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La caja de musica Number 0394
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LA CAJA DE MUSICA
LA LISTA HISPANO PARLANTE DE CORREO ELECTRONICO DE ROCK SINFONICO+PROGRESIVO
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LCDM: #394 octubre 2002 http://www.dlsi.ua.es/~inesta/LCDM
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* JULIAN CARRILLO (1875-1958)
* Rock Progresivo escandinavo
* Compartir, que no es poco.
* Festival Manresa
* Radiohead y su Kid A
* La Maschera Di Cera. Profundamente Fascinante !!!
* Mas del nuevo de Camel
* Concierto de Rush
* Mo.Do - La Scimmia Sulla Schiena del Re (1978)
* JOYA NO PROGRESIVA PARA AGREGAR A LA LISTA DE FAVORITOS
* -
* Phobos
* Decadencia del progresivo / King Crimson / SPLHCB no prog?!
* Amarok - Mujer Luna
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From: "Alberto Benitez Baena" <abenitez@infonavit.gob.mx>
Subject: LCDM: JULIAN CARRILLO (1875-1958)
Saludos a todos los cajeros del mundo.
Hablando de Julian Carrillo.
Primero las referencias:
Historia General de la Musica, Volumen 4, Ediciones Istmo y La Musica,
Volumen 4, Editorial Planeta.
Luego un resumen de mis referencias (no es invencion mia).
Nacio en estado de San Luis Potosi, Mexico. Julian Carrillo debe
considerarse como el compositor experimental por excelencia de toda
America Latina. Aunque su musica nunca se acabo de despegar
completamente de un cierto academicismo en cuanto a forma y de cierta
influencia impresionista, su interes en el microtonalismo le llevo a
investigar en el terreno de los intervalos inferiores al semitono y a
concebir gran cantidad de nuevos instrumentos con dicho sistema (entre
ellos un arpa en cuartos y dieciseisavos de tono), cuya gloria comparte
al mismo tiempo con el checo Aloys Haba. Sus concepciones innovadoras
sobre el microtonalismo (al que se dedico desde 1895), lo condujo a
dividir la octava en dieciseis intervalos iguales (a lo que llamo
Sonido 13). Las composiciones de Carrillo, no son una especulacion,
son simplemente musica. Carrillo compuso 3 sinfonias, cuatro
cuartetos atonales, un interesante Preludio a Colon (1940) para voz y
algunos instrumentos microtonales, obras para diversos instrumentos en
cuartos, octavos, dieciseisavos de tono, asi como en plena ancianidad
una interesante obra microtonal para coro denominada Misa Juan XXIII
(1957). Considerado como un pionero, Carrillo es un caso unico y raro
en la musica latinoamericana. Carrillo escribio algunas obras
teoricas: Presonido 13 (1930), Genesis de la revolucion musical
del sonido 13 (1940), Leyes de metamorfosis musicales (1949) y una
autobiografia denominada Julian Carrillo su Vida y su Obra (1945).
Ahora si mis invenciones:
Lo anterior tratare de explicarlo:
CUARTETOS ATONALES (O EN GENERAL OBRA ATONAL).
Las tonalidades clasicas estan definidas por ciertas notas. Por
ejemplo, la tonalidad de DO mayor, o escala de DO mayor, se construye
con las notas DO, RE, MI, FA, SOL, LA y SI, es decir basta con tocar las
teclas blancas de un piano sin tocar ninguna de las 5 teclas negras para
que se toque en la tonalidad de DO mayor. Claro que tocando ciertas
teclas negras se modula a otras tonalidades (por ejemplo al tocar un FA
sostenido y no tocar la nota FA se modula a la tonalidad de SOL mayor).
La tonalidad de MI bemol mayor, o escala de SI bemol mayor, se construye
con las notas DO, RE, MI bemol, FA, SOL, LA bemol y SI bemol. Es decir,
para tocar en la tonalidad de SI bemol, no se deben tocar las notas MI
ni LA ni SI.
Una obra atonal es aquella en la que las notas no pertenecen a una
escala clasica. Por ejemplo, el pasaje de un cuarteto atonal podria
desarrollarse con las notas: DO, RE sostenido, MI, FA, SOL, LA y SI
sostenido. Otro pasaje se desarrollaria con DO, RE, MI, FA, SOL
sostenido, LA sostenido y SI sostenido. Estos pasajes darian la
apariencia de que, con relacion a pasajes con tonalidades clasicas,
algunas notas estan desafinadas, desentonadas, o que son atonales. Por
supuesto que la musica atonal tiene sus propias reglas, no se trata de
tocar al azar cualquier notas.
INTERVALOS Y OCTAVAS CLASICOS (clasico me refiero a: LO CONOCIDO)
Una octava, sin importar el instrumento o aun siendo la voz humana, es
el conjunto de 12 notas: DO, DO sostenido, RE, RE sostenido, MI, FA, FA
sostenido, SOL y SOL sostenido, LA y LA sostenido y SI. La siguiente
octava, en un piano serian las siguientes 12 notas pero mas agudas:
DO, DO sostenido, RE, RE sostenido, MI, FA, FA sostenido, SOL y SOL
sostenido, LA y LA sostenido y SI. Tambien se dice que una octava,
clasica, esta dividida en 12 intervalos: intervalo 1 (de DO a
DO sostenido), intervalo 2 (de DO sostenido a RE) y asi sucesivamente
hasta llegar al intervalo 12 (de SI de una octava al DO de
la siguiente octava).
Es decir, una octava de piano se compone con 12 teclas contiguas (7
teclas blancas y 5 teclas negras) empezando desde DO y terminando en SI.
Y la sucesion de las 12 teclas es, empezando por DO:
blanca, negra, blanca, negra, blanca,
blanca, negra, blanca, negra, blanca, negra, blanca
DIVIDIR LA OCTAVA EN DIECIS C9IS INTERVALOS IGUALES
Una octava dividida en DIECIS C9IS INTERVALOS IGUALES es la octava que
esta dividida en 16 intervalos diferentes o que tiene 16 notas
diferentes.
Imaginen un piano con 16 teclas entre DO y SI en una sola octava (en
lugar de las 12 notas en una octaa que todos conocemos).
Es decir, en un piano hipotetico con octavas divididas en DIECIS C9IS
INTERVALOS IGUALES se compondria con 16 teclas contiguas (9 teclas
blancas y 7 teclas negras) empezando desde DO y terminando en SI.
Y la sucesion de las 16 teclas seria, dejen usar mi imaginacion,
empezando por DO:
blanca, negra, negra, blanca.
blanca, negra, blanca, negra, blanca,
blanca, negra, blanca, negra, blanca, negra, blanca,
Sin ser mago dire que ALGUNA QUE OTRA de estas teclas de este piano
hipotetico daria un sonido igual al de las teclas de un piano comun y
corriente. Pero casi todas las teclas de este piano hipotetico
sonarian diferentes al piano clasico, es mas alguien con los ojos
vendados diria que el piano esta desafinado (claro que no sabria que se
esta tocando un piano hipotetico).
El sonido 13 es aquel que se obtiene MAS ALLA DE LAS 12 NOTAS CONOCIDAS
DE UNA OCTAVA. Claro que tambien tiene sus propias reglas, si no sonaria
un DESMADRE.
INTERVALOS CLASICOS INFERIORES AL SEMITONO.
En un piano, entre dos tonos mayores (o dos notas) consecutivas existe
un semitono. Por ejemplo entre DO y RE existe el semitono DO sostenido o
tambien llamado RE bemol. En el piano el DO sostenido y el RE bemol
suenan identicos.
Los intervalos son: la diferencia de sonido entre DO y DO sostenido, La
diferencia de sonido entre DO sostenido y RE.
En un violin o instrumento de cuerda sin trastes, entre dos tonos
mayores (o dos notas) consecutivas existen dos semitonos. Por ejemplo
entre DO y RE existe el semitono DO sostenido y el RE bemol. En el
violin, el DO sostenido y el RE bemol suenan diferente.
DIVIDIR TONOS EN CUARTOS
La locura.
Imaginen 3 teclas entre DO y RE. Entre DO y RE es un tono.
Los Intervalos divididos en cuarto de tono es por ejemplo, tener 3 notas
intemedias entre DO y RE. O sea, las notas serian: DO, semitono1,
semitono2, semitono3 y RE. Noten que el sonido del semitono2 seria el
mismo sonido del DO sostenido.
Los Intervalos inferiores al semitono se obtienen facilmente en un
instrumento de cuerda sin trastes.
DIVIDIR TONOS EN DIECISEISAVOS
Entre DO y RE es un tono. Imaginen 15 teclas entre DO y RE, sonando
ligeramente mas aguda una tecla que la anterior hasta llegar a RE.
Musica espacial.
Hasta este punto me ya estoy jalando y arrancando los cabellos de la
cabeza. Ya que estamos hablando de microtonos.
ARPA EN CUARTOS DE TONO
Alla en los años chochentas, asisti al Planetario LUIS ENRIQUE ERRO,
que esta ubicado en la Ciudad de Mexico, en la Unidad Profesional
Zacatenco del Instituto Politecnico Nacional, que alberga las Escuelas
Superiores de Ingenieria de reconocimiento Nacional.
Asisti a una funcion con temas astronomicos, en la que ya sabia que
la musica de fondo seria la de Julian Carrillo, mi memoria me falla al
tratar de recordar que tocaron especificamente. Ademas se tocaron en
vivo unas arpa en cuartos y dieciseisavos de tono. Arpas originales
construidas por el maestro Julian Carrillo.
Un verdadero agasajo astronomico-musical.
En los llamados Pianos Preparados podria estar preparados (valga la
rebuznancia), entre miles de formas, desafinando cuerdas, o preparandolo
en cuartos o dieciseisavos de tono, por decir.
En general los microtonos se obtienen facilmente en un instrumento de
cuerda sin trastes (violin, viola, cello) y en una slide guitar o steel
guitar. Basta tocar, por decir, entre DO y RE en cualquiera de las
partes intermedias, ademas del DO sostenido. Es decir, por ejemplo, que
si entre DO y RE existe una distancia fisica de 3 centimetros, se
tienen 30 partes o 30 milimetros, o 60 medios milimetros, en donde se
pueda poner el slide. Toda una gama para sacar sonidos entre DO y RE,
por ejemplo.
El merito de Julian Carrillo, es haber experimentado con los microtonos,
que para su epoca (1895) eran algo descabellado. De por si en la epoca
de Richard Wagner el uso de los cromatismos era cosa del demonio
(Cromatismo: Uso mas o menos excesivo de semitonos mas o menos
contiguos). Algo que atentaba con el uso decente y tradicional de las
normas de la composicion.
Con el Preludio de Amor y Muerte de Tristan e Isolda, entre otras obras,
Wagner se encargo de demostrar que se podian construir catedrales con el
cromatismo.
Un efecto muy directo del cromatismo ascendente (de notas graves a
agudas) es que parece que uno va ascendiendo poco a poco al cielo. ;.)).
Si no, notenlo con el Preludio de Amor y Muerte de Tristan e Isolda.
Con los microtonos el ascenso a los cielos es aun mas gradual. Es mas,
cuando te das cuenta, ya estas en los cielos.
Otro merito de Julian Carrillo es haber construido el mismo instrumentos
y arpas con sus propias reglas tonales o microtonales.
Hector Mario Gomora, en LCDM # 383 escribio:
> Y que decir del Sonido 13, creado por Julian Carillo
> desde esos tiempos. A1Es todo un desafio para los oidos!
> No he escuchado en el RP nada como el Sonido 13 (si lo hay,
> agradecere me pasen las referencias).
En LCDM # 388, con relacion a la rola A REUNION de Gentle Giant,
escribi sobre los semitonos, un articulo preparativo de esta presente
colaboracion, por lo que ahora me permito indicarte que en el video
"Live at Pompeii" de Pink Floyd, de la cual Roberto I. Quesada nos
regalo una magnifica reseña en LCDM#381, en Echoes se ve a Gilmour
tocando su guitarra con un slide y formando circulos y deslizando su
mano lentamente, tocando todos los microtonos posibles.
En la epoca mas Rosa de Pink Floyd, con su slide Gilmour saco sonidos
semejantes (en la introduccion de The Narrow Way, por ejemplo).
En Atom Heart Mother despues de las vocalizacuiones de las sopranos,
mezzosopranos, tenores, baritonos, y bajos y antes de la CODA, siempre
me ha parecido que el sonido es microtonal (CODA: regreso a cierta parte
de una partitura que en el caso de AHT, la CODA es el regreso a la parte
en que se oyen nuevamente los cellos que se oyen en la introduccion).
Se trata ademas de tocar, el mayor numero y tiempo posible las notas
diferentes a las 12 notas conocidas. Un musico virtuoso como Steve Howe
(virtuosismo que no implica necesariamente velocidad) al tocar el slide
guitar es muy preciso para tocar las 12 notas conocidas, por eso lo que
toca Howe es mas terrenal, se oye mas terrenal que la musica espacial
producida por Gilmour, claro que Howe al dar los jalones del slide
tambien obtiene microtonos.
Claro esta que lo que hizo Gilmour es una de las tantas formas de
obtener microtonos. Por supuesto que Julian Carrillo creo cosas
sorprendentes en el Preludio a Colon y sus sinfonias y no nada mas
empleo la tecnica de Gilmour. Julian tambien construyo catedrales con
sus tecnicas microtonales y con los instrumentos de su invencion, con
un pegamento que el mismo invento: las REGLAS DEL SONIDO 13. Reglas que
invento para que su musica no fuera un soberano desmadre (je, je, je)
En Mexico, DF me ha sido imposible conseguir un disco de vinil o un
CD. Creo que se debe a que la produccion es muy limitada y se vende
muy bien en el extranjero. Tengo años intentando conseguir algo de
Carrillo. Podria hacer un encargo, pero mis bolsillos me indican que
es prohibitivo. En la radio escuche un par de veces el Preludio a Colon
y una vez su segunda sinfonia. Es musica increible.
Pacientemente espero conseguir algo.
Microsaludos desde Mexico, D.F.
Alberto Benitez Baena
Octubre 1, 2002
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From: alfredo.yung@accenture.com
Subject: LCDM: Rock Progresivo escandinavo
Vengo bien atrasado con las lecturas de la caja, pero queria comentar que
aprecio mucho las reseñas que Ferran hizo (o esta haciendo) sobre el rock
progresivo escandinavo, a pesar de que difiero en los puntajes y en las
opiniones de unos pocos discos.
En particular, creo que Anglagard es uno de los grupos mas sobrevalorados
dentro de la comunidad progresiva. No quiero decir que no me gusten, le
daria un 8 al Hybris y un 6.5 o un 7 al Epilog. El problema que tengo con
ellos es que a veces me parece que estuvieran intentando pasarse de
originales, y que fuerzan la direccion que toma una cancion tratando,
adrede, de dirigirse a un lugar que no siempre parece ser el que la cancion
pide, solamente para cambiar, no repetirse o ser originales. La excepcion
es el tema que cierra Hybris, que para mis oidos es perfecto. Claro que "lo
que la cancion pide" seguramente sera diferente para cada persona que los
escuche. Lo mismo me pasa con algunas canciones de The Flower Kings (salvo
las de Retropolis), solo que creo que en este caso no intentan pasarse de
originales, sino hacer cada cancion lo mas larga posible, como si hubiera
que batir algun record. En fin, solo una opinion.
Tambien difiero con la opinion de Ferran en el siguiente punto: creo que el
Indian Summer de Landberk es el mejor de sus discos, aunque admito que es
el menos progresivo.
Coincido plenamente con lo que dice Ferran sobre Anekdoten. Sus tres discos
(y medio si le sumamos el de Morte Macabre) son absolutamente esenciales, y
Nucleus es sin duda uno de los mejores discos de la decada del 90. Creo que
es un disco ideal para hacerles escuchar a aquellos que solo aprecian el
rock progresivo de los '70.
Saludos a todos,
AY
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From: "Antonio" <asha19@hotmail.com>
Subject: LCDM: Compartir, que no es poco.
Hola Cajeros
En esta web: http://usuarios.lycos.es/asha19/ podreis
encontrar caratulas para vuestros recopilatorios personales que
hagais. Si alguien quiere algo en concreto me lo puede solicitar.
Asimismo aquel que tenga alguna reseña, comentario,
articulo o cualquier tema relacionado con el Rock Progresivo y quiera
que le sea publicado en este sitio, solo tiene que enviarmelo.
Saludos
Antonio
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From: "Ferran Lizana Abat" <rockomic@navegalia.com>
Subject: LCDM: Festival Manresa
Hola a todos
Ayer, acudimos al primer festival de rock progresivo Minorisa, en
Manresa (Cataluña).
El cartel estuvo formado por Planeta Imaginari, Guillermo Cides, D1u,
Deus ex Machina, Ozric Tentacles y la banda local Boogie Dreams, y
ninguno llego a tocar mas de hora y media.
La organizacion, impecable, todo se llevo a cabo en un pabellon
deportivo con capacidad para unas 3000 personas, con gradas a los
laterales para poder sentarse si lo deseabamos. Fuera del pabellon una
gran terraza con bar, creperia, stands, etc, o sea, un sitio agradable
para pasar unas cuantas horas.
La asistencia creo que no fue mala y supero con creces la de Tiana, yo
creo que habia entre 400 y 500 personas en los momentos de mas gente.
Estaria bien que la organizacion nos diera algun dato sobre la
asistencia, y asi saber si tuvo el exito que creemos.
PLANETA IMAGINARI.
Estos catalanes nos ofrecieron un concierto basicamente de jazz-fussion
aunque con desvios hacia otros estilos, debido a la presencia de una
seccion de viento y pequeñas incursiones en terrenos progresivos.
La musica de estos chicos me hace venir a la cabeza a grupos como
Iceberg, Chicago, Pat Metheñ, Companyia Electrica Dharma y Santana,
aunque en un par de temas se pusieron en la piel de King Crimson.
El grupo sono bastante bien, se nota que saben tocar, aunque me sobraron
algunas payasadas.
En fin, un concierto bastante profesional, habra que escuchar su album
de debut.
GUILLERMO CIDES
Guillermo vino solito, sin grupo detras y tan solo el y su stick. La
verdad es que fue un espectaculo curioso mas que nada, vale la pena
todo lo que es capaz de hacer con este instrumento, pero musicalmente se
hace un poco monotono. Me imagino que con grupo detras la cosa
cambiaria bastante, habra que escuchar alguno de sus discos.
Toco entre otras cosas, unas adaptaciones de Bach y del Siberian Khatru
de Yes, bastante irreconocible.
D1U
Una de las leyendas del rock español de los 70, que a mi nunca me han
entusiasmado. Creo que D1u no pintaban nada en un festival de rock
progresivo, lo suyo es hard rock por mucho que nos lo quieran vender
como progresivo por la presencia de la flauta. El
lider-cantante-flautista Jose Carlos Molina vino disfrazado de Ian
Anderson como es habitual, y nos ofrecio algunas pequeñas
exhibiciones con su instrumento, igual que Anderson.
Un concierto de hard rock bastante mediocre que animo la fiesta cual
orquesta pachanguera, pero poco mas.
DEUS EX MACHINA
Con estos chicos empezaba lo bueno, y muchos lo sabiamos. Estos
italianos, que hacen del virtuosismo un arte, nos ofrecieron un gran
espectaculo y dejaron boquiabiertos a los que no los conocian. Un
concierto centrado en sus ultimos dos albumes, aunque con la energia
adicional que proporciona el directo.
Deus ex Machina son una banda espectacular en directo y nos deleitaron
con su rock progresivo personal, lleno de dinamismo, cambios de ritmo,
virtuosismo y una gran profesionalidad, unos musicos de primera
comandados por la espectacular voz de Alberto Piras.
En definitiva, un gran concierto aunque hubiera preferido que rescataran
mas material de sus tres primeros discos.
OZRIC TENTACLES
Cuando empezaron estos ingleses fue cuando la sala se lleno mas, se
nota que muchos fueron a ver tan solo el espectaculo hipnotizante de
Ozrics, una banda que en cualquier lugar de Europa reuniria a 1000
personas.
Ozric Tentacles tienen el problema de que sus discos son demasiado
parecidos, no se aprecia una clara evolucion entre uno y otro, de esta
forma los primeros son los mejores y los posteriores se limitan un poco
a repetir la misma formula. Tocaron temas de muchos de sus discos,
algunos muy parecidos lo cual hizo el concierto un poco repetitivo al
final. Yo disfrute mas que nada los temas de Pungent Effulgent y Erpland
que son mis albumes preferidos.
De todas formas otro gran concierto el de estos chicos, lleno de space
rock, y atmosferas alucinogenas, realmente fue toda una experiencia
introducirse en esa especie de viaje acido al que te transportan estos
chicos con su space rock ritmico.
BOOGIE DREAMS
Eran ya cerca de la 4 cuando terminaron Ozrics, y mi cuerpo no daba para
mas, asi que me fui y me perdi a estos manresanos. De todas formas su
concierto no me atraia demasiado, por lo leido en los panfletos del
festival no eran una banda realmente de rock progresivo.
En resumen un balance positivo gracias a DEM y Ozrics, a ver si el año
que viene traen mas bandas jovenes en plena forma en detrimento de las
viejas glorias. Con una sola banda que atraiga a gente, como Flower
Kings, Spock's Beard o Porcupine Tree, ya tendriamos exito asegurado.
Y creo que con 4 grupos potentes habria suficiente, por que alargar el
festival mas alla de las 5 de la noche es demasiado.
Ferran
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From: "Roberto I. Quesada" <saytra@racsa.co.cr>
Subject: LCDM: Radiohead y su Kid A
Hola cajeros,
Primero que nada, felicitar al cajero mayor y gestor de esta empresa
progresiva, Jose Manuel; mucha suerte en todo y como dice el amigo Alfredo
tambien me quito el sombrero, Señor Catedratico.
Un cordial saludo para los cajeros Alberto Benitez y Eduardo Scarlatto,
gracias por sus sendas felicitaciones; uno siempre saca tiempo para escribir
por aca y con todo el placer del mundo.
**
Radiohead - Kid A (2000)
Siempre que se habla de Radiohead en el ambiente progresivo pueden pasar
muchas cosas, desde mentadas de madre hacia la persona que los suba en un
pedestal; que la "santa inquisicion progresiva" se enoje y haga las de
Torquemada; hasta la repetitiva pregunta: Que tiene que ver este grupo con
el genero progresivo, si aparecen tanto en MTV y son "comerciales"?. Pues,
yo diria que este es un grupo que se ha ganado el respeto de varios musicos
importantes (incluyendo progheads) pese a que hacen temas de corta duracion
y todo lo demas. Claro, yo no soy de los que piensan que su disco "Ok
Computer" fuera incluido en un top-10 de rock progresivo ni de tildarlo como
un Dark Side of The Moon de los 90, por dios, a algunos criticos de verdad
que se les va la mano!, pero, como ya dije en un comentario que hice de su
album "Amnesiac" en una LCDM anterior, la considero como una banda que le
gusta experimentar y dar un paso siempre hacia adelante con lo que tengan a
la mano, musicalmente hablando; aunque hagan videos y sus temas no sean de
24.400 segundos.
Soy seguidor de este grupo desde hace varios años ya, sobretodo por la labor
de su guitarrista y multinstrumentista Johnñ Greenwood que a mi punto de
vista es un tipo bastante docto en lo que a musica se refiere, tanto en
aspectos tecnicos como en instrumentacion. Presisamente fue por leer una
entrevista de un medio para con el, que me entro la mania por la musica
electronica mas desconocida tipo Aphex Twin o The Boards of Canada; a su vez
conocer la obra de tipos como Iannis Xenaxis, Paul Lansky y Messiaen y
revitalizar mi pasion por los teclados analogicos e instrumentos raros,
aunque lo unico que he disque- tocado hasta el momento ha sido un Yamaha DX7
y las famosas organetas Casio, jeje. O sea, soy un pseudo-tecladista
frustrado!
Refiriendome al disco KID A, es sin lugar a dudas lo mejor de este grupo y
el que quizas se acerque mas al genero "progresivo" (fijense muy bien en las
comillas) o mas bien al genero electronico-electro-acustico, mas que todo
por el manejo de texturas que matizan con diversos loops y sampleos y por
las bases ritmicas ingravidas que logran con diversos teclados y
sintetizadores junto con un poco de guitarra, bateria, bajo y voz. Por
momentos se puede percibir la influencia de Brain Eno,Vangelis, Pink Floyd,
Beatles, U2, entre otros.
Con este album perdieron seguidores (que raro!) al no ser un album tan
digerible de primera entrada (ojo, para los gustos de esos fanaticos), no se
le publicito demasiado, solo hicieron un video para un track y algunos fans
se sintieron un tanto defraudados. Yo diria que es un disco mas que
disfrutable de primera entrada y relativamente de "facil" digestion, ademas
de que cada pieza nos regala muchas sorpresas auditivas. No esperen grandes
cambios de tonalidad, temas pretenciosos o piezas forzadas de 15 minutos.
Si hay algo que destacar de este album es, su produccion y el bestial
arsenal musical que Greenwood lleva consigo: Ondes Martenot, Samplers Akai
S3000XL, RS Integrator Systems RS8000 Analog Synth (Serge Modular), Hammond
XB-2, Fender Rhodes Piano, Moog Rogue, Roland Space Echo, Korg Prophecy,
Fartar Keyboard Controller y su querida guitarra Fender Telecaster Plus.
(nada mas!).
Temas:
1. Everything In Its Right Place (4:11)
2. Kid A (4:44)
3. The National Anthem (5:51)
4. How To Disappear Completely (5:56)
5. Treefingers (3:42)
6. Optimistic (5:15)
7. In Limbo (3:31)
8. Idioteque (5:09)
9. Morning Bell (4:35)
10. Motion Picture Soundtrack + track escondido (7:00)
Como mencione anteriormente, la caracteristica primordial de este disco son
los sonidos de teclados y vaya forma de empezar el minutaje con el primer
tema (Everything in its the right place), con un sonido alado de organo
acompañado de loops y sampling que nos llevan por un momento a la
Troposfera; yo diria que uno de los mejores temas del disco. Continuamos con
(Kid a) un tema con sonidos de video-juego cortesia de un piano singular y
de algun sintetizador pero que pierde algo de fuerza cuando entra la bateria
digitalizada; sin embargo se salva por ese final magestuoso de un
sintetizador delirante con "nota sostenida"; que sonido mas exquisito.
En (The national anthem) nos encontramos con una base ritmitica repetitiva
hasta la saciedad de bateria y un bajo-fuzz al mejor estilo "Think for
yourself" de los Beatles junto con Ondas Martenot que le dan su toque
robotico y espacial, para luego convertirse en una sesion de free-jazz en
donde el sax baritono hace su aparicion de primero, seguido por otros saxos,
trompetas y trombones; todo al mejor estilo de un emsamble jazzero
avant-garde.
El suave y onirico tema (How to dissapear completely) evoca de cierta forma
a Pink Floyd, siendo una mezcla entre "See-saw" y "Wish you were here". Su
armonia pareciera ir "in crescendo" con la ayuda de una orquesta de cuerdas
y la voz sublime de Yorke, la cual se encarga de llevar la pieza hacia el
climax sonoro. (Threefingers) sin duda alguna es una especie de homenaje al
Vangelis mas primigenio, donde se hilvanan texturas con diversos
sintetizadores con notas que proyectan matices meditativos y algo densos,
una linda pieza instrumental, lastima que sea tan corta.
Tal vez el punto bajo del disco sean, (Optimistic), un tema algo
convencional, con riffs intensos de guitarra, algo de sintes, una bateria
cuasi tribal y algunos "cambiecitos" de ritmo casi al final; y la otra
pieza, (In limbo) que es simplemente una melodia algo pop con algo de
sintetizadores atmosfericos hecha por Radiohead, pero nada mas.
(Idioteque) es otro de los mejores temas y tambien el mas electronico, ya
que su base ritmica son dos sampleos: Un tema de Paul Lansky y otro de
Arthur Kreiger (ambos compositores electronicos contemporaneos) y que son
acompañados con la voz desesperante de Yorke y algunos coros; cada minuto
del tema esta atiborrado de texturas y beats electronicos, un tema
increible!.
Con la siguiente pieza juegan un poco mas con la bateria, con un sonido
ostinato cuasi-marcial que se acompaña de un refinado piano electrico y
algunos rasgueos de guitarra y, es otro tema en donde la voz de Thom suena
un tanto "desgastada" y melancolica.
Ya para el final nada mejor que (Motion picture soundtrack), una especie de
homenaje a los maestros de la musica incidental cinematografica. Su base
ritmica suena un poco a un Hurdy-Gurdy o algo parecido; con el transcurrir
del tema se le van agregando un sonido de Arpa extraordinario y algunos
sonidos espaciales.
En definiva, a muchos les podra gustar este disco a otros no, pero de que es
un buen disco, lo es.
Un saludo,
Roberto I. Quesada
SJ, Costa Rica
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From: "Juan Mellado" <progjuan@hotmail.com>
Subject: LCDM: La Maschera Di Cera. Profundamente Fascinante !!!
Hola cajeros y cajeras,
La Maschera Di Cera - Same, editado por Mellow Records en 2002
Musicos:
MARCO CAVANI: bateria y percusion.
ALESSANDRO CORVAGLIA: voz solista.
AGOSTINO MACOR: Mellotron, piano, pianoforte, organo, moog, clavicordio, VCS 3
ANDREA MONETTI: Flauta y Flauta traversera
FABIO ZUFFANTI: Bajo y guitarra acustica
Invitada: NADIA GIRARDI coros en el tema "Del mio Abisso e Del Vuoto".
¿Conoceis el rock progresivo italiano?, de 1971 a 1974 aparecieron en la
bota italica grandiosos albums, como el homonimo de Banco del Mutuo
Soccorso, el tambien homonimo de Biglietto per l'Inferno, YS de Il Balletto
Di Bronzo, Contaminazione de Il Rovescio Della Medaglia, Felona E Sorona de
Le Orme, Zarathustra de Museo Rosembach y otras obras que a pesar de no ser
conocidas hasta nuestros dias, tambien formaron parte de aquella historia.
Estos grupos escribieron una pagina importante de la historia del rock
progresivo, no tuvieron el exito de los ingleses, pero si una vision
particular y magica del rock progresivo en su estado mas puro e imprimieron
un sello particuar "Made in Italy".
Fabio Zuffanti no pertenece a esa epoca, sus trabajos con Finisterre y en
solitario (Hostsonaten, laZona, Quadraphonic, Spazio, Merlin y A.m.p.) son
grandes obras contemporaneas y algunas de ellas con un sello particular e
innovador, pero a Fabio Zuffanti le faltaba una cosa y era pasar a la
historia con los grandes de los 70's y poniendose manos a la obra y
desarrollando todo su potencial compositivo e interpretativo, valgame Dios
si lo ha conseguido.
Las atmosferas que se respiran en "La Maschera Di Cera" son totalmente de
los 70's. La voz de Alessandro Corvaglia (Proyecto Merlin) es como oir a
Stefano "Lupo" Galifi de Museo Rosenbach; Agostino Macor (Finisterre) toca
los teclados (Mellotron, piano, pianoforte, organo, moog, clavicordio y VCS
3) de una manera subliminar; Marco Cavani (Finisterre) toca la bateria de
forma muy energica, como debe ser y marca los canones italianos y Andrea
Monetty (Arjuna, Ku, Embryo) toca magnificamente la flauta en todas las
partes instrumentales, incluso en los momentos mas endiablados del album y
por ultimo la guitarra acustica y el bajo distornisonado, machacante y
subliminar de Fabio Zuffanti.
"La Maschera Di Cera" nos hace volver al pasado, como si de una maquina del
tiempo se tratara. Se nos aparecen los Museo Rosenbach, al Il Rovescio Della
Medaglia y a Il Balletto di Bronzo a medida que transcurre el album.
... que mas se puede pedir?.
Lista de temas:
1) La Maschera Di Cera
a. il tuo volto
b. la tua gente
c. il tuo rifugio
d. la tua irrealtà
e. la tua guida
f. la mia fine...
2) Del Mondo che Crolla
3) Del Mio Abisso E Del Vuoto
a. il vuoto
b. l'abisso
c. e senza più peso io salgo
4) Del Mio Volo.
El album es perfecto en cuanto a su estructura y duracion, (particularmente
se me hace corto). Lo abre la suite que da titulo al album de 20' compuesta
de 6 subtemas que estan desarrollados en diferentes atmosferas, pasan de
pasajes sosegados, a ritmos dinamicos y luego a atmosferas inquietantes para
volver a la calma... todo ello pleno de detalles sonoros y una mas que bien
cuidada instrumentacion.
¡¡¡ IMPRESIONANTE !!!
La entrada de solo de mellotron, te pone los vellos de punta, lo que le
sigue no es mas que delirio sinfonico 70's "Made in Italy".
Le sigue "Del Mondo Che Crolla" con la entrada del bajo distorsionado de
Fabio Zuffanti que anteriormente sonara en el primer tema, un tema medio
instrumental y medio cantado, con un gran trabajo de teclados.
La segunda suite "Del Mio Abisso E Del Vuoto" es de una tonalidad frenetica
y aspera, es un claro homenaje al YS de Il Balleto di Bronzo, ambiente
tortuoso Crimsoniano, sonoridades fantasmagoricas a lo Jacula y atmosferas
inquietantes de mellotron, el atormentado bajo, la flauta onirica, los coros
interpretados por Nadia Girari en los momentos mas freneticos y
distorsionantes; Que rotura de ese momento dramatico por un aclarado
instrumental que recobra la perdida de cordura musical... ¡¡¡¡ FANTASTICO
!!!
Creditos:
Letras, mezclas, Produccion artistica: FABIO ZUFFANTI
Musica: FABIO ZUFFANTI y AGOSTINO MACOR
Arrangiamenti: LA MASCHERA DI CERA (que modosito es Fabio ¿verdad?)
Sonido y efectos especiales: ROBBO VIGO
Grabado: ZERODIECI en GENOVA
Portada: JEAN DELVILLE
En definitiva un album que se tiene que declarar Patrimonio Historico
Progresivo Mundial ;-), un sonido total de los 70's "puro rock italiano",
mucho mellotron y moog, bajos distorsionantes, guitarras acusticas,
magnifica participacion de la flauta, pasajes instrumentales cambiantes con
el complemento de un mas que excelente cantante.
Amigos Cajeros, que en 2002 se pueda realizar joyas como esta es ¡¡¡
INCREIBLE !!!.
Puntuacion: 9.5/10
Salu2 progresivos
Juan
PD: El grupo ha iniciado la grabacion en los estudios de Zerodieci en
Genova, su segundo trabajo que se titulara "IL GRANDE LABIRINTO" y que esta
previsto que Mellow Records lo edite en Febrero 2003. La duracion sera de
unos 60' y contendra 3 cortas piezas y una larga de unos 30'. Los titulos
seran 1) Il Grande labirinto; 2) il canto Dell'inverno; 3) todavia sin
titulo; 4)Ai Confini Del Mondo y 5) Il Viaggio Nell' Oceano Capovolto.
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From: "Jose Alejandro Barreiro Isabel" <jabi28@hotmail.com>
Subject: Mas del nuevo de Camel
Hola a todos:
Pues comentando un poco mas de nuevo disco de Camel, quisiera decir algo que
se me paso en mi anterior comentario y que ya otros cajeros expresaron, el
regreso de la flauta en la musica del Latimer. Despues de que en el "Rajaz"
practicamente Latimer no utilizo este instrumento, e incluso en la gira de 2000
y 2001, unicamente la toco en el tema de Rhayader (en los conciertos donde
interpreto esta rola, como en el de la ciudad de Mexico), en a "A nod and and
wink" se vuelve a escuchar este bello instrumento de viento, que ocupa papel
preponderante en algunos temas. Una de las sorpresas agradables de la nueva
obra de Camel.
Saludos.
Alejandro Barreiro
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From: "Jose Alejandro Barreiro Isabel" <jabi28@hotmail.com>
Subject: LDCM: Concierto de Rush
Hola a todos:
Les escribo para comentarles el concierto de Rush del pasado sabado 5 de
octubre.
En terminos generales el evento cumplio con creces las expectativas. Rush
demostro que tiene uno de los mejores espectaculos en vivo del progresivo
actual, tanto en el aspecto musical como en recursos escenicos (el grupo
utilizo un efectivo juego de luces, lasers y una pantalla si bien no muy
grande, con una calidad de resolucion impresionante).
Alrededor de 25 mil personas se reunieron en el Foro Sol, es decir, no fue
un lleno como el de Roger Waters, lo que en mi opinion era previsible, ya que
solo a ultima hora los medios electronicos hicieron publicidad al evento, y el
ultimo disco del grupo no tiene difusion en las estaciones rockeras (o las que
como tal se clasifican). Sin embargo se notaba que la mayoria eran fieles
seguidores, ya que correaron a todo pulmon temas como "Closer to the
heart".
Mas de 2 horas y media de musica con un excelente sonido, que sin embargo
tuvo errores espantosos, como cuando se perdio el sonido al final del
concierto. Esto es raro, ya que el Foro Sol, con todos sus defectos,
generalmente no tiene este tipo de fallas. Es posible que la culpa haya sido de
los tecnicos del grupo.
Rush dio catedra musical y mostro algunos de los mejores ejemplos de su
larga discografia. La mayoria de las veces los teclados no fueron requeridos,
salvo en rolas como Distant early warning, o Red Sector A, lo que es una
constante en los ultimo discos de Rush, que tratan de regresar al sonido basico
de guitarra, bajo y bateria.
En mi opinion, las rolas del excelente "Moving pictures", la pieza "La
villa strangiato" (con todo y su parte "cantada"por parte de Lifeson), el
emotivo "Bravado" y el extraodinario solo de bateria de Peart (tal es el mas
espectacular que jamas he escuchado), fueron lo mejor de la noche.
Lastima de las fallas de sonido, que el Foro Sol tenga problemas por su
incomodidad, y que no existio el lleno que creo que el grupo merece, pero hasta
el momento, es mi parecer que Rush ha sido el mejor espectaculo de progre del
año.
Saludos a todos.
Alejandro Barreiro
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From: "Juan Mellado" <progjuan@hotmail.com>
Subject: LCDM: Mo.Do - La Scimmia Sulla Schiena del Re (1978)
Hola cajeros y cajeras,
Mo.Do - La Scimmia Sulla Schiena del Re editado en vinilo por IAF label en
1978 y reeditado en Cd por Mellow en 1993.
Mo.Do fue una de esas gemmas olvidadas perteneciente al escena progresiva
italiana de los 70's. Fundada en Bergamo en 1978 por el bateria del grupo
Dalton, Walter Locatelli. Tan solo editaron ese mismo año un album cuando
ya el boom del progresivo italiano se desinchaba.
Componentes:
Valerio Cherubini (Guitarra, flauta, vocales. textos y composicion musical)
Stefano Barzaghi (Guitarra)
Gianantonio Merisio (Teclados y vocales)
Roberto Colleoni (Bajo)
Walter Locatelli (Bateria)
Invitados:
Karen a los coros y Marco al Oboe.
Podria decir que la musica de Mo.Do se caracteriza por ser un mezcla de todo
lo bueno de las bandas clasicas del rock italiano, grandes momentos
instrumentales protagonizados por los teclados de Gianantonio Merisio
(Piano, Moog Opus 3 y Moog synth). Las composiciones son melodicas y
romanticas con muhco enfasis en la utilizacion de flauta y Oboe... Ciertos
cambios y juegos ritmicos me recuerdan (guardando las distancias) a Gentle
Giant.
Lista de temas:
1 Preludio in Do 2:00
2 grindel 4:04
3 Tramonto 4:54
4 Oltre la treza poirta 5:23
5 Seltz 3:35
6 Gulliver 3:55
7 A proposito del Dott. Faust 3:21
8 La Scimmia Sulla Schiena del Re 6:06
Destaca el tema "Grindel" por contener todos esos elementos que hicieron
grande el rock italiano, resalta tambien "Seltz" por el pasaje acustico
sentimental con piano de cola y el tema que da cierre al album y que da
nombre al album, por sus pasajes instrumentales de flauta acustica y
teclados.
La voz de Valerio Cherubini suena magnifica, teniendo a una tal Karen de
coros.
Referencias: PFM, Gentle Giant, Banco, Locanda Delle Fate.
Puntuacion: 8/10
Salu2 progresivos
Juan
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From: "Jose Poggio" <jose@jpoggio.com>
Subject: LCDM: JOYA NO PROGRESIVA PARA AGREGAR A LA LISTA DE FAVORITOS
Queridos Cajerillios:
Ya que estamos nombrando los mejores discos no progresivos, queria
comentarles de una joya maestra que ha aperecido en este anio en su
verson tal cual la banda quiso alguna vez sacarla al mercado y que por
un crimen cometido por la discografica, que se quedo con los derechos,
lo que habia salido era un producto abominable...y ahora se trata de la
version original una vez que la banda recupe'ro los derechos de la obra
simplemente comprandolos:
Se trata del disco YANKEE HOTEL FOXTROT de la banda WILCOX.
Esta version ha sido producida por uno de los hombres mas creativos y
laburadores de estos ultimos tiempos, el Sr Jim O Rourke, quien ha sido
y es uno de los pilares de ese movimiento extranio que le llaman POST
ROCK...ha sido miembro de bandas como Tortoise, Gastr del Sol, ha tocado
con Sonic Youth y ha participado en infinidad de bandas etiquetadas
dentro de ese movimiento como instrumentista, productor, mezclador y
tambien ha hecho numerosas bandas de sonido....su presencia casi siempre
produce el efecto de crear una obra maestra, no siempre pero a menudo.
Yo recomiendo muy entusiasmado que escuchen esto y no se si les gustara
pero si estoy seguro que no habran escuchado nada igual, asi que
satisfara a los avidos de novedades bajo el sol y prometo hacer una
resenia de esto en breve,
un abrazo a todos y espero que no se enojen por el tema off toppic
Jose
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From: "Israel Ortega" <rockoplaedia@hotmail.com>
Subject:
Saludos.
He dejado pasar bastantes numeros desde la ultima vez que escribi
para LCDM. Por falta de tiempo, deje sin contestar aquel escrito de Juan
Mellado en el que respondia mi mensaje sobre la decadencia del progresivo
que dio pie a todo aquello del "don de dios" del fanatico del prog. Tampoco
agradeci a tiempo a Roberto Quesada por sus recomendaciones sobre la
Sinfonia Turangalila de Oliver Messiaen y sus datos sobre el theremin.
Igualmente, siempre estuve pendiente (y nunca lo hice) de decirle a Alberto
Villarroya que quienes nos quedamos desterrados una vez cerrado Audiogalaxy
hemos encontrado nuevo hogar en Kazaa. A estas alturas seguramente ya lo
sabes. Salvo algunas cosas bien puntuales (algo de Can y Faust), no he
probado que tan bueno es el Kazaa en cuanto a rock progresivo se refiere.
Como mi pasion no es en exclusiva el progresivo sino el rock en general, el
tiempo que tengo utilizando el Kazaa lo he dedicado a bajar mp3 de ciertos
estilos que conocia muy poco, como el dub jamaicano, el industrial y la
vieja escuela del hip hop, los cuales se encuentran muy bien representados
en este sitio. Me imagino que el progresivo tambien debe estarlo.
Ahora es un nuevo mensaje de Juan Mellado titulado "La evolucion natural del
progman" (LCDM 391) el que me ha impulsado a escribir otra vez, ya que
desarrolla una opinion que me parece equivocada en dos puntos bien precisos.
Para empezar y como primer punto, creo que es un error considerar la
busqueda de una musica cada vez mas compleja como una evolucion natural.
Sobre todo porque la complejidad no es el mejor parametro para medir la
"calidad" de la musica. La musica, como todo el arte, es ante todo una
manera de expresar sentimientos y emociones, y la complejidad (si entiendo
lo que quieres decir con este termino) solo es una caracteristica de la
forma musical, es decir, una caracteristica del "envase" que contiene una
emocion o un sentimiento especifico. Buscar en la musica tan solo la
complejidad, al fin y al cabo termina siendo una superficialidad. No me
parece que esta busqueda en si misma signifique un error (entiendase bien:
estoy claro que si escribo y leo en este foro es porque tambien la
comparto), pero creo que hay que hacerlo en su justa ponderacion. Porque la
verdadera buena musica hay que juzgarla por su contenido emotivo. Y no me
refiero con "contenido" a lo que digan las letras de las canciones, sino a
ese "algo intangible" que una melodia, una armonia o un ritmo son capaces de
transmitir.
Voy ahora a un segundo punto. La busqueda de una complejidad cada vez mayor
en la musica me parece mas bien una desviacion. Conste que no lo digo en
sentido peyorativo. Todo lo contrario: me declaro amante de la musica
compleja. El error, me parece, radica en considerar la complejidad como algo
natural, cuando mas bien, yo la veo como algo antinatural. Imaginemos la
musica, o el rock en este caso especifico, como un largo y ancho camino, y
el rock progresivo como una desviacion a la cual se puede acceder mediante
una encrucijada. Una desviacion por la que resulta inmensamente placentero
adentrarse, claro esta, pero desviacion al fin y al cabo. Los Beatles, por
ejemplo, cuyos miembros eran de los musicos mas inteligentes que ha dado la
humanidad, comprendieron muy bien esto. La etapa mas compleja de su musica,
aquella que podemos decir que comienza con Revolver y culmina con el Magical
Mistery Tour, lo que represento fue su incursion por esta desviacion en el
camino. Luego retornaron a la senda principal (el titulo de un tema como Get
Back es toda una declaracion de intencion) y volvieron a las pautas del rock
mas basico, no por ello exento de calidad, no por ello inferior. (En este
punto hace falta una acotacion: no debemos confundir este fenomeno en la
carrera de los Beatles con otro parecido pero en nada analogo, como el que
sufrieron grupos como Yes y Genesis entre finales de los setenta y los
ochenta, que dejaron de hacer musica compleja en pro de una simplicidad mas
motivada por factores comerciales que por una verdadera evolucion musical.)
A manera de conclusion, Juan, no critico que animes a los amantes de la
musica a la busqueda de la complejidad musical. Por el contrario, se trata
de una invitacion elogiable y llevarla a cabo es uno de los grandes placeres
que todos nosotros hemos vivido. Lo que considero una equivocacion es,
repito, considerarla una "evolucion natural" porque entonces mucha buena
musica que no es compleja ni tiene por que serlo queda relegada y
menospreciada como si se tratase de una parcela del arte que quedo sin
evolucionar o retrasada. Tambien es una actitud que cierra la posibilidad de
descubrir nuevos caminos musicales, que pueden ser maravillosos y no
necesariamente complejos. El rock progresivo es, en conclusion (y para mi),
un camino alternativo al camino principal del buen rock. Un camino mas
exotico en algunos casos, mas misterioso en otros, cuesta arriba a veces,
pero un camino mas. No el unico ni el mejor en terminos absolutos, aunque si
es totalmente valido que alguien lo considere como su camino preferido. Yo,
personalmente, prefiero recorrerlo un tiempo, a paso lento, luego regresar y
tomar por un rato el camino principal, mas tarde internarme por otro desvio,
etcetera.
Todo esto lo digo sin pretender faltarle el respeto a tus opiniones. Despues
de todo, mensajes como el tuyo son del tipo que mas me gusta leer en LCDM.
Porque he de decir que los mensajes que manifiestan ideas con las que estoy
en desacuerdo y que ademas estan muy bien escritos y razonados son los que
mas disfruto, ya que del enfrentamiento entre ideas, de esa friccion entre
opiniones, es que se generan reflexiones e ideas nuevas que son las que nos
hacen crecer como oyentes de la musica en general, del rock en particular y
del rock progresivo de manera aun mas especifica.
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From: "Ignacio Pefaur" <tomsawyer31@hotmail.com>
Subject: Phobos
hola amigos cajeros!
saludos progresivos desde chile!
los invito a que visiten la pagina web de la banda progresiva chilena PHOBOS
www.phoboschile.tk
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From: "Alejandro "
Subject: LCDM: Decadencia del progresivo / King Crimson / SPLHCB no prog?!
Saludos Cajeros!
> From: "Jose Poggio"
> Subject: LCDM: SOBRE LA DECADENCIA DEL ROCK PROGRESIVO
Buena sacudida nos diste Jose, estoy completamente de acuerdo enq eu hay bandas
que se consideran progresivas y han dejado de serlo desde hace tiempo.
Tambien estoy de acuerdo en que hay bandas no progresivas con "puntos" mas
progresivas que las 1as.
Al etiquetar a las cosas, eventos, movimientos, etc, en relacion al tiempo
estan destinados a morir. Lo moderno lo deja de ser al siguiente instante en
que se nombra, lo contemporaneo pierde su escencia de tal al poco tiempo pues
porque es sustituido por otro "mas" contemporaneo. De lo moderno surge lo
postmoderno ¿Y que sigue despues?
En fin, como dije, muy buena nota. Un abrazo.
Javier Miranda menciona "Me parece perfecto que te guste ..."; Jose no utiliza
tal palabra y eso cambia todo el sentido; pongamos mas atencion al leer
nuestras notas.
Dedicado a todos los que creen que el progresivo esta muriendo:
Hace un par de numeros en LCDM, comente que "el progresivo no ha muerto, no
aun"; tambien señale que King Crimson es uno de los pricipales responsables;
PUES BIEN! para aquellos que aun no esten enterados, NO se pierdan el ultimo
sencillo del Rey!!! esta de rechupete!
La rola titulo es pegadora. "Eyes Wide Open" es una buena rola de Adrian Belew.
"Potato Pie" recuerda a "The World's my Oyster Soup Kitchen Floor Wax Museum",
un poquito blusera (?) en el sentido tradicional. Hay un saborcito de "Larks'
IV". Pero, "Einstein's Relatives" solita, vale todo el sencillo.
Imaginense en enero que sale "The Power To Believe" no puedo esperar tanto!.
Long live the King!!!
> From: "Alberto Benitez Baena" abenitez@infonavit.gob.mx
>MIS FAVORITOS 10 DISCOS NO PROGRESIVOS.
>1.- SGT. PEPPER·S LONELY HEARTS CLUB BAND,
piensalo dos veces Alberto.
buen dia a todos
Alejandro
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From: Joaquin Albert <Jalbert@jordan-mt.com>
Subject: Amarok - Mujer Luna
Recientemente, he adquirido un cd que me gustaria comentar, se trata del
grupo Amarok, y su ultimo disco Mujer Luna.
Componentes:
Robert Santamaria: Teclados, saz en Re, saz en La, guitarra de 12 cuerdas,
Kanun, dulcimer,charango, autoharpa, bajo, acordeon, glockenspiel, marimba,
derboukas pandero, talking drum, pandereta, krabs,kalimba, vibraslap,
cucharas griegas, chiquitsi, crotalos, palo de lluvia, palmas.
Victor Estrada: guitarra española
Manel Mayol: flauta travesera, didgeridoo, coros
Mireia Sisquella: saxo soprano
Carlos Gallego: Guitarra electrica, voz
Pau Zañartu: bateria
Marta Segura: voz principal
Robert Abella: violin
Jose Walero: tabla
Miguel Angel Ortin: saxo tenor, clarinete
Candela Casas: voz de niña en "Parque"
Eva Zapata y Cristina Morales: coros en "Mujer Luna" y "Donde estas mi amor"
Temas:
1 - Mujer Luna 4.06
2 - Donde esta mi amor 3.37
3 - En el Parque 6.48
4 - Arabesca en 4 nov. 9.06
5 - Sueño sueños 8.28
6 - Duo para tabla y saz n-1 1.54
7 - Nana para el hijo de la tierra 2.13
8 - Tierra Austral
i) Sobre las dunas de lava
ii) La Laguna Arco Iris
iii) Patagonia Infinita
iv) Selva de Araucarias
v) La nutria y el mar
9 - Donde estas mi amor (conclusion)
1- El primer tema comienza con el piano con aires un tanto solemnes para
despues tornarse en una melodia 100 % Rock Laietano, tras la percusion entra
la voz de Marta Segura y te das cuenta de que la cosa promete, continuan las
flautas, el sonido me recuerda un poco al grupo Gotic para luego dar paso a
un buen solo de teclados mas en la onda progresiva. Un buen corte para
comenzar, sin duda.
2- El segundo tema destaca por su comienzo con cuerdas y percusiones
arabescas, bien de nuevo por la vocalista, le melodia es en cierto modo un
poco pegadiza y representativa, ya que aparece de nuevo en el tema final.
Aqui estan presentes buena parte de todos esos instrumentos de percusion que
interpreta Robert Santamaria.
3- En el parque es uno de los temas mas representativos del disco, podriamos
denominarla dentro del sinfonico sin duda, hay un momento en que el guitarra
Carlos Gallego toma el relevo a la voz de Marta, es un pasaje que suena muy
emotivo, acompañandose de una guitarra muy prog, cuando de golpe hay un
cambio de ritmo, marimbas, acompañando estas a un estupendo solo de
guitarra muy bien estructurado, que da paso al teclado, despues la voz de un
niña hacia el final del tema, afirma que no hay ni parques ni ciudad. Final
un poco triste.
4- Volvemos a los aires arabescos, como el titulo del tema indica, de nuevo
estamos ante una gran composicion, totalmente instrumental, el violin y la
flauta desarrollan una melodia que te transporta a los cuentos de las mil y
una noches, sobre los 2 min. hay un cambio, arpegio de guitarras con unas
notas sombrias, que suben poco a poco de tono con sonidos de teclados y
percusiones, de nuevo otro cambio, la entrada de la flauta dulcifica un poco
ese aire de misterio, para hacia el final del tema volver a la melodia del
principio con alguna variacion. Otro buen corte
5 - De nuevo el piano, da paso a un organo a lo Keith Emerson, impresionante
de verdad, la vocalista vuelve a intervenir acompañada de la guitarra, aqui
hay mas protagonismo de los teclados y guitarra, que desembocan en un sonido
mucho mas progresivo, dando paso a un momento de relajacion donde de nuevo
vuelve el ambiente arabesco, aqui se abre el sonido con una guitarra
distorsionada, de nuevo el organo y hace su aparicion el saxo, buen solo y
acompañamiento del bajo, algo "jazzy" el final es lo mejor intercalandose
estrofas cantadas con teclados en plan Sinfonico total para acabar dominando
el sonido del saxo. Estupendo.
6 - Instrumental .
7 - Tema tranquilo muy bien interpretado por la vocalista.
8 - Aqui viene la caja de los truenos, este tema se desarrola como una
suite.
El principio es impresionante, "Sobre las dunas de lava", piano y saxo,
teclados, todo en una onda Crimsoniana, flautas que ahora proporcionan un
aire del mediterraneo, de nuevo me recuerda a Gotic. Ahora estamos en un
momento mas tranquilo donde se puede escuchar el fluir del agua en " La
laguna Arco Iris", nos trasladamos ahora a la "Patagonia infinita", donde
las marimbas acompañan el pedazo de piano que suena, ahora los teclados en
plan K.Emerson otra vez, es una pasada, vuelve el saxo haciendo desvarios
deliciosos algo "jazzisticos", para acabar en un gran solo. Estamos ahora
en la "Selva de Araucarias" donde entramos a lo After Crying, con violin y
piano, gran composicion, ahora la flauta me recuerda a Camel, en una melodia
muy bonita a la que se añade de nuevo el violin. Para finalizar "La nutria
y el mar", las voces y percusiones aportan un buen final. Sin duda este tema
es lo mejor del disco.
9 - Para finalizar un gran corte instrumental donde aparece el acordeon
junto a la flauta y el violin que le dan un aire de fiesta, la melodia
vuelve al inicio del cd (segundo tema) hasta que suena de nuevo ese organo a
lo ELP , para dar paso, al final donde el piano relaja y pone la ultima
nota. Impresionante.
Ya para finalizar, decir que realmente se trata de un cd muy agradable de
escuchar, bien estructurado donde se mezclan el folk con el Sinfonico y el
Progresivo, como nos comentaba el amigo Luis Blanco, y que no decepcionara a
ningun aficionado a estos generos.
Saludos
Joaquin Albert
Puntuacion 8.5 / 10
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