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La caja de musica Number 0395
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LA CAJA DE MUSICA
LA LISTA HISPANO PARLANTE DE CORREO ELECTRONICO DE ROCK SINFONICO+PROGRESIVO
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LCDM: #395 octubre 2002 http://www.dlsi.ua.es/~inesta/LCDM
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* Entrevista con Fabio Zuffanti (Finisterre, Hostsonaten, La Maschera Di...
* PETER_GABRIEL_en_Concierto_!!!
* Neal Morse deja Spock's Beard
* Trey Gunn - The third star
* John Paul jones - Zooma
* Ayuda recitales NEARFest 2001
* 393 Lista de Bandas Prog Latinoamericanas
* Genfuoco - Dentro l'invisibile (1979)
* Puppet Show - Traumatized (1998)
* Actuacion de AMAROK
* Enchant - Blink of an eye (2002)
* French TV - The Case Against Art (2002)
* Los Sintetizadores antes de 1900
* Cambio de cds
* Letras de Rick Wakeman: No Earthly connection (1976)
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From: "Juan Mellado" <progjuan@hotmail.com>
Subject: LCDM: Entrevista con Fabio Zuffanti (Finisterre, Hostsonaten, La
Hola cajeros y cajeras,
Es para mi un placer y un orgullo enviaros esta entrevista que amablemente y
desinteresadamente Fabio Zuffanti me respondio, sin conocerme de nada, a un
mensaje por email que le envie de agradecimiento por su nuevo trabajo.
Sucedio un Martes 7 de Octubre de 2002.
No me cansare de decirlo, Fabio Zuffanti es para mi uno de los grandes
compositores y visionarios del rock progresivo actual, con la falta de
idolos que tenemos en el rock progresivo de hoy en dia ¿verdad?.
Con tan solo 33 años ya dispone en su curriculum vitae de numerosos
trabajos tanto en formando parte de la banda Finisterre como en solitario
(Hostsonaten, La Maschera Di Cera, Quadrophonic y laZona), Todos ellos
avalan, la de momento corta carrera musical.
El futuro me dara la razon o me la quitara, pero de momento tan solo me
(nos) queda disfrutar del talento del genoves Fabio.
Recientemente hablabamos en La Caja de Musica de las maravillas de
Springsong de Hostsonaten y sin acabarnos de recuperar del espasmo musical,
nos llega una nueva obra magna llamada en esta ocasion "La Maschera di
Cera", todo un regalo para aquellos que admiran y elogian el rock progresivo
italiano de los 70's.
Sus trabajos hasta la fecha han sido:
1994 - FINISTERRE - SAME
1996 - FINISTERRE - IN LIMINE
1997 - HOSTSONATEN - SAME
1998 - FINISTERRE - LIVE - AI MARGINI DELLA TERRA FERTILE
1998 - "VORREI INCONTRARTI " de Alan sorrenti en el album tributo
"Zarathustra's Revenge/A tribute to the Italian Progressive of the '70"
1998 - HOSTSONATEN - MIRORGAMES
1999 - "SEA SONG" de Robert Wyatt en "To Canterbury and beyond/A tribute to
the Canterbury scene"
xxxx - LaZona
1999 - FINISTERRE - IN OGNI LUOGO
1999 - QUADRAPHONIC - TECNICOLOR 2100
2000 - FINISTERRE - LIVE AT PROGDAY 1997(LIMITED EDITION)
2000 - QUADRAPHONIC - third ear band demixed
2000 - MERLIN
2001 - FINISTERRE - STORYBOOK ( LIVE AT PROGDAY 97 )
2001 - QUADRAPHONIC - sei paesaggi nella pioggia
2002 - HOSTSONATEN - SPRINGSONG
2002 - FINISTERRE - HARMONY OF THE SPHERES
2002 - QUADRAPHONIC - il giorno sottile
2002 - LA MASCHERA DI CERA - SAME
A continuacion la entrevista traducida del italiano al español.
JM: Hello Fabio, come sta?
FZ: Bene Grazie Juan ! :-))
JM: ¿Podrias porfavor hacernos una breve presentacion tuya? ¿Quien te inicio
en el rock progresivo? ¿y que has hecho hasta ahora?
FZ: Me llamo Fabio Zuffanti, tengo 33 años y soy musico de profesion.
Comenze a escuchar prog a finales de mi infancia, debido a que mi hermano
tenia una gran coleccion de discos. Siempre y gracias a mi hermano, a los 14
años empeze a tocar la guitarra y el bajo y a los 16 años forme mi primer
grupo. En 1993 forme con otros musicos de Genova (la ciudad donde naci y
vivo actualmente) Finisterre, con quien he realizado 3 discos en estudio y 2
en directo; en 1996 lleve adelante otros proyectos como Hostsonaten y lo
ultimo ha sido la Maschera Di Cera, quadraphonic y laZona.
JM: Hoy dia casi todos tenemos nuestra propia definicion de rock progresivo.
¿Que significa para ti rock progresivo?
FZ: Progresivo significa fusionar elementos musicales como: el rock, el
clasico, el jazz, el folk, el vanguardismo y muchos mas, para crear una
musica especial, magica e innovadora que te permita soñar, viajar y
evadirte tras una nota.
JM: ¿Que tipo de rock progresivo te gusta especialmente mas? ¿Podrias darnos
algun ejemplo de tus favoritos?
FZ: Me gusta tanto el prog mas sinfonico de grupos como The Enid, como la
cosa mas dark y experimental de grupos tipo Balletto di Bronzo etc.
Amo el prog italiano de los 70's.
JM: ¿Hay algo que no te guste en absoluto?
FZ: Si, el prog muy "AOR" de algun grupo americano.
JM: Tu segundo album este año se llama "La Maschera Di Cera". ¿Estas
satisfecho con el?
FZ: Si, muchisimo. Queriamos hacer una especie de homenaje al prog Italiano
construyendo buenas canciones, bien interpretadas y potentes y creo que lo
hemos resuelto. Estoy muy contento de este album.
JM: ¿Donde te has inspirado para componer 2 trabajos tan buenos como han
sido "Springsong" y "La Maschera Di Cera" en tan solo 1 año?
FZ: Springsong fue compuesto hace unos dos años y mucha cosa de la Maschera
Di Cera era material antiguo. Tan solo hemos agrupado todo este material y
asi ha nacido el album. Springsong forma parte del proyecto Hostsonaten con
el que desarrollo una musica pastoral, tranquila y sinfonica haciendo
referencia al ciclo de las estaciones. Con Maschera Di Cera hemos querido
ser mas dark, hard y oscuros.
JM: ¿Cuando empezaste a trabajar en la idea de "La Maschera Di Cera"?
FZ: La cancion homonima se compuso hace muchos años, en 1991. Pero el
proyecto del grupo nacio en el 2001. Tuve esta idea porque queria formar un
grupo con el que sonar al prog italiano que se hacia en los años 70's
JM: ¿En que forma han participado en la composicion del album el resto de
musicos de la banda?
FZ: Hay un par de Finisterre (Agostino Macor y Marco Cavani), el cantante
Alessandro Corvaglia participo en Merlin como yo y "il bravissimo" Andrea
Monetti a la flauta. Quiero precisar que todos los miembros del grupo
participan en la musica y que La Maschera Di Cera no es un proyecto mio
solista como Hostsonaten, este es un verdadero grupo.
JM: ¿Nos puedes explicar el nombre de la banda?
FZ: Proviene del tema homonimo que describe como afrontar la consciencia de
una situacion nueva que por una parte da miedo y por la otra te atrae.
JM: ¿Puedes explicarnos un poco acerca de la historia que hay detras de cada
tema?
FZ: La Maschera di cera describe el conocimiento y el miedo para lanzarse a
caminar. Al final de la cancion el protagonista decide lanzarse y conocer
que hay, pero esto le provocara miedo y dolor. Pasando a traves del dolor
llega a entender lo que realmente tiene razon de ser y al final le gusta y
sera como purificado, aceptando finalmente su nueva condicion como un
renacimiento.
JM: ¿Tendremos la oportunidad de ver la gira de este album por España?
FZ: Esto me encataria muchisimo. Depende de si nos invitan. Lo deseamos.
Nota JM: Haber si algun promotor de conciertos o festivales se anima y los
hace venir. ;-)
JM: Pienso que La Maschera di Cera esta inspirada en Il Balletto di Bronzo,
Biglietto per l'inferno y Museo Rosembach. ¿Puedes decirnos algun otro
nombre de banda en la que os hayais inspirado?
FZ: Sobretodo Museo Rosenbach, Biglietto Per L' inferno, Osanna,
Raccomandata con ricevuta di ritorno, Rovescio della medaglia, Van der graaf
generator, Franco Battiato.
JM: ¿Porque volver al sonido clasico de los 70's? Piensas que la innovacion
y el riesgo con la apuesta de nuevas formulas no llevan a ningun lado?
FZ: Para nosotros ha sido simplemente hacer un homenaje a la gran tradicion
del prog italiano y no nos ha interesado ser modernos. Creo que en el
proximo cd tomaremos un camino mas autonomo.
JM: Me gusta la voz de Alessandro Corvaglia. es muy parecida a Stefano
"Lupo" Galifi de Museo Rosenbach, ¿no es cierto?
FZ: Cierto, es un gran elogio para nosotros. Mas porque el otro "Lupo" es de
Genova como nosotros.
JM: El tema "Del Mio Abisso E Del Vuoto" ¿Es un homenaje al YS de Il Balleto
di Bronzo?
FZ: Exacto, especialmente la parte final del disco.
JM: ¿Porque la duracion del disco es tan corta?. Es parecida a los albums de
los 70's ¿cierto?
FZ: Si queriamos hacer ante todo un disco como en los años 70's, incluso en
la duracion, aun sabiendo que no iba a ser editado en vinilo.
JM: ¿Que piensas en que las letras sean en italiano? ¿Esto no os cerrara
puertas fuera de Italia?
FZ: No no creo, por el contrario, creo que se aprecia mas que un grupo cante
en su lengua materna que en un pesimo ingles.
JM: ¿Finisterre Proyect se ha acabado? ¿y Hostsonaten tambien?
FZ: Yo sigo con Finisterre y el 18 de octubre haremos un gran concierto en
Milan. Pienso que haremos un nuevo cd para finales del 2003. Al inicio del
año proximo comenzare a elaborar el nuevo de Hostsonaten.
JM: ¿Que piensas acerca del Rock Progresivo y del Metal Progresivo hoy en
dia?
FZ: No me gusta mucho el Metal Progresivo, aparte de Dream theater, y
pienso que el Rock Progresivo esta vivo y esta bien por la aparicion de
tantas buenas bandas.
JM: ¿Piensas que el estilo del Rock Progresivo esta muerto?
FZ: No, en absoluto, para mi hay mas espacio para las propuestas mas atadas
al pasado que para las cosas mas innovadoras y nuevas. Lo importante es
hacer cosas con gusto y componer buenas canciones.
JM: ¿Como esta la escena del rock progresivo hoy dia en Italia? ¿Hay muchas
personas que escuchan este tipo de musica?
FZ: No, no mucho. Hay muchos grupos que se pueden escuchar. Parece que hay
algo de movimiento y muchas revistas musicales han vuelto a empezar a hablar
del rock prog y hay muchos jovenes que se estan acercando a este tipo de
musica. Esperaremos.
JM: ¿Que piensas del futuro del Rock Progresivo y del Metal Progresivo?
FZ: Pienso que siempre sera un estilo para la buena musica y estoy
convencido de que habra una vuelta atras a lo que sucedio en los años 70's.
Seguramente sera un prog diversificado, pero creo que la gente de hoy tiene
muchas ganas de escuchar nuevas musicas e innovadoras.
JM: ¿Que te parece que el nuevo "progresivo" de las nuevas bandas se
comparen a los clasicos de los 70's?
FZ: Fueron muchas buenas bandas las que en los 70's compusieron buenas
canciones. Muchas bandas de prog actuales piensan solo en hacer 1000 cambios
por minuto en lugar de pensar en componer una buena cancion y una bella
melodia.
JM: Esta anunciado la grabacion inmediata del segundo album "Il labirinto de
Grande", ¿Por que? No quieres que pase lo que le paso a los grupos italianos
en los 70's, quiero decir que grabaron tan solo 1 album y desaparecieron ;-)
FZ: No, la Maschera Di Cera es un grupo y queremos seguir adelante y
experimentar nuevas soluciones musicales. Por lo tanto cuenta todavia con
muchos discos.
JM: ¿Que esperais del nuevo album, "Il labirinto de Grande"? ¿Se parecera al
anterior?
FZ: El primer cd sobretodo es un homenaje al prog Italiano de los años 70,
"il Grande labirinto" sera mas personal y con mucha cosa experimental y
original en su contenido, pero no olvidaremos a los grandes grupos de los
70's que amamos. Contendra 3 piezas breves y una suite de 37 minutos.
JM: ¿Que otros planes tienes para el futuro?
FZ: Hacer muchos conciertos, esperamos, por todo el mundo.
JM: Fabio, Muchas Gracias por todo. ¿Hay algo que te gustaria decir a todos
los entusiastas del prog de "La caja de de Musica?
FZ: "Grazie mille" por haber apreciado "La Maschera Di Cera", contar con
mucha buena musica para el futuro y esperamos vernos en concierto en España
pronto.
JM: Grazie mille.
Chiao!!!
FZ: Grazie ancora a voi.
A presto
Fabio
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From: "Lic. Agustin Barcena Brambila" <abarcena@cfe.gob.mx>
Subject: LCDM_PETER_GABRIEL_en_Concierto_!!!.?=
Estimados cajeros:
De la extravagancia al minimalismo y del exito artistico al compromiso
social, Peter Gabriel se ha alzado como uno de los artistas britanicos mas
asombrosos y multifaceticos de las ultimas decadas. La ciudad de Mexico dara
prueba de ello los proximos 3 y 4 de noviembre, cuando el ex-Genesis hara
acto de presencia en el Auditorio Nacional. En una primicia, para el publico
mexicano, la nueva gira del musico ingles arrancara en la Republica
Mexicana. Bajo el nombre de Up, el mismo de su mas reciente produccion
musical, Peter Gabriel demostrara porque esta considerado como el epitome
del termino musico-artista. Por cerca de cuatro decadas, el creador de Games
without Frontiers ha ampliado los limites del rock. Constantemente ha roto y
creado nuevos campos musicales. De manera constante ha incorporado a su
trabajo instrumentos y estilos musicales no convencionales. A lo largo de
sus 52 años, parece que ha habido dos Gabriel. Uno es un joven sumergido en
extraños vestuarios, cubierto de maquillaje y que mostraba su frente rapada.
El otro es un hombre mas formal y minimalista, absolutamente comprometido
con las causas sociales. Su carrera inicio a finales de los años sesenta, en
el contexto de la promesa musical que significaba Genesis. Fue entonces
cuando el mundo comenzo a hablar de este joven excentrico que sorprendio por
su aspecto, creatividad y sobre todo por sus geniales cualidades de lider y
cantante. Pero el agobiante exito comercial de Genesis trajo consecuencias.
La esclavitud y los constantes ajetreos escenicos de las giras surtieron el
efecto del hartazgo en este artista que decidio caminar en solitario. Asi,
1975 marco la nueva etapa de solista en su vida. Sin embargo, Gabriel dejo
pasar dos años antes de lanzar el primero de cuatro discos que llevarian su
propio nombre como rotulo. Despues de su primer lanzamiento, su musica
introspectiva y experimental llego a ser considerada como "una forma de
suicidio artistico". Pero finalmente, el publico y el tiempo dirian lo
contrario. Asi, Gabriel empezo a darle forma a una carrera superexitosa, en
cantidad y calidad en la que incorporo sus raices folk, su fuerte
consistencia social y su deseo de barrer con las fronteras de la
creatividad. Entonces, logro la consolidacion como uno de los musicos mas
ambiciosos e innovadores del momento. La inclusion del tema Biko que hablaba
de la muerte del activista antiapartheid Stephen Biko marco su compromiso
con la humanidad. Pero tambien fue el inicio de su interes por los ritmos
etnicos. Este trabajo tendria su punto cumbre con sus colaboraciones con el
senegales Yossou N´Dour y la creacion de World of Music Arts and Dance, una
agrupacion interesada en reunir la musica, el arte y la danza de todos los
rincones del globo. Ese entendimiento le dio sustento a Real World Records,
un sello discografico. Mas tarde llegaria para cerrar el circulo, Real
World, Inc, una corporacion dedicada a la creacion de puentes entre la
tecnologia y el arte multietnico. A la par de estas actividades, dedico
mucho de su tiempo a la lucha en favor de los derechos humanos.
Un abrazo progresivo.
Mystus
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From: "Juan Mellado" <progjuan@hotmail.com>
Subject: LCDM: Neal Morse deja Spock's Beard
Hola cajeros y cajeras,
Neal Morse ha anunciado oficialmente que deja Spock's Beard para dedicarse
en cuerpo y alma a DIOS.
Dice que no puede dejarlo mas, lleva ya tiempo recibiendo la llamada de este
y viendo que no cambiaba este sentimiento, ha tomado esta decision firme.
El que quiera enviarle una nota de apoyo, aqui esta la direccion a donde
dirigirse:
http://www.radiantrecords.com/nealnote.htm
El resto de la banda dice que seguiran y anuncian que estan ya trabajando en
un nuevo album.
¿Quien sera el cantante ahora?
salu2 progresivos
Juan
PD: Tengo todavia pendiente de enviar la review del doble album "Snow", pero
os adelanto que sera negativa, coincido en muchas cosas con Lluis Bonet.
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From: "Javier Feijoo Fernandez" <romja@mixmail.com>
Subject: LCDM: Trey Gunn - The third star
Trey Gunn: The third Star (1996)
En 1996 salio el segundo disco de Trey gunn para DGM. El personal fue el
siguiente:
Trey Gunn: Warr guitars de 8 y 12 cuerdas y el stick Chapman en el corte 4.
Bob Muller: Bateria, tabla, bandir, percusion y unas cosas llamadas Cluster
flutes que desconozco lo que son (si alguien me lo puede aclarar,
gracias).
Pat Mastellotto: Bateria y percusion.
Todo el disco es instrumental excepto tres temas donde participan las
cantantes Toyah, Alice y Serpentine. Pat Mastellotto participa en dos
cortes,
los dos que no toca Bob Muller.
Los temas son:
1.Dziban 2.56
2.Symbiotic 3.47 (Con Toyah Wilcox)
3.Arrakis 5.22
4.Sirrah 3.08
5.The third star 3.42 (Con Alice)
6.Acquiring Canopus 4.39 (Con Mastellotto)
7.Kaffaljidhma 5.25 (Con Mastellotto)
8.Yad Al-Gawza 2.28
9.Kuma 4.27
10.Indiera 7.12
Como podemos ver, la música se basa principalmente en lo que Trey Gunn es
capaz de sacar de su instrumento, la warr guitar, y realmente nos
demuestra que se puede ir mas alla del tipico bajo-guitarra-teclado. En este
sentido es loable la labor que vienen haciendo tanto con la warr guitar
como con el stick gente como Toñ Levin o Guillermo Cides.
Los temas se basan en polirritmias que Trey Gunn va tejiendo para
desenvolver melodicos solos, acompañados por unas percusiones que en temas
como Arrakis, Sirrah, Kuma... son complicadas a base de bien.
Yad Al-Gawza suena muy siniestra y podemos decir que hay cierta influencia
de los soundscapes de Fripp.
Los temas vocales tienen un nivel bastante alto. Symbiotic, cantada por
Toyah, es un tema energico, con aires rockeros y un solo muy bueno de
Gunn. The third star, cantada por Alice, es una delicia para los oidos,
donde sobre los ostinatos de Gunn se eleva una preciosa voz luego secundada
por la warr guitar. Indiera, cantada por Serpentine; comienza con
percusiones y van surgiendo unos extraños gritos o gemidos, poco a poco va
surgiendo la letra, los ritmos de bajo y tras un momento de reposo una
guitarra ritmica que marca unas figuras que a mi me parecen geniales.
En definitiva un disco mas que recomendable. La verdad es que tengo una
debilidad muy grande por este cd y sobre todo por Trey Gunn, que es un
musico como la copa de un pino.
Un saludo.
JAVIER FEIJOO
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From: "Javier Feijoo Fernandez" <romja@mixmail.com>
Subject: LCDM: John Paul jones - Zooma
John Paul Jones: Zooma (1999)
En 1999 el bajista (y muchas mas cosas) de los míticos Led Zeppelin
sorprendio a todo el mundo con este trabajo. Despues de diversas
colaboraciones, su faceta como productor y la composición de alguna banda
sonora como la excelente ?Las aventuras secretas de Tom Thumb?
publica el que es su primer disco en solitario, demostrando que su papel en
Led Zeppelin no era el de mero acompañante y poniendo las cosas en
su sitio por si a alguien se le ocurre compararlo con lo que hacen hoy en
día sus viejos compañeros.
El disco presenta nueve cortes, todos ellos instrumentales que oscilan entre
2:32 y los 7:32 minutos. Esta publicado en DGM, siendo uno de los
pocos musicos que publican aquí sin pertenecer al entorno King Crimson o del
Guitar Craft, destaca por ello en los agradecimientos el nombre de
Robert Fripp. ¿Será que ningún sello quería arriesgarse con este trabajo?...
En la música se aprecian, por supuesto, las influencias de Led Zeppelin, con
la facilidad que tenían para crear aquellos riffs matadores, pero ojo,
no estamos ante un revival, aquí las composiciones pasan por un filtro un
tanto vanguardista e incluso podemos hablar de influencias
crimsonianas, de hecho, Trey Gunn participa en dos de los temas con su Touch
Guitar e incluso creo que estuvo con el de gira.
Los créditos son:
John Paul Jones: Bajos de 4-10 y 12 cuerdas, Kyma, mandola electrica, bass
lap steel (supongo que sera el que se toca con slide), organo,
guitarras...
Pete Thomas: batería en siete temas.
Denñ Fongheiser: djembe y bateria en dos temas.
Paul Leary: Solo de guitarra en la primera pieza.
Trey Gunn:Solo de touch guitar en dos piezas.
London Symphoñ Orchestra en una de las piezas.
Todos los temas estan compuestos por John Paul Jones.
El disco se abre con Zooma, con una intro con sonidos de gaviotas y ¿leones?
metálico, pronto interrumpe un potente riff de bajo que será el que
guie la pieza. Una serie de cambios de ritmo introducen los solos, muy
extraños ellos. En un tercer plano podemos escuchar todo tipo de ruidos y
efectos.
La segunda pieza se llama Grind. De nuevo un riff de bajo marca la pieza don
de destaca el solo de Trey Gunn. En un momento dado podemos
escuchar unas voces humanas de fondo con un sonido metálico.
The Smile of your shadow es una especie de fusión de blues con ritmo de
djembe. Curiosa.
Tras una breve ambientacion de corte siniestro entra Goose, con uno de los
riffs mas zeppelinianos del disco y un solo de steel de los de quitarse el
sombrero. Es genial intentar descubrir todos los efectos y ambientaciones
que suenan de fondo.
Bass ´n´ drums se trata de un solo de bajo y batería en plan un tanto
funky.
B. Fingers. De nuevo nos encontramos con un solo de Touch guitar a cargo de
Trey Gunn. Uno de los temas más potentes y dinámicos del disco.
Snake eyes es uno de los temas más curiosos que he escuchado nunca. Comienza
como un blues con un toque country y sin darnos cuenta el tema
evoluciona hasta convertirse en una pieza orquestal de lo más clásico. ¿La
perfecta fusion de la musica popular con la musica academica? Cuenta
con la London Symphoñ Orchestra dirigida y con arreglos del propio JPJ, ahí
es nada.
Nosumi blues comienza con un largo solo de steel para introducir un riff que
llevará la tónica de todo el tema.
Cierra el disco Tidal, otro tema muy potente con un riff arrollador y una
serie de cambios ritmicos, cuanto menos, curiosos.
Un saludo.
JAVIER FEIJOO
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From: =?iso-8859-1?q?Hernan=20Bertagni?= <hergus74@yahoo.com.ar>
Subject: LCDM: Ayuda recitales NEARFest 2001
Hola, aca estoy solicitando ayuda a los que hayan
bajado los recitales del NEARFest 2001, mas
precisamente los de Banco y Djam Karet, y conozcan la
discografia de estas bandas mejor que yo.
El asunto es asi: en el sitio del NEARFest estan los
setlists de todos los recitales, pero en estos dos
casos (y en alguno mas tambien, pero de grupos mas
conocidos por mi que pude deducir) la lista publicada
no corresponde con lo que se escucha en los realaudio,
y en todos los sitios que encontre sobre el tema
reproducen las listas del sitio oficial. Mas
especificamente:
- Djam Karet: El ultimo tema que figura en la lista es
"Burning the Hard City", pero despues de este (justo
despues de cumplida una hora) tocan otro tema que no
se cual es.
- Banco: aca esta mas entreverada la cosa. Les paso la
lista de temas como supongo los tocan (los que tienen
el "?" son los que no estoy seguro) y los tiempos en
los que empiezan dentro del archivo de audio (por si
lo tienen y pueden escucharlo):
1) Nel cielo e nelle alte cose multe (?) (0:20)
2) Metamorfosi (11:54)
3) R.I.P. (18:00)
4) Il Ragno (26:57)
5) Emiliano (32:55)
6) E mi viene da pensare (40:36)
7) Canto di primavera (48:02)
8) La conquista della posizione eretta (55:20)
9) Clarinet solo (1:06:27)
10) Roma/Tokyo (?) (1:11:46)
11) L'Evoluzione (1:22:38)
12) Traccia I (1:31:03)
13) Non mi rompete (1:36:03)
14) 750.000 anni fa... L'amore (1:50:50)
15) Danza dei grandi rettili (?) (2:01:47)
Cualquier ayuda que puedan aportar sera bienvenida
Saludos
HerGus :-)
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From: "Roberto I. Quesada" <saytra@racsa.co.cr>
Subject: LCDM #393 Lista de Bandas Prog Latinoamericanas
> Subject: LCDM: Lista de Bandas Progresivas Latinoamericanas
> Hola a todos, hace un par de numeros, Juan Mellado pidio ayuda sobre
> bandas latinoamericanas. Como es posible que conozcamos las mejores
> bandas italianas, francesas, alemanas y no las nuestras ??>
Me uno al cajero Edgardo Gonzalez con lo que menciono, asi que, aqui va mi
pequeño aporte de grupos que he escuchado, por lo menos de Centroamerica (de
algunos tengo discos de otros no).
COSTA RICA: Shenuk (una reliquia ecologica)
PANAMA: Equinox (un grupo que promete)
GUATEMALA: Alux Nahual (1era etapa)
CUBA: Grupo Sintesis, Perfume de Mujer, Naranja Mecanica
Pd: Un cordial saludo a mis compatriotas Tomas Cassanova y Giorgio Murillo
del grupo Catarsis; gracias por toda la info de Shenuk y su sublime disco!
Roberto I.Q.
SJ, Costa Rica
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From: "Juan Mellado" <progjuan@hotmail.com>
Subject: LCDM: Genfuoco - Dentro l'invisibile (1979)
Hola cajeras y cajeros,
GENFUOCO - Dentro l'invisibile editado por Città Nuova en 1979 y en cd
reeditado por Mellow Records en 1996.
Componentes:
Marco Borgogni (vocals, flute, guitar)
Tarcisio Bratto (sax, guitar)
Franco Cecchi (keyboards)
Paolo De Luca (guitar)
Giovanni De Luca (bass)
Marco Naldini (drums)
Esta banda de Tuscañ formada a finales de los 60's saco solo un album
concretamente en 1979 a traves de la casa de discos religiosa "Città Nuova
label".
Gen es el nombre de un movimiento religioso a nivel internacional.
Su musica navega entre lo morbido, lo romantico, lo acustico, lo atmosferico
con predominio de los intrumentos de viento flauta y saxo y los teclados.
Lista de temas y comentarios:
1) Overture: Gran tema instrumental tipico italiano con entrada de
sintetizador, guitarra a lo Camel y bateria muy energica e intervencion
final de saxo con solo de mellotron.
2) Dalla tana: El mejor tema a mi gusto, epico medieval, voz muy sentida con
inclusion de flauta.
3) Traspare: Tema con fondo interminable y repetitivo de mellotron y voz
melodica guitarra acustica y flauta, con ruptura del tema de un saxo que
cierra en forma de jazz.
4) Terra promessa: Tema corto muy Gentle Giant con efectos de sonido.
6) Galassie: Interpretado por una Bandurria siendo un tema alegre con
bateria energica flauta y guitarra y percusion a lo Carlos Devadip Santana
7) La serenata del fiume: Tema acustico folk con mellotron y buenos solos de
saxo
8) Dentro l'invisibile: Tema clasico italiano con buenos pasajes y cantada a
lo Le Orme y un puen pasaje de guitarra muy sentida.
En definitiva un gran album de rock progresivo "a la italiana" que jugeteaba
con la imagen de la epoca hippie en un año 1979 en que el progresivo decaia
en picado.
Puntuacion: 8/10
Salu2 progresivos
Juan
PD: El ultimo concierto de Genfuoco fue a Bussolengo en Settembre del 1979.
Luego se separaron hasta que la banda se ha vuelto a reunir en 2000 con los
miembros originales y han editado un live grabado entre 1976-1978.
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From: "Juan Mellado" <progjuan@hotmail.com>
Subject: LCDM: Puppet Show - Traumatized (1998)
Hola cajeras y cajeros,
Puppet Show - Traumatized (1998) editado por Kinesis.
Componentes:
Sean Frazer (Vocals)
Mike Grimes (Keyboards, Backing Vocals)
Matt Lipford (Drums)
Chris Ogburn (Gitarre, Backing Vocals)
Craig Polson (Bass, Backing Vocals).
Lista de temas:
1. The King Allways Wins (0.52)
2. Relativity (11.57)
3. As Ye Hath Sown (6.53)
4. Marathon (14.01)
5. In the Heart of the Man (12.05)
6. The Ring of Truth (9.38)
Puppet Show es una joven banda americana concretamente de San Francisco
(California), con un estilo muy particular y fresco, me es dificil deciros a
que suena puesto que sus composiciones son realmente camaleonicas, tenemos
una entrada de casi un minuto de autenticos organos de iglesia tenebrosos y
oscuros que me recuerdan a Devil Doll, luego los temas se entremezclan con
alternativas perfectaemnte dosificadas lo Quensryche, debido a la voz de
Sean Frazier muy parecida a Geoff Tata, a veces suena Genesis (tema 2) o a
Marillion/Fish (tema 2 y 5), a veces a It Bites (tema 4), a UK, a veces el
teclado suena virtuoso recordando ciertas notas a EL&P (tema 3),
extraordinario trabajo al teclado de Mike Grimes (Organo, Mini-moog y
Mellotron) en todo el album y a veces el album suena Metal Progresivo a lo
Images & Words debido al guitarrista Chris Ogburn que toca notas y solos a
lo John Petrucci (tema 3 y 6) e incluso en el tema final, el mas metal
progresivo a Romeo de Symphoñ X. ¡¡¡ CAMALEONICO !!! de verdad, Otro punto
a destacar es que tienen un sonido muy Magna Carta Labels, no se si me
entendeis.
En resumen un magnifico album con temas largos de pasajes complejos pero no
indigestos, dinamicos, cambiantes, con buenas guitarras y sobretodo con
MAGNIFICOS teclados omnipresentes. Este album hara las delicias tanto del
aficionado a rock sinfonico genesiano como al aficionado al Metal
Progresivo.
Un gran descubrimiento.
Puntuacion 8/10
Salu2 progresivos
Juan
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From: "Juan Mellado" <progjuan@hotmail.com>
Subject: LCDM: Actuacion de AMAROK
Hola cajeras y cajeros,
El pasado viernes 11 de octubre estuve presente en el Centro civico "Les
Basses" del distrito Nou Barris de Barcelona, para asistir a la actuacion
del grupo Folk-Etnico-Progresivo-Sinfonico catalan Amarok (Amarok significa
ser mitologico en forma de lobo) con motivo de la presentacion de su nuevo
album "Mujer Luna".
Un album "Mujer Luna" que a diferencia de sus predecesores, los componentes
de Amarok realizan una apuesta mas por lo progsinfonico que por lo Folk o
New Age, mezclando sabiamente los matices de esto ultimo con el rock
progresivo en el estado mas puro, hablo especialmente de matices
mediterraneos y arabescos, llegando a sonar en ocasiones al grupo catalan de
los 70's Gotic. En definitiva es un album muy adsequible y variado. Vamos es
de los pocos albums que puedes escuchar con amigos o familiares no
progresivos sin que te hagan los clasicos comentarios despectivos.
Volviendo al tema de la actuacion, mencionar que esta corresponde a una
serie de conciertos programado para estos meses en Barcelona y Madrid con el
objeto de preparar su presencia en la VII edicion del festival de rock
progresivo "BajaProg" que se realizara en Mexicali (Baja California, Mexico)
en Marzo del 2003, donde tocaran con nada mas ni nada menos con grupos tales
como PFM, Focus o Par Lindh.
El ambiente de la actuacion fue bastante amigable, como en familia, el local
y el numero de personas asistentes acompañaba a esta situacion. Los musicos
se desenvolvieron bien por el escenario, algunos como el guitarra Carlos
Gallego andaban mas ocupados que otros, iba y venia tocando la guitarra
electrica y un monton de percusiones, entre ellas y perdon si me equivoco,
el glockenspiel, la marimba, derboukas, pandero, talking drum, pandereta,
krabs, kalimba, vibraslap, cucharas griegas, chiquitsi y crotalos.
El tecladista y saz'ero de origen venezolano Robert Santamaria, puso la nota
de humor pasandose la mayor parte de la actuacion disfrazado de arabe (muy a
tono con uno de las inspiraciones musicales del grupo). El flautista Manel
Mayol fue presentando tema por tema y le jugo una broma simpatica a Robert
haciendo sonar una grabacion casera cantando como si estuviera en la ducha
una prueba de la suite contenida en el album "Tierra de Especias". La
mayoria de temas fueron acompañados de escenificaciones de bailes rituales
debajo del escenario, quiero decir a nuestros pies, a cargo de dos jovenes
bailarinas atraviadas con vestidos arabes. En la sala estaban tambien como
espectadores musicos que han participado en el album "Mujer Luna", Robert
Abella (violin), Jose Walero (tabla) y Miguel Angel Ortin (saxo tenor y
clarinete).
En cuanto a la musica, intercalaron temas nuevos con los antiguos,
ofreciendo en los antiguos ese lado mas folk etnico que han estado
practicando hasta la fecha. Los momentos magicos (al menos para un
progresivo como yo) vinieron de la mano del tema "En el parque" donde se
relata la busqueda de un parque a cargo de una niña en medio de una
Hiroshima post-bomba atomica, un tema donde resalta especialmente la voz
melodica de Marta Segura (una voz para que os hagais una idea entre Sole
Gimenez de Presuntos Implicados y Ana Belen), la breve intervencion del
guitarrista Carlos Gallego cantando una pequeña estrofa y el cual no pudo
combinar ese momento con el solo de guitarra que se oye en el album y Robert
Santamaria alternando el saz con los teclados y mostrandonos en ocasiones su
vena Emersoniana. Por descontado por las altas horas de la noche, no
intervino la niña Candela Casas que canta unas estrofas finales en el album
;-).
Tambien destaco la suite folk etnica sinfonica del album "Tierra de
Especias" donde se cuenta el viaje de Azabel "el cuentacuentos" por el
mediterraneo, realmente sono muy bien y fue toda una sorpresa. Tambien
destacar el tema que abre el nuevo album, la etnica "Mujer Luna" que me
recuerda a los temas mas nuevos de Manolo Garcia del "El ultimo de la fila";
tambien la medieval "Donde estas mi amor" y la plena de percusiones "Sueño
sueños" con una interpretacion por parte de Manel Mayol del instrumento
australiano llamado didjeridu, destaco tambien el solo de bateria que se
marco el chileno Pau Zañartu (fundador de "Ergosum"). Quizas uno de los
momentos mas sentidos y agradecidos por todos, incluso los propios
compañeros.
Se echo de menos, alguien del publico lo pidio a gritos, la magnifica suite
instrumental "Tierra Austral" que esta incluida en su ultimo album y que
muchos esperabamos la ejecutaran..., Robert Santamaria respondio "todo
llegara" ;-) Sera sin duda alguna la gran sorpresa en BajaProg.
Como comentario general la formacion esta dividida en dos secciones o
vertientes claramente identificables (no tan solo en el escenario sino en
estudio), la seccion o vertiente folk etnica formada por el bajo, saxo y
liderada por el flautista Manel Mayol y la vertiente o seccion progresiva
formada por el guitarra, bateria y liderada por el Tecladista Robert
Santamaria. La cantante Marta Segura se nota su descendencia Bluesy y Funky
y en los temas mas progresivos apenas o simplemente no interviene. En
definitiva este contraste de colores creo que da excelente resultado mas que
digerible y adsequible, como minimo contenta tanto al progman que guste de
una digestion suave como a los fans del folk-etnico.
Proximamente actuaran en las siguientes fechas y lugares:
3 de Noviembre a las 22:00: Sala Premier de Sta Perpètua de la Mogoda
(Barcelona)
7 de Noviembre a las 22:30: Sala Suristan de Madrid
8 de Noviembre a las 22:00: Sala Lamala de Madrid
14 de Diciembre a las 22:00: La Font del Balç (Gironella (Barcelona)
Os lo recomiendo de verdad, es un grupo novel con buenas miras
internacionales y que necesita de nuestro apoyo. Haber si le convencemos de
una manera definitiva que se declinen totalmente por el progresivo y vuelvan
a componer maravillas como la suite progresiva "Tierra Austral", la cual ya
justifica por si sola la adquisicion del nuevo album "Mujer Luna"
Salu2 etnicos folk progresivos.
Juan
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From: "Ferran Lizana Abat" <rockomic@navegalia.com>
Subject: LCDM: Enchant - Blink of an eye (2002)
ENCHANT : "BLINK OF AN EYE" (2002)
Temas:
Under Fire (5:58)
Monday (7:10)
Seeds Of Hate (6:17)
Flat Line (5:23)
Follow The Sun (6:08)
Ultimate Gift (7:58)
My Everafter (5:39)
Invisible (5:41)
Despicable (4:13)
Bonus Track: Prognosis (7:29)
Formacion:
Ted Leonard - Vocals
Sean Flanegan - Drums
Douglas A Ott - Guitars, keyboards
Ed Platt - Bass
Blink of an Eye es ya el sexto album de los estadounidenses Enchant, un
grupo que a mi personalmente nunca me ha convencido. Al menos los dos
discos que poseo, el primero A Blueprint of the World y el quinto
Juggling 9 Dropping 10, que se supone que son los mejores que tienen,
ninguno de los dos me parece gran cosa.
Enchant citan como influencias a bandas como UK, Rush, Saga, FM, Nektar
o Yes, y supongo que un poco de todo eso se puede apreciar en el estilo
que practican, pero yo calificaria a Enchant como una mezcla entre los
Rush de los 80, Saga y Marillion, con cantante tipo AOR similar a Steve
Walsh, creo que esa seria una buena definicion para hacerse a una idea
de como suenan, al menos en su primer album. Una combinacion de grupos
de la que podria haber salido algo potente, pero que en este caso ha
dado como resultado a una banda bastante endeble y canciones mas bien
insulsas.
Enchant tienen su legion de fans, y mas o menos lo puedo entender pues
sus musicos son de calidad. Yo creo que el mayor problema, tal como ya
apunto el amigo Lluis Bonet, esta en las voces, o mejor dicho en las
partes vocales. El cantante tiene una buena voz pero lo que canta no es
bueno, creo yo, melodias vocales tipo AOR pero muy sobadas y
repetitivas, todas las canciones me suenan igual cuando aparecen las
partes vocales.
Prueba de ello es que el mejor tema del album es sin duda Prognosis, el
unico instrumental, que ademas, inexplicablemente viene como Bonus
Track.
En este nuevo album, la cosa no cambia demasiado ni mejora, Enchant
suenan algo mas actuales acercandose un poco a propuestas tipo Everon, y
el cantante se asemeja mas que nunca a Steve Walsh.
Para mi gusto el unico tema bueno es el citado instrumental Prognosis,
el resto suena todo bastante igual gracias a las partes vocales,
destacando tan solo las partes instrumentales que son muy pocas. Algunos
temas no estan mal como Under Fire, Follow the Sun y Ultimate Gift, pero
nada mas.
Viendo que el tema instrumental es el mejor, pienso que tal vez si
expulsaran a su cantante y continuaran como una banda instrumental
ganarian mucho, pero seria una decision anticomercial, por lo tanto no
lo haran.
Hay que ver la ventaja que supone estar en un sello grande como Inside
Out, una discografica que lleva dos años sin sacar casi un disco
destacable, pero cuyos lanzamientos pueden encontrarse con suma
facilidad en cualquier tienda un poco decente. Algo que no ocurre con
discos maravillosos como los nuevos lanzamientos de Echolyn o
Hostsonaten, que si no es en una tienda especializada, nada de nada.
Todo ello nos lleva a pensar que los discos de Inside Out venden mucho
mas a pesar de ser peores. La vida es injusta.
En definitiva, un album flojo, que para mi gusto no llega ni al
aprobado, aunque seguro que gustara a los fans del grupo de siempre.
Puntuacion: 4.5/10
Ferran Lizana
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From: "Ferran Lizana Abat" <rockomic@navegalia.com>
Subject: LCDM: French TV - The Case Against Art (2002)
FRENCH TV : "THE CASE AGAINST ART" (2002)
Temas:
That Thing On The Wall (8:53)
Viable Tissue Matter (11:45)
Partly The State (10:30)
One Humiliating Incident After Another (9:18)
Under The Big W (14:18)
Formacion:
Mike Sary - bass
Warren Dale - keys, woodwinds, sax, recorder, clarinet
Chris Vincent - drums
Chris Smith - guitar, violin, banjo, mandolin, and more...
Dean Zigoris - guitar (2, 5)
Greg Acker - sax, flute (2, 5)
Cathy Moeller - violin (2, 5)
Cliff Fortney - vocals, flute, recorder (3)
Shawn Persinger - acoustic guitar (3)
Kirk Davis - percussion (3)
Karen Hyer - soprano (3)
Steven Dale - trumpet and euphonium (4)
Pam Thompson - tuba (5)
French TV es una banda americana de excelentes musicos, que practica una
especie de fusion-prog instrumental al estilo Happy the Man o However,
de gran nivel y personalidad, aunque la variedad de sonidos del grupo,
nos hace pensar que las influencias vienen tambien de muchos de los
grupos clasicos de los 70 como National Health, Hatfield and the North,
Samla Mammas Manna, Frank Zappa, King Crimson, Gentle Giant, Camel,
Weather Report, Focus, PFM, Bruford o Yes entre otros. O sea que una
banda que engloba a muchos de los sub-estilos progresivos clasicos.
Hasta ahora tan solo habia escuchado su anterior The Violence of
Amateurs, un album altamente recomendable, y despues de escuchar este
nuevo album, que aparecio ya hace muchos meses, a primeros de año,
debo decir que es de un nivel inferior aunque se trata sin duda de un
buen disco.
En este nuevo album continuan con su fusion-prog instrumental, alegre y
con buen humor, acercandose al jazz-rock, al RIO, o al rock progresivo
clasico segun el momento. Un album repleto de buenos temas alegres y
positivos como That Thing on the Wall, y otros mas complejos como
Visible Tissue Matter, One Humiliating Incident After Another y los 14
minutos de Under The Big W, tal vez lo mejor del album en la linea
festiva de Samla Mammas Manna y Happy the Man.
La fenomenal version que hacen del Partly the State de Happy the Man, no
deja dudas de cual es uno de los grupos favoritos de French TV.
En definitiva, un muy buen disco sin duda y muy recomendable sobretodo
para los fans de Happy the Man y similares, aunque no tanto como The
Violence of Amateurs.
Puntuacion: 7.5/10
Ferran Lizana
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From: "Roberto I. Quesada" <saytra@racsa.co.cr>
Subject: LCDM: Los Sintetizadores antes de 1900
Algo de historia de los pre-sintetizadores
Hola comunidad,
Si hay algo que caracteriza a la musica del siglo pasado y este, es el uso y
abuso de los aclamados, odiados o venerados SINTETIZADORES. Los podemos
escuchar en generos tan diversos como la musica electronica, nuestra amada
musica progresiva, el pop, la musica avant-garde, entre otra infinidad de
estilos musicales; lo cual convierte al sintetizador en un instrumento de
gran calibre a la hora de componer y tocar musica.
Algunos expertos historiadores mencionan que el primer sintetizador o por lo
menos un prototipo de este fue el Theremin y a partir de ahi llego las Ondes
Martenot; luego con el mejoramiento de los transistores y valvulas de vacio,
hicieron su aparicion el Rythmicon, el Melodium, el Trautonium, el
Chamberlin, el Mellotron, el RCA Mark II, el Buchla, el VSC3, el mismisimo
Moog modular y Mini-Moog, el Oberheim, el ARP, el Prophet, entre otros (solo
por mencionar los mas conocidos). Hoy en dia, los osciladores, generadores
de ruido blanco (white noise), moduladores, filtros, amplificadores, etc,
estan presentes en cada sintetizador habido y por haber, ya sea analogico o
digital.
En este comentario mencionare grosso modo algunos instrumentos y a sus
respectivos inventores, basandome en un articulo del sitio
(www.synthmuseum.com) que no traducire tan literalmente y tambien apoyandome
en varios articulos que tengo a la mano en el que aparecen instrumentos
precursores del sintetizador antes de 1900. Aca no se hace mencion del
Organo, que de cierta forma es el primer "sintetizador aditivo", ya que
utilizaba diferentes tubos o pipes para cada nota, añadiendole complejidad
armonica a estas e intensidad en el volumen.
Que pasaba antes de 1900?, que instrumentos fueron los precursores de los
sintetizadores?, como sonaban algunos de ellos si no existia la
electricidad?. Espero que esta informacion sirva de algo y si algun cajero
quisiera agregar algo, me pareceria perfecto.
La historia de los sintetizadores antes de 1900:
Siglo III A.C.
EL HYDRAULOS- Tambien llamado Hydraulis u Organo de Agua. Fue inventado por
un ingeniero griego llamado Ctesibio. Practicamente se trataba de un aparato
mecanico, mas que de un instrumento per se, sin embargo tenia un sonido
fuerte y penetrante; algunos investigadores señalan que sonaba como una
flauta con un nuevo dispositivo de viento o como una especie de oboe. El
agua en este instrumento era fundamental ya que permitia mantener una
corriente de aire (camara de aire) a traves de vasos comunicantes; en donde
este pasaba por una cisterna hermetica, luego a una caja eolica y llegaba a
los tubos, que se encargaban de emitir el sonido. Se usaban palancas a modo
de teclas o deslizadores para emitir sonidos.
1400's.
HURDY-GURDY: Mejor conocido como Zanfona, Zanfoña o Vielle. Se dice que es
de origen Celta. Es un instrumento de cuerdas frotadas por una rueda, a modo
de arco continuo. El teclado es pulsado de abajo hacia arriba, y cede el
sonido por el mismo peso de la tecla. Tiene dos cuerdas "Cantarinas" y
cuatro "bordones", uno de ellos el llamado "perro". El sonido de este
instrumento se parece mucho al que hacen las Gaitas mezcladas con
un organo portativo. Este instrumento se puede escuchar en el disco "No
Quarter: Unledded" de Page-Plant, mas especificamente en el intro de
"Nobody's fault but mine".
Actualmente se puede construir un hurdy-gurdy de forma artesanal,
para mas detalles:
http://www.ehhs.cmich.edu/%7Edhavlena/hurdy.htm
1500's
ARCHICEMBALO- Lo invento un compositor italiano llamado Don Nicola
Vicentino. Era un instrumento microtonal muy parecido al clavicembalo pero
que poseia teclados multiples, un total de 6.
1600's
ORGANUM MATHEMATICUM- Organo Matematico o tambien conocido como
Arca Musarithmica. Fue inventado por un jesuita, cientifico y filosofo del
siglo XVI llamado Athanasius Kircher. Como el nombre del invento lo indica,
era una especie de organo en el cual se usaban ciertas relaciones
aritmeticas y numerologicas para representar las escalas, el ritmo y los
tiempos; recordemos que el organo de tubos o de iglesia ya estaba en su
apogeo.
1641
PASCALINE- O llamada Pascalina. Fue un invento del gran genio frances Blaise
Pascal. Era una maquina sumatoria mecanica o una especie de calculadora.
Obviamente este invento no creaba musica pero se puede considerar como
precursor de los ordenadores modernos y los sintetizadores digitales.
1644
THE NOUVELLE INVENTION DE LEVER- O El Nuevo Invento de Subida.
Fue un motor hidraulico en el que se producian sonidos musicales. No se
tiene datos de quien lo invento pero supongo que De Lever es el apellido del
inventor o es un termino pseudo musical que significa De Subida, o sea,
sonidos "que suben", como en el organo de tubos.
1759
CLAVECIN ELECTRIQUE- O tambien llamado Electric Harpsichord. Fue inventado
por Jean-Baptiste de Laborde y fabricado por Abbe de Laborde (su hermano,
supongo) en Paris, Francia. En esos años ya habia prototipos de forte piano
(precursor del Piano), y se usaban todavia la espineta y el clavicordio; era
la epoca del periodo tardio Barroco y el apogeo del Clasicismo Vienes. Este
instrumento era una especie de clavicordio, en el cual se cargaban (por un
mecanismo) de electricidad estatica las teclas y los badajos para que
hicieran sonar unas campanas.
1761
PANHARMONICON- O Panarmonico, haciendo referencia al dios Pan, el "creador"
del Syrinx o la flauta de Pan. Fue inventado por Johann Nepomuk Malzel,
quien tambien creo el Metronomo. Era una especie de teclado mecanico o mas
bien, una orquesta militar mecanica que automatizaba los sonidos de flautas,
clarinetes, trompetas, violines, cellos, percusion, cimbalos, entre otros
(el primer prototipo de mellotron o maquina de sampleo quizas?). Se menciona
que su inventor convencio de cierta manera a Beethoven para que compusiera
algo para dicho instrumento, llegando este a componer una sonata llamada "La
victoria de Wellington" y empezar a escribir una sinfonia llamada "La
Batalla de Victoria", pero por diferencias con Johann, las descarto
completamente. Me imagino como hubiera sonado una sinfonia con este
instrumento!
1796
THE MUSIC BOX- Si señores, haciendole honor a este foro, La Caja de Musica.
Su inventor fue el relojero suizo Antoine Favre. Supongo que todos o algunos
cajeros han visto la tipica caja musical que se abre y suena una melodia
tipo blin,tlac,blic,tlac, pues, es eso justamente, solo que la caja musical
de Favre poseia unos 15 cilindros, de los cuales salian tres diferentes
melodias con una combinacion de 72 tonos!!. El grupo aleman Krafwerk en sus
primeros discos usaron una especie de Music Box.
1832
TELEGRAFO- Su inventor fue el hiperconocido, Samuel Morse, el mismo del
Codigo Morse. El Telegrafo basicamente permitia que los pulsos ritmicos
viajaran o se pudieran transmitir a grandes distancias; obviamente esos
pulsos ritmicos no eran musicales por si mismos, sino propios del famoso
codigo del inventor. En la intro de la pieza de Rush "Yyz" podemos escuchar
un ejemplo de codigo morse, creo que es el codigo de un aeropuerto de Canada
y son las siglas y, y, z. En codigo morse seria algo asi:
"--.-- --.-- --. ."
1833-34
THE DIFFERENCE ENGINE- O Motor Diferenciado (metodo de diferenciacion).
Su inventor fue un cientifico britanico de nombre Charles Babbage. Su
invento era una especie de maquina para trabajar con tablas matematicas
libres de error; se puede decir que fue la primera sumadora automatica
digital programable por ende, precursora de las maquinas de sampling
(v.g.CMI Farlight), sintes digitales, secuenciadores, etc.
1859
TELEGRAFO-PIANO
Se trata de un especie de telegrafo que utilizaba para su funcionamiento un
teclado muy parecido al del piano, de esa forma su mecanismo de pulsos
ritmicos funcionaba mejor. Su inventor fue David E. Hughes.
1867
PIANO ELECTROMECANICO- O tambien llamado Piano Electromagnetico. Fue
desarrollado por un individuo de apellido Hipp, quien fue director de una
fabrica telegrafica suiza. Este invento se trataba de un teclado tipo piano
que activaba una serie de mecanismos electromagneticos y que a su vez
activaban unos dynamos (pequeños generadores electricos) para de esa forma
generar tonos y producir sonidos.
1876
ELECTROHARMONIC- O tambien llamado Telegrafo Electromusical o Armonico.
Su inventor fue Elisha Gray (junto con Bell, inventor del telefono pero
no lo patento!). En este instrumento, tambien en forma de teclado, aparece
por vez primera el oscilador (circuito electromagnetico autovibratorio), el
cual se
encontraba en cada tecla y se denominaba oscilador de frecuencia simple. Con
el Electroarmonico se podian transmitir sonidos musicales a traves de una
linea telefonica; luego Gray construyo en modelos posteriores un pequeño
amplificador para que los sonidos fueran mas audibles sin necesidad de usar
la linea telefonica.
--------Aparatos para reproducir el sonido
1877
FONOGRAFO. Uno de los inventos mas interesantes de ese genio que fue Thomas
A. Edison; precisamente fue este individuo quien invento la electricidad por
ahi de 1882. El Fonografo era capaz de transformar las ondas acusticas en
electricas y fue el precursor de la industria de la musica grabada.
1877
ALTAVOZ- O tambien llamado Amplificador (Loudspeaker). Fue inventado por el
aleman Ernst Wermer de Siemens, sin embargo fue patentado por el ingles
Oliver Lodge. Obviamente sin este invento no existirian los instrumentos
electricos, en este caso, los diversos sintetizadores. El mago electronico
Karlheinz Stockhausen compuso una obra, que se me escapa el titulo en este
momento, especificamente para cuatro altavoces.
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1887
PLAYER PIANO- Mejor conocido como Pianola. Fue inventada en los EE.UU. (no
se menciona el inventor). Con este tipo de piano se podia escuchar toda una
tocatta por medio del rollo de papel perforado que venia consigo. Esos
rollos eran copiados y manufacturados para su distribucion, para la gente
que tenia pianolas. Se me viene a la mente los tipicos films de Western, en
los que siempre aparecia un "Saloon" ambientado con un sonido tipico de
pianola. La pianola fue quizas un precursor de la tecnologia MIDI, ya que
tiene mucha similitud en algunos aspectos!
1888
CHORALCELLO- Palabra que significa (Voces Celestiales) y tambien llamado
Organo Electrico. Fue desarrollado por Melvin Severy y su cuñado, George
Sinclair en Boston. Este instrumento funcionaba con una rueda
electromagnetica tonal para generar sonidos tipicos de organo y piano; era
un instrumento hibrido. Estaba constituido por dos paneles de teclados, uno
de 64 en el que se sacaban notas similares al piano (martilleo) y el otro de
88 en las que se activaba la rueda tonal electromagnetica (vibrato) y en el
que se podia controlar el timbre pasando el sonido a traves de unos tableros
especiales. Mas adelante se le incorporaron, un mecanismo para introducir
rollos de papel estilizados tipo pianola para grabar y un sistema de pedales
con 32 notas.
Este magno instrumento ocupaba un amplio espacio, casi como el de 2
habitaciones de una casa convencional!! (asi de grande era)
1897
TELHARMONIUM- O tambien llamado Dynamofono. Otro magno instrumento en el que
su inventor, Thadeus Cahill, afirmaba que era un aparato para
generar y distribuir la musica electronicamente. Este instrumento fue creado
pensando en que la musica se tocara a traves de lineas telefonicas hacia
diversas
compañias como hoteles o casas privadas; para ello Cahill utilizo los ya
mencionados dynamos (145 de ellos modificados), que producian una corriente
alterna (alternador); unos mecanismos electromagneticos y diversas ruedas
tonales bastante grandes que producian frecuencias de audio. Todo era
controlado por un set multiple de teclados cuasi polifonicos sensitivos a la
velocidad (!), de 7 octavas, 36 notas por octavas con frecuencias entre los
40 a 4000 hz (!). Generalmente este instrumento era tocado por 2 musicos (4
manos).
Algunos principios del Telharmonuim los tiene el aclamado organo
"progresivo", el Hammond Organ.
1899
SINGING ARC- Su traduccion literal seria Arco Cantante o algo asi. Se dice
que fue el primer instrumento completamente electronico; fue desarrollado
por el ingles William Du Bois Dudell a partir de la tecnologia usada en las
lamparas "arc" de carbon. Esas lamparas producian luz creando una chispa en
medio de 2 nodos de carbon, sin embargo siempre salia un ruido agudo y
molesto. A partir de alli, este fisico investigo el sonido que hacian esas
lamparas asi que, junto con un teclado "pegado" a una de ellas, manipulaba
el voltage que pasaba por la lampara y de esa forma creaba frecuencias
audibles controlables, (entre mas electricidad suministraba, mas alto era el
sonido). Todo eso sin necesidad de un amplificador o speaker, o sea, que la
lampara literalmente cantaba!.
Hasta aqui llega esto. Despues de 1900 otro gallo es el que canta, pero
siempre se mantienen algunos principios de estos instrumentos en muchos de
los que conocemos hoy en dia.
"La vida antigua fue todo silencio. En el siglo 19, con la invencion de las
maquinas, el ruido nacio hoy, el ruido triunfa y es rey supremo, pasando por
encima de la sensibilidad del Hombre". Luigi Russolo, 1913.
Saludos sintetizados y progresivos,
Roberto I. Quesada
SJ, Costa Rica
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From: JFALCONT@viabcp.com
Subject: LCDM-Cambio de cds
Hola cajeros,
Me gustaria cambiar los siguientes discos, mandenme sus listas de
intercambio:
Ricocher, Cathedral of emotions.
Quidam, Time beneath the sky.
Cross, Visionary fools.
Indiscipline Lucy, About the black eyed girl.
Cyan, Creeping vine.
Cliffhanger, Not to be or not to be.
Saludos
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From: "Camilo Ruiz-Tagle M" <camilort@telsur.cl>
Subject: LCDM: Letras de Rick Wakeman: No Earthly connection (1976)
Cajeros:
Un simple comentario: en la caja de musica numero LCDM #393
hay un mensaje que dice:
From: "Scarlato"
Subject: Siguiendo con Rick Wakeman
para los que no saben, este mensaje posee las letras del disco de
wakeman: No earthly Connection de 1976.
lo digo para que Jose Manuel recuerde colocarlas en el sitio de letras
del web de la caja de musica.
otro dato. en http://www.scififilmmusic.com/liricas/comentarios.htm se
encuentran muchas letras de discos
progresivos clasicos con traducciones y aclaraciones literarias, sitio
muy bueno!!!!. en el encontraran los siguientes
discos con sus letras en español:
Camel - Nude
Emerson, Lake & Palmer - Brain Salad Surgery
Emerson, Lake & Palmer - Tarkus
Genesis - Foxtrot
Genesis - Nursery Cryme
Genesis - Selling England by the Pound
Genesis - Wind and Wuthering
Gentle Giant - Free Hand
Jethro Tull - Aqualung
King Crimson - In the Court of the Crimson King
King Crimson - In the Wake of Poseidon
Pink Floyd - Dark Side of the Moon
Procol Harum - Procol Harum (1st)
Renaissance - Ashes are Burning
Renaissance - Novella
Rick Wakeman - Journey to the Centre of the Earth
Rush - 2112
Rush - A Farewell to Kings
The Moody Blues - To Our Children's Children's Children
Van der Graaf Generator - H to He, Who Am I The Only One
Yes - The Yes Album
Yes - Close to the Edge
esta gran web es obra de Fernando Higa Uchina, el cual se merece la
felicitacion de todos los cajeros.
eso es todo,
Camilo Ruiz-Tagle M.
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