Copy Link
Add to Bookmark
Report
La caja de musica Number 0387
/-------------------\
| XXX |
\__ | XXX X | __/
\__ | XXX X | __/
\__ | X X | __/
| X X |
--------- | X X | ---------
__ | X .-.X | __
__/ | X /XXXX | \__
__/ | .-.X XXXX/ | \__
/ | /XXXX `""´ | \
| XXXX/ |
| `""´ |
\-------------------/
LA CAJA DE MUSICA
LA LISTA HISPANO PARLANTE DE CORREO ELECTRONICO DE ROCK SINFONICO+PROGRESIVO
============================================================================
LCDM: #387 septiembre 2002 http://www.dlsi.ua.es/~inesta/LCDM
----------------------------------------------------------------------------
* Hoyry-Kone - Huono Parturi (1997)
* Votaciones
* PETER GABRIEL UP (OR DOWN?)
* los_10_peores_albumes_de_progresivo
* Respueta a "Sobre los comentarios y gustos femeninos.." de la 385.
* Raimundo_Rodulfo
* Eneide - Uomini umili popoli liberi (1972)
* White Willow - Ex Tenebris (1998)
* Morte Macabre - Symphoñc Holocaust (1998)
* Valinor's Tree - Kingdom of Sadness (1998)
* Cajeros de Buenos Aires
* requinto?
* CAMEL - BREATHLESS
* Camel - A Nod and a Wink
* Jethro Tull - This Was (1968)
* JETHRO TULL - TOO OLD TO ROCK&ROLL. TOO YOUNG TO DIE
* Buon Vecchio Charlie - Same (1971)
----------------------------------------------------------------------------
From: "Ferran Lizana Abat" <rockomic@navegalia.com>
Subject: LCDM: Hoyry-Kone - Huono Parturi (1997)
HOYRY-KONE : "HUONO PARTURI" (1997)
Formacion:
Topi Lehtipuu - vocals, violin
Jarno Sarkula - basses, flute, backing vocals
Jussi Karkkainen - guitars
Tuomas Hanninen - guitars
Teemu Hanninen - drums
Marko Manninen - cello
Invitados:
Peter Nordins - additional drums on 4 and 8
Temas:
1) Beata viscera. 6.53
2) Terva-Antti ku haihin lahti. 4.02 tar-Antti went to a wedding
3) Karhunkaato. 4.21 they killed the bear
4) Lumisaha. 4.39 snowsaw
5) Baksteri. 1.57 ?
6) Huono parturi. 4.52 bad haircut/the Bad Barber
7) Ullakon lelut. 2.19 toys in the attic
8) Tottele. 2.39 do as I say
9) Kala. 5.11 fish
10) Laahustaja. 6.21 the shuffler
11) Laina-Ajalla. 5.27 living in a borrowed time
Segundo album de esta extraordinaria banda finlandesa, que fusiona
estilos de una forma extraordinaria.
Para mi incluso superan su album de debut con este Huono Parturi.
En este album continuamos teniendo mucha complejidad y cambios de ritmo
y registro continuos ademas, de gran variedad de instrumentos,
continuando con la fusion total de estilos pero centrandose mas en el
RIO kingcrimsoniano.
Las influencias apreciadas en este album vendrian de King Crimson,
Anekdoten, Isildurs Bane, Magma, Samla Mammas Manna, Univers Zero, Dead
Can Dance, metal 90's tipo Korn y musica arabe.
Cabe destacar la colaboracion de Peter Nordins de Anekdoten, que pone su
bateria en dos temas.
Hay que lamentar que este sea el ultimo album de la banda, puesto que
hace poco han decidido separarse, aunque afortunadamente tres de sus
miembros formaron un grupo paralelo en el 2000 con mucho futuro,
Alamaailman Vasarat, que de momento nos ha dejado un album excepcional.
Algunos temas son magistrales como Terva-Antti ku haihin lahti o
Karhunkaato que pasan del sinfonismo dominado por violines a lo Isildurs
Bane al hard rock y los ritmos fuertes de bajo estilo Magma; temas muy
Magma-Anekdoten-King Crimson como la increible Lumisaha; otros mas
burlescos y festivos tipo Samla Mammas Manna como Baksteri con montones
de vientos; la potentisima Tottele, dominada por ritmos y guitarras
metalicas de grupos tipo Korn; la extraordinaria arabica Kala con la voz
operistica de Topi Lehtipuu; la impresionante Laahustaja, un tema
perfecto combinando tremenda fuerza hard rockera y melancolia tipo
Anekdoten; y la no menos grande Laina-Ajalla un tema algo mas suave y
melodico, tambien oscuro y melancolico tipo Anekdoten.
Tambien estan el extraño Huono parturi con aires goticos y arabes, el
inicial Beata viscera que son cantos religiosos al estilo Dead Can Dance
y Ullakon lelut que es un gran tema clasico algo gotico.
En definitiva, un album imprescindible, que situa a Hoyry-Kone como uno
de los grupos definitivos de los 90, a pesar del poco reconocimiento a
nivel popular.
Puntuacion: 9.5/10
Ferran Lizana
----------------------------------------------------------------------------
From: =?iso-8859-1?Q?Xavier_Tarrag=F3?= <blackmore1@navegalia.com>
Subject: LCDM : Votaciones
Vamos a liquidar algunas votaciones que teniamos pendientes...
Primero vamos a por las portadas :
1. Brain Salad Surgery - Emerson, Lake & Palmer
2. Script For A Jesters Tear - Marillion
3. Olias Of Sunhillow - Jon Anderson
4. And Then There Were Three... - Genesis
5. Monolith - Kansas
............
6. Black Sabbath - Black Sabbath
Esta ultima no pertenece al genero progresivo, pero es una portada
buenisima. Si la miras concienzudamente, da miedo.
Y ahora vamos a por los mejores discos, no sinfonico-progresivo, por orden
alfabetico :
Alice In Chains - Dirt (1992)
Deep Purple - In Rock (1970)
Dire Straits - Love Over Gold (1982)
Jane's Addiction - Ritual De Lo Habitual (1990)
Jesus Christ Superstar - V.O. (1970)
Led Zeppelin - Led Zeppelin (1969)
Rainbow - Rising (1976)
Soundgarden - Badmotorfinger (1992)
Uriah Heep - The Magician's Birthday (1972)
The Who - Quadrophenia (1973)
De propina, tambien voy a añadir unos directos imprescindibles :
Deep Purple - Made In Japan (1972)
Dire Straits - Alchemy (1984)
Iron Maiden - Live After Death (1985)
Judas Priest - Unleashed In The east (1979)
Rainbow - On Stage (1977)
UFO - Strangers In The Night (1979)
Whitesnake - Live...In The Heart Of The City (1980)
Pues eso es todo.
Salutacions per tothom.
Xavier Tarrago, Barcelona.
----------------------------------------------------------------------------
From: "Jose Poggio" <jose@jpoggio.com>
Subject: LCDM: PETER GABRIEL UP (OR DOWN?)
Queridos amigos (tanto tiempo!!, contento de estar de vuelta por estos
pagos):
ahi va alguna reflexion sobre este gran esperado disco de Peter
Gabriel.
Despues de escuchar nuevamente el largamente esperado disco del maestro
Gabriel me queda la sensacion de que debo escucharlo un poco mas para
hacer una buena resenia de el. Pero a medida que lo escucho surgen
nuevas apreciaciones que es bueno escribirlas antes de olvidarlas.
En musica popular aparecio hacia fines de los 90 una corriente
llamada retro-futurismo que tiene la particularidad de mofarse de las
ilusiones que existian en los anios 30 respecto del fin del milenio
que se veia al alcance de la vida de los nacidos en esa epoca. Se
soñaba con haber derrotado enfermedades, eliminado la pobreza,
conquistado el espacio, haber creado un mundo mas comunicado, mas unido
con mas amor entre los humanos, luego vino la segunda guerra mundial,
hiroshima, la guerra fria, el aborto, internet y el ser humano se
encuentra mas aislado, alienado, enfermo y desorientado que nunca.
Muchos estilos musicales que mezclan enorme variedad de ritmos y tempos
hacen una musica cuya lirica y sonidos describen un paisaje humano
sombrio, con mucha ironia. Hay expresiones de todos los generos
desde el hard gloom punk hasta el jazz avant garde, pasando por el
trip-hop e indie rock hasta musica clasica microtonal siempre
mezclando elementos de la musica de los anios 30 con modernidades de la
mas alta o baja vanguardia del jazz, la musica electronica o
ionizaciones orquestales y vocales proveniente de gente como Xenakis,
Stockhausen y muchos otros.
UP de Peter gabriel pertenece a este estado de animo general de
nuestra epoca. Musicalmente me parece un pastiche sobreproducido que
al menos a mi me da la sensacion que ha perdido toda la espontaneidad
y los procedimientos e instrumentacion utilizados han sido tan pensados
que pierden la gracia. Tal vez sea por haber estado tanto tiempo sin
sacar el disco que Peter Gabriel perdio la espontaneidad y la
expresividad que eran imperiosas para poder lograr el objetivo de un
arte de expresion que manifestara en forma realista los sentimientos que
pretende expresar...y hay que sentirlos, no imitarlos, ya que este tipo
de interpretacion lo exige. Se requeria dominio del lenguaje musical
de los instrumentos al nivel de hacerlos expresar crudamente los
sentimientos que dice la lirica que tiene,ya que si no lo hace resulta
una boludez total la musica que sale, se necesitaban buenas lirica y
espontaneidad expresiva mas que virtuosismo clasico o produccion, cosa
que al talentoso senior le sobraba. Pero resulto una cosa que si bien
por momentos emociona un poco, nunca le llegara a los talones a la banda
inglesa pionera de este estilo en el Pop/Rock, esa formidable y simple
banda PORTISHEAD (cuya cantante Beth Gibbons fue la unica mujer que a
mi me volo la cabeza en vivo como nadie logro hacerlo, miren que he
visto toneladas de bandas en vivo y de muchos estilos). Creo que como
moraleja de esta triste experiencia los musicos, especialmente de la
talla de Peter Gabriel, deberian tener la misma actitud introspectiva
del Peter gabriel que hizo el III y el IV que impactaron por su simpleza
y crudeza y fueron perfectos para lo que quiso expresar en su momento.
No digo que se remita a esos discos o que haga algo parecido, sino que
tenga esa actitud que llevo a producir una verdadera obra de arte como
fue su 3er disco.Sin embargo resulta tristisimo andarse fijando en
como sonar moderno y hacer algo parecido a Portishead (Dummy),
demasiado parecido, con aires de Trycky algo de Massive Attack, algo the
Nine Inch nails (Downward Spiral, The Fragile, pero mas suavizado y
tranquilo, y algo mas gothic). ....Yo se lo pedonaria a una bandita
cualquiera, pero no a Peter Gabriel, es como si Rick Wakeman hiciera un
tango de Piazzolla, puede sonar bien, pero artisticamente sera un
disparate
En fin son solo mis opiniones con las que muchos diferiran, y cuando
escuchen el disco seguro habra debate en LCDM, PERO SIN EMBARGO a pesar
de lo que digo sigo siendo un fan incansable del maestro Peter. Que
conste aunque no parezca.
abrazos a todos,
Jose
----------------------------------------------------------------------------
From: "Francisco Valdivia" <valdiviasevilla@teleline.es>
Subject: =?iso-8859-1?Q?los__10_peores_=E1lbumes_de_progresivo?=
Hola,
bueno, es un poco triste, pero ahi van:
1- Steve Hackett: Highly Strung
Una pena, pues despues de tres albumes excelentes en solitario, seguidos de
otro mas flojo mas con un par de temas geniales, nuestro admirado Hackett
nos deja caer un ladrillo, asi, sin avisar. En fin, ¿se lo perdonamos?
Seguro que si.
2- Jethro Tull: Under Wraps
Mi adios a esta gran banda. (llanto)
3 - ELP: Love Beach
sin palabras
4 - Mike Rutherford: Acting very strange
Eso es jeta. Aunque, despues de "Smallcreep's day", se lo perdono.
5 - Toñ Banks: The fugitive
No podia ser menos. Las cosas claras, ¿eh Toñ? Y luego que digan de Phil.
Aunque, igual que a Mike, se lo perdono despues de "A curious feeling".
6- Yes: Big Generator
Sin palabras
7 - Genesis: Invisible Touch
Pues eso: el disco invisible.
8 - Pink floyd: The final cut
Menudo "ladrillo".
9 - Camel: The single factor
Ahi les dije adios: menuda poperia.
10 - Yes: Tormato
Tamaña herencia tan mal administrada.
Salu2
Paco Valdivia
----------------------------------------------------------------------------
Subject: Respueta a "Sobre los comentarios y gustos femeninos.." de la 385.
From: "maraschi" <maraschi@ciudad.com.ar>
Respueta a "Sobre los comentarios y gustos femeninos.." de la 385.
A Isabel Ruiz Perez y demas cajeros/as
Amiga Isabel, primeramente te agradezco por respaldar mi comentario en lo
que refiera a la poca aceptacion que tiene el progresivo entre el publico
femenino.
Tambien me parece divertido hacer algunos comentarios sobre tu respuesta:
efectivamente sostengo "casi con rotundidad "que a las mujeres no les gusta
el progresivo ...
Comprenderas que en el CASI estan incluidas tu y Angels ( hola Angels !)
.Tambien ( hola
Nazarena ! ) que incluye Roberto Quesada en un comentario que creo esta
dirigido a mi .
Solo digo que el progresivo es mayoritariamente masculino , como el futbol ,
los documentales belicos y el consumo de pornografia . ¿ Que hay mujeres que
aprecian el progresivo ? Sin
duda es asi. Tambien hay una docena de hombres que pisaron la luna. Eso es
asi y no es ni bueno ni malo.
Tu , en una sabrosisima generalizacion, me dices que quizas "la culpa "( sic
) es de las mujeres porque no participan mas
en la lista o que solo se limitan comodamente a leer mas que a escribir...
No te sientas culpable por nada. A la gran mayoria de la humanidad,por no
decir de la creacion no le interesa el progresivo y no son culpables de
nada...No es delito el desconocimiento o desinteres por el progresivo.
Tambien me dices que generalizar no es bueno mientras al mismo tiempo
generalizas diciendo
que "el progresivo propaga sentimientos y sensibilidad lo que se supone va
con el caracter femenino "...
Nuevamente te agradezco el apoyo ya que yo tambien pienso que
generalizar no solo es bueno sino imprescindible.
En general los automoviles corren por la calzada . Esa generalizacion me
permite andar despreocupado por la acera suponiendo que es poco probable (
no imposible ) que algun vehiculo me estampe contra una farmacia o algo asi.
Con las generalizaciones podemos tener mas exito . Podemos vender mas o por
mas tiempo. A proposito de la omnipresente pregunta sobre el nuevo estilo
"comercial"
o "menos progresivo" que habia adoptado Genesis ( esto fue durante la gira
de " Y Entonces Quedaron Tres " y el fenomeno comercial de "Te Seguire Me
Seguiras " ) Phil Collins dijo : " solo hicimos que los fans de la banda
pudieran venir a vernos acompaniados por sus novias...". ¿ Es un misogino el
viejo Phil ?...tal vez . Personalmente me inclino a pensar que fue
simplemente una estrategia de mercadeo . Como la de Brian Epstein ocultando
por todos los medios disponibles que Lennon se habia casado.
De ninguna manera quise ni quiero ofender a nadie. Por otro lado me pregunto
y les
pregunto: ¿ Porque iba a ser ofensivo decir que a cierto grupo humano no le
interesa
el progresivo ? Creo no equivocarme al pensar que al grupo humano nacido en
La Argentina entre los anios 1920 y 1935 no les gusta el Punk. ¿ Ofendo a
alguien con eso ? ¿ Alguno de ustedes,companieros de lista, se sienten con
la necesidad de contestar semejante afirmacion ? Si la respuesta es negativa
los invito a pensar porque si alguien piensa que el punk no le gusta a alguien
es bien aceptado y si hablamos del progresivo todo cambia ... Ahora que si
se piensa que el sinfonico es algo superior ( Un Don de Dios , Ja !!..) y que
el oyente del genero es mejor persona o mas inteligente o culto o sensible
que el resto de los mortales ya no es un problema del que suscribe.
Me parece que los que pudieran tratarme de misogino por eso pueden ser los
clasicos intolerantes vestidos de tolerantes. A lo mejor...Suele pasar en
los grupos cerrados ( y dale con la generalizacion !!! )
A Isabel , Angels y Nazarena un fuerte apreton de manos ( no digo beso para
que el
amigo Roberto no haga ningun velado comentario hacia mi persona ) y un gran
beso a mis companieros Templarios..perdon!!...Progresivos...
Anibal Maraschi
PD: ya me parece oir el teclear de tres octogenarios argentinos fanaticos de
los Sex Pistols y vestidos con sus prendas que rezan "odio a Pink Floyd"...
----------------------------------------------------------------------------
From: "BLASCO GRANADOS, ROGELIO" <blasco_roge@eitb.com>
Subject: =?iso-8859-1?Q?Raimundo_Rodulfo=2E_=22Sue=F1os=22=2E?=
Raimundo Rodulfo "Sueños". 2000
Me ha costado tenerlo pero por fin he podido adquirir un disco muy esperado
para mi como es "Sueños" del guitarrista venezolano Raimundo Rodulfo. El y
su banda provienen de Barquisimeto, en el Estado de Lara.
Su pagina wep me parecio muy atractiva visulamente asi como la
explicacion de como habia compuesto las canciones de este su debut
discografico.
Cuando cayo en mis manos me quede admirado de los dibujos creados por su
primo Peter Rodulfo llenos de fantasias, con una pintura de un exotismo
lujurioso. Es increible lo bien que ha captado el artista grafico la musica
que se escucha en el CD.
En cuanto al contenido musical no es nada facil de asimilar. La primera
impresion es como si te cayera una cascada de sonidos. Arpeguios, punteos y
melodias que se entrelazan laberinticamente. Demasiado cumulo de ideas para
un virtuoso influenciado por una mezcla entre John Mclaughlin con toques a
lo Steve Howe. A veces parece que se desborda y tienes la sensacion de que
de una manera mas sencilla habria resuelto mejor el tema.
De todas formas esa selva de melodias y tonalidades forma parte de la
personalidad de "Sueños" y le da cierto encanto. Podiamos definir la musica
de Raimundo Rodulfo como barroca con una ambientacion de romanticismo
exotico.
Si tuviera que destacar algun tema - todos son de calidad - nombraria la
suite "Codigos universales" de 21´54´´ en donde Raimundo Rodulfo se explaya
lleno de imaginacion apoyado por la flauta de Frank Alburjas otro gran
virtuoso. En general junto con el violinista Cesar Romano crean bellas
atmosferas liricas.
En mi opinion lo mas flojo es la grabacion y la produccion. Esta
realizada en el estudio propiedad del autor y cuando los sonidos son
acusticos suena bastante bien pero cuando interviene el bateria - a pesar
que es un excelente musico - el sonido se embarulla.
Todo el disco suena muy sincero, fresco, hecho con una enorme ilusion y
esto le concede un brillo muy especial que te obliga a escuchar con cariño.
Todas las notas, a veces excesivas, estan muy cuidadas ya que Raimundo
Rodulfo es un autentico artesano como musico y compositor.
En difinitiva, con una produccion mas equilibrada y una sintisis de las
mejores ideas estariamos ante uno de los mas destacables instrumentistas y
autores de la escena progresiva. Esperemos que con el tiempo lo sea.
Puntuacion 7 sobre 10.
Roge Blasco. Bilbao.
----------------------------------------------------------------------------
From: "Juan Mellado" <progjuan@hotmail.com>
Subject: LCDM: Eneide - Uomini umili popoli liberi (1972)
Hola cajeros,
Eneide - Uomini umili popoli liberi; grabado en 1972, editado en vinilo por
Trident label (1990); reeditado en CD por Mellow en 1995.
Eneide fue una banda tipica de rock progresivo italiano, cuya historia
podria ser la de cualquier banda italiana de entonces.
Se inicio en Padova en 1970 con el nombre de "Sensazioni", contaban los
miembros de aquel embrion tan solo con 14 años, alli estaban el bajista y
lider del proyecto Romeo Pegoraro, el bateria Diego Moreno y el cantante y
guitarrsita Gianluigi Cavaliere.
Su idolo por aquel entonces Adriano Pegoraro (guitarra, flautista y
saxofonista) era amigo de Romeo y miembro de una banda llamada "Dragoni" (su
musica fue la influencia del futuro Eneide) y lo convencieron para formar
parte de la banda, cesando al anterior guitarra Gabriele Trevisan y buscaron
a un teclista llamado Antonio Venturini.
Empezo la aventura con el nombre de ENEIDE POP 70 , tocando por aquel
entonces covers de Led Zeppellin, Vainilla Fudge, King Crimson, etc.
A finales de 1971, Antonio Venturini no convencia en los teclados y buscaron
a un organista consolidado como era Carlo Barnini del grupo "Stato d'animo".
A principios de 1972 el manager Luciano Tosetto, que se encargaga de
organizar las giras de los grandes grupos por Italia, los vio en un
concierto local y los llamo para participar en los festivales que por aquel
entonces estaban tan de moda por Italia, llegando a tocar Eneide con bandas
como PFM, Banco, New Trolls, Osanna, Delirium, Formula 3, etc...
En la primavera de 1972 acontecio el suceso que marcaria a los miembros de
Eneide, fueron elegidos como teloneros de VDGG en su gira por Italia y fue
durante esta gira donde los miembros de Eneide se soltaron musicalmente
hablando.
Acabo la gira y tras grabar un album entre Septiembre y Noviembre de 1972,
que por desconocidas razones nunca llego a ver la luz, el grupo se disolvio.
¿Que paso entonces? ¿Porque? La Ambicion, la Presuntuosidad y el deseo de
profesionalismo de los musicos fueron la causa del fin del grupo,
continuando como acompañantes en las giras de los cantantes de musica
ligera.
En 1990 un amigo y fans coleccionista del grupo convencio a Gianluigi
Cavalieri para meter en vinilo aquellas grabaciones efectuadas por Eneide en
1972. Habian pasado casi 20 años. Fueron tan solo editadas 500 copias por
la casa de discos LPG label, firmadas en la portada interior por el
guitarrista Cavaliere, posteriormente Mellow Records en 1995 lo edito en
formato CD.
Componentes de Eneide en "Uomini umili popoli liberi"
Gianluigi Cavaliere (voz y guitarra)
Adriano Pegoraro (guitarra, flauta, coros)
Carlo Barnini (Teclados y coros)
Romeo Pegoraro (bajo y coros)
Moreno Diego Polato (bateria, percusion y coros)
Lista de temas:
1) Cantico alle Stelle ( Tracci 1) 2:49
2) Il male 3:19
3) Non voglio catene 7:48
4) Canto della rassegnazione 3:03
5) Oppressione e disperazione 3:03
6) Ecce omo 4:06
7) Uomini umili popoli liberi 3:20
8) Viaggio cosmico 3:48
9) Un mondo nuovo 2:38
10) Cantico alle Stelle ( Tracci 2) 1:36
El estilo de Eneide lo podriamos categorizar en Hard rock progresivo
melodico italiano, con una fuerte presencia de solos de Hammonds y mini moog
a cargo de Carlo Barnini y la voz particularisima entre melodica y rabiosa
de Gianluigi Cavaliere.
En efecto tenemos los temas "Il male", " Oppressione e disperazione" y "Non
voglio catene" con pasajes instrumentales de buen Hard Rock primerizo a
traves de los solos de Hammond a lo Jon Lord de Deep Purple y buenos riffs
de guitarra.
Temas como " Il male" y "Uomini umili popoli liberi" con buenos solos de
flauta a lo Jethro Tull y la voz forzada en tono rabioso de Cavalieri.
Baladas con mucho sabor italiano en "Non voglio catene " y "Un mondo nuovo".
Un tema completamente instrumental en tono Hard Rock como "Oppressione e
disperazione" y temas del mas clasico rock progresivo italiano como la
melodica "Cantico alle Stelle ( Tracci 1)", "Canto della rassegnazione" o
"Viaggio cosmico" que como dice su nombre empieza con una cosmica y
atmosferica entrada presagiando un tema Pink Floydiano pero se pierde este
presentimiento para un desarrollo totalmente melodico.
Puntuacion: 7.5/10
Salu2 progresivos
Juan
----------------------------------------------------------------------------
From: "Ferran Lizana Abat" <rockomic@navegalia.com>
Subject: LCDM: White Willow - Ex Tenebris (1998)
WHITE WILLOW : "EX TENEBRIS" (1998)
Formacion:
Jacob Holm-Lupo, acoustic and electric guitars, organ
Jan Tarig Rahman, piano, mellotron, organ, synthesizers, theremin,
vocals
Sylvia Erichsen, vocals
Frode Lia, bass
Mattias Olsson, drums, percussion
Teresa Aslanian, spoken word
Asa Eklund, vocals
Audun Kjus, flute
Temas:
1. Leaving the House of Thanatos - 8:06
2. The Book of Love - 4:56
3. Soteriology - 5:05
4. Helen and Simon Magus - 9:16
5. Thirteen Days - 2:50
6. A Strange Procession... - 4:07
7. ...A Dance of Shadows - 13:52
Segundo album de estos geniales noruegos.
Despues de Ignis Fatuus hubo una desbandada total en el grupo, quedando
tan solo Holm-Lupo, Rahman y Kjus. Entre los nuevos miembros caben
destacar la cantante Sylvia Erichsen, con voz de increible belleza,
incluso mas que Sara Trondeal, y Mattias Olsson, el bateria proveniente
de Anglagard que, como no, hace otro trabajo excepcional. De las voces
masculinas se hace cargo Jan Tarig Rahman.
En este album continua la calma y el sosiego, pero el grupo pasa a un
sonido mas electrico, frio y oscuro y menos pastoral y positivo que en
el anterior, acercandose un poco mas a Landberk y Anglagard. Ademas de
darle mas protagonismo a la bateria en algunos temas, aflorando la
fuerza y contundencia en algunos pasajes.
De los temas destacan la inicial, Leaving the House of Thanatos, muy
melancolica con muy buenas melodias vocales y trabajo de teclados. La
combinacion de folk, sinfonico y gotico de la excepcional Helen and
simon Magus, donde la rabia y la contundencia irrumpe de una forma ya
mas notable que en Ignis Fatuus. A Strange Procession un maravilloso y
aterrador tema funebre mas al estilo Dead Can Dance, que sirve de
introduccion al siguiente, A Dance of Shadows, probablemente el mas
destacado del album y el mas largo, uno de los temas que quedara como
clasico del grupo, bastante depresivo con pasajes de gran belleza, otros
mas goticos y otros de rabia contenida, y un espectacular Mattias
Olsson.
El resto temas mas acusticos y pastorales con flautas y mellotrones como
The Book of Love o la bella Thirteen Days, y uno mas oscuro, tambien
cercano a Dead Can Dance, con voces angelicales, Soteriology.
En definitiva otro esencial disco de White Willow, practicamente del
mismo nivel que el anterior.
Puntuacion: 9/10
Ferran Lizana
----------------------------------------------------------------------------
From: "Ferran Lizana Abat" <rockomic@navegalia.com>
Subject: LCDM: Morte Macabre - Symphoñc Holocaust (1998)
MORTE MACABRE : "SYMPHONIC HOLOCAUST" (1998)
Formacion:
Nicklas Berg, mellotron, Fender Rhodes, theremin, sampler, guitar, bass
Stefan Dimle, bass, mellotron, Moog
Reine Fiske, guitars, mellotron, violin, Fender Rhodes
Peter Nordins, drums, percussion, mellotron
Invitados:
Yessica Lindkvist, voice
Janne Hansson, waves
Temas:
1. Apoteosi del Mistero - 4:16
2. Threats of Stark Reality - 2:59
3. Sequenza Ritmica e Tema - 7:02
4. Lullaby - 8:02
5. Quiet Drops - 6:43
6. Opening Theme - 2:50
7. The Photosession - 7:10
8. Symphonic Holocaust - 17:51
Nicklas Berg y Peter Nordins de Anekdoten, y Stefan Dimle y Reine Fiske
de Landberk decidieron formar Morte Macabre, un proyecto paralelo, donde
homenajearian a las bandas sonoras de peliculas de terror que a buen
seguro supusieron una importante influencia tanto en Landberk como en
Anekdoten.
La musica de este disco es la mas oscura y tetrica creada por la escena
escandinava de los 90, tal como se espera al estar compuesta de bandas
sonoras de peliculas de terror, y contiene grandes dosis de mellotron,
instrumento que tocan aqui los cuatro miembros del grupo, y que crea
ese ambiente frio y siniestro que requieren este tipo de discos.
Efectivamente, el estilo de este disco es una perfecta fusion entre
Landberk y Anekdoten, pero poniendo mas enfasis en la faceta oscura y
tenebrosa de ambos.
Me imagino que Morte Macabre es un proyecto de un solo disco, aunque
quien sabe, por que lo cierto es que el material propio, compuesto por
la banda, que son tan solo dos temas, la corta Threats of Stark Reality,
y la impresionante suite de 18 minutos Symphonic Holocaust, es realmente
brillante, y bien podria animar al grupo a hacer un segundo album lleno
de material propio.
Dentro de las versiones de bandas sonoras tenemos Apoteosi del Misterio
de la pelicula City of the Living Dead donde los mellotrones dominan
totalmente; al igual que en Sequenza Ritmica e Tema de la pelicula The
Beyond donde se notan las personalidades de Landberk y Anekdoten;
Lullaby de la pelicula de Roman Polansky Rosemary's Baby (la semilla del
diablo), un precioso tema muy siniestro con voz femenina estilo
Jacula-Antonius Rex; Quiet Drops del film Beyond the Darkness, un tema
de los italianos Goblin, el grupo progresivo por excelencia que se
dedica a las bandas sonoras de terror, va progresando lentamente y es
uno de los mejores temas del album; Opening Theme es un tema mas
melancolico y melodico, con los omnipresentes mellotrones; y The
Photosession de la pelicula Golden Girls, mas oscura y ambiental.
Del material propio, Threats of Stark Reality sirve de introduccion a
Sequenza Ritmica e Tema, y la suite Symphonic Holocaust es lo mas
destacable del album, una brutal marathon sinfonica y lugubre, con los
mellotrones a plena potencia y las tipicas guitarras afiladas de
Landberk, por cortesia del gran Reine Fiske.
Si formamos una banda con miembros de Anekoten y Landberk, tan solo
puede dar como resultado un disco esencial, que es lo que es este
Symphonic Holocaust.
Puntuacion: 9/10
Ferran Lizana
----------------------------------------------------------------------------
From: "Ferran Lizana Abat" <rockomic@navegalia.com>
Subject: LCDM: Valinor's Tree - Kingdom of Sadness (1998)
Como estoy haciendo todas las reseñas de los grupos escandinavos por
orden cronologico, aprovecho para volver a mandar las de los dos discos
de Valinor's Tree y el de Book of Hours, pero mas completas.
VALINOR'S TREE : "KINGDOM OF SADNESS" (1998)
Componentes:
Anders Lindgren - Bass & Vocal
John L=F6nnmyr - Keyboards & Vocal
Mattias Jarlhed - Drums & Vocal
Ola Sivef=E4ldt - Guitar & Vocal
Temas:
1. Kingdom of Sadness (8:30)
2. Cold (10:50)
3. Memories (9:10)
4. Deep (13:33)
Primer album de esta banda sueca, perteneciente a la corriente
progresiva sueca de los 90 de Anglagard, Anekdoten, Landberk, Sinkadus y
Book of Hours.
La maxima influencia yo creo que es Landberk, y a lo que mas se parecen
es a Book of Hours, aunque estos no son una influencia puesto que su
disco es del 1999.
Ademas de las influencias de Landberk, Valinor's Tree suenan mas
rockeros, yo diria que con influencias del rock alternativo y el grunge
de los 90, aunque con estructuras progresivas, y tambien creo que la
musica de estos suecos tiene algunos toques que los acercan a los
neo-progresivos, aunque esto es poco notable.
Hay que resaltar que la musica aqui incluida es muy depresiva y oscura,
para los que gusten de este tipo de sentimientos y sensaciones en la
musica. Diria que es de los grupos mas deliciosamente depresivos que he
escuchado del actual panorama progresivo.
Las guitarras son bastante duras, casi metalicas en pocos casos, pero
esto no significa que Valinor's Tree se acerquen al metal progresivo,
esto no tiene nada que ver, el tempo es aqui mucho mas ralentizado.
Tambien hay que mencionar al cantante, que seguramente no gustara a
muchos por tener una voz bastante lineal, pero que a mi me parece
bastante adecuado para este tipo de musica.
Para mi hay dos temas realmente buenos, Cold con maravilloso piano,
guitarras bastante duras y melodias teclisticas; y Deep, con gran
trabajo vocal, abundante ametrallamiento de riffs guitarreros muy duros,
y pasajes melancolicos, en una gran pieza progresiva realmente
dramatica.
Los otros dos temas no tanto para mi gusto, pero tambien valen la pena.
Kingdom of Sadness, a pesar de durar mas de 8 minutos, es muy directo,
contundente y bastante simple y Memories, un tema muy Landberk, incluye
un pasaje instrumental muy bueno.
Este album no llega al nivel de Landberk o Book of Hours, pero sobretodo
gracias a Cold y Deep, el nivel es bastante alto.
No se si es un album que pueda gustar a muchos fans progresivos, por que
suenan mas rockeros, duros y sucios, pero el estilo que practican, a mi
particularmente me gusta mucho, por lo tanto me parece un album bastante
recomendable, sobretodo para los fans de Landberk y sonidos mas rockeros
de los 90.
Puntuacion:7.5/10
Ferran Lizana
----------------------------------------------------------------------------
From: "Leandro Daniel Molinaro" <leandromolinaro@hotmail.com>
Subject: Cajeros de Buenos Aires
Gente de Buenos Aires:
Les cuento que Principiofinal (grupo de rock progresivos del cual soy parte)
se presenta el viernes 20 de septiembre a la 1 de la mañana en Loca Bohemia
(av. La Plata 727). Todo aquel que se quiera dar una vuelta sera bienvenido.
Gracias por el espacio.
Leandro Molinaro
----------------------------------------------------------------------------
From: Jorge Cuadra Stipetich <jcuadra@mpa-garching.mpg.de>
Subject: LCDM: requinto?
Estaba escuchando el 3 friends de GG mientras leia la detallada resena
que publico Alberto Benitez. Hay una palabra que no conozco: "requinto".
Que es? un tipo de guitarra, algo que se hace con la guitarra?
De antemano gracias por las respuestas?
--
Jorge Cuadra
jcuadra@mpa-garching.mpg.de
----------------------------------------------------------------------------
From: "Jordi Boix Diarte" <jordiboix12@hotmail.com>
Subject: LCDM: CAMEL - BREATHLESS
CAMEL BREATHLESS (78)
Para este disco Camel repite la formacion del que probablemente sea el mejor
disco de su carrera: Rain Dances. Asi pues tenemos a Andy Latimer, Peter
Bardens, Mel Collins, Richard Sinclair y Andy Ward.
Siempre he creido que este es un disco bastante maltratado, aunque a mi me
resulta un disco agradable y con algun momento muy destacable. De hecho es
un disco que yo pondria al mismo nivel que Mirage. Bien es cierto que en
Breathless se hace evidente un acercamiento a un sonido si se quiere mas pop
aparcandose la faceta mas progresiva. Aunque como suele decirse, quien tuvo
retuvo y en algunos temas Camel despliega su calidad ya sobradamente
demostrada en sus trabajos anteriores.
BREATHLESS (4.17)
Tema con un sonido cercano al pop, aunque dado que el que canta es Sinclair
el tema goza de una delicadeza y una calidad unicas. La voz de Sinclair
siempre aporta personalidad y un toque de sofisticacion. Los arreglos de
Collins tambien brillan a gran altura.
ECHOES (7.17)
Junto con the Sleeper este es el tema mas puramente progresivo del disco.
Este es un tema con el sonido caracteristico de Camel: guitarra de Latimer,
pasaje que nos transporta a lugares oniricos con las perfectas atmosferas de
Bardens y constantes cambios...
WING AND A PRAYER (4.41)
Este si que ya es un tema bastante mas flojito que aunque no me resulta
molesto para los oidos debo reconocer que no aporta demasiado a la musica de
Camel. La aportacion de Collins ayuda a que tampoco sea un tema tan
deplorable.
DOWN ON THE FARM (4.19)
Este para mi es uno de los temas mas flojos del disco aunque esta firmado
por Sinclair uno de los musicos a los que mas admiro.
STARLIGHT RIDE (3.19)
Tema dulce que suena algo asi como a una cancion de cuna space. Aunque poco
pretenciosa me resulta agradable con otra vez Collins aportando unos
arreglos magnificos. No esta mal.
SUMMER LIGHTNING (6.00)
Este para mi es indiscutiblemente el mejor tema del disco y uno de los temas
que mas me gustan de Camel. La verdad es que se trata de un tema muy ritmico
con todos los instrumentos sonando a un altisimo nivel. Destacar sobretodo
la guitarra de Latimer (ritmica y solista) con un precioso solo de guitarra
que sirve para teminar el tema de 3 minutos derrochando sensibilidad (quizas
el solo de guitarra mas brillante de la carrera de Latimer) y un bajo muy
dinamico dando al tema mucha marcha. Las partes vocales son realmente
esplendidas cosa totalmente impensable en Camel antes de la llegada de
Sinclair. De algun modo la partes vocales en la etapa Camel pre-Rain Dances
siempre quedaron a un segundo plano y dejaron un poquito que desear. Otra
vez la voz de Sinclair le da al tema un toque de elegancia y sofisticacion
(bueno, lo confieso Richard Sinclair es uno de mis vocalistas preferidos).
Asi pues, un tema realmente magnifico y para mi uno de los mas grandes temas
de Camel y creo que bastante olvidado.
YOU MAKE ME SMILE (4.14)
Otro tema cercano al pop, con un ritmo de bajo divertido con Sinclair y
Latimer cantando a duo. No me parece ninguna maravilla aunque tampoco me
resulta desagradable. Como siempre acostumbra en sus pequeños momentos de
gloria Bardens realiza un buen trabajo en los teclados.
THE SLEEPER (7.02)
Tema instrumental con un sonido progresivo 100% con el sonido tipico de
Camel. El tema se inicia con ese toque reposado casi ambiental tan tipico de
Camel para luego acelerarse con la entrada de la bateria y el bajo. Tambien
hay un paseo por los terrenos cercanos al Canterbuy con los saxos de
Collins. Latimer tampoco no quiere ser menos y protagoniza un buen solo de
guitarra electrica.
RAINBOW´S END (2.59)
Balada realmente preciosa y estremecedora. Para sacarse el sombrero. Uno de
esos temas a los que solo se les puede reprochar su escasa duracion.
Como puede comprovarse tampoco se trata de un disco tan malo. Debo reconocer
que algo irregular y con un sonido nuevo mas alejado del sonido mas clasico
de Camel, aunque para mi tiene cosas realmente destacadisimas. Bajo mi punto
de vista, Rainbow´s end y Summer lightning justifican sobradamente hacerse
con este disco.
Jordi Boix
----------------------------------------------------------------------------
From: Joaquin Albert <Jalbert@jordan-mt.com>
Subject: Camel - A Nod and a Wink
Bueno, pues despues de un tiempo sin participar creo que ha llegado el
momento y lo voy a aprovechar para comentar el ultimo disco de Camel.
Camel - A Nod And A Wink - 2002
Musicos:
Andrew Latimer: Guitars, Flute, Keyboards, Vocals
Colin Bass: Bass guitar, backing vocals
Guy LeBlanc: Keyboards, backing vocals
Denis Clement: Drums
Terry Carelton: Drums, percussion, backing vocals
JR Johnston: backing vocals
Temas:
A nod and a wink (11.16)
Simple pleasures (5.31)
A boy's life (7.20)
Fox Hill (9.19)
The Miller's tale (3.34)
Squigely fair (8.05)
For today (10.40)
Bien, pues despues de ese pedazo de disco titulado Rajaz , Andrew Latimer
nos deleita con esta nueva obra,
que continua en la misma linea ascendente de calidad, excelente portada y
presentacion, como siempre,
y por supuesto la magnifica produccion a cargo del propio Latimer.
En el comienzo del disco se oye desde la lejania el sonido de un tren que se
acerca, y ya con las primeras notas
y con la entrada de la caracteristica voz de Adrew se reconoce el estilo
inconfundible de Camel, fantastico
A nod and a Wink para abrir el disco, con guitarras impregnadas de ese
sentimiento que solo unos pocos
guitarristas en el mundo saben transmitir, y entre ellos Latimer es un
maestro. Profusion de flautas y teclados
todo ello con un sonido inmejorable con cierta melancolia y tristeza, no
sin momentos mas alegres y optimistas
como en Fox Hill, magnificos los teclados, estupenda la instrumental
Squigely fair con un inicio que nos transporta
inmediatamente al glorioso Snow Goose, Se me hace dificil destacar algun
tema, pero yo destacaria el ultimo
For today, la letra nos invita a vivir la vida y a tener en cuenta que no
hay segundas oportunidades, mientras
la musica te sumerge poco a poco en una segunda ICE, que desde luego no la
supera, pero que queda a un nivel
muy similar., un tema largo en el que utiliza esa guitarra que va subiendo
de tono hasta llegar a ponernos el
vello erizado, para terminar con el mismo tren del principio pero esta vez
alejandose, luego el silencio.
Como todos imaginabamos despues de la muerte de Peter Bardens, hay una
emotiva dedicatoria en el libreto ,
y se nombra a todos los musicos que han intervenido a lo largo de nada mas y
nada menos que 30 años
de existencia de Camel.
En definitiva, se trata de una grandisima obra que culmina la fantastica
carrera de uno de los grupos mas emblematicos
del rock sinfonico- progresivo y que para esta ocasion parece recorrer en un
tren imaginario toda su discografia, pues
hay diferentes matices que nos recuerdan a uno u otro disco de toda la
carrera musical de Camel .
Para mi totalmente imprescindible.
Un saludo a todos
Joaquin Albert
Puntuacion 9 / 10
----------------------------------------------------------------------------
From: "Roberto I. Quesada" <saytra@racsa.co.cr>
Subject: LCDM:Jethro Tull - This Was (1968)
JETHRO TULL -THIS WAS (1968)
Hola comunidad prog,
Antes que nada felicitar a Camilo Ruiz-Tagle por su excelente reseña en LCDM
#381 de Minstrel ITG; uno de los discos que yo tenia en el olvido y que a
raiz de tus acertados comentarios, revivio en mi esa sangre un tanto
tulliana que corre por mis venas.
**
Con este excelente y refinado album Mr. Ian Anderson y Compañia se dieron a
conocer en la palestra musical de aquellos años, en donde estaba de moda la
psicodelia efusiva, el rhythm and blues pegajoso y el hard blues o
blues-rock. Lastima que no vivi esos años :-(
El sonido de "This Was" representa de alguna u otra forma la gestacion de lo
que vendria a ser el rock progresivo, junto a los discos seminales o
embrionarios del genero; que supongo que todo cajero recontraconoce: "Days
of future passed"; "The piper at the gates of dawn"; "Freak out" y
porsupuesto el archiconocido Sargento Pimienta-quizas el disco mas completo
que se hizo en el 67-pero yo me quedo con "Revolver".
Porsupuesto que en este disco el ya barbudo Ian nos deleita con su flauta
telurica y su voz de "agricultor", tejiendo de alguna forma lo que se
conoceria como el sonido Tull. Hay varias cosas destacables de este album;
primero, no hay guitarreos acusticos; segundo, el sonido es demasiado
jazz-blusero (con mas matices hacia el blues); tercero, la temprana salida
del guitarrista Mick Abrahams por problemas de egos; cuarto, la revista
Melody Maker situa a los Tull como la segunda banda mas prometedora de toda
Inglaterra (?) y por ultimo, la primera aparicion de David Palmer, miembro
oficial no oficial de Jethro Tull en un tema.
Este fue el quinto disco que escuche de Jethro-el primero fue Songs From the
Wood, junto con las obras maestras: Aqualung, TAAB y APP- y quede sumamente
sorprendido por su sonido (muy limpio) y sus melodias (sencillas pero
Tullianas), y tengo que reconocer que desconocia su etapa mas blusera, que
esta presente tambien en Stand Up.
Si hay que destacar un tema en especial de este disco escogeria "Beggar's
Farm", la compocision mas compleja y la que tiene mas desviaciones de
armonia, la mas progresiva para entendernos mejor, aunque tambien "Dharma
for one" se las trae; sin embargo todos los temas del disco son muy
interesantes. En el 2001 se edito una version remasterizada que contiene 3
temas extras: "One For John Gee", "Love Story" y "Christmas Song" (estos 2
ultimos estan en el disco LITP)
Integrantes primigenios:
Ian Anderson: voz lider, flauta, mouth organ, armonica, claghorn, piano
Mick Abrahams: guitarras
Clive Bunker: bateria, hooter, charm bracelet?
Glenn Cornick: bajo
David Palmer: algunos vientos-metales
Jeffrey Hammond: aunque no toca ningun instrumento, invento uno
e Ian le dedico una cancion!
Temas:
MY SUNDAY FEELING es un brillante tema Blues-Rock a lo Cream, con melodia
lineal, algo de jazz y el incomparable sonido de flauta traversa, pero en
donde se destaca por sobre todas las cosas la bateria de Bunker, que la toca
como acariciandola. En la mitad del tema hay un solo de guitarra exquisito,
cortesia de Abrahams. En suma, un blues tocado con flauta traversa; que otro
grupo lo hacia en ese año?
SOME DAY THE SUN WONT SHINE FOR YOU practicamente lo habria compuesto y
tocado Sonñ B.Williamson con su singular voz y su ardiente armonica. Con
esta pieza nos deleitamos los oidos con un exquisito beat de Harmonica-Blues
que nos narra un desamor (tipico topico del Blues), con armonica obviamente
y un guitarreo electrico cadencioso.
BEGGAR'S FARM es sin duda alguna el mejor tema del disco y lastima que sea
tan corto, aun asi sorprende. Tiene un guitarreo staccato y agobiante hasta
el final y ya se empieza a notar la forma poco ortodoxa en que Anderson
tocaba su flauta!. Al 1:31 se dilucida el primer cambio de tonalidad con una
especie de jam jazz-blusero; luego a los 2:50 una especie de cacofonia
delirante o una entropia de acordes bastante singular, para acabar con un
poderoso solo de flauta.
MOVE ON ALONE habla de desamor pero tiene un sonido "bufonesco".
Los instrumentos de viento (trombones, trompas y sax) nos hacen imaginar a
un tipo caminando por las calles londinenses solo y amargado por que lo
abandono su querida novia. "Me canse de llorar!" dice en una estrofa.
Un muy buen final pero nada mas.
SERENADE TO A CUCKOO es una excelente pieza instrumental y en palabras del
propio Anderson: "La primer cancion que aprendi a tocar con mi flauta". Este
tema esta acreditado a Rahsaan Roland Kirk, un no tan famoso jazzero
flautista-saxofonista de aquellos tiempos y el mentor de Anderson, del cual
aprendio su estilo y tecnica para tocar la flauta. Luego Ian le
impregno a la tecnica ese sonido algo impuro atiborrado de chillidos
vocales. En 1969 Kirk y Tull tocaron juntos en el festival de jazz de
Newport en Rhode Island, permitiendo asi que una gran audiencia conociera
las virtudes musicales de Kirk. "La Serenata para el Pajaro Cuclillo" es
precisamente eso, una serenata cien por cien jazzera, con una flauta
emulando el canto de un pajaro y mezclada con el juego vocal que Anderson le
añade.
DHARMA FOR ONE tiene un comienzo extraordinario con sonido hard blues y
porsupuesto otra clara influencia de Cream, pero que al min 1:30 se
descompone por el impertinente e innecesario solo de bateria de Bunker;
desequilibrandolo totalmente. Aqui aparece un instrumento hecho por
Jeffrey Hammond (segun el disco) llamado Claghorn!!. Ian luego le puso letra
a este tema y aparecio en el disco "Living in the past" con una duracion de
10:00 min y con una tonalidad diferente.
ITS BREAKING ME UP es otro tema blusero pero en diversa vertiente, mas al
estilo de Muddy Waters, con armonica de por medio, un bajo entrecortado,
guitarra melancolica, bateria pausada, y porsupuesto letras relacionadas con
un amor perdido; vamos, un autentico Blues, simplemente disfrutable de
principio a fin. Uno de los temas en donde la flauta no se escucha.
CATS SQUIRREL es un "tema tradicional" y a su vez un cover del power-trio
Cream con arreglos de Abrahams, que con su guitarra emula a la armonica del
tema original; tal vez mejorandolo mucho y dandole mas poder. Obviamente
tiene riffs fuertes de guitarra muy al estilo de Eric Clapton. Es el tema
mas heavy del disco y otro donde la flauta luce por su ausencia.. Un
excelente trabajo de guitarras que atrapa hasta el final. Esta pieza aparece
en el album "Fresh Cream" (CREAM,1966) y que gracias a mi tio lo pude
escuchar, y que album por dios!!!, quede con la boca abierta. Ahh, como se
llamaba su bajista?, ahora recuerdo, JACK BRUCE! Y su baterista?, GINGER
BAKER! Y su guitarrista, ERIC CLAPTON.
A SONG FOR JEFFREY. Como podriamos llamar esta melodia: Un British folk
psicodelico? o un West-End country?. Un tema dedicado al que una vez formara
parte de "The John Evan Band" (los comienzos de Jethro) y que luego
apareciera como bajista en posteriores discos, Jeffrey Hammond-Hammond. Cabe
destacar de este tema el guitarreo con tubo de slide y el sonido trepidante
de la armonica, ademas del intro con flauta. Fue el tema que dio a conocer a
Jethro Tull o mejor dicho, el mas conocido de este disco.
10. ROUND es un temita de relleno, donde Anderson toca el piano.
Los discos clasicos siempre daran de que hablar!,
Un saludo a todos los barbudos y no barbudos!, jeje
Jethro Tullianos o no,
Roberto I. Quesada
SJ, Costa Rica
----------------------------------------------------------------------------
From: "Jordi Boix Diarte" <jordiboix12@hotmail.com>
Subject: LCDM: JETHRO TULL - TOO OLD TO ROCK&ROLL. TOO YOUNG TO DIE
JETHRO TULL TOO OLD TO ROCK AND ROLL. TO YOUNG TO DIE (76)
Animado por la critica que no hace mucho uno de los cajeros envio del
magnifico Ministrell in the gallery me he animado a hacer una critica de uno
de los dicos que menor repercusion ha tenido en acrecentar la fama de Jethro
Tull a los que siempre se les ha asociado a Aqualung y Thick as a brick. Si
que es cierto que para mi junto con Benefit, quizas es el disco menos
progresivo de los 70 en la carrera de Jethro Tull. Aunque eso tiene poca
importancia porque estos 2 discos son bastante de mi agrado.
Para perpetrar este disco la formacion de Jethro fue la siguiente:
Ian Anderson: voz, guitarra acustica, flauta, harmonica y alguna guitarra
electrica ocasional y percusion
Martin Barre: guitarra electrica
John Evan: pianos
Barriemore Barlow: bateria y percusion
John Glascock: bajo y voz
Tambien colabora en este disco David Palmer quien conduce la orquesta y se
encarga del solo de saxo en el tema From a dead beat to an old greaser,
Maddy Prior quien aporta su voz en el tema que da titulo al album y Angela
Allen quien tambien aporta su voz en los temas Crazed institution y Big
Dipper.
Una vez es Anderson quien monopoliza la autoria de los temas, constatandose
una vez mas que era el el amo y señor del grupo.
En la version original en vinilo en la parte interior podemos disfrutar de
un divertido comic y de las peripecias de su protagonista Ray Lomas que por
lo visto era demasiado viejo para el Rock&Roll aunque demasiado joven para
morir. Los titulos de los temas son frases que salen en el comic. No puedo
asegurar si la version en cd reproduce el comic de la version original.
Conociendo las desvergonzantes mutilaciones que se hacen de las ediciones
originales no voy a atreverme a decir nada.
QUIZZ KID
Precioso inicio con acompañamiento orquestal para luego cambiar bruscamente
convirtiendose en un tema genuinamente rock. Tambien entran en juego las
melodias con reminiscencias mediavales tan tipicas en la musica de Jethro
Tull.
CRAZED INSTITUTION
El tema se inicia con unos aires folk dominado por la flauta y la guitarra
acustica de Anderson. Mas tarde en un tema puramente rock.
SALAMANDER
Magnifico y trepidante tema dominado por la guitarra acustica. No menos malo
es el trabajo en las voces siempre personales de Anderson. Lo unico
reprochable a esta joya es su escasa duracion. Realmente sensacional la
parte final del tema.
TAXI GRAB
Tema rockero 100 % que me recuerda bastante al sonido del denominado rock
sureño. Mucho tiene que ver la harmonica.
FROM A DEAD BEAT TO AN OLD GREASER
Cancion extremadamente dulce con una voz de Anderson sugerente y delicada
que se acercan a lo que podria ser una cancion de cuna. La orquesta le da un
aire melancolico que nos puede hacer rememorar las mas dulces noches de
algun remoto verano con algun amor aun no olvidado. Hay un solo de saxo que
le da un sutil toque jazz.
BAD-EYED AND LOVELESS
Bonito tema con guitarra acustica y la voz magnifica de Anderson con un
marcado aire medieval. Demasiado corto.
BIG DIPPER
Tema rock con el sello de Jethro Tull.
TOO OLD TOO ROCK AND ROLL. TOO YOUNG TO DIE.
Otra cancion que se inicia con la faceta mas sentimentalista de Jethro con
ese toque de tristeza que aporta la voz de Anderson. En este tema el grupo
tambien se acompaña de la orquesta. En este tema participa Maddy Prior de
Steeleye Span, una de las mejores voces femeninas que ha dado el mundo del
rock, aunque queda en un segundo plano.
PIED PIPER
Otro tema relajado.
THE CHEQUERED FLAG
Tema en el que se escucha un magnifico y detallista piano electrico de John
Evan que en este disco no tiene muchos momentos para su lucimiento personal
. Otro tema precioso que podria tambien ser la banda sonora de una de
aquellas noches de verano que jamas quisimos que terminaran.
Resumiendo, un buen disco con algun momento realmente muy destacable.
Jordi Boix
----------------------------------------------------------------------------
From: "Juan Mellado" <progjuan@hotmail.com>
Subject: LCDM: Buon Vecchio Charlie - Same (1971)
Hola cajeros,
Buon Vecchio Charlie - Same grabado en 1971 y editado por Akarma en 1990
Componentes:
Luigi Calabrò: guitarra y voz
Richard Benson: voz y guitarra
Sandro Cesaroni: saxo y flauta
Paolo Damiani: Bajo
Sandro Centofanti: Teclados
Rino Sangiorgio: Bateria
Este grupo italiano de los 70's, que ni siquiera vio a la luz su album
estaba compuesto de musicos de sesion, como ejemplo de Claudio Baglioni.
Una casa discografica italiana junto a una firma distribuidora japonesa se
han encargado de destapar en 1990 del baul del olvido esta obra grabada alla
por 1971 en Venecia y gracias al guitarrista Cales Cornelius quien ofrecio a
los miembros de BVC la oportunidad de grabar un album, el cual por motivos
desconocidos nunca vio la luz en su momento.
Posteriormente Akarma Records edito remasterizado de nuevo el album con una
nueva portada y dos bonus extras de temas pertenecientes al cantautor Beppe
Palomba .
Lista de temas:
1) Vente Giu Al Fiume.
2) E viva La Contea Di Lane
3) L'Uomo Che Raccoglie e Cartoni
a) Pirma Stanza
b) Al L'Uomo Che Raccoglie e Cartoni
c) Terza Stanza
d) Beffa
e) Ripresa
Bonus Tracks:
4) Rosa
5) Il Guradiano Della Valle
A que suena BVC? claramente a Colosseum. composiciones jazzys y sinfonicas
con mucho saxo, flauta y teclados. El album es abierto por una adaptacion
del clasico Peer Gynt de Edvard Grieg muy a lo Emerson.
El nombre de "Buon Vecchio Charlie" esta basado en el famoso comic Snoopy.
Posteriormente algunos miembros formaron el grupo jazz-rock Bauhaus
Referencias: Colosseum y The Nice.
Puntuacion 7.5/10
Salu2 progresivos
Juan
----------------------------------------------------------------------------
