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La caja de musica Number 0390
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LA CAJA DE MUSICA
LA LISTA HISPANO PARLANTE DE CORREO ELECTRONICO DE ROCK SINFONICO+PROGRESIVO
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LCDM: #390 septiembre 2002 http://www.dlsi.ua.es/~inesta/LCDM
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* Sobre el grupo Amarok/presentacion
* Camel "A nod and a wink":
* Rick Wakeman - The Six Wives of Henry VIII (1973)
* Los mejores no progresivos
* FELICITACIONES A FERRAN LIZANA
* peores discos y mejores portadas
* Mas del nuevo de Camel
* Los_peores_albumes_de_progresivo
* VOTACION MEJORES DISCOS NO PROGRESIVOS
* Exsimio_en_España
* Precisiones y comentarios (Respuesta a Jorge Martinez)
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From: Luis Blanco <luisblancosanchez@yahoo.com>
Subject: LCDM: Sobre el grupo Amarok/presentacion
Hola Cajeros.
Sirva este mensaje para saludaros por primera vez y
presentarme. Me llamo Luis y hacia tiempo que tenia
ganas de introducirme en este punto de encuentro tan
interesante, pero la falta de tiempo y la pereza me
han hecho retrasar este momento. Pero mas vale
tarde... La verdad es que he decidido lanzarme porque,
ademas de pensar que ya era el momento de formar parte
de este club progresivo-sinfonico tan importante,
tenia algo que comunicaros, y espero que sea interesante.
Se trata de un grupo, AMAROK, catalanes (aunque entre
sus miembros hay un chileno y un venezolano). Es muy
posible que muchos cajeros espanoles ya les conozcan
(ah!, yo soy de Madrid). Y acaban de sacar un nuevo
disco. Los avatares de la vida hicieron hace un tiempo
que me implicara con el grupo y de la amistad he
pasado a involucrarme en sus desventuras y aventuras
musicales. Llevan tocando mas de 10 anos y 5 discos a
sus espaldas. Su ultimo disco, que ya esta a la venta
en Espana (editado por Tecnosaga), en Mexico (lo ha
editado alli Luna Negra) y en Japon, gracias a la
ayuda de Belle Antique, se llama "Mujer Luna". Para
los que no conozcan el grupo, se puede decir que
comenzaron haciendo una musica en la onda new age,
pero con toques sinfonicos a lo Anthoñ Philips. Luego
evolucionaron al folk elaborado y con estructuras
progresivas y tambien a la musica etnica mediterranea,
eso si, fusionada con toques de jazz y rock sinfonico.
En "Mujer Luna" destaca esto ultimo. Asi, se puede
escuchar a un grupo compacto, con una musica
elaborada, con multitud de instrumentos electricos y
acusticos, con un estilo folk-etnico-rock
progresivo-sinfonico, o viceversa, depende de quien lo
escuche. Creo que el grupo es lo suficientemente
interesante como para que se hable de el en muchos
lugares, y por supuesto tambien en LCDM. Os lo
presento porque es un grupo de amigos y compañeros,
espanoles, que llevan anos luchando en este complicado
mundo de la musica no comercial, lejos de Operaciones
Triunfo y Alejandros Sanz, dedicados a lo que mas aman
con esfuerzo y profesionalidad. Por ello creo que
debemos echarles todos una mano. Y conocer su musica y
difundirla es la mejor manera de ayudarles.
Ademas, me encantaria difundir ahora un par de
informaciones de interes sobre el grupo. Ahora tienen
una formacion estable de 7 musicos para tocar en
directo y lo haran en breve. Estas son sus actuaciones
proximas y entre ellas una sorpresa:
--- 11 de octubre de 2002, en Barcelona, donde
presentan su nuevo disco, "Mujer Luna".
--- 7 de noviembre en la Sala Suristan, de Madrid.
--- 8 de noviembre en Lamala, en el barrio de Aluche,
tambien en Madrid, en los bajos de los locales de la
emisora de radio Onda Latina.
Hay otras fechas en el aire, pero lo que esta ya
cerrado tambien es (y esta es la sorpresa):
--- Marzo de 2003, en el Baja Prog, de Mexicali.
Si, han sido invitados para tocar junto a maestros
como PFM, Focus o Par Lindh!!
Si deseais mas informacion sobre Amarok, podeis entrar en su pagina web:
http://manelpm.eresmas.net/amarok.htm
En ella se pueden escuchar fragmentos de algunas de sus canciones.
Si deseais conseguir sus discos y no los encontrais en las tiendas
(en Madrid en los lugares habituales deberia estar y no en los mas
raros) o si quereis algo del grupo, podeis escribirme a mi
direccion de correo y lo resolveremos.
En la actualidad el grupo esta formado por:
-- Robert Santamaria: Teclados, saz, guitarra de doce cuerdas...
-- Marta Segura: Voz
-- Manel Mayol: Flauta travesera, tin whistle, voz, didjeridoo.
-- Victor Estrada: Guitarra espanola, bajo.
-- Pau Zañartu: Bateria y percusiones.
-- Carlos Gallego: Guitarra electrica y acustica, bajo y voz.
-- Mireia Sisquella: Saxo soprano y alto.
Ademas, en estudio tienen colaboradores que incluyen
en su musica violin, tabla o saxo tenor.
Lo dicho, encantado de entrar en este punto de
encuentro de opiniones, ideas y buena musica. En la
proxima hablare de otros grupos que me gustan y lo que
desee el personal. De todas formas, nos veremos en el
Minorisa, el festival de Rock progresivo de Manresa,
el 5 de octubre, en cualquiera de los conciertos de
Amarok, o en otros eventos. Estuve en el festival de
Tiana (Le Orme, sublimes, la mejor experiencia musical
de mi vida) y ese tipo de citas no hay que
perderselas. Hasta otra. Saludos progresivos.
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From: "Antonio" <asha19@hotmail.com>
Subject: LCDM: Camel "A nod and a wink":
Hola.
Hace poco me suscribi, y quisiera aprovechar para hacer una
reseña del ultimo disco de Camel. Espero que te guste y felicidades
por tu web, esta super.
Reseña del nuevo disco de Camel "A nod and a wink":
Me encuentro ante el nuevo trabajo de Camel,"A nod and a Wink" ,
esperado disco despues de su ultimo editado, "Rajaz".
Es un disco intimista, que sigue en la misma linea que los
ultimos. Se compone de 7 temas, con una duracion total de 55'42''.
Los integrantes son :
Andrew Latimer: guitarra, flauta, teclados y voz.
Guy LeBlanc: teclados y coros.
Colin Bass: bajo y coros.
Denis Clement: bateria.
Terry Carleton: bateria, en los temas 2 y 6, percusiones y coros en
tema 7.
JR Johnston: coros en tema 7.
Andy Latimer hace un breve comentario de los 30 años de
existencia de su banda. Y repasa la lista de miembros que han pasado y
estan en ella, haciendo mencion al tristemente fallecido Peter Bardens
(q.e.p.d.).
Como siempre la guitarra de Latimer marca el contenido de todos los
temas. Repasemos lo que nos depara cada uno:
1 - A nod and a Wink ( 11'16'' ) : Comienza con sonidos de pajaros y
el arranque de un tren. Nos hace imaginar que estamos en una campiña.
Suaves sonidos empiezan a sonar, flauta, xilofono, tic-tac percusivo y
teclado. Ya la guitarra y flauta suenan dando paso a la voz de Andy (
2'13'' ), y sigue el tema intimista, tranquilo hasta que, con la
melodia de un silbido, entra la bateria ( 3'30'' ) y suena Camel
'90. A partir de aqui el tema se desarrolla como nos tiene
acostumbrado este grupo, bellas melodias e instrumentales largos (6'
50'' ). Como primer tema, que da titulo al disco, nos hace entrar
dentro de la obra, de forma paulatina, dejandonos buen sabor de boca.
2 - Simple Pleasures ( 5'31'' ): De nuevo comienza de forma lenta,
melancolica, con la voz de Latimer. 2'24'', bajo la tutela de su
guitarra el sonido cameliano progresa en las siguientes notas, y con
cierta melancolia vuelve la voz de Andy, hasta acabar el tema
acompañado con percusiones.
3 - A boy's life ( 7'20'' ): Guitarra y voz, de Latimer, nos hace
pensar que este es un tema lento, desde el principio hasta el final, y
de alguna forma lo es, pero la carga instrumental que se añade (
4'16'' ) nos hace viajar, otra vez, por los paisajes de colores que nos
pintan sus notas.
4 - Fox Hill ( 9'19'' ): De repente salta la sorpresa. Al empezar a
escuchar este tema no suena a Camel. BFA quien suena?, A1Genesis!.
Salvando las distancias y la comparaciones odiosas, la forma de cantar
de Andy, de forma teatral, y la cascadas de notas que comienzan se nos
hace comparable al sonido Genesiano, epoca Gabriel. Por supuesto luego
suena, de nuevo, Camel por los cuatros costados, aunque la repeticion
de los teclados y voces ( 5'10'' ) de nuevo nos resurge Genesis, y
vuelta a la guitarra Latimelniana. El tema acaba con el acompañamiento
de la flauta ( 7'10'' ). A algunos le podra gustar y a otros no,
debido a que el tema es el menos va en la linea del album, pero como no
es una obra conceptual, creo que se agradece que Camel nos regale con
este precioso titulo.
5 - The Miller's Tale ( 3'34'' ): Despues de la tormenta llega la
calma. Este es el tema lento, intimista, que nos regala Camel. Para
cerrar los ojos y soñar.
6 - Squigely Fair ( 8'02" ): El canto mañanero de un gallo, nos
despierta de nuestro sueño, y nos recuerda que estamos antes una gran
banda. Asi empieza a sonar todos los instrumentos, de forma alegre.
Pocas letras lo acompañan, por lo que se puede considerar integramente
instrumental. 4'55'', nos cambia a un sonido campestre, cercano al
country, pero dura poco, y con las notas de guitarra y flauta, el tema
va decayendo hacia el pausismo melancolico e intimista de este album.
7 - For Today ( 10'40'' ): Asi nos comienza este tema, lento,
melancolico, y continua asi hasta el final. 7'09'', con la
inclusion de los coros se me hace como un himno, de despedida, a Peter
Bardens. Ignoro si fue esta la idea de Camel, pero en mi opinion
creo que es el mejor tema que se le puede dedicar a la memoria postuma
de este gran teclista. El tema termina con el sonido de un tren
marchandose, adios Peter, hasta siempre.
En definitiva, otra gran obra de Camel. Gustara tanto a los
imnumerables seguidores que tienen ,como a los que la escuchen por
primera vez.
Antonio Muñoz
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From: "Roberto I. Quesada" <saytra@racsa.co.cr>
Subject: LCDM: Rick Wakeman - The Six Wives of Henry VIII (1973)
Rick Wakeman - The Six Wifes of Henry VIII (1973)
Hola cajeros,
Por esas casualidades de la vida, me encontraba leyendo una revista de arte
y di con un articulo en el que venia una biografia del pintor renacentista
aleman Hans Holbein El Joven (del cual no conocia mucho su obra) y observe
un retrato que este hizo de Enrique VIII y otro de Ana de Cleves. De
inmediato se me vino a la mente el disco de Wakeman, asi que lo tome, abri
el librito del cd, mire mas detenidamente los retratos, relei los resumenes
que vienen debajo y precisamente en Anne of Cleves se menciona el nombre de
Holbein. Luego escuche el disco casi 5 veces seguidas y me emocione tanto
que termine escribiendo esta reseña.
Este album sin lugar a dudas es el MEJOR de Wakeman en toda su prolifica
carrera como solista; siempre estara de numero 1 en cualquier votacion que
se haga relacionada a cual es su mejor disco. Las grabaciones del mismo
duraron unos 8 meses aproximadamente en el año 72, saliendo en los primeros
meses del siguiente año, por ahi de Enero o Febrero.
En palabras de Wakeman, comenta de donde saco la idea, el concepto y la
inspiracion para realizar esta magnifica obra: "[Fue en el segundo tour del
grupo (Yes) por U.S.A., nos encontrabamos en Richmond VA para tomar un avion
hacia Chicago. Cuando estas en el aeropuerto te aburres esperando por los
largos vuelos y siempre terminas por comprar algunos folletos o
revistas. Solo habian como 6 ahi y una de ellas decia "The Private Life of
Henry VIII" (La Vida Privada de Enrique VIII); estabamos en el avion y
empece a leer el libro, fue un poco extraño, estaba leyendo sobre Catalina
de Aragon y hubo un raro pensamiento que paso por mi cabeza. Este tema quedo
grabado en mi cerebro y pense que seria una intersante idea si tuviera un
concepto solido para trabajar (para el disco). Leia mas sobre ella y sobre
las otras esposas y cuando regrese a Ingaterra al final de ese tour, me
dirigi al estudio y arregle completamente el tema que luego se convertiria
en "Catherine of Aragon"]- Fragmento de una Entrevista para la BBC's Radio
One, 1973- [traduccion mia]
Es gracioso como yo llegue a comprarme este disco, ya que conocia muy poco
de la musica que hizo Wakeman como solista, hasta que me di cuenta de que
era el tecladista de Yes. En ese entonces yo solo tenia el remaster de
"Close to the edge" y un amigo constantemente hacia referencia de un disco
que se llamaba "las seis esposas de un tal Enrique" pero yo no le ponia
mucha atencion. Unos dias despues veo en un canal de cable una pelicula que
se llama "A man for all seasons" dirigida por Fred Zinneman y a partir de
ahi el nombre del rey gordo, mujeriego y traidor me quedo grabado, asi que
tome un dinerillo que tenia y me fui a comprar el disco solo por esas dos
referencias que tenia, la de mi amigo y vagamente la de la pelicula. Me tomo
varios meses digerirlo por completo, y todavia me pregunto como se oira en
Lp, ademas de como lucira su portada. (algun cajero la podria describir; es
similar a la del Cd?). Ahh, por ahi tambien anda una pelicula de 1933
dirigida por Alexander Korda llamada "The private life on Henry viii", acaso
la habra visto Wakeman?
Hasta el dia de hoy, un poco ya mas maduro (musicalmente hablando) percibo
en la musica de este disco un aire sumamante Barroco, principalmente por el
uso del Clave (clavicembalo), el Organo de tubos o de Iglesia, un banjo-laud
electronico, los arreglos corales y algunos matices de contrapunto y adornos
armonicos, ambos tipicos de Bach, Telemann, GF Haendel y Vivaldi. Todo eso
aunado a la tonica caracteristica del rock progresivo de la epoca, cambios
de tempo, acordes anarquicos y el uso de sintetizadores analogicos asi como
el Organo Hammond. Podria ponerle el termino de barroco-prog o
prog-renacentista, no se, es una ocurrencia, no se enojen :-)
Segun Wakeman en la misma entrevista de la Radio 1 de la BBC:
Entrevistador: "Cuan interesado estas en la musica del siglo XVI o de esa
epoca"
R.Wakeman: "La musica del siglo XVI o la musica clasica en la era del
Barroco me fascina demasiado"
Entrevistador: "Me resulta interesante lo bien que funciona la musica que
compusiste para este album, tiene un sentimiento barroco y se acopla bien a
los teclados modernos, a los que vos tocas"
R.Wakeman: "Pues bien, si vos sos un pianista en estos dias, tienes que ser
la persona mas afortunada, ya que la guitarra esta apegada a los efectos que
se pueden sacar de los amplificadores; el bajo esta limitado a lo que
realmente puedes hacer, lo mismo sucede con la bateria y con respecto a la
voz, no es mucho lo que puedes hacer con ella que lo que ya se ha hecho;
pero con los teclados las cosas cambian, estan en un periodo de transicion.
Me gustaria ser un tecladista en el siglo XXI, ya que van a suceder muchas
cosas".
En el disco Yessongs aparece por vez primera una especie de medley de las "6
Esposas", junto con algunas tocatas clasicas, como la elegante, inventiva y
poderosa ejecucion melotronica del oratorio "El Mesias" (La parte del
Halleluya) de Haendel.
Personajes "relacionados" con este disco:
ENRIQUE VIII (1491-1547)
Fue el sucesor de su padre Enrique Tudor; se unio al Papa Clemente VII
contra Francia en la Alianza Santa. Luego, debido a su personalidad de
testarudo y obsesivo quiso anular su matrimonio con Catalina de Aragon, su
primera esposa, lo cual vino a significar el Cisma de Inglaterra o la
ruptura con el Papado Romano, ademas llevo a Tomas Moro (el autor de Utopia)
al cadalso-Torre de Londres- por no querer reconocerlo como autoridad
suprema de la iglesia. En 1534 o por ahi, dio por sentada la independencia
de la iglesia anglicana bajo su soberania.; tambien se proclamo rey de
Irlanda. Estuvo casado con 6 damas que formaron parte de su alterada vida:
Catalina de Aragon, Ana Bolena, Jane Seymour, Ana de Cleves, Catalina Howard
y Catalina Parr.
HANS HOLBEIN El Joven (1497-1543)
Este retratista y pintor fue el mas famoso de los pintores de la corte de
los Tudor. En 1526 dejo su pais de origen para viajar a Inglaterra por
recomendacion del gran filosofo Erasmo de Rotterdam, el cual le decia: "Las
artes por estos lados se estan congelando". Este lo recomendo a varios de
sus amigos entre los que se encontraba Tomas Moro. Uno de sus trabajos
pricipales ya como pintor exclusivo de la corte del rey Enrique VII Tudor,
fue hacer retratos para la familia real, permitiendole a posteriori hacer el
propio retrato del rey regordete, altanero y obsesivo, Enrique VIII y de
alguna de sus esposas.
Lista de Temas: ( )- orden cronologico
1. (1) CATHERINE OF ARAGON (Catalina de Aragon)
Chris Squire: bajo
Les Hurdle: bajo
Steve Howe: guitarra electrica
Mike Egan: guitarra acustica
Bill Bruford: bateria
Ray Cooper: percusiones
Liza Strike, Judy Powell, Barry St John: coros
Rick Wakeman: teclados
Lema: Humble and Royal (Humilde y Leal)
Nacio: Diciembre 16, 1485
Nupcias: Junio 11, 1509
Divorcio por Anulacion: 1533
Murio: Enero 7, 1536
Fue la primera mujer en caer rendida a los pies del Rey E8. Era la hija nada
mas y nada menos que los reyes catolicos de España, Fernando e Isabel.
Anteriormente estaba casada con el hermano menor de Enrique llamado Arturo
pero por cosas del destino este murio a los 6 meses, dejandola viuda. Apenas
Arturo murio Enrique hizo todo lo posible por casarse con la joven Catherine
y finalmente fue coronada reina en 1509.
Despues de un aborto y un hijo muerto a los 52 dias de nacido, dio luz a una
niña que se llamo Maria Tudor*. Al no darle heredero, E8 solicito al papado
la anulacion del matrimonio provocando el famoso Cisma de Inglaterra. Entre
estos dimes y diretes el rey estaba sumamente frustrado al no tener un
heredero, lo que lo llevo a tener ciertos amorios con Bessy Blount y Maria
Bolena (la hermana de Ana). Ya en 1526 empezo a distanciarse del todo de su
esposa y se enamoro de una de las hermanas de sus amantes, Ana Bolena, la
que vendria a ser su segunda esposa.
Catalina y su hija fueron separadas y ella fue obligada a dejar la corte.
Segun se dice murio envenenada por ordenes del rey.
*La historia de Maria se puede ver en una pelicula llamada "Mary Queen of
Scots" (Charles Jarrott, 1971) protagonizada por Vanessa Redgrave y Glenda
Jackson.
Musica:
El sonido de este tema es practicamente estar escuchando a la formacion
clasica de Yes (BWSH) solo falta la A. Unas notas percusivas y de organo
abren el tema, mientras unos arpegios de piano expresan quiza el estado de
animo de Catalina y su inevitable enamoramiento. Las notas del mini-moog
quiza proyecten el poder de conquista y la autoridad en si del rey, ya que
es un sonido bastante peculiar y se puede escuchar en todos los temas; este
se acompaña por el mellotron con un sonido "ambiental" y
expresivo. El arreglo coral y un guitarreo melancolico muestran quiza la
tristeza por la perdida de dos de sus hijos y su alejamiento de la corte. En
la coda hay otro movimiento con percusiones, organo y piano; narrandonos su
muerte?. (esto es solo una opinion personal)
2. (4) ANNE OF CLEVES (Ana de Cleves)
Dave Winter: bajo
Mike Egan: guitarra
Alan White: bateria
Frank Ricconti: percusiones
Rick Wakeman: Teclados
Lema: God Send Me Well To Keep (Dios Me Envio Para Permanecer Bien)
Nacio: 1515
Nupcias: Enero 6, 1540
Divorcio: Julio, 1540
Murio: Julio 16, 1557
Fue la cuarta mujer de Enrique. Este tuvo que esperar unos dos años para
poder recuperarse del dolor de haber perdido a su querida Jane.
Resulta curioso como E8 llego a conocer a Ana, por medio de un retrato
pintado por Hans Holbein. Enrique envio a varios de sus colaboradores a
diferentes paises para que le reportaran las apariencias y otras cualidades
de las mujeres o en este caso, candidatas para sus futuras nupcias. Tambien
envio a varios pintores (entre ellos a Holbein) para que le trajeran
retratos de las damas en cuestion. Este famoso pintor llego al castillo del
Duque de Cleves en territorio frances, el cual tenia dos hijas, Amelie y
Anne. Finalmente, E8 se decidio por esta ultima y contrajo nupcias (una
especie de arreglo con el Duque) el 6 de Enero de 1540.
Segun se dice Ana de Cleves no era una mujer aficionada a la literatura ni a
la musica, tan populares en la corte del rey, era lo que podriamos llamar
una mujer tonta, sosa y estupida, ademas de que era una mujer poco
atractiva. Por estas razones E8 se fue cansando de su matrimonio, lo que lo
llevo mas adelante a ponerle fin a este por medio de la anulacion. Existian
tambien ciertas tensiones politicas con el Duque de Cleves, lo que lo llevo
a olvidarse paulatinamente de su esposa y de sentir cierta atraccion por una
nueva mujer, Kathryn Howard.
Este matrimonio solo duro 6 meses y ella fue la primera esposa que no tuvo
ningun hijo con Enrique. Despues de la anulacion del matrimonio esta acepto
el titulo honorario de "Hermana del Rey", alejandose de la corte y viviendo
en varios castillos en las zonas rurales. Fue sepultada en 1557 en
Westminster Abbey.
Musica:
Esta pieza es la que menos me atrae, la encuentro un poco vacua y muy lineal
(tal vez represente muy bien la personalidad de esta reina); ademas que no
me gusta mucho el estilo "bateristico" de Alan White, me parece un poco
mecanico y alocado, sin tecnica y sin mesura. Aun asi la pieza tiene su
punto alto en la coda, los ultimos 2 min son gloriosos, en los que White se
luce (lo tengo que reconocer). Una gran obertura con piano electrico y
organo que se convierte en una melodia un tanto insipida, pero es Rick
Wakeman con sus dedos positronicos tocando un electra piano & harpsichord y
un hammond!!, solo por eso se le perdona. Realmente era necesario introducir
ese arreglo de percusiones con sonidos tropicaleros y "cumbiacheros" (min
3:30), a mi parecer no va con el estilo musical. En el minuto 4:20 hay un
excelente atisbo de clavicordio que luego se escucha en la genial coda, la
parte mas anarquica e irreverente (Las tensiones politicas quizas?). Se nota
como en esta pieza se escucha muy poco el mini-moog; tal vez represente el
completo desinteres de Enrique para con esta esposa.
3. (5) CATHERINE HOWARD (Catalina Howard)
Chas Cronk: bajo
Dave Cousing: banjo electrico
Dave Lambert: guitarras
Barry de Souza: bateria
Frank Ricconti: percusiones
Rick Wakeman: teclados
Lema: No Other Will Than His (No Existe Otra Voluntad Como La Suya)
Nacio: 1521
Nupcias: Julio 28, 1540
Ejecutada: febrero 13, 1542
Fue la quinta "victima" en caer a los pies de E8 y la segunda en ser
decapitada. Kathryn (segun el libro que tengo asi se escribe su nombre)
llego a la corte del rey a la edad de 19 años como dama de honor de Ana de
Cleves, y obviamente Enrique se enamoro de ella por su rebozado espiritu
juvenil.
De cierta forma el tio de Calalina, el Duque de Norfolk, la obligo a que
respondiera los coqueteos que le hacia el rey, ya que vio que podia
incrementar su propia influencia sobre el monarca; cosa que le convenia
mucho. Estos se casaron el 28 de Julio de 1540; Enrique tenia 49 y ella
tan solo 19 años. Fue la segunda esposa en no darle ningun hijo al rey. Tuvo
que pasar tan solo un año para que ya se rumorara la vida promiscua y
adultera de Catalina, pero esta vez los rumores eran ciertos; probablemente
ella queria la compañia de alguien de su misma edad y no de un viejo gordo
con problemas para caminar (?).
Para 1541 habia demasiadas evidencias de las infidelidades y faltas a la
conducta moral por parte de la reina. Al principio E8 no lo creyo, pero
termino convenciendose de que era totalmente cierto. El 13 de Febrero de
1542, Kathryn Howard fue condenada a morir decapitada en la Torre Verde
(Tower Green).
Musica:
Definitivamente la pieza mas compleja, la que tiene mas cambios de tonalidad
y en la que se notan varios solos (de laud, de clavicordio, de piano, de
mellotron), en fin, una fiesta auditiva. Representa de cierta forma el
espiritu jovial de esta reina, con ritmos llenos de energia y viveza en los
primeros 4 min. La suavidad del comienzo con Steinway y guitarreos acusticos
da cabida al primer cambio tonal (0:19), para luego seguir con la misma base
ritmica con mellotrones de fondo y bateria. Ya al 1:17 aparece el primer
solo de piano que luego da paso a un solo de banjo-laud electrico, que a su
vez da paso a un solo de mini-moog, que a su vez da paso a uno de
clavicordio y para terminar las armonias alegres y efusivas, un bajo
pulsante, un sonido de campanas y de moog. Con notas mas melancolicas de
piano (4:23) la melodia toma otro rumbo, pletorico de sollozos musicales en
la que el mellotron juega un papel preponderante (quiza diciendonos que ya
se acerca la hora de morir de la reina).
4. (3) JANE SEYMOUR (Juana Seymour)
Alan White: bateria
Rick Wakeman: teclados
Lema: Bound to Obey and Serve (Destinada a Servir y Obedecer)
Nacio: c. 1509
Nupcias: Mayo 30, 1536
Murio: Octubre 24, 1537
Fue la tercera esposa de E8; la mas leal, la mas sumisa y la mas obediente.
Cuando el rey la vio por primera vez sintio una atraccion bastante fuerte
hacia ella, en cierta forma por su personalidad, la cual era introvertida y
gentil o tal vez ella solo estaba intimidada por las actitudes propias de
este mismo.
Jane era dama de honor de Ana Bolena y para ese entonces E8 estaba molesto
porque esta no le habia dado un hijo varon. A las 24 horas de haber sido
ejecutada Bolena, los susodichos se comprometieron y ya para el año 1536
estaban felizmente casados. Jane nunca fue coronada; por la ligera
suspicacia del rey al querer probarla primero, es decir, que le diera un
heredero. En Octubre de 1537 trajo al mundo al que vendria ser Eduardo VI
(futuro rey). Jane tuvo serias complicaciones despues del parto y enfermo
gravemente, muriendo el 24 de octubre, solo dos semanas despues de dar a
luz.
Juana Seymour es la unica de las esposas que fue enterrada junto a la tumba
del rey Enrique y de haber sobrevivido es posible que este no hubiera
contraido mas nupcias, quien sabe?
Musica:
Sin lugar a dudas es la pieza que resume de alguna forma el aire barroquista
del disco; ese organo de tubos emulando quizas a la "Tocatta y Fuga en re
menor" de Bach (la mas conocida) o al "Preludio y Fuga en mi menor" (otra de
sus obras maestras) con un acompañamiento eximio de clavicordio; yo me
pregunto que se puso Wakeman en sus dedos, que clase de aceite uso?. Sin
duda mi pieza favorita del disco ya que la encuentro muy pasional, algo asi
como una agonia tortuosa, un extasis soberbio y un largo despues.
Los primeras melodias del organo definen muy bien la personalidad femenina y
ejemplifican literalmente la condicion y el comportamiento de la reina, esos
tonos cuasi angelicales y liturgicos acompañados del instrumento favorito de
Bach (El Harpsichord) y de unos "martilleos" de bateria, mostrando la
juxtaposicion del aspecto espiritual con lo mundano. Como siempre el
mini-moog se escucha, esta vez de una forma mas profunda, con ciertas
modulaciones y un sonido "piu forte", quizas enarbolando la personalidad del
rey al tener su primer heredero. (como ya dije es solo mi humilde opinion)
5. (2) ANNE BOLEYN (Ana Bolena)*
Les Hurdle: bajo
Mike Egan: guitarra
Bill Bruford: bateria
Ray Cooper: percusiones
Liza Strike, Laura Lee, Sylvia Mcneill: coros
Rick Wakeman: teclados
Lema: The Most Happy (La Mas Alegre)
Nacio: c.1500?
Nupcias: Enero, 1533
Ejecutada: Mayo 19, 1536
Quizas sea la reina mas recordada de todas y la que mas tuvo que sufrir por
las suspicacias del presuntuoso rey en cuestion, ademas de ser la primer
reina decapitada. Fue criada en Francia y posteriormente llego a Inglaterra
como dama de honor junto a su hermana Maria. Enrique primero se enamoro de
Maria, luego vio a Ana y se termino enamorando profundamente de ella ante
los propios ojos de Catalina de Aragon. Despues de la ya recordada ruptura
Papal y de su ruptura matrimonial; E8 se caso con Bolena en 1533.
El 26 de agosto del mismo año dio luz a una niña, Isabel I (posterior reina
de Inglaterra). Ana sabia que era imperativo darle un hijo varon al rey; asi
que en el siguiente año quedo embarazada perdiendo la criatura; volvio a
quedar en cinta en 1535 pero tambien perdio al bebe, segun se dice era
varon.
Por algunas falsas acusaciones de adulterio creadas por los enemigos de Ana
en la corte, sobretodo por un tal Thomas Cromwell, Enrique empezo a dudar de
la fidelidad de su esposa y ademas se empezo a enamorar de la que vendria a
ser su tercera esposa, Juana Seymour. Con punzantes persuasiones y mentiras,
Ana Bolena fue juzgada encontrandose culpable de todos los cargos y
sentenciada a morir en el cadalso; en la Torre Verde (Tower Green). El 19 de
mayo de 1536 su pequeño cuello seria traspazado por un hacha, no sin antes
haber pronunciado estas palabras: "To Jesus Christ I commend my soul; Lord
Jesu receive my soul". (A Jesucristo encomiendo mi espiritu, señor Jesus
recibe mi alma). En el titulo del tema del disco se añade una especie de
canto acreditado a E.J.Hopkins: The day thou gavest lord hath ended, que
es como una especie de alabanza.
*La historia de esta reina se puede apreciar en un excelente film llamado
"Anne of a Thousand Days" (Charles Jarrott,1969) protagonizada por Richard
Burton y Genevieve Bujold
Musica:
A mi parecer este tema debio estar en el track 2 para mantener la sucesion
de cada reina; sus motivos tuvo Wakeman para ubicarla aqui. Las melodias
tranquilas y cadenciosas acompañadas de coros nos crean cierto ambiente
celestial, hasta que un sonido abrupto de piano, bateria y moog rompe
nuestros oidos. Lo mas destacable es la increible ejecucion de Rick en el
Steinway, simplemente majestuosa. Su toccata se intercala con arp, guitarra,
mini-moog, organo, coros, etc!!. En el intermedio (min 3:00) hay un motivo
algo "alegre" con sonidos de percusiones y de sinte (expresa quiza los
momentos mas gratos que vivieron ellos como pareja?); y de nuevo el
mini-moog nos reafirma la presencia de E8, esta vez con notas mas rapidas y
altas. Casi al final se retoma el motivo del proemio junto con unas notas
siniestras de mellotron (a poco y uno no se imagina un hacha despedazando un
cuello) y el estupendo coro al final. En esencia este tema es algo parecido
al primero; notese la guitarra acustica, el estilo pianistico y los coros.
6. (6) CATHERINE PARR (Catalina Parr)
Dave Winter: bajo
Mike Egan: guitarra
Alan White: bateria
Frank Ricconti: percusiones
Rick Wakeman: teclados
Lema: To Be Useful In All That I Do (Ser Util En Todo Lo Que Haga)
Nacio: 1512
Nupcias: Julio 12, 1543
Enviudo: Enero 28, 1547
Murio: Septiembre 5, 1548
El ultimo amor de nuestro querido rey y la que lo vio morir, ademas de ser
la tercera esposa en no darle un hijo, como las dos anteriores. Antes de
casarse con E8 ella estuvo casada con dos tipos: uno llamado Edward
Burought, enviudando meses despues y el otro llamado John Nevill, dejando a
Catalina viuda de nuevo tiempo despues. Su personalidad de mujer tierna,
sobreprotectora y de figura maternal hicieron que el rey se enamorara de
ella.18 meses despues de la ejecucion de Catalina Howard, ellos se casaron
el 12 de Julio de 1543.
Katherine Parr mas que una esposa para E8 fue su Nana y enfermera personal,
ya que la salud de este empeoraba con el pasar de los dias y su estado
fisico le impedia levantarse de su cama. Como mencione anteriormente fue la
esposa que lo vio agonizar; el Rey Henry VIII paso a ser historia el 28 de
Enero de 1547. Meses despues Catalina se caso con el hermano de Jane
Seymour, Thomas, y le dio una hija llamada Mary en 1548. Despues del parto
no pudo recuperarse y murio el 5 de septiembre de ese mismo año.
Musica:
Lo mas sorprendente: el soberbio solo de hammond del principio (0:37);
todavia me sigo preguntando que se pondra Wakeman en sus dedos?. Aqui la
bateria de White es mas refinada y con mas mesura. A partir del 1:56 los
mellotrones hacen la funcion Coral y escuchamos los ultimos atisbos
auditivos de mini-moog, proyectando tal vez los ultimos dias de Enrique
VIII; notese esa especie de "diminuendo" de notas (3:57) y de algunos
efectos oceanicos, cortesia del mellotron.
Simplemente puedo decir: Un gran final para un disco de calidad
abismal y punto final, por aquello de lo poetico : -)
Saludos progresivos,
Roberto I. Quesada
SJ, Costa Rica
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Subject: LCDM Los mejores no progresivos
From: "dmilans" <dmilans@wanadoo.es>
Ahi van mi contribucion a los mejores no progresivos.
Uriah Heep - demons and wizards
traffic - the low spark of highheeled boys
roxy music - country life
vangelis - spiral
beatles - white album
led zeppelin - houses of the holy
cream - wheels of fire
uriah heep - return to fantasy
deep purple - machine head
black sabbath - paranoid
rainbow - rising
ozzy osbourne - blizard of ozz
journey - journey
the who - tommy
rolling stones - led it bleed
led zeppeling - phisical graffitti
Bueno, muy tipico de un fan del progresivo como yo, no?....
Al final me he alargado, cualquiera que quiera informacion de estos discos que
me pregunte cuando quiera. son mis favoritos y seguro que encantarian a muchos.
Saludos
David
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From: "Jose Poggio" <jose@jpoggio.com>
Subject: LCDM: FELICITACIONES A FERRAN LIZANA
Creo que el impresionante laburo de FERRAN como reviewer de la lista
merece mas que una felicitacion.
Destaco el trabajo de analisis y la claridad con que nos muestra en un
pantallazo las caracteristicas de los discos que comenta. Ademas como
simpatizante de progresivo sueco de la linea de Anglsgar, Anecdoten,
Sinkadus, Book of Hours, etc,etc, tambien debo decir que conociendo la
mayoria de los discos que describio coincido bastante con sus
puntuaciones ...en fin, una excelente guia para todos los que quieran
entrar en el fascinante mundo del prog sueco de buen nivel.
De paso les cuento rapidamente una agradable anecdoten: ...estaba yo un
dia escuchando musica con una chica a la que intentaba introducir en el
mundo del progresivo con la intencion obviamente egoista de poder yo
escuchar esta musica sin el riego de que me cambien el repertorio
abruptamente para pasar a escuchar algo espantoso...cosa que me venia
ocurriendo con varios especimenes del sexo femenino, especialmente con
las ejemplares mejor dotadas, para mi desgracia auditiva. La chica tenia
sus meritos con un grado de iniciacion primaria que consistia en haberse
fanatizado con Yes The Ladder, Marillion era Fish y Hogarth, vimos un
recital de Fish y le "encanto"...para iniciarla con el prog sueco, le
puse algunos temas optimistas de Flower Kings, del primer disco...que
eran parecidos a Yes, luego del solista de Stolt anterior, luego fui a
Landberk Indian Summer, luego al primer tema de Anekdoten from Within,
Luego a los temas con voz femenina de White Willow, luego el ultimo tema
de Book of Hours...le gusto, pero nada en especial...luego le puse el
disco de Sinkadus Cirkus entero y le volo la cabeza...quedo tan
fascinada que se contacto con la banda por email e intercambiaron muchos
emails, le grabe el disco, lo escucha permanentemente....cosa de locos,
cosa de no creer....la verdad es que no conocia esa veta oscura en ella,
luego, con la intencion de que avanzara en su grado de iniciacion le
hice escuchar Netbelnest, luego Absolute Zero, luego Sammlas Manna...y
varias cosas cada vez mas complejas, con resultado sorprendente no solo
porque le gustara, sinio por la velocidad en que entendio toda esa
musica y la supo describir, analizar y discutir conmigo....la verdad es
que es todo un hallazgo y creo que las descripciones del Amigo Ferran
ayudaran mucho a que se repitan casos como el de mi experiencia, ya que
una de las grandes cosas que le puede pasar a los que amamos esta musica
es poder llegar a compartirla profundamente con alguien.
saludos a todos
Jose
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From: "Kevin Palmer" <chochito48@hotmail.com>
Subject: LCDM: peores discos y mejores portadas
Amigos:
En primer lugar, este listado es espinoso y da para la polemica. Me parece
que el valor de THe Final Cut pasa las letras. En ultima instancia, la
musica no esta TAN mal. Lo que pasa que despues de The Wall, cualquier disoc
puede parecer malo.
Aqui va mi listado (sin orden de preferencias)
Open Your Eyes (Yes): el disco mas intrascendente, aburrido, insulso y
mediocre de esta gran banda. Lo peor son sin duda esos ultimos 18 minutos
ambientales. Lamentable album.
Presto (Rush): es un disco soporifero y monotono. De lo peor de Rush
Abacab (Genesis): cuanto mas largo se me haga un album quiero decir que
menos me gusta. Se que a todos les parece peor Invisible Touch, pero a mi
ese disco no me aburre. De este, salvo Abacab y Dodo Lurker, no puede
rescatar nada. (Por cierto, que malas que son No Reply At All y Who Dunnit)
In The Hot Seat (ELP): salvo Hand Of Truth y Change, el resto es muy
flojito.
Falling Into Infinity (Dream Theater): otra aburrida sucesion de temas
repesados con unos teclados intrascendentes. Menos mal que despues sacaron
el Metro 2
Tambien adjunto mi listado de portadas:
Keys To Ascension 1
Tarkus
Selling England By The Pound
Fugazi
Six Degrees Of Inner Turbulence
Metanoia
A Farewell To Kings
Nude
Aqualung
Peter Gabriel 3
Saludos, Kevin
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From: "Jose Alejandro Barreiro Isabel" <jabi28@hotmail.com>
Subject: Mas del nuevo de Camel
Hola a todos:
Pues comentando un poco mas de nuevo disco de Camel, quisiera decir algo que
se me paso en mi anterior comentario y que ya otros cajeros expresaron, el
regreso de la flauta en la musica del Latimer. Despues de que en el "Rajaz"
practicamente Latimer no utilizo este instrumento, e incluso en la gira de 2000
y 2001, unicamente la toco en el tema de Rhayader (en los conciertos donde
interpreto esta rola, como en el de la ciudad de Mexico), en a "A nod and and
wink" se vuelve a escuchar este bello instrumento de viento, que ocupa papel
preponderante en algunos temas. Una de las sorpresas agradables de la nueva
obra de Camel.
Saludos.
Alejandro Barreiro
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From: "Francisco Valdivia" <valdiviasevilla@teleline.es>
Subject: Los_peores_=E1lbumes_de_progresivo?=
Amigos Jose Fernando, Arturo y Jorge:
Bueno, en primer lugar, deciros que lamento haber sembrado la polemica al
incluir "Tormato" de Yes, entre los peores discos de Rock progresivo de la
historia. Debo deciros, en primer lugar, que le tengo un cariño inmenso, ya
que fue el primer disco que oi de esta gran banda, pero -siempre hay un
pero- si uno lo analiza en su contexto, justo despues de una obra maestra
como "going for the one", es un disco, con sus canciones cortas, sus
arreglos sci-fi, y su estetica "new", que marca como pocos la decadencia del
genero. Evidentemente, Yes tiene discos peores, algunos los habeis
mencionado, pero "Tormato" representa un serio bache que llevo pareja la
ruptura traumatica de Jon Anderson con el resto de la banda. Ciertamente,
Jon no hizo uno de sus mejores trabajos como autor en ese album, y el resto
de la banda me parece perdida, buscando una especie de compromiso entre la
sencillez y un evidente empacho de instrumentacion.
Hay, no obstante, buenos momentos: "On the silent wings of freedom", "Don't
kill the whale" y, si me apurais, "Future Times-Rejoice" pero, en general,
la audicion del album, hoy dia, pasada la fascinacion que me convirtio en
fan de esta banda hace 24 años, me resulta una experiencia tediosa en
extremo. Prefiero mil veces Song of Seven de Jon Anderson, que es un album
pop, pero con verdaderas joyitas y una delicia para los sentidos, pleno de
naturalidad y espontaneidad.
De todas formas, pienso que si nos ponemos a analizar LO PEOR se corre el
reisgo de caer en la polemica innecesaria y herir involuntariamente los
gustos -sean subjetivos o no- de muchas personas. He tratado de referirme a
Tormato lo mas objetivamente posible -de discos como Big Generator ni me
planteo opinar, y si lo he hecho, negativamente, de dos albumes de Mike
Rutherford y de Toñ Banks, respectivamente, ha sido para subrayar el
dramatico contraste de calidad con sus obras precedentes, pues tanto
"Smallcreep's day" como "A curious feeling" son excelentes, no merecedores
de tan mediocres continuaciones. Pienso que artistas de tan alto y probado
calibre deberian haber tenido mas mimo en el conjunto de su carrera solista.
Pero esto quiza seria tema para una discusion mas larga y prolija, y no es
mi intencion ahora, si no solo desearos que sigais disfrutando de la bune
musica.
Saludos
Paco Valdivia
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From: FRANCISCO SEVILLA <PSEVILLA@grupobbva.net>
Subject: VOTACION MEJORES DISCOS NO PROGRESIVOS
Hola Cajeros:
Ahi van mis votos sobre algunos (no todos) de los discos no progresivos.
No llevan orden de ningùn tipo. TODOS me encantan.
THEIR SATANIC MAJESTIES REQUEST - ROLLING STONES
STICKY FINGERS - ROLLING STONES
PARIS 1919 - JOHN CALE
LIVE - LOU REED
THE BLURRED CRUSADE - THE CHURCH
THE RISE AND FALL OF ZIGGY STARDUST AND THE SPIDERS FROM MARS - DAVID
BOWIE
DESSERTER'S SONGS - MERCURY REV
QUADROPHENIA - THE WHO
THE JOSHUA TREE - U2
DEMONS AND WIZARDS - URIAH HEEP
MR. FANTASY - TRAFFIC
MACHINE HEAD - DEEP PURPLE
Algunos de ellos son casi progresivos, pero por lo menos son de grupos
que "oficialmente " no lo son.
Saludos.
Paco Sevilla.
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From: "Juan Barrenechea H." <jbarrenechea@tie.cl>
Subject: Exsimio_en_España
Hola amigos cajeros!
Es muy grato para mi el contarles que EXSIMIO, una de las bandas mas
reconocidas de Rock Progresivo chileno, estara haciendo gira por
Europa en noviembre proximo.
Despues de una serie de shows en Italia, Belgica y Francia, el
calendario contempla presentaciones en la zona de CADIZ junto a nuestros
amigos de OMNI.
Nos gustaria saber si existe la posibilidad de compartir algun show
con otras bandas españolas en otras ciudades....queremos aprovechar la
ocasion!
Tambien el grupo podria tocar en algun bar o club...
Toda informacion es muy valiosa para nosotros...Ojala algun cajero
que participe en algun grupo se interese....
Para aquellos que no conocen la banda, decirles que EXSIMIO estuve
presente con gran exito en año pasado en JA PROG. Y que en 1999
realizo tambien importantes presentaciones en los EEUU.
La banda actualmente se encuentra terminando su segundo disco, el cual
estara listo para marzo 2003.
Mayor informacion la pueden adquirir en la pagina oficial del grupo:
www.exsimio.cl
Saludos a todos
Juan Barrenechea H.
Mylodon Records Chile/Exsimio manager
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From: Héctor Mario Gómora Morales <hgmorales50@hotmail.com>
Subject: LCDM: Precisiones y comentarios (Respuesta a Jorge Martinez)
Saludos a los contertulios de LCDM
A raiz de los comentarios de Jorge Martinez en LCMD 388 sobre mi articulo de
Close to the Edge, creo conveniente hacer algunas precisiones y comentarios:
?dice que Close to the edge es una obra maestra porque sigue las
progresiones musicales tipicas clasicas, fundamentalmente barrocas.?
No fue mi intención. Siendo tan objetivo como puedo, no me parece que de mi
texto se desprenda tal idea, pero acepto la posibilidad y aclaro
a todos que nunca quise decir que esta obra es arte SOLO por tener tales
estructuras. Eso es parte de sus características, que fueron detalladas
con el fin de dar una idea de sus cualidades. Le agregue el calificativo de
arte porque es una conclusión de todo lo dicho. No porque su
estructura sea EL arte, sino porque demuestra que tenia cosas que decir y
las dijo con maestria.
?se puede deducir que Close es la unica pieza del rock de la historia que
presenta esas coincidencias clasicas,no??
No se si entendi bien, pero al parecer dices que esta obra de Yes es la
unica con este tipo de características. Si es asi, no puedo estar de
acuerdo. En este espacio se han dado otros ejemplos de elementos ?clásicos?
en piezas de Rock Progresivo (RP).
?Por lo tanto, decir que Close to the Edge es una obra de arte solo porque
respete estas normas no es correcto.?
Totalmente de acuerdo. Repito que jamas quise dar a entender eso. Pero
subrayo: es arte, no porque respete esas normas en particular, sino
porque al seguirlas cumple con la premisa del arte: expresar y comunicar con
originalidad y creatividad, con un empleo magistral de los
recursos existentes.
?que CLOSE TO THE EDGE ES UNA OBRA DE ARTE POR CUESTIONES ESTETICAS Y POR
QUE A TODOS NOS GUSTA Y LO
VEMOS ASI, Y NO POR SIMILITUDES CON LAS ESTRUCTURAS CLASICAS, PORQUE SI NO
NOS GUSTARA A NOSOTROS,
POR MUCHAS PROGRESIONES BARROCAS QUE TUVIERA NO SERIA DESDE LUEGO UNA OBRA
DE ARTE. PODRIA
DARSE EL CASO DE QUE RESPETARA ESAS ESTRUCUTRAS CLASICAS, PERO LUEGO FUERA
UN BODRIO QUE NO AGUANTARA NI DIOS!!!?
Dos comentarios aquí:
1) Si bien creo entender esta idea y en parte la acepto, me parece que
implica un gran riesgo: el de considerar que el arte depende de la
aceptacion mayoritaria, del disfrute, y de algo tan complicado como es la
estetica. Segun ello, los lóbregos poemas de Arthur Rimbaud o la
película Eraserhead de David Lynch corren el riesgo de quedar fuera. No todo
el arte es disfrute en el sentido convencional del termino:
tambien puede ser amargo, reflexivo, aspero o sombrio. El arte (no lo digo
yo, sino los pensadores de todas la epocas) es expresión,
comunicacion de ideas, sentimientos y todas las cosas que pasan por la mente
humana, expresadas con creatividad, originalidad e
imaginación. La reaccion de los demas es otro asunto... importante también,
pero aparte. El artista honesto hace su obra (se expresa) pens! !
ando en darla a todos, aun cuando sabe que no sera asi (el arte esta
dirigido a la humanidad, decia Hegel), pero al mismo tiempo no se
preocupa por agradar a nadie en particular. Creo que eso lo dijo muy bien
Nietszche en la dedicatoria de su libro Asi hablo Zarathustra: UN
LIBRO PARA TODOS Y PARA NADIE.
2)Ahora bien, claro que las progresiones no son arte por si mismas. Eso es
otro asunto: dije en mi texto que eso iba con la finalidad de aportar
mas elementos a favor de la idea de que el Rock Progresivo (RP) se construye
con progresiones; o sea, son obras que crecen.
?Ademas, las estructuras musicales cambian con el tiempo, no es desde luego
igual una pieza clasica barroca que una pieza renacentista o
romanticista. Las sonatas clasicas no son iguales en todas las epocas, las
operas tampoco. Luego, realmente el rock progresivo puede ser, en el
mejor de los casos, una continuacion, con tendencias y estructuras
diferentes.?
Cierto lo primero, pero agrego: en todas estas formas musicales, aun con sus
diferencias, esta presente la idea de progresion, y yo considero
que el RP se construye por progresiones y no por una forma de sonar. Por
ello, si bien es cierto que este genero puede crear otras estructuras,
tambien puede apoyarse en las anteriores y sigue siendo progresivo. Por eso
mismo, es tan es progresivo el Concerto 1 de New Trolls (ese si
con claras referencias barrocas), como el Uzed de Univers Zero, con un
leguaje mucho mas contemporaneo pero con progresiones en sus
elementos. Sigo con esta idea en la respuesta al texto que viene:
?Que close to the edge lleve los parametros del barroco demuestra que es
eso, una pieza con estrucutura barroca, pero sinceramente, creo por
eso mismo, que entonces, ya no seria progresivo, sino regresivo, porque en
vez de buscar estrucutras nuevas, vuelve a las antiguas.?
Este comentario implica que compartes la concepción del RP como un genero
que avanza. Claro: el termino progresivo implica progreso,
pero ¿de que? ¿Del genero o de las obras? Hasta donde mi aprendizaje me ha
llevado, me parece mucho mas convincente lo segundo: una
forma de rock que compone piezas que progresan. Un genero se define como tal
por tener cualidades que le son propias, que lo caracterizan.
Ahora bien, TODA FORMA DE EXPRESION ARTÍSTICA EVOLUCIONA. Entonces, ¿Por qué
el RP deberia adoptar como rasgo
PROPIO Y DISTINTIVO, una cualidad que es comun a todo el arte y de hecho a
toda actividad humana? Me parece mas acertado Jorge
Alvelais excelente musico y companero cajero en este espacio, al decir que
esa cualidad de avance puede ser denominada progresista. Mas
alla de ver cual nombre es mas adecuado, se trata de tomar en cuenta que hay
que dife! ! renciar con cuidado ambos aspectos. Hablar de las
progresiones en las obras de un artista es una cosa y hablar de su actitud
de evolucion es otra, y me han convencido los argumentos a favor de
que lo primero es lo que caracteriza al RP. Se puede ser progresista y ser
progresivo, se puede ser progresivo sin ser progresista, y se puede
ser progresista sin ser progresivo. Peter Gabriel es progresista dentro del
Pop; Deux ex Maquina es progresivo y progresista; Marillion,
cuando progresivo, tenia poco de progresista: copiaba claramente otro
estilo.
Por ello mismo, desconfio del empleo del termino regresivo. En el arte los
conceptos antiguo y moderno son muy relativos. La historia no es
algo lineal, en donde lo posterior es mejor o ajeno a lo anterior. En
realidad la historia ha sido siempre serie de circulos, de regresos, y no
solo en el arte. Por citar solo un ejemplo, el romanticismo, importante
movimiento artístico del siglo XIX se apoyo mucho en elementos de
la cultura romana, y no creo que debamos considerarlo solo una enorme
regresión.
Afirmas que la coincidencia de estructuras solo demuestra que Jon Anderson
y cualquiera de los Yes eran compositores que tenian la
musica clasica como referencias. Por todo lo dicho antes, considero que ese
?solo demuestra? es en realidad la almendra de todo el asunto.
Yes no es un caso unico. Covach cita a otros, y el mas significativo es uno
de Robert Fripp, otro que contribuyo a crear el genero:
?mi interes es como tomar la energia y el espiritu del rock y extenderla al
esquema musical propio de mi formacion, como parte de la
tradicion armonica y tonal europea. En otras palabras, ¿como sonaria Hendrix
tocando a Bartok??
?Yo soy musico, y por lo tanto, creo poder entender todo el rollo que se nos
contaba en el susodicho mensaje, pero quizas no todos puedan
decir lo mismo.Seguro que la mitad de los cajeros son profanos en materias
tecnico musicales, y ese articulo no lo habran entendido.?
Quiza no tanto como piensas, porque no eran cosas tan técnicas. Como sea,
comparto tu inquietud y asi lo dije. Pero esto tiene otra cara, que
no debemos dejar de lado. El que no toda la gente sepa de ello no significa
que entonces no pueda ser abordado. Y por favor que no se me
malinterprete, no quiero parecer despectivo frente a quienes no esten
versados en esto, pues yo me considero de ellos; mis conocimientos son
muy limitados. Sucede que me parecio importante, y hay cajeros a quienes
estos análisis les interesan mucho. No era cosa de quitarlos por el
temor de herir susceptibilidades. Ademas, trate de ser equitativo, pues mas
adelante el texto recapitula y dice, el lenguaje no técnico, cual es
la importancia en la obra de tales complejidades.
EN EL ARTE NO SOLO HAY GUSTOS, sino tambien objetividad, y eso ya tiene que
ser explicado con elementos fundamentables. No hay
de otra. Yo mismo acepte en el texto este riesgo, pero no podia decir que
esta obra es digna de elogio simplemente porque me encanta. Las
pruebas subjetivas no son tales: tienen que ser objetivas. Hay un momento
para el disfrute y otro para el análisis. Generalmente dejo lo
primero a cada quien y durante largo tiempo me he dedicado mas a lo segundo
porque me parece que ha faltado mucho en este espacio.
De hecho, mis otros textos sobre Ommadawn y Snow Goose implican una
propuesta que ahora hago explicita: poder penetrar en algunas de
las progresiones de las obras sin ser un doctor en musicología, hacerlo
dentro de NUESTRAS limitaciones. Y pienso seguir con ello. Cierto
es que me ayudan mis reducidos conocimientos sobre lo que es un tema, una
exposición, etc., pero son cosa que podemos aprender si nos
decidimos a ello (libros, aulas, profesores, asesores... uno encuentra los
medios si le pone ganas). El camarada Alberto Benitez también esta
ayudándonos a aprender mas. ¿Por qué no? Claro que cada quien decide si le
interesa aprender o no, pero quienes responden SI, tienen
derecho de que se les tome en cuenta en este espacio.
?En resumen, la musica, al final, por desgracia, solo se basa en el gusto
de cada uno y en que lo que a uno le parece bueno a otro le puede
parecer malo. El rock sinfonico en general es tecnicamente impresionante y
virtuoso, y en muchas ocasiones esteticamente grandioso, pero
por desgracia, no deja de ser musica de minorias, y considerada de
pretenciosa por muchos, y que no la soporta la gran mayoria de la gente.?
Coincido solo en parte. Los gustos pueden ser manipulados (no lo digo yo,
sino los estudiosos sociales) y debemos educarnos en todos los
sentidos. No podemos querer solucionar todo con la subjetividad, porque esta
solo interviene en parte. Y no es coincidencia que en las
sociedades mas avanzadas en lo etico, político y cultural, el buen arte
tenga mucha aceptación. Mas alla de las excepciones que nosotros
conozcamos, hay una tendencia general en este sentido. Como sea, a nadie se
le puede obligar, ni aunque creamos que es dizque por su bien.
La educación de las sociedades es un proceso largo, y que tiene que partir
de otras bases cuya discusión no cabe en este espacio.
Y sobre el ?lamentable? elitismo de algunas artes, creo necesario comentar
que no siempre es ni ha sido asi. Artistas como Verdi o
Shakespeare eran conocidos por el pueblo (a secas). El avance del
captitalismo llevo a una sociedad cada vez mas desigual, y las elites se
apoderaron de estas obras y las llevaron a salones y teatros solo para
privilegiados. La elitizacion del arte es resultado de la profundizacion de
las desigualdades sociales, y no es accidental: los poderosos saben que un
pueblo culto no puede ser enganado ni dominado. Asi que le dan pan
y circo. Tenemos que revertir el proceso reeducándonos. La realidad no se da
sola: nosotros la hacemos, y nosotros permitimos que siga
siendo asi.
En resumen, tanto detalle sobre Close to the Edge fue para detallar algunas
de sus grandes cualidades, para OFRECER PRUEBAS Y NO
SOLO AFIRMACIONES VEHEMENTES de que es un trabajo mucho mas rico de lo que
pudiera perecer. Es obra de arte, no porque tenga
complejidades rítmicas, melódicas y demas, sino porque estas, mas que
simples alardes técnicos, TIENEN SU RAZON DE SER, y me parece
que eso quedo claro en el texto: las guia una idea de evolucion, ligada a
una reflexion humana. Es arte porque expresa reflexiones y
sentimientos, porque no fue hecha por accidente, sino con conocimiento,
maestria y sobre todo, con ideas conductoras.
Sobre mi conceptualizacion del RP, pues la dije en LCDM 311, y he tratado
de fundamentarla en diferentes ensayos (Snow Goose,
Ommadawn, y el anterior), asi que no tiene caso repertirlo todo. Gracias a
todos por sus respuestas a mi trabajo.
Héctor Mario Gómora Morales
Aguascalientes, México
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