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La caja de musica Number 0372
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LA CAJA DE MUSICA
LA LISTA HISPANO PARLANTE DE CORREO ELECTRONICO DE ROCK SINFONICO+PROGRESIVO
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LCDM: #372 julio 2002 http://www.dlsi.ua.es/~inesta/LCDM
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* Lands End - Natural Selection
* Critica/Opinion del "YES ALBUM" de Yes
* Pieces of the Sun. Toñ Levin.
* Concierto de Dream Theater en Madrid
* NeBeLNeST - NoVa eXPReSS
* Buenas Nuevas..
* Un don de dios: Ser Elitista.
* 10 Temas de Genesis
* Recitales y rolas de Genesis
* Wind & Wuthering - Donde lo Agrio se vuelve Dulce
* Sobre Le Orme.
* Mas sobre sitios con informacion
* LE ORME - EL RIO (1996)
* The Othello Syndrome - The Shadow Of Dreams (1999)
* Mezquita - Recuerdos De Mi Tierra (1979)
* RPWL - God Has Failed (2000)
* entrevista a James Labrie
* Jade Warrior - Released
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From: "Ferran Lizana Abat" <rockomic@navegalia.com>
Subject: LCDM: Lands End - Natural Selection
LANDS END : "NATURAL SELECTION" (1997)
Temas:
Stritly Speaking In Geographical Terms. 1:03
>From The Ruins Of A Fallen Empire. 14:44
Love Through The Winter And Blood In The Spring. 11:36
An Emptiness That's Never Filled. 6:03
My Home. 10:30
Natural Selection. 30:00
Formacion:
Mark Lavallee - drums
Fred Hunter - keyboards, bass
Francisco Neto - guitars, guitar synths
Jeff McFarland - vocals, acoustic guitars
Con este tercer album, ultimo hasta la fecha, Lands End conseguian por
fin, la obra que los situa entre los mejores grupos progresivos de los
90.
Su estilo sinfonico pinkfloydiano, con buenos ambientes espaciales y de
ciencia ficcion a lo Eloy o los canadienses FM, y ligero sonido
Marillion, llega aqui a convertirse definitivamente en un estilo
propio y totalmente identificativo del grupo, consiguiendo el disco de
su madurez, y superando ampliamente a los dos anteriores Pacific Coast
Highway y Terra Serranum.
La combinacion de las atmosferas de mellotron y montones de teclados de
Fred Hunter, el estilo peculiar y dominante del gran bateria Mark
Lavallee, las guitarras dramaticas e hirientes de Francisco Neto y la
voz precisa y con personalidad de Jeff Mcfarland, nos regalan momentos
realmente magicos, que demuestran el perfecto entendimiento entre los
cuatro musicos.
Temas como From the Ruins of a Fallen Empire, la galactica Love Through
the Winter and Blood in the Spring, y sobretodo la increible My Home,
llena de cambios, intensidad e incluso cierto virtuosismo, y la
grandiosa suite de 30 minutos, Natural Selection, en continua
progresion, con momentos muy relajantes y sinfonicos y otros muy
ritmicos y rabiosos, son de un nivel similar al de los mejores Porcupine
Tree.
En definitiva, para mi uno de los grandes discos de rock progresivo de
los 90. Parece que para este año Lands End estan preparando nuevo album
por fin, veremos que tal.
Puntuacion: 9/10
Ferran Lizana
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From: =?iso-8859-1?q?Javier=20Aguirre?= <javier500@yahoo.com.mx>
Subject: LCDM: Critica/Opinion del "YES ALBUM" de Yes
Hola a todos...
No puedo dejar de comentar unos de los discos que marcaron mi
re-ingreso a este mundillo del rock progresivo: YES ALBUM.
Si bien, desde que era chico, Pink Floyd o Genesis sonaban en mi casa
todos los dias, fue a los de 16 años cuando me dieron ganas de
acercarme al progresivo de nuevo, y recuerdo que habia conseguido un
reproductor de vinilos gracias a un vecino y tenia muchas ganas de
escuchar la coleccion de discos de mi padre.
Mi padre, a quien le debo mi entrada al mundo progresivo, me comentaba
-Hijo, tienes que escuchar a YES, tienen unos discos buenisimos-
-¿QUIEN?- me pregunte yo
Asi que mi padre me trajo el YES ALBUM, lo puso, y la aguja empezo su
trabajo. La inigualable musica de YES empezo a florecer en las bocinas.
¡Que magnifico disco para conocer a Yes!
Este disco fue editado en el año 1971 y la formacion de Yes era:
John Anderson: Vocales, Percusiones.
Chris Squire: Bajo, Vocales.
Steve Howe: Guitarra acustica y electrica.
Toñ Kaye: Teclados.
Bill Bruford: Bateria, Percusiones.
El disco arranca con YOUR IS NO DISGRACE, compuesta por todo Yes.
Todo un clasico de la banda, un clasico del Rock progresivo, desde la
primera vez que la escuche quede enganchado por ese maravilloso trabajo
de Howe en la guitarra. Con claras influencias Jazzisticas, en parte
por la bataca de Bill Bruford, la cancion trascurre en su mas de 9 min.
con un nivel muy alto de calidad. Y John Anderson canta genial.
Mi cancion favorita del disco.
Sigue THE CLAP, solo de guitarra grabado en vivo en Lyceum en Londres,
compuesto y ejecutado por Steve Howe.
La primera vez que la escuche solo pense "estoy oyendo al mejor
guitarrista del mundo", ahora solo puedo decir "estoy escuchando a uno
de los mejores guitarristas del mundo".
Con un estilo country, este solo de guitarra es muy, pero muy
disfrutable.
Perfecta como musica de fondo en una cantina de estas tipicas de
peliculas de vaqueros.
Sigue STARSHIP TROOPER, cancionde mas de 9 min. dividada en tres
partes:
a. Life Seeker, compuesta por Anderson
Inicio muy rockanrollero, destaca Anderson en su trabajo vocal. Steve
Howe mas que eficiente en su trabajo de la guitarra. Kaye en los
teclados, aunque esta mas como arreglista que protagonista, logra
imprimerle el matiz necesario a la cancion para hacerla aun mas
disfrutable.
b.Disillusion, compuesta por Squire
Buenisima, un trabajo inigualable y apabullantemente bueno de Howe en
la guitarra y un Anderson. ¡Fascinante!
c. Würm, compuesta por Howe
Impresionante final, en un ritmo in crescendo que va llevando hacia un
climax escalonado, en donde los instrumentos "avanzan" hacia el final
de la cancion.
En resumen, una de las canciones de Yes que rayan el umbral de la obra
maestra.
Continuamos con I´VE SEEN ALL GOOD PEOPLE divida en dos partes:
a. Your move, compuesta Anderson
Impresionante comienzo en tono semi-acustico con mucha carga de
emotividad y unos coros logradisimos. Extremadamente disfrutable.
b.All Good People, compuesta por Squire
Parte muy rockanrollera con gran trabajo de Howe en la guitarra, en mi
opinion no tan buena como la primera parte de la cancion, pero de igual
forma de una calidad muy alta.
En conjunto, esta cancion es un clasico de la banda.
A VENTURE compuesta por Anderson.
La cancion mas floja del disco, aunque es en donde se nota mas la
presencia de Toñ Kaye que no hace nada realmente interesante. Podria
no haber estado esta cancion y no pasaba nada.
El disco termina con PERPETUAL CHANGE compuesta por Anderson y Squire.
Otro clasico de la banda, bastante rockera, con un logrado pasaje
instrumental muy jugeton. Los coros estan logradisimos y la voz de
Anderson esta en perfecta forma.
YES ALBUM es un discazo, la cancion A VENTURE no aporta nada y los
teclados de Toñ Kaye estan algo ocultos, pero el resto del repertorio
son ahora unos clasicos de la banda y del rock progresivo.
Siguen pasando las escuchas y se me sigue haciendo todavia mas
disfutable.
Y Steve Howe es (pongan el adjetivo mas alto que quieran) tocando la
guitarra.
En una escala del 1 al 10 le pongo 9.4...Imprescindible.
Saludos...
Javier Aguirre
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From: =?iso-8859-1?q?Gabino=20Perez?= <gabiprog@yahoo.es>
Subject: LCDM: Pieces of the Sun. Toñ Levin.
Hola a todos.
Leyendo un articulo sobre novedades jazzisticas, me
encuentro la siguiente sentencia: Pieces of the Sun,
el ultimo trabajo de Toni Levin, contiene todo lo
bueno y malo que pueda tener el Jazz Sinfonico.
La verdad es que no encuentro muchas referencias al
Jazz en este album, salvo la irreconocible version de
Tequila y poco mas. Tampoco el critico de turno
entendio que debiera extenderse mas sobre lo ultimo de
Levin, o sea que mejor no calibremos con que afan
peyorativo uso el termino Sinfonico en su corta
reseña.
Bueno, no mareemos mas la perdiz, y comencemos
diciendo que afortunadamente esta segunda colaboracion
de Toni Levin con Narada sube varios enteros respecto
a su primer trabajo para esta discografica.
Evidentemente no nos encontramos nunca la contundencia
que emerge en los proyectos con MagnaCarta, ni tampoco
las sonoridades que desprenden sus otros trabajos,
como pueda suceder en el Upper con Brudford. Sin
embargo afortunadamente en este Pieces of the Sun la
impronta de Narada Records es menos presente que en el
Waters of Eden. Recordemos que Narada es una
discografica especializada en New Age, y aunque
algunas de sus ediciones muestran artistas y obras
interesantes, musicalmente esta bien claro que los
resultados suelen estar rebozados y edulcorados para
una facil digestion.
Pieces of the Sun esta integrado por 12 temas y el
minutaje fluctua desde los tres minutos del Jeronimo
hasta los nueve de Ever the Sun Will Rise. A parte de
sus Bajos y Cello, Toni recurrira varias veces al
Stick.
Acompañan a Levin: Larry Fast a las teclas, Jerry
Marotta en las percusiones y Jesse Gress a las
guitarras.
La unica colaboracion extra es el breve momento
acustico en el primer tema del Cd a cargo de los
California Guitar Trio. Con menos colaboraciones que
su anterior Waters of Eden, el resultado es mas
positivo, sonando los musicos mas a grupo.
Realmente Gress y Marotta tienen intervenciones
notables.
A subrayar los siguientes temas:
Pieces of the Sun, Apollo, Phobos, The Fifth Man y
Ever the Sun Will Rise.
Sin embargo, no debemos ponernos una venda en los ojos
y no mencionar el cierto caracter negativo que
desprenden en varios momentos los temas recogidos en
este Cd. Y es que al oyente le podran parecer
claramente inconclusos. De hecho uno casi se imagina
como quedarian enlazados algunos de los temas que no
hacen mas que dejarnos la miel en los labios. LASTIMA.
Amigo Levin, deberas apretar mas los dientes si
quieres superar trabajos como el de Trey Gunn Band y
su magnifico The Joy of Molybdenum.
Saludos.
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From: =?iso-8859-1?q?Portal=20Esquizofrenia?= <portalesquizofrenia@yahoo.es>
Subject: LCDM: Concierto de Dream Theater en Madrid
Hola amigos cajeros. Esta vez os escribimos para ofreceros una cronica del
concierto que DT ofrecio el pasado 18 de junio en la sala La Riviera.Un saludo
Portal Esquizofrenia
URL: http://www.portalesquizofrenia.com
E-mail: contacto@portalesquizofrenia.com
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From: "Ferran Lizana Abat" <rockomic@navegalia.com>
Subject: LCDM: NeBeLNeST - NoVa eXPReSS
NeBeLNeST : "NoVa eXPReSS" (2002)
Temas:
1. Blackmail 9:35
2. Stimpy Bar 5:12
3. Redrum 11:03
4. Cinema 1920 5:00
5. Nova Express 15:32
Formacion:
Michael Anselmi: drums, percussion
Cyril Malderez: guitar
Gregory Tejedor: bass, percussion
Olivier Tejedor: keyboards, devices, percussion
Segundo album de esta banda francesa, que supera al primero aparecido en
1999.
El estilo del grupo no difiere demasiado del primer disco, pero continua
evolucionando de forma positiva. Con influencias de King Crimson
sobretodo, Anekdoten, Univers Zero y Magma ente otros, la banda se
decanta hacia el RIO salvaje kingcrimsoniano cercano a grupos como Happy
Family o Gestalt, pero NeBeLNeST tienen su propio y personal estilo.
Siguen los duelos de guitarras frippianas y mellotrones, presentes en su
primer album, y si cabe, mas intensidad instrumental todavia, y mucha
complejidad musical, yo diria que mas que en su primer album.
Este segundo album esta mejor acabado que el primero, se nota una
maduracion del grupo y una mayor elaboracion en las composiciones, y su
estilo ya se hace mas propio, y menos derivativo de otras bandas que en
su primer album.
Despues de un curioso comienzo, con un tema realmente caotico,
Blackmail, para mi lo mas espectacular es el tema de 15 minutos Nova
Express, una pieza brutal e intensa, con enigmaticos mellotrones y
guitarras duras y afiladas, ritmos intensos y veloces, ademas de pasajes
ambientales y experimentales cercanos al post-rock, al igual que las
tambien muy destacables Stimpy Bar y Redrum. Estas piezas convierten al
disco en uno de los mas recomendables del momento y al grupo uno de los
mas innovadores dentro de la estela King Crimson-RIO.
En resumen, sin duda el que sera uno de los grandes discos de este año,
que por su complejidad no creo que alcance cotas de mucha popularidad
dentro de la escena progresiva, aunque quien sabe.
Puntuacion: 8.5/10
Ferran Lizana
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From: "Hugo Salazar" <hugosalazar@terra.com.pe>
Subject: SERRAT:Buenas Nuevas..
Si la vuelta de Rick Wakeman a Yes es una feliz noticia,
no lo es menos para los serratianos saber que el "Nano"
esta grabando nuevo disco-al parecer en castellano-y
A1con el retorno del gran Ricard Miralles a los arreglos!
Durante varios años,aunque con algunos "divorcios",el
talentoso Ricard contribuyo a darle a Serrat un sonido
muy distintivo.Utilizaba para los arreglos instrumentos
no muy usuales en la cancion popular "hispana",tales
como fagots,flautas,oboes,aparte de los clasicos vien-
tos y cuerdas.La guitarra acustica del maestro Gabriel
Rosales Frau tambien fue prominente y deliciosa en las
epocas de "Como un gorrion","Quasi una dona" y otras.
"El Carrousel del Furo"... BFLo han escuchado?.
La vena jazzera de Miralles-es un hombre de esa
cantera-se nota mas en los 80's en discos como el cla-
sico "En Transito".Estupendo pianista,tambien fue,y de
nuevo sera,parte fundamental del Serrat "en directo"
al que uno siempre extraña aunque acabe de verlo.
Para quienes gusten de catar excelentes arreglos...
Discografia basica de Serrat con Miralles:
"Joan Manuel Serrat"(Como ho fa el vent)-1969
"Serrat 4"-1970
"Joan Manuel Serrat" (Mi Niñez)-1970 (En la Argentina "Joan Manuel")
"Para Piel de Manzana"-1975
"En Transito"-1981.
"Serrat en Directo"-1984.
Hugo.
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From: =?iso-8859-1?q?Juan=20Mellado?= <jn_mellado@yahoo.es>
Subject: LCDM: Un don de dios: Ser Elitista.
Hola cajeros,
Ser progresivo es lo mejor que te puede pasar en la vida, es un don especial
que muy pocos tienen la oportunidad de ternelo. Nos autoriza a mirar por encima
de los hombros de los demas, pensar y a veces manifestar lo nefasto que es lo
que no suene a Progresivo, lo retrasado que es escuchar otra musica y repetir
hasta la saciedad lo afortunados que somos. pensar que lo nuestro es lo
autentico, lo mas exclusivo y lo mas elitista.
Tenemos un don de Dios y somos diferentes al resto de los humanos.
Pero a que conduce nuestra forma de actuar.
?No estaremos nosotros mismos destruyendo el Rock Progresivo?
Creando o ayudando a esa imagen que tienen los medios de
comunicación de todo lo que tenga el nombre de Rock Progresivo.
Acrecentando la imagen de locos que tenemos en los circulos de
amigos y familiares.
Reflexionar y hacer un acto de autocritica.
Espero vuestras respuestas.
Saludos desde el Nimbo
Juan
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From: =?iso-8859-1?Q?Jorge_Mart=EDnez_de_Jos=E9?= <jomajo2001@hotmail.com>
Subject: LCDM: 10 Temas de Genesis
Hola a todos!!!
Aqui van mis 10 favoritos de Genesis (progresivos y no progresivos)
1. The carpet crawl
2. Home by the sea (first and second...)
3. After glow
4. The cinema show (parte instrumental)
5. The lamia
6. The light dies down on Broadway
7. Squonk
8. No son of mine
9. Dancing with the moonlitnight
10. The musical box
...mmmmm...me encanta!!!....puede q hasta me lo grabe como recopilatorio
para mi!!!!
JORGE
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From: "Jose Alejandro Barreiro Isabel" <jabi28@hotmail.com>
Subject: LCDM: Recitales y rolas de Genesis
Hola a todos:
Para comentarles de que el progresivo puede estar un poco decaido, pero los
conciertos siguen.
En julio tendremos el concierto de P.F.M. en la ciudad de Mexico, y en
octubre los de OCESA/CEI anuncian a Rush.
Vayamos por partes, Premiata viene contratado por los de Sol Deneb,
que podran tener sus errores, pero debemos reconocerles que han traido grupos
extraordinarios, y creo que P.F.M no sera la excepcion. Flavio Premoli y
compañia son unos de los iconos de progresivo, no solo italiano sino mundial, y
vale la pena ir a su concierto, espero poder asistir, aunque el evento se
realice en el incomodo Salon 21.
Sobre Rush, los promotores ya empezaron con la campaña publicitaria, pero no
aun con la venta de boletos. A pesar de las criticas que ha recibido su ultimo
disco (yo lo escuche y la verdad no me gusto), sus conciertos son otra cosa, y
seria un placer escucharlos. El unico pero es que el concierto esta anunciado
para el Foro Sol, que ya he comentado que es un lugar nefasto para escuchar
musica. Es mas, no estoy seguro que Rush tenga la capacidad de convocatoria
para llenar los 30 o 40 mil lugares.
Por lo que se refiere a los mejores temas de Genesis, aqui mando mis
selecciones:
1.Supper's ready
2.Firth of Fifth
3.Cinema Show
4.Can utility and the coastliners
5.One for the vine
6.Watcher of the Skies
7.Duke's travels
8.Fading Lights
9.In the cage
10.Los endos
Saludos a todos.
Alejandro Barreiro Isabel
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From: "Jorge Padilla L" <jopal02@hotmail.com>
Subject: Wind & Wuthering - Donde lo Agrio se vuelve Dulce
Posiblemente se considere a este articulo como extemporaneo, sin embargo
creo que es muy instructivo para entender a uno de los grandes albumes de
Genesis. Fue escrito por Manir Donaghue para la revista 9/8 de Jeff Kaa,
donde se publico por primera vez. El autor envia un reconocimiento a Jeff
por su gran revista, y por animarlo a hacer esta reseña.
Quien esto envia solo se tomo el gusto de traducirlo para ustedes.
Wind and Wuthering - Donde lo Agrio se vuelve Agridulce
Wind and Wuthering forma parte esencial del canon de Genesis. El ultimo
album con Steve Hackett, es visto tambien por muchos aficionados como su
ultimo "gran" album. Esta escuela de pensamiento se adhiere mas o menos al
dictamen de que despues que Hackett se fue, la musica se volvio menos
"progresiva", y que se reduce principalmente a un periodo de tiempo en el
cual Genesis evoluciono de una banda "prog" que ocasionalmente escribia
canciones "pop", hacia una banda "pop" que ocasionalmente escribia canciones
"prog".
Aunque este analisis es tremendamente imperfecto, existen, como en la
mayoria de las generalizaciones, granos de verdad en el tamiz. Para mis
oidos, Wind & Wuthering representa el ultimo album de Genesis donde el
contrapeso de Collins y Rutherford como una dinamica e inventiva seccion
ritmica, Hackett mas que profundo un fino colorante tonal, y las grandes
tendencias romanticas de Banks producen un resultado musical que fue mucho
mas grande que la suma de sus partes individuales. Tambien representa el
ultimo album lirico con base "narrativa" que Genesis compuso, en tanto que,
a excepcion de Afterglow y Your Own Special Way, las canciones tienen como
base un personaje, o estan basadas en una historia mas que en la
experiencia. Mas de esto despues.
Pero, volviendo al album mismo, los temas centrales que corren a lo largo de
casi todas las canciones, son las ideas de ilusion y desilusion - la perdida
del amor y la inocencia. Esto establece un paralelo interesante con Selling
England By The Pound, donde un aire de lamentacion similar (en este caso por
la perdida de una especie particular de caracter e identidad nacional) fluye
en la mayor parte de la obra. La diferencia por supuesto, es que el
principal letrista de los "temas" musicales en Selling England ya se marcho,
y el juego de palabras y las criticas mordaces inherentes a las letras de
Gabriel son reemplazadas por la romantica alegoria de Banks y Rutherford, y
el arido ingenio de Hackett en Blood on The Rooftops.
El aspecto ilusorio se presenta primero a traves de la portada - un gris
escenario otoñal con un arbol cuyo follaje resulta ser unas veintenas de
aves, dejando al arbol desnudo y solo.
El album abre con Eleventh Earl of Mar, una gran pieza musical basada en la
rebelion Jacobita de 1715, la cual introduce la idea de la inocencia (la voz
del relato de forma alternada esta integramente en tercera persona, y es la
del hijo del protagonista); y del fracaso, en la infructuosa campaña final.
Los sueños del niño se mezclan con la candidez de las observaciones - "One
wave of his funñ old stick, there's a band of light across your eyes".
("Una señal de su curioso y viejo baston, hay una banda de luz sobre sus
ojos")
Musicalmente Eleventh Earl es una pieza de resistencia - una de las
canciones mas poderosas que jamas hayan escrito, para mi gusto. El balance
entre el rock electrico y las baladas acusticas esta cuidadosa y habilmente
confeccionado, y la dinamica de la seccion ritmica sugiere que el tiempo
dedicado a tocar la gira de Trick con un consumado, inquieto y ritmicamente
impaciente contrapeso los galvanizo un poco.
La cancion concluye con la imprecacion a esperar hasta que todo el mundo se
olvide, y hacerlo otra vez - "some things never end" ("algunas cosas nunca
terminan").
Lo cual nos lleva muy bien a One For The Vine, la primera cancion de Banks
de su autoria en Wind & Wuthering. Esta trata de nuevo con la desilusion, el
fatalismo y el fracaso, y refuerza ciertas ideas presentadas en la cancion
anterior. La saga de un hombre que se convierte en el centro de atencion no
deseada de las aspiraciones de un pueblo como resultado de un acto de
cobardia - "Then one whose faith had died, Fled back up the mountainside" -
"A misplaced footfall made him stray, From the path prepared for him"
(Entonces uno cuya fe perdio, huyo ladera arriba de la montaña - Un mal
paso lo hizo desviarse, De la ruta trazada para el), su renuencia a asumir
el manto de la responsabilidad lo orilla a tomar consuelo de sus propias
reflexiones, en una parte que puede leerse ya sea como casi-Biblica, o mas
prosaicamente como puro valor holandes.
"He walked into a valley,
All alone
There he talked with water, and then with the vine"
("Camino hacia un valle,
Completamente solo
Ahi hablo con el agua, y despues con el vino")
Yo siempre he tomado la referencia ha hablar con el agua, y el vino, para
hacer una alusion a la fruta fermentada, especialmente cuando se pone junto
al Mayordomo (Steward) de Eleventh Earl - " Dressed too fine, and smelling
of wine" (Vestido muy fino, y oloroso de vino). De hecho, veo las dos
canciones como perspectivas distintas del mismo acontecimiento, lo cual es
de lo mas interesante, dado que las dos piezas fueron escritas por letristas
distintos.
La culminacion de la cancion, como en Eleventh Earl, presenta el concepto
ciclico, a manera de broche para One for the Vine. El "heroe" esta atrapado
dentro del ciclo de los eventos descritos por la cancion - y esta por lo
tanto condenado a repetirlos. De modo que, una vez que el polvo se ha
asentado, los protagonistas, o su descendencia, son libres de repetir los
mismos errores en Eleventh Earl of Mar.
Musicalmente, aunque esta cancion es un tanto una favorita perenne entre los
conocedores de Genesis, y debo decir que es una cancion que yo disfruto, es
evidencia del Problema Entre Toñ Y Steve. Sencillamente, El Problema
fue
que la musica de Banks estaba comenzando a ser arreglada de modo tal que
progresivamente hubo menos espacio para que Hackett maniobrara, dentro del
contexto de la cancion misma. Esto sucedio probablemente (y esta, como la
mayoria de estas reflexiones, son solo conjeturas), bajo varios factores.
Primeramente, el advenimiento de la tecnologia del sintetizador significo
que desde una posicion de origen de la alineacion, donde la falta de equipo
y presupuesto para actuar hubo necesidad de recurrir a la madre de la
invencion de Genesis (y de Gabriel), y Hackett y Banks tuvieron que crear
los sonidos que querian comunicar por medio del uso innovador de los
recursos disponibles (lectores tomen como referencia el sentido general de
la introducccion instrumental y partes centrales de Return Of the Giant
Hogweed, y las partes solistas de The Musical Box, ademas de la interaccion
en Dancing With The Moonlit Knight, y The Battle Of Epping Forest, entre
muchas otras), ahora Banks tiene la tecnologia para tocar muchisimas de
estas partes el mismo. Y asi lo hizo. En esto es instructivo oir la version
en Three Sides Live de One For The Vine, donde Stuermer toca varias lineas
originalmente cubiertas por el teclado, con la guitarra, y la version de
Wind & Wuthering, donde Hackett es bastante soslayado por el gran alcance de
los sobredoblajes sonicos (overdubbage) de Banks. La escritura empezaba a
aparecer en el muro.
Luego sigue Your Own Special Way, la cual es para mi uno de los momentos
menos satisfactorios del album. La cancion comienza con lo que ahora casi
podria llamarse el arquetipico Genesis acustico- una guitarra de 12-cuerdas
tocando una progresion de acordes generosamente asperjados con disonancias
pasajeras. Sin embargo, el arreglo de la cancion, con su incomoda transicion
de verso a coro, indica que la banda misma pudo haber tenido algunas
dificultades para saber bien a bien adonde llevar la cancion. El coro
tambien tiene el matiz mas debil de la radio norteamericana tipo Eagles, lo
cual puede haber sido profetico, pero en 1977 es algo que no encaja nada
bien con el resto del album.
Y luego llegamos a la mitad de ocho, lo cual es a su propia manera
(especial) un microcosmos de los cambios en Genesis de 1971 a '77. Aunque el
Genesis de Nursery Cryme y Foxtrot posiblemente habria arreglado una pieza
de musica evidentemente desconectada, en forma de una delicada viñeta
acustica, y que ademas pudiera situarse aparte de la estructura principal de
la cancion, sino es que proveido una agradable recreacion, lo que tenemos a
la mitad de Your Own es lo que suena para todo el mundo como una aburrida e
inconexa improvisacion en un piano electrico Fender Rhodes.
Lo cual es una pena, porque la cancion merece ser mejor. En cierto modo Wind
& Wuthering era aun un album que estaba lejos de dominar el arte de la
balada intimista (a diferencia de la tragico-clasica), y la lectura de la
cancion en el album Genesis Revisited de Steve Hackett demuestra que la
cancion misma en absoluto desmerece - simplemente que el arreglo empleado en
1977 le hizo muy poca justicia.
Liricamente la cancion es relativamente ligera, lo cual no es para
desacreditar las letras - simplemente señalar que algunas veces lo sencillo
es suficiente.
El lado uno del album ("this all used to be fields, you know"), ("Todo esto
eran campos, sabes"), concluye con Wot Gorilla?, la cual es el tema del
folklore apocrifo de Genesis. Comunmente se cree que Hackett esta muy dolido
por la inclusion de esta pieza, aparentemente a costa de la cancion que
termino como cancion titulo de su segundo album como solista, Please Don't
Touch, al parecer debido a que Phil "no pudo entenderla".
El breve corte instrumental, el lazo mas cercano a Brand X en la carpeta de
Genesis (con la posible excepcion de "It's Yourself", la cual bien pudo
acomodarse en Moroccan Roll) es fundamentalmente un tema corto, improvisado,
en la parte media con un segmento de organo clerigueresco, y luego
recapitulado. Bastante agradable.
Asi que, volviendo al disco.
All In a Mouse's Night es la segunda cancion de Banks en Wind & Wuthering. Y
es a estas alturas que las criticas a la banda por la salida de Hackett - es
decir que el grupo estaba volviendose cada vez mas auto-referencial y
complaciente - empiezan a tener cierta benevolencia por parte de los
criticos. Presumiblemente solo es coincidencia, ese lado dos pista uno, de
los tres ultimos albumes de Genesis en estudio (sin contar el anomalo Lamb
Lies Down..) tiene canciones basadas en el relato con un elemento de
comedia. Desde criminales jugando al gato y al raton, hasta gatos y ratones.
Y paneras. En medio de lo que es en realidad una letra bastante
uni-dimensional, aun resta el paralelo de la derrota arrebatada de las
mandibulas (literalmente) de la victoria, y el uso de la ilusion como una
explicacion o reemplazo para los sucesos mundanos de la casualidad - a pesar
de que existe probablemente una gran diferencia de escala entre una rebelion
fallida y un tarro de mermelada, eso mas bien depende de que seas o un
Jacobita o un bultito de piel hambriento con la cabeza herida.
Musicalmente, All In a Mouse's Night comienza con otro gran barrido
romantico del teclado, y es en parte precursor del siguiente album -
mientras que la guitarra principal se distingue casi completamente por su
ausencia excepto al final de la cancion. Cuando llega, sin embargo, el solo
es tocado con la economia y sabor por la que Hackett fue y es festejado con
justa razon.
De la ilusion como reemplazo para lo rutinario, a la propension de lo
monotono que crea el artificio de la ilusion - una pieza maravillosamente
conmovedora de interpretacion clasica nos lleva a Blood On The Rooftops, la
primera entrada lirica y musical de Hackett a Wind & Wuthering. De manera
semejante a Selling England By The Pound, la densidad de alusiones a la
cultura inglesa y manera de pensar de mediados de 1970 es impresionante,
aunque puede hacer a la cancion un poquito impenetrable si uno no esta
familiarizado con todos los matices contenidos. Las referencias a la
existencia inglesa arcana se combinan para crear un miasma de lo trivial,
dando a la cancion un brillo romantico poco realista enfatizado por los
arrolladores teclados de Banks durante los coros. Este fue definitivamente
un territorio que no seria visitado nuevamente por la banda, aunque el
arreglo de la guitarra y el teclado tiene ecos vagamente reconocibles en Say
It's Alright Joe, de And Then There Were Three.
Unquiet Slumbers comienza con otro retroceso a los dias de Genesis como
banda "del bosque", con la interpretacion clasica de Hackett sobrepuesta
sobre las 12-cuerdas de Rutherford, y el Mellotron de Banks. Los oyentes
aguzados pueden reconocer la melodia inicial por ser muy semejante a Please
Don't Touch, del album de Hackett del mismo nombre. (Si a la primera no lo
logras.) Moviendose hacia un pasaje que recuerda a Entangled del album
anterior, la pieza se desarrolla con el redoble que presagia.."In That
Quiet Earth"
La cual se divide en el segmento de Hackett (El primer pasaje, tocado por
Steve en numerosas giras como solista), y el segmento de
Banks/Collins/Rutherford (que encontro acomodo en varios popurris de Genesis
en los '80s). Una de las ultimas y verdaderamente magnificas piezas
instrumentales que grabo Genesis, y con una fina interpretacion y trabajo
solista de todos los involucrados, especialmente Banks durante la seccion
Zeppelinesca del final. Una reafirmacion del tema para concluir, y luego
Afterglow.
Esta es otra cancion de Banks, una cancion de redencion y renacimiento, en
medio del amor perdido. Liricamente, la sencillez de las imagenes y la
caustica intensidad de las palabras la hacen una de las mas finas canciones
de Genesis. Hay una casi declaracion de adios o partida en Afterglow, la
cual en retrospectiva es casi completamente apropiada. Los acordes finales
se desvanecen en la distancia, con el beneficio adicional del tamborileo que
es elegantemente conveniente para el sentimiento de la cancion, en lugar de
lo -" Que tan rapido podemos tocar la parte de More Trouble Every Day de
Roxy y Elsewhere esta noche Chester?"- rimbombante que resulto cuando la
cancion fue transferida al escenario. Y luego la cancion termina. Y despues,
como dicen, fueron tres.
Derechos de autor © 1999 Manir Donaghue
www.donaghue.karoo.net/music/reviews/revindex.html
Saludos.
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From: "Jorge Padilla L" <jopal02@hotmail.com>
Subject: Sobre Le Orme.
Un saludo y agradecimiento a Hernan Bertagni por publicar las letras en
español y la historia de "Felona e Sorona" de Le Orme. (Sabian que
originalmente querian llamarse Le Ombre (Las Sombras), en honor al grupo The
Shadows al que admiraban, pero el buen sentido comun les dijo que era mejor
tener un nombre original y eliminaron una letra e intercambiaron la posicion
de dos mas, para quedar en Le Orme (Las Huellas)).
Quiero hacer una amable invitacion a Bertagni para que publique tambien las
letras en italiano de "Felona e Sorona", mi CD no las tiene y quisiera
incluirlas. Un ultimo favor, porque no escribes un poco mas de la version en
ingles del disco "Felona e Sorona", se que Peter Hammill escribio las letras
en ingles pero no tenia ni idea de que existiera una version en disco,
existe en CD?, esta descatalogado?
Gracias de antemano.
Jorge P.
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From: "Jorge Padilla L" <jopal02@hotmail.com>
Subject: Mas sobre sitios con informacion
Bibliografia de libros sobre rock progresivo:
www.progbibliography.de/guide.htm
The Genesis Discography 1969-1996, de Scott McMahan.
http://cyberreviews.skwc.com/genesis.html
Analisis de varias de las obras del grupo King Crimson y temas relacionados.
Por Andrew Keeling.
www.songsouponsea.com/Keeling/
Saludos.
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From: "Jorge Padilla L" <jopal02@hotmail.com>
Subject: LE ORME - EL RIO (1996)
LE ORME - EL RIO (1996)
EL RIO
primera parte (Raga Bagheshri)
instrumental
MADRE MIA
El rio nace de una madre generosa:
una fuente dulce y pura
Entre las montañas solitarias y silenciosas
que se encuentran con Dios
Atravesando los desiertos del Oriente
e ilimitadas praderas
De miles de años como el viento vagabundo,
no se ha detenido nunca
Ha conocido la inocencia
de los niños
El dolor y la piedad
El rio acoge aldeas y ciudades sobre
las riberas mas seguras
En esa tierra perfumada y misteriosa
donde la gente va a morir
Y como el polvo se pierde a lo lejos...
en esa antigua inmensidad.
Madre mia, madre mia
Dulce agua clara.
Siento aun el sabor
de tu libertad.
AGUA PRIMERA
instrumental
IGLESIA DE ASFALTO
Resguarda esta ciudad con los rascacielos
que indagan el mundo
Asemeja la publicidad del paraiso
que hemos perdido.
He aqui la gran ciudad que se reflecta
sobre el agua del rio:
Iglesia de asfalto, de fango y cemento
amante dorada que te consume.
"Ninguno saldra vivo de aqui, de
este cielo tan enfermo"
alguien va gritando asi y yo
lo he oido aullar tambien
He aqui la gran ciudad que se reflecta
sobre el agua del rio:
Iglesia de asfalto, de fango y cemento
amante dorada que te consume.
LA DANZA DEL AGUA
instrumental
A LO LARGO DEL RIO
A lo largo del rio... una vida, una batalla.
A lo largo del rio... la conciencia que se desnuda.
A lo largo del rio... esperando una conmocion
A lo largo del rio... el pavor de estar solos.
Sentir aun la fuerza de las tinieblas.
Despertar mil pensamientos
Entre voces, sonidos y estruendos
Hurtar las alas del viento... para volar
A lo largo del rio.
A lo largo del rio... aprendiendo poco a poco
A lo largo del rio... con la fuerza de quien vaga.
Gritare ahora la inocencia del dia.
Despertare mil pensamientos.
Entre voces, sonidos y estruendos.
Hurtare las alas del viento... para volar
A lo largo del rio.
DONDE EL AGUA DUERME
instrumental
EL ANCIANO
Habla el viejo que vive sobre el rio
Cuenta de hombres y mundos distantes.
Esgrime un ramo ya seco de olivo.
Quema el incienso que es sal en el cielo.
Hay luz sobre su pelo largo hasta los hombros
Tu quien eres, tu quien eres?
Tu que ves mas alla de mi mirada
Ves en mis palabras, ingenuidad?
Yo quisiera, yo quisiera
Llegar a ser lo que tu eres
Montaña solitaria abrazada a Dios.
LA PALABRA
El futuro es una nube
El pasado es arena del desierto
Que el viento arrastra.
Como agua libre
El presente es un gran rio crecido
Y tu debes... vivirlo.
LA GRAN AGUA
Hacia el mar con la gloria y el temor
Yo respiro la "condena" del amor
Quiero que asi sea... el tiempo es mi casa
busco la respuesta a mis porques
Hacia el mar continuare
mi viaje
No habra sol que pueda
ofuscarme el corazon
Cuido que haya un cielo sobre mi
Que me pueda dar
serenidad.
En el mar abandono
mi deseo
En el misterio mas profundo de entender.
Esta "magia" un dia se desvanecera
Quedara tan solo... la realidad
coro:
"Om Ganghe Shwar,
Namah Shiva.
Om Ganghe Shwar,
Namah Shiva.
Om Ganghe Shwar,
Namah Shiva.
Om".
En el mar...no estaremos solos
Estrecharemos... otras manos
Cada uno sabe que nada cambiara
Este curso sin fin...
continuara.
EL RIO
segunda parte
(Raga Bagheshri)
instrumental
Letras originales en italiano: A. TAGLIAPIETRA
"Raga Bagheshri es una melodia tradicional indu a dos tiempos (Vilambit y
Drut) que nosotros aprendimos en la interpretacion de BUDHADITYA MUKHERJEE,
a quien va nuestro agradecimiento." A. T.
c1996 Tring S.r.l.
Saludos.
Jorge P.
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From: =?iso-8859-1?q?Juan=20Mellado?= <jn_mellado@yahoo.es>
Subject: LCDM: The Othello Syndrome - The Shadow Of Dreams (1999)
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Content-Type: text/plain; charset iso-8859-1
Content-Transfer-Encoding: 8bit
Hola Cajeros,
The Othello Syndrome - The Shadow Of Dreams (1999) Label: F2 Records Duracion:
53 minutos
Componentes: Paul Radman - lead vocal, bass, keyboards, vocal characatures y
Martin Rosser - guitar, backing vocals, keyboards, vocal emulations.
invitados...Ian Bailey - sax; Tim Robinson - drums y Rob Reed - keyboards,
backing vocals.
Un poquito de histora: La pareja de galeses formada por Paul Kadmon y Martin
Rosser crearon en 1998 un grupo llamado The Othello Syndrome y fue a raiz de
que Rob Reed de Cyan escuchara unas demos en que este no se lo pensara ni un
instante en colaborar con ellos. ¿Su apuesta musical?, ¿Influencias? Solo hay
que observar la portada para intuir que es lo que vamos a escuchar en este
album. Se ve a ocho personajes vestidos de epoca shakesperiana alrededor de una
mesa observando un viejo gramofono y cuatro portadas de vinilos, se trata de
The Lamb Lies Down On Broadway de Genesis, Going For The One de Yes, Pictures
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From: =?iso-8859-1?q?Juan=20Mellado?= <jn_mellado@yahoo.es>
Subject: LCDM: Mezquita - Recuerdos De Mi Tierra (1979)
Hola Cajeros,
Mezquita - Recuerdos De Mi Tierra (1979) editado por FONOMUSIC.
Componentes: Jose Rafael Garcia: guitarra y vocalista; Randy Lopez: Bajo,
percusion y vocales; Rosca Lopez: Teclados y vocales; Rafael Zorrilla; Bateria,
percusion y vocales.
Invitados: Santiago Crespo, Jose Azpiri y Juan Ferrera al violin y Manuel Lopez
con el cello.
Un poco de historia: Los cordobeses de Mezquita estuvieron tocando juntos desde
mediados de los 70's en un grupo llamado "Expresion". La mili los separo y en
1979 se volvieron a unir para formar Mezquita a raiz del exito de Triana y de
que las casas discograficas se volvieron a todo aquello que sonara a Rock
Andaluz.
Mas tarde Randy Lopez se unio en 1980 a sus paisanos de Medina Azahara.
Califas del Rock (1981) fue su segundo y ultimo album... ya el rock andaluz no
atraia masas y la movida madrileña se hacia duenya del mercado musical
español.
A que suena: Rock andaluz con una buena base ritmica, composiciones complejas,
ritmo energico y ambientes somnolientos y fusion del flamenco con sonoridades
arabicas y con el jazz rock. Destacar tambien las voces muy apropiadas para el
subgenero que imprimen en cada tema Jose Rafa Garcia y Randy Lopez.
Los temas: Recuerdos De Mi Tierra(7:47); El Bizco De Los Patio(4:21); Desde Que
Somos Dos(5:48); Ara Buza(Dame Un Beso)(4:37); Suicidijo(7:24) y Obertura En Si
Bemol(6:09)
Para mi el mejor tema es el inicial "Recuerdos de mi tierra" con una entrada
instrumental energica y frenetica que da paso a unos teclados de organo y
sintetizador flamencos y arabescos acompañados de la guitarra acustica y
efectos sonoros de grillos (muy andaluz este toque). "Desde que somos dos" es
otro tema destacable, quizas mas en la linea IMAN.
Influencias: Triana, Iman Califato Independiente, Guadalquivir, Alameda.
Conclusion: Muy buen album de rock andaluz, demasiado energico y frenetico para
mi gusto y falto de cambios ritmicos y pasajes serenos y melodicos... Bajo mi
opinion Mezquita son menos sinfonicos y mas progresivos que Triana y Alameda.
Puntuacion: 7/10
Salu2 progresivos españoles.
Juan
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From: =?iso-8859-1?q?Juan=20Mellado?= <jn_mellado@yahoo.es>
Subject: LCDM: RPWL - God Has Failed (2000)
Hola Cajeros,
RPWL - God Has Failed (2000) editado por Tempus Fugit Records.
Componentes:
Paul Risettio (bateria); Chris Postl (bajo); Karlheinz Wallner (guitarra) y
Yogi Lang (teclados y voz).
Historial:
Banda alemana formada por dos ex componentes Yogi Lang y Chris Postl de Violect
District, estuvieron tocando desde 1997 covers de Pink Floyd por Alemania. Su
nombre RPWL viene de las iniciales de los 4 nombres de sus componentes.
A que suena:
La apuesta musical de RPWL se basa en los sonidos de Pink Floyd epoca post
Roger Waters y alguna referencias (mas bien pocas) de Genesis o Yes, tambien
mencionar los numerosos detalles de efectos de sonido que nos recordaran
totalmente a Pink Floyd.
Los temas:
Tracklist: Hole in the Sky [part 1: Fly, Part 2: Crawl to You] (8.22), Who Do
You Think We Are (4.15), Wait Five Years (3.00), What I Need - part 1: leaving
(1.56), - part 2: What I Need (5.19), In Your Dreams (6.47), It's Alright
(5.21), Crazy Lane (4.43), Fool (5.27), Hole in the Sky (part 3: The Promise)
(2.39), Spring of Freedom (5.52), Farewell (5.50), God Has Failed (2.16).
Destacar la suite inicial "Hole in the Sky [part 1: Fly, Part 2: Crawl to You"
con buenas atmosferas y vocalizacion pinkfloydiana, tambien en la misma onda
"Wait Five Years" y "In Your Dreams", lamentablemente el nivel compositivo del
inicio del album no se mantiene y decae en el ecuador con varios temas pop,
pero afortunadamente se recupera al final con un gran tema genesiano como es
"God Has Failed".
Influencias: Pink Floyd epoca post Roger Waters.
Conclusion: Un gran album, con un sonido y produccion impecable que hara las
delicias a quien guste del sonido Pink Floyd.
Este año 2002 han editado su segundo album en estudio "Trying to kiss the sun"
del cual el cajero mayor Jose Manuel ha dado cuenta de el como un "lo mejor que
he oido en lo que va de año"
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Puntuacion: 6.5/10
Salu2 progresivos.
Juan
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From: "Josep M. Mateo" <janmateo@worldonline.es>
Subject: LCDM: entrevista a James Labrie
He transcrito una entrevista que he encontrado en una revista. Josep
Revista la Olla. Heavy Metall.
Entrevista a James LaBrie.
Titulo: La Turbulencia llega a Barcelona.
Aprovechando la visita de los norteamericanos a Barcelona para presentar
su flamante doble album de estudio, charlamos con su vocalista James
Labrie- El frontman de Dream Theater, se muestra amble y tremendament
comunicativo, especialmente cuando de se trata de hablar de "Six degrees
of inner turbulence", un album en el cual por que obviarlo, no ha
participado todo lo que habria sido de desear.
- Si, solo he escrito letras para dos de las canciones. Lo
cierto es que cuando se mira a Dream Theater, se ha de ver una unidad
con cinco grandes personalidades que quieren lo mejor para la banda.
Todos sabemos que queremos y como hemos de conseguirlo. De todas formas,
espero poder componer mas para el proximo trabajo. Por otra parte,
en mi proyecto MullMuzzler si puedes verme escribir todas las letras de
las que, por cierto, estoy muy orgulloso.
Como somos gente muy educada, nos interesamos por la gira que han
comenzado unos dias antes de esta entrevista. LaBrie, nos contesta
via telefono desde Belgica, en uno de los pocos momentos libres
que le hemos podido robar.
- La gira esta siendo fantastica. Llegamos a Europa el 26 de
enero para actuar en Manchester y los shows estan saliendo absolutamente
redondos. Estamos tocando delante de mucho publico y la respuesta ante
el nuevo material es muy buena, lo cual me alegra mucho, pues pienso que
son las mejores canciones que hemos compuesto nunca.
No es habitual para un grupo de Heavy Metal, actue dos noches en la
sala Razzmatazz. En esta gira Dream Theater ha dejado "con las ganas" al
restos de sus seguidores estatales.
- Pues aqui si que me has atrapado, la verdad es que no se por
que hacemos dos shows en Barcelona y ninguno en Madrid o en otra
ciudad del estado Español. Nuestra agencia nos lo planteo asi,
simplemente. Volveremos a Europa durante del verano para hacer algun
que otro festival, y a finales de año haremos mas shows como cabezas
de cartel. Obviamente volveremos a Barcelona y definitivamente a Madrid.
En esta gira el repertorio que, estamos haciendo es basicamente
material del primer CD de Six degrees, mas clasicos de la banda que
variamos cada noche. En marzo iremos a America y alli tenemos
planeado tocar el tema titulo al completo (el segundo CD del nuevo
album, no se si nos entendemos) Nuestros fans europeos podran
oirlo en directo en nuestro tour a finales de año.
Los promotores de vuestra gira española no han comentado que el
segundo de vuestros conciertos va a ser muy, muy, especial....
- No te puedo dar ninguna pista. Solo te puedo decir que sera
muy excitante. Tenemos muchas ganas de hacerlo porque creemos que la
gente se volvera loca, de verdad. No te puedo decir nada al respecto,
ni una sola palabra, ya que lo podriamos estropear todo. Sera como
una especie de "Una noche con Dream Theater", lo haremos muy divertido e
interesante, la gente no saldra decepcionada.
(Finalmente, como todos sabreis a estas alturas, la sorpresa
consistio en la interpretacion integra, y con el orden original,
del clasico de Metallica "Master of Puppets"; canciones no habituales en
formato del directo como "Orion", "Disposable Heroes" o "Lper Messiah",
sonaron a gloria de la mano de Dream Theater, en la sala Razzmatazz. Un
show, historico que, como suele ocurrir en estos casos, obtuvo
reacciones de los mas diverso... Si es que no estamos nunca
contentos!!!)
(Nota mia: Se equivocaba conmigo LaBrie)
Para el primero de sus dos shows en Barcelona, Dream Theater conto con
unos invitados de excepcion: Pain of salvation.
- Nuestro bateria Mike Portnoy los ha elegido personalmente.
Los conoce desde hace bastante tiempo, de hecho su cantante participo
en el proyecto de Mike "transatlantic" como vocalista, guitarra y
teclista en alguno de los conciertos que realizaron por Europa.
Conocia su musica bastante bien y sugirio traerlos con nosotros.
Asi lo hemos hecho. Su ultimo album "Remedy Lane", es realmente
fascinante.
Suponemos que intentar superar a nivel musical y de exito un clasico
como el anterior album "Scenes from a memory", habra supuesto una
presion añadida para el grupo.
- No creo que hay presion por parte de la industria
discografica ni por parte del sello. Simplemente no la hemos impuesto
nosotros mismos. Scenes from a memory tuvo muchisimo exito entre
nuestros fans, lo recibieron con los brazos abiertos. Con el nuevo
album, entramos en el estudio y lo que hicimos fue simplemente ser
fieles a nosotros mismos y a nuestro estilo. Creo que hemos
experimentado y hemos creado la mejor musica que podiamos hacer.
Sinceramente, creo que lo hemos conseguido y hemos grabado nuestro mejor
album hasta el momento.
El exito de Dream Theater en Europa, Asia y Latinoamerica es
indiscutible. Este exito masivo se les resiste en su propio
territorio, USA.
- No solo es dificil en USA., tambien en Canada, de
donde yo soy. La situacion es muy complicada cuando estas en una
banda como Dream Theater; es muy dificil convencer a la gente para que
preste atencion a tu musica. Las radios quieren canciones cortas,
que esten de moda, que sean del "grupo del mes". Evidentemente, no es
nuestro caso. De cualquier manera, los grandes medios ya se estan
fijando en nosotros. Nos acaban de dar dos paginas en "Weekly", que es
una de las revistas semanales mas populares en USA, con una tirada de
20 0 30 millones. Poco a poco, los grandes medios se estan abriendo
hacia este tipo de musica; ya hace mucho tiempo que funcionamos y nos
comienzan a conocer. Nuestra perseverancia esta dando sus frutos.
Quizas por este interes habeis acortado alguna de vuestras nuevas
canciones de cara a poder sonar en alguna emisora, digamos
"comerciales", de America.
- Si, hemos hecho un CD promocional con versiones cortas de
algunas canciones del nuevo CD. Hemos hecho "blind faith",
"Misunderstood", "Solitary Shell" y, otra que no recuerdo. Las hemos
variado un poco para darles un formato mas adecuado para la radio.
Creo que en el nuevo album tenemos canciones que pueden sonar en las
grandes emisoras y que pueden tener exito. Los temas que te he
mencionado tienen grandes posibilidades de captar nuevas audiencias para
Dream Theater. Esperemos y veremos que pasa.
Precisamente en alguna de estas nuevas canciones hemos podido escuchar a
un Jame LaBrie diferente, que muestra unos aspectos ineditos en el
hasta el momento.
- Con el tiempo que llevo como cantante, lo que quiero hacer
ahora es centrarme en los diferentes sonidos de mi voz. Creo que es
importante para un vocalista, desarrollar el sonido de la voz y mostrar
sus diferentes matices. Esto le da mas dimension a "tu instrumento"
y te permite sacar sus diferentes caracteristicas. Tambien ayuda al
concepto del album, ya que seras mas convincente con el sentido
que se le quiera dar a las letras. Se refuerza la musica en su
conjunto. Cada dia que pasa trato de aprender y crecer como vocalista
para comunicarme y presentarme de forma diferente.
Parece que la confianza del grupo con Neil Kernon (journey, Iron Maiden)
como productor / ingeniero de mezclas es absoluta; viene trabajando con
vosotros desde "Falling into Infinty", y ya han pasado unos cuantos
años. Se puede hablar de el como el sexto miembro de Dream Theater?
- Neil esta con nosotros desde 1997. Tiene mucho respeto por
la banda y entiende nuestra musica a la perfeccion, por eso quiere
ser parte de nosotros y se excita tanto como nosotros cuando llega la
hora de mezclar los temas. Yo no lo consideraria el sexto miembro del
grupo, pero definitivamente se han convertido en parte de la pelicula
durante los ultimos 5 años. Es un gran tipo, tiene mucho talento y
un gran oido; entiende mucho al grupo y su dinamica. Esto nos
facilita el trabajo a la hora de darle a nuestro material determinada
forma o sutileza.
Xavier Rullo.
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From: "Ferran Lizana Abat" <rockomic@navegalia.com>
Subject: LCDM: Jade Warrior - Released
JADE WARRIOR : "RELEASED" (1972)
Temas:
Three-Horned Dragon King. 6:09
Eyes on you. 3:05
Bride of summer. 3:19
Water Curtain Cave. 6:28
Minnamoto's Dream. 5:30
We Have Reason to Believe. 3:50
Barazinbar. 15:00
Yellow Eyes. 2:51
Formacion:
Toñ Duhig, guitar
Glyn Havard, vocals, bass guitar
Jon Field, flute, congas, percussion
Invitados:
Dave Conners, tenor and alto sax, flute
Allan Price, drums
Segundo album de este historico y a la vez injustamente olvidado grupo.
En este album nos demuestran que realmente no son una banda de rock
progresivo, sino una formacion rock, de las muchas que empezaron a
principios de los 70 que poseian un estilo propio y una forma particular
de entender el rock.
Aqui podemos encontrar de todo, y yo creo que las referencias a otras
formaciones serian muchas, Santana por el uso de las guitarras y la
seccion ritmica, Allman Brothers Band en las largas jams instrumentales,
los primeros King Crimson en los temas mas pastorales, Jethro Tull por
el uso de flautas, buenos toques jazzys, algunos sonidos orientales,
etc.
Creo que este segundo album es realmente un grandisimo disco que no
deberia faltar en una buena coleccion de discos de aquella epoca,
superior al primero que tambien es un gran disco, mas consistente y la
inclusion de bateria en la mayoria de los temas (en el primero solo
habian congas) le da ese gancho que le faltaba al primer album, ademas
de un espiritu rockero mas salvaje y callejero.
Todos los temas son realmente geniales.
Tenemos dos temas rockeros como Eyes on You y We Have Reason to Believe,
esta ultima un puro rock'n'roll, llenas de fuerza y ritmo, brutales.
Genial tambien es Minnamoto's Dream, un medio tiempo sucio como pocos en
esa epoca, con larga intervencion de guitarras distorsionantes, saxos
sucios y piano electrico.
Three-Horned Dragon King con esos ritmos trepidantes es un tema
tipicamente Jade Warrior.
Los temas mas rockeros contrastan con baladas pastorales con toques
orientales, como Bride of Summer o Yellow Eyes.
Water Curtain Cave es una excelente pieza instrumental muy jazz que
puede recordar a Soft Machine o cosas por el estilo.
Por ultimo, la pieza mas extensa, Barazinbar, otra genialidad, es una
larga jam instrumental a lo Allman Brothers Band, con ritmos tipo
Santana o Steely Dan, que rebosa sentimiento y demuestra que Jade
Warrior no tenian nada que envidiar de grupos mas populares.
En definitiva un album esencial de los primeros 70. Continuo sin
entender por que no han sido mas populares, ademas teniendo una
discografia tan larga.
Puntuacion: 9/10
Ferran Lizana
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