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La caja de musica Number 0401
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LA CAJA DE MUSICA
LA LISTA HISPANO PARLANTE DE CORREO ELECTRONICO DE ROCK SINFONICO+PROGRESIVO
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LCDM: #401 noviembre 2002 http://www.dlsi.ua.es/~inesta/LCDM
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* Presentacion de Focus en Chile
* Los mejores discos PROGRESIVOS de los 90
* Preguntas desde Gtr Hasta Yes 2002
* MIS MEJORES PROGRE DE LOS 90
* Sobre Cluster Flutes
* Respuesta a Israel Ortega
* Un hora magica!
* Porcupine Tree : 'In Absentia' (2002)
* Porcupine Tree - In Absentia (2002)
* preocupado por la muerte
* HAPPY WITH WHAT YOU HAVE TO BE HAPPY WITH
* La Historia De Les Luthiers,parte 1
* Echolyn - Mei (2002)
* Rael - Mascaras urbanas (1992)
* Explorer's Club - Age of Impact (1998)
* Fe de erratas en "Historia del Rock Sinfonico en Las Palmas"
* Respuestas_asiaticas
* Kerry Minnear
* mejores de los '90
* La Maschera di Cera - La Maschera di Cera (2002)
* Toñ Banks y Firth of fifth en directo
* Brit-pop progresivo
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From: "Donca" <donca@ia.cl>
Subject: LCDM: Presentacion de Focus en Chile
Hola a todos, esta es la primera vez que comento algo en la caja, y que
mejor ocacion que esta: Focus en Chile.
Bueno, antes de comenzar debo partir reconociendo que soy un fanatico de
Focus, por lo tanto hare un gran esfuerzo en tratar de hacer acopio de
la mayor objetividad posible para poder comentarles como fue la
presentacion de esta banda en Chile el 1 de Noviembre de 2002.
De mas esta decir que esta presentacion despertaba muchas expectativas
y, al mismo tiempo, muchas preguntas sobre como seria el desempeño de
Focus en tierras chilenas. como sonaria este "nuevo" focus?, como
seria la puesta en escena de Thijs luego de tantos años?, la
presentacion sera solo una vuelta a la nostalgia de los viejos tiempos,
o tambien Focus mostrara algo nuevo? BFlos nuevos integrantes estaran a
la altura de los reemplazados? BFFocus tocara algo de su nuevo album
Focus 8? ... en fin, preguntas como esta creo que estaban en la mente de
todos los asistentes. Tambien se generaban inquietudes no tan
trascendentes como las anteriores pero que si pesaban en la mente de los
mas fanaticos: BFpodra Thijs seguir haciendo los yodeling de hace 31
años atras?
En fin, todas esas inquietudes comenzaron a resolverse a las 21:00
cuando Focus comenzo el tan esperado recital.
Insisto, tratando de ser lo mas objetivo posible debo comentarles que el
recital fue simplemente soberbio. Focus no solo nos regalo una noche de
nostalgia, nos regalo una noche de calidad. Y las preguntas empezaron a
responderse rapidamente aquella noche. Los nuevos integrantes
demostraron, con creces, estar a la altura de tocar con Thijs y de poder
recrear aquellas piezas musicales que hicieron famoso a Focus a comienzo
de los 70.
Haciendo un analisis, en el que dejare al final a Thijs Van Leer, lo
primero que destaco fue la performance de Jan Dumee, guitarrista de la
banda y que seguramente cargaba con la responsabilidad mas grande,
cubrir el puesto dejado por el mitico Jan Akkerman. Tarea que
desempeño de forma impecable, salvo una entrada a destiempo en uno de
los temas, pero que en nada resta merito a este gran guitarrista. Quien
no en vano Dumee reconoce en Jan Akkerman su gran fuente e inspiracion
musical.
En la bateria otro gran musico Bert Smaak que tenia la tarea de
reemplazar aquella noche al gran Pierre VanDer Linden.
En el bajo Bobby Jacobs quien realizo un buen trabajo aunque no
sobresaliente (quizas cargando con la historia de los bajistas en
Focus).
Thijs Van Leer? simplemente sobresaliente, soberbio, es increible
verlo en escena. Se echa el grupo al hombro y de que forma. Creando
atmosferas envolventes con sus teclados, creando pasajes maravillosos
con su flauta (que la toca mejor o igual que hace 30 años atras) y con
sus "yodelings", que si bien ya no tienen la fuerza de antaño, siguen
teniendo el distintivo de Thjis.
El concierto tuvo ciertos momentos inolvidables para los que estuvimos
esa noche. Como por ejemplo, al comienzo del recital cuando el microfono
(de voz) de Thijs dejo de funcionar mientras tocaba los teclados y tenia
que hacer la entrada de su flauta. BFcomo soluciono eso? pues al
momento de terminar el pasaje de los teclados se levanto y corrio desde
el extremo del escenario hasta el centro de este, ocupo el microfono
del guitarrista para tocar el pasaje de flauta y nuevamente corrio hasta
el extremo del escenario para tocar los teclados ... simplemente no
pudimos evitar aplaudirlo. Otro momento muy especial fue cuando en
ciertas canciones Thijs necesitaba tocar su flauta "sin sacrificar" la
atmosfera de los teclados BFcomo salio de esa situacion? pues con una
mano tocaba los teclado mientras con la otra tocaba su flauta. Y ojo,
que no tocaba ni con los teclados, ni con la flauta, una estructura
repetitiva. Simplemente el aplauso no se hizo esperar.
Como dejar de comentar tambien la suerte de trance en el que cae Thjis
durante cada cancion, constantemente gesticulando, haciendo
movimientos de cabeza y diriguiendo con movimientos de manos (cual
director de orquesta) los pasajes mas emotivos de ciertas canciones.
El listado de las canciones con las que Focus nos deleito aquella noche
es el siguiente:
- Focus I
- House of the King
- Focus II
- Eruption
- Focus III
- Sylvia
- Focus V
- La Cathedrale de Strasbourg
- Harem Scarem
- ??? (cancion nueva que no puede escuchar el nombre porque el publico
aplaudio a rabiar el final de Harem Scarem)
- Brother (de su ultimo album Focus 8)
- Neurotica (de su ultimo album Focus 8)
- Hocus Pocus
El concierto finaliza luego de que el publico "obliga" a salir a Focus a
tocar una cancion mas.
En sintesis un conciero extraordinario, mucho mas que una "simple"
repeticion de los temas de hace 30 años. Y con el gran sabor de boca
de que los temas que tocaron de su ultimo disco Focus 8 sonaron
realemente buenos.
Para finalizar comentarles que tuve la fortuna de hablar con Thjis
despues del concierto y me comento, entre otras cosas, que realmente
quedo impresionado de como tocaron sus nuevos compañeros en su primera
presentacion en esta gira y que se sentia con la misma motivacion de
hace 30 años. Increible.
Saludos a todos desde Chile
Sebastian
Pd: Agradecimientos al "gran cajero" por su excelente trabajo.
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Subject: LCDM: Los mejores discos PROGRESIVOS de los 90
From: "jsierbo" <jsierbo@wanadoo.es>
Hola de nuevo.
Una aclaracion respecto a mi propuesta de votar los mejores discos progresivos
de los 90. Se trata de votar los mejores discos PROGRESIVOS, los no
progresivos no entrarian. Me olvide de especificarlo en el anterior mensaje.
Cuales son progresivos y cuales no va a criterio de cada uno, yo contare todos
los que voteis.
Espero votos.
Juan
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From: emiliano acevedo <wakeman34@latinmail.com>
Subject: LCDM:Preguntas desde Gtr Hasta Yes 2002
Hola segun me contaron GTR es un grupo de un solo album (y uno en vivo que
editaron recientemente): en este proyecto participan Steve
HACKETT y Steve HOWE, quienes luchan en cada una de las canciones por
sonar mejor, sin conseguirlo. Suena bien, principalmente en dos sesiones:
"Sketches in the sun" y "Hackett to bits", que son piezas para guitarra en
donde cada uno se luce, tratando entonces de hacer de esa, la mejor pieza del
album, razon suficiente para poder deducir que dos talentos tales, el proyecto
vale la pena.
Ahora bien como fue el desarrollo de GTR y porque no se prolongo en el
tiempo? Alguien lo sabe?
Se esperan respuestas...
Otra pregunta: Alguien sabe en que anda YES si estan de gira o algo
parecido...? Sigue Wakeman?
Yo se que en agosto estaba pero ahora no se...
Se agradace de antemano.
Chau
wakeman@latinmail.com
acevedoferraraQhotmail.com
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From: "Jose Poggio" <jose@jpoggio.com>
Subject: LCDM: MIS MEJORES PROGRE DE LOS 90
Hola cajeros:
Plegandome a la idea del cajero juan Sierbo, aca les mando los mejores
de los 90 segun mi modo de ver:
van sin orden preferencial, ya que los estilos son muy
variados,....DISCULPA JUAN PERO ME EXCEDERE DE LOS DIEZ, NO PUEDO SOLO
CON 10!
1/ KING CRIMSON THE CONSTRUKCTION OF LIGHT. (ES DEL 00 PERO CREO QUE
VALE METERLO EN LOS 90 YA QUE VIENE DE UNA ELABORACION PREVIA)
2/ KING CRIMSON PROJEKCT III Y AGREGANDO A PROJEKCT X (UN EP DIFICIL DE
CONSEGUIR, ESPECTACULAR!)
3/ KING CRIMSON THRAK/VROOM
4/AFTER CRYING - FOLD ES EG
5/ FINNEUS GAUGE-ONE INCH OF THE FALL
6/THINKING PLAGUE - IN EXTREMIS
7/GARDEN WALL - CHIMICA
8/AYREON - THE FINAL EXPERIMENT.
9/THE FLOWER KINGS -STARDUST WE ARE
10/PAIN OF SALVATION ENTROPIA
11/PAIN OF SALVATION THE FIFTH ELEMENT PT 1
12/PAIN OF SALVATION REMEDY LANE.
13/ARK-BURN THE SUN (DEL OO, PERO ES UNA INTRODUCCION A LA MUSICA DEL OO
Y FIN DE LOS NOVENTA ESPECTACULAR, renueva totalmente lo que conocimos
como prog-metal y demuestra que se puede tener buen gusto y ser mas
acrobatico que Dream Theater al mismo tiempo, muy recomendable!!)
14/ SAMLA MANNAS - KAKA
De estos 14 hay 8 que ya habia votado como mejores de la HISTORIA del
progresivo (INCLUI A KAKA QUE ES UNA JOYA DE TODOS LOS TIEMPOS
INDISCUTIBLE), asi que como veran, soy de los que valora a la decada de
los 90 como de gran significacion para el progresivo, claro que para mi
punto de vista el neo-prog, neo sinfo, etc si bien llamaron mi atencion
hasta 1998, nunca me parecio destacable desde mi punto de vista
progresivo, aunque hay cosas que me gustaron mucho como ser IL TRONO DEI
RICORDI, AL QUE PODRIA INCLUIR EN LA LISTA COMO EL UNICO DISCO NEOSINFO
SIGNIFICATIVO Y ESPECTACULAR PARA MI DE LOS 90.
un abrazo a todos,
Jose
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From: "Roberto I. Quesada" <saytra@racsa.co.cr>
Subject: LCDM: Sobre Cluster Flutes
Hola Cajeros,
En LCDM #395 el cajero Javier Feijoo en su excelente reseña del disco Third
Star de Trey Gunn, pregunto que eran unas cosas llamadas CLUSTER FLUTES
Pues, abarcando un poco esa duda, voy a mencionar algunas cosas basandome en
2 articulos muy buenos que cito a continuacion:
-Musica Contemporanea (Luis Ignacio Helguera)
-La Flauta (Alvaro Farias, Melomano Digital)
Primero que nada, la traduccion literal de Cluster Flutes seria algo asi
como FLAUTAS DE RACIMOS; en segundo lugar, decir que, ese instrumento no lo
conozco pero intuyo que se trata de una flauta (s) traversera diseñada para
ejecutarla de una forma especial.
Aca una ligera explicacion, por lo menos a lo que respecta el vocablo
TONE-CLUSTERS, que esta muy ligado a lo de las flautas: [Los parentesis son
mios].
Henry Cowell (1897-1965), autor de una biografia de Ives [Charles] y del
libro Nuevas fuentes musicales (1919), fue el teorico y el pionero de este
movimiento renovador [refiriendose a la corriente vanguardista y
experimental de los EUA]. En los años 20 viajo a Europa, conocio a
Schoenberg, Berg y Bartok, y dio a conocer sus primeras piezas con
Tone-Clusters, es decir, racimos de notas tocados simultaneamente con puños,
codos y antebrazos. [Esa tecnica la uso tambien el compositor Gyorgy
Ligetty; ahora que se esta hablando mucho de el por aca aprovecho para
mencionarlo. Tambien en el ambiente del jazz, referido al estilo Be-Bop y a
Charlie Parker especificamente, recuerdo que un profesor de musica que
conoci menciono algo sobre la concepcion armonica, posiciones cerradas y
racimos de notas (clusters); refiriendose a la forma de ejecutar su
alto-saxo el gran Bird.] -Me gustaria dar una explicacion mas exacta
sobre esto, pero mis conocimientos tecnico-musicales no dan para mas, al
menos por ahora!
Ya vimos que la palabra racimos o clusters, se refiere a una conjuncion
especifica de notas. Ahora menciono un poco de historia del instrumento que
nos interesa, LA FLAUTA: Cito textualmente:
"La flauta ha cambiado mucho a lo largo del tiempo, y no solo a causa del
material de que este hecha. En epoca barroca la flauta tenia siete agujeros.
Como el ultimo no podia ser alcanzado con el dedo meñique de la mano
derecha, poseia una unica llave para poderlo tapar. Esta flauta tenia un
sonido mucho mas dulce que las flautas modernas y un colorido mas variado,
porque cada nota sonaba muy diferente a las otras. Aunque la flauta barroca
es un instrumento muy dificil de tocar -algunos en vez de llamarla "il
flauto traverso" lo denominan "il flauto perverso"- resulta tan adecuado
para la musica barroca que en la actualidad muchos flautistas la tocamos. El
holandes Frans Bruggen y el belga Barthold Kuijken fueron los primeros que
"reinventaron" la tecnica de la flauta barroca.
Durante la segunda mitad del s. XVIII la flauta fue complicando su mecanismo
con el fin de mejorar su afinacion y facilitar la ejecucion. A la unica
llave existente se fueron añadiendo otras, de manera que hay flautas de
cuatro, de cinco, de seis y de ocho llaves. Todas estas flautas estan
volviendo a ser tocadas en la actualidad con el fin de poder interpretar
cada musica con el instrumento para el que fue pensada.
Pero fue el aleman Theobald Boehm quien a mediados del siglo pasado diseño
la flauta actual, que se ha impuesto en todas partes. Boehm no solo
generalizo la construccion en metal, sino que añadio un complejo mecanismo
de llaves que permite tocar comodamente en cualquier tono y sustituyo el
tubo conico (que se iba estrechando hacia abajo) que la flauta habia tenido
siempre por un tubo cilindrico. El sonido mas potente y brillante de la
flauta Boehm, unido a sus nuevas posibilidades de virtuosismo, ha
determinado en gran medida la nueva Edad de Oro que la flauta vive en la
actualidad".
Espero no haberme desbocado un poco del tema con esto, pero me parecio
interesante transcribirlo. Asi pues, no se si queda aclarada la duda del
todo o mas bien lo que hice fue crear mas confusion en el ambiente con
respecto a la pregunta de Javier, en fin, no se!
Saludos clusterianos y racimerinos (?)
Roberto I. Quesada
SJ, Costa Rica
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From: Alberto Pazo Labrador <apazo@uvigo.es>
Subject: LCDM:Respuesta a Israel Ortega
Hola cajeros. Pregunta Israel Ortega por que Banks no toca la introduccion
de Firth of Fith en directo. Si que lo hace y asi aparece por ejemplo en el
triple vinilo semipirata "Live in Montreal" (el que presenta una
espectacular foto de Gabriel en la protada con la cabeza de margarita), del
año 73.
Un saludo
Alberto Pazo
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From: "Alejandro "
Subject: LCDM: Un hora magica!
Hola Cajeros
Anoche fui a ver a Peter Gabriel en el Auditorio Nal. y que espectaculo!
Comenzo casi 25 minutos tarde, la gente estaba volviendose loca, un detalle de
Gabriel fue que cada cancion la anunciaba en español asi como una breve
introduccion a la misma (tambien en español)
Han visto musicos tocando solo para diversion?, seguro que lo han hecho!, el
punto es que toda la noche estos tipos lo estuvieron haciendo... 'father, son',
'consequence' (?), 'red rain'... apenas en la tercera rola y ya nos habia
echado a su bolsillo! despues (con probables errores en el orden): 'Barry
williams show', 'My head sounds like that', 'More than this'; antes de que
tocara esta dijo: "La Luna, tiene influencia en las olas, la menstruacion y el
comportamiento humano, esta pieza habla acerca de influencias no reconocidas".
En un cierto momento, dentro de una esfera gigante de plastico, comenzo a
cantar 'Growing Up', saltando dentro de ella y rodeando el escenario; el lugar
estaba casi al borde del manicomio, todos bailando... en algun momento de la
noche dijo "Toco con increibles simios" comenzamos a reir, entonces, voltenado
hacia sus musicos dijo "no estos..." y comenzo 'Animal nation', 'Come talk' to
me', 'Mercy street', 'Digging in the dirt', 'Sledge hammer' mas de 90 minutos y
trato de dejar el escenario... la gente coreando , aplaudiendo, todo menos
quieta; todo estaba a media luz...
y regresaron! 'In your eyes' fue fantastico! y dijo adios de nuevo; mas gritos,
mas aplausos, mas ruido, ... mas regreso! Solsbury Hill' y 'Family Snapshot'
... que final amigos... casi dos horas de fantasia, que comenzo el 4 de Nov a
las 20:53, la hora magica!
Melanie Gabriel - vocales de apoyo (bella voz)
Rachel Z - teclados
Davis Rodhes - guitarra
Richard Evans - ... un monton de cosas :-)
Toñ Levin - bajo, contrabajo, stick,
Peter Gabriel - espiritu! ... ah! y vocales :-)))
siguiente parada: Focus!!! el domingo 17!
su amigo
Alejandro
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From: =?iso-8859-1?Q?Alberto_Alb=E1s?= <aalbas@infomail.lacaixa.es>
Subject: LCDM : Porcupine Tree : 'In Absentia' (2002)
Porcupine Tree : 'In Absentia' (2002)
El nuevo album de Porcupine Tree (que hasta Enero no aparece oficialmente en
Europa) me parece sin duda uno de sus mejores albumes y eso es mucho decir
tras la impresionante trayectoria que llevan. Por si a alguien le quedaban
dudas de su personalidad tras haber fichado por una multinacional
(Atlantic), se desmarcan con un album bastante personal y para nada facil ni
comercial. Para mi el perfecto equilibrio entre accesibilidad y elaboracion.
Por si fuera poco dan una nueva vuelta de tuerca a su sonido, consolidado en
sus dos anteriores albumes. La novedad mas destacada claro esta, es el
notorio endurecimiento de su sonido. Puntuales temas de otros albumes ya
incorporaban riffs metalicos, pero aqui cobran verdadero protagonismo y se
extienden a muchos de los temas del album.
'Blackest Eyes' (4:23) ya muestra por donde va el album con una pegadiza
melodia vocal, poderosos riffs y unas bellas armonias vocales. 'Trains'
presenta tras un acustico inicio una parte instrumental bastante original
que puede recordar a los 'Pain of salvation' de temas como 'Fandango'.
Tras un par de temas mas flojos la linea de calidad se mantiene altisima sin
practicamente decaer el nivel. Destaca el instrumental 'Wedding nails'
(6:33) con un esplendido y elaborado trabajo de guitarras y '.3' (5:25)
donde retoman su onda mas psicodelica y atmosferica, con un sonido
enriquecido con arreglos orquestales en otro tema tambien practicamente
instrumental.
En 'The creator has a mastertape' (5:21) un ritmico bajo (excelente en todo
el album) conduce uno de los temas mas experimentales, voz distorsionada e
hiper-metalicos riffs con un timbre sonoro bastante especial, realmente
Steve Wilson es un genio produciendo y buscando sonidos.
El album acaba de una forma verdaderamente espectacular. En 'Strip the soul'
(7:21) de nuevo el bajo lidera uno de los temas mas inspirados, que
siguiendo las constantes del album, nos lleva entre potentes riffs hasta una
larga parte instrumental realmente espectacular. Le sigue para acabar
'Collapse the light into earth' (5:52) una delicia basada en piano y con
estremecedoras orquestaciones, el final perfecto para un enorme album.
Solo queda desearles suerte y que consigan algo de repercusion en el ambito
mainstream, desde luego se lo merecen. Y si eso sucede no nos quepa duda de
que mucha gente estara escuchando progresivo, porque este album lo es. Quiza
su album mas progresivo desde 'Signify'.
A disfrutarlo.
Saludos,
Alberto Albas.
P.D. : No me gusta dar notas numericas a los albumes, pero como parece ser
que ultimamente es la tendencia, le pondria un 8.5 que para mi equivaldria a
un 'muy bueno / casi imprescindible'.
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From: "Ferran Lizana Abat" <rockomic@navegalia.com>
Subject: LCDM : Porcupine Tree - In Absentia (2002)
PORCUPINE TREE : "IN ABSENTIA" (2002)
Temas:
Blackest Eyes (4.23)
Trains (5.56)
Lips of Ashes (4.39)
The Sound of Muzak (4.59)
Gravity Eyelids (7.56)
Wedding Nails (6.33)
Prodigal (5.32)
.3 (5.25)
The Creator Has a Mastertape (5.21)
Heartattack in a Layby (4.15)
Strip the Soul (7.21)
Collapse the Light Into Earth (5.52).
Formacion:
Steven Wilson. Guitar, Vocals
Richard Barbieri. Keyboards, Electronics
Colin Edwin. Bass
Gavin Harrison. Drums
Empiezo claro, este es, definitivamente, otro disco memorable de
Porcupine Tree, y posiblemente el mejor disco del año para mi gusto.
Steve Wilson anuncio hace unos meses que su nuevo album seria mas duro,
y efectivamente esa es la gran diferencia que nos encontramos aqui
respecto a los anteriores trabajos.
Algunos temas, no muchos, poseen guitarras bastante duras, concretamente
Blackest Eyes, Wedding Nails, The Creator Has a Mastertape, Strip the
Soul y en menor medida Gravity Eyelids, pero de todas formas Porcupine
Tree no pierden ni un apice de personalidad, siendo In Absentia, una
perfecta continuacion de sus anteriores albumes. En mi opinion sigue una
linea parecida a Stupid Dream y Lightbulb Sun, a base de canciones
bastante directas y estructuras poco complejas, pero endureciendo los
riffs de guitarra en algunos temas, no en todos puesto que muchos de
ellos siguen siendo muy sinfonicos y atmosfericos. Evolucion es la
palabra.
En cuanto a si podemos calificar a este album de progresivo, pues lo es
tanto como los dos anteriores albumes, es decir no mucho exceptuando
algun tema concreto. Pero si es un album muy sinfonico, y por lo tanto,
totalmente valido para aparecer en estas lineas.
In Absentia es un disco formado por canciones directas y concretas,
temas basicamente con estructura de cancion, lo cual no significa que
este falto de calidad, todo lo contrario, canciones mas bien sencillas
pero sobrepasando todas ellas un alto liston, algunas memorables.
Porcupine Tree continuan en este album, siguiendo con ese estilo
degustable por un hipotetico fan a medio camino entre Pink Floyd y
Radiohead, aunque por encima de todo manda la arrolladora personalidad
de Steve Wilson. Siguen las atmosferas pinkfloydianas, frias y
distantes, presentes en todo el album, cortesia del gran Richard
Barbieri, que siempre han sido un elemento decisivo en el sonido del
grupo, y como novedad, la ya mencionada dureza y contundencia de algunas
canciones, tal vez acercandose a grupos como los suecos Opeth, a quienes
Steve Wilson ha producido sus ultimos albumes.
En esta nueva entrega de Porcupine Tree tenemos dos temas que no puedo
mas que calificar de clasicos a partir de ya. Es el caso de la
apabullante y brutal Strip the Soul, potente, oscura y progresiva, que
creo que es el primer single; y la tambien increible Gravity Eyelids con
esa combinacion de aires enigmaticos, espaciales y tetricos con
melancolico trabajo vocal.
Sin despreciar la bestial y sorprendente The Creator has a Mastertape,
con riffs de guitarra metalicos durisimos, que los acercan a sus amigos
Opeth; y la precisa melancolica y cosmica Heartattack in a Layby.
Pero aqui no se termina lo bueno, ya desde el inicio nos golpean con
la simple y directa, pero muy efectiva Blackest Eyes, siguiendo con
otros temas como Trains o la bella Prodigal que bien podrian encajar en
los dos anteriores albumes del grupo, o la maravilla titulada
simplemente 3, que nos transporta a los tiempos de The Sky Moves
Sideways. Sin olvidarnos tampoco de la atmosferica y espacial Lips of
Ashes, la hard-metalera instrumental durisima Wedding Nails, la
sorprendente ritmica The Sound of Muzak y Collapse the Light into Earth,
con excelentes arreglos de cuerda que podria ser la mas cercana a los
Radiohead mas romanticos.
Un album que deberia situar a Porcupine Tree entre los grupos mas
exitosos del momento, algo que seguro que no ocurrira, pero si es
perfectamente posible que obtengan buenas dosis de popularidad en medios
como la MTV.
Resumiendo, una sola palabra: imprescindible. Corred a por el!!!
Puntuacion: 9.5/10
Ferran Lizana
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From: "Jose Poggio" <jose@jpoggio.com>
Subject: LCDM Peter Gabriel, preocupado por la muerte
Queridos cajeros:
en tren de mandar articulos de diarios sobre algunos musicos que nos
competen como cajeroadictos, aqui encontre uno sobre Peter Gabriel. Por
suerte, a diferencia del anterior que mande sobre Floyd y Gilmour esta
vez es en castellano, asi que no se quejen....
a diferencia de lo que Peter dice sobre el hecho de que con su nuevo
disco UP trata de ir contra la corriente musical del momento, a mi me
parece totalmente lo contrario, pero no importa.
Este articulo fue publicado recientemente en el diario por internet:
http://www.InfoBAE.com
Bueno, les mando un abrazo y que lo disfruten
Jose
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Gabriel, preocupado por la muerte
El musico ingles Peter Gabriel manifesto que esta "muy
preocupado" por el tema de la muerte en las sociedades modernas, "dado
que al igual que pasaba en la cultura victoriana con el sexo,
actualmente nadie quiere incorporar la muerte como parte de la vida"
En conferencia de prensa en la Ciudad de Mexico, donde anoche
ofrecio el primero de tres conciertos, el ex lider de Genesis
admitio "estar interesado por el budismo, sin practicarlo cabalmente",
aunque reconocio al mismo tiempo: "Cada vez que tengo una crisis
personal regreso a mis raices cristianas".
Gabriel manifesto de acuerdo a la agencia internacional DPA, estar muy
"conmovido" por como se celebra el dia de los muertos en Mexico,
pais al que arribo el sabado y donde se agotaron las entradas para
sus actuaciones en el Auditorio Nacional, con capacidad para 10 mil
personas.
"Fui a visitar un panteon y vi como los mexicanos ponen flores en
las tumbas e incorporan la muerte en la vida. Para ustedes sera algo
muy comun, pero a mi no deja de llamarme la atencion y
conmoverme", afirmo sobre la tradicion local del dia de Todos los
Santos.
"En mi ultimo disco compacto 'Up', hay tres o cuatro canciones que
hablan de la muerte, pero tambien hay otras que hablan del nacimiento.
Yo tengo 52 años, dos hijas grandes que estan ahora conmigo, pero
tambien tengo un niño de 1 año, mi padre tiene 90, de manera que
estoy viviendo los dos extremos de la vida", explico.
Ademas delineo lo que busca en la creacion musical expresando que
desea que su musica actue "contra la corriente del mercado".
Gabriel se presenta en Mexico en el inicio oficial de su gira "Growing
Up", para presentar su primer album de estudio en cinco años. Esta
es la segunda vez que visita Mexico y lo hace acompañado por Davis
Rodhes en guitarra, el multi-instrumentista Richard Evans, Toñ Levin en
bajo, Rachel Z en teclados, Ged Lynch en percusion y Melanie Gabriel,
una de sus hijas, en coros.
Grabo 10 albumes solistas, 11 junto a la agrupacion Genesis,
preside su propio sello discografico, Real World, y ha compuesto
varias bandas sonoras para filmes, entre ellos, "La ultima tentacion
de Cristo", de Martin Scorsese.
Luego de Mexico, pais donde estara hasta mañana, el cantautor y
musico continuara con presentaciones en Canada y los Estados
Unidos.
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From: "Alejandro "
Subject: LCDM: HAPPY WITH WHAT YOU HAVE TO BE HAPPY WITH
Saludos Cajeros
Hace un par de numeros mencione que este sencillo de King Crimson ya estaba a
nuestro alcance; la verdad, hubiera querido que nuestro amigo Ferran hubiera
hecho la reseña, pero no pude esperar.
Asi que disculpen la forma pues me cuesta mucho trabajo reseñar; por otro lado
toda comparacion es solo para que se den una idea; no son un "se parece a ..."
vale?!
01 -> BUDE (0:25)
Lo nuevo!, segundos de absoluta paz, solo la voz, muy suave y un efecto que la
hace parecer agua cantando "In one small pin (?)/ of my window / in Bude / the
ocean fits".
02 -> HAPPY WITH WHAT YOU HAVE TO BE HAPPY WITH (3:53) *
Aqui imaginense toda la fuerza de la epoca del "Red" mas "Indisciplina" mas la
entrada de "Thrack" en el album homonimo, eso les dara una idea de lo que esta
rola; Adrian Belew forzando su voz como no la habia hecho ni en la epoca de
experimentacion con Zappa; rola de una fuerza tremendamente Crimsoniana!
Aqui una argucia tecnica: "por empezar" la 3a, se repite el texto de
"Bude". Ya saben, en algunos tracks hay algunos segundos antes del track mismo;
en este caso 19 segundos!
03 -> MIE GAKURE (1:59)
Hagan de cuenta aquellos "Soundscapes" del Fripp en solitario o "Industry" del
Three of a Perfect Pair".
04 -> SHE SHUDDERS (0:35)
Una vez mas ese efecto acuatico en la voz, preciosa rola con una serenidad que
invita al espiritu a relajarse.
05 -> EYES WIDE OPEN (4:03) @
Recuerdan "A Man with an Open Heart"? pero mucho menos ritmica, mas melodica.
06 -> SHOGANAI (2:53)
La belleza del sonido tipo campanas tubulares (o xilofono?), percusiones
ejecutadas bellamente por Pat.
07 -> I RAN (0:36)
De nuevo, la voz y el ambiente espiritual.
08 -> POTATO PIE (4:31)
"Clasica rola Crimsoniana"; eso hubiera dicho de haber escuchado solo los
primeros 2 minutos de la misma "fuerza en cada instrumento apoyandose
ritmicamente y separandose cuando Don Roberto lo considera pertinente; momentos
de belleza en la guitarra tanto por parte de Fripp como de Belew".
Afortunadamente :-) escuche mas de los 2 min.!!! Aqui robandole el estilo a
Alberto: a los 2:01 hay un cambio de direccion (clasico en el Rey); a los 2:29
como que tiende a... Blues?!... es una especie de Blues electro-progresivo?!!!!
a los 3:13 no me queda duda, la entrada del requinto asi lo indica; por si esto
fuera poco...
"someday you'll be sorry
someday sad
someday you might be wake up
into (?) a little bit mad
maybe tomorrow
or it might be tonight
but in the meantime
I was hoping
you-might-solve-this-puzzle-love-of-mine
...someday"
un Bluesesote!!! De las rolas que solitas valen todo el disco.
De nuevo el efecto tecnico; 31 seg. de viento, aumentando para dar paso
a...
09 -> LARKS' TONGUES IN ASPIC (PART IV) (10:26)
No hay fan del Rey que no conozca esta rola y muchos otros tampoco; los que no
la conozcan; con las partes I y II tendran una idea. No se puede agregar nada.
10 -> CLOUDS (4:10)
Se cierra el circulo! de manera sigilosa en 30 seg. regresa a donde comenzo...
sin embargo, en 0:59 una guitarra tipo LTiA-part II con la voz repitiendo el
tema del disco (locuras del Rey, ya saben); desde 1:18 un par de guitarras de
antologia; desde 1:26 locura tras locura donde Robert menciona que deberian
grabar el disco, etec, etc hasta los 2:13; a partir de alli "Eintein's
relatives" luego mas locuras ...
* edicion de prueba del album por venir "Power To Believe"
@ version acustica
ADRIAN BELEW - guitarra y vocales
ROBERT FRIPP - guitarra
TREY GUNN - warr guitar, ruber bass, fretless warr guitar
PAT MASTELOTTO - drumming
para que puedan dar una revisada, acudan a la sig. direccion
www.king-crimson.com/thepowertobelieve
saludos desde las montanias del centro de Mexico
Alejandro
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From: emiliano acevedo <wakeman34@latinmail.com>
Subject: LCDM:La Historia De Les Luthiers,parte 1
Hola hoy me quisiera referir a ese gran grupo humoristico-musical que
tenemos aqui en la Argentina, llamado Les Luthiers...
Si bien su musica no es netamente progresiva, al utilizar elementos tanto
clasicos como populares sus temas se vuelven muy interesantes asi como su
inteligente humor excento de chabacanismo o decadencia...
Por si no saben esta banda ademas de grandes humoristas cuenta con unos
musicos soberbios que se animan a todo tipo de musica ya sea clasica o popular
y las obras que logran son musicalmente muy logradas y variadas.
Les luthiers son como unos Beatles(pero mejores musicos) del humor.
Yo quiero hablar no tanto de Les Luthiers como grupo sino de los discos
que editaron desde 1970-1983 interesantes obras si las hay...
El grupo esta conformado desde su fundacion por:
Gerardo Masana (Luthier y multiinstrumentista)
Daniel Rabinovich (voz y multiinstrumentista)
Marcos Mundstock (Narrador)
Jorge Maronna (voz y multiinstrumentista)
Posteriormente entrarian
Carlos Nuniez (Gran pianista y voz) y
Carlos Lopez Puccio (Violinista,voz y arreglador)
asi conformada la banda graban en...
1970:"SONAMOS PESE A TODO"
Gran disco que inicia su tarea en la gran discografica Trova,la cual se movia
mas por intereses artisticos que comerciales y servia de asilo para que
grandes artistas desarrollaran sus obras.Este disco muestra en gran forma los
mejores momentos del grupo hasta 1970 son sus obras:
1.Presentacion:Aqui la banda presenta sus "Instrumentos informales"
2.El Alegre Cazador...:Gran momento instrumental y humoristico apoyado por la
musica de instrumentos de cuerdas y de vientos.
3.Conozca El Interior:Chacarera que habla en forma de chiste del...acido
licergico.
4.El polen ya se esparce por el aire:Canto infantil que habla de la
inseminacion
5.Cantata de la planificacion familiar:Dividida en partes habla sobre la
planificacion familiar y las pildoras anticonseptivas...final en forma de
calipso...genial.
6.Concerto Grosso a la Rustica:Una mezcla de musica clasica con ritmos de an
tiplano.
7.Quinteto de vientos:Hecha con todos tipos de vientos inclusive cornetitas.
8.Oi gadoniaya:Cancion rusa en chiste muy graciosa.
9.Epopeya de Edipo de Tebas:La odisea que desenboca en el complejo de Edipo
de lo mejor de un disco sin desperdicio...
10.Candonga de los colectiveros:En chiste hacen una mezcla de candombe y
milonga para referirse a los choferes de colectivos(o buses).
11.Teorema de Thales:Relato matematico y geometrico si los hay...
12.Gloria Hosana...:Muy "biblica" forma de cerrar este disco...
En 1971 Mundstock se retira para tomarse el que a ala postre seria un anio
sabatico y es reemplazado por Ernesto Acher,arquitecto y gran amante del
jazz,que se quedara en el grupo hasta 1986.
En 1972 vuelve Mundstock y el grupo pasa a tener siete integrantes,con esta
formacion graban:
"La CANTATA LAXATON"(1972):
1.Cantata Laxaton:Gran suite de mas de 17 minutos de Gerardo Masana basada
en nada mas y nada menos que la lista de ingredientes,efectos y
contraindicaciones de un Laxante...increible pero real...hay que escucharla.
2.Bolero de Mastropiero:Mastropiero es un personaje de apariciones recurrentes
dentro de la trayectoria del grupo y este es un bolero en plan trio Los Panchos
pero mucho mas gracioso.
3.Tristezas del Manuela:Un blues de Acher muy loco.
4.Pieza en forma de tango:Eso...un tango pero dedicado al amor maternal.
5.Si no fuera Santiaguenio:Pieza de folclore argentino con la pizca de humor
"leluthiano"
6.Vals del segundo:Existe el vals de minuto...este es del segundo porque
dura eso:un segundo,apenas un compas...
1973 "VOLUMEN TRES"
1.Voglio Entrare Per La Finestra:Operita que relata las desventuras de un
tenor que quiere tener algo de intimidad con su amada.
2.Miss Lilly Higgins...:Temita Jazzero hecho con instrumentos informales...
un tema tipico de Acher.
3.Ya El Sol Asomaba En El Poniente:Marcha militar muy comica...tipo "nos
dejaron en derrota".
4.La Bossa Nostra:Uno de mis preferidos,este tema relata las desventuras de
un argentino de vacaciones en las playas brasilenias.
5.Romanza Escocesa Sin Palabras:Un tema clasico hecho con una gaita solista
que se empenia en sobresalir a toda costa.
6.Suite,Los Noticieros Cinematograficos:Como su nombre lo dice,un desopilante
noticiero como los que se veian en los cines de antanio..."lo que paso en la
semana...eh".
7.Fe de erratas:Aclaraciones...con un chiste final que tenia mas efecto en
los viejos tocadiscos automaticos.
En 1974 se produce la prematura muerte de Gerardo Masana(fundador del grupo)
victima de leucemia.Los demas integrantes deciden continuar y de esta manera
el grupo seria un sexteto hasta 1986.
En 1976 y bajo el sello Microfon editan un disco llamado:
VOLUMEN 4:Este es el unico disco que no tengo pero de cualquier forma escuche.
Entre las piezas mas destacadas del mismo encontramos:
La Yegua Mia:Obrita folklorica argentina muy comica cantada a duo por Nuniez
y Rabinovich.
Mi Viaje Por La India:Muy a tono con la epoca...pero con el toque lutheriano.
Serenata Mariachi:Les luthiers muestra lo versatiles que son sus musicos que
se animan hasta a cantar como si fueran mexicanos.
Asi termina esta primera parte de la recorrida por la trayectoria discografica
de Les Luthiers.
Me gustaria ya que estamos conocer a alguna persona que me pueda acercar
una copia del disco Les Luthiers "Volumen Cuatro" desde ya muchas gracias.
P.D.: Al cajero que me preguntaba si conocia a la banda Contumancia,le digo
que no,la unica banda argentina que conozco es una llamada IRONIA que la van
de hard progresivo a la Dream Theater...
Arrivederci Amici...(perdon Alighieri!)
Emi
wakeman34@latinmail.com
acevedoferrara@hotmail.com
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From: "Juan Mellado" <progjuan@hotmail.com>
Subject: LCDM: Echolyn - Mei (2002)
Hola Cajeras/ros.
Echolyn - Mei (2002)
Musicos:
Christopher Buzby - Keyboards & Vocals
Brett Kull - Guitars & Vocals
Paul Ramsey - Drums & Percussion
Ray Weston - Bass, Vocals
Additional Musicians: Sarah Green - flute
Jian Shen - clarinet
Jordan Perlson - percussion
Emily Botel-Barnard - violin
Janosh Armer - violin
Jonathon Atkins - cello
Eric Huber - vibraphone, timpani, marimba, tambourine
Lista de temas:
1) Mei (49:33 )
Me ha sorprendido este trabajo de los americanos de Echolyn que nos tenian
acostumbrados desde 1991 a composiciones basadas en temas cortos complejos y
precisos y a una evolucion constante de disco a disco.
En cambio aqui toman como base el rock mas clasico, combinando perfectamente
los momentos mas melodicos con los momentos mas rabiosos, todo arropado con
una impecable produccion.
El album esta compuesto por una unica pieza que dura cerca de 50 minutos;
Dificil de resaltar algun pasaje o detalle por su compactacion. En cuanto a
la instrumentacion, resaltar el maravilloso trabajo de Hammond de
Christopher Buzby y toda la bateria de percusion.
Mei me recuerda mucho a los primeros albums de Spock's Beard, de hecho
parece que se "tornan las tortas", en cuanto a que Spock's Beard ha hecho de
"Snow" una aproximacion a lo que podia haber sido "Mei" y este lo que debia
haber sido "Snow".
Puntuacion: 8/10
Salu2 progresivos
Juan
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From: "Juan Mellado" <progjuan@hotmail.com>
Subject: LCDM: Rael - Mascaras urbanas (1992)
Hola cajeras y cajeros,
Rael - Mascaras urbanas (1992) MUSEA (41:37)
Lista de temas:
1. Mascaras Urbanas (4:28)
2. Vientos del Este (5:10)
3. La tierra del pecado (5:04)
4. Sombras en Ixtlan (4:55)
5. Peregrinos del Tiempo (4:20)
6. Icarus (4:54)
7. Momo (8:24)
8. Escapando de mi Imaginacion (4:22)
Musicos:
Mario Perkins: guitars, drums and keyboards
Horacio Pozzo: piano, organ, keyboards, bass and xylophone
Daniel Rawst: drums
Ignacio Rodriguez: vocals and percussions
Marcos Ribas: bass, guitars, drums programming and keyboards
Banda Argentina que nos ofrece una musica totalmente inspirada en GENESIS
epoca Gabriel (casi en los limites del plagio), con una muy buena
instrumentacion.
Casi todos los temas son muy genesianos, excepto "Momo" que suena muy a
Marillion y 2 de los 3 temas cantados en español con tildes de rock urbano.
Para amantes de todo lo que suene a GENESIS.
Puntuacion: 6/10
Salu2 Genesianos
Juan
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From: "Juan Mellado" <progjuan@hotmail.com>
Subject: LCDM: Explorer's Club - Age of Impact (1998)
Hola Cajeras/os,
Explorer's Club - Age of Impact (1998)
Primer proyecto de Trent Gardner que reunio a Terry Bozzio a la bateria,
Billy Sheehan al bajo, el propio Trent Gardner, Matt Guillory y Derek
Sherinian a los teclados, Wayne Gardner a la guitarra electrica y acustica,
Brad Kaiser a la Percusion, James LaBrie, D.C. Cooper, Trent Gardner, Bret
Douglas y Matt Bradley en los vocales, John Petrucci, Steve Howe y James
Murphy a la guitarra, Michael Bemesderfer a la flauta y Frederick Clarke a
Nylon String Guitar.
Temas:
1) Fate Speaks
2) Fading Fast
3) No Returning
4) Time Enough
5) Last Call
"Fates Speaks" (16:00) es abierta por una intro en plan acustico a cargo de
Steve Howe. Un tema que perfectamente por su estructura podria ser la
continuacion del album de Magellan "Test of Wills". Destacan los solos de
John Petrucci (Dream Theater) y la voz efusiva (demasiado efusiva) de Bret
Douglas (Cairo).
"Fading Fast" (8:45) es un tema muy a lo Yes y Genesis donde destaca la voz
de Matt Bradley de Dali's Dilemna. Buenos solos de guitarra de Mr. Petrucci
sobre una bella melodia de sintetizador.
"No Returning" (8:20) empieza con alternanzas de guitarras acusticas,
electricas y sintetizador para dar paso a la voz sublime de James Labrie, en
un tema que finalmente se me antoja entre Magellan y Dream Theater.
"Time Enough" (9:15) es practicamente instrumental, pareciendose en su
estructura un poco a lo realizado por Liquid Tension Experiment. Destaca
D.C. Cooper (Royal Hunt) y un solo muy bueno de piano a cargo de Matt
Guillory de Dali's Dilema.
"Last Call" (11:00) es un tema de cierre muy agresivo. James Labrie le da un
toque muy Dream Theater en los primeros compases pero Trent Gardner se
encarga de devolver el tema a sonoridades mas Magellan. Le sigue una parte
que me recuerda al "Domino" de Genesis y para acabar John Petrucci toma las
riendas con un Bozzio que toca como poseso la bateria.
Un album imprescindible para seguidores de Magellan, Cairo, Liquid Tension
Experiment y Dream Theater. No recomendado para quien no guste del Hard
Progresivo.
Puntuacion: 7/10
Salu2 progresivos
Juan
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From: "Juan Mellado" <progjuan@hotmail.com>
Subject: LCDM: Fe de erratas en "Historia del Rock Sinfonico en Las Palmas"
Hola cajeras/os,
En el mensaje aparecido en la LCDM #399 titulado LCDM: Historia del Rock
Sinfonico en Las Palmas de Gran Canaria hay un error.
El grupo PANA realmente se llamaron PRANA.
.... PRANA, tambien de la epoca, practicaban Rock Duro a lo Thin Lizzy.
Sacaron un disco pero fue una decepcion total porque cambiaron de estilo al
igual que PALMERA para hacer Pop-Rock.
SALU2
JUAN
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From: "AA" <algora@wanadoo.es>
Subject: =?iso-8859-1?Q?LCDM:_Respuestas_asi=E1ticas?=
Por partes:
1.- Mike Stone no tenia una aceituna en el oido... prueba de ello son "News
of the world" (Queen), "Escape" (Journey), y decenas de albumes de bandas
como Kiss, Glenn Hughes, April Wine, etc... Precisamente el hecho de que
Asia vendieran millones de copias indica que Mike Stone sabia buscar un
sonido que gustara al gran publico. No con ello quiero decir que sea un buen
productor en terminos de nitidez o terminos tecnicos, pero como buscador de
sonidos era un maestro.
2.- No creo que se creyera Phil Spector... me remito a la explicacion
anterior. Considero que para Asia seria exitosa una formula en plan "Wall of
Sound"... y ahi los tienes... millones de discos.
3.- No hay bandas que se llamen Africa u Oceania... aunque hubo dos bandas
que se llamaran Asia
4.- Wetton no traga a Howe demasiado aunque traga menos a otros. De hecho
Howe le jugo una buena a Wetton cuando Asia actuo en San Sebastian en el
82... el caso es que por la mañana estuvieron visitando a un luthier
donostiarra y Wetton se quedo enamorado de una guitarra acustica. Wetton no
tenia dinero y dijo que volveria por la tarde. Cuando aparecio por la tarde,
la guitarra ya no estaba. Segun el luthier: "la compro su amigo, el que vino
con vd. por la mañana. Se ha pasado a primera hora de la tarde". Esta
anecdota es veridica y me la conto el propio Wetton en persona
5.- David Geffen dominaba a la banda.
6.- Si Asia es una banda histerica, ¿Yes entonces?
Alfonso Algora
progVisions Team Leader
www.progvisions.net
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From: "AA" <algora@wanadoo.es>
Subject: LCDM: Kerry Minnear
Hola a todos,
Si quereis saber que fue de Kerry Minnear, en la antigua web de progVisions
www.galeon.com/progvisions teneis una entrevista realizada en verano de 2000
por Jaume Pujol, que anduvo detras de esta leyenda del prog y no descanso
hasta entrevistarla.
He puesto la antigua url de progVisions ya que ese material aun no se ha
añadido a la nueva web www.progvisions.net
Que disfruteis la entrevista
Alfonso Algora
progVisions Team Leader
www.progvisions.net
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From: alfredo.yung@accenture.com
Subject: LCDM: mejores de los '90
Va mi votacion
1. Anekdoten - Nucleus
2. King Crimson - Thrak
3. Porcupine Tree - Signify
4. Anekdoten - Vemod
5. The flower kings - Retropolis
6. Discipline - Unfolded like a staircase
7. Camel - Rajaz
8. Minimum vital - La source
9. Il trono dei ricordi - Il trono dei ricordi (que sera de ellos?)
10. Citizen Cain - Serpents in camouflage
Mencion de honor (sin orden y como recomendacion, no para la votacion)
para:
Djam karet - The devouring
IQ - Ever
Yes - Keys to ascension I y II (por los temas de estudio)
Porcupine Tree - Stupid dream
Anglagard - Hybris
Liquid tension experiment - II
Saludos
AY
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From: "Ferran Lizana Abat" <rockomic@navegalia.com>
Subject: LCDM: La Maschera di Cera - La Maschera di Cera (2002)
LA MASCHERA DI CERA : "LA MASCHERA DI CERA" (2002)
Temas:
1.La Maschera di Cera (19:21)
a. il tuo volto
b. la tua gente
c. il tuo rifugio
d. la tua irrealt=E0
e. la tua guida
f. la mia fine...
2.Del Mondo che Crolla (6:00)
3.Del Mio Abisso e del Vuoto (9:41)
a. il vuoto
b. l'abisso
c. e senza piu peso io salgo
4.Del Mio Volo (7:07)
Formacion:
Fabio Zuffanti / bass, acoustic guitar
Marco Cavani / drums, timpani, percussion and compressor
Alessandro Corvaglia / voice
Agostino Macor / mellotron, piano, prepared piano, organ, moog,
Harpsichord, VCS 3
Andrea Monetti / flute
Invitados:
Nadia Girardi / voice on "Del Mio Abisso E Del Vuoto"
Tal como ya nos conto Juan Mellado en su estupenda reseña de este
album, La Maschera di Cera nos ofrecen un viaje al pasado, a los
primeros 70 cuando toda una serie de bandas italianas de rock progresivo
fueron capaces de emular a sus las homonimas inglesas, creando discos
igualmente maravillosos.
La Maschera di Cera suenan igual que esas bandas italianas, pero sin
copiar nada, un homenaje de Fabio Zuffanti a las bandas que le
enseñaron mucho de lo que sabe ahora, desde su propia vision musical,
sobretodo un homenaje a bandas como Le Orme, Museo Rosenbach, Biglietto
per l'Inferno e Il Baletto di Bronzo, que son posiblemente los grupos
que mas nos vienen a la mente cuando escuchamos este album.
Pienso que los fans puristas de los 70 tienen aqui un disco que no
deben dejar escapar, por mucho que obvien los discos que no hayan sido
editados durante los 70. Por el contrario, los fans mas progresistas no
pueden acusar a Fabio de vivir en el pasado, algo que desmiente su banda
principal, Finisterre, cuyo In Ogni Luogo ya es todo un clasico del
progresivo de esta epoca actual.
La suite La Maschera di Cera, puede competir con cualquiera de las
largas piezas de las bandas italianas de los 70, puro rock
sinfonico-progresivo con sonido totalmente analogico, gran vocalista,
flautas, mellotrones y hammonds, mucha melodia y sentimiento positivo,
ademas de energia y momentos mas hard al estilo Biglietto per l'Inferno.
Lo mismo se puede decir de los temas Del Mio Volo y la maravillosa y
enigmatica Del Mio Abisso e del Vuoto, en una linea similar en sonido y
calidad.
Parece mentira que Fabio Zuffanti nos haya podido regalar dos albumes
tan buenos como este y el Springsong de Hostsonaten, en un mismo año,
pero no os creais que se va a tomar un descanso, en el 2003 piensa
lanzar, ni mas ni menos, que albums con Finisterre, Hostsonaten y La
Maschera di Cera, ademas de algun otro nuevo proyecto. Y lo mejor es que
es capaz de lograr en todos ellos el mismo gran nivel de este año.
Gran disco, todos los fans del progresivo italiano de los 70 deberian
hacerse con el.
Puntuacion: 8/10
Ferran Lizana
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From: =?iso-8859-1?B?SXNyYWVsIFPhbmNoZXo=?= <raelsb77@hotmail.com>
Subject: LCDM: Toñ Banks y Firth of fifth en directo
Hola cajeros:
Debo reconocer que la pregunta que se dejo caer hace un par de numeros sobre
por que Toñ Banks no interpreta la intro del "Firth of fith" en directo es
algo que yo siempre me he preguntado tambien.
Sin embargo, tengo que corregir a nuestro colega Jorge, quien afirmo en el
numero #400 que el motivo es que en ese fragmento suenan 3 pianos al mismo
tiempo. Pues no, unicamente se grabo un piano. De hecho, hace un tiempo que
toco la guitarra en un grupo de prog/fusion y nuestro teclista toca la intro
clavada al original. Y puedo asegurarte que solo tiene 2 manos :-)
Asi que seguimos con la duda: ¿por que Banks no la toca en directo?. ¿Es que
no se atreve?. La verdad es que el pasaje es complicadillo, pero supongo que
Toñ deberia ser capaz de tocarlo con la gorra ..... al menos quiero creerlo
(¿otro mito que cae?). Si alguien conoce la respuesta ¡que no se corte!, que
somos muchos los impacientes por conocerla.
Saludos
Israel.
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From: "Jose Poggio" <jose@jpoggio.com>
Subject: LCDM: Brit-pop progresivo
jajajaja!....me divirtio muche leer ese email del cajero JORGE...no se
si fue escrito asi naturalmente o fue un rapto de ironia, jajaja!
......opto por lo segundo, jajaja!
sin embargo, la etiqueta correcta seria simplemente HIP-PROG, que puede
tener sus adjetivaciones antes y/o despues del termino de acuerdo con
las "mezclas" perpetradas por una casta de asesinos seriales del buen
gusto: Asi tendriamos Neo HIP-PROG Sicodelico, Hype-Sinfohop progresivo,
ChiliProg, Brithead yunk prog y otros mas. Mezclado con Genesis se le
agregaria el prefijo neosinfo y si la mezca involucra a Pink Ployd, no
llevaria ningun aditivo ya que Pink Floyd, al igual que los
flequilludos Beatles siempre estan presentes.....o no?
saludos a todos,
Jose
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