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La caja de musica Number 0389

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Published in 
La caja de musica
 · 3 years ago

  


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LA CAJA DE MUSICA

LA LISTA HISPANO PARLANTE DE CORREO ELECTRONICO DE ROCK SINFONICO+PROGRESIVO
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LCDM: #389 septiembre 2002 http://www.dlsi.ua.es/~inesta/LCDM

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* 3 friends y Close to the Edge #386 y #387
* Jethro Tull: Heavy Horses (1978)
* Disculpas a Roberto I Quesada de Anibal Maraschi
* Tierra
* Rush - Moving Pictures (1981)
* Rush - Exit Stage Left (1981)
* Nuevo album de Citizen Cain "Playing Dead"
* Los peores discos del progresivo...
* Demanda de Consejos
* Letras de Olias de Sunhillow
* Deadwood Forest - Mellodramatic (1999)
* TANGERINE DREAM EN CONCIERTO EN ALEMANIA
* los peores del progresivo........
* Para La Caja de Musica
* Oz - Queer Bugs (2000)
* Sobre Guillermo Cides
* NUEVO DE FOCUS (FOCUS 8)
* RE aclaracion / Made in Japan / Felona e Sorona
* acerca de los peores

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From: "Alberto Benitez Baena" <abenitez@infonavit.gob.mx>
Subject: 3 friends y Close to the Edge #386 y #387


Saludos a todos los gentleianos del mundo y en especial a Jorge Cuadra:

Escribiste en LCDM 387 con relacion a 3 friends de Gentle Giant:

> Hay una palabra que no conozco: "requinto". Que es? un tipo de guitarra,
algo que se hace con la guitarra?

Siendo niño, la primera vez que oi la palabra requinto fue en referencia a
la guitarra acustica pequeña que usan o usaban los trios como Los Panchos,
Los Dandys, etc.. Se trata de una guitarra pequeña que por sus dimensiones,
las cuerdas producen un sonido mas agudo y mas audible que las guitarras mas
grandes y por lo mismo, los musicos usan los requintos para ejecutar los
solos que nos gustan a todos. El requinto ademas tiene un cuerno o cuernito
en la parte inferior, para que se pueda poner la mano ahi y alcanzar las
notas aun mas agudas cerca de la boca de la guitarra.

El requintista es el guitarrista que generalmente toca los solo de guitarra
o solos de requinto. A la accion de tocar un solo tambien lo conocemos como
requinteo o se conoce como que el guitarrista requintea..

El requinto es la guitarra con la que se toca un solo y por extension (mas
bien yo diria por mala costumbre en el medio en que me he desarrollado) se
usa tambien para designar a aquella guitarra electrica con la que se ejecuta
un solo (a veces la costumbre hace ley).

Aprovecho para enviarles unos segundos de enmudecimiento y asombro y
estupefaccion por la colaboracion de Hector Mario Gomora Morales sobre una
de mis obras favoritas: Close to the Edge:

!Vaya radiografia de una de mis obras favoritas!. En varios puntos me vi
impotente ante el luenguaje superior de John Covach, ya que obviamente yo
tambien soy un neofito. Pero en general, el pasado fin de semana me deje
llevar por los aires por la reseña de Close to The Edge y de su musica en
si. Y tuve los siguientes recuerdos:

Cuando oi por primera vez el LP de Close To The Edge (alla por el año 1973 o
1974) me parecio muy ruidoso comparado con su antecesor Fragil. Claro esta
que yo era un sacrilego e inexperto adolescente que no sabia que me topaba
con una obra maestra. Afortunadamente con los años se me quito lo joven, lo
adolescente (je, je, je). Despues de varias oidas espaciadas (creo que
fueron unas 3 oidas en 6 años) para beneficio de mis oidos adquiri el gusto
por esta obra. Es una de mis favoritas de YES, no mi unica favorita de YES.

Uno de los recuerdo que tengo de Close to The Egde es que esta obra me
confirmo que Bill Bruford es un baterista rockero progresivo excepcional (en
este nuevo milenio aun lo es). De los demas YES-MEN ya me habia dado cuenta
de su virtuosismo.

Otroch de mich recuerdoch queridoch cajeroch (quiero mi chopita y mi cocol,
je, je, je), cuando ya admiraba y apreciaba esta obra, es que siempre la oia
imaginandome una isla movil mecanica rogerdeaniana que se acercaba y que se
acercaba y que por lo mismo poco a poco se oian mas los sonidos de los
pajaros, el correr del agua y cuando empezaban los primeros sonidos de Howe,
Wakeman, de Squire, Brufford, poderosos, se podian uno imaginar las bestias
rogerdeanianas en primer plano, aves increibles, insectos metalicos,
criaturas prehistoricas, criaturas mecanicas y a la vez organicas, criaturas
de otros mundos, paisajes coralinos, saurios que gritaban desde los rincones
mas oscuros del tiempo y ver que la obra musical-la isla tenia vida propia.
Era una isla autosuficiente, era todo un ecosistema. Es mas la isla no
necesitaba raices (o ataduras a la tierra, como toda isla comun y corriente
y bien portada, es decir como toda isla que se da a respetar como isla).

En el solo de organo de iglesia me imaginaba que la isla dejaba de moverse,
se quedaba estatica, quieta, serena, volatil, eterea. Al termino del solo
del organo de iglesia claramente se podia oir el mover lento, radial y
poderoso de los engranes, que me despertaba de mi ensueño para dar
movimiento final a la isla y ponerla nuevamente en camino para alejarse,
junto con el sonido de los pajaros y del agua. Se perdian en el oceano
topografico tal como aparecieron.

Era solo un adolescente con un poco de imaginacion. Los dibujos de Roger
Dean y la musica de YES me producian delirio. !Que dibujos y que musica!.

Saludos desde Mexico, D.F.
Alberto Benitez Baena
Septiembre 17, 2002


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From: "Camilo Ruiz-Tagle M" <camilort@telsur.cl>
Subject: LCDM: Jethro Tull: Heavy Horses (1978)


Heavy Horses(1978)

Segun el propio Anderson, esta obra estilisticamente forma una
trilogia junto con su anterior trabajo "Songs from the wood"(1977) y
con Stormwatch (1979). De hecho, en esta etapa abundan las referencias a
la musica Medieval, junto con
el folck ingles, mas una que otra estructura oriental.
En este trabajo el elemento predominante es el folck. existen
intervenciones de cuerdas pero sin la majestuosidad de
Minstrel in the gallery (1975), salvo el tema mas fuerte del disco:
Heavy Horses.

"And the Mouse Police Never Sleps" abre el disco, con una frase de
metrica irregular compuesta por dos guitarras acusticas
y bajo y bateria, cada uno en distintos tempo. mas adelante se suma
un pipe organ, como si el contrapunto hasta aqui no fuera suficiente.
entonces estamos presente ante uno de los trabajos de Tull que expone
interesantes desarrollos ritmicos. es un tema
con construccion misteriosa, ideal para las personas con taquicardia.
tambien muestra un cambio de textura en la voz de anderson, cosa que
se hara critica en Stormwatch y A.

"Acres Wild" abre con estructuras arabescas, todo esto con texturas
interesantes formadas por parientes de la guitarra diversos.
Aparecen dos caracteristicas interesantes: el melodico trabajo de
bajo de John Glascock, y el delicioso Violin de darryl way, musico
convocado para este proyecto. Anderson se encarga de mandolinas,
guitarras y flautas.

"No lullaby" es un tema mas rockero, como los temas mas rockeros de
"songs from the wood" y "ward Child". Hay un fondo de orquesta que
aparece esporadicamente. Es el turno de Martin barre con sus
tendencias heavy. Tambien hay un gran trabajo de bateria por parte
del señor Barriemore Barlow.

"Monts" es un tema casi chilote (solamente me entenderan esto mis
compatriotas chilenos). tiene una introduccion muy folk
Parece que no estamos escuchando rock. Es una cancion muy agradable y
tierna. Lindos arreglos de flauta y Violin.
y volvemos a los ritmos complejos y a los contrapuntos compuestos.

"Journeyman" es un tema como "And the Mouse Police Never Sleps" solo que
es suavizado un poco por la orquesta. grandes poliritmias.
"Rover" es un tema alegre, con mucha energia. las figuras arabescas en
la percusion de xilofono de Barriemore Barlow. son adecuadas para
llenar de colorido esta alegre cancion. como para escucharla arriba de
un tractor.

"One brown mouse" es un tema que recibe la herencia de su padre "Songs
from the wood"(1977). muy colorido tambien. con
una de las pocas muestras de sinfonismo presentes en este disco. pipe
organ y sintetizadores garantizados. tambien hay mucho
de musica medieval.

"Heavy Horses"...hay que ponerce de pie para escuchar esta magnifica
obra.
el trio bajo -bateria-guitarra nos exponen un elegantisimo motivo
que sera la caracteristica principal del tema. esta se repetira
a lo largo del disco con diferentes variaciones. John evan y anderson
daran una exposicion de su gran gusto por los arreglos
de viola y piano, orquesta como solian hacerlo en "Minstrel in the
galery". entra en contraste la figura principal nuevamente con
furia y guitarra electrica..y volvemos a las campestres praderas de esta
gran cancion.

La voz de anderson es coloreada por la de barriemore. el maravilloso
violin acompaña todos los momentos de esta pequeña obra.
entonces entran los motivos folk o arabescos con mucha alegria y
colorido se retoman los dos primeros temas musicales de esta
cancion con interesantes variaciones ...espectacular!!!!!....y
volvemos al motivo principal pero escoltado por violines que construyen
figuras a su alrededor.

que mas puedo decir...es un gran tema..o al menos me gusta mucho!
eathercock es el ultimo tema que nos expone una serie de instrumentos de
cuerdas con estructuras marcadamente orientales.
muy interesante.
la ficha tecnica:

1. And the Mouse Police Never Sleeps - 3:11
2. Acres Wild - 3:22
3. No Lullaby (Anderson) - 7:54
4. Moths - 3:24
5. Journeyman - 3:55
6. Rover - 4:59
7. One Brown Mouse (Anderson) - 3:21
8. Heavy Horses (Anderson) - 8:57
9. Weathercock - 4:02

Ian Anderson - Guitar (Acoustic), Flute, Mandolin, Guitar (Electric),
Vocals, Producer
Darryl Way - Violin
Martin Barre - Guitar, Guitar (Electric)
Shona Anderson - Photography, Back Cover
Barriemore Barlow - Percussion, Drums
Robin Black - Engineer
John Evan - Organ, Piano, Keyboards
John Glascock - Bass, Guitar (Bass)
David Palmer - Synthesizer, Keyboards, Saxophone, Pipe Organ,
Orchestration
James Cotier - Photography

nos vemos, cajeros amigos.

Camilo Ruiz-Tagle M.


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Subject: Disculpas a Roberto I Quesada de Anibal Maraschi
From: "maraschi" <maraschi@ciudad.com.ar>

En mi respuesta a "sobre los comentarios y gustos femeninos..." inclui
erroneamente a Roberto Quesada pensando que su comentario acerca de la
misoginia era una respuesta mas de las que suelo recibir cuando expongo mi (
particular?) vision sobre la relacion entre el progresivo y el publico
femenino. Pido las disculpas del caso a Roberto por mi mala interpretacion
de su comentario.

Anibal Maraschi

Would you see more Maraschi ??????
Visit Web Site: " http://usuarios.lycos.es/maraschi "

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From: "Giorgio F. Murillo" <gio_murillo@hotmail.com>
Subject: LCDM: Tierra


Amigos

Necesito informacion de un grupo de los 70s llamado TIERRA. Es
espagnol y no se absoolutamente nada de ellos.

Un millon de gracias. Es urgente.

Giorgio F. Murillo T.
La Uruca, Costa Rica
gio_murillo@hotmail.com
giorgiomurillo@netscape.net
giorgiom@racsa.co.cr
_________________
Miembro del Grupo Catarsis.
27 años de difusion de Musica Progresiva en Costa Rica
http://catarsis.8m.com


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From: "Juan Mellado" <progjuan@hotmail.com>
Subject: LCDM: Rush - Moving Pictures (1981)


Hola cajeros:

Rush - Moving Pictures (1981) Mercury/Polygram; Producido por Rush y Terry
Brown

Componentes:

Geddy Lee : Bajo, sintetizadores y voz.
Alex Lifeson : Guitarras electricas y acusticas, sintetizadores.
Neil Peart : Bateria, percusiones y percusiones electricas.

Lista de temas:

1. Tom Sawyer
2. Red Barchetta
3. YYZ
4. Limelight
5. The Camera Eye
6. Witch Hunt
7. Vital Signs

Moving Pictures es un paso mas hacia la modernidad y en la manera de
utilizar los teclados, en particular en "The Camera Eye". Los cuatro temas
primeros son super hits, siendo "Tom Sawyer" junto al instrumental XYZ
quienes llegaron a lo mas alto de las listas, conviertiendose ambos en
clasicos del grupo, La segunda parte del album es mas sombria. Los
componentes de Rush se permiten experimentar con "Vital Signs" mezclando
reggae y teclados. Para mi junto a Permanent Waves son los dos mejores
albums, mas pegadizos y accesibles de esta segunda etapa de Rush.

Puntuacion: 9/10

Salu2 progresivos
Juan


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From: "Juan Mellado" <progjuan@hotmail.com>
Subject: LCDM: Rush - Exit Stage Left (1981)


Hola cajeros,

Rush - Exit Stage Left (1981)

Componentes:

Geddy Lee : Bajo, sintetizadores y voz.
Alex Lifeson : Guitarras electricas y acusticas, sintetizadores.
Neil Peart : Bateria, percusiones y percusiones electricas.

Lista de Temas:

Spirit Of Radio
Red Barchetta
YYZ
Closer To The Heart
Beneath, Between And Behind
Jacob's Ladder
Broon's Bane
The Trees
Xanadu
Freewill
Tom Sawyer
La Villa Strangiato

Los canadienses pasan mucho tiempo en ruta, es la ocasion tras finalizar en
julio de 1981 la gira del "Moving Pictures". Se embarcan en una nueva llamada
"EXIT STAGE LEFT" iniciada el 29 de octubre de 1981 en Stafford
(Inglaterra) y que acabaria en diciembre de 1981 en EEUU.
Las versiones son simplemente magnificas, como muestra tenemos la delicada
intro de guitarra acustica "Broon's Bane" que introduce "The Trees".
Se echa de menos los temas mas epicos como las dos partes de "Cygnus" pero
la busqueda del equilibrio entre temas cortos y largos "Jacob's ladder",
"Xanadu" y "La villa Strangiato" obliga dicha absencia.

... con este Live cerraria la segunda etapa que duro 5 años, de igual
manera como hicieran con el anterior Live All The World's A stage de 1976.

... abririan una nueva etapa a partir de su estudio Sygnals (1982),
particularmente ya no volveria a ser nada igual o parecido.

Puntuacion 8/10

Salu2 progresivos
Juan


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From: "Juan Mellado" <progjuan@hotmail.com>
Subject: LCDM: Nuevo album de Citizen Cain "Playing Dead"


Hola cajeros,

Por fin parace ser que el nuevo album de Citizen Cain llamado "Playing Dead"
vera la luz el proximo mes de Octubre. Para quienes no conozcan a este
grupo, decir que es uno de esos clones de Genesis con un vocalista bastante
especial que se hace llamar Xyrus.

Recordar que desde 1997 con su "Raising The Stones" no habian editado un
nuevo album, y es que la historia rocambolesca de la grabacion de "Playing
Dead" tiene para escribir un anecdotario, resulta que a principios del 2001
un diluvio destruyo completamente los estudios de grabacion, ademas Michel
St. Pere nuevo guitarrista dejaba el grupo por no poder asistir a las
grabaciones debido a la lejania, con todo esto los miembros de Citizen Cain,
aun conservando las grabaciones que por milagro se salvaron del diluvio,
anunciaron dejar definitivamente el proyecto e incluso separse como grupo,
de golpe la decision dio un giro, contrataron a un nuevo guitarrista Phil
Allen de origen local y siguieron con la grabacion de "Playing Dead". Tras
anunciar que en febrero de este año salia al mercado musical, su pagina web
anuncia que finalmente sera en Octubre y "Pig In A Poke Records" editara el
album.

En la siguiente direccion podeis oir algunos MP3, incluso ver al artwork de
la portada.

www.citizen-cain.com

Lista de temas:

1. Dirge - Fallen Angels [3:20]
2. Children Of Fire - Prometheus And Epimetheus - Forethought - Afterthought
[13:29]
3. Shades [4:22]
4. Falling From Sephiroth - Etz Ha-Chayim [15:31]
5. Rivers Of Twilight - The War Between Two Minds [7:38]
6. Inner Silence - Beware The God You Choose [2:38]
7. Wandering In Darkness [10:24]
8. Sleeping In Penumbra -Your Mind, It's Mind, Whose Mind? [9:51]
9. Amorantos (Eternity) [3:29]

Total Running Time [70:42]

En fin, ¿Sera verdad que en octubre podremos escuchar a Xyrus y compañia?

Salu2 ciudadanos cajeros
juan


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From: Jose-Fernando Garcia Rodenas <jfgr_98@yahoo.com>
Subject: Los peores discos del progresivo...


Sin animo de entrar en polemica con lo que comenta Francisco Valdivia,
creo que considerar "Tormato" de Yes entre los 10 peores discos del
progresivo es tremendamente injusto. Yes tiene muchos discos peores que
Tormato... Probablemente cualquiera de los posteriores (de Drama en
adelante) lo sea.

Ademas, el listado de Francisco, con el que estoy bastante de acuerdo
salvo lo de Yes, son en buena medida discos no-progresivos de nuestros
artistas progresivos favoritos. Y desde luego descubre autenticas joyas
del desatino (ese Acting Very Strange de Mike Rutherford...).

Sinceramente, creo dificil elegir una lista de los peores discos
progresivos... Tal vez seria mas facil: "lista de los 10 peores discos de
nuestros artistas progresivos favoritos".

Don't kill the whale - forever!!!

Jose Fernando Garcia.


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From: =?iso-8859-1?q?Juan=20Mellado?= <jn_mellado@yahoo.es>
Subject: LCDM: Demanda de Consejos


Hola cajeros y en especial en esta ocasion a los cajeros de Latinoamerica.

Queria pediros a vosotros me aconsejarais por donde empezar a escuchar y
conocer las obras magnas que ha dado Latinoamerica, Argentina, Uruguay,
Chile, Mexico, Peru, Venezuela, etc...

He escuchado tan solo a Akelarre (Brumas), Crucis (Cronologia), Pablo
el Enterrador (same), La Maquina de hacer pajaros (same). Tempano,
Los Jaivas, Cast e Iconoclasta...

Con una docena de imprescindibles que me dijerais seria suficiente,
que los bolsillos no estan para mucho derroche.
Gracias de antemano.

Salu2 progresivos, en especial a los lateros, vigias y prog70's que aunque
algunos hayan dejado de escribir en la LCDM, siguen leyendonos.

Juan


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From: "Scarlato" <escarlato@intramed.net.ar>
Subject: Letras de Olias de Sunhillow


Saludos cajeros del mundo!

Para sumarme a los aportes de letras del sinfonico, traigo una obra
intimamente ligada a un genero del que podemos encontrar muchos ejemplos
en el sinfonico - progresivo, como es la ciencia ficcion.

En este caso, el autor que incursiona en este genero literario es Jon
Anderson.

De los 4 discos solistas de Jon Anderson, el primero y mas importante es
Olias de Sunhillow.

Su original venia con forma de libro, el cual traia un cuento,
ademas del disco y las letras de las canciones, que desarrollaban la

historia de Olias. La idea de esta se origino en las tapas de los
discos "Fragile", "Close to the Edge" y "Yessongs", hechas por Roger
Dean, con imagenes que luego se convertirian en parte de este
cuento.

La fuente de la que recopile este material fue la revista digital Axxon
Nro 7 dedicada a la ciencia ficcion y la Seven Heaven Nro. 1. Espero la
disfruten. Eduardo Scarlato. Argentina.

OLIAS DE SUNHILLOW

Jon Anderson


A traves de la bruma de un millon de años de energia, tres
jinetes se deslizaban por la superficie de la llanura de Tallowcross,
corriendo hacia un sueño. Su punto de encuentro estaba entre las
cienagas y los jardines de Geda y las masas de las altas montañas,
donde las fuentes de luz, color y vientos suaves de pasion, existiendo
abiertamente gracias a la sabiduria, rodeaban a los tres aquella
silenciosa noche.

Cantaban juntos a traves de los caminos del movimiento, porque todo
alrededor de ellos centelleaba y coreaba en extasis.

Olias debia construir la nave, el Moorglade Mover. Rañart debia
guiar la luz productora del impulso. Qoquaq era un lider, un moldeador
de gentes de Sunhillow.

Cuatro tribus vivian en Sunhillow y existian por la musica, ritmos
y tiempos y cada una de ellas lograba una luz propia a traves de sus
canciones a las estrellas, de modo que su energia, sus almas, su
tiempo, y sus movimientos estaban todos de acuerdo con los astros.

NAGRANIUM: oscuro, profundo, dilatado golpe sobre una piel.

ASATRANIUS: lineas discordantes de un tono unico.

ORACTANIOM: catarata de metal liviano y maleable.

NORDRANIOUS: ondas de sonido corporal.

La danza de Rañart comenzaria la llamada, con destellos de
alternatividad dirigidos a los cielos.

Dirigiendo el baston de luz de impulso, se movio con gracia y
exhorto al aire a partir y a llevarlo por el camino de la pasion.


Olias habia estado ocupado y, habiendo cantado su cancion, los
arboles de aspecto metalico, con sus hojas doradas sonando como
nieve invernal, habian movido sus fuertes raices para danzar con
lentitud y dirigirse hacia Olias, que los usaria para crear el
armazon del Moorglade. Erguido con extendidas alas de aguila y altos
mastiles, con espacio suficiente para todo, casi listo, solo
necesitaba ser reforzado y recubierto, y esta era una tarea que harian
los peces del oceano. Olias extendio su voz con sonidos capaces de
sacarlos de su juego.

Como partes hinchadas y movedizas del oceano que se levantaran en el
aire, brillando en el viento veloz, ellos acometieron esperanzadamente
hacia el armazon y estrellaron sus formas, ciñiendolo y muriendo
como todos moriran. El Moorglade estaba listo. Surcando el espacio en
medio de incontables planetas hermanos, Sunhillow habia mantenido las
tribus todo el tiempo que pudo.

Qoquaq se sento solo en el valle, en un punto cercano a todo, y
canto a las grandes tierras del Este. Mientras el sonido ascendia y
sonaba mas alla del valle, se escucho una forma distante, ritmos
profundos despertaron por el hechizo del movimiento, a medida que, lenta
y seguramente, Nagrunium despertaba al mensaje de amor y prisa. Un
zumbido profundo que llegaba del Este fue escuchado como una formacion
de un sonido convergente hacia el valle.

Podia verse el metal destellando y repiqueteando en la bruma del
Oeste. Qoquaq, como poseido, canto los ritmos en un tono claro
mientras los cantantes del Norte se acercaban a la escena. Cuando
empezaron a mezclarse, se produjo una extraña desarmonia; las tribus
no se veian entre si, y fueron exhortadas de inmediato a neutralizar
el desequilibrio. Aun visto a traves de un velo de inocencia, el
movimiento era tan fuerte que todo lo que podia moverse se movio
hacia Qoquaq; tan poderosa era su cancion. Despues el se levanto
como si no hubiese visto nada y los guio hacia la nave, el Moorglade
Mover.

Olias canto a Qoquaq mientras las tribus del sonido, en estado de
trance, aparecieron sobre la llanura de Tallwocross. La cancion de
bienvenida era para traerlos mas cerca de la nave. Mientras ellos
subian a bordo, el sonido resonaba adentro, los ritmos se
superponian a los ritmos, volviendose mas intensos, de tal modo
que todas las alas gigantes del Moorglade comenzaron a tomar vida al
mismo tiempo.

Se arrastraron con lentitud a lo largo de la llanura, sobre el oceano,
donde las aguas empezaron a moverse bajo el contacto de la nave. La
corteza solar reacciono contra la vida hecha sentido de la vision, y
cuando el Moorglade empezo a correr, inventando velocidad, una enorme
y retorciente ola se levanto alta hacia las estrellas. Mientras la
nave viajaba hacia el espacio se escucho un estallido lejano, al
tiempo que Sunhillow explotaba en millones de silenciosas lagrimas.

Dentro de la nave todo se habia aquietado, y cuando Olias y Qoquaq
estaban piloteandola en un trance inclasificado y Rañart estaba en el
espacio profundo, las tribus pudieron ver su situacion.

Casi inmediatamente hubo un susurro de duda que se redoblo en miedo
mezclado con un estremecimiento de descontento. Moon Ra, la
desorientacion, mostro su rostro. Gritaron y chillaron rogando
piedad, desgarrandose unos a otros y a sus propios sentimientos,
liberando solo temor y dolor. El sonido era una desarmonia total del
equilibrio resonando en un tono y contratono roncos, a tal punto que lo
que se levantaba alrededor de ellos se hizo horrible y tetrico, pues
su propio temor habia creado una forma extraida desde lo mas
profundo de sus almas. Todo estaba ante ellos. La forma se levanto y
lleno las paredes interiores del Moorglade de tal modo que podia
empujar los muros de alrededor con suficiente fuerza y tension como
para hacer estallar todo en la vastedad del espacio y dejarlos perdidos
para siempre.

Olias desperto en ese momento en su posicion de piloto y,
enderezando sus brazos y alargandolos, contuvo dentro de si el
terror y los gritos de tormento de la gente, cantando acordes de amor y
vida y acariciando la forma hasta que se dio por vencida. La gente,
envuelta en una luz que la aturdia, se relajo y durmio bajo un
manto de cristal, en estado de crisalida, mientras el Moorglade
viajaba a traves del espacio y una cancion de amor se liberaba y
ejecutaba entre ellos.

Rañart, que habia descifrado el camino, bailo en una cascada de
felicidad y, mientras la nave avanzaba a toda vela hacia tierra,
comenzo a cantar una nueva Cancion de Busqueda, como cuando se
remontaba sobre las colinas. Cuando comenzo el coro claro y brillante
de la vida, las nubes se desplazaban con el viento silencioso. El
Moorglade se poso sobre las planicies de Asguard y desde su interior
surgio una unica mente formada a partir de muchos pensamientos, un
unico sonido, una unica alma, uno.

Y entonces, unidos, Olias, Rañart y Qoquaq escalaron la montaña mas
alta, se acostaron con los ojos fijos en las estrellas, mirando solo
las estrellas, y otra vez se volvieron uno con el universo, que los
llevo hacia el sol.


PROCLAMA EL GALEON

Proclama el galeon para viajar para cruzar
para cerrar los espacios entre praderas
como bien logro
mientras se yergue hace tiempo para explicar
expectante como un querido compañero puede expresar
el poder que logramos

Trepa mañanas de verano y cuentame de los dias pasados
hicimos todo para cantar sobre las alabanzas del amor
Y esta uno levantando la mano en la oscuridad

Todo relatando, elementos solidos elegidos
de lo que consideramos la respuesta estan alli
Y esta uno levantando la mano en alto en la oscuridad

Alli se yergue Olias en el exterior para construir una nave
manteniendo dentro todo lo que esperamos retener
El armazon sera construido de modo que desafie al universo
asegurado con las escamas de los peces de la llanura

El volcan dominado hace erupcion con el placer
y canta
Al poder, navegaremos hacia el Este
Y todas las manos se elevaran hacia el llamado

DO CA DO RIYAN SHA TOO RAYTAN
GAN MATTA SHA PA
MUTTO MATTO
RADAN ATTO RADDAN ATTO
STOU TO MUTTO SHA GO TEKA
SHA GO TEKA DEI

Descubriendo nuestra vision Rañart nos ajustara
a partir de todos nuestros objetivos a nuestra llamada destinada
Y todo solo se regocijara por todo eso

Alli se yergue Qoquaq y señalara a las cuatro esquinas
extendiendose mas rapido te alcanzara
Para traerte a la seguridad para partir
de este momento que esta bien logrado como tu vision

Entonces proclama el galeon para viajar para cruzar
para cerrar los espacios entre praderas
como bien logro
mientras se yergue hace tiempo para explicar
expectante como un querido compañero puede expresar
el poder que logramos


OLIAS

Olias se desperto de un sueño y absorbio su alma del oceano
que navego pasando la orilla de su ventana aquel largo verano

Despues, construir la nave, el Moorglade Mover
para navegar por un silencio al que nadie conoce
Olias brilla tan claro como sus emociones creadas, que lo siguen
Como uno trasmite energia siempre uno brillara sobre ti

He navegado y siempre navegare a partes de Sunhillow
(Cabalga sobre Olias recuerda tu creado padre)
He rastreado y navegado un silencio que nadie conoce
(Cabalga sobre Olias recuerda tus creados hijos)

Flotar flotar flotar flotar
Flotar flotar flotar flotar


NAON

Para conmover nos deleitamos
Llama su nombre, su nombre
Perseguimos mientras corremos
El movimiento decide
Llama su nombre, su nombre

Arya Arya Arya Arya Arya Arya Arya Arya

Oh! Presta una luz clara
Señalamos las estrellas
Llama su nombre, su nombre
Perseguimos mientras corremos
Para conmover nos complacemos
Llama su nombre, su nombre
Perseguimos una luz clara
El oceano decide
Llama su nombre, su nombre

Arya Arya Arya Arya
Arya Arya Arya Arya

Oh! Persigue mientras cabalgamos
Oh! Señala las estrellas
Llama su nombre, su nombre, su nombre...

Primero sostenemos tu mano
Mientras yacemos En silencio como el amanecer
Las palabras estan cerradas
Tus ojos
Permaneceremos
En silencio
Como el amanecer


El vuelo del Moorglade

Y la mas minima confrontacion
fue disuelta antes del principio
Cada hombre
pertenecio
a cada uno como una mano pura

Pidiendo solo que la creacion comun
este dividida a lo minimo
Cada hombre
libre
apunta a nuevas tierras
Y recuerda:
el primero en aventurarse
primero en ganar
Explorando la luz diurna
mas clara que la vision de la llanura de Tallowcross

Y alli ellos estaban adentro
del Moorglade para mover y encantar
Todo por medio de la fuerza a su posicion

Cuando el ritmo corrio hacia adentro la nave cobro vida
y fue empujado hacia el alma de la percepcion

Y levanto nuestra cabeza al espacio
mas alla de todo el bloque de montañas

El sol al que fueron conducidos
Conducidos

Palabra de vida, alegria; la luz solar
Persigue la flor para abrirse completamente
Abiertos
ellos cabalgan
trepan al oscuro cielo

Tal movimiento se dilata regiamente
Ellos parten navegando de Tallowcross

Una luz
para conducirte
es llevada de las tierras macizas hacia el Este
Cuando las palabras son pronunciadas
todo coraje sea sosegado
como la fiesta
removiendo ampliamente mirado
el precioso momento que hemos visto


Espacio solido

Sosten mi vida
a traves de la senda
Persigue y ondea mis sueños a lo lejos

Acelera el alma
Haz la quiebra
tan uniforme como las estrellas que forman el camino


JINETE

Dobla en una montaña
mandalos perdidos
entre las flores de los jovenes

JINETE JINETE JINETE
JINETE JINETE JINETE
JINETE JINETE JINETE
JINETE JINETE JINETE

Sosten mi vida
a traves de la senda
Persigue y ondea mis sueños a lo lejos
Acelera el alma
Haz la quiebra
tan uniforme como las estrellas que forman el camino

JINETE JINETE JINETE JINETE JINETE JINETE


MOON RA

Mundos que estan entremedio
son simplemente segundos de palabras que no queremos decir
Moldea un cielo pintado
o simplemente asombrate hasta el dia que mueras

Los ojos nunca han visto
Entonces, pasa tu futuro acariciando todo lo que has sido

Todo lo que viste
Todo lo que soñaste
Toda tu memoria despierta


Acordes

Olias por completo rodeando la tormenta
para acariciar a todos los que caen
entre amores ilumina
destella
llama
tan brillantemente a cada tribu, que se libera
sueños mas altos atraparon las manos mas pequeñas
Cristalizaron dentro de un sueño
Cierra tus ojos
Solo espera por la llamada
Cierra tus ojos
El Moorglade, el navegara hacia la Tierra
todo alrededor encantara nuestros ojos
No habra nadie
Cantaremos nuestras vidas al sol
mientras esperamos por la llamada
para ascender a las estrellas
todo para entrar en tu corazon
a tu amor
a tu amor
a tu amor
a tu amor

A traves del cambio del amanecer
mira, la paz vendra
la paz reinara
a lo largo de todos nuestros dias
Mira tu amor...
Mira tu amor...
Mira tu amor...


AL CORREDOR

Manten el venir un sueño de dia
Pide a una flor tocar campanas de luto
Cuando rezas
al corredor Desprecien todo lo que los inflama
y acunen su dulce placer
mientras precisamente miras
mas y mas lejos mas alla de el
mas alla de el, mas alla de el

Llama al que da, al que toma
regocijando
mientras precisamente miras
mas y mas lejos mas alla de el
mas alla de el, mas alla de el

En todo eso
toma para el demonio
En todo eso
toma para el demonio

"Nos esforzamos, soportamos
todos nuestros pensamientos
Pero todavia la vida continua
y el universo es uno
Somos parte de un unico destello de vida"



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From: "Ferran Lizana Abat" <rockomic@navegalia.com>
Subject: LCDM: Deadwood Forest - Mellodramatic (1999)



DEADWOOD FOREST : "MELLODRAMATIC" (1999)

Temas:
Pioneer (6:49)
------ (1:40)
OCD (2:48)
King of the Skies (7:32)
City in the Sea (6:27)
Dry (7:02)
Stolen Smile (5:30)
------ (0:52)
Ultraviolence (6:29)
Departure (2:35)

Formacion:
Ryan Guidry - vocals, guitar
Andy McWilliams - drums
Kurt Coburn - bass
Mitch Mignano - keyboards

Deadwood Forest es un grupo americano, que practican rock progresivo
sueco tipico de los 90, que iniciaron los Anglagard-Anekdoten-Landberk.
Progresivo kingcrimsoniano oscuro y enigmatico con montones de
mellotrones, aunque las atmosferas tambien pueden recordar a veces a los
Moody Blues, y se aprecian tambien influencias del sinfonico melodico de
los primeros 70.

El album esta producido, ni mas ni menos que por Mattias Olsson, bateria
de Anglagard, y realmente se trata de un gran album, de un grupo con
bastante personalidad a pesar de no hacer una musica muy original.

El album esta repleto de excelentes temas influenciados basicamente por
los tres grupos suecos mencionados, con bastantes cambios de ritmo, como
The Pioneer, el final de King of the Skies, la magnifica instrumental
The City in the Sea, la tambien estupenda Stolen Smile, y Ultraviolence
bastante cercana a Anglagard,
Luego otros temas mas del estilo sinfonico melodico primitivo, tambien
excelentes, en la onda Czar, Moody Blues, los primeros Barclay James
Harvest, Gracious, Beggars Opera, Spring o Cressida, como OCD, King of
the Skies, y la preciosa Dry.

En definitiva, otro grandisimo album que hay que tener, altamente
recomendable para fans de Anglagard, del sinfonico melodico, y por
supuesto, del mellotron.

Puntuacion: 8.5/10

Ferran Lizana


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From: Mario Riva Palacio <mariorivapalacio@yahoo.com>
Subject: LCDM: TANGERINE DREAM EN CONCIERTO EN ALEMANIA


Un gran saludo a la comunidad progresiva:

Despues de años de no escribir, me permito volverme a
parar por estos agradables senderos. Un amigo mio tuvo
la suerte de poder ver hace poco a Tangerine Dream en
Alemania y me permito incluirles su narracion. Espero
que la disfruten tanto como yo.

Finalmente se me hizo ver a Tangerine Dream en vivo y
fue una experiencia mas que alucinante!.En primer
lugar el concierto fuer realizado en un castillo
medieval de alrededor del ano 1100 en la ciudad de
Nideggen, entre Achen y Colonia.

Nideggen tienen la particularidad de ser una ciudad
dentro del castillo sobre una montaña, asi que el
lugar ya es de por si idillico. Yo compre mi ticket
con anticipacion y estaba alli en primera fila, era
luna llena en la noche, , un set increible. Como
sabes, se basaron en la Divina Comedia para su
produccion del "INFERNO" y el espectaculo estuvo
verdaderamente alucinante.

Al inicio hubo un pequeno cocktel con los invitados y
despues compre invariablemente CD , T.shirt. etc. El
concierto comenzo puntualmente con una recitacion
lirica de Mara , un aartista italiana bastante buena,
Diez minutos de textos de Dante en el original, un
italiano antiguo del 1400 que seguramente casi nadie
entendio, en esto tuve su erte, entendi casi todo,
pues los alemanes se estaban emepezando a desesperar.
Vale, despues entro el resto del grupo, el Edgar y
Jerome, despues la fabulosa percussionista Iris
Kulterer y las 8 cantantes vestidas a la usanza de la
Venezia medieval, los trajes y las mascaras eran todo
un espectaculo en si.

El espectaculo fue acompañado con fuegos
artificiales, chispas, flamas que explotaban desde el
suelo (bastante cerca que daba la impresion de que
en cualquier momente ibas a salir achicharrado de
alli), calendabros que explotaban en fuego, cantiles
que tambien explotaban en fuego y pendulaban,
espectaculo de luces, secuencias coordinadas
perfectamente con las computadoras de los Froese,
efectos especiales.

Los Froese eran dos hieles tocando, frios, precisos,
calculadores, maquinas perfectas de musica pero que
sin embargo se transforamban en emociones, te
trasportaban realmente a otra parte, al menos para mi
fue todo un alucine.

Desde mi punto de vista fue un concierto muy fino, muy
equilibrado, sin llegar a exagerar podria decir que
este Inferno o la adaptacion en musica de la Divina
Commedia bien podria ser la obra maestra de TD. Las
secuencias eran muy a los años 70, con la
experimentacion de voz qeu hicieron a inicios de los
anos 80, y la introduccion de percusiones que siguieron
experimentando, primero con el Force Majeur, despues
en otras porducciones en los 90. Musica muy fluida,
equilibrada con sus puntos claves y sus climax.
Fue una poesia de concierto y un orgasmo ver todo en
escena, un detalle aun mas fabuloso, fue descubrir en
escena a la austriaca Iris, joder Mario, no solo es
guapa, tiene una presencia escenica carismatica y
potente, toca las percusiones muy fluidamente, como si
todo su cuerpo se transformara y fluyera con toda la
musica, muy sensual hacia el amor con los instrumentos
cuando tocaba!"!-La tia muy amable, simpatica, siempre
sonriendo, dando un poco de contraste a los dos
monstruos que tocaban que siempre permanecieron
impavidos.

Se cantaron tambien textos de Dante en el original,
luego otos en ingles,en español. Las tres solistas
muy buenas, y una de ellas, la que cantaba en ingles
tambien con una modulacion de la voz muy particular y
potente. Ahhhhhh, que delicia.

El concierto duro exactamente 1.50 hrs, como estaba
programado, al final la gente muy entusiasmada pero
los cabrones no se dignaron a hacer un encore, de
hecho, hasta me dio la impresion de que estaban alli
dicendo, "ya tocamos, ya cumplimos, ya nos vamos",
como con una actitud muy arrogante. La verdad no me
molesto, estaba muy contento.

Un abrazo

Luis Mario


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From: "alejandro fabian lopez" <alejandro_f_lopez@hotmail.com>
Subject: los peores del progresivo........


Antes de dar a conocer mi opinion
sobre los peores del progresivo, deseo aclarar que no incluire 10 porque me
resulto dificil hacer una seleccion. ¿Los peores respecto a que? ¿A los otros
progresivos? ¿A los otros artistas? ¿Lo peor o lo simplemente malo..? Etc, etc.
Ademas, casi todos los discos que elegi son de fines de los '70, la epoca
en que el genero estaba en su momento mas confuso...

CAMEL I CAN SEE YOUR HOUSE FROM HERE
FM Camel Presenta musica para enamorarse, reposar y disfrutar de a 2.

SUPERTRAM INDELEBLY STAMPED
Fuera de Travelled, Potter y alguna otra, el album es un desesperado
intento de que germine de alguna forma la semilla plantada por el mecenas
holandes, en forma de canciones triviales con aires de adultas y a veces malas.
No era la formula (aùn).

RICK WAKEMAN RHAPSODIES
2 discos era lo que le quedaba para cumplir contrato con el tirano
AM. Canciones pop le pedia AM. Resultado: el unico disco que no le
gusta a Wakeman de su prolifica carrera.

YES DRAMA
Cambiaste. Desde que ellos llegaron ya no eres como
antes...

ELP LOVE BEACH
Se los regalo.

Saludos!!


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From: Salvador =?UNKNOWN?Q?Ib=F3n?= Wong <ibon@prodigy.net.mx>
Subject: Para La Caja de Musica


Amigos que gustan del Rock Progresivo, es un placer saludarlos.- Y el
motivo de este correo, es para Invitarlos cordialmente a que visiten la
Pagina Progresiva Mexicana LA CORTE FINAL, donde encontraran un Foro
de Opinion sobre varios Topicos del Rock Progresivo, desde el:

- RIO: Art Zoyd, Samla Mammas Mana, Enry Cow, Art Bears, Cartoon,
Miriodor, Ensemble Nimbus, Massacre, Naked City, The Residents, Univers
Zero, Aksak Maboul.

- Canterbury: Caravan, Egg, Soft Machine, Gong, National Health,
Gilgamesh, Hatfield and the North, Matching Mole, Supersister, Camel
(su primer trabajo).

- Zehul: Magma, Eskaton.

- Progresivo Clasico: Le Orme, Yes, Genesis, ELP, Camel, Pink Floyd,
VDGG, Banco, PFM, Gentle Giant, Moody Blues, Trip, Ange, Mona Lisa.....y
un larguisimo etcetera......

- NeoProgresivo (tambien llamado PopProgresivo): Marillion, Saga, IQ,
Pallas, Tulipe Noir. Pendragon y demas.....

- Hard Progresivo: Rush

- Progresivo Epico-Medieval : RHAPSODY

- Dark Progresivo: Devil Doll, Lacrimosa, Paradise Lot, Bauhaus, Rosa
Crux, Amber Asylum, Elend, Sopor Aeternus, L'Orchestra Noir, Sol
Invictus, Arcana.

- Jazz Progresivo: AREA, Arti E Mistieri, Perigeo, Osanna, IL
Bariscentro.

- Metal Progresivo: Dream Teather

- Musica Minimalista: Philip Glass, Arvo Part, Goreck, Kanchelli,
Takemitsu.

- Musica Electronica: Tangerine Dream, Kitaro, Vangelis, Neuronium,
Gandalf, Ose, Edgar Froese, Adelbert Von Deyen.

- Krautrock: Faust, Ash Ra Tempel, Kraftwerk, Neu, SFF, Novalis, Kaus
Schulze

- Rock Espacial: Grobschinit, Hawkwind,

El motivo de la invitacion es: Estrechar mas los lazos de Union entre
nosotros, los Rockers Progresivos del mundo.

Gracias, atte. Salvador Ibon Wong ibon@prodigy.net.mx

Y aqui esta la pagina, del Foro Progresivo

http://www.lacortefinal.com/cgi-bin/foros/YaBB.pl?board=Progresivo


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From: "Juan Mellado" <progjuan@hotmail.com>
Subject: LCDM: Oz - Queer Bugs (2000)


Hola cajeros,

Oz - Queer Bugs (2000)

Componentes:

Israel Losada: Guitarra
Gabriel Martinez: Bateria
Borja Ruiz: Hammond, sintetizador Korg ms-10 y violin
Adolfo Diaz: Bajo y sintetizador

Oz es un cuarteto procedente de Santander (Cantabria) que nos "obsequian"
con una musica electrizante que navega entre el mas Crimsoniano Liquid
Tension Experiment (guardando las distancias), debido en gran parte a la
guitarra y la seccion ritmica y el mas melodico rock progresivo de los 70's,
este punto es debido a la intervencion del Hammond y Sintetizador. No
olvidemos que el album esta autoproducido lo cual tiene mucho merito tras
escuchar el album.

Lista de temas:

1) Travel's Dream (9:13)
2) Brew 4 (3:58)
3) One (7:39)
4) What's behind you (4:37)
5) The Sun that Never Shines (4:01)
6) The End of the Edge (20:48)
7) Child's Electric Play (live)

El album es abierto con "Travel's Dream", un tema muy energico a lo Liquid
Tension Experiment, con la guitarra de Israel en plan Petrucci y la jazzy y
contundente bateria de Gabriel Martinez.
Le sigue "Brew" donde entra las primeras melodias del teclado con fondo
jazzy. "One" es el tema del album mas Metal Progresivo, aunque Borja Ruiz se
encarga de introducir un intermezzo melodico a traves de un solo de teclado.
"The Sun that Never Shines" es un tema Zeppeliano muy bluesy. "The End of
the Edge" es el mejor tema para mi gusto del album, con un sonido muy
setenta y buenos momentos de teclado... a excepcion de los 15 minutos
finales que nos hallamos con una IMPROVISACION de percusion con todo tipo de
aparato, segun comenta Israel en una entrevista a la LCDM utilizaron platos,
timbales, flautas, xilofonos, un recipiente con agua, un cuerno, una
guitarra, un violin, cinta aislante, mecheros,... De VERDAD para olvidar.
Acaba el album con un corto acustico en directo titulado "Child's Electric
Play".

Creo que Israel y compaña estan trabajando en su nuevo album y que una
compaña mexicana los iba a editar.
Les deseo desde aqui la LCDM lo mejor.

Puntuacion: 8/10

Salu2 Progresivos
Juan


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From: "Ignacio Carlos Romeo Puolakka" <Kalevala_@hotmail.com>
Subject: Sobre Guillermo Cides

Un saludo para todos los cajeros.

Si hablamos del mismo concierto (los concietros de radio 3) yo estuve
presente en su grabacion, en los estudios de RNE; invitado por el maanger
del musico. Ni he visto ni he oido la emisi´pon, pero fue un recital de 30
miutos y solo huba una pieza para el ensemble de stickistas.
Cides es un artista como la copa de un pino y es, obviametne un virtuoso del
stick. Tiene tres discos:

El Mundo interior de los Planetas.
Primitivo
Homenaje a JS Bach.

Yo tengo los dos primeros, que he visto en lugares tan dispares como La
Metralleta (una celebre tienda de dsicos de segunda mano de Madrid), la FNC
o Diskpol. Yo optaria por intentarlo en las dos ultimas.
Aquellos que asistan al fesival Minorisa en manresa, el proximo 5 de
octubre, tendran la oportunidad de verlo en directo y quiza de adquirir sus
discos, que merecen la pena.
Un abrazo, Carlos Romeo.


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From: "Jose Poggio" <jose@jpoggio.com>
Subject: LCDM: NUEVO DE FOCUS (FOCUS 8)


Queridos Cajeros:

La historia parece ser asi. Surge en Holanda un grupo decidido a hacer
un tributo a Focus y se les ocurre la temeraria idea de contar con el
mismo Van LEER en la Banda. Van LEER acepta participar en algunas
sesiones y se entusiasma mucho con la onda de la banda y con su
primerisimo nivel...asi que REFORMA FOCUS con esa banda y ahora sacan un
nuevo disco por el sello MUSEA, el que saldra a la venta en Noviembre
2002. Interesante, no?
al menos despierta curiosidad, que tal sera?? veremos

un saludo a todos,

Jose


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From: =?iso-8859-1?q?Hernan=20Bertagni?= <hergus74@yahoo.com.ar>
Subject: LCDM: RE aclaracion / Made in Japan / Felona e Sorona


Alejandro decia sobre Le Orme:
> Conoces la historia de los planetas (FyS)?
> tenemos que colocarlo en su contexto para entenderlo mejor; es facil
> conseguirla en la red aunque no se si en español,
> si gustas puedo conseguirtela.

Mira si sera facil, que esta en el mismo sitio de LCDM!!! ;-)

Podes encontrar la historia comentada por un servidor
debajo de la reseña de Juan Mellado en
http://altea.dlsi.ua.es/~inesta/LCDM/Discos/felonaesorona.txt

Las letras traducidas (de la version en ingles) estan en
http://altea.dlsi.ua.es/~inesta/LCDM/Letras/felona.txt

> Para no salir con el cliche de "a mi si me gusta"
> haz de saber que a Peter
> Hammill (me pongo de pie) le gusto tanto que hizo
> una re-edicion del album con
> las letras en ingles (que sin ser traduccion hacen
> click) ademas termino cantandolo el, como vez!.

Aca me mataste. No sabia que el que cantaba era el
mismo Peter Hammill, pense que solo les habia hecho la
adaptacion de las letras (solo tengo la version en italiano).

Saludos

HerGus :-)


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From: =?Windows-1252?Q?Jorge_L=F3pez?= <jorgelopez@vtr.net>
Subject: LCDM: acerca de los peores


Arturo escribio

>BUENO QUIERO RESPONDER SOLO A PACO VALDIVIA QUIEN HIZO UNA >LISTA DE LOS
PEORES
>DISCOS DE ROCK PROGRESIVOS, Y ME PREGUNTO "TORMATO" DE LA >FABULOSA BANDA
"YES"
>EN ESA LISTA?????, PACO CREO QUE DEBERIAS REPENSAR SOBRE LO >QUE TU
ENTIENDES
>POR ROCK SINFONICO. UN AMIGO

A mi me parece que si nos preguntan por los peores discos de rock progresivo
tenemos que decir cuales son los discos PROGRESIVOS que no nos parezcan
malos. El error habria sido colocar un disco que NO ES PROGRESIVO, como Open
Your Eyes o Big Generator en la lista, puesto que si no es progresivo,
dificilmente puede ser el peor disco progresivo, no?
Personalmente pienso que Tormato es el peor disco progresivo de Yes, si bien
el tema On the Silent Wings of Freedom es uno de mis favoritos de la banda,
del resto no hay mucho que destacar (quizas Don't Kill the Whale)-

Personalmente yo diria que los peores discos progresivos que he escuchado
son:
- Lunar Chateau - Lunar Chateau
- Azzazello - Black Day o algo asi

Y en realidad ningun otro viene a mi mente al menos que sea tan malo como
para que merezca su mencion. Muchos los he encontrado aburridos (Pendragon,
Iluvatar..), otros demasiado derivativos y poco originales (Spock's Beard,
Transatlantic) pero no los pondria en la categoria de malos.

Saludos
Jorge Lopez


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