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La caja de musica Number 0397
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LA CAJA DE MUSICA
LA LISTA HISPANO PARLANTE DE CORREO ELECTRONICO DE ROCK SINFONICO+PROGRESIVO
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LCDM: #397 octubre 2002 http://www.dlsi.ua.es/~inesta/LCDM
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* Douze Alfonso - Claude Monet vol. 1 (2002)
* Porcupine Tree IN ABSENTIA
* Kotebel - Meditation/First Heaven del album Mysticae Visiones
* The Bollenberg Experience - If Only Stones Could Speak (2002)
* Mejores no progresivos
* Radiohead / Alberto prog / Exposure / 10 no prog
* In a glass House (1973) de Gentle Giant
* Sobre Sonido 13 y demas
* Los Jaivas - El Indio (1975)
* Algunas preguntas estupidas y otras no tanto
* Bruford en Argentina
* Pedidos sobre Steve Howe y ASIA
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From: "Ferran Lizana Abat" <rockomic@navegalia.com>
Subject: LCDM: Douze Alfonso - Claude Monet vol. 1 (2002)
DOUZE ALFONSO : "CLAUDE MONET VOL. 1" (2002)
Temas:
1.Chemins Dans Les Falaoses 3:47
2.Je Vous Ecrivais 3:53
3.Giverñ 4:02
4.Un Jardin Qui Ne Ressemble A Rien 3:10
5.Des Saisons Sur Les Toiles 2:26
6.L'echappee Belle 4:35
7.Conflits 2:59
8.Les Beaux Jours De Giverñ 3:06
9.La Fanfare Rouge 3:10
10.Le Fantome De L'ile Aux Orties 4:11
11.Les Cathedrales Immergees 5:05
12.L'OEil Cannibale 1:37
13.Antibes 4:32
14.Les Arcanes De L'air Bleu 6:34
15.Errances 3:37
16.L'ame De L'hiver 7:00
Formacion:
Francois Claerhout. Piano, Keyboards, Programming, Ac.guitar,
Percussions, Drum sampling
Philippe Claerhout. Ac.+El. guitar, Spanish guitar, E.Bow, Bass, Oud,
Vietnamese Lute, Keyboards, Glokenspiel, Percussions
Michael Geyre. Keyboards, Accordion, Sample percussions
Thierry Moreno. Backing vocals, Whistle, Percussions
Laure Oltra. Lyrics
Invitados:
Catherine Alcover. Vocals
Bevinda. Vocals
Anne-Laure Meladeck. Harp
Claude Aufaure. Narrator
Ian Bairnson. El.guitar
Joon Claudio. Bamboo Flute
Stephane Rolland. El.guitar
Jean-Luc Trentenaere. El.guitar
Este es la primera entrega de una trilogia dedicada a los ultimos años
de vida del pintor impresionista frances Claude Monet, por por el grupo
frances XII Alfonso (que parece que se han cansado de los numeros
romanos que ilustraban su nombre, y que ahora los prefieren escritos,
pasandose a llamar Douze Alfonso). Esta, seguramente, es una de las
obras mas ambiciosas realizadas por un grupo de rock progresivo en la
historia. Esta primera entrega se ocupa de los años 1883 a 1889.
La presentacion es realmente espectacular, con un libreto de 50 paginas
donde se nos empieza a contar la biografia de Claude Monet, con
ilustraciones y cuadros del pintor.
Claude Monet Vol. 1 es mucho mas que un album de rock progresivo, XII
Alfonso son capaces de crear los ambientes de la francia de finales del
siglo XIX, con toda la gama de instrumentos que utilizan, sobretodo los
acordeones, ademas de incluir algunas canciones francesas de aquella
epoca, pasadas por el filtro particular de XII Alfonso. Un album
impresionista como el estilo del mismo Claude Monet.
En mi opinion se trata sin duda del mejor album de la banda hasta el
momento, un gran album, con temas de una gran sutileza, algunos
ambientes goticos que contrastan con temas infantiles y festivos,
pasajes clasicos y una instrumentacion exquisita.
Algunos temas son una verdadera delicia como Des Saisons sur les Toiles,
Conflicts, Le Fantome de l'Ile aux Orties, Les Cathedrales Immergees o
L'Ame de L'Hiver.
Las influencias relativas a bandas progresivas que se aprecian en el
album, yo creo que vendrian principalmente de formaciones francesas como
Minimum Vital o Jean Pascal Boffo, ademas de otros como Mike Oldfield,
Steve Hackett, Clannad e incluso Pat Metheñ.
Los que no hayan quedado satisfechos con los dos primeros albumes de XII
Alfonso, pueden probar con este tercero, que sinceramente creo que se
trata de un gran disco. Ahora solo nos falta esperar la segunda y
tercera parte de esta trilogia.
Puntuacion: 8.5/10
Ferran Lizana
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Subject: CAJA: Porcupine Tree IN ABSENTIA
From: Norberto Ramos del Val <norberto.ramos@eresmas.net>
Hola
No soy muy dado a los grandes rollos, y de hecho cada vez leo esta caja
menos... El caso es que me he pillado en Amazon el nuevo de los Porcupine,
a pesar de hacer sufrido ese videoclip cruce de Tool y Metallica que
pusieron de adelanto en su pagina...
No os asusteis. El disco es Porcupine Tree. Menos psicodelico, mas
oscurito, pero no tan macarra como parecia por el single... De lo mejor
que han hecho desde el SIGNIFY (que parece que nunca superaran mas que
nada porque en ese SI que inventaron su sonido propio).
Compradlo por internet, ya que en Europa no sale hasta enero no?
Norber
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From: "Juan Mellado" <progjuan@hotmail.com>
Subject: LCDM: Kotebel - Meditation/First Heaven del album Mysticae Visiones
Hola cajeras y cajeros,
Kotebel - fragmento "Meditation y First Heaven" de la suite homonima del
album Mysticae Visiones (12/2001)
Musicos
Carlos Plaza - Teclados y piaano, bajo, percusion y direccion musical.
Cesar Garcia Forero - Guitarras
Francisco Ochando - Cello
Omar Acosta - flauta y EW5
Carolina Prieto - vocalista.
Registrado. mezclado y materizado por Kotebel en sus estudios de España.
He tenido oportunidad a traves del album recopilatorio 2002 de MUSEA
titulado "UN VOYAGE EN PROGRESSIF VOL 7" de escuchar dos fragmentos de la
suite inicial de 35:48 minutos del album "Mysticae Visiones" de los
españoles Kotebel, concretamente los fragmentos son "Meditation" y "Firts
Heaven".
Esta suite trata del concepto metafisico referente a la evolucion humana, es
decir el nacimiento, la infancia, la juventud, la madurez, la reflexion, la
muerte, la transicion, la meditacion, el primer, segundo y tercer cielo y
finalmente el epilogo.
El primer fragmento "Meditacion" trata de como el estado inicial de
confusion tras la muerte y la transicion da paso a una etapa meditativa. En
esta fase todas las encarnaciones pasadas son recordadas y se analiza la
ultima fase material desde una perspectiva mas amplia.
En modo "fade in" comienza el octavo fragmento con entrada de sintetizadores
en plan muy sinfonico, poco a poco se va incorporando coros etereos
femeninos en melodia triste y onirica (me recuerdan a White Willow),
describiendo los recuerdos de las encarnaciones previas y a la ultima fase
material humana, los coros se desvanecen y entra el piano con un fondo
jazzistico. Le sigue alla por el minuto 4:00 un solo de EW5 (emulador de
saxo) que avisa del inicio de los tres cielos, dando paso a una
improvisacion desenfrenada con base de jazz, tan solo dura 1 minuto porque
seguidamente el tema es dominado por una entreda de sintetizador que da paso
al fragmento titulado "First Heaven" donde se intenta plasmar el sentimiento
que produce la consecuencia de nuestros actos sobre uno mismo o sobre los
demas durante la vida, este dolor musical se transmite con sonidos
distorsionantes y remniscencias King Crimsonianas. Faltando 1 minuto llegan
los teclados emersonianos llenando de pasajes completamente EL&P... llega el
"fad out" y a esperar que pueda escuchar la obra completa.
Escuchando este fragmento de la suite me sugiere la propuesta musical de
Kotebel para este trabajo como un mezcla de Musica academica con rock
clasico sinfonico.
Discografia:
Structures - Enero 2000
Mysticae Visiones - Diciembre 2001
Salu2 desde el ciclo metafisico de la madurez.
Juan
nota: La estructura y concepto musical de los dos fragmentos han sido
extraidos de la siguiente direccion:
www.kotebel.com/Mysticae_Structural_Analysis_Spanish.htm
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From: "Juan Mellado" <progjuan@hotmail.com>
Subject: LCDM: The Bollenberg Experience - If Only Stones Could Speak (2002)
Hola cajeras y cajeros,
The Bollenberg Experiment - If Only Stones Could Speak - A Musical journey
through myths and legends of medieval Brugge (2002) editado por Musea.
Componentes:
John ´Bo Bo´Bellenberg - Vocalista, letrista y copmpositor. (Ex-Quies)
Bjorn Johanson - Guitarra acustica y medieval horn instruments en el tema 5.
Rick Wakeman - Mini-Moog, Organo, strings, choir, lead syntesizer. (Yes)
Jordan Rudess - Kurzweill 2500 XS y Mini-Moog (Dream Theater),
Roine Stolt - Guitarra acustica y electrica (The Flower Kings,
Transatlantic),
Par Lindh - Bateria, piano, mellotron, Hammond L-100 (Par Lindh Project)
William Kopecky - Bajo (Kopecky),
Heather Findlay - bodhran, thin whistele y vocalista (Mostly Autumn),
Bryan Josh - Guitarra electrica, e-bow y vocal (Mostly Autumn),
Bernard Dewulf - violin en el tema 3, 4 y 7 y co-productor del album
Marten Berglund - Scream
Ensemble Macogall dirigido por Erik Hellerstedt.
Lista de temas:
1) If only the stones could speak
2) Holy Blood
3) Minna
4) Ursus Brugghia
5) Cafe Vlissinghe
6) No Words
7) Anna from the Hell
8) The story of tree
9) The goodnight Knight (bonus track)
El Sr. Bollenberg critico de rock y ex-cantante del grupo belga "Quies" que
edito album alla por 1980, se intereso hace unos 8 años por el rock
progresivo y empezo a gustarle grupos tales como The Flower Kings, Spock's
Beard, Porcupine Tree, Pär Lindh Projet y Trasantlantic e hizo grandes
amistades tales como Rick Wakerman.
Junto con el guitarrista Bjorn Johansson, empezaron a escribir y componer
material basado en las leyendas y mitos de su poblacion belga natal de
caracter medieval llamada Brujas, recayendo alguno arreglos en Pär Lindh, el
cual tambien se erigio como Productor.
Mas tarde llamo a sus intimos amigos, Rick Wakerman, Roine Stolt, Par Lindh,
William Kopecky, Heather Findlay y Bryan Josh para ejecutar
instrumentalmente el trabajo. tan buen rollo hubo que incluso Jordan Rudess
que solo venia para tocar 1 tema, al final toco 5.
El Album fue grabado en los estudios de Discus Ursl studios de Goteborg
(Suecia), En Crimsonic Studios Uppsala (Suecia); NMI Studios de Ostende
(Belgica) y en el estudio numero 5 de Phoenix Sound de Wembley de Inglaterra
y los toques de Organo de iglesia fueron grabados en Varfrukyrkan de
Enkoping (Suecia).
El resultado no es mas que un flojo Folk Medieval Progresivo, donde "Bo Bo"
Bollenberg se erige total protagonista cantando "alegremente" casi la
totalidad de los temas, su voz es como una mezcla de "Vacaciones en el mar"
y cuaquier cantante de BSO de Walt Disney... en decrimento de la angelical
voz de Heather Findlay que canta tan solo unas estrofas en el tema 3, 7 y en
el bonus track 9 y de la voz quebrada de Bryan Josh, que solo canta en el
tema (3).
Destacar precisamente este tercer tema de ambiente medieval "Minna" donde
cantan los tres vocalistas y el tema (7) Anna from the Hell donde se ejecuta
dos mellotrones.
Viendo el cartel de musicos partipantes se espera grandes virtuosismos en
los teclados y a las guitarras pero estos aparecen en excasas ocasiones.
Puntuacion 4.5/10
Salu2 sinfoprogresivos desde la piedra preciosa de Barcelona.
Juan
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From: alfredo.yung@accenture.com
Subject: LCDM: Mejores no progresivos
Me cuesta votar porque me resulta dificil trazar la linea entre prog y no
prog. Van mis votos de lo que conozco hasta ahora, sin un orden en
especial. Cuidado, se sospecha que algunos de estos discos pueden ser
considerados progresivos por algnos individuos...
Bach - Two & Three part inventions, por Glenn Gould
Rachmaninov - Conciertos 2 & 4, Askenazy en el piano
Pat Metheñ - Travels
Pat Metheñ - Secret Story
Joe Satriani - Surfing with the alien
Led Zeppelin - Physical graffiti
Nirvana - Unplugged in New York
Pearl Jam - Ten
Peter Gabriel - III
Queen - Queen II
Radiohead - Ok computer
Seru Giran - Bicicleta
Smashing Pumkings - Mellon Collie and the infinite sadness
Soundgarden - Superunknown
Supertramp - Crisis? What crisis?
The Beatles - Abbey Road
Van Halen - Diver down
Ernio Morricone - Cinema Paradiso
Barenboim, Mederos, Console - Tangos among friends
Piazzola - Homenaje
Saludos.
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From: "Alejandro "
Subject: LCDM: Radiohead / Alberto prog / Exposure / 10 no prog
Hola Cajeros!
Quiero comentarles que estoy con ansias esperando el concierto de Focus; es en
3 semanas!
>From: "Jose Poggio"
>Subject: LCDM: SOBRE RADIOHEAD
>Ultimamente estoy muy criticon,
gracias Jose, cuando se hace con mesura, es una forma de aprender.
Me uno a tu concepto sobre MTV. Sobre Radiohead no se que pensar; a muchos
grupos he visto cambiar, pocos he visto evolucionar! y no se cual sea el caso
de este grupo pero, el Amnesiac me gusta muuucho!!! :-)
Ojo con el siguiente comentario Jose y demas Cajeros, NO ES una critica (aunque
ya dije que criticar bien es bueno), es mas como un pensamiento en voz alta.
En realidad existen? tantos "suena como..." "suena a..." "tiene influencias
de..." etc cada que hablamos de algun grupo?
No dudo que no haya casos (los malos) claros de copia y otros (los buenos) de
asimilacion pero, porque tome la guitarra y me eche un rockanrol ya sueno a
Chuck Berry? si hago gargaras junto con mi hija ya sueno a Cafe Tacuba? si
hago... o sea, no puedo tocar algo sin que me "parezca a"?
Como dije, solo un pensamiento...
>From: "Alberto Benitez Baena"
>Subject: SPLHCB to prog or not to prog
>"Alejandro" te agradezco me hayas dado confianza para escribir sobre si el
SPLHCB es o no progresivo.
>Por lo tanto por favor Jordi, favor de excluir a el Sgt. Pepper s Lonely
Hearts Club Band de mi lista de DISCOS FAVORITOS NO PROGRESIVOS.
buena atrapada y buen lanzamiento Alberto! un abrazo.
>From: emiliano acevedo
>Subject: lcdm:recomendacion-Montrose
hola Emiliano! que bueno que cada vez haya mas participacion... conoces a la
banda Contumancia de alli de Buenos Aires?, que puedes decirnos de ellos.
gracias anticipadas.
> ... de pronto se me dio por poner ese disco inmortal llamado "Selling England
By The Pound" y cuando llego ese "temita" llamado Firth of Fifth se me vino una
revelacion...
otro loco! ...como yo :-)
>From: "Ferran Lizana Abat"
>From: "Juan Mellado"
estimados Juan y Ferran: gracias como siempre, no me canso de leer sus
reseñas.
>From: "Jordi Boix Diarte"
>Subject: LCDM/ ROBERT FRIPP - EXPOSURE
> Uno ante semejante lista de colaboradores tiende a pensar que este disco debe
ser una joya. Pues lamento tirar por los suelos las expectativas creadas,
porque a mi no me parece una maravilla.
Como decimos por aca "no cabe duda de que cada cabeza es un mundo"; para mi es
un discazo, y no porque "simplemente" me guste, no; aunque me gusta todo el
disco (un poco mas aqui, un poco menos aca).
Escuchar la voz interesante de Joana Walton; a lo largo del disco las voces de
Daryl Hall, Gabriel y de su majestad, Peter Hammill;
en 'Breathless' tenemos una impecable ejecucion;
en 'Disengage' la increible voz que hace Hammill;
en 'Northstar' (precursora de Matte Kudasai) una... belleza;
en 'NY3' la locura!
A proposito menciono al final 'Here comes the Flood'; alguna vez se imaginaron
que a Peter Gabriel le dijeran "con tu permiso, voy a mejorar tu rola"!!! que
super-hiper-extra version! coincido con Jordi en que Northstar sola valdria el
disco, yo agregaria que esta tambien!
Sin embargo, volvemos a leer el "adquiere un sonido algo cercano a..." no
busquemos lo que no hay; considerando que participan puros gigantes (y un
colado :-) una constante en las reseñas que he leido de a quienes no les gusta
este album, es "se parece a..." vamos a escucharlos de la forma en que ellos
tocan: diferente.
>Subject: LCDM/ MEJORES DISCOS NO PROGRESIVOS
gracias por recordarnoslo Jordi! pues a'i voy, sin un orden en particular...
Deep Purple - Made in Japan (este si en 1er lugar)
Mile Davis - Kind of Blue (no es progresivo???)
Allman Brothers Band - at Fillmore East
Uriah Heep - Salisbury
B,S&T - Child is a father to the man
Black Sabbath - ... uy!
Cream - Live (I)
Doors - idem
Led Zeppelin - I
Rolling Stones - Their Satanic Majestic request
...
y se quedaron muchos en el tintero...
pasenla super
Alejandro
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From: "Alberto Benitez Baena" <abenitez@infonavit.gob.mx>
Subject: LCDM: In a glass House (1973) de Gentle Giant
Saludos a todos los cajeros del mundo, gentleianos o no.
Hasta ahora les he regalado, un poco en desorden, reseñas detalladas
de Gentle Giant sobre Acquiring The Taste (LCDM#303), Gentle Giant
(LCDM#315), Octopus (LCDM#349), Three Friends (LCDM#376). Digo esto a
los cajeros que se asoman por primera vez a LCDM, y a los que se
interesen, por supuesto.
En mi opinion, LA CASA DE CRISTAL fue construida, como algo asi como
a partir de piezas de madera, aluminio o cualquier metal, digamos de 20
cms cada pieza (las cuales no tienen chiste ni nada especial si se ven
por separado las partes), con un buen proyecto y una excelente mano de
obra GG construyo algo parecido a la Torre Eiffel con ayuda de un
pegamento que se llama CONTRAPUNTO. Claro esta que tampoco GG
construyo una replica de la Torre Eiffel, solo construyo UNA CASA DE
CRISTAL estructuralmente fuerte y resistente, aun sin Phil Shulman.
La alineacion es:
Gary Green - 6 & 12 string guitars, mandolin, percussion, alto recorder
Kerry Minnear - keyboards, tuned percussion, recorder, vocals
Derek Shulman - vocals, alto sax, soprano sax, recorder
Ray Shulman - bass guitar, violin, viola, acoustic guitar, percussion,
backing vocals
John Weathers - drums, percussion
THE RUNAWAY
Gentle Giant empieza con el mitico pasaje de la rola con alguien que
rompe cristales con un martillo y que fue utilizado en su version en
vivo en Playing the Fool, mientras unos se jalaban los pelos, otros se
rasgaban las vestiduras, otros se daban de topes contra las columnas y
otros alucinaban por no creer lo que estaban viendo y por lo que estaban
a punto de oir (je, je, je).
La odisea de esta rola desde 1:55 hasta 6:26 es, mas o menos tomando
como base los cambios que ejecutan Ray al bajo y John a la bateria, asi:
Desde 1:55
2 sinters, del lado izquierdo uno es grave y del lado derecho es agudo.
En 2:02 Kerry agrega otros 2 sinters (uno en cada canal) con timbre
diferente a los otros 2. Despues, en 2:07 Kerry agrega un organo que se
pasea de canal a canal y en el canal "central" aparece Gary con su
guitarra electrica.
Desde 2:12
2 flautas dulces (una en cada canal). En el lado derecho esta un organo,
con timbre percusivo en el canal derecho, que lleva las misma notas que
el bajo.
Desde 2:22
Gary esta en el canal derecho con su guitarra. Un piano electrico en
canal izquierdo con un poco de vibrato que toca algunas notas de las que
toca el bajo.
De repente aparece una nave que vuela a toda velocidad en el aire. Es un
organo con sonido deeppurpleiano y de pronto: A1chapuzon en el agua!
Desde 2:45
Despues del chapuzon ahora la nave parece que vuela en el agua,
asustando mantarrayas y bancos de peces. Mientras Gary con 1 guitarra
acustica solo marca los acordes en el canal izquierdo, con otra guitarra
acustica en el canal derecho hace sonar mas esos acordes. Kerry esta
en un organo.
Desde 2:56
2 sinters, del lado izquierdo es uno grave y del lado derecho es
agudisimo, casi como un clavecin
Desde 3:04
Kerry esta en el canal derecho con 1 sinter con timbre diferente al
anterior y en el canal izquierdo con un piano electrico. En el canal
"central" esta otra vez el piano electrico que lleva las misma notas
que el bajo y en 3:22 agrega un organo con timbre percusivo que se pasea
entre canales y Gary cierra con su guitarra el pasaje.
En PLAYING THE FOOL, la rola THE RUNAWAY en vivo hasta aqui llego. La
recortaron y la unieron con Experience. En IN A PALESPORT HOUSE nos
dieron una muestra de como ejecutaban completa esta rola.
Pero sigamos la odisea en estudio:
Desde 3:38
Se oyen 2 flautas dulces (una en cada canal). La voz de Kerry empieza en
registro agudo y termina dos octavas mas grave. En 3:50 Gary esta a la
guitarra mientras en el canal "central" se oye un piano electrico con un
poco de vibrato y que toca las mismas notas que el bajo. Gary agrega una
segunda guitarra en 3:55. Otra vez las 2 flautas dulces. En 4:07 Gary
sigue a 2 guitarras con distorsion, una en cada canal.
Desde 4:15
Gary sigue en sus 2 guitarras. Kerry sigue al piano electrico ejecutando
acordes sincopados en el canal "central".
Desde 5:06
Kerry esta al vibrafono y al xilofono que se pasan de canal a canal,
Kerry esta con un sinter (o es un organo con distorsion) en el canal
"central".
Desde 5:48 hasta 6:26
Gentle Giant ejecuta el intervalo desde 2:22 hasta 3:04.
En THE RUNAWAY, GG nos da una muestra clara del colorido de los
instrumentos y de los cambios de ritmo. Ademas se percibe el trabajo
artesanal de Kerry al grabar multiples tracks de sus teclados e
instrumentos percusivos de tono (vibrafono y xilofono) con un metronomo
injertado en su cerebro
AN INMATES LULLABY
Gentle Giant es un ensamble de percusionistas.
En el intervalo (0:09-0:25) se oyen 2 timbales (uno en cada canal), un
vibrafono agudo en en el canal "central" en la parte superior del
cerebro, otro vibrafono en registro medio en el canal izquierdo. Se oye
ademas un xilofono que, nota a nota, se oye primero en el canal
"central" en la parte superior del cerebro, luego se oye en el canal
derecho y al ultimo en el canal izquierdo y se vuelve a repetir en
esta misma forma (es decir se repite varias veces en forma de
triangulo dentro del cerebro). Estos mismo 2 vibrafonos y el
xilofono se perciben y se distinguen uno de otro con mas claridad en
el intervalo 0:57-1:11.
?Recuerdan como cantan The Beatles el final de la rola HAPPINESS IS A
WARM GUN (1968) en el intervalo 1:35-2:41? John canta en el canal
derecho: Happiness is a warm gun, Happineeeeess is a warm guuuun, Mama;
When a I hold you in my arms .... etc., etc., usando cierta melodia Y
en el canal izquierdo se oyen a John, Paul y George cantando una
melodia completamente diferente: Bang, Bang, Shoooooot, Shoooooot,
Happineeeessss, Bang, Bang, Shooooooot, Shooooooot, Happineeeessss,
etc., etc. En el intervalo 0:41-0:57 se oye a Kerry en 2 voces en
contrapunto, es decir que en el canal derecho canta la letra con una
melodia y en el canal izquierdo canta la letra con otra melodia
completamente diferente.
UNDER CONSTRUCTION incluye una version en la que se oye a Kerry Minnear
al piano. !Es el esqueleto de AN INMATES LULLABY!. Las partes de las
percusiones se las hecho Kerry al piano.
WAY OF LIFE
Gran parte de la letra la canta el energico Derek.
La rola inicia con una introduccion en complicado contrapunto
complicada de 12 segundos en la que se oyen 2 guitarras electricas con
distorsion de Gary (una en canal derecho y otra en el canal izquierdo),
un sinter en registro agudo de Kerry (casi inaudible) en el canal
izquierdo y en 0:07 Kerry se agrega un organo con timbre percusivo.
En el intervalo 0:55-1:27, se oyen 2 guitarras de Gary ahora sin
distorsion, claras, una en cada canal. Kerry toca algo asi como un
xilofono en el canal "central", un piano en el canal izquierdo y un
sintetizador moog, en el canal derecho. En el canal derecho Gary agrega
unos acordes con una guitarra con distorsion y luego le quita la
distorsion y luego todos los Gigantes vuelven a ejecutar la parte de
la introduccion.
En el intervalo 2:30-3:34, se oye un delicado pasaje en contrapunto que
sirve de fondo a la voz de Kerry, y se ejecuta asi: Inicia Kerry con
un Organo en el canal izquierdo, se agregan un violin en izquierdo, se
agregan 2 flautas dulces (una grave en el canal central y otra aguda en
el canal derecho) y al final en el canal "central" Kerry agrega un moog.
Gentle Giant ejecuta una CODA (a la parte descrita para el intervalo
0:55-1:27.
UNDER CONSTRUCTION incluye una version completa de esta rola con Kerry
al piano. !Es el esqueleto de WAY OF LIFE!. No se si en este demo Kerry
ejecuto al piano y despues agrego una pista cantando la letra (la misma
que Derek canta con voz energica, en la version final en estudio), pero
dejenme soñar que Kerry se da el lujo de cantar y ejecutar esta
complicada rola al piano, para enseñarsela a los demas Gigantes.
Obviamente Kerry ejecuta al piano partes que finalmente ejecutaron Gary
a la guitarra y Ray al bajo y el mismo Kerry en sus diversos teclados.
EXPERIENCE
Desde 0:00 hasta Gentle Giant nos regala un increble pasaje en
contrapunto: Gary esta a la mandolina en el canal derecho, Kerry esta en
un sinter en el canal derecho, en otro sinter en el canal izquierdo, en
un organo en el canal central y Ray en su habitual canal "central" al
bajo., que sirve de marco a la delicada voz de Kerry. En 0:41 John
agrega sus tambores con corte medieval.
En 1:50 Ray inicia con su bajo otro pasaje en contrapunto, Ray esta al
violin con wah-wah en el canal derecho, Gary esta a la guitarra
electrica en el canal izquierdo, en el canal izquierdo Kerry agrega un
sintetizador y un organo este pasaje termina con un glockenspiel (una
especie de vibrafono agudo).
De 2:25 a 3:18 Kerry canta a dos voces al estilo medieval, con una voz
en registro agudo en el canal izquierdo y una voz en registro grave en
el canal y teniendo de fondo con dos organos (uno en cada canal). Ray
termina con su bajo este pasaje.
A partir de 3:18, Gentle Giant nos vuela la tapa de los sesos con su
energico ritmo, con la voz de Derek al frente. Gary esta en el canal
izquierdo regalandonos un riff con su guitarra electrica con distorsion.
Kerry esta al piano electrico en el canal "central". Gary agrega
guitarra electrica con su sello personal a partir de 3:38 en el canal
"central".
UNDER CONSTRUCTION Incluye una version completa de esta rola con Kerry
al piano (en algunas partes a dos pianos). !es el esqueleto DE
EXPERIENCE!. No se si en este demo Kerry ejecuto al piano y despues
agrego una pista con su voz, pero dejenme soñar que Kerry se da el
lujo de tararear la letra y al mismo tiempo de ejecutar al piano esta
complicada rola. Ademas en el demo se oye un pandero. Las partes que
finalmente ejecuto Gary a la guitarra y la partes del bajo y violin de
Ray y las partes de los diversos teclados del mismo Kerry, Kerry las
ejecuta al Piano.
En un trance hipnoticous ensayous progresivous es facil asistir a un
ensayo con los mismisimos Gigantes Gentiles. Bueno, a un ensayo con
Kerry al piano.
A REUNION
Ray Shulman ejecuto, el solo, la seccion de cuerdas como lo que es o
fue: COMO UN GIGANTE.
Ray, Kerry y Gary solitos ejecutan un contrapunto asi: el
infravalorado Ray ejecuta la seccion de cuerdas a 4 voces: un violin
(voz 1) en el canal izquierdo, una viola (voz 2) en el canal "central",
otro violin (voz 3) en el canal derecho y por ultimo su inseparable
bajo en el canal "central" (voz 4). Kerry esta en un piano electrico
en el canal derecho (voz 5). Todo sirviendo de apoyo a la delicada voz
de Kerry (voz 6) en el canal "central". Gary esta en la guitarra
acustica en el canal "central" (voz 7).
En esta rola se despliega un soberbio contrapunto y ademas ejecutado con
indudable virtuosismo. Ray en solitario es una seccion de cuerdas
completa por si solo. Esta vez Kerry no ejecuta al cello. Perdon si
antes, al regalarles un adelanto de A REUNION, dije que Kerry ejecuta al
cello.
Esta rola dejo una marca de hierro en mi cerebro. Rock Progresivo de
Camara con contrapunto en todo su esplendor, ejecutado por un ensamble
de gigantes. Es mi rola favorita de este disco.
Me pregunto a veces ?que hubiera sido de esta rola sin Ray?. ?Que
hubiera sido de Gentle Giant sin Ray? ?Que hubiera sido de Gentle Giant
si no existiera el contrapunto?. Claro esta que me refiero a su buena
epoca prolifera y creativa.
IN A GLASS HOUSE
Derek canta con energia en gran parte la letra.
Inicia con Gary a dos guitarras acusticas (una en cada canal), despues
entra Ray con una viola y el bajo en el canal "central", Kerry esta al
piano electrico en el canal derecho. En Ray 0:10 agrega un violin
tambien en el canal "central".
0:37 Gary sigue con sus guitarras acusticas en cada canal. Kerry esta a
dos sinters (uno en cada canal).
A partir de 1:02 Gary esta a dos guitarras electricas. Despues entra
Kerry con un piano o clavecin con distorsion.
A partir de 4:14 Gentle Giant lleva un contrapunto que sirve de base a
la voz energica de Derek.
Creo que faltaron pasajes vocales en contrapunto y fuga vocales,
instrumentales o mixtas a 2, 3 o 4 voces. Creo que el ausente Phil
trabajaba la partitura de estos pasajes vocales. Aun asi, siento que
es una excelente obra.
Que otra reseña detallada les debo?: La de THE POWER AND THE GLORY.
Saludos desde Mexico, D.F.
Alberto Benitez Baena
Octubre 25, 2002
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From: "Alberto Benitez Baena" <abenitez@infonavit.gob.mx>
Subject: LCDM: Sobre Sonido 13 y demas
Saludos a todos los cajeros del mundo.
Saludos Hector Mario Gomora Morales. Escribo para abundar sobre tu
nota en LCDM#396.
ESCRIBISTE:
Con el afan de aportar a las posibilidades de conocer -o disfrutar- el
S13, me remito a algunos trozos musicales de la inolvidable pelicula
"2001: A space odyssey", concretamente a los que Kubrik tomo del compositor
hungaro Gyorgy Ligeti. No puedo dejar de pensar que estan escritos en S13
o en algun sistema similar de microtonos (que opinas, Alberto?). Por
ejemplo, su Requiem para soprano, mezzosoprano, dos coros mixtos y orquesta:
su textura sonora es similare a la Misa a Juan XXIII o al Preludio a Colon,
de Julian Carrillo. Tambien en esta cinta escuchamos, de Ligeti, las piezas
Lux Aeterna y Atmospheres. Recomiendo buscar el disco con la musica de la
pelicula.
RESPUESTA:
Claro que cuando llegue a casa (tu casa y la de todos los cajeros),
inmediatamente busque mi CD de 2001: A space odyssey. y una vez mas lo
disfrute: Realmente es musica espacial, altamente disfrutable, sobre
todo para dar una caminata por Jupiter o Saturno (je, je, je), enfundado
con un traje espacial.
En Internet, alrededor del compositor Gyorgy Ligete, se habla de
complejas masas sonoras y de color instrumental y vocal en las obras que
indicas. Ademas se habla de "the use of extraordinarily dense
polyphoñ, which he called "micropolyphony"". No se que en que consiste
la micropolifonia, pero sera una tarea para mi ya que me interesa
este tipo de musica. En lo personal siempre crei que era musica
microtonal pero me doy cuenta de las limitaciones de mi oido (por lo
menos en lo que encontre en Internet no indican que sea musica
microtonal).
Paso a transcribir lo que encontre:
Fragmento encontrado en
http://www.soñclassical.com/artists/ligeti/bio.html
His electronic composition Artikulation (1958) and the orchestral
Apparitions (1958-59), the first pieces in the mature style, attracted
critical attention, and the premiere of Apparitions at the ISCM Festival
in 1960 launched his international career.
The success of Apparitions was confirmed by Atmosph=E8res (1961) and the
organ work Volumina (1961-62), making clear that Ligeti was forging for
Western music a powerful alternative to post-Webern serialism. A key
feature of his style was the use of extraordinarily dense polyphoñ,
which he called "micropolyphoñ" -- complexes of musical color and
texture so rich and intense that they virtually dissolved the
distinctions of melody, harmoñ and rhythm. At the same time, Ligeti
experimented with a coloristic language that was no less polyphonic but
was built on the kaleidoscopic use of articulate speech sounds and
inflections, as heard in Adventures (1962) and Nouvelles Aventures
(1962-65). His music throughout the 1960s relied on one or both of these
contrasting techniques. In the later 60s Ligeti injected a renewed
contrapuntal complexity into his work, beginning with Requiem (1963-65)
and Lux aeterna (1966). Requiem made a powerful impression at its
Stockholm premiere in 1965, and it went on to win the Bonn Beethoven
Prize in 1967. The Cello Concerto (1966) is closely related to Lux
aeterna (itself a reflection of Requiem) in sound and design -- a
combination of dazzling intricacy and the most lucid of musical images.
Two years after its premiere, Lux aeterna -- along with Atmosph=E8res
and Requiem -- reached a mass audience when an excerpt from the score
was used on the soundtrack and the best-selling soundtrack recording of
the Stanley Kubrick film 2001: A Space Odyssey.
Fragmento encontrado en http://www.epdlp.com/ligeti.html
En gran parte de sus obras, como Atmosferas (1961) para orquesta,
incluye masas sonoras complejas y colores tonales cambiantes. En su
Concierto para violonchelo (1966) explora texturas musicales que van
cambiando poco a poco. En Requiem (1965) y Lux aeterna (1966)
-utilizadas ambas en la banda sonora de la pelicula Año 2001: Una
odisea del espacio, de Stanley Kubrick- emplea diferentes voces para
alcanzar un efecto similar y enormes bloques sonoros cambiantes que
crean una amplia sensacion de espacio.
Fragmento que me encontre en
http://www.sospeso.com/contents/composers_artists/ligeti.html
During the sixties, an extremely productive period, revelation succeeded
revelation: Atmosph=E8res was his first major statement, and was perhaps
the first major alternative to European serialism: static masses of
orchestral sound that give the simultaneous sense of immobility and
motion, constructed as they are from a very dense
counterpoint-'micropolyphoñ,' as the composer suggests-that in turn
leads the music back to history. Adventures (1962) and Nouvelles
aventures (1965) played upon theatre of the absurd, incorporating
nonsense syllables in ecstatic games of meaning, linguistics,
fabrication, and fantasy. The Requiem (1965) and Lux aeterna (1966)
begin to use these techniques in an even more explicit historical
contextualization that at once celebrates and provokes that history.
These two works made particularly powerful impressions: the former was
awarded the 1967 Beethoven Prize in Bonn; the latter was chosen by
Kubrick for the climactic 'Beyond the Infinite' sequence in 2001: A
Space Odyssey. The soundtrack to this film, which set two other Ligeti
works next to works by Johann and Richard Strauss, was a bestseller;
thus Ligeti became the first among the avant-garde European composers to
penetrate a mass audience.
El sitio del compositor es:
http://www.braunarts.com/ligeti/main.html
No transcribo nada, ya que vale la pena visitar el sitio.
Saludos desde Mexico, D.F.
Alberto Benitez Baena
Octubre 25, 2002
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From: "Roberto I. Quesada" <saytra@racsa.co.cr>
Subject: LCDM: Los Jaivas - El Indio (1975)
Los Jaivas - Los Jaivas (c.c. El Indio) 1975
Este grupo sin lugar a dudas es uno de los mas superlativos tanto en Chile
como en toda Latinoamerica, y uno de los grupos mas originales, propositivos
y de los poco "europeizados", aunque siempre se nota esa vena de tradicion
clasisista europea en sus arreglos.
A mi punto de vista son junto a los argentinos Arco Iris, los mas
importantes en la escena del rock andino progresivo-folklorico o como se le
pueda llamar; ya que han logrado fusionar ritmos autoctonos chilenos como la
cueca, amen de otros como el malambo, la baguala, el vals peruano, inclusive
la musica afrocubana, con elementos propios del jazz, del rock progresivo y
sus mas que obvios encuentros con la musica popular.
Con este excelente disco, conocido en todo el mundo con el titulo de "El
Indio", emprenden su viaje hacia lo tipicamente progresivo (ritmos
complejos, desarrollo vertiginoso de melodias, pasajes musicales oniricos,
cambios tonales, etc), todo acompañado de cadencias folkloricas puras. En su
anterior disco, Todos Juntos (73), ya se puede notar cierto coqueteo con lo
progresivo en su excelente pieza "Los caminos que se abren"; unos 9 minutos
"eyaculatorios" que siempre experimento cuando la
escucho :-); sin embargo es un disco aun con bastante arraigo autoctono.
Ya para 1975, Los Jaivas, ya afincados en Argentina, graban lo que vendria a
ser esta joya. En esta formacion destaca la incorporacion de Julio Anderson
en el bajo, sustituyendo a Mario Mutis (bajista original); la calidad
pianistica de Claudio Parra, que literalmente hace llorar al piano, y su
hermano Eduardo Parra; la bateria telurica de Gabriel Parra y la voz de
chaman mapuche de Eduardo "gato" Alquinta. Todos estos musicos se hacen
acompañar por diversos aerofonos como las tarkas, las zampoñas, las
trutrucas (que en su portada interna se pueden observar), ocarinas, quenas y
flautas, que le dan a cada tema un matiz muy singular. A primera vista sus
liricas parecieran algo simples pero una vez que se absorve cada cancion
adquieren cierta profundidad.
Temas:
1. Pregon Para Iluminarse (5:17)
2. Guajira Cosmica (7:58)
3. La Conquistada (7:08)
4. Un Mar De Gente (4:07)
5. Un Dia De Tus Dias (3:11)
6. Tarka y Ocarina: (13:12)
a.Diablada
b.Trote
c.Kotaiki
Empezamos el viaje con este primer tema, en donde su intro la colorean
diversos aerofonos con arpegios de piano; yo particularmente siempre me
imagino a un aborigen en lo alto de una montaña a punto de hacer un ritual,
un momento magico. Nos dirijimos a un pasaje que toma la base ritmica
anterior pero cambia sutilmente a un ritmo folklorico exquisito; aqui
aparecen una especie de arpa y un charango. A partir del minuto 3:18,
Alquinta nos regala un solo de guitarra acida con un piano contrapunteando,
asi hasta el final de la pieza.
Continuamos con el segundo tema, Guajira Cosmica, un mejor titulo no podian
ponerle! Abre con sonidos algo espaciales que luego dan paso a unos rasgueos
de guitarra acustica y un piano que va retomando la melodia, sin duda la
calidad pianistica de Parra en este pasaje queda mas que demostrada.
Abruptamente la tonalidad cambia y se transforma en un ritmo cubano refinado
(la guajira), en el que las tumbadoras, bongoes, guiros y un organo espacial
juegan un papel preponderante. Poco a poco el tema se va "latinizando" aun
mas y, con un excelente acompañamiento de piano, coros de fondo y un piccolo
acaban literalmente en las nubes retomando los sonidos iniciales pero aun
mas cosmicos y con un clavecin de por medio!
El tercer tema es uno de los mejores, sino el mejor del disco. Con solo ese
proemio de piano sollozante de corte academico que se asemeja a un ritmo de
vals; se me salen las lagrimas. La melodia se va transformando con ayuda de
un piano electrico en un ritmo folclorico muy bien adaptado, donde cada nota
del piano de cola lo llena de una melancolia inconfundible; tambien aparecen
fraseos de charango. Los 3 minutos finales son para el lucimiento de una
guitarra punzante junto con notas de charango que hacen la funcion del trino
violinesco. Personalmente siempre lloro en este tema ya que me recuerda a mi
querida abuela (q.e.d.). El desarrollo musical de este tema ronda lo
sublime: bateria impecable, un piano cadencioso, un bajo dulce, una tesitura
de voz grave y suave, en fin.
Las dos siguientes piezas no tienen un formato de rock por decirlo de alguna
manera, si no que son totalmente folkloricas. El track 4 empieza con una
melodia bastante tranquila que bien pudo ser cantada por Mercedes Sossa o
Violeta Parra, luego cambia radicalmente hacia un ritmo afrocubano, con
tumbadoras tocadas a cien revoluciones por minuto; siempre que la escucho me
imagino un ritual de voodoo con zombies de por medio, jaja. La siguiente
pieza es tocada con un bombo leguero llevando un ritmo muy "fiestero" y en
el que su letra deja mucho que desear, v.g. "por haber conocido la miel de
tu boquita" que es eso???, la encuentro sumamente repetitiva y muy aburrida.
Con la ultima pieza, Tarka y Ocarina, me pongo de pie; simplemente un tema
extraordinario. Le pondria el titulo de "orejas de alpaca en vinagre",
parodiando un poco al mitico tema crimsoniano LTIA. Sus primeros acordes
sugieren matices ominosos y oscuros, con guitarra fuerte y una bateria
marcial potente, Diablada lleva por nombre esta primer seccion. Trote
(segunda seccion) evoca de cierta manera a "take a pebble" de ELP, por la
forma y estructura pianistica, tambien se puede notar un poco de la suite
"tarkus", sin embargo con el acompañamiento precolombino de diversos
aerofonos y las trutrucas (especie de trompetas) le dan un sabor mas
ancestral a la melodia. Ya para la seccion final, Kotaiki, se vislumbran
suaves cadencias sonoras con charango, piano, flauta dulce, zampoñas y
sonidos de arpa.
Resumiendo, es un disco sumamente interesante que demuestra que el folklor
puede ir de la mano con lo progresivo y viceversa; asi que si lo ven en una
tienda de discos comprenlo!
"Que igual giren los hombres en esta danza total
y que no llegue al final de su vida con agrio sentimiento"
Guajira Cosmica, Los Jaivas.
Un saludo,
Roberto I. Quesada
SJ, Costa Rica
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From: "Roberto I. Quesada" <saytra@racsa.co.cr>
Subject: LCDM: Algunas preguntas estupidas y otras no tanto
Hola cajeros (as)
Para ponerle un poco de sentido del humor a la caja me tome la tarea de
escribir una que otra pregunta estupida (otras no tanto), que el que quiera
las contesta y el que no, pues no, o simplemente las contestan con la mente!
Aqui van las preguntas:
-Habra cambiado Robert Fripp sus anteojos alguna vez? (me parece que en
todas las portadas de discos y articulos de revista sale con los mismos
anteojos)
-Alguien ha podido ver alguna vez a Ian Anderson totalmente rasurado o por
el contrario a Roger Waters con una buena barba cerrada?
-Por que diablos la mayoria de nombres de grupos italianos estan formados
con 3 vocablos?, v.g PFM (premiata forneria marconi), LDF (locanda delle
fate), QVL (quella vecchia locanda), BVC (buon vecchio charlie), RDM
(rovescio della medaglia), etc; parecieran siglas sacadas de alguna
organizacion para la salud o de trabajo :-)
-Que banda italiana no uso un mellotron en los 70?, como putas hicieron para
tener tantos y mas que en Inglaterra, cual fue la distribuidora directa,
Mellotronics Inc. acaso?
-Habra pagado Fripp algun derecho de imagen de logotipo a la empresa
Kimberly Clark? (en la portada de Thrack se puede observar su logo, y
curiosamente las iniciales de esta empresa son iguales a las de Crimso)
-Siguiendo con Fripp; se habra inspirado este en una suite de Bela Bartok
(El Mandarin Maravilloso) para componer el tema Lark's Tongues in Aspic I y
II?
-Porque Toñ Banks nunca uso un moog, sera que no lo sabia manipular o no le
gustaba del todo su sonido, o simplemente era el "modelo oficial" de los
sintes ARP (competencia del Moog)?
-Tendra algo que ver la denominacion Zeuhl o Zuul que se escucha y observa
en la pelicula Ghostbusters (Cazafantasmas, 1984) con Magma, o sea, habra su
director (Ivan Reitman) escuchado algo de tal grupo?
-Aparte de Bach, se habra inspirado Procol Harum para componer su "blanca
palidez" en la cancion de Percy Sledge "when a man loves a woman"?, digo,
por la melodia del organo hammond.
-Alguien conoce algun grupo progresivo siberiano, neozelandes, polinesio o
no occidental?
-Paul Gallico no estuvo de acuerdo con la adaptacion de su "Snow Goose" por
parte de Camel; habra sido por su postura anti-tabaco o por su aversion a la
marca de cigarrillos del mismo nombre :-)?
-Si Alejandro Jodorowsky hubiera realizado la version cinematografica de
"The Lamb Lies Down on Broadway", habria sido una secuela de "La Montaña
Sagrada"?
-Siempre se dice que la primer cancion en usar un Moog fue "lucky man" en
1970; ese mismo año Gentle Giant edito su album homonimo en el que parece
ser se escucha un moog en "alucard", habra sido esta cancion la primera y no
la de ELP, saben algo al respecto?
-Si Pink Floyd no hubiera compuesto la orgasmica pieza "A Saucerful of
Secrets", hubiera existido el Krautrock en Alemania?
-El disco RED de KC sera un canto o alabanza demonologica? digo, con esos
titulos; Rojo, Angel Caido, Otra Pesadilla Roja Mas, Providencia, Sin
Estrellas (oscuridad total).
-Alguien ha leido la susodicha nota de pie de la pagina 83 del libro
"Autobiografia de un Yogi" (Sri Parahamsa Yogananda); se habra inspirado
realmente Anderson en esos textos o simplemente fue un viaje que hizo con
hongos alucinogenos acompañados de leche condensada o dulce de leche? (por
cierto, ese guru es el personaje #33 en la portada de Sargeant Pepper, esta
junto a HG Wells y encima de Lawrence de Arabia!)
Pd: Vaya excelso instructivo nos brindo el amigo Alberto Benitez sobre
J.Carrillo, realmente lo encontre muy enriquecedor, sobretodo ahora que
estoy empapandome con su obra, GRACIAS ALBERTO!!
Pura vida y saludos,
Roberto I. Quesada
SJ, Costa Rica
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From: emiliano acevedo <wakeman34@latinmail.com>
Subject: LCDM:Bruford en Argentina
Hola soy Emiliano desde Lanus-Buenos Aires-Argentina:
Hoy me gustaria hacer algunos comentarios acerca del concierto que dio aqui
en Buenos Aires hace muy poco Bill Bruford con su banda Earthworks.
Por empezar creo que el bueno de Bill se enamoro completamente del Jazz y
aunque le imprima su forma tan "progresiva" de tocar la bateria,sigue
siendo jazz en si (lease improvisacion instrumental muy densa para mis oidos).
Quizas me equivoque en ir a este concierto...porque la verdad no me gusto
demasiado salvo por algunos momentos.Yo fui porque soy un fanatico total de
Yes y no queria perder la oportunidad de ver a uno de sus miembros
fundacionales tocando tan sublimemente como sabe hacerlo...
Pero su musica jazz me entro por un oido y me salio por el otro...y eso que
yo escuche cosas realmentes dificiles como Crimson, Spinetta Jade o el Jeff
Beck mas jazzero que se conozca...pero no hubo caso...llego un momento en
que estaba tan desorientado que no sabia que hacer,si seguir prestandole
atencion a la musica o concentrarme simplemente en la forma en que toca la
bateria Bill,algo que efectivamente era lo unico que podia hacer...
En fin debo asumir que Bill Bruford's Earthwork dejo K.O. a mis oidos...
Como dato anecdotico dire que en la butaca de al lado tenia a una dama que
se llevo hasta un grabador pero sin embargo se durmio en la mitad del show!
Nunca vi nada igual sin dudas...
Me quedo con el show que dio aqui Wakeman el anio pasado (nunca disfute tanto
un concierto y eso que vi a practicamente a todos los grandes que pasaron por
la Argentina(desde Mc Cartney o Dylan hasta Waters,Stones,Hackett,etc,etc).
Un aparte merece la poca atencion que le dio a sus fans Bruford a la salida.
Yo entiendo que este muy cansado despues de un show,pero que le costaba firmar
algun autografo o sacarse alguna foto...hubo gente como yo que lo espero mas
de 1 hora por nada...nada que ver con Wakeman que se quedo mas de media hora
hablando e intimando amablemente con los fans en la vereda del teatro o el
mismisimo Hackett(que aunque es algo mas introvertido) dio un trato similar.
Otra cosa que me entristecio fue ver a Oscar Moro (genial baterista argentino-
lease Los Gatos, La maquina..., Seru Giran, Color Humano, etc) que fue a ver el
concierto en un estado lamentable (ebrio)... Es triste para mi ver asi de
borracho a un musico tan importante como el (los cajeros argentinos
podrian atestiguar)
En fin en otra vida sera...porque anda a saber cuando podre ver otro
concierto internacional por aqui (gracias por nada politicos argentos).
Por hoy nada mas...se despide tristemente:
Emi de LANUS
wakeman34@latinmail.com
acevedoferrara@hotmail.com
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From: emiliano acevedo <wakeman34@latinmail.com>
Subject: LCDM: Pedidos sobre Steve Howe y ASIA
Hola soy Emi de Lanus:
Hoy queria pedir a alguien que me comente los siguientes discos que no pude oir
aun lamentablemente:
STEVE HOWE:"Turbulence"
STEVE HOWE:"Quantum Guitar"
Y el disco de Howe con el hijo de Wakeman asi como el de GTR.
Tambien me gustaria contactarme con alguien que me los pueda grabar (aunque
sea en cassete!) prometo intercambiar material mio que les pueda interesar.
Me gustaria saber la lista completa de temas de ASIA en ASIA ya que
tengo un video que dieron por tv pero no esta completo...
Sin Mas:
See You Later...Friends
Emi de lanus
wakeman34@latinmail.com
acevedoferrara@hotmail.com
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