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La caja de musica Number 0399
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LA CAJA DE MUSICA
LA LISTA HISPANO PARLANTE DE CORREO ELECTRONICO DE ROCK SINFONICO+PROGRESIVO
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LCDM: #399 noviembre 2002 http://www.dlsi.ua.es/~inesta/LCDM
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* Los mejores discos de los 90
* Spock's Beard - Snow (2002)
* Explorer's Club - Raising the Mammoth (2002)
* Billy Joel...grandes trabajos
* Informacion sobre UTOPIA
* Historia de Seru Giran
* Porcupine Tree - In absentia (2003)
* Tempano - The Agoñ & The Ecstasy (2002)
* King Crimson - Earthbound (edicion 2002)
* Decadas Progresivas
* In Absentia / P.Tree
* La Comunidad del Druida
* Ricochet - Cathedral of Emotions (2002)
* Kerrs Pink - A Journey On The Inside (1993)
* Multi-Story - East/West (1985)
* Teclados Fritos - Same (1978)
* Historia del Rock Sinfonico en Las Palmas de Gran Canaria.
* Letras de Canto di Primavera
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Subject: lcdm. Los mejores discos de los 90
From: "jsierbo" <jsierbo@wanadoo.es>
Buenas.
Queria proponer una votacion en LCDM, ni mas ni menos que para los mejores
discos de la decada de los 90.
Ya se que muchos exclamaran... !pero si ya se hizo en su momento!, etc. Debeis
reconocer que cuando se hizo tal votacion, en la caja no habia ni la mitad de
suscriptores que ahora, o sea que muchos nos quedamos sin poder votar, ademas
de que ahora todos conocemos muchos mas discos aparecidos en la pasada decada
que antes, por lo que la votacion seria mucho mas fiable que la de entonces.
[Nota del Cajero: Yo me comprometo a añadir estos votos a los que
ya se emitieron en aquella ocasion, cuando finalice la
votacion. Se puede incluso no contar votos que ya fueron
emitidos entonces por el mismo cajero, si vuelve a votar.]
Tambien creo que sera una votacion muy util para los amigos progresivos que
todavia se resisten a abandonar los 70, y adentrarse en las maravillosas bandas
de estos ultimos años, que creo que son muchos todavia.
La cosa me la voy a tomar en serio si tiene exito, o sea que enviad vuestros
votos a partir de ahora, y cuando dejeis de votar hare el recuento.
La votacion sera de 10 discos por orden, yo puntuare al primero con 10 puntos y
los demas un voto menos que el anterior en forma descendente.
Hay que votar los discos aparecidos entre el 1 de enero de 1990 y el 31 de
diciembre de 1999.
Dejo mis votaciones y espero las vuestras:
1- After Crying. Megalazotak es megsomoritotak
2- Devil Doll. Sacrilegium
3. Spock's beard. Beware of darkness
4. Discipline. Unfolded like starcase
5. Shadow Gallery. Carved in stone
6. Anglagard. Hybris
7. The Flower kings. Retropolis
8. Camel. Rajaz
9. Halloween. Laz
10. Marillion. Brave
La verdad es que 10 sabe a poco, pero...
Saludos y adelante con ello!
Juan Sierbo
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From: "Juan Mellado" <progjuan@hotmail.com>
Subject: LCDM: Spock's Beard - Snow (2002)
Hola cajeras y cajeros,
Spock's beard - Snow (2002) editado por Insideout.
Musicos:
Neal Morse (lead vocals, piano, all synth, acoustic guitar)
Ryo Okumoto (hammond and mellotron)
Dave Meros (bass, vocals, French horn)
Alan Morse (electric guitars, vocals)
Nick D´Virgilio (drums, percussion, vocals)
Invitado:
Jim Hocke al saxo.
Snow es una apuesta realizada bajo el control de Insideout para captar
nuevos oyentes a un progresivo, llamemosle moderno o bien a Neal Morse se le
ha atragantado la saturacion de trabajo de este ultimo año...
El resultado final a mi parecer es bastante mediocre, aunque los que esperan
progresion o modernidad en los grupos, a bien seguro les satisfacera.
"Snow" es un excesivo numero de temas cortos con mucho protagonismo de Neal
Morse para un doble album que se esperaba fuera conceptual al estilo de "The
Light".
No es ni mucho menos la comparacion que se ha dado por la red a Tommy de The
Who, ni "The Lamb Lies Down On Broadway" de Genesis, ni "Scenes From A
Memory" de Dream Theater.
El unico momento magico del album esta al final del segundo cd, con ese solo
emersoniano de organo de Hammond y Mellotron clasico de Ryo Okumoto que te
pone a cien, el resto para olvidar, temas predominantemente vocales,
melodicos tan complejos como los realizados por The Beatles.
METAL POP PROGRESIVO para un grupo de rock sinfonico progresivo.
El Sr. Neal Morse deja Spock's Beard meses despues de editar el album y
parece ser que Nick D´Virgilio lo sustituye.
Que le vaya bonito Sr. Neal Morse.
Puntuacion: 4.5/10
Salu2 progresivos
Juan
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From: "Juan Mellado" <progjuan@hotmail.com>
Subject: LCDM: Explorer's Club - Raising the Mammoth (2002)
Hola cajeras y cajeros,
Explorer's Club - Raising the Mammoth (2002)MAGNA CARTA.
Trent Gardner ha reunido para esta ocasion a Terry Bozzio (UK, Frank Zappa,
Bozzio Levin Stevens) a la bateria, John Myung (Dream Theater) al Bajo,
Kerry Livgren (Kansas), Marty Friedman (Megadeth) y Gary Wehrkamp (Shadow
Gallery) a la guitarra, el propio Trent Gardner (Magellan) y Mark Robertson
(Cairo) a los teclados y a Steve Walsh (Kansas) y James LaBrie (Dream
Theater) en los vocales. En fin la flor y nata del sello MAGNA CARTA.
El primer album de Explorers se me antojo mas cercano a Yes, en cambio
Raising the Mammoth me suena mas a una mezcla sabia de Magellan, Shadow
Gallery y Kansas. Eso si la musica ya no suena tan intensa, efusiva y
variopinta, sello que imprime en cada disco el Label Magna Carta.
El album se divide en cuatro secciones con un total de 40 titulos
1) Raising The Mammoth 1
(part one) Passage To Paralysis
(part two) Broad Decay
(part three) Vertebrates
2) Raising The Mammoth 2 (Prog-O-Matic)
Gigantipithicus (instrumental)
La primer parte "Passage To Paralysis" esta protagonizada por la
vocalizacion marcada de Steve Walsh que trae en todo momento el recuerdo de
Kansas y los teclados EL&P de Mark Robertson.
Destaca "Vertebrates" donde aparece por primer vez James Labrie, acompañado
en esta ocasion por Trent Gardner, ambos intercambian secciones vocales con
un grandioso solo instrumental en crescendo donde los teclados suenan muy
virtuosos y cierra el album el instrumental aka Prog-O-Matic) 1.
Giganthopithicus con sonoridades misteriosas y dramaticas e incorporacion de
orquestacion y mucha progresion en crecendo.
Puntuacion: 7,5/10
Salu2 progresivos
Juan
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From: emiliano acevedo <wakeman34@latinmail.com>
Subject: LCDM:Billy Joel...grandes trabajos
Hola hoy me gustaria recomendar a un artista que NO es PREOGRESIVO pero que
pudo llegar a utilizar elementos PROGRESIVOS:
Billy Joel:
Los mejores discos de este artista (a mi entender) van desde 1974 hasta 1982
y en ellos hay bastantes momentos grandiosos:
1976 "Turnstiles":
Discazo si los hay...lo recomiendo muy especialmente a cualquier amante
de la musica que gusten de un gran compositor de canciones.Progresivamente
este Disco contiene un tema muy interesante titulado:"Prelude/Angry Young Man".
Pianista impresionante este Billy,de formacion clasica pero sin
ser tan "'excibionista o grandilocuente" como Rick o Emerson.
Hay que perdonarle que no es un amante del genero progresivo como lo canta
en la letra de "All You Wanna Do Is Dance",en fin...
1977 "The Stranger"
Disco multiplatino en parte debido a la hiperconocida "Just The Way You Are"
repito que Billy no es un musico progresivo pero este disco contiene un tema
de largo desarrollo llamado "Scenes From An Italian Restaurant" bastante
interesante al que se le va encontrando gusto con el tiempo.
1978 "52nd Street"
Este disco contiene un tema impresionante no muy conocido llamado "Until The
Night" que si bien tampoco es progresivo tiene un gran desarrollo y el solo
de saxo mas espetacular que yo he escuchado...uno de los momentos mas grandes
de la musica popular grabada en el siglo XX, si piensan que
exagero...simplemente
escuchenlo.
1980 "Glass Houses"
Billy se inclina hacia el Rock y la New Wave...pero que bien que utiliza al
Moog en temas como "Sometimes A Fantasy" o "All For Leyna".
Otro muy lindo tema es "Through The Long Night"
1982 "The Nylon Curtain"
Muy recomendables son los temas "Laura"(muy beatle),"Presion"(Moog incluido),
"Good Night Saigon","Where 's The Orquestra" y "Scandinavian Skies"(aunque
no lo crean cercana al sonido Crimson de los 80,si la hubiese hecho Fripp seria
mas conocida).
Como despedida debo decir que antes de ser conocido Billy tuvo un duo con un
baterista en donde hacia una musica muy barroca con organo hammond bastante
interesante...el duo se llamaba ATTILA y es de 1970/71 aprox.
Ultimamente Billy se alejo de la musica pop (excepto en lo que a conciertos y
clinicas de rehabilitacion se refiere...)y volvio a la musica clasica
componiendo
obras y conciertos que son muy vistos por amantes de la musica mas culta,es de
destacar que estas obras no son interpretadas por el sino por un pianista
japones de gran tecnica.
Bueno este es mi pequenio homenaje para este gran musico (que haya sido
superventas no lo invalida como tal,no?) que nunca pense que iba a ser nombrado
aqui...pero siempre hay una primera vez y mas cuando las razones son buenas.
Bye
los Saluda Emi
wakeman34@latinmail.com
acevedoferrara@hotmail.com
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From: emiliano acevedo <wakeman34@latinmail.com>
Subject: LCDM:Informacion sobre UTOPIA
Hola soy Emiliano desde Lanus:
Hoy quisiera preguntar si alguien me podria dar informacion acerca de
la banda UTOPIA del musico norteamericano TODD RUNDGREN.
Pues resulta que escuche un poco de esta banda en un programa llamado
"La Casa del Rock Naciente" que es conducido por un excelente periodista
argentino llamado Alfredo Rosso y me gusto mucho la musica que hacian
ya que es muy progresivo con largos desarrollos y sonidos de Moog
incluido.El material que paso era del anio 1977 y sonaba muy parecido
al Yes de "Going for the One".
Por eso quisiera MAS informacion al respecto ya que por aqui nunca vi
ningun disco de esta banda...
Lo unico que vi fue un documental norteamaericano en el cual se veia
un album de la banda en ese viejo formato de grabaciones caseras llamado
Cartridge o como se le decia "Magazine"...
Por eso como no se nada y ademas quisiera que alguien me pase alguna
grabacion lanzo este " llamado a la solidaridad"...
De paso nos enteramos de esta banda no muy nombrada...pero que parece que
prometia y mucho.
Saludos a todos y "See You Later"
Emiliano
wakeman34@latinmail.com
acevedoferrara@hotmail.com
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From: emiliano acevedo <wakeman34@latinmail.com>
Subject: LCDM:Historia de Seru Giran
Hola como mi ultimo mensaje habia dejado una triste imagen acerca de ese
gran musico llamado Oscar Moro me gustaria regalarles especialmente a los
cajeros que no son de argentina esta breve resenia de lo que fue ese
impresionante grupo llamado SERU GIRAN tambien conocido como los" Beatles
argentinos":
FORMACION:
David Lebon--------------------guitarra y voz
Pedro Aznar---------------------bajo y coros
Oscar Moro---------------------bateria
Charly Garcia--------------------teclados, guitarra y voz
1977
El 11 de noviembre de 1977, se lleva a cabo el Festival del Amor en el Luna
Park. Es un recital ideado por Charly Garcia, en el que participa toda la gente
que alguna vez toco con el. Firmando como "pianista y amigo" la convocatoria,
Charly anuncia que tiene pensado alejarse de la Argentina por un tiempo para
dar
a luz un nuevo proyecto musical, tras su desvinculacion de La Maquina de Hacer
Tras el festival, Charly y David partieron rumbo a Buzios con la intencion de
instalarse por unos meses en Brasil y componer material para la futura banda.
1978
en un comienzo, Charly y David decidieron que su nuevo grupo deberia ser un
cuarteto, para lo cual faltaban un baterista y un bajista. Oscar Moro, que
habia
estado tocando con Garcia en La Maquina de Hacer Pajaros, fue una eleccion
obvia. No asi la de Pedro Aznar, descubierto por Charly.
Moro y Aznar fueron reclutados para iniciar los ensayos en San Pablo.
La experiencia inicial de composicion, en Buzios, habia rendido algunos frutos
y
Alli la banda es bautizada como SERU GIRAN.
El debut formal de Seru Giran tendria lugar el 3 de noviembre, en Obras
Sanitarias, acompaniados por una orquesta de cuerdas, coincidiendo con la
aparicion del primer disco. Las cronicas de la epoca dan cuenta de las
diferentes expectativas de la banda y la audiencia. El clima fue realmente frio
y el grupo sufrio algunas criticas muy duras.
1979
Debido a las fuertes criticas y a la tibia recepcion de su primer disco, Seru
Giran se dedicio a fortalecer su relacion con el publico tocando sin parar, en
una extensa gira por el interior del pais. Mientras tanto, cocinaban a fuego
lento mas canciones, que desembocarian en "La grasa de las capitales", segundo
esfuerzo discografico de la banda, que mostro el material antes de su edicion.
Para Seru, el anio terminaria el 22 de diciembre en Obras, compartiendo
escenario
con Gilberto Gil.
1980
Los dias 12, 13 y 14 de septiembre, Seru Giran y Spinetta Jade se presentan
juntos en Obras. Fue una respuesta a la tapa de la revista Hurra, que presento
la vieja rivalidad Garcia - Spinetta, con dibujos de ambos portando las
camisetas de Boca y River.
El grupo fue invitado a tocar en Rio de Janeiro, en el marco de un festival de
jazz, logrando una buena repercusion cuando toco a horas tempranas de la tarde.
Un hueco en el esquema organizativo, sumado a la buena impresion causada, hizo
que el grupo fuera invitado a tocar nuevamente en un horario mas central. Alli,
los musicos conocieron a otros grandes artistas. Charly hizo migas con Jaco
Pastorius y Pedro se aproximo a Pat Metheñ, con un casette que contenia su
propio material. Meses mas tarde, Pedro recibiria una carta del guitarrista
americano entablando contacto, que tiempo despues desembocaria en la partida
del
bajista argentino hacia el extranjero para integrarse a la banda del
guitarrrista norteamericano.
"Bicicleta", el nuevo disco, es editado en el mes de noviembre y contiene
algunos de los temas que se convertiran en clasicos del repertorio de Seru,
como
"A los jovenes de ayer", "Cancion de Alicia en el pais", "Mientras miro las
nuevas olas" y "Encuentro con el diablo".
Y ahi comienza la escalada de Seru hacia la masividad, lo que se corrobora con
dos conciertos :26 y 27 de diciembre en Obras.
1981
El anio comenzo con un periodo de descanso necesario para que el cuarteto
recuperara fuerzas tras la fuerte actividad desarrollada en 1980. En el mes de
abril, Seru Giran alquilo los estudios ION para dedicarse a la grabacion de su
cuarto album, "Peperina", en el que se hizo especial hincapie en lograr el
mejor
audio posible y alcanzar un equilibrio instrumental. En mayo, Charly Garcia se
presento en Obras junto a Gilberto Gil y esa fue la unica interrupcion de un
proceso creador que llevaria hasta agosto, cuando Seru Giran comienza a girar
por el interior.
En septiembre, "Peperina" ve la luz simultaneamente con el anuncio de tres
conciertos de presentacion en Obras, que se llevaron a cabo los dias 4, 5 y 6,
ratificando la impresionante popularidad de la banda, y el excelente momento
artistico que estaba atravesando.
En el mes de diciembre, del 25 al 27, Seru Giran despide el anio con tres
conciertos monumentales en el teatro Coliseo,escenario historico de Buenos
Aires
que albergo desde Isadora Duncan a Rick Wakeman pasando por Steve Hackett y
obviamente Les Luthiers.
1982
Con la partida de Pedro Aznar,para irse a estudiar musica a USA y tocar con
Metheñ,Seru Giran queda con dos alternativas:
reemplazarlo o disolver la banda.
Finalmente se arriba a una tercera posicion en la que los distintos miembros de
la banda grabarian discos solistas, para resolver el futuro de Seru tras una
impasse de un anio. Los dias 5 y 6 de marzo de 1982, Seru Giran convoca a Obras
para despedir a Pedro Aznar. Lo que no sabian es que esos conciertos serian,
tambien, la despedida de Seru Giran.
Los recitales, sumamente emotivos, fueron grabados en vivo para el quinto y
ultimo disco, "No llores por mi, Argentina".
1992
Despues de algunos reencuentros y con una buena oferta economica de por medio,
Seru Giran se dispuso a volver a la vida, a diez anios de la separacion. Pero
para que el proyecto no quedara anclado en la nostalgia grabaron un disco con
nuevo material que se titularia "Seru 92", para despues comenzar a ensayar el
viejo material.
La gira de retorno comenzo el 4 de diciembre en Cordoba, continuo el 11 en
Rosario, el 19 en River, concluyendo el dia 27 en el estadio Centenario de
Montevideo. La demanda de entradas hizo necesaria una nueva funcion en River:
entre las dos, Seru Giran reunio a 120.000 personas. Todo concluyo en marzo de
1993 con la edicion del doble en directo "Seru Giran en vivo".
Asi que esta fue la historia oficial de Seru Giran.
Los saluda desde Lanus
Emiliano
wakenan34@latinmail.com
acevedoferrara@hotmail.com
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From: "Juan Mellado" <progjuan@hotmail.com>
Subject: LCDM: Porcupine Tree - In absentia (2003)
Hola cajeras y cajeros
Porcupine Tree - In absentia (2003) Lava
No, lo del 2003 no es una equivocacion, oficialmente sale en Europa en Enero
del 2003.
Yo tengo una edicion americana de las 20.000 copias editadas en formato
estilo vinilo y comprada en una tienda habitual de discos y con un precio
increible 13.85 euros :-)).
Lista de temas:
1) Blackest Eyes (4.23)
2) Trains (5.56)
3) Lips of Ashes (4.39)
4) The Sound of Muzak (4.59)
5) Gravity Eyelids (7.56)
6) Wedding Nails (6.33)
7) Prodigal (5.32)
8) .3 (5.25)
9) The Creator Has a Mastertape (5.21)
10) Heartattack in a Layby (4.15)
11) Strip the Soul (7.21)
12) Collapse the Light Into Earth (5.52)
El album es abierto por "Blackest Eyes" con un sonido muy clasico
Pinkfloydiano, pero con guitarras duras y agresivas acompañadas con vocales
asperos y con estribillos pegadizos.
Le sigue "Trains" un tema muy en la onda de los dos albums anteriores, con
melodias tristes, sentimentales y melancolicas. Hay una interpretacion de
banjo acompañada de palmas.
"Lips of Ashes" nos trae guitarras a lo Guilmor/Latimer en plan onirico y
psicodelico, muy Pinkfloydiano.
"The Sound of Muzak" es un tema que pasa sin mas,
"Gravity Eyelids" es un tema muy anterior a los Stupid Dream y Lightbulb Sun
con buenos momentos hipnoticos de sintetizador y mellotron y con un buen
final de riff de guitarra.
"Wedding Nails" es un tema instrumental de tono energico.
"Prodigal" es una balada de tono repetitivo.
".3" es el tema largo que vuelve a recordarnos a los antiguos PT.
"The Creator Has a Mastertape" es un tema rapido marcado por una bateria
"funky", buenos momentos de guitarreos Pink floydianos que recuerdan a
Sunday of Life.
"Heartattack in a Layby" es un tema muy Pinkfloydiano con una vocalizacion
muy melancolica.
"Strip the Soul" vuelve a traernos a los PT antiguos pero con guitarras mas
duras y caoticas.
finalmente "Collapse the Light Into Earth" nos trae la melodia sentimental
de un piano
En definitiva un gran album muy bien producido (se debe notar su flamante
fichaje por una multinacional) y equilibrado con sonoridades modernas en las
que PT nos devuelve sonoridades modernas de sus dos ultimos trabajos,
enfoque iniciado en 1998 y y tambien sonidos de sus primeros trabajos mas
psicodelicos.
Temas que van combinando atmosferas alegres, sentimentales y melancolicas.
Puntuacion 8/10
Saludos Psicodelicos oscuros
Juan
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From: "Juan Mellado" <progjuan@hotmail.com>
Subject: LCDM: Tempano - The Agoñ & The Ecstasy (2002)
Hola cajeras y cajeros.
TEMPANO - The Agoñ & The Ecstasy (2002) MUSEA.
Grabado y mezclado en Caracas, Venezuela, entre febrero y junio de 2002, en
los Estudios SonoDosmil por Geman Landaeta.
En el libreto cada tema en castellano e ingles esta ilustrado con pinturas
pertenecientes al Renacimiento italiano.
TEMPANO es una banda venezolana con mas de 20 años de carrera musical a sus
espaldas.
"The Agoñ & The Ecstasy" es una obra que declara la madurez del grupo,
efectivamente Tempano ha desarrollado un concepto y sello musical personal y
de altos vuelos.
La composicion es mas melodica que su anterior trabajo "Childhood's End - El
Fin De La Infancia" (1999), con la continuidad de la inclusion de las
influencias latinas, el Jazz-Rock progresivo y los pasajes instrumentales
clasicos y orquestados.
Lista de temas:
1) The agoñ and the ecstasy
2) Twisted mind
3) Bonfire
4) Just in a second
5) Gigante
6) Pieta
7) Timeless time
8) Attimo infinito
9)Intermezzo
10) La porta di Santo Spirito
11) Giudizio universale
12) Il duomo
13) Final agoñ
14) All ages tears
15) Imaginary sky
16) Conspiracion
El album de caracter conceptual es variado y bien instrumentado con multitud
de detalles sonoros. Hay temas (1); (16) y medio tema del (2) muy fussion,
hay temas con mucho sabor melodico a Sting y Steely Dan (3); (6) y (11),
temas que suenan al reagge/rockpop de The Police (11), largos desarrollos
instrumentales y orquestados clasicos a lo After Criyng (7); (8); (9) y
(10), (en algun momento me recuerda al ultimo trabajo de XII Alfonso) y
temas algo funkys con fondo jazz piano (14). Todo ello con una produccion
muy elaborada con multitud de detalles instrumentales y sonoros.
Discografia:
Åtabal-Yemal (1979)
Åtabal-Yemal (reedicion 1998)
El fin de la infancia / Childhood's end (1999)
The agoñ and the ecstasy (2002)
Puntuacion: 8.5/10
Salu2 Sinfoprogresivos
Juan
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From: "Roberto I. Quesada" <saytra@racsa.co.cr>
Subject: LCDM: King Crimson - Earthbound (edicion 2002)
King Crimson- Earthbound 1972 (Re-Edicion 2002)
Hola cajeros y cajeras,
Aprovechando que este remaster esta relativamente fresquito; hace apenas 2 o
3 meses que salio al mercado, me he tomado el tiempo para desglozarlo y
comentarlo segun mis apreciaciones, claro esta.
Este es un disco que tenia ganas de escuchar desde hace tiempo, hasta que
por fin se me cumplio el deseito y ya lo tengo en una parte de mi
cerebro, ahh!. Esta reedicion de 30 aniversario viene en formato de mini-LP
(como los discos anteriores) y con un sonido de 24 bits (de ensueño!); su
portada es totalmente negra; en su funda interna vienen las fechas que
hicieron en su tour americano del 72 y una especie de grabado fotografico de
los Crimson en cuestion: Fripp, Collins, Burrell y Wallace. El contenido del
librito son nada mas algunas fotografias y gacetillas de varias revistas, en
el que vienen algunas mini entrevistas y comentarios del disco, muy similar
al que trae "USA".
"Earthbound" es indiscutiblemente un disco algo atipico en la discografia
oficial de KC. Por su escasa y maculada lucidez sonora podria ser catalogado
como un disco "pirata"; ni que decir de los pocos elementos crimsonianos que
presenta, es decir, contiene muchos elementos de Free-Jazz-Modal "sucio" y
tempestuoso, riffs estridentes y aguderrimos (nunca escuche una guitarra
frippiana tan corrosiva) y pinceladas de ritmos funky en las
improvisaciones. Para dar un ejemplo claro; imaginen a Lou Reed tocando en
la banda de James Brown junto a John Coltrane y Lester Young improvisando y
a Fripp con su batuta dirigiendolos!!, jaja. Su sonido se basa mucho en la
rama jazzistica; a no ser por "schizoid man" y "sailor's tale" seria un
disco en vivo de pura improvisacion.
La primera vez que lo escuche (hace muy poco por cierto), mis oidos no
aguantaron el sonido algo "carraspero", pero luego de varias escuchadas
(unas 5) se me suavizaron completamente y ahora todos los temas me parecen
como canciones de cuna. De verdad que uno tiene que acostumbrarse poco a
poco al sonido porque si no, se hace un poco inaguantable.
Si esperan encontrar a un Rey mellotronico, cadencioso, poetico, tenue y
demas, que se encuentra en Islands y anteriores discos, no es recomendable
adquirirlo; por el contrario, si aman el JAZZ con fervor y las
improvisaciones esquizofrenicas crimsonianas es sumamente recomendable
comprarlo. Claro, a ningun Crimhead (asi se dira?) le puede faltar esta
joya.
Temas:
1. 21st Century Schizoid Man (11:39):
Yo diria que se trata de la version mas heavy, agobiante, suicida, acida,
VSC3ista, ametrallante, etc, que jamas haya hecho Crimson del Hombre
Esquizoide. Los primeros acordes ya asustan del todo y conforme avanza el
tema, la voz modulada y terrorifica de Burrel (que lo logra con un sinte
VSC3) va anunciando lo que esta por venir. En el pasaje fugaz de sax, solo
se logra escuchar con mas fuerza al bombo de la bateria y a una guitarra
frippiana y es cuando se empieza a escuchar mucho ruido, demasiado ruido, un
desesperante ruido. Ya terminada la tempestad y anarquia llegamos a un
pasaje improvisatorio puramente jazzero (6:20) en el que el magnifico saxo
de Mel hace de las suyas para luego retomar la melodia acida, el canto de
Burrel y acabar intempestivamente el tema. (vaya fade out!)
2. Peoria (7:22):
El titulo e inspiracion para esta pieza instrumental provino de un pueblo de
Illinois, EU llamado Peoria. Se trata de una improv. de corte jazzero; la
cual parte de una base ritmica medio funky constante y lineal, en la que el
saxo baritono de Collins va tejiendo acordes trepidantes. Por ahi de la
mitad del tema Burrel empieza a hacer una especie de improvisacion vocal (en
el argot del jazz se le llama Scat), luego los sonidos de sax se pierden,
supongo que por un "dedazo" de alguien en la consola o por un microfono mal
ubicado. Si no les gusta el jazz puede que esta pieza les parezca monotona y
repetitiva.
3.Sailor's Tale (4:49):
Es el unico tema en donde se logran escuchar los quejidos de un mellotron
apesadumbrado. La pieza tiene un "fade in" tardio, o sea, que entra a
destiempo, perdiendose toda la mistica y el soberbio crescendo que
escuchamos en la version de estudio, lastima :-( , aun asi no esta del todo
mal. Tampoco se hace presente el harmonium que secunda al mellotron y a los
riffs de guitarra. Ademas de lo antes mencionado la pieza es cortada de muy
mala forma, se puede notar que hay mas. En otras palabras, la gran decepcion
del disco.
4. Earthbound (6:14)
Otra improv. de corte funky-jazzero muy parecida a "Peoria" pero su ritmo es
un poco mas lento. Esta vez el scat de Burrell parece mas a James Brown en
acido que otra cosa; el saxo tenor de Collins suena mejor que nunca y por
ahi del min.3:32 Fripp se luce con uno de sus acostumbrados solos
frippertronicos (aqui si parece Bob Fripp!), hasta la conclusion del tema.
5.Groon (15:33):
Ya este tema por si solo vale la compra del disco. Si la mente no me falla
esta pieza aparecio en un single del 70 llamado "cat food" y que ignoro si
la que viene ahi sea similar a la que tocan aqui en vivo y a todo color,
cosa que no creo ya que esa duraba solo 3:30 minutos.
Esta pieza tiene cierto aire a
algunas partes de "pictures of a city" pero sobresale del todo ese free-jazz
endemoniado que hacen Fripp y Cia. y que se nota en cada segundo; la
"anti-armonia" es liderada por unos saxos poseidonicos, una soberbia y
sincopada bateria y unos riffs medio "funketos", hasta unos gritos aparecen
por ahi!. A partir del min.(6:48) Ian Wallace demuestra el porque era uno de
los mejores bateristas que habia en ese tiempo. Con ese constante martilleo
de baquetas superpoderosas aterrizamos en una especie de "guerra
intergalactica percusiva" (10:59), cortesia de un sintetizador VSC3!!! para
que luego Fripp concluya la improv. con unos arpegios agudos.
En resumen, los insto a disfrutar de este disco MALDITO crimsoniano por
excelencia
Saludos frippertronicos,
Roberto I. Quesada
SJ, Costa Rica
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From: Carles Falp <cfalp@amena.com>
Subject: LCDM: Decadas Progresivas
Hola amigos,
Hace tiempo que se me pasa por la cabeza una idea y quizas ya se ha
comentado en la Caja, no se. Resulta que si miramos atentamente la
salud del progresivo vemos que la primera decada (los setenta) fue
magnifica, la siguiente (los ochenta) horrible, luego en los noventa
tuvimos un resurgimiento del genero maravilloso y, finalmente, visto el
principio de esta nueva decada, parece que nos volvemos a adentrar en
un mal periodo. Seria como si tuviesemos diez años buenos, diez malos,
diez buenos... Se que quizas parece una idea tonta, y realmente espero
que no se cumpla.
De todos modos grupos como White Willow, Anekdoten, The Flower Kings,
After Crying, IQ... parece que no dejaran de trabajar en los proximos
años. Y seguramente no caeran en el error que cometieron los grupos de
los setenta, ya que no necesitan cambiar de estilo para mantener los
grandes ingresos, sencillamente porque nunca los han tenido. Por otra
parte cabe destacar la gran noticia de la reunificacion del grupo
Anglagard. Esta vez sin Tord Lindman, parece ser que estan trabajando
para sacar un nuevo trabajo. Esto, en verdad, me aterroriza. Pienso que
Anglagard son uno de los mejores grupos que ha tenido el progresivo en
toda la historia de este genero (alguno ya se esta rasgando las
vestiduras...;-D) y tienen el liston muy alto. Si tienen pensado en
cambiar de algun modo, seria mejor que se cambiasen el nombre, y si se
ven capaces de seguir con la labor de su ultimo trabajo "Epilog", pues
adelante!!!.
Hasta pronto,
Carles Falp.
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From: =?iso-8859-1?q?rafael=20balboa?= <rafabal@yahoo.com>
Subject: In Absentia / P.Tree
> Subject: CAJA: Porcupine Tree IN ABSENTIA
> From: Norberto Ramos del Val
>
> Hola
>
> El caso es que me he pillado en Amazon el nuevo de los Porcupine,
> De lo mejor que han hecho desde el SIGNIFY (que parece que nunca
> superaran mas que nada porque en ese SI que inventaron su sonido
> propio).
Estoy de Acuerdo que nunca superara al SIGNIFY pero si
en verdad desean comprarlo y no son muy fans de PT ,
mejor no lo hagan a mi en lo personal no me disgusto,
pero cuando esperas mucho de un grupo, casi siempre te
decepcionan... lo he oido varias veces y no parece
haber un hilo conductor entre las canciones, Ya sin
Cris Maitland se extrañan sus percusiones pero tambien
los largos Solos de Wilson, yo si fuera ustedes no lo
compraria....pero bueno ya lo tengo y tratare de
sacarle mas provecho....
este fue tan solo un SERVICIO A LA COMUNIDAD
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From: "La Comunidad del Druida musicas progresivas"
Subject: LCDM: La Comunidad del Druida
Saludos a todos los cajeros.
Este proximo viernes 1 de Noviembre nace en Onda Jerez Radio 101 FM un
programa dedicado exclusivamente al Rock Sinfonico: La Comunidad del
Druida.
La Comunidad del Druida es una comunidad abierta, en la que se enseña y se
aprende sobre el fantastico mundo de las musicas progresivas. A traves de
nuestro correo: tastico mundo de las musicas progresivas. A traves de
href "mailto:druidacomunity@hotmail.com">druidacomunity@hotmail.com podreis
poneros en contacto para cualquier tipo de sugerencias, criticas (destructivas
y por supuesto constructivas), opiniones y todo lo que se os ocurra. Todos los
Viernes de 22 a 00 horas sumergete en los confines de las musicas
progresivas, con las bandas mas legendarias en La Comunidad del Druida.
Dicho programa está realizado por dos cajeros, uno veterano que bien conoces
como es Alberto Marquez Ruiz (amrpress@hotmail.com), y otro no tan veterano,
pero si bastante seguidor de La Caja de Música Alejandro Fernandez Camacho
(ascafc@hotmail.com). El tercer componente es Pepe Almadana, leyenda viva
del Rock Andaluz (tecnico de sonido de Imán).
Onda Jerez Radio es una emisora de caracter local, pero si estas
interesado en escuchar el programa puedes hacerlo a traves del portal web de
Onda Jerez: www.ondajerez.com.
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From: "Juan Mellado" <progjuan@hotmail.com>
Subject: LCDM: Ricochet - Cathedral of Emotions (2002)
Hola cajeras y cajeros,
Ricochet - Cathedral of Emotions (2002)
Componentes:
Erwin Boerenkamps: vocals, guitar
Bart van Helmond: guitar, backing vocals
John van Heugten: keyboards, backing vocals
Maikel van der Meer: drums, percussion
Niels Nijssen: bassguitar, backing vocals
Ricochet es una banda holandesa que desde 1993 vienen trabajando en este
mundillo prog, declarada "Best New Band" por the Classic Rock Society en el
2001.
Su primer album "Quest for the Heartland" fue editado en 1999 y este año
han editado su segundo album "Cathedral of Emotions"
Lista de temas:
1) Haunted by dreams 6:57
2) Child inside 5:20
3) Ideals 4:25
4) Cathedral of Emotions 10:34
I) Angels
II) End of times
5) Painting 4:52
6) Fugitive 5:10
7) Live your life 6:26
8) Out of Hands 5:06
9) Mask of illusion 10:24
a) Dask of waves
b) On our Own
c) Caught in the web
d) Time
e) Mirror
Ricochet toca N E O P R O G R E S I V O, con una vocalizacion de Erwin
Boerenkamps muy a Geddy Lee de Rush, (me recuerda al vocalista de Like
Wendy), los temas se van sucediendo uno tras otro con todos los ingredientes
que hicieron grande este subgenero en los 80's.
Tenemos referencias continuas a IQ en los temas (4) y (7), a Arena en (1);
referencias a Marillion en (3), (8) y una suite final de 10:24 minutos entre
Rush e IQ, energica pero a su vez melodica.
Martin Ordford y Clive Nolan han colaborado en responder cuestiones tecnicas
del tecladista John van Heugten.
Recojo aqui algunos comentarios hechos del album en la red informatica.
"I think it's one of the best new prog albums I've heard for a long time"
(Martin Orford-IQ)
"The album sounds great. I must admit, I find it hard to know what to
suggest for you
guys to do next, but keep moving forward with it." (Clive Nolan-Arena)
Referencias: Like Wendy, IQ, Rush, Marillion, Saga, Arena, Alias Eye, For
Absent Friends, Pallas, Sylvan
Puntuacion 8:10
Salu2 progresivos
Juan
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From: "Juan Mellado" <progjuan@hotmail.com>
Subject: LCDM: Kerrs Pink - A Journey On The Inside (1993)
Hola cajeros,
Kerrs Pink - A Journey On The Inside (1993)
Componentes:
Tore Fundingsrud - Drums
Jostein Hansen - Bass, 12 String Acoustic Guitars, Vocals
Tore Johansen - Guitars
Harald Lytomt - Guitar, Flute
Per Öyvind Nordberg - Lead Vocals, Keyboards, Bass
Heidi Drensgrud Jahren - Vocals
Album de tipo conceptual de tono melodico y sinfonico tipo Camel, con el
añadido de elementos folks noruegos.
Lista de temas:
1. Prologue - 0:19
2. Kingdom of Nothing - 5:58
3. Mutual Attraction - 3:26
4. Magic Mary - 4:57
5. Journey - 2:59
6. Act of Appearing - 5:17
7. The Village - 1:44
8. The Voice Inside Your Heart - 2:07
9. The Initiator - 4:08
10. Downtown Happy-Go-Lucky Bunch - 3:23
11. The Sorcerer - 6:02
12. Time for Thought - 1:24
13. Showdown - 5:33
14. The Merger - 1:08
15. The Prisoner - 3:49
16. Rubicon - 10.45
17. Delirious - 5:13
18. Epilogue - 3:09
Destacan "Kingdom of nothing" donde los sonidos a Camel se entremezclan con
elementos folkys noruegos. "Rubicon" con el añadido de buenos acolchados
de teclados. "Act of Appearing" es el tema con mas elementos progresivos,
destacando las melodias pegadizas de la guitarra a lo Latimer y la primera
intervencion de la cantante Heidi Drensgrud Jahren que alterna el canto con
Per Öyvind Nordberg.
Tambien hay temas mas Folkys que sinfonicos, como "Magic Mary", "The
Initiator", "The Sorcercer" etc...
Mencionar tambien los numerosos cortos instrumentales y acusticos dominados
por la guitarra y donde en alguna ocasion tambien interviene la flauta.
Un album agradable de escuchar.
Puntuacion: 7.5/10
Salu2 Progresivos
Juan
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From: "Juan Mellado" <progjuan@hotmail.com>
Subject: LCDM: Multi-Story - East/West (1985)
Hola cajeras/os,
Multi-Story: East/West: editado por Kinesis 1985
Componentes:
Paul Ford - vocals, guitar;
Roger Nasey -, bass;
Rob Wilsher - keyboard, mellotron, piano;
Andy Carney - guitar;
Steve Burne - drums
En los 80's aparecieron multitud de bandas que hicieron resurgir el rock
progresivo de los 70's. Marillion, IQ, Pendragon, Pallas y otras bandas que
no fueron tan conocidas como es el caso que nos ocupa.
Multi-Story es una banda de Gales formada en 1981 por el tecladista Rob
Wilsher y el vocalista Paul Ford. Su sonido es el clasico Neo progresivo,
mezclando esta vez a Yes y Genesis, con un cantante clon de Jon Anderson en
especial los trabajos realizados con Vangelis.
El album East/West fue grabado durante febrero y marzo de 1985.
Tracklist:
1. East/West 3:18
2. Breaking Ground 3:23
3. Traveller 5:40
4. Ahead of Your Time 7:55
5. Carrie 4:16
6. Come Alive 3:44
7. The Wire 5:55
8. Heroes 5:09
Duracion total: 39:15
El primer tema que da titulo al album es 100% "Marillionesco", el segundo
tema "Breaking Ground" muy a lo Pendragon, el tercero "Traveller" y cuarto
"Ahead of Your Time" podrian encajar perfectamente en los albums de Jon &
Vangelis, si no fuera por esa rotura de ritmo muy Neo Progresiva y los
buenos momentos de mellotron.
Bandas similares: Yes, Starcastle, Pendragon, Marillion.
Puntuacion: 6/10
Salu2 progresivos
Juan
nota: En 1987 grabaron un segundo album con cambio de vocalista.
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From: "Juan Mellado" <progjuan@hotmail.com>
Subject: LCDM: Teclados Fritos - Same (1978)
Hola cajeras/ros,
Antes de empezar decir que la mayor parte de este mensaje es obra de un
amigo cajero canarion llamado Manuel Sanchez, que sin su aportacion no
hubiera sido de ninguna manera posible realizarla.
Gracias Manolo y felicidades por el niño. ;-)
Teclados Fritos - Same (1978)
Componentes:
Manuel Benitez (guitarras y voz),
Jaime Llorca (teclados y voz),
Jose Mary Suarez (bajo y vocales)
Emilio Molina (bateria),
nota: Inicialmente su bateria era un japones bastante bueno, pero no llego a
grabar.
Teclados Fritos fue un grupo cuyo origen es Las Palmas de Gran Canaria,
grabaron 2 discos, el homonimo que nos ocupa y "Decadencia". Compartieron
escena con otros grupos canarios como EL ERUCTO DEL BISONTE, mas tarde
PALMERA y PANA.. pero eso lo leeremos en otro mensaje.
Lista de temas del disco homonimo:
1) Max boy 4:13
2) Dragon 5:39
3) Momentos para descargar 5:39
4) Pierdete puerca 3:11
5) Cambios legendarios 5:58
6) Viejo Pub 5:36
7) Producto podrido 5:58
En 1978 grabaron en tan solo tres dias su primer Lp homonimo con bastante
exito a nivel local, inicialmente cantaban en ingles pero su productor
Gustavo Ramudo los "invito amablemente" a grabar en español. Con lo cual la
traduccion fue un poco improvisada.
La musica que interpretaban en este disco era una mezcla de rock urbano con
pinceladas de Nueva Ola con 2 temas cortos de letras pegadizas "Max boy" y
"Pierdete Puerca" y el resto temas de casi 6 minutos de largos desarrollos
instrumentales de rock sinfonico influenciado por las bandas inglesas,
especialmente Genesis acompañado de la voz con mucho glamour del
guitarrista canarion Manuel Benitez (Actualmente desde 1998 toca en Los
Enemigos).
La primer vez que escuche "Max Boy" me vino a la memoria a Alaska y los
Pegamoides. ;-)
Para mi los mejores temas son "Momentos para descargar" con buenos pasajes y
acolchado de teclados y un riff de guitarra muy bluesy. "Cambios
legendarios" continua en la misma linea y para acabar el album esta el tema
"Producto podrido" con melodias e instrumentacion muy genesianas.
En 1980 editaron su segundo disco "Decadencia" intentando repetir el mismo
exito local que el homonimo, pero el tema "El hombre del tarro" no era ni
mucho menos un tema tan comercial como pensaron.
Se trasladaron a Madrid a probar fortuna. Pero no consiguieron absolutamente
nada. Cambiaron de formacion y de nombre en un ultimo intento de sobrevivir,
y sacaron un maxi-single en plan nueva ola como BESOS RABIOSOS llamado
"Enfermera Loca". Y ahi acabo la corta historia de TECLADOS FRITOS.
Se ha comentado que Teddy Bautista les produjo el primer Lp, y creo que eso
es totalmente falso, En los creditos no figura su nombre como productor
porque realmente fue Gustavo Ramudo. Tambien se dice que acompañaron a Teddy
en los conciertos de este, pero creo que tambien es falso, por lo menos no
hay noticias veridicas de que asi fuera. La unica relacion con Teddy parece
ser que fue pequeños papeles en peliculas y colaboracion en BSO.
Puntacion: 7.5/10
Salu2 Progresivos
Juan
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From: "Juan Mellado" <progjuan@hotmail.com>
Subject: LCDM: Historia del Rock Sinfonico en Las Palmas de Gran Canaria.
Hola cajeras/os.
Antes de empezar decir de nuevo que la mayor parte de este mensaje es obra
de un amigo cajero llamado Manuel Sanchez, que sin su aportacion no hubiera
sido de ninguna manera posible realizarla.
A continuacion "La Historia del Rock Sinfonico en Las Palmas".
Para ello habria que empezar a hablar del grupo de Rock-Soul LOS CANARIOS y
su lider Teddy Bautista, el cual tras disolver el grupo y reformarlo con
todos los miembros nuevos saco el archiconocido "Ciclos" en el 74. En este
disco participo el genial Alfredo Carrion. Podemos decir con toda seguridad
que este es el primer disco de Rock Sinfonico en Canarias.
Despues Teddy se dedico a la musica electronica y tocaba en solitario en
plan K. Schulze. Se traslado a Madrid, saco un disco de Pop con Pepe Robles
(ex Modulos) y se olvido de hacer musica cuando llego a presidente de la
SGAE.
Posteriormente surgio otro grupo en Las Palmas llamado ORIGEN. Hacian
autentico Rock Sinfonico. Por su nombre Origen imagina a que sonarian
(Genesis?). Desgraciadamente no grabaron nada.
Posteriormente surgen dos grupos en las dos capitales del Archipielago. EL
ERUCTO DEL BISONTE en Tenerife y TECLADOS FRITOS en Las Palmas. Los primeros
practicaban un Rock Urbano suave al estilo del primer disco de Asfalto. El
ERUCTO cambiaron de nombre y de estilo. Pasaron a llamarse PALMERA, hacian
Pop-Rock y tuvieron varios sencillos de exito y dos Lps. Igual os suena
"devuelveme las llaves de la moto" o "luci, no paro de llamarte".
La unica forma de conseguir el disco de EL ERUCTO es atraves de una
recopilacion en 2-CD de todas las grabaciones de su lider Dañ Pacheco
llamado "Las llaves de la moto". Puede que hubiese mas grupos interesantes
en Tenerife, pero ninguno grabo discos. (Por cierto, los nombres son
geniales: El Eructo del Bisonte y Teclados Fritos).
De Teclado Fritos, cuando salio su primer disco fue todo un acontecimiento.
No eran unos virtuosos, pero sonaban bien y eran competentes en directo. La
gente acudia a verlos sin saber que el estilo que practicaban era Rock
Sinfonico. De hecho, en aquella epoca poco importaba el estilo. La musica
Rock en general interesaba a mucha gente. Poco importaba que fuese Pop, Hard
o Sinfonico
mientras hubiese buena musica y musicos que supiesen tocar sus instrumentos.
PANA, tambien de la epoca, practicaban Rock Duro a lo Thin Lizzy. Sacaron un
disco pero fue una decepcion total porque cambiaron de estilo al igual que
PALMERA para hacer Pop-Rock.
Otro grupo interesante de Las Palmas fueron UNITED. Practicaban un AOR tipo
Kansas. De hecho tocaban en directo el tema "Carry On my Wayward Son". No
grabaron nada.
Resumiendo. Grupos de R.Sinfonico:
CANARIOS
Ciclos (74)
ORIGEN
No hay grabaciones
TECLADOS FRITOS
Teclados F. (78)
Decadencia (80)
Otros cercanos al sinfonico:
EL ERUCTO DEL BISONTE
El Eructo del B. (78)
Pues he aqui otro granito mas para la historia del progresivo en España.
Salu2 canariones
Juan
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From: "Jorge Padilla L" <jopal02@hotmail.com>
Subject: Letras de Canto di Primavera
...Di Terra (1978), una obra completamente instrumental y Canto di Primavera
(1979) son dos albumes con musica bellisima del grupo Banco injustamente
menospreciados de su discografia, muy poco mencionados y diria que hasta
olvidados. Sin embargo, Banco debe saber que Canto di Primavera es una gran
cancion y continuan interpretandola en sus presentaciones en vivo en la
epoca actual. La musica alegre y festiva de esta cancion ha resistido
impecablemente el paso del tiempo y siempre me resulta gratificante
escucharla. Su letra dice mas o menos asi...
Canto de Primavera
(texto: F. Di Giacomo, V. Nocenzi)
El aroma de los gitanos es como el mar
como el mar llega y no sabes de donde
El aroma de los gitanos es como el mar
y la primavera es ademas su cielo claro
no trae mas leyendas que contar
pero te sorprende como una enfermedad.
La primavera es distinta como un cielo claro
es granizo veloz sobre tus pensamientos
te crece de improviso en tu cabeza
y descubres que necesitas de este sol
y no te atemoriza su alegria
pero te sorprende como una calamidad.
Arriba de improviso,
arriba como el mar
y nunca sabes de donde.
Soy la bestia
(texto: F. D. Giacomo, V. Nocenzi)
Maldita sea mi razon
siempre enemiga de mi piel.
Bienvenida sea mi razon
cuando se aparte de mi camino.
Mil tempestades que olfatear
lleva a carreras con canes en la nieve
adueñarse de un momento
para hacerlo durar una eternidad.
Soy yo la bestia, un sueño de libertad
un negro pensamiento que nunca dices,
soy los mil amores siempre dispuestos
soy un puñetazo en la cara
que piensas pero no das.
Soy yo la bestia un sueño de libertad
que acaricias siempre pero nunca aferras.
Bienvenida sea mi razon
cuando se aparte de mi camino.
Quiero una casa para vivir
y un lecho mas grande donde dormir.
Mil caricias contra el cielo
un vaso de vino no bastara.
Soy yo la bestia pequeña libertad
que acaricias siempre pero nunca aferras.
Soy yo la bestia que no desiste nunca
soy el puñetazo en la cara
que piensas pero no das...
Que piensas y no das...
Nada
(F. D. Giacomo, V. Nocenzi)
Nada,
que no quiero darte mas canciones
ni viejas lunas dibujadas aposta,
quiero tenerte de verdad.
Deja que tu amor no sea una piedra,
astillas de piedra
que no van juntas.
Haz que sea un amor de labios
que beben, que comen,
hambrientos, cercanos,
nada, sino un amor de labios.
El tiempo de inventarte esta tan lejano
mas el tiempo de amarte puede estar cerca
haz que sea un amor de labios
que hablan y respiran,
hambrientos y cercanos
de una buena vez por cierto.
Nada, mas que un amor de labios.
Y me da por pensar
(texto: F. Di Giacomo, V. Nocenzi)
Y me da por pensar
con el entusiasmo acrecido por el camino
casi es un deber jugarse todo en un solo golpe.
Y me siento tan genial
como una idea que no puedes contener.
Y me da por pensar
cuantas veces he escrito canciones
con la mano llena de furia y convicciones.
Y lo imposible era normal
como una idea que no puedes cambiar.
Y me da por pensar
con este viento de primavera
la flor silvestre que crece entre las piedras
es como una idea que no puedes contener
que no puedes, no quieres contener
Tal vez solo es una idea que nace equivocada
tal vez es una idea que crece mal
mas la primavera es inexorable.
Dentro de la ciudad
(texto: F. Di Giacomo, V. Nocenzi)
Llega lento este cielo de agua
sin respirar
como si no fuera nada,
sobre el trafico y las luces
que flotan a lo largo del camino
sin respirar.
Y sentir despues este aire humedo
que me sabe a polvora de un disparo
sin repirar pero se viene abajo.
Hasta la historia que esta escrita en los muros
se disuelve y se mezcla sobre ellos.
Como el agua que se escurre de la ciudad
a las nueve de la noche
pero el mar no la desea
como el agua que se escurre de la ciudad
asi como esta noche el mar no la desea.
Mas y mas despacio
este cielo de agua
sin respirar sobre los humores de la gente
como un raton te refugia en casa
y crees que alli no entra nada
pero al estar mas tiempo dentro,
es un vicio esperar.
Como el agua que se escurre de la ciudad
se escurre todavia esta noche
pero el mar no la desea
Como el agua que se escurre de la ciudad
asi como esta noche
y el mar no la desea.
Te arrepentiras no conceder nada,
nada y nadie jamas...
Cerca de la orilla
(texto: F. Di Giacomo, V. Nocenzi)
Casas blancas como dunas que tiemblan lentamente, bajo el ocaso.
Casas blancas como en vuelo
emigran lentas bajo el ocaso,
contra el ocaso
por la orilla del mundo...
Sol, eres en verdad inexpugnable.
Sobre el ocaso,
por la orilla del mundo.
Sol, eres en verdad inconquistable,
de verdad...
(Sobre la linea del horizonte, la orilla del mundo, se dibuja la
inconmensurable belleza de la puesta de sol.)
-A proposito de Canto di Primavera:
Esta cancion nos dice que los gitanos son como la primavera? Que traen
alegria y felicidad a los pueblos? O es la alegria de los gitanos el canto
de primavera? Al ver llegar a los gitanos, percibir su olor, su alegria,
significa que de hecho ha llegado la primavera? Probablemente lo que quiere
decir es que tanto los gitanos como la primavera llegan de repente, como un
nuevo dia despejado, trayendo alegria y felicidad a los corazones y las
mentes de los lugareños.
Se cree que los gitanos provienen del norte de la India, de la etnia Rom,
cuya lengua es el Romani, y su espiritu aventurero durante siglos los ha
llevado por todo el mundo. Se calcula que existen entre 6 y 7 millones de
gitanos en Europa. El pais con mayor porcentaje de gitanos es España,
alrededor de 600.000 personas, le sigue Francia, Grecia y en cuarto lugar
Italia junto con Alemania entre 85 000 - 120 000 gitanos. A Mexico llegaron
a finales del siglo XIX y principios del XX provenientes de Rumania. El
cine, un arte promovido por ellos mismos, contribuyo a fomentar su imagen de
ladrones y embusteros. Desde los siglos X-XII se estima que ya actuaban como
bailarines y musicos, siendo la herreria, la orfebreria y el comercio sus
actividades principales.
Su gran capacidad de adaptacion les permitio absorber las influencias de las
musicas de los paises que recorrieron e interpretarla de una nueva forma,
asi como tocar musica al gusto del cliente. En Rusia, Rumania, Hungria,
Turquia, se cree que los zingaros encarnan el alma de las fiestas y que no
hay fiesta completa sin ellos.
Al llegar a Mexico, despues de desembarcar en Veracruz y tomar camino,
lograron con los años encontrar el modo de vivir. Llevaron el cine mexicano
a lugares remotos. Sus caravanas llegaban a los pueblos y rancherias mas
lejanos para proyectar sus imagenes de sueños, practicar sus artes
adivinatorias echando las cartas, leer la palma de la mano, y aunque se
cuenta que al llegar ellos se perdia una que otra gallina traian consigo la
alegria y la fiesta.
Por otra parte, en Mexico la comunidad gitana tambien vivio el maltrato y la
persecucion.
A sabiendas de que los gitanos siempre llevaban consigo dinero, en la decada
de los años setentas sufrieron una persecucion atroz por parte de los
militares, con una gavilla formada y apoyada por el hoy procesado general
Arturo Acosta Chaparro (señalado como asesino y represor, en el juicio que
acaba de iniciar tambien se le acusa de tener nexos con el narcotrafico).
Los gitanos, a fin de cuentas vienen a ser un minoria sobreviviente a pesar
de todos los pesares, leyes, persecuciones e intentos de integracion que han
padecido.
Dos ejemplos que la lengua de los gitanos ha aportado a la cultura
castellana: las palabras "chaval" y "por ejemplo".
La siguiente frase, contenida en una de sus leyendas, resume el profundo
apego de los gitanos por la libertad:
-Nuestra casa es el mundo entero y nuestro techo el cielo y las estrellas!
Adebel!
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