Asunto: MAS 1972
Hola
estuve viendo que empezaron a hablar acerca de los discos que
aparecieron en 1972 y a mi me parece que tienen que estar en cualquier recuento
sin dedas los siguientes:
SOMETIMES IN N.Y.C.:JOHN LENNON
RED ROSE SPEED:WINGS
OCTUBRE:ROQUE NARVAJA
CONESA:PEDRO Y PABLO
VIDA:SUI GENERIS
DESATORMENTADONOS:PESCADO RABIOSO
COLD SRINGS HARBOR:BILLY JOEL
NEVER A DULL MOMENT:ROD STEWART
EAT A PEACH:ALLMAN BROTHERS
AQUELARRE:AQUELARRE
WINGS OF CHANGE:PETER FRAMPTON
SMOKIN:HUMBLE PIE
CANTATA LAXATON:LES LUTHIERS
OTHER VOICES:THE DOORS
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Autor: emiliano acevedo <wakeman34@latinmail.com>
Asunto: mAS pINK FLOYD Y bEATLES
HOLA
Teniendo en cuenta que mis declaraciones acerca de "More" y
"Zabrieskie Point" levantaron polvareda...vuelvo a atacar.
Reconozco que los discos no son malos en si porque son mas bien
experimentales y de cualquier forma nunca Pink Floyd hace
discos malos.
Ahora me gustaria decir algo acerca de ese disco de David Gilm...
perdon Pink Floyd llamado "A Momentary Lapse Of Reason".
Pienso que aunque es uno de los mejores discos de la mediocre
decada de los 80,el mote de disco de Pink Floyd le queda grande.
Es obvio que comparado con Cyndi Lauper,Madonna o cualquier cosa
que sonara en esa epoca este disco de Pink es genial pero de cualquier
forma no tiene demasiado que ver con la misma banda que hizo
"Animals" o "Dark Side..." por citar solo 2 discos.
Puedo llegar a imaginar a "Momentary..." como un disco solista
mas del genial "gordo" Gilmour pero me cuesta verlo como un disco
verdadero de Pink Floyd.
Punto seguido:No creen que "The New Machine" es una de las peores
grabaciones de Pink Floyd de la historia????.
Adivinen en donde esta ese tema...
Lo mejor de este disco para mi es su formidable portada y por supuesto
"Dogs of War" porque "Learning To Fly", "Turning Away" o "One Slip"
a mi no me suenan muy a Floyd y son demasiado FM para mi gusto
pero es solo mi opinion particular...
Para el cajero que dijo que "Pet Souds" de los beach boys es superior
que lo que hacian los Beatles le digo que en mi opinion eso no es asi
ya que creo que "Pet Sounds" es un disco muy sobrevalorado y que a mi me suena
como solo una mera copia de lo que hacia Phil Spector mucho antes.
Los Beatles fueron,son y seran el mejor grupo de la historia y seguro
musicos que estaran dentro de algunos siglos a la altura de Mozart,
Schumman,Schubert o Beethoven.Sino piensen a que grupo imitan mas,me parece que
no son los Beach,no?.
A mi por ejemplo el disco que mas me gusta de los Beach Boys no es
"Pet Sounds" sino uno de 1971 llamado "Surf Up"
que es una obra de arte,un pop oscuro y muy interesante.
De la Velvet no tengo nada que decir porque es una banda de la P...
madre y seguro que con los Beatles,Cream,Black Sabbath,Genesis y Zeppelin una
de las bandas mas imitadas de la historia.
Seguro que sino hubiese sido por la Velvet hoy no existirian los ladris de
los Strokes.Lo mas grosso de la Velvet ademas del Primer disco es sin duda el
ultimo "Loaded" que ademas de tener una de las tapas mas lindas de la historia
tiene unos temas espectaculares.
Bueno ya di mis opiniones,eso es todo.
Chau
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Autor: "Roberto I. Quesada" <saytra@racsa.co.cr>
Asunto: Hodgson, Lake y Ringo Juntos?
Hola cajeros (as),
Asi como dice el asunto de mi mensaje, estos tres musicos tocaron juntos en
un concierto. No se si algun cajero tuvo la oportunidad de ver este pasado
Domingo (1 Dic) un concierto que paso el canal AE Mundo como a las 9:00 pm-
bueno por lo menos en "tiquicia" (Costa Rica) era esa hora- de Ringo Starr y
amigos.
Quede sorprendido al ver al gran GREG LAKE acompañado de Roger Hodgson
(Supertramp); ambos como musicos de sesion en la banda de Ringo, creanlo o
no!. Hodgson canto 2 temas de 'tramp, los ya conocidos "logical song" y
"take the long way home" mientras que Lake canto LUCKY MAN; es increible que
aun la cante igual o mejor que tiempo atras.
Por ahi un cajero pregunto (perdon por no recordar tu nombre), que habia
sido de Greg Lake, pues que mejor respuesta que esta. El concierto es de
este año y como minimo pudo ser grabado el año pasado creo yo. Que sorpresas
nos da la television a veces ;-)
Saludos,
Roberto I.Quesada
SJ, Costa Rica
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Autor: Julio Martin <juliouk@yahoo.com>
Asunto: Caribu en Radio3 (RNE)
Un saludo a todos:
En LCDM#403 se menciono la existencia de un espacio en
Radio3 dedicado al progresivo. Era una edicion
especial de Discopolis llamada Caribu. Pues bien puse
la radio a la hora señalada el pasado viernes 29
y lo que me encontre fue con una edicion normal de
Discopolis con otros contenidos a los que yo esperaba...
Ante ello decidi informarme y les mande un email a
Discopolis con dos preguntas : ¿habeis cambiado la
hora de esa edicion preogresiva?, ¿la habeis
suprimido?. Al poco tiempo y tras especificar la
fuente de donde me informa (esta lista) recibi la
siguiente contestacion ( sino me equivoco de Jose
Miguel Lopez):
"Julio:
disculpas no solo aceptadas, sino entendidas.
Entiendeme tu tambien:
Internet es un medio que propicia noticias sin
confirmacion, falsos rumores y sobre todo que puede
echar por tierra en un segundo el trabajo realizado
durante decadas.
La pagina que has visitado es muy buena y
recomendable. Su chat excelente, pero a veces los
participantes no solo en ese sino en cualquier chat
lanzan las campanas al vuelo con una frivolidad
aplastante.
Te explico:
Discopolis es un progama abierto, lo defino como
un viaje cosmopolita y abierto al mundo musial. Empezé
el 5 de enero de 1987 y hoy he realizado la edición
numero 4360. En el entra de todo, menos horteradas.
Para mi todas las musicas son iguales y no hay una
musica mas igual que otra (parafraseando a Orwell en
Rebelion en la Granja). Por ello no creo en ghettos.
Quiero poner a King Crimson y luego a un africano.
Quiero que suene entero el concierto para grupo de
Deep Purple (entero!, los 55 minutos!!!) y luego una
pieza corta de un cantaor flamenco. Mi fuerza es mi
habillidad para hacer eso comprensible. Para ello me
prepare e hize mis estudios correspondientes (Musica
en el Conservatorio y Periodismo en la Universidad).
Los 25 años de profesion me han dado experiencia y
herramientas suficientes para intentar hacerlo
lo mejor posible. He tenido exito y eso lejos de
engordar mi vanidad, hace que me esfuerze mas dia a
dia por la responsabilidad que he entablado con
nosotros.
Un buen día (10 de junio de 2002) se tuvo el
capricho de segregar la edición de los viernes y
"pedirme" que la dedicara solo al rock sinfonico y
progresivo. Aparentemente la idea es inocua y
beneficiosa para los amantes del genero, pero no para
el resto del publico. No creo
en ghettos. Ya hay bastantes. Mi idea principal es la
de la mezcla y la convivencia pacifica, a todos los
niveles, por supuesto a nivel musical, mi
especialidad. Segregar una edición y llamarla "Caribu"
no fue una decision acertada, rompió toda mi
ideologia. Pienso que en cualquier momento puede y
debe sonar rock sinfonico, como cualquier otro
tipo de musica, sin prejuicios. La segregación es
perjudicial.
Hay ademas otro componente de tipo practico. El
programa se hace en directo y no hay posibilidad
alguna de tener estudios para hacer fanfarrias,
indicativos, sintonias etc..... Por ello hay que tirar
de cosas viejas. Incluso muy viejas. (La sintonia de
Caribu, es de 1992. Se grabó en analogico y la
locutora ya no esta en RNE, por lo que no se pueden
hacer mas cuñas actualizadas con su voz). No sabes lo
duro que es trabajar en esas condiciones. Por ello no
hay indicativos y mas de una vez, el tecnico de sonido
recurre a los sí actualizados de Discopolis.
Tambien el propio tecnico se equivoca frecuentemente
con la sintonia, que está en la misma carpeta que la
de Discopolis (en el disco duro me refiero) y yo no le
pongo objecion alguna porque no estoy de acuerdo con
esa segregacion de los viernes.
Como ves el trasfondo es el mismo: las
imposiciones directivas suelen fracasar cuando no se
argumentan.
En Discopolis he tenido sentados a mi lado a
Robert Fripp, John Paul Jones, Rick Wakeman, Jon
Anderson, Ian Anderson, Paul Rodgers, Bill
Bruford, Toni Levin, Omni, Dificil Equilibrio,
Galadriel....Nunca se me ha ocurrido marginarlos a la
edición de las cuatro de la mañana del domingo: se
merecian un primer plano, el prime time. La idea de
Caribu no me permite ni posibilita ese tipo de actos,
por tanto la rechazo.
Esta misma semana he tenido otro ejemplo: la visita
del martes (luego frustrada) del grupo de rock
sinfonico chileno Ex-simio. Podian venir ese día y no
un viernes: o venian en directo o no podia ni
grabarles ni invitarles en la edición de "Caribu". Por
supuesto les invite el martes.
Que luego no pudieran venir fue algo relacionado con
su presupuesto y los vuelos de Iberia, pero
profesionalmente ese grupo (para mi muy interesante)
estuvo invitado a una edicion normal de "Discopolis".
No busques mas pies al gato: nadie ha prohibido el
programa ni hay ningun tipo de censura. Solamente hay
una decision arbitraria viciada en origen que ahora
nos toca sufrir y que espero se resuelva cuanto antes
mejor.
Por supuesto espero tu opinion si deseas ofrecerla
y establecer un dialogo al respecto.
A fin de mes saldrá un libro de "Discopolis"
titulado "Rock e ideologia en la utopia" donde hay un
capitulo entero dedicado al Rock sinfonico. Espero te
interese.
P.D. Estas autorizado a dar el uso que consideres
oportuno a estee-mail. "
Espero que os haya servido para aclarar las cosas a aquellos
que os paso lo mismo que a mi. Yo seguiré esperando que en
RNE prospere la iniciativa de crear un programa dedicado al
progresivo a nivel nacional y que sirva de punto de encuentro
como es esta lista. Respecto a Discopolis respetare la decision
que se ha tomado, ya que hay que reconocer que es uno de los
pocos medios a nivel nacional que ha prestado
atención al progresivo.
Hasta otra ocasion...
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Autor: "Alejandro "
Asunto: Porcupine Tree / 72 & 77 / Phish e Internet / Metropolis
Estimadísimos cajeros!
>Autor: Norberto Ramos del Val <norberto.ramos@eresmas.net>
>Asunto: EXCLUSIVA: PORCUPINE TREE LIVE in SPAIN
>Como orgulloso y aterrorizado co-organizador del evento en Madrid, os anuncio
a todos que el proximo (mas o menos)
Excelente noticia y felicidades Norberto! amigos Cajeros de España y
alrededores, NO SE PIERDAN a P TREE, si los han oido saben que es una excelente
banda y dejen decirles que en vivo son muuucho mejor!
Esto me lleva a preguntar a los amigos que han aportado sus "mejores de los
90", mas de 3 no han puesto un solo album de P.Tree; mencionan bandas muy
buenas pero, muy probablemente lo mejor en años de allende el mar después de
King Crimson; denles una escuchada, no se arrepentiran y dejenme insistir, no
se los pierdan!!!
+++++++
Dada la mencion de albumes para los años 72 y 77, les mando estos a ver que
opinan...
... 72
Balleto di Bronzo - Ys
Captain Beyond - Captain Beyond
Ekseption - 5
Emerson, Lake & Palmer - Trilogy
Genesis - Foxtrot
Grand Funk Railroad - E Pluribus Funk (no prog pero que discaso!)
J.E.T. - Fede, Speranza, Carita
Jethro Tull - Thick as a brick
Jethro Tull - Living in the past
King Crimson - Earthbound
Orme, le - Uomo di pezza
Reale Academia di Musica - Reale Academia di Musica
Yes - Close to the edge
... 77
Beck, J. with the Jan Hammer live
Blood, Sweat & Tears Brand new day
Brand X Moroccan roll
Enid - Aerie faerie nonsense
Genesis - Second's out
Jethru Tull - songs from the wood
Locanda delle Fate - Forse le lucciole non si amano piú !!!
Pierrot Lunaire - Gudrum
Pink Floyd - Animals
Rush - Farewell to kings, a
SBB - SBB
>Autor: "Juan Mellado" <progjuan@hotmail.com>
>Asunto: Re: LCDM:1977...ESE ANIO!
>CLEARLIGHT - LES CONTES DE SINGE FOU
estimado Juan, este es del 76 y ...
>Asunto: Re: Discos de 1972
>ALPHATAURUS - ALPHATAURUS
este del 73.
>Autor: "carlos.escobedo" <carlos.escobedo@sbcglobal.net>
>Asunto: Phish - Live In Vegas (DVD)
>
>Casi 20 años le ha costado a Phish contar con toda una legiOn de
>seguidores,
y que lo digas, acabo de conocerlos hace un par de meses y wow! al igual que el
trabajo por separado de Trey Anastasio, super! las cosas que uno conoce por
Internet.
Y hablando de Internet resulta que nuestro Gentil y Gigante amigo Alberto es un
viejo amigo! trabajamos en la misma chamba; hasta jugamos ajedrez agunas veces
y con el tiempo tomamos diferentes rumbos; gracias a LCDM nos pusimos en
cuntacto y... voila! un abrazo Alberto.
>Autor: "Ferran Lizana Abat" <rockomic@navegalia.com>
>Asunto: Metropolis de Fritz Lang, banda sonora
>
>La película de Fritz Lang, Metropolis, precisamente una de mis favoritas,
ya somos dos Ferran; aunque no se mucho sobre sus soundtracks deja decirte que
en lo personal la version de Queen no me gusta y si la original; ademas de los
que mencionas hay otro mas muy bueno por cierto, se hizo Metropolis en anime
con muy malos "muñecos" pero excelentes dibujos en todo lo demas ASI COMO en
el soundtrack y tambien en el desarrollo de los personajes; pues como dije es
una adaptacion, no Metropolis "llevada a muñequitos"; el pasado jueves asisti
a una proyeccion ed esta adaptacion y creeme, vale la pena.
Voy a conseguir los datos para pasartelos.
un abrazo a todos
Alejandro
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Autor: Carles Falp <cfalp@amena.com>
Asunto: Los mejores de los 90
Hola amigos,
La cosa esta dificil, ademas yo soy de los que ya voto en su momento,
pero no recuerdo exactamente a cuales. Da lo mismo, se que realizare
algunos cambios, pero ello viene dado por el conocimiento de nuevos
grupos. Alli va mi votacion:
1. ANGLAGARD: Hybris (1992)
2. PAR LINDH PROJECT: Gothic Impressions (1994)
3. LE ORME: Il fiume (1996)
4. AFTER CRYING: De profundis
5. THE FLOWER KINGS: Flower Power
6. WHITE WILLOW: Ex Tenebris (1998)
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Autor: "OffSet" <offset_cc@hotmail.com>
Asunto: LCDM #408
este mail va en respuesta a Ferran Lizana especialmente.
Pues si... esa es a grandes rasgos la historia del metal progresivo. Espero
tratarla más profundamente en algún documento algún día ya que cometí un par
de pequeños gazapos pero bueno... a grandes rasgos... ;-P
Aprovecho esta oportunidad para indicaros que emito un programa de radio de
metal progresivo todos los domingos de 23 a 24h (antes del Mariano Muniesa)
en internet. El nombre es Progressive Disease y pinchamos todo en cuanto a
METAL progresivo se refiere. Podeis sintonizarlo en
http://OffSet.no-ip.com:4500
Gracias a todos! ;-)
Daniel.
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Autor: "Ferran Lizana Abat" <rockomic@navegalia.com>
Asunto: pump organ. Porcupine Tree in concert
Hola
Agradezco a Roberto I. Quesada la información sobre el pump organ.
La verdad es que dentro del rock progresivo no es muy dificil encontrar a
bandas que utilicen este instrumento, por lo menos Anekdoten y Alamaailman
Vasarat lo utilizan en abundancia, y realmente el sonido del instrumento es
muy misterioso y tetrico. Como ya conozco bien el sonido del instrumento,
más que nada me interesaba saber en que consistía y algo de su historia.
Y efectivamente, Tom Waits incluye este instrumento en sus últimos discos,
de hecho reconoce que es uno de sus instrumentos favoritos.
Por otro lado dar gracias mil a los responsables de traer a Porcupine Tree a
Barcelona y Madrid, estoy seguro que los buenos fans no fallaremos, no?
Ya que pedis que nos pronunciemos sobre nuestra presencia en dicho evento,
yo os superprometo, segurisimo, sin falta, aunque caiga una bomba, que ire a
ver a Porcupine Tree a la sala Bikini. Oportunidad unica señores, no se lo
pierdan!!!
Arreveure
Ferran
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Autor: Jos6Q Luis Caballero <jlcaball@cargraphics.com>
Asunto: Aclaracion
Hola A todos:
Solamente es una aclaracion al amigo Javi, pero mi intencion nunca fue
desdenar o menospreciar el trabajo de Toto en la banda sonora de Dune, por
el contrario creo que los hermanos Porccaro y compania, hicieron un gran
trabajo, no solo en esa banda sonora, sino en general en sus discos, como en
los trabajos que hicieron con otros musicos, y de hecho Yo pienso que el
resto de la banda Sonora de Dune es más aceptable que el trabajo del mismo
Eno.
Mas bien creo que lo que sucede es que me centre a mencionar musicos
considerados progresivos en mi listado, porque material cinematografico de
musicos de otras tendencias abunda, y eso podria ser motivo de una lista mas
extensa relativa a cine y Rock.
Saludos a todos desde México
Jose Luis Caballero
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Autor: Gabino Perez <gabiprog@yahoo.es>
Asunto: Concierto de Palmer (Correcion).
CON: carlpalmer_barcelona_nov2002
Hola a todos.
Concierto no apto para gente con prejuicios. Lo vivido
por alrededor de 200 entusiastas en la noche del
Sabado 30 de Noviembre en la Sala Luz de Gas, no hace
mas que confirmar nuestros vicios. ¡Como nos gustan
los excesos! Y si son en vivo y en directo... mejor!
No fue un viaje al pasado, no fue un simple
"Revisited", no fue una visita a los clasicos de ayer
con los medios de hoy.
Inteligente Carl Palmer en su propuesta de prescindir
de un teclista en un repertorio en donde a priori los
Hammond, Moog, Steinway y demas trastos debian ser
esenciales. Buscando nuevos caminos para conocidas
composiciones el veterano bateria se hace acompañar
de dos jovenes y talentosos musicos. A la guitarra
Shaun Baxter, el cual demostro sobradamente sus
virtudes durante todo el concierto en una posicion
supuestamente tan incomoda como la de sustituir a
Emerson y sus teclas.
Junto a Baxter, ejecutando el bajo de seis cuerdas, o
lo que fuera, Dave Marks rotundo durante todo el
concierto nos demostro, como comentare lineas
adelante, lo bien que domina su instrumento a pesar de
su juventud.
Los dos primeros temas: Hoedow y The Barbarian te
dejan planchadito en la silla y empiezas adivinar que
tipo de tormenta electrica va aturdir tus sentidos.
Efectivamente, la hora y cincuenta minutos seran una
exhibición de virtuosismo donde los musicos van a
disfrutar y hacerse disfrutar.
Palmer en todo momento buen maestro de ceremonias,
presenta los temas intercalando ironicos comentarios
sobre el tema que tocara a continuación:
Efectivamente Sr. Palmer: todos pensamos lo mismo
sobre la portada de Love Beach ;-).
El resultado obtenido es una musica fiera y cercana en
momentos al Metal-prog.
El repertorio elegido se acerca claramente a
compositores versionados por E,L and P en su
discografia.
A los ya citados Hoedow y The Barbarian podemos sumar
The Enemy God Dances..., Canario, Carmina Burana y un
final de fiesta con Fanfare for The Common Man.
Antes de este final el guitarra nos habra presentado
un contundente tema propio con aproximacion al
Jazz-Metal seguido de los minutos tranquilos de la
noche, en ellos el propio Baxter empuñando una
electroacustica desarrollara otro tema suyo, esta vez
jazzy-afmosferico, los aires jazzeros seguiran durante
unos minutos con el trio al completo, para finalizar
con unos memorables minutos del bajista donde con su
personal bajo de seis cuerdas, claramente competencia
del Stick y de la Warr Guitar, mezclara con sus
improvisaciones a gente tan dispar como Led Zeppelin y
The Police.
Lo cierto es que el chaval consiguio sumir a la sala
en un silencio donde nadie queria interrumpir con los
propios deseos de aplaudir... curiosa sensación en uno
de los momentos cumbres.
No me voy a olvidar de los bestiales minutos para
Trilogy, una version comprimida de Tarkus, de
aproximadamente 10 minutos, mas una impresionante
Toccata de Ginestera que podria inspirar
a Portnoy a unos cuantos proyectos mas hasta su
jubilacion ;-)
En definitiva y como decia al principio, llegar sin
prejuicios, oir sin prejuicios y disfrutar de lo que
se te ofrece. Una buena noche y un concierto que se me
hizo corto... ese debe ser un buen sintoma.
Saludos.
Gabino Perez.
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Autor: "Roberto I. Quesada" <saytra@racsa.co.cr>
Asunto: RW- Journey to the centre of the earth
REV:
Rick Wakeman Journey to the Centre of the Earth (1974)
Aunque ya un cajero nos brindo una reseña bastante particular de este disco,
no esta demas agregar otro particular punto de vista y comentarios sobre el
mismo. Tanto lo he escuchado que practicamente me lo se de memoria, asi que
aqui va mi vision personal y una reseña literaria-musical (tal como lo hice
con las 6 esposas) del "Viaje al Centro de la Tierra". [esta reseña la he
venido haciendo de poquito en poquito]
Si hay un disco que expresa en todo su explendor al termino Rock-Sinfonico
es JTTCOTE sin duda alguna, ya que reune esa "extraña" mezcla de musica
sinfonica (orquesta y coros) con elementos del rock de los 70 (prog,
psicodelia) y sin olvidar claro, a los sintetizadores, sobretodo el uso del
mini-moog; solo hay que escuchar este pedazo de disco para darse cuenta todo
lo que lograban las manos de Rick con este aparato!. Al disco se le califico
en su epoca como de inflado, grandilocuente, excesivo, autoindulgente,
pomposo, pretencioso, bombastico, etc; acaso no definen los criticos
musicales hoy en dia a la musica progresiva en general con esos adjetivos,
pregunto yo?. Ya han pasado varios años y yo no le veo tanta pretension ni
mucho menos, sera que uno se acostumbra a escuchar temas de 20 minutos como
si fueran cancioncitas de 3 min ;-)
Una vez que los criticos "especializados" se dedicaron a darle por la madre
al "Tales from Topographic Oceans", entre ellos tambien Wakeman, el cual
decia que era un disco demasiado raro y que no lo entendia, este emprendio
su nuevo proyecto en solitario (gestado desde 1973) que vendria a ser una
especie de odisea musical, y que tomo como base al excelente libro del papa
de la Ciencia Ficcion Julio Verne, "Viaje al Centro de la Tierra" (VACDLT);
acompañandose nada mas y nada menos que por la Orquesta Sinfonica de
Londres, del Coro Cameristico Ingles, 2 cantantes bastante insulsos, unos
musicos de sesion y del actor David Hemmings (Camelot, Blow-Up) para que se
encargara de los pasajes narrativos. El disco fue grabado "en directo" en el
Royal Festival Hall el 18 de Enero del 74.
Si hablamos de las influencias de Wakeman obviamente son pianistas y
compositores, sobretodo del periodo Barroco (Bach, Telemann) y del periodo
Romantico (Lizt, Beethoven), pero el sonido de VACDLT se va mas por la
vertiente de los compositores escandinavos como Edvard Grieg y Jean Sibelius
[recordemos que los acontecimientos de la novela suceden en Islandia, en su
mayor parte]; y tambien se pueden notar ciertos matices Orffianos por los
arreglos corales.-aclaro que es una opinion personal y tal vez algunos
cajeros no estaran de acuerdo con lo que digo-. Para darse cuenta hay que
escuchar "Peer Gynt" de Grieg (Wakeman tomo el famoso crescendo del 4to
movimiento de dicha suite, En el Salon del Rey de la Montaña); "Finlandia" o
"Las Oceanidas" de Sibelius y porsupuesto "Carmina Burana" de Carl Orff.
Wakeman casi no refleja aqui sus destrezas con dedos malevolos como lo hizo
en su disco anterior; no utiliza para nada el organo hammond, el mellotron
lo usa nada mas para efectos sonoros-con tamaña orquesta quien necesita un
mellotron?- y el Piano Steinway que solo lo toca en la Coda de la ultima
pieza. Se baso mas en sus dos queridos Mini-Moogs, el Electra Piano and
Harpsichord RMI y de un clavicordio electrico para desarrollar los
interludios y acompañar simetricamente a la soberbia orquesta. Para
calificarlo de alguna manera diria que es como una especie de Poema
Sinfonico-Coral-Analogico-Narrativo-Recitativo de 40 minutos...algo mas? :-)
El autor y su relato en cuestion:
JULIO (JULES) VERNE- (1828-1905)
Este ciudadano frances fue todo un visionario, genio, cientifico, inventor,
tecnofilo, sociologo, escritor prolifico y es reconocido como el padre de la
novela cientifica de ficcion y de aventuras geograficas o sea, el creador de
la Ciencia Ficcion. Una de sus primeras obras se llamo "5 Semanas en Globo"
(1863) que fue practicamente con la que se dio a conocer como escritor,
luego vinieron sus obras mas importantes. Quien no recuerda por ejemplo a su
20.000 Leguas de Viaje Submarino con el capitan Nemo abordo del Nautilus o
La Vuelta al Mundo en 80 Dias y porsupuesto gracias a Wakeman el Viaje al
Centro de la Tierra, entre tantos otros titulos de este gran maestro. Verne
junto a H.G Wells formaron la dupla de escritores de ficcion mas populares
en las primeras decadas del siglo XX; fueron la delicia de guionistas,
productores, directores (sobretodo de Hollywood) en donde se hicieron
grandes adaptaciones para el cine con varias de sus novelas.
VIAJE AL CENTRO DE LA TIERRA
(Voyage au Centre de La Terre)
La novela en que se baso RW para hacer este disco fue una de las primeras
narraciones de Verne, en concreto la segunda y data del año 1864. El libro
se puede encontrar en cualquier parte y esta traducido en varios idiomas; es
un relato simple pero muy interesante que ya desde sus primeras paginas
atrapa.
La novela cuenta la historia de un cuasi cientifico, bibliomano y anticuario
llamado Otto Lidenbrock y su sobrino Axel, los cuales viven en Hamburgo,
Alemania. Ambos se encuentran en un libro antiquisimo un pergamino
criptografico del siglo XVI con caracteres runicos y escrito por un
alquimista llamado Arne Saknussemm. Ambos individuos ocupan su tiempo
tratando de decifrar el mensaje escondido del pergamino, hasta que dan con
el siguiente mensaje: "Desciende al crater del (Volcan) Yocul de Sneffels
(Islandia) que la sombra del Scartaris acaricia antes de las calendas de
Julio, audaz viajero, y alcanzaras el centro de la Tierra...". Parten hacia
Reijavick, capital de aquel pais, contratan a un guia llamado Hans y
emprenden su viaje para llegar al centro de la Tierra. Empiezan su recorrido
a traves de un crater, pasando por cavernas o galerias, una especie de
oceano, un bosque, entre otras vicisitudes que enfrentan hasta salir
expulsados de otro volcan en tierras italianas.
Analisis de los temas:
No voy a traducir las letras en cuestion, creo que un cajero ya nos
proporciono donde las podemos encontrar, sino que me voy a basar en
fragmentos del libro y en los pasajes narrativos del disco, que son casi lo
mismo.
1. THE JOURNEY / RECOLLECTION (El Viaje / Recuerdos)
----EL VIAJE
*Obertura (0:00-3:09):
Una obertura o preludio musical de corte clacisista pletorico de vientos
metales, cuerdas, percusion, un coro esplendido y un mini-moog de fondo;
todos estos elementos reflejan una travesia de proporciones epicas y nos
hacen imaginar un recorrido o viaje. El preludio termina con trinos de
violin, el sonido de un xilofono o glockenspiel y un moog que sirve de
ritornelo (preludio a canto).
*Canto (3:10-6:12):
Lastima que esta voz sea tan agridulce, esos zumbaditos que hace el cantante
al final de cada linea no los soporto, vg...staaaaaarts, paaaaast,
priiiiiide, etc, en todo caso es solo una opinion personal. El canto nos da
una pincelada de ese viaje que deciden tomar Axel y el profesor Lidenbrock
hacia Islandia y nos dice como ellos llegan al crater del volcan donde
comienzan a descender con Hans (el guia).
*Narracion (6:13-6:47):
(sonidos de lava incandescente de fondo)...Continuaron su descenso y pasaron
por una galeria de lava, una verdadera rampa natural. Axel miro alrededor y
vio que se hallaban en una encrucijada, en la que desembocaban dos caminos
sombrios y estrechos, y de los cuales no sabian cual convenia seguir. El
profesor sin vacilar y con autoridad señalo el tunel del Este. Llegaron a
una nueva galeria en donde se veian arcadas similares a la de una catedral
gotica. Axel dijo que evidentemente se encontraban en el periodo silurico
[Segundo periodo de la era paleozoica, cuyos terrenos abundan mucho en
Inglaterra y en las que algunas regiones fueron habitadas por los Celtas
Siluros]...
-Interludio (6:48-7:59):
Un interesante pasaje coral que tiene que ver un poco con la musica de la
tribu de los celtas siluros, esos cantos femeninos cuasi-paganos donde uno
se imagina a mujeres bailando alrededor del fuego con sus vestiduras blancas
y sedientas de muchas cosas; por lo menos eso es lo que me imagino yo!
*Narracion (8:00-8:51):
(sonidos cavernarios de fondo)...Ellos se dieron cuenta del peligro que
representaba la falta de agua, por eso tuvieron que racionarla por lo menos
tres dias. Pronto vieron que no tenian ni una gota del preciado liquido pero
no se dieron por vencidos y continuaron descendiendo por la segunda galeria.
Hans escucho un sonido que corria entre los flancos de la muralla de
granito, era el murmullo de un torrente o un rio subterraneo. Este empezo a
picar la pared, gastando poco a poco la roca abriendo un pequeño hueco,
dejando salir el agua. Ese riachuelo les serviria de guia para llegar a su
destino y le decidieron poner Hansbach, en honor al guia...
-Interludio (8:52-11:47):
Wakeman juega un poco con los osciladores y filtros de su mini-moog para
crear un sonido que se asemeje a los borbotones de agua que salen de la
naciente en la roca de granito, por eso escuchamos ese sonido intermitente e
imaginamos cantidades exhorbitantes de agua. El pasaje termina con un motivo
orquestal suave y "triste" que predice en cierta forma lo que va a pasar a
continuacion.
----RECUERDOS
*Narracion (11:48-12:53):
(sonidos de agobio y claustrofobia de fondo?)...Axel caminaba delante de su
tio, y de un momento a otro al darse vuelta se dio cuenta que estaba
completamente solo. Se encontraba totalmente desesperado y por su cabeza
pasaba la idea de morir de hambre y de sed ademas de algunos recuerdos de su
vida como su prometida Grauben, sus amigos en Hamburgo, su niñez y su madre.
Se encontraba lejos de todo socorro humano e incapaz de intentar salvar su
vida, asi que se dedico a rezar. Mas tarde un ruido se escucho en la galeria
donde estaba, era un murmullo de voces (las de su tio y el guia) que se
escuchaban gracias al efecto acustico de las rocas. Estos se dieron cuenta
que estaban separados por una distancia bastante amplia...
-Interludio (12:54-16:11):
Un clavicordio feroz acompañado de unos riffs dolorosos de guitarra que
relatan musicalmente todos los recuerdos de Axel y su inminente llanto. A
continuacion un pequeño pasaje coral simulando las voces salvadoras o al
efecto de eco, y tal vez expresando emotividad y esperanza, para que luego
un arpa haga la funcion de puente a una nueva seccion.
*Canto (16:12-18:16):
La misma voz insipida continua relatando los recuerdos de Axel y la
desesperacion de este por encontrarse como enterrado vivo dentro de una
caverna sin poder hacer nada; todo eso con un acompañamiento musical un poco
plano pero con matices melancolicos y alegres a la vez.
*Narracion (18:17-18:57):
(sonidos intraterrenos de fondo)...De un pronto a otro Axel cayo en una
especie de hueco por lo que sus pies no tocaban el suelo y empezo a rodar
sobre una galeria vertical hasta llegar a un pozo; en una de las rocas se
dio un golpe en su cabeza quedando inconsciente. Apenas recobro el sentido
vio a sus acompañantes y quedo estupefacto al observar el mar, al que
llamaron "El mar Lidenbrock" en honor al profesor. Este vasto oceano tenia
una orilla cubierta por una arena finisima y dorada y estaba adornada por
varios caparazones o fosiles. Del cielo salian corrientes electricas que
producian juegos de luz sobre las nubes y allende se observaba un gran
bosque de setas (hongos) gigantescos junto a arboles de medianas
dimensiones...
-Interludio (18:58-21:11):
Oimos motivos que se asemejan a sonidos oceanicos, con trinos de cellos y
violas simulando la potente marea, los violines, el coro y los
vientos-metales simulando a los torbellinos o ventiscas; un xilofono que
alude a los sonidos de los huesos, en este caso los fosiles o caparazones, y
el mellotron creando efectos sonoros de olas.
2. THE BATTLE / THE FOREST (La Batalla / El Bosque)
----LA BATALLA
*Narracion (0:16-1:06):
(sonidos oceanicos de fondo)...Para poder navegar en el mar construyeron una
solida balsa con una madera especial y muchos accesorios que se encontraban
en la cercania del mar. Pronto salieron del "Puerto Grauben", nombrado asi
por la prometida de Axel; soplaba una brisa fuerte al Nordeste producida por
las densas capas de la atmosfera del centro terrenal, los reflejos de nubes
grises se veian en el agua y los rayos plateados de luz se reflejaban en las
gotas de la espuma. Poco a poco se alejaban del puerto. Pasaron 5 dias
cuando se encontraron con dos especies de monstruos antediluvianos marinos;
uno con el hocico de una marsopa, cabeza de lagarto y dientes de cocodrilo
llamado Ictiosaurio y el otro era una especie de serpiente con un caparazon
de tortuga llamado Plesiosaurio...
-Interludio (1:07-2:12):
Se podria decir que en este pasaje el Clavicordio (sonido seco) representa
al Ictosaurio resaltando sus caracteristicas y grandes quijadas, y el
Mini-Moog (sonido retorcido) al Plesiosaurio proyectando los movimientos
rapidos de dicho anfibio; los 2 sonidos se entrelazan simulando de alguna
forma la lucha campal que se esta dando, acompañados de una bateria y un
bajo potentes para darle mas fuerza.
*Canto (2:13-5:24):
Aqui la tesitura de voz no esta tan mal. El pasaje nos señala las
condiciones del mar, la batalla en si y la descripcion de los dos saurios en
cuestion, asi como las condiciones de los tres viajeros. Aqui el coro
aparece como una especie de divinidad que se interpone para describir
ciertas situaciones. Al final se vuelve a escuchar el motivo de clavicordio
diciendonos que el Ictiosaurio vencio!
*Narracion (5:25-5:50):
(sonidos acuaticos de fondo)...La atmosfera intraterrena emana vapores
extraños arrastrando consigo electricidad; las nubes siniestras redondas o
cumulos se amontonan hacia el sur a traves de un viento denso. Estas
parecian grandes bolas de algodon y estaban amontonadas en un pintoresco
desorden. Poco a poco el impulso de las corrientes elevadas iban formando
una oscura e imponente capa, era el presagio de una gran tormenta...
-Interludio (5:51-7:27)
Una musica "agitante" es la tonica de este pasaje, en el que aparecen
rasgeos de guitarra rapidos que simulan a la lluvia tempestuosa, un
mini-moog que suena como si fuera un huracan y casi al final se puede
escuchar una especie de sirena de ambulancia, como queriendo dar a entender
el pedido de auxilio de los personajes que se encuentran en esa voragine.
Luego entra el coro, simulando al viento ominoso y algo siniestro.
----EL BOSQUE
*Narracion (7:28-8:47):
(sonidos eolicos de fondo)...Lograron escapar del gran diluvio y encontraron
refugio bajo unas rocas; comieron y durmieron tranquilamente. Mirando el
compas el profe Lidenbrock se dio cuenta que solo habian avanzado unos
cuantos kilometros de donde partieron debido al extraño giro del viento.
Tiempo despues se enrumbaron a otra direccion para inspeccionar los
alrededores, caminaron sobre un suelo lleno de conchas, fosiles primitivos,
despojos petreos, formaciones de granito mezclado con silice, cuarzo y
depositos sedimentarios, cuando se encontraron con una llanura que parecia
un cementerio. Mas adelante estaban en medio de un bosque inmenso con una
vegetacion algo exhuberante y magnifica; tenia grandes palmeras, pinos,
alfombras de musgo, etc; parecian ser del periodo terciario, hasta se
toparon con mastodontes y con un Proteo (hombre primitivo) el cual tenia en
su mano un enorme tronco, haciendo la funcion de un pastor antediluviano...
-Ritornelo (8:48-9:20):
Un pequeño pasaje que antecede al canto y en el que escuchamos un exquisito
piano electrico enrumbadonos hacia los grandes brazos de un bosque.
*Canto (9:21-11:16):
Este es el pasaje que menos me gusta, lo encuentro demasiado aburrido. Nos
da una descripcion de como estos individuos entraron al bosque y de su
encuentro con el mundo prehistorico del interior de la Tierra.
*Narracion (11:17-12:47):
(sonidos de fumarolas de fondo)...Abandonaron aquella selva extraña
asombrados y sorprendidos por todo lo que habian visto. Recorrieron de nuevo
la orilla del mar Lidenbrock hasta llegar a una playa donde se encontraron
uan especie de daga o puñal que brillaba sobre la arena; esta tenia las
iniciales del anterior viajero, Arne Saknussemm. Siguiendo el camino con la
balsa se toparon con un gran tunel de una galeria; adentro habia una gran
roca que les impedia seguir, asi que con la polvora que llevaban consigo
decidieron volarla en pedazos. La detonacion se produjo, la playa retumbo y
el mar se convirtio en una enorme ola produciendo un gran terremoto y el
torrente maritimo los arrastro hacia un abismo de aquel crater. Luego una
gran columna liquida los empezo a elevar con gran rapidez; se encontraban
dentro de un volcan en plena actividad con lava incandescente, rocas
encendidas y aguas hirvientes; en definitiva, los termino expulsando y
escupiendo por los aires. Su viaje habia finalizado pero, se percataron de
que no estaban en Islandia sino en una gran cadena de montañas en la ciudad
de Calabria, en las que se veia el implacable Monte Etna
[Podemos escuchar
ese sonido de bajo ostinato y pujante dando a entender un recalentamiento de
lava]
-Interludio + Coda (12:48-18:57):
Es el pasaje instrumental mas extenso del disco. Aqui el mini-moog entra con
fuerza simulando la gran explosion del volcan. El bajo pujante se sigue
escuchando junto a una guitarra con efecto wah-wah resaltando el movimiento
de la lava. Al min 14:03 se puede escuchar el famoso motivo "montañesco" de
Peer Gynt. Grieg compuso este motivo musical para resaltar las faldas de una
gran montaña, asi que Wakeman se aprovecho de eso "tomandolo prestado" y a
la vez le rindio tributo a dicho compositor. La musica sigue con sonidos
cadenciosos muy sinfonicos y un moog que lleva la melodia hasta
encontrandose con un piano de cola, un coro y terminar este tema como debe
ser: COMO LO HACEN LAS GRANDES SINFONIAS!!
-FIN-
Saludos a todos y a escuchar este disco una vez mas!!
Roberto I. Quesada
SJ, Costa Rica
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