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La caja de musica Number 0384
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LA CAJA DE MUSICA
LA LISTA HISPANO PARLANTE DE CORREO ELECTRONICO DE ROCK SINFONICO+PROGRESIVO
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LCDM: #384 septiembre 2002 http://www.dlsi.ua.es/~inesta/LCDM
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* Deus Ex Machina - Gladium Caeli (1991)
* Landberk - Riktigt Akta (1992)
* Landberk - Lonely Land (1992)
* Fe de erratas: Flamborough Head - Bridge to the Promised Land.
* Ozric Tentacles - Erpland (1990)
* Guia iniciatica de John Coltrane
* critica musical de D.Manrique
* Echolyn - mei (2002)
* Ozric Tentacles - Pungent Effulgent (1989)
* La maldicion del CD
* Una banda que dara mucho que hablar
* Concierto de Roger Waters
* Lunar Waves (1998-2002)
* El don lo poseen los musicos
* Aporte a la caja
* Respuesta a Alejandro
* algunas buenas portadas
* Flamborough Head - One for the Crow (2002)
* The Ancient Veil - Same (1995 )
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From: "Ferran Lizana Abat" <rockomic@navegalia.com>
Subject: LCDM: Deus Ex Machina - Gladium Caeli (1991)
DEUS EX MACHINA : "GLADIUM CAELI" (1991)
Temas:
1. Expergi (8:45)
2. Arbor (16:15)
3. Gladium Caeli (9:40)
4. Ignis Ab Caelo (4:20)
5. Se Ipse Loquitur (3:20)
6. Dialeghen (14:21)
7. Omnia Evolvitur Sed Potest Mutari (8:41)
Formacion:
- Mauro Collina / guitars
- Alessandro Porreca / basses
- Luigi Ricciadiello / keyboards
- Marco Matteuzzi / drums, percussion
- Alessandro Bonetti / violins
- Alberto Piras / vocals
El primer album de esta impresionante banda es uno de los discos mas
salvajes y violentos que ha dado el rock progresivo en estos 90, pero
sin dejar de ser rock progresivo, pura dinamita en un album con gran
espiritu rockero, que tiene la misma energia como si estuviera grabado
en directo.
Las influencias en este primer album provienen sin duda de las bandas
progresivas italianas de la vertiente mas rockera, Il Balleto di Bronzo,
Biglieto per l'Inferno, Il Rovescio della Medaglia u Osanna, ademas de
otras bandas como High Tide, Grand Funk Railroad, los Nektar de Sounds
like This, PFM, Yes, Van der Graaf Generator, Gentle Giant y hard rock
tipo Deep Purple o Led Zeppelin.
El jazz que abunda en los posteriores albumes, aqui casi ni se nota.
Todo el album parece una interminable jam, cambios continuos, energia
sin limites, con la continua labor solista de guitarras, teclados y
violines, virtuosismo bien entendido, sobresaliendo la voz del increible
Alberto Piras, que canta todo en latin.
Una brutalidad de disco con temas magistrales como Gladium Caeli, Ignis
Ab Caelo, Omnia Evolvitur Sed Potest Mutari y sobretodo la monumental
Dialeghen, aunque todo el album es del mismo gran nivel.
Haced lo posible por asistir a su actuacion en el festival de Manresa,
por que puede ser espectacular.
Tremendo, un album imprescindible de sin duda una de las grandes bandas
de los 90.
Puntuacion: 9/10
Ferran Lizana
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From: "Ferran Lizana Abat" <rockomic@navegalia.com>
Subject: LCDM: Landberk - Riktigt Akta (1992)
Empiezo aqui una serie de reseñas de todos los discos del movimiento
escandinavo de progresivo oscuro kingcrimsoniano, por llamarlo de alguna
forma, en orden cronologico.
LANDBERK : "RIKTIGT AKTA" (1992)
Formacion:
Andreas Dahlback, drums, percussion
Stefan Dimle, bass
Reine Fiske, guitars
Patric Helje, vocals, guitar
Simon Nordberg, keyboards
Invitado: Simon Steensland, drums (track 7 only)
Temas:
1. I Nattens Timma - 4:28
2. Skogsraet - 8:01
3. Tradet - 8:36
4. Var Hall - 6:15
5. Visa Fran Kallsedet - 6:28
6. Undrar Om Ni Ser - 8:36
7. (bonus track) Tillbaka - 2:46
Uno de las bandas suecas mas importantes de los 90 hizo su debut con
este album en sueco, que tambien tiene su version en ingles, Lonely
Land, aunque con algunas diferencias, es por ello que lo comento aparte.
Este Riktigt Akta es un album que inicio toda una serie de obras
importantisimas dentro del progresivo escandinavo, que no tienen nada
que envidiar a las de los 70, y situo a Landberk como una de las bandas
mas influyentes del progresivo de los 90.
La musica de Landberk es tipicamente sueca, depresiva, dramatica y
triste, influenciada principalmente por los primeros King Crimson,
aunque tambien por otras bandas clasicas de los 70, como Van der Graaf
Generator.
Entre lo mejor esta Skogsraet, un excelente tema dramatico con guitarras
acusticas, mellotrones, un fuerte ritmo de bajo y solos de guitarra
hirientes. La magistral Tradet, un tema crudo, depresivo y rabioso con
esas guitarras dramaticas, y esos mellotrones que estremecen y hasta un
acordeon. Y Undrar Om Ni Ser, otra desgarradora pieza que rebosa
pesimismo, tambien con mellotrones y guitarras dramaticas.
Los demas temas mas acusticos, con importante presencia de mellotron,
muy tristes y melancolicos, como Var Hall, I Nattens Timma.
Ademas de un tema instrumental mas cercano al folk pastoral, con flautas
y guitarras acusticas, Visa Fran Kallsedet, que curiosamente me recuerda
a los momentos mas relajados de Jade Warrior.
Tillbaka es un tema de regalo que no venia en la primera edicion del
album, mas ritmico y positivo que el resto.
En definitiva un gran disco, y el principio de una nueva era para el
rock progresivo. De todas formas, creo que es mas recomendable hacerse
con la version en ingles Lonely Land.
Puntuacion: 8.5/10
Ferran Lizana
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From: "Ferran Lizana Abat" <rockomic@navegalia.com>
Subject: LCDM: Landberk - Lonely Land (1992)
LANDBERK : "LONELY LAND" (1992)
Formacion:
Reine Fiske - guitars
Simon Nordberg - keyboards
Patric Helje - vocals
Stefan Dimle - bass
Jonas Lidholm - drums
Temas:
Waltz of the dark riddle. 4:31
The tree. 8:40
Pray for me now. 7:55
Song from Kallsedet. 6:08
No more white horses. 6:58
You and I. 6:06
Lonely land. 10:28
Lonely Land es la version inglesa de Riktigt Akta, que ya he comentado
antes, aunque con notables diferencias, aparte de estar cantadas en
ingles en lugar de en sueco.
Incluye los mismos temas que la version sueca pero ordenados de forma
diferente, ademas de incluir una tremenda version del grupo T2, No More
White Horses.
Ademas, algunos temas propios del album tienen bastantes diferencias
con los originales suecos.
Sobretodo el tema Lonely Land cambia notablemente con respecto a la
original Undrar Om Ni Ser, alargandose unos dos minutos la parte
instrumental, que para mi mejora todavia mas el tema. Y tambien notamos
ligeros cambios en Song for Kallsedet respecto a Visa Fran Kallsedet.
El resto de temas, Waltz of the Dark Riddle (I Nattens Timma), The Tree
(Tradet), Pray for me Now (Skogsraet) y You and I (Var Hall),
practicamente identicos a los originales, aunque todas las nuevas
versiones tienen mucho mejor sonido y estan mejor pulidos y acabados.
Destacable seria todo el album como en Riktigt Akta, para mi gusto
sobretodo The Tree, Pray for me Now y Lonely Land, ademas de la
version de T2.
Para mi, este Lonely Land es incluso mas recomendable que Riktigt Akta,
y un album imprescindible de los 90.
Puntuacion: 9/10
Ferran Lizana
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From: "Juan Mellado" <progjuan@hotmail.com>
Subject: LCDM: Fe de erratas: Flamborough Head - Bridge to the Promised Land.
Hola cajeros.
En la LCDM #379 hice una reseña del album de Flamborough Head - Bridge to
the Promised Land.
Fe de erratas:
Resulta que dicho album no se le puede considerar como tercer trabajo
oficial por tratarse de una edicion remasterizada y con diferente portada
correspondiente a la primera grabacion, originalmente editada en cassette,
que fue presentada a Cyclops y que en su dia debia haber sido el primer
album de Flamborough Head. Idea que finalmente fue abandonada para ser
editado posteriormente el "Unspoken Whisper".
Esta edicion, limitada a 500 copias, incluye ademas de tres temas ineditos,
tres versiones diferentes de los temas incluidos en el "Unspoken Whisper" y
en el "Defining The Legacy".
Temas:
1 Corrugated Road
2 Childscream del "Unspoken Whisper"
3 Running on Empty
4 Suicide
5 Unspoken Whisper del "Unspoken Whisper"
6 Bridge To The Promised Land del "Defining The Legacy"
Salu2 progresivos
Juan
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From: "Ferran Lizana Abat" <rockomic@navegalia.com>
Subject: LCDM: Ozric Tentacles - Erpland (1990)
OZRIC TENTACLES : "ERPLAND" (1990)
Temas:
Eternal wheel 8:20
Toltec spring 3:03
Tidal convergence 7:14
Sunscape 4:03
Mysticum Arabicola 9:15
Crackerblocks 5:40
The throbbe 6:21
Erpland 5:33
Valley of a thousand thoughts 6:32
Snakepit 3:18
Iscence 4:37
A gift of wings 9:48
Formacion:
Joie Hinton - Synthesizer, Sampling
Ed Wynne - Synthesizer, Guitar, Producer
John Egan - Flute, Voices
Merv Pepler - drums
Roly Wynne- Bass
Paul Hankin- Percussion
Generator John - drums on Wreltch
Marcus - Percussion on Agog in the Ether
Tom - reggae bubbles
Steve - Sampling
El segundo album de Ozric Tentacles, si no contamos los 6 primeros que
aparecieron tan solo en formato cassette, es el mejor de su carrera,
junto al anterior Pungent Effulgent.
El estilo no difiere demasiado del anterior, siguen explorando en su
particular sonido space-rock-electronico-progresivo-etnico. Nada que ver
con el progresivo clasico de Yes, Genesis o incluso King Crimson, pero
un grupo sin duda a tener en cuenta dentro de los sonidos progresivos de
los 90.
En este album se encuentran excelentes piezas como Eternal Wheel, Tidal
Convergence, The Throbbe, a Gift of Wings, y sobretodo el mas jazzy
Sunscape, el ritmico y frenetico Erpland, y Snakepit con toques
flamencos. Un album largo, realmente muy completo, bastante atmosferico,
aunque tambien ritmico y con gran variedad de sonidos, con predomio de
la instrumentacion tipo jam.
Otro disco esencial de estos chicos que pasaran muy pronto por
Cataluña, como parte del primer festival progresivo de Manresa. No
perdamos la oportunidad de ver su explosivo directo, seguro que sera una
experiencia memorable.
Puntuacion: 9/10
Ferran Lizana
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From: "Roberto I. Quesada" <saytra@racsa.co.cr>
Subject: LCDM: Guia iniciatica de John Coltrane
Hola cajeros y cajeras,
En LCDM #379 Javier Miranda escribe:
> - Para acabar a ver si alguien me podria recomendar trabajos para
iniciarme
> en la obra de John Coltrane, ya que al parecer parece muy interesante.
>
> Saludos para todos.
> Javier Miranda
Voy a dar algunos titulos de discos de John William Coltrane que quizas te
puedan servir para empezar a escucharlo; por lo menos estos fueron con los
que empeze a conocer su musica (y me falta mucho por escuchar todavia), tal
vez y algun otro cajero te recomiende otros!
1.COLTRANE (PRESTIGE)1957-editado en cd en 1991
Un excelente disco que nos permite conocer que es el Hard-Bop y contiene la
eximia pieza "Chronic Blues" de 8 min.
2.BLUE TRAIN (BLUE NOTE) 1957-editado en cd 1987
Un clasico de clasicos que con solo escuchar la primera pieza "Blue Train"
uno se queda frio y diciendo: quien es el tipo que toca ese sax tenor?.
Disco escencial!!
3.GIANT STEPS (ATLANTIC)1959-editado en cd 1992
Un disco para degustar los impresionantes solos del mago Col.
4.A LOVE SUPREME (IMPULSE)1964-editado en cd 1995
Segun muchos el disco mas vendido de Coltrane y el mas refinado. Es el
preferido de mucha gente amante del prog (segun he leido por ahi) y tiene
muchos matices de free-jazz. Claro, y el ultimo track dura 18:00 soberbios
minutos.
5.ASCENSION (IMPULSE) 1965-editado en cd 2000
Coltrane Avant-Garde? por supuesto. Es mi disco preferido de Col y el que
mas trabajo me costo digerir, pero una vez que se "consume" sus notas no
salen del cerebro.
Espero y te sirva de algo este "top 5" personal aunque no es un "absolutum".
Podes tambien leer alguna bio extensa de John y enterarte un poco de su
historia.
Saludos jazzeros,
Roberto I. Quesada
SJ, Costa Rica
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From: "CR" <CAROFOL@terra.es>
Subject: LCDM: critica musical de D.Manrique
Recientemente, mas concretamente en la edicion de El Pais del 20
de agosto, el critico musical Diego A. Manrique publicaba un
articulo sobre el grupo Sex Pistols titulado "La inagotable mina de
los Sex Pistols". Dentro del mismo aparecia un apartado titulado "El
legado de los iconoclastas" dentro del cual dicho periodista escribe, y
cito textualmente: "Muchos de sus argumentos (refiriendose a los de
los Sex Pistols) eran falacias, como su retrato de la musica britanica
de los primeros setenta como un desierto creativo: cierto que habia
muchos supergrupos grotescos que apestaban las peores flatulencias del
llamado rock progresivo, pero aquellos años tambien vieron la
contundencia del Glam Rock, la eclosion de David Bowie, la fantasia de
Roxie Music, el explendor de Led Zeppelin."
Despues de sobreponerme a la perplejidad que me ha producido la
lectura de dicho articulo en lo que respecta a los terminos que este
señor utiliza con respecto al rock progresivo, me pregunto: si este
individuo es critico musical desde hace muchos años y al hablar de
creatividad musical de principios de los 70 desprecia al movimiento
progresivo poniendo a otros grupos y modas como los verdaderos ejemplos
de creatividad, como podemos pretender que el resto de la gente
normalita de la calle pueda llegar a compratir nuestros gustos.
Las palabras de este individuo me parecen una verdadera aberracion,
sobre todo viniendo de parte de una persona que se supone es un
profesional curtido en temas musicales. Ademas se produce el
agravante que teniendo uso de la palabra a traves de un medio de
amplia difusion publica contribuye con este tipo de calificativos a
degradar aun mas la imagen que tienen en este pais de los que amamos
al rock progresivo ya bastante despreciados en cuanto a nuestros gustos
musicales por el resto de los mortales.
Si bien es cierto que desde el nacimiento del rock progresivo muchos
oportunistas carentes de cualquier tipo de pudor y talento para hacer
musica se han aprovechado de las libertades en cuanto a creacion y
experimentacion ofrecia el calificativo de progresivo, por otra
parte, me parece de ignorantes no reconocer que esos primeros años 70
fueron los de mayor inspiracion, creatividad y explendor de la
musica rock desde la existencia de este genero.
Es verdad que tambien podemos incluir a Bowie, Zeppelin y otros muchos
mas pero dejar de lado a los progresivos e incluso criticar sus obras
como "flatulencias" es ir muy lejos, mucho mas lejos de lo que un
peridista serio y profesional puede ir.
Saludos a todos.
CRF
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From: "Ferran Lizana Abat" <rockomic@navegalia.com>
Subject: LCDM: Echolyn - mei (2002)
ECHOLYN : "MEI"(2002)
Temas:
mei. (49:35)
Formacion:
Christopher Buzby - Keyboards & Vocals
Brett Kull - Guitars & Vocals
Paul Ramsey - Drums & Percussion
Ray Weston - Bass, Vocals
Musicos invitados:
Sarah Green - flute
Jian Shen - clarinet
Jordan Perlson - percussion
Emily Botel-Barnard - violin
Janosh Armer - violin
Jonathon Atkins - cello
Eric Huber - vibraphone, timpani, marimba, tambourine
Lo mas facil para Echolyn habria sido continuar en la direccion del
anterior Cowboy Poems Free, un album algo mas orientado a canciones mas
simples y sonido mas americano, lo cual no significa que no fuera un
gran album, que lo fue, e ir en busca de un publico mas amplio,
traspasando las fronteras del progresivo y adentrandose mas en terrenos
mas comerciales. Pero no, Echolyn se han decidido por un album que los
va a seguir manteniendo unica y exclusivamente dentro de los margenes
progresivos, ni mas ni menos que un album con un solo tema de casi 50
minutos, unicamente dirigido al publico progresivo.
O sea que esta claro que Echolyn han hecho el disco que les ha dado la
gana, simplemente la musica que sienten sin importarles un bledo si va a
venderse mas o menos, lo cual dice mucho en su favor. Aunque tampoco son
tontos y saben que tienen un numero de compradores fijos dentro de los
limites progresivos.
Mei es un album de puro rock sinfonico-progresivo, del mejor, una obra
conceptual, logicamente, con el propio sonido de Echolyn, que al mismo
tiempo tiene su referencia en algunos de los grandes grupos de los 70,
sobretodo Gentle Giant, Yes y Genesis, pero esta vez acercandose mas que
nunca a las estructuras de lo que siempre hemos entendido como rock
sinfonico-progresivo del mas clasico.
A pesar de que no es un album complejo ni extraño para cualquiera que
este bien empapado de rock progresivo de toda la vida, no es un album
tan inmediato como pueda parecer, sino que requiere de varias escuchas
para empezar a apreciarlo. A mi por lo menos, en un principio no me
acabo de convencer el album, en las tres primeras escuchas me parecio
demasiado repetitivo y se me hizo un poco aburrido, pero tras escucharlo
unas cuantas veces mas, se te va metiendo en la cabeza todos y cada uno
de los diferentes elementos de que consta este entramado de diferentes
sonidos y sentimientos, hasta el punto de que ahora me parece un album
imprescindible y uno de los mejores de los ultimos años dentro del
rock progresivo.
Como novedad se incluyen algunos arreglos de cuerda realmente brillantes
y exquisitos, y todo el album es un continuo bombardeo de emociones,
melodias y sonidos sinfonicos y progresivos, ejecutados magistralmente
por unos musicos de primera, liderados por excelentes melodias vocales
que en ningun momento se hacen empalagosas. Los fans de Spock's Beard
tienen aqui un album de obligada adquisicion por que si bien siempre
ha habido cierta relacion entre Echolyn y Spock's Beard (hay que aclarar
que Echolyn empezaron mucho antes, y son Spock's Beard los que siempre
se inspiraron en Echolyn), aqui seguramente se estrecha mas dicha
relacion sobretodo por la propia estructura del album., pero con la
trascendental diferencia que este Mei es infinitamente mejor que los
ultimos discos de la banda de Neal Morse (todavia no he escuchado el
Snow).
En resumen, Echolyn lo han vuelto a conseguir, aunque parezca mentira a
estas alturas, y nos han regalado uno de los mejores albumes de su
carrera. Un album que es un serio aspirante a mejor disco del año en
cualquiera de las webs progresivas del mundo, incluida LCDM. Corred a
por el, no os arrepentireis.
Puntuacion: 9/10
Ferran Lizana
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From: "Ferran Lizana Abat" <rockomic@navegalia.com>
Subject: LCDM: Ozric Tentacles - Pungent Effulgent (1989)
OZRIC TENTACLES : "PUNGENT EFFULGENT" (1989)
Disolution (the clouds disperse). 6:15
0-1. 3:58
Phalarn Dawn. 7:35
The domes of G`Bal. 4:36
Shaping the pelm. 6:09
Ayurvedic. 10:57
Kick muck. 3:53
Agog in the ether. 4:06
Wreltch. 8:31
(Bonus track). Ayurvedism 19:04
Formacion:
Joie Hinton - Synthesizer, Sampling
Ed Wynne - Synthesizer, Guitar, Producer
John Egan - Flute, Voices
Merv Pepler - drums
Roly Wynne- Bass
Paul Hankin- Percussion
Tig - drums on Domes of G'Bal
Generator John - drums on Wreltch
Marcus - Percussion on Agog in the Ether
Ozric Tentacles es una banda inglesa que no deberia tener presentacion,
pues llevan ya muchos años y su discografia es realmente extensa, pero
hay un cierto desconocimiento por parte de este grupo en la comunidad
progresiva.
El estilo que practican esta relacionado con los americanos Djam Karet
aunque ambos grupos tienen su propio sonido, y tambien con las bandas
francesas Minimum Vital y Edhels, tambien contemporaneas de Ozric
Tentacles igual que Djam Karet. Con estos tres grupos, todos ellos
instrumentales, se puede tener una idea de como suenan Ozric
Tentacles.
Las influencias de Ozrics son principalmente Steve Hillage, Gong,
Hawkwind, Tangerine Dream, Klaus Schulze y Pink Floyd, y la musica, toda
instrumental, puede describirse como una mezcla de space rock,
psycodelia, musica electonica y rock progresivo, con toques de jazz,
reggae, sonidos latinos, etnicos y flamencos.
Musica muy vital y positiva, con impresionante trabajo en la
instrumentacion, al nivel de Djam Karet por ejemplo, sobretodo la
guitarra del virtuoso Ed Wynne, y en su momento muy innovadora y
trascendente.
Pungent Effulgent esta considerado el primer album del grupo, puesto que
anteriormente tan solo aparecieron 6 albums en formato cassette.
Aparecido en 1989 en formato LP aunque la version en cd, aparecida en
1990 incluia un tema mas, Wreltch, y la reedicion de 1998 a su vez
incluye un bonus track, ayurvedsim.
El album esta repleto de excelentes temas, basicamente bastante
atmosfericos y space, aunque tambien muy ritmicos en muchos momentos,
destacando Disolution, Ayurvedic, y por supuesto el himno del grupo, el
demoledor Kick Muck, sin duda uno de los temas mas salvajes y ritmicos
de su carrera, pura carne de directo.
Pungent Effulgent es probablemente uno de los mejores albums del grupo
junto al siguiente Erpland, aunque debo reconocer que no he oido los
ultimos discos del grupo.
Ozric Tentacles actuan el 5 de octubre en Manresa, cerca de Barcelona,
como cabezas de cartel del festival progresivo Minorisa, una oportunidad
de ver al grupo que hay que hacer todo lo posible para no perderse, el
directo de Ozrics es a buen seguro demoledor.
En definitiva, un album imprescindible de la escena progresiva de los
ultimos 80, y una banda ya clasica.
Puntuacion:9/10
Ferran Lizana
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From: "BLASCO GRANADOS, ROGELIO" <blasco_roge@eitb.com>
Subject: La maldicion del CD
Que tal colegas. Espero que esteis pasando un buen verano los que os
hayeis por estas latitudes del globo terraqueo.
Me gustaria aportar mi opinion sobre la polemica creada entre el vinilo
y el CD. Yo tambien como comentaba el cajero Francisco Casales ( animo a los
fans de Can) vendi una buena parte de mi coleccion en lp a finales de los 80
entusiasmado por la salida del CD. Tenia sus ventajas, ocupaba menos espacio
- algo muy importante para los que no sabemos en que rincon de la casa
colocar ya los discos - se aseguraba que el sonido era superior al del
vinilo y lo mejor es que no se rayaba nunca. Todo parecia que se habia
inventado el sistema perfecto pero con el paso del tiempo la maldicion ha
caido sobre el CD.
Primero se rayan y su ruido es mas molesto que el chasquido del lp.
Tambien es vedad que no se deterioran tanto pero no son inefables. En cuanto
al sonido aunque he discutido mucho con los defensores del vinilo reconozco
que discos en CD como Harvest de Neil Young, Hijos del agobio, El Patio de
Triana, casi toda la coleccion de Gentle Giant y muchos mas no suenan con la
envergadura y el calor del vinilo. Esas obras maestras pierden su esencia en
las ediciones en CD. No es lo mismo y maldices el momento el momento en que
vendiste el lp.
Pero todavia peor es como se han reeditado la mayoria de los discos al
CD. La presentacion en el 90% de los casos es un insulto al original y con
ello al fiel comprador. Faltan letras, incluso los creditos, las portadas
estan descoloridas y para colmo en ciertas ocasiones no se respetan el orden
de las canciones o faltan temas.
De esta manera no hay quien pueda realizar una minima coleccion decente.
Por ejemplo, es una chapuza lo que el sello Virgin ha hecho con la
discografia de Van Der Graaf Generator o los primeros discos que grabara
Peter Hammill o Steve Hackett. Menos mal que estos dos autores han creado su
propia casa discografica y cuidan hasta el minimo detalle en el diseño.
A parte de esto, esta la tomadura de pelo de los sellos al pobre fans de
una determinada banda. Cuando crees completar una discografia como ha
sucedido con la de Nektar resulta que ahora aparecen los mismos titulos
pero remasterizados y creo que con temas extras. Incluso me han comentado
que vuelven a reeditar los discos de Yes nuevamente remasterizados y con
alguna que otra sorpresa.Que prenteden desangrar mas la economia de los
seguidores, creo que merecemos un respeto y no juegen con nosotros de esa
manera.
Por cierto, es una autentica verguenza lo que ha hecho el sello Bellaphon
con la obra de Nektar en este formato. Ha mutilado sin compasion sus
magnificas portadas dobles en lp y ni tan siquiera
aparecen los nombres de los musicos que integran la banda. Tanto costora
ponerlos. Vaya desfachatez.
Para terminar de manera positiva creo que una buena solucion son los CD
miniaturas. En cartoncillo se reproducen exactamente de manera reducida a un
cuarto las portadas originales del lp. Ademas se incluyen las fundas
interiores e incluso una de plastico para conservalo mejor. Y por fin
consiguen, creo yo, mejorar la calidad del sonido del vinilo remasterizados
a 24 bits. Estos si que son fidedignos a la atmosfera original.
De esta manera son excelentes las reediciones que se han hecho de los
discos clasicos de bandas como Black Sabbath, Uriah Heep, King Crimson
(exquisito Robert Fripp por el cuidado y mimo con el que ha recuperado toda
su discografia), algunos de Genesis y las magnificas reediciones japonesas
aunque se venden a precios desorbitados. Mencion especial al sello italiano
Akarma que pone mucho esmero en reproducir las portadas en cartoncillo de
obras como Periferia del Mondo, Area, Buon Vecchio Charlie, Trip, I Giganti,
Arti Mestieri y otras joyas.
Hay mas sellos que cuidan las reediciones como es el caso de los
franceses Musea con sus cuadernillos en el que relatan extensamente la
biografia del artista en cuestion.
Cajeros no os reprimais y comentemos los demanes de los sellos con
ciertas obras o resaltemos los que hemos visto dignamente editados. Puede
servirnos de orientacion y de denuncia.
P.D. No se me olvida que todavia tengo pendiente en enviar a LCDM la
entrevista que le realice a Peter Hammil. Un poco de paciencia pero
necesito tiempo. Gracias.
Roge Blasco.
Bilbao.
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From: Jose Luis Martinez <mart@telnor.net>
Subject: Una banda que dara mucho que hablar
Hola cajeros.
Es para mi un honor hablarles de un ambiciosos proyecto que en este momento
se esta cocinando. Es una produccion hispano-mexicana cuyo nombre sera
"Albandaluz", primera ocasion que talentos de ambos lados del Atlantico se
unen para hacer musica genial.
Se trata de Pepe Torres y Jose Luis Algaba, de Omni, Carlos Humaran y Kiko
King de Aria, una banda progresivo-metal de Mexicali, Mexico y Alfonso
Vidales, tecladista de Cast. Con ellos, colaboran Salvador Velez, Michael
Starry, Ismael Colon y Alberto Marquez, tambien de Omni. Ya se grabo la
parte correspondiente a Europa en Andalucia y actualmente se graba en
Mexicali, Mexico.
Solo imaginen la influencia melodica en el bajo de Algaba, junto con los
vientos (sax y flauta) de Pepe Torres, la energia en guitarra y bateria de
Carlos y Kiko con los magistrales teclados de Alfonso Vidales. Ya tuve
oportunidad de escuchar los avances y solo puedo comentar que esta banda
dara mucho de que hablar.
Los mantendre informados
Jose Luis, de Mexicali
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From: =?iso-8859-1?q?Gabino=20Perez?= <gabiprog@yahoo.es>
Subject: Concierto de Roger Waters
Hola
Aqui envio mi reseña del concierto de mayo de Roger Waters en Barcelona.
El 8 de mayo se arribaron Roger Waters y sus huestes
en el Palau Sant Jordi de Barcelona. Consiguiendo
reunir a mas de 14.000 oyentes, segun fuentes
oficiales, con lo que el pabellon presentaba una muy
buena entrada.
Un gran escenario con dos niveles, a priori sin gran
despliegue luminotecnico pero con el fondo cubierto
por una enorme pantalla. Eso si, tal como se comento
en la publicidad los racimos de altavoces distribuidos
en el techo del recinto auguraban la contundencia del
sonido cuadrafonico, de hecho el sonido resultante fue
aplastante por lo menos desde mi posicion en la pista.
El set-list fue el siguiente:
1. In the Flesh Part 2
2. The Happiest Days
3. Another Brick in the Wall Part 2
4. Mother
5. Get Your Filthy Hands
6. Southampton Dock
7. Pigs on the Wind Part 1
8. Dogs
9. Set the Controls
10. Shine On You Crazy Diamond Part 1
11. Welcome to the Machine
12. Wish You Were Here.
13. Shine On You Crazy Diamond Part 2
Descanso.
14. Breathe
15. Time
16. Money
17. Every Strangers Eyes
18. Perfect Sense Part 1 & 2
19. Bravery
20. It´s a Miracle
21. Amused to Death
22. Brain Damage
23. Eclipse
24. Comfortably Numb
25. Flick Flame
El concierto se dividio en dos partes, con un inicio
arrollador que incluyo 4 temas pertenecientes a de THE
WALL, luego vino una breve visita a de THE FINAL CUT
para finalmente iniciar un periplo por buena parte de
los clasicos de los Floyd. Magnifica ejecucion de THE
DOGS incluyendo guiño al publico: Guitarristas y
Waters sentados en una mesa tomando una copa y jugando
a cartas mientras teclistas y bateria desarrollan la
parte instrumental central de la suite.
Aquello fue seguido por una actualizada, y muy
acertada en mi opinion, version de SET THE CONTROLS...
realmente creo que el publico vibro con la actuacion
de los musicos y la sabia utilizacion de las imagenes
en la pantalla. A mencionar que en ningun momento en
las proyecciones aparecio la cara de GILMOUR.
Realmente me arrepenti de no intentar colar mi camara
en el recinto para plasmar lo que aparecio durante las
proyecciones del concierto...
Para el delirio del personal el set continuo con temas
de WISH YOU WERE HERE, y a pesar del inicio blusero de
SHINE OF ... por parte de Snowy White intentando
desmarcase de la impronta GILMOUR, los momentos que se
alcanzaron en el recinto realmente fueron magicos.
Rendido estaba el publico cuando Waters se despidio
momentaneamente y la sensacion de muchos Floydianos es
que estabamos viviendo algo para no olvidar.
Sin embargo, en la segunda parte a pesar del
sentimental inicio con los temas de THE DARK SIDE...
Waters comete un vanidoso error: La ejecucion de 5
temas seguidos de su discografia en solitario resulto
excesiva para la mayoria de los presentes. La buena
ejecucion de los musicos, la teatralidad ofrecida en
algunos momentos, la entrega convencida de Waters no
consiguieron atenuar la caida de tension que se
produjo entre los asistentes. La bajada no tendria
reparacion completa con los temas finales de THE DARK
SIDE... y COMFORTABLY NUMB. Termino el espectaculo con
el supuesto bis, que resulto un tema mas de origen
desconocido para la mayor parte de los alli
congregados y que simplemente sofoco los animos
encendidos por el tema de THE WALL.
Todos los musicos cumpliron perfectamente, pero hay
que destacar sobre todo la labor del bateria y de los
guitarras, que consiguieron realmente momentos
magnificos, eso si: absoluta frialdad con la
audiencia. Waters actuo de maestro de ceremonias con
correccion e incluso cierto toque de dandismo,
estableciendo el nexo comunicativo entre publico y
banda... pero bueno, evidentemente no es Phil Collins
contando anecdotas!
Concierto finalizado con sabor agridulce,
preguntandome para mis adentros como alguien con la
experiencia de Waters se planteo que 5 canciones suyas
practicamente desconocidas para una gran mayoria, no
nos engañemos, iban a ser capaces de mantener el
ritmo y la cadencia obtenida a lo largo de tantos
minutos con los clasicos de los Floyd... Dias despues
lei al critico de turno: Pink Floyd noqueo a Waters...
pues si... como titular no esta desacertado.
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From: "Toni Roig" <t.roig@teleline.es>
Subject: LCDM: Lunar Waves (1998-2002)
Apreciados cajeros,
He escrito solo en contadas ocasiones para La Caja, y siempre
vinculado a un proyecto muy querido en el que he invertido tiempo e
ilusion durante mas de cuatro años como coordinador, editor y
maquetador: el fanzine de rock sinfonico-progresivo en castellano
Lunar Waves, que algunos de vosotros conoceis. Ahora que el proyecto
llega a su fin con la publicacion de un numero especial de despedida
(el numero 8, que ha tardado casi un año y medio en editarse), me
gustaria haceros un resumen personal de su trayectoria:
Lunar Waves aparecio en 1998 como segunda etapa del clasico fanzine
Lunar Suite (1992-1998), impulsado por Alberto Torro. Con
practicamente el mismo equipo, pero reestructurando funciones y
repensando objetivos, Lunar Waves se ha beneficiado de nuevas
incorporaciones y colaboraciones de lujo que han ayudado a darle un
sello unico.
Con Lunar Waves nos hemos propuesto navegar por los oceanos del rock
sinfonico- progresivo en todas sus formas y tiempos, atendiendo a lo
mas inmediato (discos, biografias, entrevistas, conciertos,
noticias...), pero tambien a otros contenidos, como articulos de
reflexion sobre temas generales, libros, monograficos tematicos,
Internet, lo progresivo en otros medios de comunicacion... y
tambien, porque no, el humor. Ademas nos hemos acercado a las
orillas de estilos musicales de los que se ha alimentado lo progresivo y
tambien con quien mantiene estrechos vinculos: el folk, lo
clasico, el rock de vanguardia, el hard rock, la fusion, el
pop-rock, la musica electronica.... Al igual que los cajeros, nos
sentimos exploradores con ganas de mostrar nuestros pequeños
descubrimientos efectuados a lo largo del viaje, aportando nuestro
bagaje y experiencia vital, con el maximo rigor posible. Nos
proponiamos (a tenor de comentarios de los lectores creo que lo
conseguimos), que Lunar Waves fuera una publicacion que pudiera ser
leida y releida con interes incluso años despues, tanto por
parte de neofitos como de "expertos", si es que tal distincion es
posible.
Nueve numeros publicados (contando el numero 0), mas de
setecientas paginas DIN A4 escritas en textos notablemente apretados y
cientos de lectores son para nosotros un cuaderno de bitacora mas
que enorgullecedor. Es cierto que incluso en los momentos de actitividad
mas febril no nos quedaban fuerzas ni recursos para darle a Lunar
Waves una dimension web realmente atractiva. Por este motivo nuestra
difusion ha sido limitada a traves de tiendas de musica
especializada gracias al apoyo de amigos que nos han ayudado en la
distribucion: en Barcelona Pan y Musica, Discos Castello (Nou de
la Rambla) y Discos Gong en Barcelona; en Madrid Diskpol y Sun Records y
en Sestao Full Moon Records. Gracias a todos ellos.
Y termina el viaje. La decision de dar punto a Lunar Waves es una
decision personal mia, a causa del agotamiento, la sensacion de
esclavitud al proyecto y ciertas frustraciones derivadas
fundamentalmente de la imposibilidad de disponer de suficiente numero
de colaboraciones (que no de excelentes colaboradores, por desgracia
tambien azotados por la plaga de la falta de tiempo, como retrato
magistralmente Michael Ende). De todas formas, quien sabe si llegara
el dia de una nueva fase lunar. Si es asi, la observare a cierta
distancia con sumo cariño, mientras me dedico a releer viejas
paginas y a escuchar viejos y nuevos sonidos.
Quiero hacer llegar mi agradecimiento a traves de La Caja de Musica
a todos aquellos que os habeis interesado por nosotros, a los que
habeis dedicado un poco de vuestro tiempo a hojearnos o a leernos
( A1algunos incluso a enviarnos articulos!) y a los que nos habeis
hecho llegar palabras de felicitacion, apoyo o critica. Y no puedo
acabar sin mencionar al maravilloso equipo que ha hecho realidad Lunar
Waves desde sus inicios hasta el presente:
Alfonso Algora, Santi De Miguel, Hector Gomez, Roberto Gracia, Igor
Huertas, Enric Prat, Jaume Pujol, Salva Renau, Jordi Torres y Alberto
Torro.
Gracias a todos!!!
Si me permitis un apunte interesado, el numero ocho estara a la
venta a primeros de septiembre en los puntos habituales (si necesitais
mas informacion, por supuesto tambien podeis contactar conmigo).
Un abrazo,
Toni Roig
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From: AWAKEN <angelsramogosa@terra.es>
Subject: LCDM: El don lo poseen los musicos
[Nota: reenvio este mensaje pues al parecer se omitieron algunas
lineas en el primer envio, en el LCDM #382 ]
Hola a tothom
Estoy totalmente de acuerdo con el comentario de Alfonso Algora...El
snobismo del prog..de lcdm 374....muy bueno Alfonso!
Ya que Juan....al que saludo desde aqui...pidio nuestras opiniones sobre
el articulo...Un don de Dios: ser elitista...decirte que respeto tu
forma de pensar...pero no estoy de acuerdo....sobretodo en que nada
autoriza a nadie en mirar por encima del
hombro...ufff....nunca...jamas...a nadie...para nada.....en ningun
caso...
El respeto es algo muy valioso...
Como sabes, a mi me apasiona el rock sinfonico- progresivo...pero nunca
me he considerado ni distinta...ni mejor...ni peor que las personas que
tienen gustos musicales diferentes a los mios....simplemente lo
respeto...
Evidentemente ciertos estilos musicales...llamese...pop...hip-
hop...musica disco...comercial...etc. etc....no los soporto...pero como
bien dice Alfonso Algora...simplemente me limito a no escucharla...y si
alguna vez voy a algun lugar donde no me gusta la musica que ponen...me
voy a otro donde pongan buena musica....
En cuanto al don que mencionas....pienso que ese don lo poseen los
musicos...y que nosotros tenemos la sensibilidad para poder disfrutar y
sentir la musica de esa forma tan intima y especial...
Totalmente de acuerdo con Carles Flap...tambien pienso que a veces le
sobra seriedad a este foro...
Carles...tu comentario Por fin un poco de cordura...me parece muy
bueno...agudo...y sobretodo muy divertido .......pues eso felices
navidades!....
Roberto I. Quesada comenta:
> Además, como nota curiosa no he visto en LCDM ningún comentario hecho
> por alguna mujer!!.
Roberto...disculpa pero te equivocas!....yo he escrito varias veces en
lcdm.....y otra chica Isabel tambien...somos pocas pero estamos!!....
Comentarle a Jordi Moreno...que yo empece a los 13 años...escuchando
heavy- metal y de aqui pase al rock sinfonico- progresivo....mi musica
preferida....eso no quita que de vez en cuando siga escuchando rock
duro....asi como otros estilos musicales...(Jazz-rock o fusion...que me
encanta!....blues...clasica)....
No te preocupes y sigue escribiendo....sobre lo que a ti mas te guste...
Aprovecho para apuntarme a la propuesta de Juan Mellado....sobre las 5
mejores caratulas del rock progresivo....aunque pondria muchas mas de
cinco...y la mayoria de Roger Dean...
Sin orden de preferencia....
- Close to the edge
- Tales from topographic oceans
- Yesshows
- An evening of Yes music plus..(Anderson..Bruford...Wakeman...Howe..)
- The Steve Howe Album
Salutacions a tothom
Àngels
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From: "Rodrigo R. G." <rerg75@hotmail.com>
Subject: Aporte a la caja
Phaedra Año 1974 por el grupo aleman Tangerine Dream
1. Phaedra (Baumann/Franke/Froese) - 17:45
2. Mysterious Semblance at the Strand of Nightmares (Froese) - 9:55
3. Movements of a Visionary (Baumann/Franke/Froese) - 8:01
4. Sequent 'C' (Baumann) - 2:18
Me compre este disco a partir de la busqueda en www.allmusic.com sobre
musica progresiva, empece a dar saltos entre los links hasta que llegue a un
comentario sobre este album, entusiasmado por el hecho que fuera bien
catalogado y puntuado con varias estrellas me decidi a comprarlo.
Ya lo he escuchado unas 10 veces por lo cual me siento maduro como para
describirlo. Primeramente y para fundamentar el prisma de esta critica
quiero decir que provengo de un mundo donde las influencias musicales van
por aca: The Beatles, Rush, Pink Floyd, Los
Prisioneros (grupo de rock chileno cuya principal virtud son letras
"irreverentes" y buenas melodias ), Los Tres (grupo de rock chileno), Los
Jaivas (grupo chileno de rock-folclorico), Victor Jara (cantautor chileno
contestatario de los sesentas y principios de los setentas), a grandes
rasgos.
El disco en cuestion es de musica electronica. No hay voces ni canciones
con formato pop. Solo "ruiditos", secuencias de teclado que se acercan,
quedan, se van y vuelven, es decir con muchos loops. Tampoco hay guitarras
ni baterias. El primer tema es bastante bueno, en un comienzo en las
primeras escuchas me daba la sensacion que pronto vendria algo que rompiera
la secuencia de teclados, pero eso nunca ocurrio ni ocurrira. Es musica mas
bien calma, con tintes de soundtrack de pelicula de terror, aunque tiene
pasajes bastante tranquilos. Tiene sonidos similares a gaviotas, ballenas,
alguna maquina voladora, en un esquema que une todo este colage con variados
loops y teclados.
El segundo tema esta formado por sonidos gaseosos similares a los que se
escuchan al destapar una soda, por tenues sonidos que imitan a las olas del
y por unas secuencias de teclados bastante marcadas que terminan con unas
tonalidades similares a los gorjeos de las avecillas.
El tercer y cuarto tema continuan con esta tematica, haciendo del album mas
bien un solo tema de 37 minutos.
Mi acercamiento previo a la musica electronica se podria contar por
escuchar a Radiohead, la banda sonora de Trainspotting, lo que EL&P hizo en
los setentas y algunos temas de Pink Floyd (pienso en On the Run) y a
experimentos pop mas recientes (el LP Pop de U2, lo ultimo de
Madonna), en fin este disco me gusto, pero claramente no es un camino que
quisiera recorrer profundamente, talvez con Vangelis, Jarre u otros discos
de Tangerine Dream pueda conectarme mas. Finalmente pienso que la
importancia de este disco talvez radique mas en lo que significo por
innovacion sonora y uso de teclados que por otra cosa.
Saludos,
Rodrigo Rosales
Chile
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From: "Ferran Lizana Abat" <rockomic@navegalia.com>
Subject: LCDM: Respuesta a Alejandro
Hola
Alejandro dijo:
<Ferran:
<Existe algun sitio en la red en que pueda uno tener acceso a tus resenias?,
<esta de locos hacerlo uno por uno cada que aparece LCDM y la verdad es que me
<parecen muy importantes tus comentarios como para dejarlos pasar... que me
<dices?, tendras todo lo reseniado hasta la fecha? o lo que tu consideres lo mas
<importante?... escribes en alguna revista como para conseguirla?... gracias de
<antemano.
No se si entiendo muy bien tu pregunta, pero veamos.
No escribo en ningun sitio mas, tan solo en LCDM, y creo que tengo
mas que suficiente.
Las reseñas no las guardo, pero supongo que ya sabras que no es algo
que tan solo aparezca puntualmente en los numeros de LCDM, sino que
quedan almacenadas en la web de LCDM, en el apartado de discos, al igual
que todas las que escriben los demas cajeros, donde pueden ser
consultadas por quien quiera y cuando quiera.
Alli esta almacenado todo el material que hemos enviado los
distintos cajeros desde el primer numero de LCDM, reseñas,
discografias, entrevistas, letras, conciertos, etc, y creo que es una
fuente de informacion muy importante para todo aquel que quiera saber
mas sobre el genero. La direccion de la pagina viene al principio de
cada uno de los numeros.
Y no hay peligro que se pierda la informacion, si a eso es a lo que te
refieres, pues Jose Manuel, el Cajero, creo que ya toma las medidas
oportunas para que eso no ocurra.
Hasta luego
Ferran
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From: "Alejandro "
Subject: LCDM: algunas buenas portadas
Saludos Cajeros
Solo para comentar algo sobre algunas portadas; en el no. anterior el amigo
Arturo del Rio menciona entre otras, las siguientes portadas
> CANARIOS-CICLOS
me pongo a pensar, que hace buena a una portada?, sin duda son muchas y
diversas cosas: en el caso de Canarios, me gusta mucho pero no lo consideraria
entre las mejores portadas; por otro lado, el trabajo que hacen en el folleto
del mismo, es impresionante; toda la lectura de "los ciclos" es por demas
excelente.
> JETHRO TULL-AQUALUNG
JT, para mi, de los pocos grupos que cuentan con mas de una portada considerada
entre las mejores; aqui entra "otra" consideracion para una excelente portada,
en el TaaB, la foto no es una obra de arte (ni siquiera una buena foto) y la
composicion de las columnas tampoco lo es pero si (SI) lo es la idea del
periodico; el abrir la portada, bajar las pestanias y "hojear" literalmente el
periodico es impresionante.
En el caso del A Pasion Play, el folleto de la obra, en si no es una obra de
arte, pero el detalle de insertar un folleto de teatro en la portada y de hacer
que la lectura pueda darse "a pesar del" folleto, si que es artistico.
> LE ORME-UOMO DI PEZZA
este album, cuya belleza musical esta fuera de toda duda, cuyas letras son una
belleza agregada, tiene la belleza de una portada con una idea diferente...
> LOCANDA DELLE FATE-FORSE LE LUCCIOLE
uno de los ultimos y mejores discos italianos de la era dorada, la belleza en
el dibujo de la portada es inobjetable pero, eso la hace una de las mejores
portadas? es pregunta amigos, hay cientos de dibujos que en si son bellisimos,
complejos, sencillos, ByN, a color, etc pero bellisimos, sin embargo...
> TRIANA-HIJOS DEL AGOBIO
un dibujo que me mueve realmente...
> ICONOCLASTA-REMINISCENCIAS.
!!! a pesar de que tuve el privilegio de estar con el autor cuando realizo esta
cuadro (que me parece una obra de arte) y de que desde un inicio estuve de
acuerdo en que este fuera la portada del disco, nunca me lo imagine para como
una de las "mejores portadas", talves por lo que he expuesto ya; me daria mucho
gusto que te "oyera" Carlitos! Alfredo, a el le encantaria saber que tiene un
admirador (mas) de su obra.
saludos a todos y tengan una buena semana
Alejandro
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From: "Juan Mellado" <progjuan@hotmail.com>
Subject: LCDM: Flamborough Head - One for the Crow (2002)
Hola Cajeros.
Flamborough Head "One for the Crow" editado por Cyclops en Abril 2002
Componentes:
Eddie Mulder - Guitarra electrica, acustica y coros.
Marcel Derix - Bajo.
Koen Roozen - Bateria.
Margriet Boomsma - vocalista y fluta.
Edo Spanninga - Teclados. Yamaha P-80 Piano, GEM Equinox 61
Tras un mas que excelente album como fue "Defining the Legacy" ... A
principios del 2001, Margriet Boomsma remplazaria a Siebe Rein y Eddie
Mulder a Andre Cents... y realizan un giro musical a la carrera de
Flamborough Head creando una gemma llamada "One for the Crow".
Efectivamente. la banda holandesa Flamborough Head editan su tercer album
titulado "One for the Crow". Un album que rompe el esquema, para mostrarnos
nuevas perspectivas sonoras creadas por el cambio de voz masculina a
femenina, el menor protagonismo de los teclados, la presencia de la flauta y
el cambio de guitarrista, este mas melodico y camaleonico que su predecesor.
La musica ha sido compuesta por la pareja Eddie y Edo, La tematica de las
letras tambien cambia respecto a los dos albums anteriores al ser en esta
ocasion Margriet la escritora en lugar del ausente Siebe Rein.
Lista de temas:
1 One for the Crow (12:00),
2 Old Shoes (13:13),
3 Separate (1:39)
4 Daydreams (6:18),
5 Nightlife (10:06),
6 Old Forest (2:45),
7 Limestone Rock (9:59),
New Shoes {a}
Old Shoes - Reprise {b}
8 Pure - 16th of June (2:14)
El album es abierto con dos temas largos, el primero de ellos titulado como
el album, es introducido a traves de un efecto sonoro de graznar de cuervos,
tras esto el tema se torna melodico tipo Camel, con pasajes vocales de
melodias pegadizas a cargo de Margriet Boomsma al puro estilo Annie Haslam
de Renaissance y largos pasajes de solos instrumentales dominados por la
guitarra del debutante Eddie Mulder a lo Latimer y la flauta que es
interpretada por la misma Magriet. El segundo tema, en la misma buena linea,
pero con un sonido esta vez mas Renaissance.
"Separate" junto a "Old Forest" y "Pure - 16th of June" son tres cortos
temas instrumentales relajantes con guitarra acustica a lo Hackett y flauta
a lo Mostly Autumn.
El mejor tema sin duda es "Daydream", un tema completamente instrumental con
multitud de cambios ritmicos, dominado como no por los solos de guitarra y
flauta que suenan con mucho sentimiento, cierra este tema atmosferas
psicodelicas que me recuerdan un poco a Pink Floyd. Con "Nightlife" llega a
mi parecerr el peor tema del album porque me resulta algo repetitivo en las
estrofas cantadas, pero por suerte esta sensacion dura hasta que llega el
desarrollo instrumental. "Limestone Rock" es una suite progresiva compuesta
de dos partes "New Shoes" y la Reprise de "Old Shoes". donde hay un pequeño
fragmento calcado al In the court of ... de King Crimson, de hecho el
desarrollo instrumental posterior recuerda al mas sinfonico y melodico King
Crimson, salvo que cuando llega los solos de guitarra de Eddie Mulder, me
viene la imagen de los solos de David Guilmor en Pink Floyd.
En definitiva un grandioso y bien producido album, con melodias pegadizas a
traves de la voz dulce de Margriet, con magnificos solos muy sentidos de
guitarra y flauta y respecto a su anterior trabajo menos presencia de
Teclados por parte de Edo Spanninga.
Referencias: Camel, Renaissance, Mostly Autumn
Puntuacion 8.5/10
Salu2 progresivos
Juan
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From: "Juan Mellado" <progjuan@hotmail.com>
Subject: LCDM: The Ancient Veil - Same (1995 )
Hola cajeros,
The Ancient Veil - Same (1995) editado por Mellow Records; Duracion 60
minutos.
Componentes:
Alessandro Serri - voces y guitarra
Edmondo Romano - saxo tenor y soprano, alto recorders
Invitados:
Massimo Tarozzi - Bateria
Gianni Serino - bajo
Antonella Trovato - oboe
Marco Fadda - bateria, percusion y tambourine
The Willow Quartet
etcetera..
En 1985 los genoveses Alessandro Serri y Edmondo Romano fundaron un grupo de
7 musicos llamado ERIS PLUVIA, comenzando a tocar una mezcla entre rock
psicodelico y musica experimental.
En 1986 hubo cambios en el seno del grupo y ya en 1991 aparecio en el
mercado el primer album titulado "Rings of earthly light" editado por Musea.
En 1992 Alessandro Serri dejo el grupo y al año siguiente le siguio los
pasos Edmondo Romano, formando ambos el proyecto THE ANCIENT VEIL.
A finales de 1993 editaron una demo con 4 temas llamada "Morning After".
En 1994 realizaron una Banda Sonora para una obra de teatro titulada "La
Siepe" y durante ese mismo año Edmondo Romano funda un grupo llamado AVARTA
dedicado a la World Music
Como THE ANCIENT VEIL realizaron una version acustica de "The Lamia" en el
tributo a Genesis " The river of costant change " editado por Mellow
Records.
Ya en 1995 Alessandro Serri y Edmondo Romano realizaron el album objeto de
este mensaje a traves de Mellow Records.
Lista de Temas
1) Ancient Veil 7.09
2) Flying 3.11
3) Feast Of The Puppets 2.08
4) Creature Of The Lake 4.17
5) Gleam 4.15
6) Walking Around 1.25
7) The Dance Of Elves 1.52
8) You'll Became Rain Pt. II 2.08
9) Can You Feel Me? 4.05
10) Dance Around My Slow Time 5.25
11) Night Thoughts 7.13
12) Landscape And Two 4.36
13) New 2.45
14) Talking Frame 8.27
Podria ser perfectamente una segunda parte de "Rings of earthly light", los
temas vuelven a disponer de una buena estructura armonica y melodica con
elementos jazzys, medievales y Folkys, interpretado mayoritariamente por
flauta, saxo tenor y soprano, guitarras acusticas, teclados muy melodicos y
sinfonicos y seccion ritmica impecable, en especial la percusion... todo
ello tratado con sutil refinamiento y perfectas melodias y armonias de los
instrumentos en especial los de viento y los acusticos. Las letras en ingles
son cantadas por el peculiar timbre de voz del cantante y guitarrista
Alessandro Serri muy cercano para que os hagais una idea a Tracy Chapman en
masculino. Es dificil destacar algun tema, en mi opinion la linea
compositiva es por igual en todo el desarrollo musical del album, a
excepcion del juego vocal sin instrumentacion de "Walking Around".
Referencias: Eris Pluvia, Renaissance, Celeste
Aunque teniendo como referencia el trabajo anterior como Eris Pluvia, el
cual se me antoja insuperable y que dejaria a este en un segundo lugar, este
trabajo tambien podriamos catalogarlo dentro del estilo melodico clasico que
tan de moda ultimamente se ha puesto en la caja por las referencias
constantes a albums como el Springsong de Hostsonaten.
Referencias: Hostsonaten, Camel, Quidam, Mostly Autumn.
Puntuacion: 8/10
Salu2 progresivos.
Juan
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