Copy Link
Add to Bookmark
Report
La caja de musica Number 0398
/-------------------\
| XXX |
\__ | XXX X | __/
\__ | XXX X | __/
\__ | X X | __/
| X X |
--------- | X X | ---------
__ | X .-.X | __
__/ | X /XXXX | \__
__/ | .-.X XXXX/ | \__
/ | /XXXX `""´ | \
| XXXX/ |
| `""´ |
\-------------------/
LA CAJA DE MUSICA
LA LISTA HISPANO PARLANTE DE CORREO ELECTRONICO DE ROCK SINFONICO+PROGRESIVO
============================================================================
LCDM: #398 octubre 2002 http://www.dlsi.ua.es/~inesta/LCDM
----------------------------------------------------------------------------
* LCDM #396 (a Jose Poggio)
* Explorers Club - Raising the Mammoth (2002)
* Articulo sobre Gilmour y Floyd en The Guardian del 25 de Octubre
* Concierto_de_PG_en_España?
* Chin.... No Gabriel
* LO NUEVO DE SERRAT
* Stereokimono
* Seccion_que_fue_de?
* LCDM #397
* BAJA PROG 2003 Boletin Informativo No. 3
* mas preguntas
* PETER HAMMILL : FOOL´S MATE
* GRYPHON : RED QUEEN TO GRYPHON THREE
* Algunas preguntas .... y otras no tanto (LCDM397)
* Peter Gabriel - Up (2002)
----------------------------------------------------------------------------
From: "Roberto I. Quesada" <saytra@racsa.co.cr>
Subject: Re: LCDM #396 (a Jose Poggio)
Hola cajeros (as)
Quisiera mencionar algunas cosillas respecto al comentario que el cajero
Jose Poggio escribio en LCDM#396 sobre Radiohead y su disco Kid A. (disco
que yo comente en una caja anterior)
Primero que nada, decirte que mi intencion con el comentario que hice de ese
disco no era sobrevalorarlo ni catalogarlo (no soy quien para hacerlo) de
rock progresivo ni mucho menos, simplemente en el momento que lo hice lo
estaba escuchando y me parecio interesante compartir algunas cosas con
respecto a su musica e instrumentacion a traves de este maravilloso foro.
Por lo mismo escribi una especie de encabezado diciendo que cuando uno
menciona a este grupo en la comunidad progresiva se dan muchos dimes y
diretes; tampoco pretendi poner a Radiohead como los grandes
experimentadores-progresivos-extraterrestres-genios-fisicos-matematicos-avan
tgardistas-trepidantes-y todo lo demas si no, destacar algunos puntos de ese
grupo que son dignos de valorar; independientemente de lo que otros piensen,
al fin y al cabo son solo opiniones personales; cada cerebro es un mundo!
como dicen.
En segundo, no concuerdo en NADA de lo que mencionas, por ejemplo:
> La industria discografica hace buenos negocios
> con Radiohead porque hay una masa adulta de hambrientos de la buena
> musica que esperan pasivamente que la industria les de un producto
> armado. La verdad es que el producto esta inteligentemente armado
Que yo sepa a casi ningun adulto (entiendase de 35 en adelante) le llama la
atencion un grupo como este ni mucho menos les va llamar la atencion ir a un
concierto de ellos y mezclarse con un poco de puberos y damitas gritando,
amo a tal o a tal, o diciendo, el baterista es lindisimo!!; lo digo sin
intencion de encasillar ni generalizar, claro esta.
En algunos momentos todos tenemos algo de "pasivos" (musicalmente hablando);
no siempre se va a conocer lo mas innovador y titanico que haya salido, en
lo que a discos se refiere, ya en su momento uno se enterara en boca de
otros o por un foro de musica como este, que tal esta dicha obra y si a uno
le interesa ir a comprarla o no. Habra gente, como todo en la vida, amantes
de la buena musica como vos decis (por cierto, que es "buena musica" para
vos??) espere sentadita en un lindo sillon, que una casa discografica o un
medio de
comunicacion masiva les "avisen" que ya salio el disco de fulanito de tal y
hay que comprarselo inmediatamente, creo que eso se llama enajenacion o no?.
Cada persona pasa por distintas etapas musicales y poco a poco van
conociendo determinados generos musicales llamense como se llamen; esa es la
actitud "pasiva" a la que me refiero.
En determinadas cuentas LA MUSICA ES UNA INDUSTRIA queramoslo o no, o es que
los musicos crean musica como hobbie o solo por mera diversion, no!, esperan
que sus discos se vendan, dar conciertos y recibir miles de pildoras verdes
con una piramide en el centro, que se yo!; me pregunto entonces, si no fuera
asi estariamos todos metidos en locales subterraneos jactandonos de conocer
a la banda mas experimental y vanguardista que jamas hayamos conocido y
nadie de los que esta afuera sabe un pito de eso (solo nosotros que somos
tocados por el famoso don de dios lo podemos hacer :-))
> ya que dentro de la Musica hamburguesa de MTV
> me quedo toda la vida con el Chop Suey de System of a Dawn o con los
> videos de NOFX o con alguno de Deftones, que me parecen muchisimo mejor
> artisticamente, pero esto al margen y como opinion puramente personal.
SIN COMENTARIOS
> que ser demasiado obsesivo para darse cuenta que toda la originalidad de
> radiohead desde Pablo Honey hasta OK Computer surge de un solo tema de
> Pink Floyd del anio 1968 que aparecio en el A Saucerful of Secrets y se
> llama corporal clegg...
vaya, que obsesivo e incisivo sos, ya con solo el hecho de comparar a todo
un grupo con una cancion demuestras un poco de "Claustro-Enteritis". Mi
postura seria entonces que todas las bandas que han existido en el mundo
hasta el dia de hoy han sido una copia mejorada de lo que hicieron los
Beatles en todas sus epocas, por favor!! (agregrar unos 50 signos de
admiracion)
Todo OK Computer sale de un solo tema: Sour Times
> de Portishead, del anio 1994...todo el estilo de guitarra es copia
> flagrante y burda del estilo de Adrian Utley, quien a su vez copiose de
> Sonic Youth un poco y otro poco de Syd barret y otro poco del maestro
> Robert Fripp (maestro de los maestros)
Dejame decirte que los fraseos de Adrian Utley nada tienen que ver con los
de Greenwood, son guitarristas totalmente opuestos; la influencia de Adrian
va por el estilo del soul, del funk, del jazz, del blues, (en cualquier
entrevista podes leer sus influencias) y Greenwood se apoya mas en el estilo
de Lou Reed, Sterlin Morrison, Thorston Moore, David Gilmour. Si hubieras
dicho; tal pieza del Ok Computer se basa en un tema de Portishead en el que
Utley
toca bastante similar lo acepto, pero decir que TODO el disco, por favor!!
Mencionas tambien que Fripp es el "capo di tutti cappi", esa sera tu
opinion. Para mi (aclaro, una opinion personal personalizada) John Mclaughin
supera por mucho a Fripp y si tuviera los conocimientos tecnicos
"guitarreros" musicales necesarios lo demostraria sin ningun problema;
ademas, Mclaughin se inspiro en Ravi Shankar para su forma de tocar, no
estoy divagando, lo lei en un articulo, entonces, quien es copia de quien?
Ojo que te contesto sin el animo de ofenderte ni mucho menos, al contrario,
encontre muy interesante tu postura pero no estoy de acuerdo con lo que
planteas, eso es todo.
Pd: me gusto mucho la critica del amigo Emiliano Acevedo sobre Montrose,
grupo que ni siquiera tenia la mas remota idea de que existian en este
planeta; que buena definicion diste para catalogar su musica:
"Heavy-Tecno-Ficcion" ;-)
Saludos a todos,
Roberto I. Quesada
SJ, Costa Rica
----------------------------------------------------------------------------
From: "Ferran Lizana Abat" <rockomic@navegalia.com>
Subject: LCDM: Explorers Club - Raising the Mammoth (2002)
EXPLORERS CLUB : "RAISING THE MAMMOTH" (2002)
Temas:
Raising The Mammoth 1:
(part one) Passage To Paralysis (15:03)
(part two) Broad Decay (11:43)
(part three) Vertebrates (11:17)
Raising The Mammoth 2 (AKA Prog-o-matic) 1) Gigantipithicus
(instrumental) (21:19)
Formacion:
Terry Bozzio -drums
Marty Friedman -guitar
Trent Gardner - keyboards, vocals
James Labrie - vocals
Kerry Livgren - guitar
John Myung - bass
Mark Robertson - keyboards
Steve Walsh - vocals
Gary Wehrkamp - guitar
Supongo que Trent Gardner es un tipo de indudable talento musical, un
hombre que es capaz de comandar tantos grupos y proyectos diferentes y
de colaborar decisivamente en discos de otros artistas, tiene que ser, a
la fuerza, un musico de un cierto nivel.
Ya se que la cosa va por gustos, pero es que a mi nunca me ha acabado de
convencer casi nada de lo que ha hecho Trent Gardner. Su banda de
siempre, Magellan, tiene el merito de ser una de las primeras en
practicar un rock progresivo clasico con sonido americano tipicamente
90's , avanzandose a Spock's Beard y en paralelo a Dream Theater, pero
yo nunca he logrado entrar en la musica de este grupo, y eso que fue la
primera banda progresiva que escuche en estos 90, despues de un largo
periodo apartado del progresivo.
Luego tambien tiene el merito de ser uno de los pioneros en los discos
conceptuales con multitud de invitados, como fue el primer album de
Explorers Club, o el Leonardo the Absolute Man, que ya me gustan mas
pero sin maravillarme.
En este segundo album de Explorers Club, la cosa empeora con respecto al
primero.
El disco esta dividido en dos partes, la primera de las cuales esta a su
vez subdividida en tres.
En mi opinion se trata de un album bastante flojo, mucha densidad
instrumental pero sin llegar a ningun lugar, progresivo pseudo-metalico
del mas aburrido.
Las dos primeras partes, Passage to Paralysis y Broad Decay, francamente
me parecen un rollo, temas con muchas partes vocales realmente
agobiantes, cantadas por un Steve Walsh que no tiene nada que ver con el
de los discos clasicos de Kansas, ademas de los tipicos momentos de
intensidad y aceleracion de Trent Gardner, esas notas de mas que a mi me
sobran, y esa grandilocuencia artificial.
La tercera parte, Vertebrates, ya esta mejor, mas ralentizada y
atmosferica, destacando buenos trabajos vocales por parte de James
LaBrie y Trent Gardner.
Finalmente el segundo tema, el instrumental Gigantipithicus, es tal vez
lo mejor, tipico sonido Trent Gardner con los ritmos de bateria
contundentes y las carreras de solos por parte de los guitarristas y
teclistas, con bastantes pasajes sinfonicos y epicos. Un tema que
seguramente gustara a los fans del primer disco.
En resumen, un album que me desagrada en su primera mitad y que no me
disgusta en su segunda. Conclusion: mediocre.
Puntuacion: 4.5/10
Ferran Lizana
----------------------------------------------------------------------------
From: "Jose Poggio" <jose@jpoggio.com>
Subject: LCDM: Articulo sobre Gilmour y Floyd en The Guardian del 25 de Octubre
Queridos Cajeros:
Les mando este articulo que es muy bueno. Disculpen que no lo traduzca,
pero tal vez sea bueno, despues de todo, leerlo en el idioma de origen
para que cada uno lo interprete,
un saludos a todos,
Jose
-----------------------
'We had vast amounts of fun. No one seemed to spot that'
Pink Floyd are one of the biggest bands in rock history. They are also
regarded as dour and grumpy. David Gilmour wants to put the record
straight. By Alexis Petridis
Friday October 25, 2002
The Guardian
Pink Floyd then (top) and David Gilmour today
As has often been pointed out, at 58, David Gilmour does not look like
one of the most successful rock stars in history. Nor, it has to be
said, does he sound like one. While not plummy in the Brian Sewell
sense, he is certainly posher than your average guitarist. He loathes
being called Dave. He uses the word "backside". He says "one" a lot.
When the subject of selling his London home and donating the A34m
proceeds to homeless charity Crisis arises, he says: "One does get to
the point when one realises one has more than one needs."
The Pink Floyd guitarist's Sussex pile is not the tasteless rock-star
mansion of legend, awash with platinum discs and leopardskin furniture.
It is a beautiful farmhouse, albeit one with an advanced case of
elephantitis. It manages to look simultaneously lived-in and enormous.
Across the courtyard there are stables full of horses. In one corner of
a kitchen larger than your average London flat sits Gilmour's wife,
novelist Polly Samson. A vision of Nigella-esque loveliness, she cradles
a baby, Gilmour's eighth child. Frankly, if you had his money -
estimated earlier this year at A375m, making him the 465th richest man
in Britain - you would live like this as well.
The means by which Gilmour came to this end are intriguing and unique.
Plenty of rock stars have become rich and famous, but - at least until
Radiohead, to whom Gilmour chucklingly refers as "poor old Radiohead" -
only Pink Floyd have become rich and famous by selling alienation,
madness, misery and death.
At the end of the 1960s, Pink Floyd were a jobbing progressive-rock
band, who had some lofty ideas involving quadrophonic sound systems,
collaborations with orchestras and choirs and playing live in ruined
amphitheatres. More often than not, the ideas fell flat, as on 1970's
symphonic Atom Heart Mother, an album Gilmour succinctly described as
"shit". Their genius leader Syd Barrett had long since left not just the
band but the planet, thanks to his prodigious appetite for LSD.
One theory suggests that Barrett's breakdown lent Pink Floyd a
melancholy and a gimlet-eyed ambition lacking in their more idealistic
hippy contemporaries. Gilmour is less sure. "Maybe we're confusing two
things here. I don't think hippy idealism is the same thing as taking
loads and loads of LSD and partying. We were all ambitious as musicians.
I suppose the hippy movement seemed rather anti-ambition, anti-material
gain. I certainly don't think I'm motivated by rampant materialism. I
can't say that I've ever objected to earning a few quid, but it's not my
primary motivation."
Whatever the reason, melancholy and gimlet-eyed ambition were much in
evidence on 1973's Dark Side of the Moon. State-of-the-art production
and Gilmour's note-perfect playing collided with bassist Roger Waters's
grim lyrical vision, which fretted about materialism and age creeping up
on you. A lot of people were clearly fretting about the same things:
Dark Side of the Moon spent 14 years on the US album chart, making Pink
Floyd one of the biggest rock bands in history and simultaneously
characterising them as hopelessly dour.
The band did little to refute the latter charge. The more successful
they became, the grumpier their records got: 1979's The Wall complained
about virtually every aspect of being in a rock band, went platinum 23
times over and spawned concerts during which a polystyrene wall was
constructed between band and audience. Life in Pink Floyd never looked
like a barrel of laughs.
"Well, you know, you're right," says Gilmour. "There were fights, but we
did have really good times. We were unsuccessful at putting humour
across. We put some great jokes in things, little backwards messages to
pander to these anoraks who hunt for things and claim malign influences.
We had vast amounts of fun doing that. But no one seemed to spot it."
Given the acrimonious nature of Floyd's music, there was something
inevitable about the acrimoñ of their split. Waters left after 1983's
The Final Cut ("We should have called it The Final Straw," sighs
Gilmour), and sued to dissolve the band. He failed, the others carried
on, making two more hit albums and big-grossing tours with Gilmour as
leader. Since then the rancour between the two has descended into farce
(Waters claimed to have patented the inflatable flying pig that forms
part of Pink Floyd's extravagant stage show, forcing the remaining
members to build another inflatable flying pig, with a pair of enormous
testicles added) and shows few signs of abating. "I want people around
me who are creative, lively, interested and interesting," Waters said
recently. "Dave is none of those things."
"One gets defensive," says Gilmour, "but I don't analyse too much who
was the heart, who was the brains, who was the soul. All I can say is it
was a pop group and it had a sound and the bass player doesn't usually
create the whole sound, does he? One could say, if it was all Roger, why
hasn't he done better since? But I wouldn't say that. I will not allow
myself to get drawn in."
While Waters tours arenas billed as the Creative Genius Behind Pink
Floyd, Gilmour has released a DVD of his charming solo show at the Royal
Festival Hall last year, devoid of flying pigs, with Pink Floyd songs
performed largely on acoustic guitar. The show was big on intimacy, in
stark contrast to Pink Floyd's reputation as one of rock's more remote
bands.
"That is the perception," Gilmour nods. "A lot of the material reaches
right into the hearts and souls of people: Wish You Were Here, Shine On
You Crazy Diamond. But I suppose as Pink Floyd grew in stature and
popularity, the venues became so vast and that created a sense of
distance."
Building a polystyrene wall between you and the audience probably didn't
help. "Well, the intention of that was to point out the possible
remoteness and get rid of it. The wall that separated us from our
audience or separated people from people, I could see it, but I didn't
feel it applied to me."
Aloof or not, Pink Floyd's influence on music seems to roll on
endlessly. They survived the Sex Pistols (who wore T-shirts reading "I
Hate Pink Floyd") and today, everyone from Marilyn Manson to Noel
Gallagher pays homage.
"Do I keep up with current trends?" Gilmour chuckles. "No." He thinks
for a minute, and comes up with something unexpected. "I like that
fellow Mike Skinner, the Streets. Being of an incredibly advanced age, I
don't understand these labels, industrial garage or whatever, but that
track Let's Push Things Forward appealed to me. Why? It's rhythmically
and musically interesting, and philosophically interesting as well."
Guardian Unlimited A9 Guardian Newspapers Limited 2002
----------------------------------------------------------------------------
From: "RAMON" <ramonrm@airtel.net>
Subject: Concierto_de_PG_en_Espa=F1a?=
¿Que tal cajeros?, solo os quisiera formular una pregunta por si algun
alma gentil me la puede y quiere solucionar: ¿que fecha/s y que lugar/es
se conocen de conciertos de Peter Gabriel en España para su gira de
presentacion de UP?
Mi e-mail es : ramonrm@airtel.net
----------------------------------------------------------------------------
From: "Jose Alejandro Barreiro Isabel" <jabi28@hotmail.com>
Subject: LDCM: Chin.... No Gabriel
Hola a todos:
Pues esta misiva solo es para quejarme amargamente de que no voy a
poder ir al concierto de Peter Gabriel, que se va a realizar en la ciudad
de Mexico la proxima semana. Carajo! Una cuestion de trabajo imposible de
cancelar hace que me sea imposible asistir a cualquiera de los tres conciertos
que Gabriel dara en el Defectuoso.
Tuve la fortuna de verlo en 1993, y aunque no vino con toda la
parafernalia tecnologica de su Secret World tour, nos regalo algunas
de las mejores rolas que habia realizada hasta la epoca
(todaviameemociona recordar piezas como Family Snapshot o Digging
in the dirt), ademas de la presencia de Sinead O'Connor en los coros.
Bueno, ni modo, todo sea por la necesidad de la chamba, espero que algun
cajero que tenga la fortuna de asistir nos regale una buena reseña del
evento.
Saludos.
Alejandro Barreiro
----------------------------------------------------------------------------
From: "Hugo Salazar" <hugosalazar@terra.com.pe>
Subject: LO NUEVO DE SERRAT
Gracias a la gentileza de una amiga que vive en Barcelona, he podido
conseguir el nuevo CD de Joan Manuel Serrat,titulado "Versos en la Boca".
El nuevo trabajo del "Nano"consta de 11 nuevos temas originales-en algunos
casos colaboraciones-y,una vez mas,en castellano,a lo que hay que añadir
un detalle importantisimo:el retorno de Ricard Miralles a la direccion y
arreglos musicales.
Y es en este retorno de Miralles a los predios de Serrat en el que hay que
buscar un punto clave de las premisas que apuntalan esta nueva entrega.
Porque luego de varios años de coqueteos con las "nuevas tecnologias",
que arroparon varios de sus temas con sonoridades electronicas, con este
"Versos en la Boca" el Nano ha buscado deliveradamente un retorno a sus
raices mas "naturales", mas "acusticas". Y es en ese lenguaje en el que,
de la mano de Miralles, Serrat siempre obtuvo resultados mas que
satisfactorios.
Vuelven las guitarras acusticas,las cuerdas y los vientos, pero esto no
debe llamar a engaño. Aqui no hay un retorno al sonido de "Gorrion" o de
"Mi niñez", ni siquiera al de "Fiesta"...o el album "En Transito".
Miralles ha desarrollado un sonido mas variado y menos "clasico", y
adaptandose a la ya no tan nueva forma de componer que Serrat nos
entrega por lo menos desde "Utopia".
Hablemos solo de algunas canciones.
El disco se abre con "De cuando estuve loco".Una lograda cancion en la
que el protagonista hace un recuento de las reliquias materiales y
emocionales que guarda de los años mozos y los arrestos que todavia
quedan, llegada la madurez, de aquellos años apasionados.
Otro tema de interes es "La bella y el Metro".Una aguda observacion
de ese microcosmos que es el Metro,("subte" en Argentina) donde juntos
y revueltos conviven temporalmente, como "intimos desconocidos", los
mas diversos especimenes de la raza humana, unidos por la indiferencia
mutua, aquella que eventualmente se rompe cuando algo o alguien nos
llama la atencion, o cuando nos da por imaginar en que andaran
aquellos que nos rodean o "cual sera su vida".
"La Mala Racha" tiene un estribillo pegadizo,enmarcado por sonoridades
de un cierto jazz-rock ligero.Tal vez es el tema con mas gancho de todo
el disco y nos habla de toda la sarta de meteduras de pata y accidentes
que nos atormentan mientras estamos de malas.
Si bien Serrat no es ni ha sido jamas un "cantante de protesta",como
algunos erroneamente se empeñan en llamarlo, es una costumbre
habitual que el artista dedique algun tema de cada album a abordar
alguna problematica concreta, de esas que atañen a alguna comunidad
en problemas o en general cualquier manifestacion de injusticia o
ausencia de solidaridad, sea en la linea caustica y casi
burlona de "Disculpe el señor" o en la mas cruda y directa de
"Niño Silvestre". Y es "Africa" una cancion que va en esa direccion,
haciendo una reseña de tantas y tantas desdichas que padecen los
habitantes de esa region asi como los que huyendo del hambre tienen
que abandonarla para buscar una nueva vida que no
sera nada facil.
"Los Recuerdos" tiene una vision bastante realista de esas imagenes
que a veces tanto atesoramos en la mente y el alma,pero que casi
siempre "se endulzan o se amargan a nuestro acomodo y segun nos
convenga", aunque tambien "son el esqueleto sobre el que construimos
todo lo que somos, lo que fuimos y lo que quisimos y no pudo ser".
"Es caprichoso el azar" es una cancion sentimental pero de gran
belleza, en la linea de "Paraules D' Amor" o "Aquellas Pequeñas
cosas". Solo que aqui no hay final triste.Dueto muy logrado con la
cantante israeli Noa.
Este nuevo disco de Serrat es una obra cuidadosa, sentida y calida,
pero que requiere de mas de una audicion para ser apreciado en toda
su magnitud. No es musica facil ni hay letras para el tarareo.
En general podemos decir que este "Versos en la Boca" es de lejos lo
mejor que ha hecho Serrat por lo menos desde "Nadie es perfecto",
superando el bajon de "Sombras de la China" y el, digamos, poco
memorable "Tarres", donde para colmo, la voz le jugo mas de una
mala pasada.
Los arreglos de Miralles justifican plenamente la expectativa
generada. Destacando que a diferencia de sus anteriores incursiones
con Serrat, su piano tiene menos protagonismo.
Vuelve, aunque nunca se haya ido, el mejor Serrat, de la mano del
mas apreciado de sus colaboradores -Miralles- y con el talento,
la humanidad y la sabiduria de siempre.
Sin duda un muy buen trabajo.
Solo falta esperar su presencia en Lima, ya confirmada para febrero.
Contaremos los dias.
Hugo.
----------------------------------------------------------------------------
From: "Jose M. Inesta"
Subject: LCDM: Stereokimono
Hola cajeros. Ahi va una reseña (tiempo hacia, tu!)
Stereokimono: "Ki" (2002) - Iridea Records
Temas:
Eh! Ah! (4:53),
Apoteotico (4:52),
Phileas Fogg (11:11),
Per Vederlo Devi Chiudere Gli Occhi (4:11),
L'Altra Marea (8:33),
Istanbul Di Giorno (5:58),
Concerto N.1 Per Pianoforte e Sgabello (0:58),
Il Nulla Respira (7:24).
Formacion:
Cristina Atzori: bateria y percusion
Antonio Severi: guitarras y teclados
Alessandro Vittorio: bajo y teclados
+ invitados:
Enrico Anglini: guitarra
Silvia Tarozzi: violin
Si alguien va y me dice: "escribe en un papel 1000 nombres para una
banda de rock progresivo", seguro que el de esta banda italiana de
Bolonia jamas se me hubiera ocurrido: Stereokimono. Ahi queda eso.
Ki es el primer disco de esta banda que, sin embargo, lleva funcionando
desde hace mas de una decada y ha sido merecedora, segun he leido, diversos
premios tanto por este trabajo como por sus actuaciones en vivo. Tambien
deberia recibir premios por incorporar a una mujer en la banda, afirmo.
Se me antonja dificil describir el sonido de esta banda, lo cual para
los propios Stereokimono no tiene ninguna dificulta, pues la describen
como rock psicofonico oblicuo, lo cual es muy ilustrativo y no deja
lugar a dudas acerca del sonido de la banda. A veces dudo si acaso seria
mas bien rock plasmatico anquilosante, pero siempre me quedo con la
duda... Y es que normalmente es mejor dejar que sea la propia musica la
que te defina, verdad?
Pues la musica de Stereokimono es instrumental y cuando algo nos suena
extraño siempre acabamos referiendonos a King Crimson. Pues si, algo
de los oscuros ambientes crimsonicos hay en su musica, aunque la cara
crimsonica seleccionada en muchos casos sea la mas luminosa: la de
la epoca "Discipline" y siguientes. Pero las referencias no deberian
quedarse exclusivamente ahi. En ocasiones se perciben elementos
jazzisticos o heavies en su musica. Etnicamente nos llegan ambientes
orientales y arabes en algunos temas.
En otras ocasiones la influencia Pinkfloydiana es indiscutible, lo
cual puede parecer totalmente perpendicular a lo anteriormente
expuesto, pero no lo sera tanto si aclaramos que se trata de una
influencia de los Floyd psicodelicos, con teclados espaciales y
guitarras gilmourianas.
Otros temas tienen un punto de experimentacion como el quinto,
L'Altra marea, cuya primera mitad es puro ruidismo o la penultima
pieza interpretada con un piano notoriamente desafinado y una bisagra
de puerta oxidada. Apto solo para muy avanzados en la materia.
En otros momentos hay ambientes planeadores, tipo Ozric Tentacles
pero con el tempo a la mitad que aquellos.
En definitiva, buenos ambientes y experimentacion, sobre todo en
Recomenadable si crees que un cruce entre King Crimson y
Pink Floyd con un toque jazzistico puede merecer la pena.
Puntuacion: 7 / 10.
Jose Manuel Iñesta
----------------------------------------------------------------------------
From: "Josep M. Mateo" <janmateo@worldonline.es>
Subject: =?iso-8859-1?Q?LCDM:_Secci=F3n_que_fue_de?=
Propongo inaugurar la seccion
QUE FUE DE:
O
QUIEN SABE DONDE:
Que fue de musicos progresivos que un buen dia desaparecieron de escena.
Quien sabe donde esta:
Eddie Jobson, violinista y teclista de UK?
Greg Lake, bajista de ELP?
Morris Pert, percusionista de Brand X y Mike Oldfield?
Para empezar, ya esta bien.
Saludos. Josep
----------------------------------------------------------------------------
From: "Ricardo Aguilar" <raguilarc@cfia.or.cr>
Subject: Re: LCDM #397
Estimado Roberto:
> -Alguien conoce algun grupo progresivo siberiano, neozelandes, polinesio o
> no occidental?
El progresivo esta mas extendido de lo que a veces nosotros mismos
creemos. De hecho pienso, que muchos de los mejores trabajos estan siendo
hechos en otros centros diferentes a los habituales.
Por ponerte algunos ejemplos te puedo citar:
Discus: grupo indonesio de rock progresivo, que inclusive creo que se
presento en el Baja Prog alguna vez
Artsuni: grupo de origen armenio que es realmente extraordinario, tanto
que sus discos fueron publicados el año pasado por Musea. El lider de esta
banda tiene la particularidad que es el heredero de la Corona armenia, la
cual fue eliminada despues de la revolucion rusa en 1917.
En cuanto a Siberia, podemos algunos ejemplos tambien. Por ejemplo,
existe gran cantidad de musica jazz de grupos Arkhangelesk, del
tristemente fallecido Vladimir Resitzky, que hacen una combinacion
extraordinaria de las influencias nativas con las nuievas estructuras
traidas por el jazz americano.
En el caso de Nueva Zelanda, si entramos a la pagina de
www.cranium.co.nz, excelente por cierto, y entramos al indice de paises y
revisamos esta, aparecen existe referencia a 20 grupos. No los he escuchado
pero el comentario va a que existen, ya solo eso es un triunfo.
Un ejemplo muy interesante es el grupo Koreshi, que une dos musicos
senegaleses con musicos rusos, tocando una musica experimental.
Y asi pueden seguir los ejemplos en cada pais, lo dificil es abrir la
mente a nuevas corrientes diferentes a las usuales, queremos seguir hablando
de Yes, y compañia cuando en este momento hay grupos en muchas partes del
mundo que merecen nuestra atencion y apoyo.
Me gustaria que en algun momento se enrumbara la discusion en este
sentido.
Lista de grupos "con sonido no occidentales" interesantes, de los que me
acuerdo al vuelo:
Gunesh
Discus
Arstuni
Arkangelesh
Olle Lukkoye
Sainko (the queen of tuvan troath singing)
Begnagrad
Phoenix
Datura
Iva Bittova
etc......................
Atentamente
Ricardo Aguilar
----------------------------------------------------------------------------
From: "=?iso-8859-1?Q?Ren=E9_A._Vidales?=" <lanphomus@cox.net>
Subject: LCDM: BAJA PROG 2003 Boletin Informativo No. 3
19 OCT 2002
Baja Prog 2003 Boletin Informativo No. 3
Hola amigos del Progresivo!
Con la celebracion del centesimo aniversario de la fundacion de la
Ciudad de Mexicali, Baja Prog 2003 promete ser mejor que nunca,
comprendiendo una diversa gama de estilos musicales para cada gusto. El
Festival estara dentro de los muchos eventos locales oficiales,
patrocinado en parte por el Gobierno Municipal y otras entidades.
Baja Prog 2003 se llevara a cabo los dias 5, 6, 7 y 8 de Marzo de 2003
en la Ciudad de Mexicali, Baja California, Mexico, en la frontera con
California.
Ahora mas que nunca, es aconsejable planear el viaje con antelacion, ya
que la audiencia sigue creciendo cada año.
PROGRAMA OFICIAL:
Miercoles 5 de Marzo de 2003
-Temprana Tarde: 2 Bandas en el Hotel Araiza Inn
-Noche: 3 Bandas en el Teatro del Estado
Jueves 6 de Marzo de 2003
-Temprana Tarde: 2 Bandas en el Hotel Araiza Inn
-Noche: 3 Bandas en el Teatro del Estado
Viernes 7 de Marzo de 2003
-Temprana Tarde: 2 Bandas en el Hotel Araiza Inn
-Noche: 3 Bandas en el Teatro del Estado
Sabado 8 de Marzo de 2003
-Noche: 3 Bandas en el Teatro del Estado
GRUPOS PARTICIPANTES:
ALQUILBENCIL (España)
http://www.prmcds.com/ALQUILBENCIL.htm
AMAROK (España)
http://manelpm.eresmas.net/amarok.htm
ANGE (Francia)
www.angeweb.com
ANKH (Polonia)
http://www.ankh.art.pl
ARS NOVA (Japon)
http://www.progconcepts.com/arsnova/
CABEZAS DE CERA (Mexico)
http://www.cyanproduccion.com.mx/artistas/cabezas/home.htm
CAST (Mexico)
www.bajaprog.com/cast.htm
ENTRANCE (Chile)
www.entrancechile.com
FOCUS (Paises Bajos)
http://www.geocities.com/SunsetStrip/Alley/8267
FRENCH TV (EE.UU.)
http://www.frenchtvonline.com
INDEX (Brasil)
http://www.geocities.com/SunsetStrip/Disco/2820/indexbrasil.htm
MAGENTA (Reino Unido)
www.magenta-web.com
PAR LINDH PROJECT (Suecia)
www.parlindh.com
PFM (Italia)
www.pfmpfm.it
PIG FARM ON THE MOON (Venezuela)
www.pigfarmonthemoon.com
RICOCHER (Paises Bajos)
http://www.ricocher.com/
TRESPASS (Israel)
Y uno mas por confirmar.
El lugar principal de reunion sera el Hotel Araiza Inn, donde tanto
grupos como espectadores normalmente se hospedan. Hay buenos
restaurantes tanto dentro del Hotel, asi como tambien a una corta
distancia. Habra mercancia en venta en el Teatro del Estado, donde se
llevaran a cabo los espectaculares conciertos.
Criticas del Festival Baja Prog 2002 se pueden encontrar en las revistas
de rock progresivo mas conocidas.
INFORMACION DE ENTRADAS:
El costo del pase de 4 dias (Teatro del Estado solamente) es us$85.
Tambien habra pases individuales para un dia.
Para mayor facilidad estamos utilizando pagos en linea a traves de
PayPal. Despues de haberte registrado, recibiras tu numero de
confirmacion en linea via email. Con este numero obtendras tu pase de
entrada para el evento.
La direccion de la pagina web es:
http://www.bajaprog.org/onlinereg.htm
INFORMACION DE HOTEL:
El Hotel oficial es
Hotel Araiza Inn Mexicali
Boulevar Benito Juarez 2220
Mexicali, Baja California, Mexico
Tel. (52) (686) 564.1100
Fax (52) (686) 564.1113
Desde los EE.UU. llamada sin cargo al 1.800.927.2402
Desde Mexico llamada sin cargo al 01.800.026.5444
Pagina web:
www.araizainn.com.mx
email:
reservaciones@araizainn.com.mx
Habitaciones us$65.00 la noche / Suites us$85.00 la noche
Hay que mencionar el evento BAJA PROG para obtener estas tarifas al
hacer la llamada.
PAGINA WEB DEL BAJA PROG:
Una nueva pagina web local del Baja Prog ha sido creada para el evento
del proximo año.
www.bajaprog.org
Como siempre la informacion sobre este y otros eventos anteriores se
puede encontrar en
www.bajaprog.com
Mas informacion del evento sera brindada en unas semanas mas. Mantente
en sintonia.
Progresivamente,
Comite Organizador Baja Prog
info@bajaprog.org
cast@sahuaro.mxl.cetys.mx
----------------------------------------------------------------------------
From: "Israel Ortega" <rockoplaedia@hotmail.com>
Subject: =?iso-8859-1?B?bGNkbTogbeFzIHByZWd1bnRhcw==?=
Buena propuesta, Roberto, la de las preguntas.
Por mi parte, queria responder una, la de cual fue la primera cancion en la
que se utilizo un moog. Como tengo un libro utilisimo titulado The Great
Rock Discography, de Martin C. Strong, en el cual aparecen (entre otros
datos) las fechas de edicion de los discos indicando no solo el año, sino
tambien el mes, creia tener la respuesta al alcance de la mano. Pero resulta
que ambos discos homonimos (el primero de ELP y el primero de Gentle Giant),
vieron la luz publica no solo el mismo año (1970) sino tambien el mismo mes
(noviembre). Habra que apelar a una discografia mas precisa que indique
ademas el dia. A ver si algun compañero de LCDM nos echa una mano.
Ahora van mis preguntas:
1. ¿Alguien sabe por que el lado A de la edicion venezolana en vinil de Dark
Side Of The Moon no culmina con "The great gig in the sky", sino que "Time"
vuelve a repetirse, en buena parte instrumental, hasta terminar con el
"Breathe reprise"?
2. Es interesante siempre que un artista o grupo hace referencia en las
portadas de sus discos a otros discos de grupos que les han influenciado de
una u otra manera: tal como en las portadas de los discos de Marillion
podemos ver que aparecen discos de Pink Floyd, Peter Hammill y Paul
McCartney. Ahora bien, ¿en que disco de que grupo de rock puede verse la
portada del Ashes Are Burning de Renaissance?
3. ¿Por que Toñ Banks no toca la introduccion de piano de "Firth Of fifth"
en vivo?
4. ¿Es verdad que Roger Waters dejo Pink Floyd tras discutir con David
Gilmour sobre la Guerra de las Malvinas? (Gilmour apoyaba a Inglaterra y
Waters a Argentina.)
5. ¿Quien es o fue ese famoso Eugenio de quien tanto han hablado en sus
canciones varios grupos de rock? (The Nice: "Cry of Eugene"; Pink Floyd:
"Careful with that axe, Eugene"; Beasty Boys: Eugene's Lament; Steve Vai:
Eugene's Trick Bag; etc., etc., etc.)
----------------------------------------------------------------------------
From: "Jordi Boix Diarte" <jordiboix12@hotmail.com>
Subject: =?iso-8859-1?B?TENETS8gUEVURVIgSEFNTUlMTCAtIEZPT0y0UyBNQVRF?=
PETER HAMMILL : FOOL´S MATE (71)
Primer disco en solitario de Hammill que coincide con un parentesis en la
carrera de VdGG que se alargaria hasta 1975 con la edicion del fabuloso
Godbluff. A mi entender (y por lo que conozco de la discografia de Hammill)
este es uno de los discos mas curiosos de su carrera con temas muy distintos
entre si y con estilos muy variados. Nos percatamos de cierta aproximacion a
terrenos comerciales, aunque en cierto modo es debido a la corta duracion de
los temas y al predominio de las partes vocales sin aquel en ocasiones
desenfrenado alargamineto de las partes instrumentales. Y tambien hay algun
tema como Candle con una estructura muy simple, que corrobora una vez mas
que la calidad no tiene porque ir siempre asociada a la experimentacion o al
virtuosismo.
Para este disco Hammill se hace acompañar por musicos de lujo como sus
compañeros de VdGG, Hugh Banton, David Jakson, Guy Evans y Nick Potter, 2
miembros del grupo de folk-country-rock Lindisfarne, Rod Clements (bajo) y
Ray Jakson (harmonica y mandolina) , Robert Fripp (guitarra electrica) que
no necesita presentacion y un tal Martin Pottinger (bateria).
En el disco podemos encontrar temas que casi se podrian definir como cancion
a secas, cosa ciertamente infrequente en la siempre inquieta creacion
musical de Hammill, con una mandolina como protagonista, un instrumento que
creo que nunca vuelve a aparecer en una obra de Hammill. Un tema como Vision
en el que solo hay un piano y la expresiva y personal voz de Hammill seran
un tipo de creacion muy recurrido en la posterior obra de Hammill y sirve
para sentar un magnifico precedente. Hammill tambien ocupa el papel de
cantautor trangresor en el que su voz se erige como absoluta protagonista y
en el que solo necesita la ayuda de una guitarra acustica. Asi en I once
wrote some poems, en un principio casi nos susurra para acabar dejandose la
garganta (y los dedos rascando salvajemente las cuerdas de la guitarra). Una
autentica pequeña joya. Otros temas tienen un estilo mas curioso como
Happy, en el que Banton realiza un trabajo sobervio con el organo o la
esplendida Re-Awakening. El coro repitiendo Re-Awakening le da un aire
majestuoso increible y Banton acompañando con su organo a las mil
maravillas. Destacar la parte final del tema con el organo de Banton
brillando a gran altura. Realmente sensacional. Otro tema de una gran
belleza es Child, en que la guitarra electrica de Fripp aporta su granito de
arena para convertir esta pieza en una obra de arte. Muy destacable es
tambien la flauta del casi siempre inconmensurable David Jakson. Otro de mis
temas preferidos de Hammill es The birds, con Banton exhibiendose al piano y
con Fripp aportando otro granito de arena para convertir este tema en una
delicada joya llena de sensibilidad. Otros temas destacados son Solitude o
Viking en el que me gustaria destacar la aportacion de la harmonica de Ray
Jakson que aportan a la musica de Hammill un toque distinto.
Asi pues, execelente disco que no obstante tendria muy dignos sucesores.
Jordi Boix
----------------------------------------------------------------------------
From: "Jordi Boix Diarte" <jordiboix12@hotmail.com>
Subject:
GRYPHON : RED QUEEN TO GRYPHON THREE (74)
Gryphon es un grupo ingles que dio sus primeros pasos haciendo folk
medieval. Aunque no conozco sus 2 primeros discos si que he podido escuchar
criticas muy interesantes de algun compañero cajero aunque dudo que puedan
ser del agrado a aquellos cajeros mas reticentes a la escucha de otros
estilos musicales un poco alejados del progresivo como puede ser el folk mas
clasico.
En el disco que nos ocupa el grupo se trata de meter en el rock progresivo
aunque segun mi punto de vista el resultado final no pasa con pena ni
gloria. No obstante, sigue predominando un estilo muy cercano al folk
medieval. El disco trata de ser una obra conceptual. Digo que trata de ser
una obra conceptual porque segun mi criterio no es motivo suficiente para
que una obra se considere conceptual aquella en la que los nombres de los
temas se diferencian por parte 1 o parte 2 o movimiento 3 o 4. En su momento
aqui en la caja ya se intento sentar las bases de lo que debia considerarse
una obra conceptual. Para mi obras coneptuales podrian ser Thick as a brick
o Felona e Sorona.
Para este disco Gryphon lo componen:
Richard Harvey, Keyboards, recorders, krumhorn
Brian Gulland, bassoon, krumhorn
Graeme Taylor, guitars
David Oberle, drums, percussion, tympani
Philip Nestor, bass guitar
Track list:
1 - Opening Move (9.44) (Harvey, Taylor, Gulland, Oberle)
2 - Second Spasm (8.21) (Taylor, Gulland)
3 - Lament (10.45) (Taylor, Gulland, Oberle)
4 - Chekmate (9.50) (Harvey, Taylor, Gulland, Oberle)
La verdad es que es un disco que yo considero bastante aburrido. Los temas
son monotonos. Los 4 temas son instrumentales cosa que provoca que el
resultado final sea aun mas insulso. Como ya he mencionado el disco se nutre
de sonidos muy proximos al folk medieval. No voy a hacer un repaso de los
temas, basicamente porque no sabria que destacar. Quizas el mejor momento es
el inicio del tercer tema con un caracter mas dinamico. Como dato curioso no
me parece que los instrumentistas sean limitados en sus respectivos
instrumentos, simplemente creo que el nivel compositivo deja un poco que
desear.
En resumidas cuentas, disco flojo y aburrido que bajo mi punto de vista
tiene una aportacion nula a la historia del rock progresivo y al que
haciendo alarde de mi generosidad le voy a dar un aprovado justito. No
obstante, debe remarcarse que es un disco muy bien considerado por algunos
que incluso lo elevan a la categoria de obra maestra.
Jordi Boix
----------------------------------------------------------------------------
From: "Alberto Benitez Baena" <abenitez@infonavit.gob.mx>
Subject: LCDM: Algunas preguntas .... y otras no tanto (LCDM397)
Saludos a todos los cajeros del mundo, adicto-amantes de los sintetizadores
(especialmente a Roberto I. Quesada)
Roberto, escogi una de tus preguntas inteligentes y este es mi respuesta:
Escribiste:
> Siempre se dice que la primer cancion en usar un Moog fue "lucky man" en
1970; ese mismo año Gentle Giant edito su album homonimo en el que PARECE
SER se escucha un moog en "alucard".....
En mi reseña detallada de Gentle Giant (LCDM#315), me permiti indicar lo
siguiente:
> "Alucard" (si lo lees al reves dice: Dracula). Kerry esta al organo y a
dos sinters, uno de ellos pastoso, con distorsion, ..
Los moogs estan en el intervalo de 0:13 a 1:19. Primero se oye uno en
registro grave en el canal "central", pastoso. A partir de 0:58 se oye otro
moog mas agudo contrapunteando con el primer moog en registro grave. En
efecto Gentle Giant, mmmm., er.., es decir Kerry ejecuto al Moog en su
primer disco.
Propusiste la siguiente pregunta:
> ?habra sido esta cancion ("alucard") la primera (en usar un moog) y no la
de ELP ("lucky man"), saben algo al respecto?
Mi respuesta es: NINGUNA DE LAS DOS.
?!?!PERO.., PERO..., COMO...?!?! ?Y lo que se dice o se cree?
Permitanme informarles, ponganse los audifonos, AGAARREENSEEE y acompañenme
en esta odisea progresiva 2002:
ROLA 1
En 1969 un grupo, DE ESOS GRUPOS QUE MUCHOS CONSIDERAN GRUPO NO PROGRESIVO,
dio a conocer al mundo 3 rolas que por el momento las llamare como MSH, HCTS
y B.
En MSH, justo en el intervalo de 0:51 - 1:01 se oyen 3 (tres) moogs (leyeron
bien, tres moogs) en todo su esplendor: uno en el canal "central", otro en
el canal izquierdo y otro en el canal derecho. Este grupo grabo en 3 pistas
igual numero de sinters en este intervalo. 10 segundos que son prueba
suficiente para que este grupo inmortalizara, en su obra, la primera
aparicion del moog (repito: en su obra).
De 1:01 a 1:28 el moog se oye timidamente en el canal "central".
En el intervalo de 1:35 a 1:49 el moog se oye en registro grave en el canal
"central" (como un murmullo).
De 2:12 a 2:19 el moog se oye en registro medio el canal izquierdo; de 2:19
a 2:30 el moog en registro medio se oye en el canal "central"; de 2:30 a
2:42 el mismo moog en registro medio se pasa al canal derecho y de 2:41
hasta 3:03 pasa al canal "central" en registro grave; de 3:03 a 3:16 en el
canal "central" se oyen 2 moogs, uno agudo y otro grave (el grave toca lo
mismo que en 1:35 a 1:49).
ROLA 2
En el mismo disco en que aparecio MSH aparecio la rola que por el momento
llamare HCTS.
De 0:59 a 1:14 "parece sinter" lo que se oye en el canal izquierdo.
En el intervalo de 1:41 a 2:04 se oye claramente un moog en el canal
izquierdo.
A partir de 2:12 "parece un sinter" muy agudo lo que se oye en el canal
izquierdo.
A partir de 2:39 se comprueba fehacientemente que lo que "parece ser un
sinter", efectivamente es el maravilloso sonido del moog, se nota que el
tecladista da de jalones a las notas al estilo de un tal Keith Emerson (?No
me creen, verdad?) y dicho moog se pasea de canal a canal iniciando en el
canal derecho.
ROLA 3
En el mismo disco en que aparecio MSH y HCTS, aparecio la rola que por el
momento llamare B.
En el intervalo de 1:31 a 1:42 se oye un moog en todo su esplendor.
De 2:12 hasta terminar se oyen 2 moogs (uno en el canal derecho y otro en el
izquierdo).
FIN DE LA RESEÑA DE ESTAS 3 ROLAS.
En las 3 rolas, los sintetizadores no los toca un musico virtuoso, pero son
unos moogs y se oyen muy bien.
?Acaso son otras de mis reseñas Gentleianas, con Kerry Minnear de
protagonista?.
Las 3 rolas son:
MSH: !!!Maxwell s Silver Hammer!!! De los mismisimos The Beatles. La misma
que muchos consideran una rola fresa.
HCTS: !!!Here Comes The Sun.!!! De los mismisimos The Beatles. Bellisima
rola.
B: !!!Because!!! De los ingleses Dave Clark Five (je, je, je) :-O, :-)). No,
no me hagan caso, ya estoy desvariando. Por supuesto que me refiero a
BECAUSE de los mismisimos Beatles ES UNA ROLA CHINGONA (con mayusculas).
Perdon por lo de ROLA. Lo siento pero estas 3 rolas siempre me producen
fiebre (je, je, je). Por supuesto que tambien me gusta la rola de Dave Clark
Five (esto es en serio).
?Algun cajero sabe de una anterior aparicion de los moogs en el Rock?,
(teclado tan apreciados por los musicos chingones y tambien por nosotros los
adictos al rock progresivo).
Saludos desde Mexico, D.F.
Alberto Benitez Baena
Octubre 29, 2002
----------------------------------------------------------------------------
From: "Juan Mellado" <progjuan@hotmail.com>
Subject: LCDM: Peter Gabriel - Up (2002)
Hola cajeras y cajeros,
Peter Gabriel - Up (2002)
Peter Gabriel nos hace muestra una vez mas de su riqueza compositiva y de su
sensibilidad musical.
"Up" es un album de atmosferas introspectivas, oscuras y melancolicas, donde
Peter Gabriel a traves de la musica y las letras hace una auto-reflexion de
la vida y la muerte, como cuestiones motoras de cada individuo.
Lista de temas:
1. Darkness
Tema que mezcla los ritmos mas pesados con ambientes aereos y luminosos,
guitarras distorsionantes y melodias sin freno. Un tema que me recuerda la
linea seguida en su album PG III.
2. Growing Up
Tema con melodia pegadiza y creo que dirigido a ser "hits"; Mas
remniscencias al PG III, excelente bajo y una trama de sonoridades
electronicas perfectas.
3. Sky Blue
Tema muy emocional que prodria haber figurado al lado de "Don't Give Up" del
"So", con una magnifica interpretacion coral tipo Blues/Gospel a cargo de
los "Blind Boys of Alabama".
4. No Way Out
Tema con influencias etnicas y una magnifica interpretacion a la guitarra de
David Rhodes, bateria y percusion y piano muy P. Gabriel.
5. I Grieve
Tema melodico y con un canto muy planeador de P. Gabriel, perteneciente a la
pelicula "La ciudad de los Angeles" (1997) del director Brad Silberling.
6. The Barry Williams Show
Tema extraido del album como primer single (yo prefiero "Growing Up").
Tematica satirica contra los reality-show americanos. coros raros, toques de
Charleston con un enorme trabajo del bajo a cargo de Toñ Levin. Buenas
ejecuciones de guitarras por parte de David Rhodes y Toñ Berg, Las
trompetas y la harmonica son de Peter Gabriel, muy bluesys.
7. My Head Sounds Like That
Comienza con un ritmo de tic-tac de despertador, que le sigue un piano muy
beatleniano y una vocalizacion de Peter muy a Robert Wyatt. "The Black Dyke
Mills Band" ha hecho un gran trabajo como hizo con el album Ovo. Peter toca
aqui el Mellotron.
8. More Than This
Volvemos a la musica electronica. La intro se hizo con un sample de
Telecaster por Peter, el cual asegura no saber tocarlo. Tema de fractura
clasica a lo P.Gabriel acompañada de una mandolina.
9. Signal To Noise
Tema antologico concebido del original con Nusrat Fateh Ali Khan, ya
interpretado en publico en numerosos reprises y tambien tocado con Youssou
N'Dour. Basado en el canto etnico de Nusrat Fateh Ali Khan y de P. Gabriel,
resultando una mezcla de la musica Pakistanie y occidental. Los recuerdos
del tema Kashmir de Led Zeppelin son traidos por las cuerdas de la "London
Session Orchestra" dandole un toque dramatico excepcional. Las percusiones
de "The Dhol Foundation" y la bateria de Steve Gadd son magnificas y dan una
fuerza increible al tema.
10. The Drop
Peter solo al piano para un tema profundamente triste y evocador.
En definitiva, un album que respondera satisfactoriamente a las expectativas
de todo buen fans de P. Gabriel. Un trabajo de grandes arreglos, pequeños
apuntes de modernidad y un gran lirismo para un resultado de rock-pop
accesible y sin grandes innovaciones respecto a sus anteriores trabajos.
Puntacion 8/10
Salu2 introspectivo.
Juan
----------------------------------------------------------------------------
