Copy Link
Add to Bookmark
Report
La caja de musica Number 0380
/-------------------\
| XXX |
\__ | XXX X | __/
\__ | XXX X | __/
\__ | X X | __/
| X X |
--------- | X X | ---------
__ | X .-.X | __
__/ | X /XXXX | \__
__/ | .-.X XXXX/ | \__
/ | /XXXX `""´ | \
| XXXX/ |
| `""´ |
\-------------------/
LA CAJA DE MUSICA
LA LISTA HISPANO PARLANTE DE CORREO ELECTRONICO DE ROCK SINFONICO+PROGRESIVO
============================================================================
LCDM: #380 agosto 2002 http://www.dlsi.ua.es/~inesta/LCDM
----------------------------------------------------------------------------
* Vacaciones
* AGOSTO en El Retorno del Gigante-Radio Show
* CAMEL - MOONMADNESS
* CAMEL - RAIN DANCES
* Entrevista con Mauricio Sotelo (Cabezas de Cera)
* Tommy
* Un poco mas sobre Sex Pistols, lo siento
* Godspeed you black emperor! - Lift your skinñ fists like
* MIA - Cornonstipicum
* RE A Jordi Boix sobre snobismos
* QUEEN II - QUEEN
* Flash - Flash (1972)
* Mis portadas favoritas
* Primer mensaje
* rock latino progresivo
* mas sobre sensibilidades superiores...
* Votacion y algo mas
----------------------------------------------------------------------------
From: "Jose M. Iñesta"
Subject: LCDM: Vacaciones
Hola
Respondiendo a algunos cajeros preocupados: El retraso en la publicacion
de este numero se debe unicamente a que he estado dos semanas fuera, de
vacaciones, donde no podia conectarme a la maquina (bieeen!). En estos
casos prefiero no decir nada a priori para no alterar el flujo normal
de mensajes. No porque yo me vaya los mensajes dejan de recibirse!
Ahora hay material ya para este numero (380) y para otro (381),
asi que lo que manden a partir de este momento saldra ya en el 382.
Un saludo a todos!!
El Cajero.
----------------------------------------------------------------------------
From: "Liran Marino" <liranmarino@comex.com.ar>
Subject: LCDM: AGOSTO en El Retorno del Gigante-Radio Show
Estimados Amigos
Desde el mes de AGOSTO 2002 nuestro programa El Retorno del Gigante les
ofrecera:
www.elretornodelgigante.com.ar
correo@elretornodelgigante.com.ar
* Cumplimos 100 PROGRAMAS, y lo festejamos con lo que
nuestros oyentes nos pidieron, un programa hecho por
TODOS.
* Entrevista en nuestros estudios con los amigos de la banda
NEXUS, quienes presentaran su nuevo CD en vivo en el
Near Fest 2000 y nos contaran novedades y proyectos
* Cronica sobre KANSAS, parte primera, con toda la historia,
musica y anecdotas sobre la banda, hecha por nuestro
nuevo columnista y amigo que se suma al staff del
programa, Daniel Sperlungo.
* Reseña sobre la banda argentina de los setentas,RAYUELA
y su disco homonimo, jazz rock progresivo no reeditado,
que escucharemos.
* Una nueva edicion del especial "Musica Para Oidos Sin
Parpados" de Carlos Salatino, dedicado a Beach Boys y a
su gran trabajo "Pet Sounds"
* Cronica sobre la estupenda banda argentina ALAS, con
toda su historia y con novedades sobre su futuro...que
ni se imaginan!
* Mientras esperamos el nuevo disco "Up" de Peter Gabriel,
presentamos rarezas, lados B y material inedito.
* A pedido de nuestros oyentes, cronica sobre la banda
argentina de los años setenta AUCAN, y su musica.
* Presentamos nuevas agrupaciones y material; desde
Jerusalem la banda sinfonica Trespass y su nuevo disco
"In Haze of Time", los trabajos del virtuoso guitarrista
Michael Sobygge y su nueva agrupacion "Melodic
Meltdown",el nuevo disco de la banda chilene "Entrance"
"En La Tierra"
* ademas de todo lo nuevo, lo clasico, lo raro, y "La Musica
que a todos les gustaria... si pudieran escucharla"
Los esperamos
Gustavo Bolasini
Y no se olviden que en nuestro Web Site pueden escuchar el programa o volver
a escuchar los ultimos 2 MESES ya emitidos!
----------------------------------------------------------------------------
From: "Jordi Boix Diarte" <jordiboix12@hotmail.com>
Subject: LCDM/ CAMEL - MOONMADNESS
CAMEL : "MOONMADNESS" (76)
Abrochense los cinturones porque este es uno de los discos mas importantes y
que hacen creer en la grandeza del rock sinfonico. La formacion de Camel
para este trabajo es la siguiente: Andrew Latimer guitarra, flauta y voz en
tres temas, Peter Bardens a los teclados, Doug Ferguson al bajo y Andy
Latimer a la bateria. Bardens, Ward y Ferguson ponen su voz en un tema cada
uno.
Como de algun modo refleja la portada del disco, la musica de Moonmadness
podria ser la banda sonora de un viaje a territorios inhospitos y oniricos.
La musica de Camel en este disco supone un acercamiento a los terrenos mas
espirituales y misticos del rock. Y esto puede constatarse con la relajante
Spirit of the Water, en las dulces notas de flauta de Song within a Song, o
la magnifica Chord Change con una guitarra estremecedora sobre una base
magnifica de organo. Para mi uno de los momentos mas inolvidables de Latimer
con la guitarra. Y que puedo decir de la magnifica Airborn, un tema en el
que todas nuestras emociones salen a florecer. Temas como Airborn tienen una
belleza realmente incalculable. O que puedo decir de la no menos magnifica
Lunar Sea, rock progresivo autentico con ese sensacional comienzo repleto de
detalles que merece nuestra maxima atencion con un sobervio trabajo de
Bardens con unos magnificos e imaginativos solos de teclado que dan a la
pieza un aire galactico-futurista, o ese toque roquero-apoteosico de la
guitarra de Bardens.
Se trata de un trabajo realmente esplendido, una joya, con multitud de
detalles que sin duda nos permetiran constantemente sorprendernos. Un disco
en el que todos los temas estan a un altisimo nivel. Evidentemente siempre
hay temas mas destacables (yo tengo una especial predileccion por Airborn),
aunque no me parece que haya ningun tema flojo. Es de esos discos que cada
audicion es distinta a la anterior y nos permiten gozarlo de distinta
manera. Para mi, una virtud inherente a muy pocos discos y eso segun mi
punto de vista aporta un valor al disco incalculable. Muy seguramente no va
suponer ninguna sorpresa a los cajeros que diga que este disco es una obra
maestra.
Jordi Boix
----------------------------------------------------------------------------
From: "Jordi Boix Diarte" <jordiboix12@hotmail.com>
Subject: LCDM/ CAMEL - RAIN DANCES
CAMEL : "RAIN DANCES" (77)
Para mi Rain Dances es junto con Moonmadness el trabajo mas destacado de
Camel. Para este trabajo deja el grupo Doug Ferguson pero le reemplaza ni
mas ni menos que Richard Sinclair (exmiembro de Caravan y Hatfield & the
North). Entra tambien a formar parte de Camel Mel Collins (exmiembro de King
Crimson) y por si todo esto no fuera suficiente Brian Eno participa en uno
de los temas.
Segun mi punto de vista este es uno de los trabajos mas infravalorados de la
historia del rock progresivo cosa que soy incapaz de explicar. Se trata de
un trabajo variado donde podemos encontrarnos sonidos proximos al New Age,
al jazz o incluso a un rock progresivo un poco mas comercial, que no quiere
decir ausentes de calidd.
En este disco podemos encontrarnos temas de una belleza tan exagerada como
TELL ME. Es casi imposible quedarse con un solo tema de un grupo, pero
probablemente este esta entre mis 5 preferidos de Camel. TELL ME es el
perfecto ejemplo en el que deberian basarse aquellas bandas que deseen hacer
un tema delicado y rebosante de sensibilidad. TELL ME es un tema relajado
marcado en gran medida por la personalidad y calidad que imprime la
sugerente voz de Sinclair. Hacer una descripcion de temas de esta magnitud
parece en ocasiones una perdida de tiempo ya que la palabras y los adjetivos
parecen ineficaces e inutiles. Tambien precioso es el tema instrumental ELKE
con un aire envolvente y espiritual (quizas proximo al New Age) y con la
nunca desdeñable aportacion de Brian Eno. UNEVENSONG es otro de los temas a
tener muy en cuenta y para mi otro de los mas grandes temas de Camel. Lleno
de cambios de ritmo y perfectamente instrumentado. Camel demuestra estar en
su cuspide creativa. El trabajo de Bardens creando atmosferas y efectos es
simplemente sensacional. A tener tambien en cuenta es FIRST LIGHT en el que
tambien hay que estar muy atentos para gozar de todos los detalles presentes
en la cancion con otro sobervio trabajo de Bardens y un magistral solo de
saxo por parte de Collins. Y asi podria repasarse uno por uno todos los
temas del album.
Sinceramente creo que es una pena que un disco tan sumamente bueno y
trabajado no exista para muchos. Sin ningun tipo de duda y con total
merecimiento este disco no puede tener otro calificativo que el de obra
maestra.
Ademas la portada del disco es una de mis preferidas. Es realmente bonita.
Jordi Boix
----------------------------------------------------------------------------
From: =?iso-8859-1?q?Juan=20Mellado?= <jn_mellado@yahoo.es>
Subject: LCDM: Entrevista con Mauricio Sotelo (Cabezas de Cera)
Hola cajeros,
En el pasado concierto de PFM en tierras mexicanas actuo una joven banda
local llamada Cabezas de Cera. Esta nueva banda mexicana mezcla en su musica
elementos del jazz, la fusion, el folk y el progresivo. En el año 2000
editaron un disco "Cabezas de Cera" que ha tenido buenas criticas.
Semanas atras el guitarrista del grupo Mauricio Sotelo estuvo en Barcelona
en un seminario de Stick y acordamos una entrevista... Esta es:
JM: ¿Para alguien que no os conozca, que le dirias
para convencerle de que compre vuestro album?
MS: CDC es una banda joven con una propuesta unica por
todo lo en ella se reune, una fusion entre lo acustico
y lo electronico, entre la musica de antaño y la
vanguardia, lo clasico y lo experimental, ademas de
ser originarios de la ciudad de Mexico, un lugar
peculiar por su forma de vida, tradicion y cultura,
por eso y mas resulta interesante nuestro trabajo, no
se si les guste , pero con seguridad les llamara la
atencion desde el principio.
JM: ¿Alguna Referencia en grupos de los 70's? ¿King
Crimson o Caravan quizas?
MS: Crimson es una de las bandas que nos ha gustado
desde siempre, a cada uno nos gusta musica diferente y
eso es parte de la diversidad, entre los que
convenimos los tres son, Pink Floyd, Il Balleto, PFM,
Le Orme entre otros que ahora no recuerdo.
JM: Llevais desde 1995 tocando ¿Como habeis decidido
formar parte de esta elite minoritaria que es el rock
progresivo?
MS: No es algo que hayamos planeado, asi se fue dando,
el publico progresivo es el que ha apoyado mas nuestro
trabajo, de hecho no se si seamos parte de una elite,
mas bien queremos ser parte de la musica.
JM: El album homonimo editado en el 2001, participan
invitados como Carlos Matute al sintetizador, Jorge
"Cox" Gaitan al violin, ¿quereis manteneros
como trio?.
MS: Si, la formacion de trio es muy completa y
compacta, en el anterior disco hubo invitados, en el
nuevo no, todo lo tocamos los tres.
JM: Estuvisteis en marzo en el Prog Baja 02 y parece
ser que con bastante exito ¿nos podrias comentar como
fue la experiencia? ¿Como sois en directo?
MS: Fue una experiencia muy importante pues escuchamos
alrededor de 18 bandas de todo el el mundo y ellos nos
escucharon a nosotros fue un gran foro de conexion con
el mundo progresivo actual, a la gente le gusto y eso
es grato para nosotros. Cuando tocamos en vivo la
banda suena mas potente y clara a la vez, nos gusta
tocar en vivo, es asi como se escucha a la banda tal
como es, sencilla e impredecible al mismo tiempo.
JM: Has estado recientemente en Barcelona ¿Que
sensaciones has recibido en cuanto a como se vive en
España el rock progresivo?
MS: Pues la verdad no puede contactar ni ver
movimiento de bandas progres pues fui en exclusiva al
seminario de Stick, conoci a Guillermo Cides que de
alguna forma tiene que ver con el progre pero no vi
realmente mucho, mas bien conoci las calles y otros
lugares, me hubiese gustado conocer mas pero un tuve
tiempo.
JM: ¿En que situacion esta el rock progresivo en
Mexico?
MS: Yo creo que hay como que un nuevo suspiro , hay
nuevas propuestas y hay publico que asiste, no es muy
grande pero es fiel y apoya a sus bandas, por otro
lado sigue no habiendo grandes foros para esta musica,
son mas bien como subterraneos pero constantes y
tienen presencia.
JM: ¿y la situacion en general del progresivo?
MS: Creo que el progresivo cada vez tiene mas matices,
nuevos colores y eso lo regenera, creo que esta en un
buen momento, hay muchos festivales y mucha musica por
todo el mundo, solo falta encontrar un hilo que nos
haga crear un vinculo global.
JM: ¿Que te dice el nombre de Robert Fripp?
MS: Para mi como para cualquiera que sepa apreciar la
musica es un maestro, su sonido, tecnica y talento son
unicos, ha sido una de la grandes influencias en mi
forma de tocar y ver la musica.
JM: ¿Tocas varios instrumentos a parte de la guitarra,
tales como el Stick y la Citarra? ¿Crees que es
importante la tecnica en el rock progressivo?
MS: Por supuesto que si pues la tecnica es el puente
para poder lograr todo lo que imaginamos, hay que
tener un dominio del instrumento para poder transmitir
lo que quieres, una parte importante es el talento y
otra, mas dura y dificil de obtener, la tecnica, la
union de estas dos son el ideal del musico completo.
JM: ¿Cuales son vuestros proyectos futuros? y ¿cual es
vuestra meta? He oido que vas a tocar como teloneros
de PFM ¿es cierto?
MS: Pues estamos en la promocion de nuestro nuevo
disco "Un segundo" el cual estariamos encantados lo
escucharan por alla, nuestra meta a corto plazo es
difundir el material por todas partes y hacer mejor
nuestro trabajo, en septiembre iremos a un Encuentro
de Vanguardia en Chile y sera una gran experiencia, la
semana pasada tocamos con PFM, fue genial, maestros de
la musica, fue un concierto grandioso.
Un saludo a la gente de España y esperamos pronto ir a
tocar por alla.
Mauricio Sotelo
Stick, guitarra y vihuela
CDC
JM: Pues nada mas que desear a CDC un gran futuro en este nuestro
dificil mundo que es la musica progresiva.
Salu2 progresivos
Juan
----------------------------------------------------------------------------
From: "Luis Vallespin" <lvallespin@ctv.es>
Subject: [LCDM] Tommy
Hola,
Hace poco un cajero (Roberto Quesada, si no recuerdo mal) pidio que algun
conocedor de The Who comentara la que tal vez sea su obra maestra, Tommy.
Yo no soy un gran conocedor del grupo, pero Tommy es uno de mis discos
favoritos, asi que me he permitido hacer esta reseña.
Tommy fue publicado en 1969 como una opera-rock (realmente seria una
cantata, pues no tenia una escenificacion asociada). No se si realmente fue
la primera (creo haber leido en algun sitio que no), pero parece que The Who
al menos no conocian ningun precedente. La idea surgio de una cancion que
Pete Townshend habia hecho en broma, pero que hizo que Pete y el entonces
manager del grupo, Kit Lambert, pensaran en la posibilidad. Asi que Pete
empezo a componer lo que seria Tommy, con Kit en la produccion del disco.
Segun Townshend, que en aquellos tiempos se estaba metiendo en la meditacion
transcendental, Tommy es una metafora de nuestra insensibilidad ante la
Realidad Infinita. Por eso el protagonista es ciego, sordo y mudo. Pero
trata un monton de temas, muchos de los cuales nunca habian salido en el
rock.
Creo que se pueden encontrar muchas semejanzas entre Tommy y The Wall.
Tematicamente, en las dos hay un padre desaparecido en la guerra, un
protagonista aislado del exterior y una ruptura liberadora, entre otras
cosas. Pero no voy a meterme mucho con ello.
La formacion de The Who en el disco es la clasica:
Roger Daltrey -- voz
John Entwistle -- bajo, corno frances, voces
Keith Moon -- bateria
Pete Townshend -- guitarra, teclados, voces
Debo decir que, como musicos, estaban todos ellos en su mejor momento y la
actuacion de los cuatro en el disco es extraordinaria. No intervino ningun
otro musico en el disco, pese a que Kit Lambert queria introducir una
orquesta, pero acabo desistiendo.
La duracion de los 24 temas que conforman el disco es muy variada, desde los
12 segundos hasta los mas de 10 minutos. Paso a comentarlos
individualmente:
-- Overture
Aqui se presentan muchos de los temas musicales que se desarrollaran mas
adelante en el resto de las canciones. Destacaria los recursos que usan
para sustituir la falta de orquesta, como los coros (Roger Daltrey en
multipista), el piano y el organo de Pete Townshend o la presencia del corno
frances de John Entwistle como instrumento solista. Recordemos que John
tocaba la trompeta antes de entrar en The Who, asi que los instrumentos de
metal no eran una novedad para el. El trabajo de Townshend con la acustica
es magnifico, lo que se ira repitiendo a lo largo del disco. De hecho, hay
mas guitarra acustica que electrica en Tommy. Al final de la overtura entra
la primera parte cantada, en la que se nos cuenta como el Capitan Walker, el
padre del aun no nacido Tommy, desaparece durante la Primera Guerra Mundial,
por lo que Tommy sera su hijo postumo.
-- It's a Boy!
Corta coda de la overtura; el nacimiento de Tommy.
-- 1921
Roger empieza a interpretar las partes de varios personajes distintos, cosa
que hace en la mayoria de las canciones con excelentes resultados. Cuando
Tommy es un niño pequeño, ocurre algo en su familia que el no deberia haber
presenciado; eso hace que se encierre en si mismo y, a partir de entonces,
sea ciego, sordo y mudo. Uno de los personajes en esta cancion (y en muchas
otras) es el "padre" de Tommy; supongo que su trata de su padrastro. Aunque
la cancion no lo especifica, parece que lo que sucede es el asesinato por
parte del padre del amante de la madre, con la aprobacion de esta.
-- Amazing Journey
Una de mis canciones favoritas del disco. Tommy se mete en su mundo
interior y se aisla del exterior. Keith se sale en esta cancion y demuestra
la clase de animal que era tras los tambores.
-- Sparks
Intrumental unido a la cancion anterior, con tres partes distintas
enlazadas. La primera con algunos aullidos de guitarra poco habituales en
Pete Townshend. La segunda en la que el bajo toma el papel solista. Y la
tercera presentando un tema en tono menor que se desarrollara mas tarde en
Underture, a base de bajo y guitarra acustica. Muy bueno.
-- Eyesight to the Blind (The Hawker)
Version de un blues de Sonñ Boy Williamson cuya letra se sale un poco de la
historia, aunque el tema coincida. No he oido el original, pero dudo que
Sonñ Boy la tocara asi. La guitarra ritmica esta doblada por algo que
suena como un koto o algo asi. En algunos momentos suena un tanto oriental.
-- Christmas
El padre de Tommy expresa su frustracion ante el estado de este. Aqui se
presentan dos temas que se repetiran mas tarde: "Tommy, can you hear me?",
en esta ocasion gritado por el padre, y el famoso "See me, feel me" de
Tommy. En este disco no aparece ninguna cancion llamada asi, pero el tema
aparece varias veces y luego, en directo, si que lo han tocado aisladamente
con ese titulo.
-- Cousin Kevin
Una de las dos canciones compuestas por John Entwistle que aparecen en el
disco. El primo Kevin, el chulito del barrio, se dedica a maltratar y
torturar al pobre Tommy. La musica refleja la angustia de Tommy.
-- The Acid Queen
Llevan a Tommy ante una curandera charlatana que solamente le hace sufrir.
El camaleonico Daltrey vuelve a demostrar que es un gran cantante.
-- Underture
Pedazo de instrumental de mas de diez minutos en el que se retoma y
desarrolla el tercer tema de Sparks. Una burrada. Esta maravilla es lo mas
"progresivo", en el sentido habitual que le damos a la palabra, de todo el
disco. La acustica de Pete, el bajo de John y todo el arsenal percusivo de
Keith, una vez mas sobresaliente, arrasando con todo.
-- Do You Think It's Alright?
Una cancioncita de paso. Tommy se queda solo con su tio Ernie.
-- Fiddle About
Otra cancion de John Entwistle y otro pariente que maltrata a Tommy. En
este caso, el tio Ernie abusa sexualmente de el.
-- Pinball Wizard
La cancion mas famosa del disco. Tommy, el chico sordo, mudo y ciego, se
convierte en una mago del pinball y empieza a arrastrar a sus seguidores por
el pais. La idea de meter el pinball se debe a que un famoso critico
musical era muy aficionado a el y Townshend pretendia obtener una critica
favorable para el disco. Un riff aflamencado que ya aparecia en la overtura
hace arrancar este clasico del rock.
-- There's a Doctor
Otra cancion de enlace. El padre de Tommy encuentra a un medico que puede
curarle.
-- Go to the Mirror!
Vuelven los temas de la overtura, aqui con la voz de Roger sustituyendo al
corno de John. El medico ve a Tommy y empieza a verse la posibilidad de una
cura. Tommy vuelve a entonar su "See me, feel me", empieza a reaccionar en
su interior. Entonces, como forma de romper su aislamiento, se le pone
delante de un espejo, donde queda fascinado por su propia imagen. De lo
mejor del disco.
-- Tommy Can You Hear Me?
En esta ocasion es su madre la que pregunta a Tommy si puede oirla, aunque
la musica es completamente distinta a cuando preguntaba el padre.
-- Smash the Mirror
La madre de Tommy decide romper el espejo para sacarle de su ensimismamiento
(vease el paralelismo con la destruccion del muro en The Wall). Una cancion
un tanto cercana al soul, a veces Pete Townshend casi parece Steve Cropper.
-- Sensation
Vuelve el corno frances para celebrar la salida de Tommy al exterior. Tommy
se convierte en una especie de mesias y comienza a reclutar seguidores.
-- Miracle Cure
Los periodicos publican la noticia de la curacion de Tommy.
-- Sally Simpson
Tommy es una superestrella. Sally Simpson, una de sus seguidoras, intenta
acercarse a el, pero es rechazada. La cancion es poco mas que voz y
guitarra acustica, pero funciona muy bien.
-- I'm Free
Un riff que recuerda la version de "All Along the Watchtower" que hizo Jimi
Hendrix. El magnetismo de Tommy alcanza el maximo y sus seguidores hacen lo
que el quiere. Como la acustica de Pete en un excelente solo.
-- Welcome
Una placida cancion en la que Tommy invita a sus seguidores a vivir en su
"centro espiritual". Hay una armonica que, supongo, toca Roger, aunque no
aparece en los creditos.
-- Tommy's Holiday Camp
Esta cancion, escrita por Keith Moon, pone un toque un tanto ridiculo para
evitar pasarse con la espiritualidad y la religion. Con musica circense, a
base de banjo y caliope, el tio Ernie da la bienvenida a quienes llegan al
centro de Tommy, que no es sino un campamento de verano.
-- We're Not Gonna Take It
Mi cancion favorita del disco. Tommy se dirige a sus acolitos en su
campamento de verano y les invita a aislarse del mundo, a taparse los ojos,
las orejas y la boca y pasar el dia jugando al pinball, pero estos se niegan
y se rebelan. La cancion termina con Tommy, una vez mas, cantando "See me,
feel me" para el gran final.
En general la musica, salvo "Underture", no creo que se acerque a lo que
solemos llamar "progresivo", pero es indudable que este disco supuso un gran
avance para el rock.
Luis
----------------------------------------------------------------------------
From: "Ferran Lizana Abat" <rockomic@navegalia.com>
Subject: LCDM: Un poco mas sobre Sex Pistols, lo siento
No me gusta parecer aqui el defensor de los Sex Pistols, pero las
cosas en su sitio.
Al amigo Rafa Tintore.
Los Pistols surgieron como una vuelta a los instintos mas basicos del
rock, en contraposicion a la grandilocuencia de las llamadas bandas
dinosaurio (los progresivos y bandas como Led Zeppelin o Deep Purple)
que habian reinado en los 70, y si, ellos odiaban a este tipo de bandas,
aunque seguramente se exagero todo como parte del montaje que
efectivamente hubo, pero eso no significa que fueran una inutilidad y
que carecieran de inquietudes musicales.
Cierto que Sid Vicious fue un desecho social, una basura como ser humano
y que no sabia tocar ni sabia nada de musica ni de nada, era un punk en
todos los sentidos, probablemente el punk definitivo, y su destino solo
podia ser el que fue, pero el resto de la banda no eran unos paletos y
si tenian inquietudes musicales. Johnñ Rotten era un gran fan de Peter
Hammill entre otros, y los trabajos en posteriores bandas del mismo
Rotten o Steve Jones, demuestran que estaban lejos de ser tipos sin
cerebro que no sabian tocar ni tenian inquietudes musicales.
En cuanto a Malcolm Mclaren, efectivamente fue un energumeno al que solo
le interesaba sacar dinero del nuevo fenomeno rockero.
A mi no solo me gusta el rock progresivo, me gustan muchos otros
estilos, entre ellos el rock'n'roll en esencia, y los Sex Pistols fueron
una bocanada de aire fresco en aquellos momentos, para el rock mas
basico y crudo. Lanzaron un album de indiscutible calidad que
significo una revolucion en la historia del rock, no por la actitud de
la banda sino, por el mismo contenido del album.
Ya he dicho que es otro tipo de sentimiento el que expresan, el
sentimiento del rock y todo lo que significa, pero un sentimiento al fin
y al cabo. Tan solo hay que tener un buen espiritu rockero para poder
apreciarlo.
Estoy de acuerdo en que no todo vale, pero cada uno tiene su propio
criterio de lo que vale. El mio me dice que los Pistols si valen y no
por respeto a los demas ni por tibieza, sino por que realmente me gustan
y me emociona el buen rock'n'roll.
Saludos (a reveure).
Ferran
----------------------------------------------------------------------------
From: "Ferran Lizana Abat" <rockomic@navegalia.com>
Subject: LCDM: Godspeed you black emperor! - Lift your skinñ fists like
GODSPEED YOU BLACK EMPEROR! :
"LIFT YOUR SKINNY FISTS LIKE ANTENNAS TO HEAVEN" (2000)
Temas:
1. Storm - 22:32
2. Static - 22:36
3. Sleep - 23:17
4. Antennas to Heaven - 18:58
Formacion:
Parece que no hay formacion fija, creo que participan en el album
alrededor de 10 musicos. En el cd no vienen nombres.
Dificil tarea explicar a que suenan estos chicos.
Godspeed you Black emperor! (GYBE), vienen del Quebec y este es su
segundo larga duracion, aunque ademas tienen un EP.
El cd es doble, y esta dividido en cuatro largos temas de alrededor de
20 minutos todos ellos, cuatro piezas basicamente atmosfericos, aunque
no por ello suaves y relajantes, donde tampoco faltan partes ritmicas y
agresivas.
Los temas van progresando lentamente, sin cambios bruscos (exceptuando
dos o tres), se van transformando a medida que pasan los minutos, de
forma que pueden llegar a cambiar totalmente de lo que eran en un
principio.
Dentro del llamado post-rock GYBE serian los mas cercanos al rock
progresivo y al krautrock.
Todo el album es instrumental a excepcion de algunas voces no cantadas,
y las estructuras no son de cancion sino mas bien de obra sinfonica, o
de album de rock electronico a lo Tangerine Dream.
Dificil definir las influencias del grupo, pero yo diria que me suenan
entre otros a Sonic Youth, Brian Eno, Tortoise, Can, Klaus Schulze y
King Crimson, aunque tambien se habla de bandas como Labradford y
Quickspace, que personalmente todavia no conozco, y gente como Michael
Nyman o Phillip Glass y musica clasica contemporanea, como influencias
del grupo.
De todas formas el grupo seguramente no suena claramente a nada, siendo
un mar de creatividad y una autentica revolucion musical.
Los cuatro temas son parecidos estructuralmente pero muy diferentes al
mismo tiempo, por la gama de todo tipo de sonidos, sin elementos
solistas, practicamente solo ritmos y atmosferas, y las melodias, que
las hay, siempre son en algun elemento atmosferico, ya sean violines,
cellos, guitarras u otros instrumentos.
Mi preferido es seguramente Static con calma total, pasajes tormentosos
y tambien momentos de climax apoteosicos, bastante fuertes, extremos y
rabiosos, realmente impresionante, aunque tambien me encanta Sleep. Pero
todo el album es del mismo nivel, y me da la sensacion que dependiendo
del estado de animo, te puede gustar mas un tema u otro.
Antennas to Heaven seria mas cercana a la musica electronica y
ambiental, y Storm mas a la clasica, pero todas mas o menos en una linea
parecida.
En resumen, toda una revelacion y una banda realmente innovadora.
Imprescindible.
Puntuacion:9/10
Ferran Lizana
----------------------------------------------------------------------------
From: "Ferran Lizana Abat" <rockomic@navegalia.com>
Subject: LCDM: MIA - Cornonstipicum
M.I.A. : "CORNONSTIPICUM" (1978)
Temas:
1 - La coronacion del Farre (Daniel Curto - Lito Vitale). 4:22
2 - Imagen III (Daniel Curto). 3:53
3 - Crifana y Tamilstenes (Daniel Curto). 7:51
4 - Las persianas no (Lito Vitale). 0:44
5 - Piedras de color (Lito Vitale). 2:00
6 - Cornonstipicum (Nono Belvis, Lito Vitale, Juan del Barrio). 17:40
Formacion:
Daniel Curto- guitarra electrica
Lito Vitale- teclados
Kike Sanzol- bateria
Nono Belvis- bajo
Con la colaboracion de otros musicos que aportan principalmente flautas
y saxos.
Cuando se habla de bandas argentinas de rock progresivo en los 70 casi
siempre se cita a Crucis como la mejor, pero yo creo que hubieron otras
mejores, y un buen ejemplo son estos M.I.A. (Musicos Independientes
Argentinos), de donde salio el posteriormente popular Lito Vitale.
M.I.A. sacaron tres albumes de los cuales este es el tercero, y
practicaban, al menos en este album, rock sinfonico 70's con toques de
jazz-rock fusion y Canterbury sound.
Las influencias yo diria que proceden de Camel, Genesis, Steve Hackett,
Anthoñ Phillips, Hatfield and the North y algun ligero toque a Gentle
Giant, pero demostrando en todo momento una gran personalidad.
Melodias de teclado y guitarra, pianos clasicos, coros tipo Hatfield and
the North, aires jazz, guitarras acusticas, solos de teclado estilo
Peter Bardens, bellisimas flautas y unos instrumentistas de primerisima
linea que nos maravillan con una delicia de album, todo instrumental.
Todo el album es de un nivel que no tiene nada que envidiar a los
grandes del genero, desde la impresionante suite de rock sinfonico
Cornonstipicum, hasta la breve pieza para piano Piedras de Color,
pasando por La Coronacion del Farre, Imagen III o Crifana y Tamilstenes,
temas instrumentales del mejor rock sinfonico.
Un album imprescindible que enloquecera a los fans de Camel, Steve
Hackett o Anthoñ Phillips, o de bandas actuales como Finisterre o
incluso Hostsonaten.
Puntuacion: 9/10
Ferran Lizana
----------------------------------------------------------------------------
From: ilosada@mundivia.net
Subject: LCDM:RE A Jordi Boix sobre snobismos
Un poco tarde la respuesta pero es que estuve de vacaciones ;-) (Por Fin!!)
Jordi Comento : "Contestando a Israel Losada, sobre lo que el denomina
snobismo creo firmemente que se ha equivocado de termino y lo que
pretendia utilizar eran las palabras presuntuoso o quizas pedante.
Lamento la puntualizacion quisquillosa. El snob trata de desmarcarse
del resto con el unico fin de llamar la atencion y despertar la
admiracion de los demas."
Pues quizas he tenido mala suerte Jordi, pero el 80% de la gente que he
conocido en este mundillo peca de Snob. Tratando siempre de ridiculizar
cualquier otra musica que no sea el progresivo, o claro esta y como no el
Jazz y la musica clasica que "es lo que mas se acerca al progresivo en
calidad"... quise decir Snob, de verdad.
Conste que a mi me gusta la musica progresiva y es probable que haya pasado
una epoca en la que pecaba de esto mismo que hablo... pero a medida que uno
madura se da uno cuenta de que la buena musica se encuentra en cualquier
estilo... desde el pop hasta la musica tribal y es que ultimamente cada vez
disfruto mas con cualquier disco...
Antes solo disfrutaba con unos pocos... sera que soy menos critico?? O que
hago mejor critica?
Jordi Comento : "En cualquier caso, me parece lamentable
dedicarse a escuchar uno u otro genero musical porque aumenta tu
autoestima.
Uno debe escuchar musica porque le gusta y punto.
Estoy totalmente de acuerdo contigo Jordi. Y hago especial enfasis en
el "y punto."
Jordi Comento : "De alguna forma la sociedad impone que
todo aquello carente de exito debe desaparecer. Y contestando a Israel
Losada, creo que este es el unico motivo por el que existe una alta
probabilidad segun la cual de aqui 300 años nadie sepa nada de Close
to the edge."
????????
La gran mayoria de los artistas que salen en los libros de arte y que
estan consagrados como grandes genios de su campo artistico se murieron
pobres muertos de hambre y mas solos que la una... asi que tu frase me
parece un tanto demagogica...
Porque por ejemplo Vivaldi tuvo un exito rotundo cuando vivia verdad?
Vamos que las 4 estaciones fue de lo mas sonado en su epoca no? Pues no.
Stravinsky fue toda una revelacion en su epoca...por lo menos se hablo
de el jeje... vamos que cuando estreno su "Consagracion de la Primavera"
llovio algun que otro tomate al escenario, y creo no estar exagerando.
La sociedad puede decir misa Jordi, pero las obras de arte son
atemporales y tienes miles de ejemplos a tu alrededor.
Jordi Comento:
"Aunque preguntarse esto para mi es irse por la tangente y no puede
hacerse servir para dudar de la calidad de un disco."
La verdad es que no quise ni irme por la tangente ni dudar de la calidad
de ningun disco, Jordi... de todos modos, y tan solo como debate sano, me
gustaria saber que es lo que ves de calidad al "Close To the Edge",
cuales son los puntos fuertes que admiras de ese disco.
Jordi Comento:
"Pero sigo estando convencido que hay personas a las que por mucho que se
dediquen a escuchar una joyita (pongase como ejemplo Selling England by de
Pound) les parecera horrible. Tengan en cuenta que hay muchos personajillos
totalmente irrecuperables desde un punto de vista musical para los que la
musica (por decirle de algun modo) de los chicos de operacion triunfo,
Enrique Iglesias o Sonia y Selena ha calado muy hondo."
Y lo de escuchar la musica que le guste a cada uno y punto?
Joer siempre estamos igual... somos muy abiertos y comprensivos y resulta
que siempre acabamos metiendo la puñalada a los estilos de musica
populares... Pues mira, a mi no me gusta operacion triunfo, pero tambien
te digo que antes me gustaba el Selling... mucho mas que ahora y siempre
tienes que pensar que a veces es cuestion de escalones... quizas haya
gente que piense que eres irrecuperable por escuchar el Selling no?
Saludos,
----------------------------------------------------------------------------
From: "Marco Aurelio Rebaza Rodriguez" <marr10274@hotmail.com>
Subject: LCDM: QUEEN II - QUEEN
Hola cajeros:
Lo prometido es deuda. Aqui va una reseña que hace algun tiempo estuve
tentado a realizar pero por multiples motivos no pude culminarla. Espero les
guste. Saludos.
QUEEN II - QUEEN (1974)
1. Procession - 1.12
2. Father to son - 6.12
3. White Queen (As it began) 4.33
4. Some day one day 4.21
5. The loser in the end 4.01
6. Ogre Battle - 4.08
7. The Fairy Fellers Master-stroke - 2.39
8. Nevermore - 1.17
9. The march of the black queen - 6.03
10. Funñ how love is - 3.14
11. Seven seas of Rhye - 2.48
Freddie Mercury voz principal, piano/harpsichord
Brian May guitarras, piano, voces, campanas
John Deacon bajo, guitarra acustica
Roger Taylor percusion, voces
Nos encontramos ante uno de los mejores trabajos de la legendaria banda
inglesa. La mayor parte de la critica especializada coincide en que A NIGHT
AT THE OPERA (1975) fue el album mejor logrado y el mas representativo.
Hasta cierto punto tambien coincido en ello; sin embargo pienso que en este
segundo disco, la banda define muy bien las directrices de lo que seria todo
su trabajo en los 70's. Creo que es el unico album de Queen que podria
considerarse como conceptual. Si bien es cierto las canciones no son
concebidas bajo una tematica comun, su esquema formal muestra indicios de
una obra solida, coherente y unitaria. La entrega del material en dos zonas
muy bien diferenciadas por los colores caracteristicos del ajedrez muestran
la eterna lucha entre el bien y el mal, entre lo oscuro y lo claro, entre el
contrincante de las piezas blancas y el de las negras. Recuerdese que el
nombre de la banda, alusivo a la monarquia inglesa, tambien es una pieza
importante del memorable juego. Este concepto pasa por la tendencia de ambos
lados del disco: uno mas melodico y el otro mas aspero. La version original
en vinilo identifica los lados no por A y B, o 1 y 2 sino como white side y
dark side.
PROCESSION, una corta pieza instrumental, sirve de apertura, mostrando de
arranque una madurez musical que toma distancias con su primera entrega,
siendo mas sorprendente si consideramos que entre el primero y el segundo
disco existen solo meses de diferencia. El juego de guitarras en este primer
tema es increible sonando como si fuesen sintetizadores. En realidad siempre
fue una sola guitarra, aquella clasica de May construida por el mismo, que
logra ese lugubre ambiente, anticipado en la portada; que densifica y
prepara el enlace con el siguiente tema a manera de intro. FATHER TO SON es
una consecuencia del primero y, practicamente, esta concebido como uno solo
junto a aquel. Aqui se nota por primera vez toda la fuerza rockera que por
entonces poseia el grupo. El juego de voces, que a partir de entonces seria
su sello caracteristico, muestra toda su majestuosidad y frescura. WHITE
QUEEN es una pieza mas relajada, con Freddie al piano, que tambien se enlaza
con los anteriores temas aunque es menos perceptible. Aqui, se puede decir,
que termina el primer trio de canciones encadenadas que se repite en el otro
lado del disco. SOME DAY ONE DAY es una delicada pieza musical, basicamente
acustica, interpretada por Brian May, excelente vocalista, que acostumbraba,
al igual que Roger, a interpretar al menos un tema en todos los albumes de
la banda hasta muy entrados los 80's. El lado blanco es cerrado con THE
LOSER IN THE END de la autoria e interpretacion potentisima del baterista
quien demuestra que el es uno de los puntales para desarrollar la alfombra
coral que cubre casi todos las temas del grupo. Pareciera que este ultimo
tema es una concesion del lado oscuro del trabajo, como un adelanto de lo
que vendra al dar la vuelta al vinilo.
La segunda triada del disco apertura el lado oscuro y constituye la parte
mas intensa, agresiva y emotiva. OGRE BATTLE es el tema mas potente del
trabajo y empieza con un juego vocal espectacular, caracteristica dominante
de todo el segundo lado. Este tema posee uno de los mejores riffs de
guitarra que le haya escuchado a May. En THE FAIRY FELLER'S MASTER-STROKE
Freddie toma mayor protagonismo tanto en el piano como en la parte vocal,
realizando un dueto con su propia voz dandole un aire festivo. Finaliza,
practicamente, con los celestiales coros de NEVERMORE, una pieza soberbia e
impresionante aunque muy corta para mi gusto. Luego de un respiro empieza el
corte mas representativo del disco: THE MARCH OF THE BLACK QUEEN. Aqui uno
puede encontrar todos los ingredientes que hicieron de Queen un referente
obligado en la musica de los 70: aperturas suaves, desarrollos intensos,
bases ritmicas propias del hard rock, exquisitez en el juego de voces y,
finalmente, un termino calmado con la voz de freddie acompañado solo con el
piano, sin embargo este se enlaza con la siguiente pieza, FUNNY HOW LOVE IS
de corte mas digerible aunque de igual calidad. El album culmina con SEVEN
SEAS OF RHYE, un pequeño himno que a la postre se convirtio en un preludio
de lo que Queen ofreceria mas adelante.
Excelente cierre para un disco magistral que, compositiva y conceptualmente
hablando, nunca mas pudo reeditar el grupo. Absolutamente recomendable para
oidos progresivos...Y a seguir jugando ajedrez. :-)
Marco Rebaza
Trujillo-Peru
----------------------------------------------------------------------------
From: "Ferran Lizana Abat" <rockomic@navegalia.com>
Subject: LCDM: Flash - Flash (1972)
FLASH : "FLASH" (1972)
Temas:
1 Small Beginnings. 9:23
2 Morning Haze. 4:32
3 Children Of The Universe. 8:55
4 Dreams Of Heaven. 12:57
5 The Time It Takes. 5:48
Formacion:
Peter Banks Electric, Acoustic & Spanish Guitars, Hooter, ARP
Synthesizers, Backing Vocals.
Ray Bennett Bass Guitar, Backing Vocals, Acoustic Guitar & Lead Vocals
on "Morning Haze".
Colin Carter Lead Vocals, Incidental Percussion.
Mike Hough Drums, Cymbals, Percussion, Badinage.
Toñ Kaye Organ, Piano, A.R.P. Synthesizer.
Despues de abandonar Yes tras el segundo album Time and a Word, Peter
Banks formo Flash, que ademas conto en este primer album con Toñ
Kaye, que tambien acababa de abandonar Yes.
Flash suenan a Yes. Este primer album digamos que es una alternativa al
Yes Album. Si The Yes Album fue la evolucion logica a Time and a Word,
este Flash tambien lo es, pero desde el punto de vista de Peter Banks en
vez de Jon Anderson, y francamente tambien se trata de un gran album,
que seguro que encantaria a todos los fans de los primeros Yes.
Hay que tener en cuenta tambien, que The Yes Album aparecio un año
antes, con lo que puede haber influido lo suyo en Banks al hacer este
album.
Tenemos temas que podrian encajar perfectamente en el Yes Album como
Small Beginnings donde nos damos cuenta que Peter Banks es un gran
guitarrista y que su estilo no difiere demasiado del de Howe, Morning
Haze un tema acustico con aire country y la excelente Children of the
Universe. Destacando el tema de 13 minutos Dreams of Heaven donde ademas
Banks nos muestra su faceta mas jazz en la gran parte instrumental,
acercandose al sonido Canterbury. El disco termina con la preciosa
balada The Time it Takes.
Un gran album en definitiva, que encantara a los fans de Yes.
Puntuacion: 8/10
Ferran Lizana
----------------------------------------------------------------------------
From: "Alberto Benitez Baena" <abenitez@infonavit.gob.mx>
Subject: LCDM: Mis portadas favoritas
Saludos a todos los cajeros del mundo amantes de las portadas de rock
progresivo.
Atendiendo la convocatorio que lanzo Juan Mellado, las 5 portadas que
me gustan son, sin orden especifico:
1.- AQUALUNG (1971). Burton Silverman creo la excelente portada con
aire impresionista para Jethro Tull, creo que es una acuarela si no es
que es una tecnica mixta de acuarela con acrilicos, no me hagan
caso. No me considero un conocedor de tecnicas pictoricas. Sabiendo
como era o es Ian Anderson en lo protagonico, no seria dificil que
sean retratos suyos para cuando ya este demasiado viejo para
buenrocanrolear.
2.- THICK AS A BRICK (1972). El 7 de enero de 1972, The St. Cleve
Chronicle publico la letra de Gerald (Little Milton) Bostock en su
pagina 7, como puede verse en nota de la 5a. columna de la 1a.
pagina, justo abajo de la fotografia de Gerald (Little Milton)
Bostock de 8 años de edad. La portada de la obra de Jethro Tull era un
autentico periodico con crucigrama, anuncios clasificados, noticias
y toda la cosa, el cual en 1973 tuve la grata impresion de hojear, no
asi de poseer. De las primeras portadas impresionantes. En mi mutilada
version de CD el periodico se redujo a 4 paginas y el tamaño de
la letra es imperdonable porque tengo que usar lupa: Ya no hay moral!.
En este caso el antiguo disco de vinil supera con creces al moderno CD.
3.- BRIAN SALAD SURGERY (1973) Version Deluxe 1996. Se rediseño un
poco la portada. BFRecuerdan aquellas imagenes-juguetes con un
plastico-acrilico estriado pegado encima que hacia que viendo desde
un angulo era un dibujo y viendolo desde otro angulo era otro
dibujo?. Es decir la version primitiva de los modernos hologramas. La
tapa de acrilico del nuevo CD tiene el mismo estriado. Desde cierto
angulo se ve a la esposa de H. R. Giger quien sirvio de modelo y
desde otro angulo se esa inquietante
mascara-puerta-ataud-faraonica de hierro con un orificio circular
por que dejaba ver parte del rostro de la esposa del artista suizo. El
asunto del falo les parecio pornografico a los de la compañia
grabadora de ELP. Giger no muy convencido termino simulandolo entre
sombras y con un ligero brillo. ELP al parecer eran mutantes que se
codeaban con otros artistas mutantes.
4.- NOVELLA (Recorded and mastered 1976, copyright 1977). Pamela Brown
se encargo de realizar 2 ilustraciones con aire de cuento o novela
medieval para la obra de Renaissance. En una de ellas ilustro a una
mama-nana-lectora de un libro, de cuentos yo supongo, teniendo a un
niño y a una niña a cada lado teniendo pelo castaño, el fondo no
es tridimencional, es decir los objetos no estan sombreados para dar
aspecto tridimensional. En la otra version la mama-nana-lectora
esta a la izquierda y los niños, que son rubios, estan ambos del
otro lado, al fondo se ve un castillo el cual se ve un poco mas
tridimensional, digo, por las sombras. A mi me gusta emas esta
ultima. Buen marco para la voz de cuento de las 1000 y una noches.
5.- THE SONGS OF DISTANT EARTH (1995) Enhanced CD version. Con la magia
actual del software editor de imagenes se creo un paisaje en tonos
azules con unas mantarrayas migrando o simplemente viajando en el aire.
Una hombre con traje apila lo que creo son los huevos luminosos de las
mantarrayas que tal vez soltaron durante su vuelo. Al abrirse la
caratula se despliega una serie de ilustraciones y una de ellas
contiene a cuatro adultos que tratan de sujetar con dificultad un
papalote-hombre-aguila gigante teniendo de fondo un cielo amarillo y
rojo. Design and Art Direction: Bill Smith Studio. Existe otra portada
que ya no he vuelto a ver: Si mi memoria no me falla, creo que tenia
una mantarraya volando en el espacio teniendo de fondo al planeta
tierra, obviamente con un fondo negro.
Por supuesto que Roger Dean y Patrick Woodroof tienen portadas
increibles. Es mas dificil decir cuales obras son las menos
impresionantes.
Saludos desde Mexico, D.F.
Alberto Benitez Baena
Agosto 6, 2002
----------------------------------------------------------------------------
From: =?iso-8859-1?q?Sergio?= <sarroyom@yahoo.com>
Subject: LCDM: Primer mensaje
Hola, cajeros,
este es mi primer mensaje a La Caja. Hace un par de semanas el boletin de King
Crimson, Elephant Talk, llego al ejemplar numero 1000, espero que La Caja este
llena de la misma prosperidad del boletin dedicado a la discusion de Crimson.
Mis grupos favoritos, ademas del dos veces citado, son Mahavishnu Orchestra,
Tangerine Dream, Gong, Vander Graaf Generator, ELP, Yes y otros.
Les envio un saludo desde Costa Rica,
sarroyom
----------------------------------------------------------------------------
From: "paul arce" <farce75@etapa.com.ec>
Subject: rock latino progresivo
la verdad no se si esta es la forma correcta de dirigirme a uds. los
cajeros del mundo y si lo es en hora buena soy Paul de Ecuador tengo 20
años y.................
he recibido ya algunos numero de la caja.... y he notado claramente ke
en ninguno de ellos se hace mencion a grupos de rock progresivo de
nuestra tierra America Latina..... kisiera nada mas mencionar un par de
estos exelentes grupos sobre todo argentinos ke empezaron este
movimiento alla muy atras por el año 1968 con bandas como VOX DEI de
argentina ke tiene una muy larga discografia y lo ultimo ke supe fue ke
se habian reunido para hacer un nuevo trabajo, otra banda increible es
una llamada EL RELOJ ke tiene apenas 2 discos a su haber esta banda se
formo en el 75 y sako un disko este año y otro el 83 es rock
progresivo del mas alto nivel sin ningun tipo de distorcion o algo por
el estilo nada mas un bajo 3 guitarras una bateria y un teclado algo
realmente impresionante.......... y para no abombar voy a mencionar nada
mas una banda mas LA MAQUINA DE HACER PAJAROS del impresionante CHARLY
GARCIA ke no deja de sorprenderme por su diversidad de estilos a lo
largo de toda su carrera esta banda Creada en 1975. con una corta
Discografia: LA MAQUINA DE HACER PAJAROS (editado en 1976). y
PELICULAS (editado en 1977). deja un legado impresionante el en rock
progresivo latino americano basta oir temas como hypercandombe o ahi te
vi entre las luces para saber ke es progresivo de altisima kalidad con
el sello de garantia de CHARLY GARCIA y el fascinante Oscar Moro en la
bataca,..... eso es todo por ahora volvere a escribir sobre el tema
haciendo una pekeña reseña de otrras bandas...
----------------------------------------------------------------------------
From: "luis sanchez" <awaken_4u@hotmail.com>
Subject: mas sobre sensibilidades superiores...
Hola amigos.
Veamos por partes. No se trata de elevar al progresivo al nivel
de musica de dioses, pero tampoco dejarlo a la altura de la suela de un zapato.
Ni una cosa ni otra. El que se empecine en decir que como
el progresivo no hay nada y que es el estilo mas perfecto, se equivoca pero al
100 por 100. El progresivo es, simplemente, un genero musical distinto de los
demas, solo eso. No es ni mas ni menos. Hay aficionados al
progresivo que dicen: si te gusta el progresivo te gusta todo tipo de musica, o
que si no te gusta el progresivo no entiendes de musica o eres un inepto. Esa
afirmacion es quiza la que mas revienta de cuantas he oido del genero
progresivo. Uno puede degustar los "mas selectos" estilos
musicales sin que por ello le guste el progresivo. Una cosa no conlleva la
otra. Y ademas, sobre gustos ya sabemos, no hay nada escrito.
Lo que si esta claro, y ademas lo comentaba algun cajero, que
el buen gusto hacia la musica y las demas artes y placeres se aprenden, no se
nace con ellos. Yo no naci escuchando a las Kepchut y su Asereje (eso si que es
un crimen musical), pero tampoco naci escuchando a Pink Floyd o Yes. Desde
pequeño (ahora tengo 18) se me enseñoa disfrutar de la musica como
placer, asi que pronto aprendi a discernir entre musica de alto nivel y "bajo"
nivel. Y no solo me refiero al progresivo, sino tambien al jazz, a la musica
clasica y a cualquier estilo de musica.
Yo personalmente siempre he estado muy vinculado al mundo de la
musica, desde los 8 años toco el piano, ahora toco tambien la guitarra y
bateria, y por ello pienso que hoy por hoy la musica es una parte importante de
mi, un placer mas para degustar. Quiza dentro de 5 años la musica no sea tan
importante como ahora. Con ello no quiero decir que este obsesionado con todo
lo referente a lo musical; no, no me refiero a ello, solo digo que, por
ejemplo, para mis amigos la musica no es algo importante, no disfrutan con ella
como lo hago yo, yo no puedo estar mas de dos dias sin escuchar alguno de mis
discos, en cambio ellos se conforman con escuchar a Estopa en las discotecas.
Ocurre algo parecido con la comida; la comida para mi es tambien un placer,
pero hay gente que considera a la comida un mero tramite para estar vivo, comen
porque si no se mueren. Yo disfruto de la comida, es todo un placer.
Ahora os contareun casi curioso que me pasa con
mi hermana, refiriendome a lo de los gustos y demas. Mirad,estareis de
acuerdo en que Awaken, de Yes, es una obra mas o menos linda y que normalmente
podria gustar a quien la hubiese escuchado unas cuantas veces y quien TUVIESE
UNOS GUSTOS MUSICALES MAS O MENOS ABIERTOS. Pues bien, se la he puesto a mi
hermana varias veces (escucha a Blind Guardian, Iron Maiden, Smashing Pumpkims,
Janis Joplin, the doors, bastante variado como veis) y no hay manera, dice que
no le gusta. Eso mismo le pasa con otras obras de Pink Floyd o Genesis; incluso
he probado a dejarle discos mas con sonido progresivo pero quiza mas actual,
como Pendragon o IQ. El progresivo te gusta o no te gusta; si te gusta, pues
muy bien, un genero mas para disfrutar; que no te gusta, pues ningun problema,
a seguir probando con otras cosas. Su caso es quiza algo curioso, ya que desde
chica tuvo como una fobia hacia "mis musicas" ya que siempre estaban
sonando en mi equipo de musica. Ella piensa que el progresivo
es un genero que siempre suena igual, que es muy raro, que es muy complejo.
Siempre me dice: ¡como te puede gustar eso! Siempre lo acabo quitando y ella
poniendo lo que le gusta. Creo que ella tiene muchos prejuicios hacia el
genero progresivo, al igual que otra mucha gente. Asi que pienso que la clave
esta EN DESPRENDERSE DE LOS PREJUICIOS Y ABRIR LA MENTE UN POQUITO PARA PODER
DISFRUTAR DE CUALQUIER TIPO DE MUSICA.
Algun cajero decia en el numero anterior que en el progresivo
no hay obras de arte en sentido estricto. Yo pienso que la musica puede ser
arte independientemente de que se haga con violines, violonchelos, cellos,
flautas y demas o de que se haga con guitarras, bajo, bateria y teclados. A mi
me puede gustar tanto la Sinfonia del Nuevo Mundo de Dvorak como Close to the
Edge, por poner un ejemplo. No entiendo que la primera sea una obra de arte por
el simple hecho de ser musica clasica, y la otra, por ser progresivo, pues no
pueda serlo. El cajero al que me refiero decia que una obra clasica le produce
mas sensaciones que una como Close to the edge. Eso ya es cuestion de gustos,
pero afirmo que tanto una como otra pueden ser obras de arte. Tambien puede ser
obra de arte un tema de jazz, de folk...
Parece ser que los Sex Pistols se han puesto moda en la caja.
No es este el sitio para hablar de ellos, para ya que estamos dire algunas
cosas sobre este polemico grupo. Para empezar, musicalemente, y con perdon de
sus fans, este grupo vale realmente poco; nunca he creido en el ruido gratuito
en las canciones, ruido porque si. En segundo lugar, este grupo trascendio
principalmente (como comenta algun cajero) gracias a la prensa, manipulada y
sacada de contexto para dar apoyo y cabida a un genero y estilo cuyos valores
son el menosprecio, el mal gusto y lo horrendo. No creo que una revolucion
social pueda venir de la mano de esos valores. Puede que alguien piense que los
Sex Pistols eran buenos por el simple hecho de crear una revolucion social;
Spock´s Beard son un grupo de la hostia y que yo sepa todavia no han creado
ninguna revolucion. Y tampoco creo que el grupo creara una revolucion por
romper con lo anterior e instaurar nuevos valores. Vale, bien, pero,
¿esos valores, los que he mencionado antes?
Bueno cajeros, ya os dejo. Por cierto , ¿Vinilo o cd? Pues
segun, jeje.
Luis
Granada, España.
----------------------------------------------------------------------------
From: "Jorge Padilla L" <jopal02@hotmail.com>
Subject: Votacion y algo mas
Un saludo a todos los cajeros amigos,
Esta es mi votacion para las 5 o 7 mejores portadas del rock
sinfonico/progresivo:
1. King Crimson - The Court Of The Crimson King
La portada del rock progresivo por excelencia. Creacion del malogrado
artista Barry Godberg.
2. Locanda delle Fate - Forse le lucciole non si amano piu
Una portada de ensueno de Anna Montegroci?, con un paisaje sugestivo y
desolador para el mejor album, probablemente, de musica progresiva
romantica.
3. Yes - Relayer
Una obra magnifica del artista Roger Dean para un magnifico album. Evocativa
y alucinante.
4. Genesis - Selling England By The Pound
Bellisima portada de la artista Betty Swanwick que anticipa la finura
musical de lo que segun un comentario de Steve Hackett es su mejor album.
5. Steve Hackett - Voyage of the Acolyte
Kim Poor y sus acuarelas de ensueño basadas en el misticismo del Tarot. La
sacerdotisa invidente que predice el futuro, el ermitaño como
representacion del mundo antiguo.
6. Anthoñ Phillips - The Geese & The Ghost
Las visiones medievales de Peter Cross se acompañan perfectamente con la
delicada y fina musica de A. Phillips.
7. Manheim Steamroller - Fresh Aire
El arte visionario del maestro Gilbert Williams. Cual elegir?
Sugerencia: Me gustaria leer en la Caja alguna opinion sobre el album del
grupo Evergrey "In Search of Truth". Evergrey es una banda sueca de
metal-progresivo, no he escuchado sus anteriores trabajos pero este disco me
parece excelente. Es una album conceptual que habla de la esquizofrenia y
las abducciones alienigenas con muy buenas letras y una fina produccion.
Pueden darse una idea de lo que tocan escuchando algunas muestras de sonido
en su pagina oficial www.evergrey.net
Creo que es un gran disco que vale la pena valorar y darlo a conocer con
quienes gustan del prog-metal. Si algun cajero ha escuchado este disco me
encantaria leer su opinion en este foro, y aunque no es un CD para fiestas
ni celebraciones sino mas bien para dias nublados y lluviosos creo que es
muy recomendable. Calif.: 9/10.
Saludos que buscan la verdad,
Hasta luego,
Jorge P.
----------------------------------------------------------------------------
