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La caja de musica Number 0379
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LA CAJA DE MUSICA
LA LISTA HISPANO PARLANTE DE CORREO ELECTRONICO DE ROCK SINFONICO+PROGRESIVO
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LCDM: #379 julio 2002 http://www.dlsi.ua.es/~inesta/LCDM
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* LCDM #377
* PRESENTACIÓN, de todo un poco...
* Somnambulist - Somnambulist
* Sigur Ros - Agaetis Byrjun
* Concierto de Pat Metheñ Group en Barcelona
* vinilo y cd
* No se pudo PFM, espero que RUSH si
* LCDM #378
* Flamborough Head - Bridge to the Promised Land (2000)
* Abiogenesi - Le Notti di Salem (2000)
* Anekdoten, Lands End
* The Dreams Concerto en Margen
* Mis mejores caratulas
* LA HISTORIA DEL ROBLE FRUSTADO
* Apunte sobre la polemica
* Douze Alfonso - Claude Monet 1883 - 1889 vol 1 (2002)
* Analogico vs Digital: mejor la termino
* Tele Palacios
* Vangelis - L'Apocalypse Des Animaux (1973)
* Situacion del progresivo, Scorpions, Heavy-Metal y Coltrane
* Comentarios sobre Genesis.
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From: "Juan Jose Posada" <jposada@gisal.com.mx>
Subject: Re: LCDM #377
En esta ocacion solo les quiero recomendar un sitio, para que lo visiten,
les advierto que no es un lugar donde esten grupos conocidos, ni de
progresivo, de lo que se trata es de un portal donde se publican las
canciones de grupos de todo el mundo que han realizado DEMOS y estan ahi
para escucharlos, hay infinidad de generos, de hecho he encontrado rolas
progresivas en el area de ROCK y HARD ROCK, yo publique un demo de mi banda
es de el 1998 de hecho lo realizamos para un concurso en la preparatoria, en
ese tiempo no teniamos bien definido lo que queriamos tocar asi que cada
miembro de la banda le metimos lo que se nos venia en gana,espero lo puedan
escuchar y darme su critica, ya que todos sabemos que la gente que abre sus
oidos a musica como ELP,RUSH,GENTLE GIGANT, etc. somo gente que puede dar
una muy buena critica de otras bandas, les reitero que actualmente no
tocamos esto , pero me agradaria saber en que nivel estabamos en ese
entonces y poder comparar criticas, mibanda se llama ARRIVAL actualmente
tocamos un tipo de METAL SINFONICO ELABORADO,(despues publicare algunas
canciones) La direccion donde podran encontrarlas es www.gpsmusic.com
Para poder escuchar las canciones tienen que tener instalado el Real Player
y oviamente darse de alta(como si fuera un correo) en gpsmusic
Espero sus comenterios
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From: "Emilio Galindo Barquin" <windwaves252@hotmail.com>
Subject: PRESENTACIÓN, de todo un poco...
Vaya, por fin ha llegado este momento que esperaba con tanta ilusion...
Estoy en La Caja De Musica desde hace bastante tiempo, pero hasta hoy no
habia averiguado la manera de escribir para todos vosotros.
Pues bien intentare describirme un poco: Soy de Cadiz (España), amo el rock
sinfonico (o progresivo, que nadie se enfade) y tengo 17 años (si si, es
verdad, eso de que la juventud no tiene inquietudes sociales ni gusto
musical tambien es verdad, digamos que soy la excepcion) Toco el piano, los
teclaos o cualquier cosa blanca y negra xD (ya me gustaria a mi poner las
manos sobre un Hammond o un Moog modular de esos tan bonitos del Emerson...)
y aprendi de forma autodidacta, aunque me ayudaba mucho un señor que no es
muy nombrado por aqui: Mike Oldfield.
Bueno para que os hagais una idea aqui van mis gustos progresivos: en primer
lugar estan Mike Oldfield (es mi idolo) y Camel, empatados a puntos y ya
despues en segunda posicion sin orden de preferencia... Yes, King Crimson,
Genesis, ELP, PFM, Jethro Tull y algunos mas que se me olvidan pero que se
den por aludidos. En gustos musicales no progresivos... pues lo tipico:
Queen, Beatles, Deep Purple, Led Zeppelin, URIAH HEEP (del que tanto se esta
hablando ultimamente)
Espero no estar aburriendoles mucho, uhm... aunque ya sea un poco tarde ahi
van mis 5 "suites" preferidas: (sin orden de preferencia)
1º Pictures at an exhibition ELP
2º Ommadawn part one MIKE OLDFIELD
3º Tales of tophografic oceans YES
4º Salisbury URIAH HEEP
y...
5º Lady Fantasy CAMEL (por supuesto¡¡¡)
Y ya que estamos... ahi van mis cinco portadas: (en vinilo)
1º Tubular Bells 2 (el disco que me introdujo a la buena musica alla con
12-13 años, me impacto mucho en su dia la campana amarilla sobre el fondo
azul...)
2º In The Court of the Crimson King (bestial¡¡¡)
3º Relayer (me encanta me encanta me encanta)
4º Trilogy (buen dibujo de tres maquinas; claro esos son robots diseñados pa
tocar de muerte, recubiertos con varias capas de piel y... ¡hasta
envejecen!)
5º I can see your house from here (curioso curioso...)
Pues creo que ya esta bien de dar la lata :-P, a partir de ahora escribire
mas a menudo. SALUDOS
Ah, se me olvidaba; me encanto el comentario/analisis del Snow Goose,
comparandolo con el libro (si ya estaba alta esa obra en mi escala de
valores ahora esta en el olimpo...) Por cierto, no encuentro el libro por
ningun lado :_(
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From: "Ferran Lizana Abat" <rockomic@navegalia.com>
Subject: LCDM: Somnambulist - Somnambulist
SOMNAMBULIST : "SOMNAMBULIST" (1996)
Temas:
Frotus 6:35
Conqueror Worm 3:32
Return Of The Son Of Civilization 4:41
Globos Formas Para Mañana 6:20
Pinocchio 5:47
Multum In Parvo 5:00
Prometheus' Lament 7:10
Torquemada 2:54
Unlearning Folds Of Red 13:39
a) Weenus de Gyro
b) Waiting Underground
c) Weenus Replica
d) Awoke My Precious Sleeper
Formacion:
Terry Clouse - bass
Jody Park - keyboards
Henry Bones - guitars, vocals
Scott Ratchford - drums
Somnambulist es un grupo americano realmente sorprendente, podriamos
decir que es uno de los grupos encuadrados dentro del rock progresivo,
con un sonido mas sucio y violento que existen, pero sin ser para nada
metal progresivo. Tal vez un grupo de rock progresivo con la energia del
grunge de los 90, pero rock progresivo 100%.
Tan sucio es el estilo que practican, que el disco parece a veces
grabado en directo en vez de en estudio. El sonido es crudo, seguramente
gracias a la produccion no demasiado elaborada, pero sin embargo creo
que ahi esta la gracia.
Sobretodo las voces, son lo que mas se acercaria a grupos grunge,
rockeros alternativos e incluso punks de los 90.
Entre las influencias progresivas es dificil destacar algun grupo, por
que no suenan claramente a nada, pero tal vez Van der Graaf Generator,
Yes y ELP sean las maximas influencias.
Realmente impresionante es la suite Unlearning Folds Of Red, llena de
cambios, gran intensidad, mellotrones a lo Dream Theater, todo tipo de
sonidos y voces que parecen de grabacion en directo. El tema termina con
musica de carrusel.
Entre lo mejor tambien esta Prometheus' Lament, con espectaculares
mellotrones, originales voces rabiosas, vientos agresivos a lo David
Jackson, y una gran intensidad excepto el relajado final que supone un
respiro entre tanta intensidad.
Sorprendente es Pinocchio, un original tema con melodias de guitarra,
mellotrones y pianos clasicos, entre medio de toda la rabia rockera y
ritmos contundentes.
Tambien sorprendente es Multum In Parvo, tambien un tema violento, con
pianos a lo ELP, algun fragmento alocado a los Van der Graaf Generator
de Pawn Hearts y mellotrones.
Torquemada es uno de los temas mas energicos, pero esta vez el elemento
dominador es un organo Hammond. Otros son dominados por mellotrones
potentes y base ritmica contundente como Conqueror Worm, que es tambien
de lo mejor.
Otros con espiritu rockero pero sin duda progresivos como Frotus, el
agresivo Return Of TheSon Of Civilization, con mellotrones y guitarras
sucias, Globos Formas Para Mañana con voces realmente salvajes y punks
e intensidad sin limites.
En resumen, impresionante album, de los mas violentos que ha dado el
rock progresivo, que recomiendo sin duda.
Puntuacion: 8.5/10
Ferran Lizana
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From: "Ferran Lizana Abat" <rockomic@navegalia.com>
Subject: LCDM: Sigur Ros - Agaetis Byrjun
SIGUR ROS : "AGAETIS BYRJUN" (2000)
Temas:
1. Intro - 1:36
2. Svefn-G-Englar - 10:04
3. Staralfur - 6:47
4. Flugufrelsarinn - 7:47
5. Ny Batteri - 8:11
6. Hjartao Hamast (Bamm Bamm Bamm) - 7:10
7. Viorar Vel Til Loftarasa - 10:18
8. Olsen Olsen - 8:03
9. Agaetis Byrjun - 7:56
10. Avalon - 4:00
Formacion:
Jon Thor Birgisson - Guitar, Vocals
Georg Holm - Bass
Kjartan Sveinsson - Keyboards
Orri Pall Dyrason - Drums
Sigur Ros son un grupo islandes que no hacen rock progresivo, lo suyo
esta encuadrado en ese amplio y variado movimiento al que llaman
post-rock, aunque eso si, la musica de este grupo, es una de las mas
potencialmente atractivas para enamorar a los prog-heads de mente
abierta.
Lo que hacen Sigur Ros tiene dificil comparacion con otros grupos, por
que es diferente a todo, yo la calificaria como una musica muy delicada
y de gran belleza, casi sin ningun momento violento o contundente, muy
ambiental y al mismo tiempo con estructuras de cancion no demasiado
complejas, fria como los glaciares de su pais, distante, relajante y
sinfonica. Para hacernos una idea yo citaria a Cocteau Twins, My Bloody
Valentine, Talk Talk, Brian Eno, Klaus Schulze, Spiritualized,
Radiohead, Portishead, Pink Floyd y Mercury Rev como posibles
influencias.
La voz del cantante, que canta en islandes y al parecer tambien en una
lengua inventada por ellos, es acorde con la musica, suave, profunda y
preciosista, muy al estilo Cocteau Twins, estando cantada en muchas
ocasiones en falsete para dar mayor sensacion de ambiente.
Las atmosferas son tan relajantes que a veces da una sensacion como si
escucharamos las olas del mar (Svefn-G-Englar, Flugufrelsarinn). De la
misma forma que existe el space rock, a esto lo podriamos llamar sea
rock J
Realmente la musica es tan fria y distante que parece que estos chicos
busquen la inspiracion en los glaciares de su pais.
Otros temas se acercan mas a la musica clasica, con una suave seccion de
cuerda, a veces casi barroca, creando preciosas melodias (Staralfur,
Viorar Vel Til Loftarasa, Olsen Olsen, Hjartao Hamast).
Uno de mis preferidos es Ny Batteri, mas al estilo Talk Talk en el
relajadisimo comienzo, tornandose cada vez mas energica, tal vez mas al
estilo Radiohead de los ultimos albumes. Con preciosas melodias vocales,
baterias contundentes y sobretodo unos constantes vientos que parece que
van por libre, genial.
Hjartao Hamast consta de un suave ritmo jazz combinado con fragmentos
muy ambientales, sinfonicos y algo goticos.
Viorar Vel Til Loftarasa es la que mas se podria acercar a los Pink
Floyd mas intimistas, sobretodo por los pianos y guitarras, aunque el
tema tambien esta cubierto por una suave seccion de cuerda, el precioso
final es de lo mejor del album.
Olsen Olsen es de los temas mas ambientales en su primera mitad, donde
incluso no utilizan una voz solista sino coros, con la secciones de
cuerda y vientos dominando el tema al final, tornandose una especie de
himno.
Agaetis Byrjun es seguramente el tema mas cercano a una cancion
convencional, otra preciosidad, tal vez algo cercana a Radiohead, con
suave ritmo, maravilloso piano y conmovedor trabajo vocal. De lo mejor
tambien.
Termina el album con un tema totalmente ambiental, Avalon.
Seguramente uno de los albumes mas revolucionarios del momento.
Imprescindible.
Puntuacion: 9/10
Ferran Lizana
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From: AWAKEN <angelsramogosa@terra.es>
Subject: LCDM:Concierto de Pat Metheñ Group en Barcelona
Hola a tothom
El dia 2 de Julio actuo Pat Metheñ Group en Barcelona.
Le acompañaban dos de sus musicos habituales...Lyle Mays y Steve
Rodby....ademas el percusionista, guitarrista y vocalista Richard Bona,
el bateria Antonio Sanchez de Mexico DF y el trompetista y vocalista
Cuong Vu.
Presentaron su ultimo disco Speaking of now
que recomiendo ampliamente
a todos los que les guste esta musica.
El concierto empezo con la guitarra acustica de Pat Metheñ....a
continuacion dio entrada al bateria del grupo y juntos tocaron un tema
de aire mas electrico.
El siguiente tema ya fue con todo el grupo y dentro de la onda habitual
del Pat Metheñ Group.
Aparte de presentar su ultimo y magnifico trabajo al completo, tambien
tocaron temas de sus albumes mas caracteristicos. Entre ellos el clasico
First Circle...Offramp...Still Life Talking...Imaginary Day....y del
bellisimo album Secret Story...etc.
Los solos de Pat Metheñ...IMPRESIONANTES....se entrego completamente al
publico.
Realmente Pat Metheñ habla con la guitarra. Lo vimos lleno de
creatividad y arte.
Las voces de Richard Bona y Cuong Vu...realmente hermosas...que junto
con la musica creaban un ambiente de lo mas magico.
Antonio Sanchez a parte de ser el motor del grupo, nos deleito con unos
solos de miedo.
Pat Metheñ Group desgrano tema tras tema sin ninguna interrupcion. Fue
un concierto de una gran calidad musical, lleno de buenas vibraciones,
te sentias transportada por la musica.
Pienso que hay que asistir a un concierto de Pat Metheñ para entender
todos los matices de su musica, porque P.M.G. en vivo dan todo lo que
tienen dentro y se superan a si mismos en directo.
Concluyendo....fueron tres horas inolvidables de recital y aun se me
hizo corto!.
¡Esperando que nos vuelvan a visitar pronto por Barcelona!.
Salutacions a tothom
Àngels
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From: "Francisco Cascales" <krautpaco@ono.com>
Subject: LCDM: vinilo y cd
Hola cajeros
Ya que ultimamente se esta escribiendo mucho el tema vinilo vs cd, quiero
dar mi opinion al respecto.
A mediados de los 80, alucinado por el recien nacido cd, vendi toda mi
coleccion de discos (cosa de la cual me arrepiento profundamente) y me meti
de lleno en el mundo digital.
A mediados de los 90, viendo la mediocridad de las ediciones en cd (si
alguien ha oido el Coses Nostres de Iceberg en cd me comprendera),
recupere el vinilo.
Esta claro que el cd es mas comodo y no tiene ruidos, pero el sonido del
vinilo (por no hablar de las portadas), por ahora, no lo ha podido superar.
De todas formas, aun en el caso de que el cd fuese mejor, hay que tener en
cuenta que hay muchos discos que no se han editado en cd, ya sea por que los
masters originales se han perdido o estan deteriorados, por que aunque
alguien quiera editarlos los derechos los tienen otros o simplemente por que
comercialmente no es rentable.
Asi que tal y como estan las cosas, pienso que un buen melomano no puede
decir que no escucha el Mas alla de nuestras mente diminutas de Cai o el
Prehistoric future de Can por que no estan en cd, o al reves, no escuchar
lo ultimo de Dream Theater, King Crimson o Transatlantic por que no esta en
vinilo.
En definitiva, que cualquier medio para escuchar musica con la mas alta
fidelidad posible siempre sera bien venido.
Un saludo a todos y en especial a Roge Blasco (un gran admirador, como yo,
de los geniales CAN).
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From: "Jose Alejandro Barreiro Isabel" <jabi28@hotmail.com>
Subject: LDCM: No se pudo PFM, espero que RUSH si
Hola a todos:
Pues con la novedad de que me tuve que perder el concierto de PFM, con
boleto y todo (que tuve que vender de emergencia en el tianguis del
Chopo), ya que a mis jefes se les ocurrio mandarme de comision fuera de
la cd. de Mexico en esas fechas. Lastima, ya que los comentarios que he
escuchado dicen que fue muy bueno.
Solo espero que con Rush no me suceda lo anterior, aunque nunca se sabe.
Saludos a todos.
Alejandro
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From: "Juan Mellado" <progjuan@hotmail.com>
Subject: LCDM: Flamborough Head - Bridge to the Promised Land (2000)
Hola cajeros,
Despues del maravilloso album "DEFINING THE LEGACY" 2000, la banda holandesa
Flamborough Head, liderada por Edo Spanninga empezo a desgranarse y los
conflictos internos se tradujeron en una falta total de ideas y de liderazgo
que dieron lugar (supongo que por compromisos o contratos de fechas con la
compañia de discos) a editar este album "Bridge to the Promised Land" a
finales del 2000.
La portada del disco nos presenta el motivo del nombre del grupo,
Flamborough Head es un precipicio que se encuentra en la costa este de
Inglaterra. Edo Spanninga en su dia escogio este nombre porque pensaba que
la musica de su grupo debia ser tan excelente, creciente e impresionante
como estos precipicios (130 metros de altura) de Flamborough Head.
Componentes:
Andre Cents - Guitarra y coros
Marcel Derix - Bajo
Koen Roozen - Bateria y coros
Siebe Rein Schaaf - Lider Vocalista y Teclados
Edo Spanninga - Teclados
Como he comentado antes los temas son rebosantes de falta de ideas y es que
nos pusieron muy alto el liston con el album anterior "DEFINING THE LEGACY"
... En el 2001 Margriet Boomsma remplazaria al letrista y cantante Siebe
Rein y Eddie Mulder a Andre Cents... y crearian una gemma llamada "One for
the Crow".. pero eso sera motivo de otro mensaje ;-)
Puntuacion: 5/10
Salu2 progresivos
Juan
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From: "Alejandro "
Subject: Re: LCDM #378
Saludos Cajeros
Al amigo Roberto de Costa Rica, buenas portadas escogiste!, un aspecto
diferente del seleccionado por mi.
Al buen Ferran, gracias por tus siempre interesantes resenias de albumes; de lo
que no conozco me ayudas a tener mas que una buena idea y buscar lo que siento
que soy afin.
En tu disertacion sobre "don de Dios" no voy a opinar en sentido alguno; si
quiero corregirte en una aseveracion que haces
>A un matematico no le podemos discutir nada, puesto que las matematicas son,
efectivamente, matematicas, no interviene un sentimiento de por medio, y por lo
tanto no es arte,
aqui te equivocas; yo estudie Fisica y Matematicas en la UNAM (la Universidad
de Mexico) y ademas debo agregar que fue por puro gusto (en este pais no
estudias eso para ganar dinero) Y puedo decirte que puedes escoger para sumar
2+2, aritmetica basica, integrales, series, teoria de conjuntos... escoge;
quiero agregar que es absolutamente fascinante calcular el flujo del torrente
sanguineo sobre una vena utilizando Ecuaciones Diferenciales!... esto solo para
comentarte que SI existen sentimientos y arte en las matematicas aun cuando 2+2
siempre den 4 :-)
A Mario Laserna, interesantisima tu explicacion del Ummagumma; existe alguna
edicion (ahora con los remasters, reapariciones, re-todo) en que se incluya
Iterestellar Overdrive"?, en este album quiero decir.
Al amigo Jorge Lopez
>Esta supongo que es una cuestion de nunca acabar..
tienes razon :-)
NaCl+U2
Alejandro
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From: "Ferran Lizana Abat" <rockomic@navegalia.com>
Subject: LCDM: Abiogenesi - Le Notti di Salem (2000)
ABIOGENESI : "LE NOTTI DI SALEM" (2000)
Temas:
Warning. 2:50
A Salem. 5:42
Echi nel Buio. 7:30
Abiogenesi 3. 7:06
Nuove Stelle. 6:52
Mr. Clive e Dr. Jones. 3:58
Similia Similibus Curentur. 4:36
Z.A.W. (Zombie Abiogenetic War). 7:47
I Warned You. 1:47
Formacion:
Toni D'Urso. Guitars, lead vocals
Sandro Immacolato. Drums
Roberto Piccolo. Bass
Marco Cimino. Mellotron, organ, flute, harpsychord, vibraphon
Musicos invitados:
Gigi venegoni. Guitars
Clive Jones. Vocals, flute, keyboards
Kevin Brooks. Keyboards
Tercer y ultimo album hasta el momento de estos italianos.
En este album hay una evolucion del grupo hacia sonidos mas hard
rockeros, seguramente influencias de Atomic Rooster o Black Sabbath,
aunque sin dejar alejarse demasiado del progresivo, y continua estando
presente la aureola de bandas como E.A. Poe, Delirium o Black Widow. En
cuanto a bandas actuales podriamos compararlos con Standarte, e incluso
con Periferia del Mondo, aunque mas rockeros.
El estilo continua siendo muy retro, de los primeros 70, con ese aire un
tanto tetrico y satanico que los caracteriza, siendo este un album algo
menos progresivo y sinfonico que los anteriores.
Lo que mas hay son temas hard rockeros donde no faltan sus buenos
momentos progresivos como A Salem, Echi Nel Buio, con una emocionante
parte instrumental y Abiogenesi 3, de lo mejor, instumental muy Atomic
rooster con fragmento mas progresivo.
Luego como mas progresivos serian Nouve Stelle con flautas y todo, Mr.
Clive e Dr. Jones, un ritmo constante con intervenciones de clavicordio
y Similia Similibus Curentur, de lo mejor con constante fondo de
mellotron y buen sentido del ritmo,
Lo mejor del disco es para mi Z.A.W. (Zombie Abiogenetic War), un gran
tema instrumental con partes calmadas muy enigmaticas incluido
mellotron, que contrastan con otras energicas con riffs hard rockeros.
Total, un album bastante recomendable, mas o menos del mismo nivel que
el anterior Il Giocoscuro.
Puntuacion: 7.5/10
Ferran Lizana
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From: "Ferran Lizana Abat" <rockomic@navegalia.com>
Subject: LCDM: Anekdoten, Lands End
Brevemente.
Gran noticia.
Por fin sabemos algo de Anekdoten, ya estan trabajando en lo que sera su
cuarto album en estudio, no se sabe cuando saldra, pero los planes son
empezar a grabar en agosto.
El proximo album de Lands End ya tiene titulo, The Lower Depths,
aunque todavia hay que esperar, como mucho saldra a final de este
año.
Saludos.
Ferran
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From: "Raimundo Rodulfo" <dreamer@telcel.net.ve>
Subject: The Dreams Concerto en Margen
Hola a todos.
Mi nuevo disco The dreams Concerto fue añadido al catalogo de la
compañia disquera Margen de España. Este es el comentario que
hacen del disco en su catalogo, que puede verse completo en la
direccion http://www.arrakis.es/~margen/catalogo/novedad.htm
"RAIMUNDO RODULFO - The Dreams Concerto.
Lo nuevo de este multiinstrumentista venezolano acompañado de una
docena de musicos. Gran formato para una musica de variados aromas
desde el rock progresivo hasta el jazz o el folk. Muy bueno."
Saludos,
Raimundo Rodulfo
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From: "Scarlato" <escarlato@intramed.net.ar>
Subject: Mis mejores caratulas
Saludos a los hemanos progresivos. Vengo a dejar mi voto por las portadas
que mas me gustan y me representan en el sentimiento del sinfonico. Aqui
van, sin importar el orden:
Lizard (KC) Por su estilo barroco y detallista.
Brain Salad Surgery (ELP) Esa sensacion tan dificil de describir en la obra
de Giger....
Los delirios del mariscal (Crucis) Por la calidez de sus colores.
Yesterdays (Yes) O bien pueden poner la obra de Roger Dean que deseen. Sus
paisajes son escenarios donde se desarrolla la musica que escucho.
Submarino amarillo (Beatles) Por su estetica y el contenido en su mensaje.
Great wall of China (Tangerine Dream) Porque el fractal de la portada, como
esta musica, es una proyeccion hacia el infinito.
Un cordial abrazo desde la Argentina. Eduardo Scarlato. (¿condon de dios? o
¿sindon de dios?)
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From: "Lic. Agustin Barcena Brambila" <abarcena@cfe.gob.mx>
Subject: LA HISTORIA DEL ROBLE FRUSTADO
Habia una vez, algun lugar que podria ser cualquier lugar, y en un
tiempo que podria ser cualquier tiempo, un hermoso jardin, con
manzanos, naranjos, perales y bellisimos rosales, todos ellos eran
felices y estaban satisfechos. Todo era alegria en el jardin,
excepto por un arbol profundamente triste. El pobre tenia un
problema: No sabia quien era, ni para que estaba ahi. "Lo que te
falta es concentracion", le decia el manzano. "Si realmente lo
intentas, podrias tener sabrosas manzanas". " BFVes que facil es?" Y
le enseñaba sus atractivas manzanas. "No lo escuches", le exigia el
rosal. "Es mas sencillo tener rosas BFVes que bellas son?". "Pero mis
naranjas son mas sabrosas", añadia el naranjo.
Y el arbol desesperado, intentaba todo lo que le sugerian, y como no
lograba ser como los demas, se sentia cada vez mas frustrado. Un
dia llego hasta el jardin el buho, la mas sabia de las aves, y
al ver la desesperacion del arbol, exclamo: "No te preocupes, tu
problema no es tan raro, ni tan grave. Es el mismo de muchisimos seres
sobre la tierra". Yo te dare la solucion: No dediques tu vida a ser
como los demas quieran que seas... Se tu mismo, conocete, y para
lograrlo, escucha tu voz interior". Y dicho esto, el buho
desaparecio.
" BFMi voz interior...? BFSer yo mismo...? BFConocerme...?" Se
preguntaba el arbol desesperado, cuando de pronto, comprendio... Y
cerrando los ojos y los oidos, abrio el corazon, y por fin pudo
escuchar su voz interior diciendole: "Tu jamas daras manzanas
porque no eres un manzano, ni floreceras cada primavera porque no eres
un rosal. Eres un roble, y tu destino es crecer grande y majestuoso. Dar
cobijo a las aves, sombra a los viajeros, belleza al paisaje... Tienes
una mision. A1Cumplela!".
Y el arbol se sintio fuerte y seguro de si mismo y se dispuso a
ser todo aquello para lo cual estaba destinado. Asi, pronto lleno su
espacio y fue admirado y respetado por todos. Y solo entonces el
jardin completo fue plenamente feliz. En la vida, todos tenemos un
destino que cumplir, un espacio que llenar...
Cuantas veces tratamos de ir por el mundo tratando de ser lo que otros
quieren que seamos, aun cuando esto signifique nuestra infelicidad.
Y como siempre, que tengan un buen inicio de semana. Que Dios les cuide
y nos proteja, de corazon, palabra y pensamiento.
Agustin
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From: =?iso-8859-1?B?UmFmYWVsIFRpbnRvcukgU2FpbnogZGUgbGEgVG9ycmU=?=
Subject: LCDM: Apunte sobre la polemica
Hola Cajeros:
En primer lugar, destacar la riqueza en cuanto a la variedad y la calidad de
las opiniones que se han ido virtiendo sobre el tema referenciado.
En segundo lugar, introducir un concepto ligado no tanto al contenido del
debate, sino mas bien al enfoque de este, en algunos casos. El concepto es
el peligro del relativismo.
Todo empieza, a veces, con actitudes de falsa tolerancia o remordimientos
culpabilizadores, en otros casos, con autojustificaciones inconscientes. Sin
embargo, es ABSOLUTAMENTE CIERTO que el progresivo es un genero musical,
actualmente, mal tratado por los criticos y los medios. Tambien ES CIERTO
que los oyentes del progresivo, muchas veces, somos incomprendidos por
nuestros gustos. Y tanto en un caso com en el otro, NO ES POR NUESTRA CULPA.
Simplemente nos gusta esta musica. En general, no vamos de elitistas, ni de
sectarios, ni mucho menos de snobs, es mas, en muchos casos no compartimos
nuestra musica por temor a la burla y a comentarios del tipo: quita esa
bulla o, ese rollo que siempre suena a lo mismo. Esto tambien es una
experiencia sufrida por muchos de nosotros.
Por otro lado, lo del relativismo viene por lo del TODO VALE si de gustos se
trata. Pues creo que NO. En la vida, en general, uno va madurando y formando
crtiterio, opinion. No podemos confundir el respeto a los demas con la
tibieza.
Para ilustrar mi argumento, me refiero al ejemplo de los Sex Pistols,
introducido por Ferran. A mi personalmente, no me gustan nada, pero eso no
es lo importante he comprado algun disco de regalo a mi hermano menor.
Dejandonos de medias tintas, son un bodrio musical e incluso social. Fueron
fruto de una campaña de marketing perfectamente disenyada por Malcom Mc
Laren, en la que recopilo a una banda de muchachos, en los que lo menos
interesante, era si sabian tocar musica o simplemente si tenian inquietudes
musicales, lo unico importante era su presencia y su pose, que cuanto mas
degradante, sucia, irrespetuosa, intolerante, antisocial fuese, entonces
mejor. No se trata de si mi opinion es retrogada, sino de dignidad humana y
de sensibilidad.
Por tanto, NO VALE y menos en este foro, decir que TODO VALE, lo cual no es
contradictorio con disfrutar o ser respetuosos con otras musicas. ¿ Tenemos
opinion o no?. Esta es mi opinion.
Un saludo,
Rafa Tintore desde Barcelona
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From: "Juan Mellado" <progjuan@hotmail.com>
Subject: LCDM: Douze Alfonso - Claude Monet 1883 - 1889 vol 1 (2002)
Hola cajeros,
Douze Alfonso - Claude Monet 1883 - 1889 Vol 1 (2002) editado por Musea
Label, duracion 64:23 - Digipack con un elegante folleto de lujo ilustrado
con fotos y letras en frances e ingles.
El grupo frances XII Alfonso fue creado por los hermanos Francois y Philippe
Claerhout en 1998, en su haber cuentan ya con tres albums conceptuales "The
Lost Frontier", "Odyssees" y el que nos ocupa en este mensaje.
Componentes:
François Claerhout: Letras, Teclados, guitarra acustica, percusion, bateria
y samples
Philippe Claerhout: Guitarra electrica y acustica, bajo, Hammond, gong y
percusion
Thierry Moreno: Bateria
Michael Geyre: Acordeon y Teclados (Hammond entre otros).
Catherine Alcover: cantante
Laure Oltra: Letrista
Invitados:
Joon Claudio: Flauta Bamboo
Anne Laure Meladeck Arpa
Claude Aufaure Narrador
Ian Bairnson Guitarra
Stephane Rolland Guitarra
Jean Luc Trentenaere - Guitarra
XII Alfonso nos ofrecen en este su tercer trabajo Claude Monet 1883 - 1889
Vol 1, un rock progresivo sinfonico de tono romantico y delicado. Es un GRAN
ALBUM con una excelente produccion, donde se respira en todo momento el
ambiente bohemio del Paris de los pintores y artistas y la tranquilidad del
campo donde se refugio C. Monet en aquellos años. Esto es resultado de la
cantidad y calidad de detalles sonoros y por las letras bien cuidadas que
contiene este album, de hecho es el resultado de cerca de casi un año de
trabajo... tambien reseñar la gran instrumentacion con predominio del
atipico instrumento en el rock progresivo Acordeon interpretado por Michael
Geyre, predominio tambien de guitarras acusticas y electricas (5
guitarristas aparecen en los creditos) y de instrumentos poco comunes como
el Laud sirio, el laud vietnamita, la armonica y el glockenspiel que es un
instrumento que sale del xylophono.
Claude Monet 1883 - 1889 Vol 1, es la primera entrega de las tres que
formaran esta trilogia dedicada al pintor impresionista frances Claude
Monet. XII alfonso reflejan los mejores episodios de los 43 ultimos años de
la vida del pintor. Las letras estan en frances y han sido escritas por
Laure Oltra y Francois Claerhout. Para los profanos al idioma frances existe
en el interior del librito una traduccion al ingles.
Temas:
1.Chemins Dans Les Falaoses 3:47
2.Je Vous Ecrivais 3:53
3.Giverñ 4:02
4.Un Jardin Qui Ne Ressemble A Rien 3:10
5.Des Saisons Sur Les Toiles 2:26
6.L'echappee Belle 4:35
7.Conflits 2:59
8.Les Beaux Jours De Giverñ 3:06
9.La Fanfare Rouge 3:10
10.Le Fantome De L'ile Aux Orties 4:11
11.Les Cathedrales Immergees 5:05
12.L'OEil Cannibale 1:37
13.Antibes 4:32
14.Les Arcanes De L'air Bleu 6:34
15.Errances 3:37
16.L'ame De L'hiver 7:00
1/ The Ways across the Cliffs 3:47 - Instrumental cargado de atmosferas
bohemias, donde el acordeon interpretado magistralmente por el maestro
Michael Geyre, fans de Hatfield and the North y National Health y la
guitarra, se erigen autenticos protagonistas. El actor frances Claude
Aufaure pone su voz en la narracion con fondo de efectos de sonido de mar y
gaviotas que vuelve a dar paso de nuevo al acordeon acompañado de guitarras
alegres algo celtas.
2/ I was Writing to You 3:53 - Tema correspondiente a una vieja cancion
francesa de fin del siglo 18, "Mon Amant de St-Jean", adaptada en tono jazzy
y cantada en frances por la cantante de fado portuguesa Bevinda.
3/ Giverñ 4:02 - Tema cuyo titulo es el nombre del pueblo donde C. Monet
paso muchos años de su vida. Con el efecto de sonido de pies pisando arena
y el abrir de una verja de hierro nos trae de nuevo la magnifica voz en tono
de narracion de Claude Aufaure, con fondo de piano y flauta y con sonidos de
pajaros de fondo.
4/ A Garden Like Nothing on Earth 3:10 - Toques breves de guitarra española
que dan paso a una sintonia infantil y solo de acordeon con aires de Tango.
5/ The Narrow Escape 2:26 - Con fondo de tic tac, suena una guitarra
acustica con fondo campestre que transmite la tranquilidad de la vida en el
campo.
6/ Seasons on Paintings 4:35 - Tema orquestado que retoma sonidos del tema
"A Garden Like Nothing on Earth" para dar paso a un intermedio de narracion
a cargo de nuevo de Claude Aufaure.
7/ The Ghost of the Neetles Island 2:59 - Tema que entra con campanitas
bells y que acompañan a un solo de acordeon.
8/ Conflicts 3:06 - Piano romantico para una adaptacion de un viejo tema
frances de la cantante Lucienne Delyle, esta vez con la extraordinaria voz
de la veterana Catherine Alcover, actriz de 50 años de teatro, cine y TV
francesa.
9/ The Red fanfare 4:11 - Tema que rompe la estructura musical del album con
una instrumentacion compleja dominada por los teclados.
10/ Underwater Cathedrals 4:11 - Un piano romantico acompañado de la
guitarra acustica con final orquestado.
11/ Cannibal Eye 5:05 - Relato musical de la pasion por el mar de C. Monet
con atmosferas celtas.
12/ Antibes 1:37 - Corto instrumental acustico protagonizado por la
guitarra.
13/ Secrets of the Blue Air 4:32 - Tema bohemio y cabaretesco con ritmos
caribeños, cantado por Catherine Alcover y la intervencion al Arpa de Anne
Laure Meladech.
14/ On the Road 6:34 - Ian Barrison (Alan Parson Project) nos deleita con un
solo de guitarra electrica a lo Pat Metheñ acompanyado de multitud de
detalles sonoros y un intermezzo caribeño.
15/ The Soul of Winter 3:37 - El Arpa vuele a aparecer en plan melodico con
la voz de Bevinda.
16/ The Crusade for Olympia 7:00 - Tema que cierre el album, entrada de
piano romantico con efectos de sonido de lluvia que dan paso al arsenal de
teclados de François Claerhout y Michael Geyre. La voz de Bevinda y al final
el solo de guitarra de Stephane Rolland retomando sonidos desplegados en los
temas anteriores.
En definitiva un grandioso album conceptual melodioso, simple, sensible y
romantico con mucho sabor al Paris bohemio y a los pintores de la epoca. Un
album que a bien seguro estara en mi lista de los 10 mejores del 2002.
Ya estan trabajando en lo que sera la segunda parte (vol 2), prevista su
edicion para octubre del año que viene, participara en un tema que trata de
la estancia de C. Monet en Londres como invitado Barry Palmer (vocalista de
Triumvirat y Mike Oldfield).
Referencias: Hostonaten, Camel, Steve Hackett.
Puntuacion 8,5:10
Salu2 progresivos
Juan
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From: "Raúl F. Rueda" <raulrd@terra.com.pe>
Subject: LCDM: Analogico vs Digital: mejor la termino
Saludos, Cajeros! (en especial al amigo Raimundo Rodulfo...)
Parece que este tema del "Vinilo vs CD" se ha trastocado en "Analógico vs
Digital". Esto es totalmente injusto ya que como bien dije en un mensaje
anterior, el CD derroto comercialmente por KO al vinilo por los factores
mencionados por Raimundo, que duda cabe. Mal haria en defender a ultranza
y a ciegas la tecnologia analogica cuando todo lo que nos rodea destila
digitalizacion por todos lados. No es necesario discutir que la tecnologia
digital es, en general, la mejor en estos tiempos. Lo que defiendo,
entiendase, es la calidad del SONIDO del vinilo frente a la del cd. Pero
hay algunas cosillas por alli...
El scratch y las rayaduras no son inaplicables al cd. El scratch en el LP
se debe principalmente al polvo y grasa impregnados, siendo necesario un
buen (y algo caro) sistema de limpieza. Al no contar con ello, pues se le
limpiaba con un paño inadecuado o a veces tan solo con la palma de la mano
y soplando. Las rayaduras se explican con lo anterior y mala manipualcion
del LP sumado a agujas desgastadas y pastillas y brazos mal balanceados.
Que pasa si se raya un cd? Se inutiliza, no asi el LP que solo suena mal y
hasta puede rescatarse en algunos casos. Es mas, los cds se atacan de
hongos que los destruye por completo, al LP no le pasa eso. Incluso LPs
aparentemente rayados y con mucho scratch quedan como nuevos luego de un
tratamiento de limpieza exhaustivo, y suenan de maravilla (siempre que la
edicion haya sido buena, claro). Que paso, entonces, con la
"indestructibilidad" del medio que se pregono durante su desarrollo? Pudo
mas el marketing.
Por otro lado, los usuarios del DVD, Dolby Digital y Home Theater les
podemos sacar la lengua a los cultores de la cinta de video mientras ellos
siguen discutiendo si el Beta fue mejor que el VHS. Los que disfrutamos del
DVD-A podemos reirnos del antiguo y vapuleado sistema cuadrofonico que fuera
atacado entonces por "antinatural" ya que "nadie se sienta en medio de una
orquesta" y no podia transmitirse por la radio, teniendo que ser reducido a
cuatro canales pero en estereo revebrado que tan solo reproducia la misma
informacion en los canales posteriores con retardo para recrear el efecto
acustico en una sala de concierto. Habria que ser un ermitaño para
renunciar a esas maravillas tecnologicas irreproducibles en formato
analogico. En cuanto a la calidad de las imagenes, recuerdo a un profesor
de la universidad que decia a mediados de los 80s que "hoy disfrutamos la
intensidad del color, en el futuro disfrutaremos de la transparencia del
color".
Pero como alguien pregunto por alli: es el mejor sonido? Creanme, no. Es
espectacular, pero no el mejor. Y la unica forma de convencerse es
escuchando un buen vinilo en un sistema de "high-end audio", lamentablemente
al alcance de solo unos cuantos (ojo, yo NO tengo uno). Repito: el juicio
de sus oidos vale mas que cualquier verborrea tecnica. Si pueden, vayan a
buscar algun lugar donde puedan despejar la duda (si les nace).
Conversaba con unos amigos y salto la pregunta: por que la musica se escucha
mejor a oscuras o a media luz? Recuerden que el sonido es un efecto fisico
pero tambien psicoacustico, pero el primer sentido, por decirlo de alguna
manera, es la vista. Cuando caminamos por la calle, me expllicaron, la
vista toma control de nuestro conciente y el oido pasa a segundo plano,
entonces "escuchamos sin prestar atencion" (o sea, oimos...a secas). Pero
si se suelta un balazo por alli, nuestra concentracion cambia y el oido
controla el conciente para buscar la fuente u "oir mas" (o sea, escuchar).
Frente a una pelicula, nuestra vista captura nuestra concentracion y
"distrae" a nuestro oido, por eso miuchas veces no prestamos atencion al
soundtrack o nos parece que suenan muy bien los efectos (de hecho suenan
bien, pero no requeiren de mucha fidelidad). Cuando se escucha musica en un
ambiente iluminado, la vista aun toma control de nuestro sentido de
concentracion, por ello se baja la luz o se apaga (o cerramos
los ojos) para poder concentrarnos mejor y llegar a percibir matices que se
puedan pasar por alto. No son los ciegos los que tienen desarrollado el
oido mejor que nadie?
> Agradezco mucho hoy en dia poder escuchar obras [...] como Ritual
> del album en vivo [...] sin el coitus interruptus...
Siempre me pregunte por que diablos hicieron eso en lugar de grabar todo el
tema en un solo lado. Verdaderamente un sacrilegio felizmente ya corregido
en la version cd del Yessongs. Pero no siempre es positivo dada la
capacidad del cd. El album "Return To Forever Live - The Complete Concert"
originalmente se edito en cuatro LPs; pero, por razones de costo, se
mutilaron temas para hacer que quepa en dos cds. Protesto!
> Tambien agradezco poder acostarme en mi cama y escuchar en su totalidad
> obras conceptuales [...] sin tener que interrumpir mi concentracion para
> voltear el disco. Inclusive aquellas obras que exceden los 80 min. y que
> han sido editadas como doble CD [...] pueden escucharse fluidamente en
> equipos de multiples CDs...
Te iba a decir que existian la Rockola y el tornamesa vertical que tocan
ambos lados del vinilo sin voltearlo, pero mejor me callo.
;-)
>... cualquier especialista en electronica o computacion podria enumerar
> decenas de ventajas sobre registrar y procesar una señal, sea de audio,
> video, mediciones, datos, etc. en formato digital.
Si y no. Registrar señales analogicas mediante una conversion A/D no es
tan sencillo y ha requerido mucho tiempo de perfeccionamiento, y no
solamente en audio. Precisamente trabajo en una empresa que analiza datos
geofisicos tomados con instrumentacion electronica, los cuales se procesan
mediante software. Conozco bien estos instrumentos, y los geofisicos, no
necesariamente "viejos", ven que los programas no son 100% fiables y que la
conversion posee desventajas con las que deben lidiar para corregir errores.
Reconocen, sin embargo, que la toma de datos es mucho mas rapida y el
procesamiento tambien lo es frente al anticuado y lento, pero preciso y
seguro, calculo manual. "Antiguamente sabias lo que estaba pasando desde
que tomabas los datos" dicen. Es mas, los fabricantes de dispositivos
electronicos efectuan competencias anuales a nivel mundial para incentivar
el desarrollo de tecnologia analogica que pueda equipararse con su
contraparte digital. Y no crean que no fabrican sistemas digitales.
> No habia escrito a La Caja por mas de un año, y envie esta
> tonelada de sandeces de una sola vez, les pido disculpas a todos...
Yo tambien escribo poco y deberia, entonces, pedir disculpas tambien por
prolongar esta discusion que puede interesar tan solo a muy pocos. Prometo
ya no seguir con esto, y si algun Cajero tiene alguna curiosidad o pregunta
sobre el tema puede hacerla "por interno" que gustoso conversare al
respecto.
Un abrazo a Raimundo y demas Cajeros.
Raul
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From: "Juan Mellado" <progjuan@hotmail.com>
Subject: LCDM: Tele Palacios
Hola cajeros,
No he visto manifestaciones de dolor o espacios televisivos por la muerte de
Juan Jose Palacios Alias "Tele", igual que sucedio en 1983 con la muerte de
Jesus de la Rosa, pero lo que es seguro y eso nadie lo puede ocultar es que
ambos formaran parte de nuestra historia musical, que alla en 1975 se le
bautizo como ROCK SINFONICO ANDALUZ.
Aunque en la sombra, Juan Jose Palacios, Alias Tele, fue el verdadero
precursor de Tiana y de popularizar una formula vanguardista que consistia
en mezclar el rock sinfonico que provenia de las inglaterras de los largos
desarrollos instrumentales y letras intimistas con el flamenco callejero.
Gracias Tele.
Descanse en paz.
Salu2 progresivos
Juan
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From: "Roberto I. Quesada" <saytra@racsa.co.cr>
Subject: LCDM: Vangelis - L'Apocalypse Des Animaux (1973)
VANGELIS - L'APOCALYPSE DES ANIMAUX 1973
Hola a toda la comunidad prog,
Este soundtrack llamado "El Apocalipsis de los Animales" fue el primer
proyecto musicalizado que Vangelis realizo para el documentalista cinematico
frances Frederic Rossif, en donde se proyectaba el modus vivendi de varios
animales. Los otros proyectos fueron "La Fete Sauvage" (76) y "Opera
Sauvage" (79), en este ultimo Jon Anderson toca el arpa!. Este es el disco
mas "antiguo" de Vangelis como solista que se ha editado en Cd y a pesar de
que muchos lo consideran como su primer BSO no es asi; su primer banda
sonora la hizo para una pelicula francesa llamada "Sex Power" (Henry
Chapier,1970) y hasta donde yo se, no se ha editado en cd y es bastante
dificil de conseguir. No he tenido el placer de escucharlo.
L'Apocalyse des Animaux (LADA) fue uno de los discos que revoluciono de
alguna forma los sonidos etereos, hipnoticos, celestiales y meditativos; y
como nunca puede faltar un etiquetero musical, se le catalogo como el primer
disco de musica New Age, termino algo soso a mi parecer. Precisamente fueron
los movimientos o compocisiones musicales de este disco que hicieron
levantarse a Jon Anderson de su alfombra de meditacion para contactar a
Vangelis e invitarlo a que formara parte de Yes, recordemos que eran los
comienzos de 1974 y que recien iban a grabar su disco Relayer. Como todos
sabemos esto no se llego a dar, en parte porque se elegiria a Patrick Moraz
como tecladista y porque Vangelis no se acoplo a la forma de componer de
Yes, entre otras cosas. Pero de todo eso surgio una gran amistad entre Jon y
Vangelis que dio paso a una serie de colaboraciones musicales mutuas.
Practicamente los sonidos de este album Vangelis los realizo con un piano
electrico, un organo, sintetizadores poco conocidos en esa epoca (obviamente
todos monofonicos) e instrumentos tan diversos como una guitarra española,
una trompeta, glockenspiel y cimbalos; viniendo a ser como una especie de
sonido electro-acustico bastante sideral. Es un disco para escucharlo
completito y sin ningun sonido externo que pueda distorcionar los organos
auditivos, ya que son compocisiones muy prolijas y de unas texturas
sumamente exquisitas. Es increible que con tan "poca instrumentacion"
Vangelis lograra unos sonidos atmosfericos tan increibles.
Mucha razon tenia Anderson cuando escucho este disco y empezo a gustarle la
musica que hacia este griego. A mi me paso lo mismo, al escucharlo me
saltaron las venas y levite en el piso con sus primeras armonias. Vangelis
me condujo indirectamente a la movida prog-electronica con este disco;
porque empece a conocer y a escuchar a Jean Michel Jarre, Tomita, Tangerine
Dream, Wendy Carlos, entre otros. De hecho tengo una obsesion por los
sonidos de los teclados analogos (y eso que no toco piano), porque cada vez
que los oigo me encanta reconocer de que instrumento se trata aparte de
disfrutarlos con mis cuatro oidos.
En "LADA"se entremezclan los sonidos de piano, organo y sintetizadores con
instrumetos diversos llevando las melodias hacia una quinta galaxia y que a
su vez atraviesan nuestros dos hemisferios cerebrales. Escuchamos en el
primer tema (Apocalypse des animaux), una maquina poliritmica?, sintes
corales, un piano y sonidos de gaviotas?; el segundo tema (La petite fille
de la mer) es algo melancolico y meditativo, un exquisito piano electrico
acompañado de guitarra, un glockenspiel y sintes de fondo; el tercer tema
(Le singe bleu) nos trae un instrumento bastante peculiar: una trompeta, que
lleva el peso y la cadencia de la melodia y se acompaña por un piano
electrico; el siguiente tema (La mort du loup) esta lleno de matices sonoros
y de unas texturas exquisitas gracias a los sintes y a una guitarra
acustica; luego con (L'ours musicien) escuchamos un sinte con sonido grave,
unos platillos, un bombo y piano electrico. Con esta pieza concluyen las
melodias mas "faciles" de digerir.
Seguimos con los ultimos 2 temas, que son practicamente un "trip" de casi 16
min. En (Creation du monde) escuchamos diversos sintetizadores con "notas
sostenidas" acompañados de un organo, un piano y que hacen que el sonido se
escuche como en capas sonoras, sin duda alguna la mejor pieza del disco y la
mas eterea-sideral, tanto es asi que Carl Sagan la utilizo para un segmento
de su serie llamada "Cosmos" . Por ultimo en (La mer recommencee) se escucha
un preludio de organo que suena a Mellotron! (cosa que no puede ser ya que
Vangelis nunca lo ha usado, sin embargo el sonido es casi identico) y que va
en aumento e intercalandose con sintes y piano electrico hasta llegar a un
final apoteosico con cimbalos destellantes; que forma de terminar un viaje y
un disco! Resulta maravilloso que un tipo como Vangelis sin saber leer una
partitura musical haga esta clase de musica!!
Instrumentos que Vangelis usaba desde 1973 segun un articulo de la revista
New Musical Express: Fender Rhodes 88 (teclas), Tornado Reed Organ,
Bosendorfer Grand Piano, Hohner Clavinet, , Elka Rhapsody String Machine,
Ace Tom Rhythm Unit, Crumar Compact Piano, Sinte Mini-Korg 700, Sinte
Roland, Stylophone 350S mini-synthes.
Lista de temas:
1. Apocalypse des Animaux-Generique (El Apocalipsis de Los Animales) (1:28)
2. La Petite Fille De La Mer (La Pequeña Niña del Mar) (6:00)
3. Le Singe Bleu (El Mono Azul) (7:41)
4. La Mourt Du Loup (La Muerte del Lobo) (3:07)
5. L'Ours Musicien (El Oso Musical) (1:05)
6. Creation Du Monde (La Creacion del Mundo) (10:07)
7. La Mer Recommencee (El Oceano Resurge) (5:56)
Lista de episodios del documental (50 minutos cada uno):
1. De L'Abeille Au Gorille (De La Abeja al Gorila)
2. Les Animaux Et Les Hommes (Los Animales y Los Hombres)
3. Une Memoire D'Elephant (Un Recuerdo del Elefante)
4. Traquer Le Chasseur (Perseguir al Cazador)
5. La Peur Du Loup (El Miedo del Lobo)
6. L'Enfant Et La Mer (El Niño y El Mar)
Vangelis:
"Teniendo muchos sonidos que escucho en mi cabeza; con mi arsenal
electronico (equipo) no necesito de una orquesta sinfonica ya que puedo
crear el sonido que necesite solo usando mis teclados"
"El Sintetizador es como un espejo sobre el mundo, casi similar a la
Naturaleza"
"Los sintetizadores han recibido mucho mas criticas que las armas belicas
que se producen en todo el mundo"
Saludos sintetizados,
Roberto I. Quesada
SJ, Costa Rica
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From: Javier Miranda <jmrlug83@latinmail.com>
Subject: LCDM: Situacion del progresivo, Scorpions, Heavy-Metal y Coltrane:
Hola a todos.
- Queria hacer un comentario sobre todo esto del progresivo, que si sex
pistols, que si no se que. Se esta sacando un poco fuera de contexto.
En principio se estaba hablando sobre si se tenia un don de dios (No
recuerdo quien mando ese mensaje) y se acaba hablando de los Pistols.
Me pongo de ejemplo. Yo hace años no escuchaba rock sinfonico, y ahora que
lo escucho, luego ¿naci con el don o lo fui adquiriendo poco a poco?.
Esto realmente me parece una tonteria. Esta claro que si le dejas un disco
de sinfonico a una persona que unicamente escucha lo que le ponen
en la radio, no le va gustar. Y lo mismo pasare si le dejas un discos de
heavy, jazz, blues, o lo que quieras. Simplemente es gente que no tiene
la musica como parte importante de su vida. A lo mejor en vez de estar
escuchando discos prefiere practicar deportes o leer y escucha la musica
que ponen en la radio y en las discotecas, simplemente. Por otra parte esta
ese tipo de gente que SOLO escucha una determinada musica y no quiere mas.
Realmente estoy convencido de que si estas personas se pusieran a escuchar
un disco de yes, genesis o lo que fuera, un poco en serio le acabaria gustando.
- Hablando de esto tb voy defender un poco a los Sex Pistols, ya que aunque
tecnicamente no fueran gran cosa, fueron un grupo revolucionario, que triunfo
por su mensaje mas que por su musica, y hicieron que un monton de gente se
diera cuenta de que para tocar una guitarra o una bateria no hace falta saber
mucho.
- Un mensaje para Jordi sobre sus queridos Scorpions:
No dispongo mucho material de ellos (Tan solo el "Best" y un disco de
baladas), pero esta muy clara su influencia en el heavy-metal. Realmente los
considero los creadores del metal aleman (despues estarian los speed-metaleros
Accept y a principios de los '80 aparecerian helloween). Sin duda son uno de
los grupos grandes del rock. Jordi, a ver si nos comentas mas sobre esos
primeros discos ya que parecen interesantes.
- A ver si la gente de la Caja no se enfada, pero voy a describir esos
terminos de speed, power y heavy-metal.
En estos terminos no estoy para nada de acuerdo con
Juan Mellado ya que helloween con speed metal no tiene nada que ver.
Speed Metal - Podriamos decir que los pioneros fueron Accept (Por si
interesa, recomendable "Restless & Wild").
El mismo nombre lo indica, se basa en la rapidez. La
musica no es precisamente melodica, aunque no llega a los extremos del trash
(megadeth, primeros Metallica, etc).
Heavy Metal - Pues lo que hacen Judas Priest, Iron Maiden y todos estos
(Manowar incluidos). Una version
endurecida del Rock Duro.
Power Metal - Los precursores fueron helloween, con el disco "Walls Of
Jericho" (1983, creo). Se juntaba la
velocidad del speed, junto con mucho melodia en las guitarras,
mas que en grupos como Iron Maiden. En ocasiones (Sobretodo en los 90),
estas melodias se aderezaban con teclados.
- Para acabar a ver si alguien me podria recomendar trabajos para iniciarme
en la obra de John Coltrane, ya que al parecer parece muy interesante.
Saludos para todos.
Javier Miranda
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From: Javier Miranda <jmrlug83@latinmail.com>
Subject: LCDM: Comentarios sobre Genesis.
Hola a todos.
Como gran fan de Genesis, voy hacer unos comentarios sobre el mensaje de
Alejandro hace un par de numeros.
En cuanto a lo del "saborcito pop" en "A trick of the tail" estoy totalmente
en desacuerdo. Considero este
un gran album, muy sinfonico, aunque no se puede decir que el estilo sea
como el de la etapa Gabriel. Lo
considero un disco mas "perfeccionado", es decir, mas maduro, al igual que
el siguiente "Wind & Wuthering".
Tambien pienso que Genesis nunca fue un grupo principalmente de "pop", el
que mas, seria "Invisible Touch", pero este tiene varios temas buenos y
sinfonicos. Simplemente desde el album Genesis (1983) hasta "We Can't Dance"
(1991), el grupo incluia en esos discos 3-4 temas para sonar en la radio y
ganarse unas pelillas (esto si lo consiguieron).
La etapa de Collins no es ni mejor ni peor, es simplemente diferente y,
aunque me guste mas la etapa Gabriel, Collins,
me parece un gran bateria, un gran cantante, e incluso un buen letrista.
Sigo con Genesis. A ver si alguien que tenga videos en formato VHS de
Genesis de los '80 para abajo (lo veo complicado), que
contacte conmigo ya que estoy muy interesado.
Para acabar una pregunta ¿Para cuando los nuevo de King Crimson?.
Saludos para todos.
Javier Miranda.
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