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La caja de musica Number 0368
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LA CAJA DE MUSICA
LA LISTA HISPANO PARLANTE DE CORREO ELECTRONICO DE ROCK SINFONICO+PROGRESIVO
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LCDM: #368 junio 2002 http://www.dlsi.ua.es/~inesta/LCDM
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* Midis progresivos
* PFM en Concierto
* Echolyn - Cowboy Poems Free
* Retoque_a_articulo_del_no_366
* Hostsonaten - Springsong (2002) La belleza esta en lo sencillo
* Los Archivos MIDI en el Rock Progresivo
* Ron Geesin-Roger Waters (Music From The Body,1970)
* Concierto de P. Hammill en Madrid
* OT, Biografia de paul Mc Cartney en Castellano
* MAS A LA VENTA
* Apaga la luz... dale al play y siente el terror de la mano de
* Finisterre - In Ogni Luogo
* votaciones 10 mejores suits
* Actualizacion progVisions Junio
* Critica/Opinion disco tributo a Rush "Working Man"
* Hostsonaten - Mirrorgames
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From: "Javier Feijoo Fernandez" <romja@mixmail.com>
Subject: LCDM: Midis progresivos
En respuesta a Alberto Villarroya solo quiero decir que yo
dispongo de una pequeña coleccion de midis con cosas de Yes,
Genesis, Pink Floyd, King Crimson, Spock's Beard, Liquid
Tension, Dream Theater, Camel, Peter Gabriel, Transatlantic,
ademas de temas de David Bowie, Deep Purple, etc... Por
supuesto las pongo a disposicion de todos los cajeros a quien
pueda interesar no tiene mas que ponerse en contacto a traves
de mi direccion. Saludos:
JAVIER
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From: "Jorge Padilla L" <jopal02@hotmail.com>
Subject: PFM en Concierto
P F M e n C o n c i e r t o
Palabras del promotor italiano del grupo Premiata, a su regreso del lejano
oriente, donde la banda ofrecio 5 extraordinarias presentaciones en su mas
reciente gira por el Japon despues de 27 años de no tocar en aquel pais y
con lleno total, es decir "sold out". El concierto en Tokyo (13 de Mayo) fue
grabado en su totalidad y muy pronto sera editado en CD y DVD:
"PFM fue sencillamente fantastico. Y me parece que en America Central
estaran aun mejor, mas relajados, sin la presion por la produccion del
DVD. De cualquier manera, todos ellos estan en gran forma y condicion, y
solo esperan el momento de llegar ahi y tocar para los fans de Venezuela,
Panama y Mexico, una audiencia completamente nueva para ellos. No solo
tendran la grata experiencia de escuchar a una de las mas grandes bandas
progresivas en la historia, sino tambien de conocer a gente maravillosa,
personas simpaticas y agradables."
En Mexico se presentan el dia 19 de Julio del 2002 en el Salon 21 bajo el
auspicio de Carlos Carsi\SOL&DENEB PRODUCTIONS.
Por supuesto se espera que sea un concierto memorable, el mejor del año y
prometen tocar solo material de sus primeros discos. Espero que interpreten
la maravillosa Dolcissima Maria:
Dulcisima Maria
(F.Mussida-F.Premoli-M.Pagani)
Dulce Maria
olvidas que las flores
son pinturas del tiempo
sobre tu rostro,
y los años por andar
sentada a esperar
un largo, largo camino
ninguno conoces...
No te vuelvas mas.
Y el dia llegara
vestido de poesia
te hablara de sueños
que ya no recordabas
y te bendecira
dulcisima Maria
Dulce Maria
la de los ojos limpios
la de los ojos humedos
es tiempo de andar:
y pronto notaras
el perfume matinal
y el tordo cantara
volando junto a ti...
No te vuelvas mas.
Y alguno si quiere
vestido de poesia
te colmara de amor
sin hacer mas preguntas
y te acariciara
dulcisima Maria.
Trad. aprox. de : Jorge Padilla
Saludos cordiales.
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From: "Ferran Lizana Abat" <rockomic@navegalia.com>
Subject: LCDM: Echolyn - Cowboy Poems Free
ECHOLYN : "COWBOY POEMS FREE" (2000)
Temas:
Texas Dust (5:16)
Poem #1 (1:33)
Human Lottery (5:32)
Gray Flannel Suits (4:47)
Poem #2 (0:59)
High As Pride (6:45)
American Vacation Tune (5:18)
Swingin' The Ax (3:15)
1729 Broadway (6:01)
Poem #3 (1:50)
67 Degrees (5:21)
Brittañ (6:34)
Poem #4 (1:30)
Too Late For Everything (4:33)
Formacion:
Christopher Buzby - Hammond, Rhodes, synth, Wurlitzer, table organ, talk
box, backing vocals, clavinet, alto and soprano sax, autoharp, cajon,
accordian, tenor and soprano recorders, hammered dulcimer, harmonica,
melodion, ocarina, "wow" earthbell, handclaps
Brett Kull - electric guitar, lead and backing vocals, lap steel,
acoustic guitar, Indian banjo, tremolo "wah" guitar, ebow, mandolin,
jaymar
Jordan Perlson - drums, congas, cowbell, rainstick, saw blade, shaker,
tambourine, riq, sleigh bells, tabla, timbale, ashiko, brushes, concert
bells, bell tree, loops, handclaps
Paul Ramsey - drums, percussion, bell tree, claves, congas, quinto,
shaker, timbale, watering pail, drum loop, sleigh bells, vibraslap,
tambourine, wind chimes, guiro, tabla, concert bells
Ray Weston - bass, lead and backing vocals
Como todos saben Echolyn se separaron tras la publicacion de As the
World en el 95, pero afortunadamente en el 2000 se volvieron a reunir,
lanzaron este album, Cowboy Poems Free, y este 4 de junio saldra a la
calle su nuevo trabajo.
Parece que algunos califican a este album como de obra menor en la
discografia de este grupo americano, con lo que francamente no estoy
demasiado de acuerdo. No digo que sea un trabajo de un nivel tan alto al
de su obra cumbre As the World, pero me parece igualmente un album
excelente, de uno de los grupos definitivos de la pasada decada.
En este album continuan notandose las influencias de las bandas clasicas
de los 70, Gentle Giant, Genesis y Yes, ademas de un sonido bastante
americano. Digamos que es el perfecto equilibrio entre el rock
progresivo clasico y complejo, y el gancho de las canciones de rock
americano, es decir que se trata de musica de complejidad instrumental,
pero al mismo tiempo asequible gracias a las estructuras simples,
asequibilidad bien entendida, y con una buena promocion este album
podria haber llegado mucho mas lejos en la escena rockera actual.
En este album podemos apreciar una vez mas, la increible calidad como
instrumentistas de los componentes del grupo sin excederse con
virtuosismos inadecuados, con una cohesion instrumental espectacular que
ya quisieran muchas bandas mas conocidas del panorama progresivo actual,
y tambien hay que destacar la maestria de estos chicos en crear juegos
vocales.
Como ya he dicho el album esta formado por canciones directas y no muy
complejas, pero de la calidad que se puede esperar de una gran banda,
canciones llenas de cambios de ritmo, energia y variaciones como las
excelentes Texas Dust, Human Lottery, Gray Flannel Suits, American
Vacation Tune, Swingin the Ax o 67 Degrees.
Y otras mas lentas como la preciosa 1729 Broadway, High as Pride o Too
Late for Everything.
Lo unico que se me hace un poco monotono es el estribillo de Brittañ.
Otro gran disco de una banda a la que de momento no se le puede achacar
ningun tropiezo, sus cuatro albums "normales" Echolyn, Suffocating the
Bloom, As the World y Cowboy Poems Free son como minimo excelentes.
Si siguen evolucionando en esta linea, por mi perfecto. Espero ansioso
su nuevo disco que esta a punto de aparecer.
Ferran Lizana
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From: "Ernersto" <tomita@supercable.es>
Subject: =?iso-8859-1?Q?Retoque_a_art=EDculo_del_n=BA_366?=
Hola.
Soy Ernesto, de Sevilla, y quisiera hacer una breve puntualizacion a
un articulo de nuestro amigo Juan Mellado con respecto a la revision
del album del grupo Standarte aparecido en el n BA 366, de mayo de
2002, y es que a mi me consta otra documentacion con respecto a los
temas (y duracion), que es la siguiente:
1. Dream Love Sequence Nr 9 (7:53)
2. One Strange December Evening (4:55)
3. As I Wandered (3:24)
4. Tolerance Town (3:40)
5. Beat Pimp Muzak (5:07)
6. A War Was Declared (7:22)
7. In My Time Of Dying (6:33)
8. Traumland (5:20)
9. I Want You (2:39)
Saludos, y a seguir adelante.
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From: =?iso-8859-1?q?Juan=20Mellado?= <jn_mellado@yahoo.es>
Subject: LCDM: Hostsonaten - Springsong (2002) La belleza esta en lo sencillo
Hola Cajeros del mundo hispano.
Hostsonaten - Springsong (2002)
Os escribo referente a una de las mentes mas abiertas e iluminadas del mundo
contemporaneo actual del rock progresivo, se trata del italiano Fabio Zuffanti,
el cual compone, lidera, crea y toca la guitarra y el bajo en los proyectos
Finisterre y Hostsonaten.
Hostonaten (nombre del proyecto en solitario de Fabio Zuffanti) ha editado este
año su tercer album titulado Springsong, donde demuestra una madurez absoluta
respecto a sus anteriores trabajos, el homonimo editado en 1997 y Mirorgames
editado en 1998, estos dos mucho mas convencionales.
El grupo esta formado por Fabio Zuffanti a la guitarra acustica de 12 cuerdas y
al bajo; Francesca Biagini a la flauta; Sergio Caputo al violin y la percusion,
Federico Foglia a la bateria y la percusion; Agostino Macor al piano,
mellotron, hammond y moog; Stefano Marelli a la guitarra electrica; Edmondo
Romano en los recorders, bagpipes y saxo; Boris Valle y Robbo Vigo al piano
"Springsong" es un trabajo completamente instrumental y con unos arreglos
instrumentales extraordinarios... donde predomina los temas pastorales,
melancolicos, elegantes, ricos en sonoridades, llenos de sentimientos, sin
florituras o vistuosidades. Los instrumentos mas utilizados son la flauta, el
violin, el piano y la guitarra acustica apoyados de Hammond, Mellotron y Moog.
Tracklist:
"In the open fields" (4:57), "Kemper / Springtheme" (5:36), "Living stone and
1st reprise" (3:30), "She sat writing letters on the riverbank" (3:47), "The
underwater and 2on reprise" (3:28), "Lowtide" (3:20), "The wood is alive with
the smell of the rain" (4:20), "Evocation of Spring in a fastdance" (2:40),
"Toward the sea" a. blackmountains; b. 3rd reprise y c. springland (13:18).
Total time: 44:56.
El album comienza con 3 temas tranquilos, muy pastorales, con melodias suaves
de violin y flauta y acompañadas de guitarra acustica, le sigue el cuarto tema
"She sat writing letters on the riverbank" donde se aprecian ya los teclados de
Agostino Macor y el doble piano cola interpretado por Boris Valle y Robbo Vigo
y sobretodo el magnifico solo de violin de Sergio Caputo acompañado de
sonoridades arabescas y muy emotivas (hay una narracion que parece sacado de
una grabacion antigua). Se acaba la calma y llegan dos temas complejos, de pura
improvisacion, en plan fusion, se trata de "The underwater and 2on reprise" y
la etnica "Lowtide", Llega el septimo tema "The wood is alive with the smell of
the rain" con un comienzo de flauta pastoral y algo medieval para acabar con un
solo de Hammond... en forma descendente llegan melodias alegres, algo folk y
celta. En "Evocation of Spring in a fastdance" hay mucho sabor folk y por
ultimo esta la suite "Toward the sea" inspirada en la pelicula "Mirror"
de 1974 del director ruso Andreij Tarkowskij, un tema muy en la
linea Camel.
Referencias: Camel, Eris Pluvia, P.F.M. Anthoñ Phillips, Finisterre.
Un gran album para aquellos que buscan la belleza musical en las cosas mas
simples.
Salu2 progresivos
Juan
[Nota del Cajero: Yo queria añadir que este album es de lo mejor
que he oido en lo que va de año, junto, posiblemente, a
los nuevos trabajos de Omni, Alquilbencil y RPWL, por citar
los que me vienen ahora a la mente. Es una maravilla de
disco y no solo por el contenido sonoro. La presentacion es
de autentico lujo. Baste un dato: mi mujer lo vio y quiere
enmarcar las laminas para ponerlas como cuadros por la casa. ]
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From: "Alberto Benitez Baena" <abenitez@infonavit.gob.mx>
Subject: LCDM: Los Archivos MIDI en el Rock Progresivo
Saludos a todos los cajeros del mundo Gentleianos o no.
Badbit o mlozano: En mi reseña de Octopus yo agregue un fragmento en
tablatura para guitarra de KNOTS. Para lograr esto un amigo musico, no
progresivo me ayudo a obtener el arreglo sacando de oido un fragmento de
piano y sintetizador de KNOTS, ya que segun el (claro que yo estoy
totalmente de acuerdo con el), la musica de Gentle Giant es muy
complicada para ejecutarla ademas de que ha sido inutil todo esfuerzo de
mi parte el obtener, ya no digo una partitura de Gentle Giant, ha sido
inutil el tratar de obtener un solo y miserable compas en partitura de
cualquier rola de GG.
Sin usar imagenes ni archivos adjuntos a los correos electronicos, el
unico medio que conozco para compartir un arreglo musical con los
cajeros del mundo es atraves de las tablaturas. Por una razon que
desconozco, los archivos adjuntos o las imagenes de las partituras no se
aceptan en LCDM. Solo se aceptan textos. La verdad no se la razon. Jose
Manuel Inesta: ¿pudieras darnos mas luz sobre los archivos adjuntos en
LCDM?.
Regresando al tema, de verdad me sorprendio el tip de que tienes un
programa que convierte los archivos MIDI en partituras. Ya que la musica
progresiva no abunda ni en archivos MIDIS ni en partituras. Asi mismo me
he cansado de buscar partituras en la red y tambien ha sido infructuosa
mi busqueda.
Sin embargo, en la red he pescado algunos archivos MIDI, por no decir
escasos archivos MIDI de musica progresiva y de musica no progresiva,
pero por la forma en que se oyen pudiera parecer que se trata de otras
versiones por decir, la rola de HAPPY TOGETHER de THE TURTLES en un
archivo MIDI que oi, se oye unicamente con PIANOS: un piano ejecuta la
parte del bajo, un piano ejecuta la parte de las trompetas, etc., etc.
Es decir, en este caso, las notas que se oyen en los archivos MIDI son
las mismas que se oyen en las obras originales en CD o disco de Vynil.
Sin embargo los instrumentos que los ejecutan son diferentes en algunas
partes.
Explicome mas aun. Para un oido NO EXPERTO, un archivo MIDI pudiera ser
motivo de rechazo o desden por el hecho de oirse las rolas un poco
diferentes, como de caricatura, como de computadora, como bizarras, como
que se yo. Pero un oido un poco mas atento, AUN SIN SER EXPERTO, para
que no se enoje conmigo quien crea que yo me creo o que me considero un
experto, se dara cuenta que las notas de una rola en archivo MIDI son
LAS MISMAS o CASI LAS MISMAS (en un 90 o 95% de las veces) que las que
los musicos graban en CD. Es mas, la velocidad en que se oyen las rolas
MIDI no importa ya que con el software apropiado se puede darle la
velocidad apropiada a un archivo MIDI para ser igual a la rola original.
Sin ser yo un experto, ademas de que yo no tengo alguna duda, ni un
atomo de duda de la confiabilidad de las notas musicales de un archivo
MIDI para analizar la musica. Incluso me ha servido para decir que una
rola es muy parecida a otra, como lo indique en mi colaboracion de TIME
vs. US AND THEM en numeros anteriores (LCDM 356 y LCDM 357) y que
reproduzco para facilidad:
Un recurso para apreciarlo, reconozco que es no es tan obvio, es el siguiente:
Pescar el archivo MIDI de Time de Alan Parson y reproducirlo en un software
ad hoc haciendo mas lenta la rola y sin distorsionarse de tal manera que la
velocidad de TIME sea la misma de US AND THEM. Se puede apreciar en modo
real, no virtual, cuan parecidas son (Yo tengo este archivo MIDI a tu
completa disposicion y para cualquier otro cajero que lo desee).
Explicome: (Por favor, tenganme paciencia los que ya conocen muy bien este
fenomeno fisico, cajeros o no) en un LP o en un Cassete al aumentar la
velocidad de giro de la cinta o el vinil las notas musicales de toda la
rola se agudizan al parejo de tal manera que, por ejemplo, un DO podria
sonar como DO sostenido. Lo contrario a hacer mas lentos los giros del
LP o cassette hace que el DO suene como SI bemol. Y asi sucesivamente.
Con el software ad hoc, por ejemplo VOYETRA, se puede reproducir
satisfactoriamente un Archivo MIDI y puede lograr que la rola se oiga mas
lenta logrando que ademas la rola no se distorsione en cuanto a sus notas
musicales, es decir que el DO siga siendo DO, que el FA siga siendo FA.
etc., independientemente que la velocidad de reproduccion este al 80%, 70%,
50% o al 20% de la velocidad original.
WINAMP no tiene control para alentar la rola, tal vez alguna version
especifica de WINAMP si lo tenga.
Con este recurso se podra apreciar que TIME es muy parecida a US AND THEM,
por lo menos en la introduccion. Lo bueno es que Alan Parsons no inicio
cantando Time, Time, Time, Time, Time, Time como los Floydianos cantan Us,
Us, Us, Us, Us porque entonces si hubiera sido una copia descarada.
De la anterior colaboracion sobre lo que se puede hacer con los archivos
MIDI no tuve eco por lo que deje morir el asunto, por eso no se me dio
la oportunidad de decir que comparto el software VOYETRA, ya que nadie
me lanzo dardos ni flores ni piedras cuando mencione que tengo el
archivo de TIME en version MIDI a disposicion de cualquier cajero.
¿Desden, ignorancia, indiferencia, me creyeron loco, me creyeron un
soñador, lunatico, demasiado optimista, demasiado ingenuo, principiante
en asuntos de musica? Acepto criticas Malas pero con argumentos.
¿Porque retomo mi colaboracion de los archivos MIDI? Yo no tengo ni la
menor duda, ni un solo atomo de duda del alto valor de un archivo MIDI y
por el tip de que tienes un programa que convierte los archivos MIDI en
partituras.
BadBit: Te tomo la palabra de contactar para obtener el programa ya que
serviria para que mi amigo musico no progresivo me ayudara a regalar a
LCDM mas tablaturas de arreglos progresivos a partir de las partituras.
Mi direccion es abenitez@infonavit.gob.mx para que me indiques como
obtener dicho programa o si se puede me lo envies o lo que tu indiques.
Ademas quisiera intercambiar archivos contigo o con cualquier cajero que
me contacte, si es posible mandar lista de archivos y yo mandare la mia
Solo mencionare de memoria algunos archivos que tengo: Ommadawn, Tubular
Bells, Tarkus, Jerusalem, Carpet of The Sun, And You and I, Long
Distance Round Around, un fragmento de Thick as a brick, Three of a
Perfect Pair, los disponibles en la pagina oficial de Gentle Giant como
son las rolas: Three Friends, On Reflection, Knots, Just the Same,
Playing the Game, Acquiring The Taste y otras rolas de GG.
Yo por mi parte te ofrezco, y a cualquier otro cajero que lo desee, el
software VOYETRA para manipular los archivos MIDI. Ademas de poder
manipularse la velocidad de las rolas sin distorsionarlas con el
VOYETRA, se puede modificar el color de los instrumentos. Explicome: Si
en un canal se oye la pista de un bajo, se cambia el sonido para que en
lugar de bajo se oiga un fagot (con las notas que toca el bajo por
supuesto), en lugar de oirse como bajo lo pueden cambiar a sintizador
(otro ejemplo), unos acordes que se oyen como guitarra se pueden cambiar
a que se oigan como marimba, o como violines, etc., etc., etc.
Saludos informaticos y progresivos desde Mexico, D.F.
Alberto Benitez Baena
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From: "Roberto I. Quesada" <saytra@racsa.co.cr>
Subject: LCDM: Ron Geesin-Roger Waters (Music From The Body,1970)
MUSIC FROM THE BODY-RON GEESIN Y ROGER WATERS (1970)
Hola cajeros del mundo,
Este disco es uno de los mas olvidados en la discografia tanto de Waters
como de Geesin. El contenido del mismo es musica algo experimental y de
muchas texturas,junto a 4 temas interpretados y escritos por Roger.
En 1970,estos 2 personajes decidieron componer la BSO para un documental
medico,pionero en su tiempo,llamado The Body (El Cuerpo Humano).Dicho
documental nos lleva a conocer el cuerpo humano-sistemas y partes- a traves
de un viaje con planos cercanos y sonidos bizarros algo experimentales,los
cuales forman dicho soundtrack.Se trata de la opera prima de un director
llamado Roy Battersby,conocido mayormente por su trabajo en TV;su metraje
ronda los 70min y es narrado por Vanesa Redgrave,entre otros.Ademas
mencionar que Roger narra un segmento.
La relacion de Geesin con Floyd empezo circa 1968.Tengo entendido que Geesin
compuso una pieza musical (flauta y organo) para Lindy,la que en ese
entonces era la esposa de Nick Mason y no estoy totalmente seguro pero,se
dice que Pete Towshend de los Who la uso en uno de sus discos.
Ron tambien compuso musica para un documental del padre de Mason,algo
relacionado con los motores.De ahi paso a tener contacto con Roger.En los
primeros meses de 1970 se les ofrecio componer la musica para el
documental "The Body" y ambos se dieron la tarea de trabajar por unos
cuantos dias para tener lista la musica.Posteriormente Geesin colaboro en la
suite "Atom Heart Mother" del album homonimo,tocando el cello,contratando a
los musicos de vientos-metales y haciendo algunos arreglos con Jon Aldiss,el
director de coros.
RON GEESIN (bio)
Musico,compositor y diseñador nacido en 1943,Inglaterra
Ron es un excelente pianista de jazz y un musico de vanguardia,se podria
decir que no pertenece a ninguna etiqueta musical,simplemente compone musica
para oidos y cerebros "experimentados".Sus trabajos mayormente son con
cuerdas (cello,violin) y teclados (piano y sintetizadores) mezclando sonidos
eclecticos,avant-garde,fragmentos musicales y la experimentacion sonica.Ron
tambien compuso una banda sonora para una pelicula inglesa de culto llamada
"Sunday Bloody Sunday" (John Schlesinger,1971),interpretada por uno de los
actores mas geniales,Peter Finch,que lamentablemente paso a ser
historia.Recomiendo que renten esta pelicula en algun video club,ademas,la
musica es un tanto bizarra y se asemeja a "The Body".
Algunos de los titulos de sus discos: A raise of Eyebrows (68),Patruns
(75),Electrosound (79),As he stands (79),Land of mist (95),Hystery (2000).
Tengo que decir que solo he escuchado el Electrosound y los 2 soundtracks.
MUSIC FROM THE BODY (SOUNDTRACK)- (28 Noviembre,1970)
Roger Waters: Voz, bajo,guitarra acustica,sonidos
Ron Geesin: Cello,sintetizador,piano,violin,cuerdas,sonidos y voces
1. Our Song (Waters-Geesin) 1:28-Sonidos guturales,palmadas,ruidos.Una
especie de happening sonoro con piano boogie-woogie de fondo.
2. Sea Shell And Stone (Waters) 2:15-El primero de los 4 temas cantados.Su
melodia se asemeja un poco a "If".Tema que hace referencia al esqueleto
humano,interpretado con guitarra acustica.Tambien aparecen sonidos de
gaviotas,de olas y de respiracion profunda.
3. Red Stuff Writhe (Geesin) 1:15-Pieza interpretada con cello y violin al
unisono,simulando el flujo sanguineo.
4. A Gentle Breeze Blew Through Life (Geesin) 1:16-Un riff quasi flamenco
emulando al sonido de una mandolina.
5. Lick Your Partners (Geesin) 0:35-Pieza con un bajo ostinato y algo de
cuerdas agudas
6. Bridge Passage For Three Plastic Teeth (Geesin) 0:35-Tema ejecutado con
notas "siniestras" de cello
7. Chain Of Life (Waters) 4:05-El segundo tema cantado.La guitarra acustica
aparece de nuevo y se logran escuchar voces de niños de fondo.Tema que hace
referencia al crecimiento vital y a la vejez.
8. The Womb Bit (Waters-Geesin) 2:08-Pieza interpretada con un sonido de
sinte tenebroso y cuerdas agudas.Es una especie de leitmotiv para la imagen
del utero.
9. Embryo Thought (Geesin) 0:34-Sonido lobrego de cello,brillante.
10. March Past Of The Embryos (Geesin) 1:09-Un guitarreo monocorde
acompañado del cello;un tanto tediosa,nada extraordinaria.
11. More Than Seven Dwarfs In Penis-Land (Geesin) 2:06-Se escuchan las voces
de enanos (espermatozoides) cantando,simulando una especie de marcha
fugatica hacia la zona del pene,testiculos,etc!
12. Dance Of The Red Corpuscles (Geesin) 2:01-Pieza tocada con una
mandolina?,guitarra?,banjo?,simplemente genial.
13. Body Transport (Waters-Geesin) 3:15-Un sonido de alguien repirando de
forma profunda.Waters y Geesin le agregan una "conversacion"
susurrada,risas,silbidos.Esto es lo que se dirian los fluidos del cuerpo
mientras uno esta durmiendo??.
14. Hand Dance-Full Evening Dress (Geesin) 1:05-Pieza tocada con
violin,cello y guitarra acustica,nada fuera de lo normal.
15. Breathe (Waters) 2:50-Se dice que es Breathe de DSOTM pero en su periodo
embrionario.Francamente considero que no se asemeja en nada su melodia,sin
embargo,su letra si lo hace un poco;la primera estrofa dice:"Breathe in the
air".Es la tercera cancion cantada por Waters y hace referencia al monoxido
de carbono,al oxigeno,al eter.
16. Old Folks Ascension (Geesin) 3:46-Tema con sonidos agudos de cuerdas in
crescendo,piano y guitarra;emulando a una danza rusa.
17. Bed-Time-Dream-Clime (Geesin) 2:04-Pieza algo eterea que me hace
recordar el guitarreo de Jerry Garcia de Grateful Dead.
18. Piddle In Perspex (Geesin) 0:58-Un tema al que llamaria "sonatina para
un paranoico",majestuosa.
19. Embryonic Womb-Walk (Geesin) 1:19-El leitmotiv del utero hace su
aparicion,sonidos de sinte y cello.
20. Mrs.Throat Goes Walking (Geesin) 2:09-Tema divertido que nos narra
musicalmente lo que hace la garganta.Bajo con un ritmo insistente y sonidos
guturales.
21. Sea Shell And Soft Stone (Waters-Geesin) 1:56-Pieza con la melodia
semejante al segundo tema del disco,solo que instrumental y mas corta.Un
sonido de violin que nos invita a dormir.
22. Give Birth To A Smile (Waters) 2:49-Cuarto tema cantado y cien por cien
floydiano.Artistas invitados:
Mason-bateria,Gilmour-guitarra,Wright-teclados,Chicas-coros;facilmente pudo
ser incluida en el disco AHM o Meddle.Pieza que hace referencia a la vida
en general y a la felicidad.
**
Este disco no puede faltarle a ningun fan de Waters,Geesin,Floyd o de la
musica experimental mas visceral.En lo personal,los temas del disco son
bastante genuinos e interesantes;todo un delirio para el hemisferio
izquierdo y un dolor de cabeza para el derecho.
Saludos medicos,
Roberto I. Quesada
SJ,Costa Rica
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From: =?iso-8859-1?q?Portal=20Esquizofrenia?= <portalesquizofrenia@yahoo.es>
Subject: LCDM: Concierto de P. Hammill en Madrid
Hola amigos cajeros: Roger Blasco pidio una cronica del concierto de Hammill en
Madrid -el hizo la de Bilbao-.en www.portalesquizofrenia.com , seccion
conciertos, podeis leer nuestra cronica.si alguien sabe el dia en que se
emitira el concierto de Hammill en los de Radio 3, que lo anuncie por favorUn
saludo
Portal Esquizofrenia
URL: http://www.portalesquizofrenia.com
E-mail: contacto@portalesquizofrenia.com
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From: "Ricardo Aranda" <rockisland@arnet.com.ar>
Subject: LCDM: OT, Biografia de paul Mc Cartney en Castellano
Salud a todos !
OT, o tal vez no, ya que suele haber muchos amantes de
la musica de The Beatles dentro del mundillo progresivo.
Quisiera compartir con ustedes un libro que acabo de subir
a mi sitio web, Paul Mc cartney "Hace Muchos anos" de Barry
Miles, un libro que las grandes librerias online de Inglaterra y
USA lo ofrecen en ingles ("Mañ Years From Now", un titulo
con mucha mas gracia...), Para quellos que no dominen el
idioma, esta version es en castellano.
http://rockisland.gemm.com para ver este item, seleccionar
category: beatles. y como siempre lo mejor del progresivo de
Argentina y el mundo en CD LP y 7" singles.
Espero les resulte de interes.
Hasta pronto
Ricardo (Argentina)
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From: Paco Rubio <pacorubio@worldonline.es>
Subject: MAS A LA VENTA
Saludos a todos,
Aparte del material mencionado en e mail anterior pongo a la venta este:
Anathema, alternative 4 ..........7
Steve perry, street talk .........7 (cantante de journey)
Glass Hammer, on to evermore......8
Mr. SO & SO, compedium............7
Canarios, ciclos..................7
Valinors Tree, and then there is silence... 8
King Crimson, islands ............6 (sin usar)
VINILOS YES (una coleccion que crece su valor en el tiempo)
Yes 9012 live
Yes, yesterday con las versiones de America y dear father
Badfinger, say no more - con Toñ Kaye de Yes
Yes, Yesshows - 2 LPs - con su fantastica carpeta diseño de Roger Dean
GTR, st, con Steve Howe
Jon Anderson, animation
Jon Anderson, song of seven
Jon Anderson, three ships
Yes, maxi single, version mix y extended de Love Will find a way y Holy lamb
Yes, don´t kill the whale - single con abeline inedita y don´t kill the whale
Alan White, Ramshackled (el bateria de Yes y algun tema con Jon Anderson)
Biggles, banda sonora de la pelicula con dos temas cantados para esta por And.
TODO EL PAQUETE POR 50
PUBLICACIONES ATROPOS
Numeros 2- 4 - 9 - 10 - 13 - 14 - a 3 cada uno.
Lunar Waves, numero 2 - 2
-----CDs de rock no progresivo------- 5 cada uno
The Smashing Pumpkins, adore
The Cure, galore, hits singles
The essence, monument of trust
Banda Sonora Thelma & Louise
Bob Geldof, the vegetarians of love
& Boomtown rats, great songs of indiference (THE BEST)
Lou Reed, New York
Black Sabbath, TYR
Loverboy, temperature´s rising
Delamitri, some other suckers parade
Joe Perry Project, let the music do the talking
Van Morrison, hard nose the highway
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From: =?iso-8859-1?q?Juan=20Mellado?= <jn_mellado@yahoo.es>
Subject: LCDM: Apaga la luz... dale al play y siente el terror de la mano de
Hola Cajeros,
... aunque os parezca mentira... la historia que os voy a contar es veridica.
... Nos situamos en 1988 en la lejana ciudad de Lubljana en Slovenia, nos
hallamos ante todo un enigmatico personaje que parece como sacado de las
antiguas peliculas en blanco y negro de terror clase "B", no se, por poner un
ejemplo, tipo "Nosferatu", pues bien... este personaje que se hace llamar Mr.
Doctor, un Mr Jekyll & Hyde moderno... un genio? un loco? su personalidad
esoterica y enigmatica, su forma de vestir y su estravagancia tiene su origen
en su admiracion y culto a Patrick McGoohan (prisionero numero 6) del show de
culto britanico de TV "The Prisoner" emitido entre 1967 y 1968.
De formacion musical academica, Mr. Doctor crea dos bandas de musicos, una
fraccion en su ciudad natal de Lubljana (Slovenia) y otra en Venezia (Italia),
distantes 2 horas una de la otra. En su haber hay entre 1988 y 1996, 5 obras
sinfonicas de terror tituladas "The Girl Who Was...Death", "Eliogabalus",
"Sacrilegium", "The Sacrilege Of Fatal Arms" y "Dies Irae". a parte de otras
obras que no vieron la luz y qiue quedan en los anales del misterio y el culto.
La musica que propone Mr. Doctor esta basada en composiciones de musica
orquestada clasica teatral melodramatica plenas de atmosferas tetricas y
oscuras saturadas de amenazas constantes, mezcladas con buenos momentos de
sinfonismo, en especial interludios de piano de cola magnificamente ejecutados
por Francesco Carta, solemnes solos de organo de iglesia, atmosferas tristes de
violoncelo y violin... y guitarras duras propias del Metal Progresivo.
Pero la verdadera protagonista de sus albums es la voz del propio Mr. Doctor,
una voz cataliptica, cambiante en tono que va desde las voces angelicales, a
las de ancianos o infantiles (Toda una experiencia realmente psiquica)...
... y los detalles sonoros como las distorsiones, cuchicheos, gruñidos, gritos
espeluznantes y de ultratumba. Algunos de ellos extraidos de antiguas peliculas
de terror como la memorable secuencia de la pelicula "Isle Of The Dead" (1945)
de Val Lewton o "Mad Love" (1935) de Karl Freund.
BIO-DISCOGRAFIA
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THE MARK OF THE BEAST (1988) No editado.
En 1988 graba "The mark of the beast". Para sorpresa de todos los que
participan, se prensa solamente una copia con la cubierta pintada a mano por el
mismo Mr. Doctor y este se la guarda para el.... alegando
"This is a painting, not a graphic work".
Aunque se cree que la compañia Hurdy Gurdy Records, creada por el club de fans
de Devil Doll en Venecia tiene una copia en su catalogo. Este punto lo
adjuntamos a las numerosisimas Leyendas Urbanas.
Empezamos bien ¿no?
Como consuelo, una pista... si escuchais atentamente el inicio del tema "The
Girl who was ... Death" donde se escucha un arpegio de guitarra electrica y
donde Mr. Doctor dice eso de... A light? A star" es una cita pero sin vocales
de este misterioro album THE MARK OF THE BEAST.
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THE GIRL WHO WAS ... DEATH (1988) Duracion 66:06; Editado por la Casa de discos
Hurdy Gurdy Records
Su primer album "publico" se titularia "The girl who was... death", conteniendo
una larga suite titulada igual que el album, todo un homenaje por el 20th
Aniversario del show esoterico de de TV "The Prisoner" de Patrick McGoohan. De
hecho cada seccion de la suite corresponde a cada uno de los 17 episodios que
componia la serie.
De "The girl who was... death" se editaron tan solo 500 copias, las cuales se
repartieron de la siguiente manera:
Aprovechando el segundo concierto celebrado en marzo en el teatro "Ljubljana's
Kud France Preseren theatre" Mr. Doctor dio en mano a los asistentes 150 copias
en vinilo con diferentes inserciones preparadas por el mismo y algunos escritos
con su propia sangre, el resto 350 copias las destruyo con sus propias manos.
Ojo, no era un hecho aislado, ya en el primer concierto celebrado el 22 de
Diciembre de 1988 en Francia, repartio entre los asistentes un cassette.
La edicion en cd se debe agradecer al club de fans de Devil Doll en Venecia,
que crearon el Label llamado "Hurdy Gurdy Records", nombre dado por el mismo
Mr. Doctor para editar los trabajos de Devil Doll. Bajo la autorizacion de Mr.
Doctor fueron reeditados en vinilo 500 copias, pero y por deseo expreso de Mr.
Doctor sin la intro, outro y la version rockera que contenia una de las 150
copias originales.
Finalmente en 1993 se reedita el cd con el fragmento de la intro de la serie TV
y la version rockera, lo que no aparece es el "Outro".
La duracion del cd es de 66:06, pero es tan solo para hacer cuadrar un numero
significativo de la serie de TV el "prisionero numero 6", porque al minuto 39
se abre un silencio que es roto en el minuto 64:20 con los fragmentos
mencionados anteriormente.
Durante la suite podemos apreciar los cambios de voz de Mr. Doctor, un engendro
entre Fish y Kate Bush en plan cataliptico, tambien destacan los solos
tenebrosos de piano clasico de cola, los pasajes tragico comicos, los solos de
violonchelo y violin y las partes de metal progresivo de guitarra y percusion,
para acabar el album en tono epico.
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"Mr. DOCTOR SINGS HANS EISLER" (1989) No editado.
En agosto Mr. Doctor realiza 14 versiones de temas del compositor aleman Hans
Eisler, pero ya con el vinilo preparado abandona la idea. ¿Se quedo con una
copia?.
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ELIOGABALUS (1990) Duracion 45 minutos; Editado por Hurdy Gurdy Records
En 1989 a causa de la guerra en Slovenia, Mr. Doctor decide unir a las dos
bandas de musicos, entrando a formar parte el pianista Francesco Carta. De su
segundo y fabuloso album "Eliogabalus" se editaron tan solo 50 copias. El album
esta inspirado en la obra de Antonin Artaud. A diferencia de sus acostumbradas
suites largas, este album esta compuesto de 2 temas bien diferenciados
musicalmente, Mr. Doctor (20.17) y Eliogabalus (24.44).
Como curiosidad mencionar que el final de acordeon del tema MR. DOCTOR aparece
en "Nightmare" del album SACRILEGIUM. Este hecho de repetir partes musicales,
fue tonica general de Mr. Doctor en todos sus albums, por ejemplo tambien el
bolero que cerraba "THE GIRL WHO WAS... DEATH" aparece distorsionado a traves
del solo de violin en SACRELIGIUM.
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SACRILEGIUM (1991) Duracion 59 minutos; Editado por Hurdy Gurdy Records
En 1992 Mr. Doctor interpreta su tercer trabajo en forma de suite y de un
caracter mas teatral llamada "Sacrilegium" en una iglesia de su ciudad natal de
Lubljana en Slovenia, junto con imagenes de los fragmentos de la pelicula de
"The Sacrilege of Fatal Arms". El concierto fue transmitido por la TV Slovena
con una intro muy criticada por Mr. Doctor, que a partir de entonces no
realizara entrevista alguna ni aparicion publica.
Muchas similitudes hay de esta obra con la anterior, destacar los 25 minutos de
relato a cargo de Mr. doctor con interludios instrumentales donde destaca un
instrumento llamado "Tuba".
La letra de Sacrilegium cuenta la historia hacia atras de alguien que toma
consciencia de que va a morir y finalmente por encima de Dios y de Satanas
decido su autodestino.
El club de fabs a traves de Hurdy Gurdy Records sacaron al mercado unas 900
copias que se vendieron en tan solo 72 horas.
El cd contiene un bonus track de 13 minutos grabados en un entierro desde
dentro del ataud, donde se oye al cura, cuervos y la tierra arrojada sobre la
tapa del ataud, luego se escucha la voz endemoniada de Mr. Doctor recitando no
se que al reves... escalofriante, de verdad.
Locura o Genialidad?
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THE SACRILEGE OF FATAL ARMS (1993) Duracion 59 minutos; Editado por Hurdy Gurdy
Records
El club de fans edita este album que coniene un remix de "Sacrilegium" y la BSO
"The Sacrilege Of Fatal Arms" pelicula extravagante escrita y dirigida por el
cerebro enigmatico de Devil Doll, Mr. Doctor.
El productor Roberto Dani deja Devil Doll y el joven bateria sloveno Roman
Ratej entra en el grupo.
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Dies Irae (1996) 46 minutos Label Hurdy Gurdy Records
El 3 de septiembre de 1993 mientras se mezclaba su quinto album "Dies Irae" se
quemaron los estudios de grabacion, incluyendo las cintas grabadas. Mr. Doctor
no estaba en ese momento alli, pero el co-productor Jurij Toni estuvo ingresado
unos dias en el Hospital a causa de las quemaduras. En 1996 Mr. Doctor declaro
que "THE CURSE IS OVER" y decidio reunir de nuevo al grupo, registrandose 16
temas, no en el estudio reconstruido de Tivoli sino en los vecinos estudios de
Ljubljana.
Ademas de los 8 musicos, hay que destacar la presencia de nuevo de la Orquesta
Filarmonica Slovena y mencionar especialmente la participacion de la joven
soprano croata Norina Radovan que comparte protagonismo con Mr. Doctor en la
parte vocal. Espeluznante momento vocal cuando Mr. Doctor poniendo voz infantil
dice desesperado "Mama, I`m Cold! Let me in! LET ME IN!". Para mi gusto el
mejor tema del album es el decimo "THE INCUBUS" punto algido del album con un
magnifico trabajo lirico y orquestado.
El album esta dedicado, se menciona en los creditos, al "CONCIERTO MACABRO" de
un musico ficticio llamado George Harvey. En realidad de donde esta inspirado
el "Dies Irae" es del "CONCERTO MACABRE FOR PIANO AND ORCHESTRA" del album "The
Classic Film Scores of B.H" de Bernard Herrmann.
El album es rico de detalles sonoros (Las partes de organo de iglesia fueron
grabadas por Michel Fantini Jesurum en el organo de la basilica de Monte
Berico, cerca de Vicenza (Italia)) y de una esmerada y perfecta produccion con
letras muy complejas plenas de citas poeticas; Resultado: convertirse en la
obra magna de Devil Doll. y desde luego que lo consiguio.
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THE DAY OF WRATH (1996) No editado
BSO de Mr. Doctor para una pelicula experimental.
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THE FALL OF THE HOUSE OF USHER (1997) "editada?"
Mr. Doctor escribio junto al pianista Francesco Carta un registro orquestal
para una BSO titulada "THE FALL OF THE HOUSE OF USHER" editada por el club de
fans por motivo del 10 aniversario de Devil Doll
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Fuentes de inspiracion:
1) MOVIES/TV:
C.T. Dreyer - VAMPYR (1932)
H. Harvey - CARNIVAL OF SOULS (1960)
R. Corman THE MASK OF RED DEATH (1964)
J. Brahm - HANGOVER SQUARE (1944)
F. Coppola - DEMENTIA 13 (1961)
E. Ulmer - THE BLACK CAT (1934)
T. Browning - FREAKS (1933)
J. Epstein - THE FALL OF THE HOUSE OF USHER (1928)
J. Clayton - THE INNOCENTS (1961)
R. Wise - THE HAUNTING (1960)
C. Laughton - THE NIGHT OF THE HUNTER (1955)
Hamer/Cavalcanti etc - DEAD OF NIGHT (1945)
K. Freund - MAD LOVE (1935)
P. McGoohan - THE PRISONER - TV SERIES (1967)
2) LITERATURA:
A. Bierce - COMPLETE WORKS
I. Ducasse conte de Lautreaumont - MALDOROR
E. Dickinson - POEMS
E.A. Poe - POEMS and SHORT STORIES
H. James - THE TURN OF THE SCREW
3) MUSICA:
B. Herrmann: CONCERTO MACABRE FOR PIANO AND ORCHESTRA
D. Shostakovich: STRING QUARTET n.8
B. Bartok: CONCERTO FOR ORCHESTRA
w. Lutoslawski: FUNERAL MUSIC
B. Stevens: SYMPHONY OF LIBERATION
K. Penderecki: DIE TEUFEL VON LOUDUN
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Los musicos mas habituales en sus albums son:
"Mr. Doctor", vocalista, acordeon y algunos teclados; Francesco Carta, piano;
Sasha Olenjuk, violin y director de la Orquesta Nacional Filarmonica de
slovenia; Roman Ratej, bateria; Bor Zuljan, guitarra; Jani Hace, bajo; Davor
Klaric, Teclados; Michel Fantini Organos de iglesia; Paolo Zizich coros; Marjan
Bunic y su The Devil Chorus a los coros; The Slovenian Philharmonic Orchestra;
Roberto Dani productor, Norina Radovan, soprano; Igor Skerianec, cello; Irina
Kevorkova, violin; Fraim Gashi, doble bajo; Drago, acordeon y Paolo Zizich en
los coros.
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En la actualidad....
Desde 1996, Mr. Doctor esta recluido en algun lugar del planeta tierra o que se
yo, se niega a realizar entrevistas, ignora a su club de fans y... no se sabe
absolutamente nada de el.
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Recomiendo, por ser mas digerible para empezar Eliogabalus (1.990) y en
especial su obra maestra Dies Irae (1.996), de la que hay registradas, todavia
sin ver la luz, mas de 900 horas.
y eso si... sentaros comodamente... apagar la luz, darle al play y dejar que
Mr. Doctor te coja de la mano... notareis que los pelos se os ponen de punta...
cerrar los ojos y usar la imaginacion, recorrer los caminos musicales
retorcidos de esta mente macabra. El Mr. (Hyde) Doctor (Jekyll) del siglo XX,
el cual dijo un dia...
"A MAN IS THE LESS LIKELY TO BECOME GREAT THE MORE HE IS DOMINATED BY REASON;
FEW CAN ACHIEVE GREATNESS, AND NONE IN ART, IF THEY ARE NOT DOMINATED BY....
ILLUSION".
Salu2 sinfotenebrosos
Juan
PD: einn: Referencias: Goblin, Sopor Aeternus, Opus Avantra, Antonius Rex,
Lacrimosa este ultimo por la parte orquestada y algo gotica.
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From: "Ferran Lizana Abat" <rockomic@navegalia.com>
Subject: LCDM: Finisterre - In Ogni Luogo
FINISTERRE : "IN OGNI LUOGO" (1999)
Formacion:
Fabio Zuffanti, bass guitar
Stefano Marelli, electric & acoustic guitars
Boris Valle, keyboards
Andrea Orlando, drums, percussion
Musicos invitados:
Francesca Lago, vocals
Edmondo Romano, reeds
Sergio Caputo, strings
Temas:
Tempi Moderni (4:55) (Valle)
Snaporaz (6:42) (Valle)
Ninive (3:57) (Orlando/Valle)
In Ogni Luogo (3:22) (Zuffanti)
Coro Elettrico (7:11) (Zuffanti)
Le Citta Indicibili (3:12) (Marelli)
Agli Amici Sinestetici (5:22) (Valle)
Coninuita'DilaraNelTempo (8:29) (Zuffanti)
Peter's House (3:50) (Valle)
Wittgenstein Mon Amour (3:00) (Valle)
Tercer album de esta banda italiana. Tan solo habia escuchado el
segundo, In Limine, un buen album sin duda, pero este In Ogni Luogo, lo
supera ampliamente, en mi opinion una absoluta maravilla de disco.
El cambio en el estilo del grupo es bastante importante para este album,
aqui, Finisterre hacen rock sinfonico clasico con influencias de
Camel, Steve Hackett, o PFM, pero fresco y actualizado, de manera que
creo que es un album que dificilmente puede desagradar a cualquiera de
los diferentes tipos de fans del progresivo, los aficionados al de los
70 y los fans del progresivo actual.
Creo que es el album ideal para que lo degusten los que esten colgados
en los 70 y opinen que ya no hay creatividad en el progresivo actual,
por que sin dejar de ser rock sinfonico del de toda la vida, tambien
suenan modernos y personales, y sobretodo el album es de un grandisimo
nivel.
Todo el album esta constituido como una sola pieza, y es dificil
destacar temas por que todo el disco es una delicia, de un gusto
exquisito, rock sinfonico-progresivo de gran sentimiento, perfectamente
instrumentado y realizado, lleno de melodias de guitarra, maravillosos
teclados sinfonicos, con algun toque jazz-fusion melodico. En general un
album de sonido muy moderno y muy agradable escucha, de musica positiva
y adrenalinica, donde los ritmos son ralentizados y a medio tiempo en
general, pero con bastantes arrebatos de mas dinamismo.
Todo ello puede apreciarse en los tres temas mas largos y variados,
que estarian entre lo mejor del album como la personalisima y genial
Snaporaz; la potente Coro Elettrico donde esta incluido un solo de
violin, probablemente heredado del tema de PFM, Alta Loma Nine Till
Five, del que precisamente creo que Finisterre hacen una version en su
nuevo disco en directo, Storybook, y tambien podemos apreciar en este
variado tema, un pasaje claramente pinkfloydiano e influencias de musica
arabe; y la impresionante Continuita'DilaraNelTempo, tema magistralmente
cantado por la susurrante voz de la chica Francesca Lago, con teclados
sinfonicos y guitarras afiladas en un tema que va progresando
magistralmente y final apoteosico.
Tambien hay que mencionar entre lo mejor Citta Indicibili, una pieza
absolutamente deliciosa, con guitarras acusticas y un extraordinario
violin creando hermosas melodias, Agliamici Sinestetici un sensacional
tema de puro rock sinfonico con unas melodias guitarristicas dignas del
mejor Andy Latimer, y Peter's House otro tema sinfonico, muy ritmico con
excelentes melodias de guitarra y una vital seccion de vientos.
La modernidad que envuelve a todo el album, se puede notar sobretodo en
la preciosa In Ogni Luogo, el otro tema cantado, que perfectamente
podria radiarse en cualquier emisora indie o alternativa, junto a cosas
como Radiohead o Portishead.
En resumen, un grandisimo disco, para mi uno de los grandes discos de la
pasada decada. Creo que cualquier fan del progresivo que no sea capaz de
apreciar un album como este, deberia empezar a preocuparse.
Ferran Lizana
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From: "lluis bonet gonzalez" <CARM_ES@teleline.es>
Subject: LCDM: votaciones 10 mejores suits
Hola a tothom,
En espera de las pocas horas que me quedan para ir a Tiana, a ver a Le Orme,
Asgard y Mostly Autumn voto a "corre-cuita" las mejores para mi suits de la
historia progresiva, sin orden de preferencia, pero añadiendo canciones no
tan clasicas.
Awaken de Yes
Grendel de Marillion
Tales from lush attic de IQ
The narrow margin de IQ
This strange engine de Marillion
Stardust we are de The Flower Kings
Starless de King Crinson
Super's ready de Genesis
Echoes de Pink Floyd
Ommadawn de Mike Olfield
Como aun no tengo claro lo de suit, obra conceptual, he seguido mi criterio
de siempre: pieza larga... suit.
Arreveure
Lluis Bonet
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From: "Alfonso Algora" <algora@wanadoo.es>
Subject: LCDM: Actualizacion progVisions Junio
Estimados amigos,
progVisions (www.progvisions.net) ha sido actualizado con el siguiente
material. Como siempre, os informo que os podeis suscribir remitiendo
un mensaje a info@progvisions.net con el asunto "suscribir"
Noticias
Junio 2002
Nota: Las noticias se publicaran en breve
Entrevistas
Everon: Oliver Philipps
Gotthard: Mandy Meyer (ex Asia)
Ovni: Rafael Alfaro
Conciertos
Roger Waters in Barcelona
Criticas
* Supertramp - Slow Motion
* Hotsonaten - Springsong
* Like Wendy - Summer in Eden
* Niacin - Time Crunch
* The Jelly Jam - The Jelly Jam
* Turquoise - Turquoise
* Hermetic Science - En Route
* Sol Invictus - Thrones
* Amarok - Amarok
* US - A sorrow in our hearts
* Skeem - Skeem
* Poor Genetic Material - Leap into fall
* Romislokus - Digital Autumn
* Vapourspace - Sonic Residue from Vapourspace
* 4Front - Radio Waves Goodbye
* Malombra - The Dissolution Age
Un saludo!
Alfonso Algora
progVisions e-Magazine Team Leader
www.progvisions.net
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From: =?iso-8859-1?q?Javier=20Aguirre?= <javier500@yahoo.com.mx>
Subject: LCDM: Critica/Opinion disco tributo a Rush "Working Man"
Hola a todos....
Hace ya un lapso de tiempo, llego a mis oidos el disco tributo del
grupo canadiense Rush editado por Magna Carta en el año 1996, titulado
"WORKING MAN".
Este disco tributo afortunadamente cuenta con algunos invitados de
lujos, entre ellos miembros de grupos mas representativos de la
"etiqueta" heavy-progresivo como "Symphoñ X" o "Dream Theater", por lo
que queda claro que es un disco echo por fans de Rush para fans de
Rush.
El disco abre precisamente con WORKING MAN (del primer disco homonimo
de Rush) : Interpretes Sebastian Bach-vocal principal; Jake E.
Lee-Guitarra principal; Mike Portnoy-Bateria; Billy Sheehan-Bajo;
Brendt Allman-Guitarra Ritmica.
La interpretacion es excelente, todo lo que una produccion de los
noventa puede ofrecer, la calidad de sonido es practicamente perfecta.
El trabajo de Sebastian Bach en las vocales es muy bueno. Un tema muy
rockero infinitamente mejor al original.
La cancion anterior va pegada a la siguiente titulada BY-TOR AND THE
SNOW DOG (del disco Fly By Night): Interpretes James Labrie-Vocal
principal; Jake E. Lee-Guitarra principal; Mike Portnoy-Bateria; Billy
Sheehan-Bajo; Brendt Allman-Guitarra Ritmica.
Una magnifico rola en donde Mike Portnoy ejecuta un trabajo
sencillamente magistral en la bataca. Desafortunadamente la cancion no
es tocada en su version completa, pero afortunadamente el trabajo de
los guitarristas Jake E. Lee y Brendt Allman es muy bueno. Mencion
aparte merece la voz de James Labrie, la cual a mi juicio es fabulosa.
Seguimos con ANOLOG KID (del disco Signals): Interpretes Jack
Russell-Vocal principal; Michael Romeo-Guitarra principal; Mike
Pinella-Teclados; Mike Portnoy-Bateria; Billy Sheehan-Bajo; Brendt
Allman-Guitarra Ritmica.
Una version completa y absolutamente imprescindible, superando por
mucho a su version original. El trabajo de Mike Romeo en guitarra y
Mike Pinella en teclados en simple y sencillamente genial con lo que
dotan de mucha fuerza a la cancion respecto a su version original. Mi
tema favorito de este disco tributo.
Continua THE TREES (del disco Hemispheres): Interpretes Mike
Baker-Vocal principal; Brendt Allman-Guitarra principal y ritmica;
Chris Ingles-Piano; Mike Portnoy-Bateria; Billy Sheehan-Bajo; Gary
Wehrkamp-Teclados.
Una version muy parecida a su original con todas la ventajas de una
produccion de los noventa. Es muy buena rola, pero no pasa de ser solo
un "cover" lo cual no quiere decir que este mal pero no hay nada nuevo
aqui. De todas formas ni punto de comparacion con la version que hace
Rush en el Exit...Stage Left.
Sigue LA VILLA STRANGIATO (tambien del Hemispheres): Intepretes Steve
Morse-Guitarra clasica y solo principal; Mike Portnoy-Bateria; Billy
Sheehan-Bajo; Brendt Allman-Guitarra Ritmica; James Murphy-Solo de
guitarra final y teclados; David Townson-Guitarra Ritmica.
Intepretacion fabulosa de una cancion que ya se me hacia fabulosa
(version Exit...Stage Left) al igual que casi todas la canciones de
este disco tributo, no se sale mucho de el esquema de la original, pero
tiene una excelente trabajo de produccion. Destaca el Bajo de Billy
Sheehan y la bataca perfecta de Mike Portnoy. Una de las mejores
canciones de este disco.
Sigue MISSION (del disco Hold Your Fire): Interpretes Eric Martin-Vocal
principal; Brad Kaiser-Bateria; Robert Berry-Guitarra principal, Bajo,
Guitarra Ritmica, Teclados, Vocales de fondo.
Una interpretacion practicamente calcada de la original, lo cual no es
algo malo, pero tomando en cuenta que la rola original se me hacia
solamente una cancion correcta, lo mismo opino de esta. De echo la
original me gusta un poco mas.
Sigue ANTHEM (del disco Fly By Night): Interpretes Mark Slaughter-Vocal
principal; George Lynch-Guitarra principal; Deen Castronovo-Bateria;
James Murphy-Guitarra Ritmica; Stuart Hamm-Bajo.
Otra interpretacion identica a la original, solo que con produccion de
los 90. La voz de Mark Slaughter se me hace identica a la de Geedy Lee.
Tomando en cuenta que esta cancion no se me hacia la gran cosa en su
version original, lo mismo digo de esta version.
Tenemos despues a JACOB´S LADDER (del disco Permanent Waves):
Interpretes Sebastian Bach-vocale principal; John Petrucci-Guitarra
Principal; Matt Guillory-Teclados; Mike Portnoy-Bateria; Billy
Sheehan-Bajo; Brendt Allman-Guitarra Ritmica.
Aunque me gusta mas la original, esta version esta mas que correcta
(sin elevarla a otros niveles). Con una trabajo muy bueno en la primera
parte de la bateria de Portnoy, la cancion transcurre fluida y
armoniosa.
Sigue CLOSER TO THE HEART (del disco A Farewell To Kings): Interpretes
Ray Alder-Vocal principal; Jim Matheos-Guitarra principal; Mark
Zonder-Bateria; Joey Vera-Bajo.
Otra version calcada de la original. Por lo que solo puedo decir que se
me hace una cancion correcta, ya que esa era mi opinion de la rola
original. Vamos, que les costaba tocarse mas del 2112 que se tocan al
final.
Viene NATURAL SCIENCE (del disco Permanent Waves): Interpretes Devin
Townsend-Vocal principal; Matt Guillory-Teclados; Deen
Castronovo-Bateria; James Murphy-Guitarra principal y ritmica; Stuart
Hamm-Bajo; David Townson-solo de guitarra final.
Uno de los mejores momentos del disco. Interpretacion fabulosa de una
cancion fabulosa.
El inicio de la cancion con guitarra acustica y el fondo de "agua" que
se escucha se me hace excelente. Una rola dinamica, virtuosa, llena de
momentos excelente y una aportacion de teclados muy exacta.
Esta SI que suena diferente a la original, aunque sigue sin salirse
mucho del esquema.
Natural Science va pegada a la siguiente cancion, el instrumental YYZ
(del disco Moving Pictures): Interpretes James Murphy-Guitarra
principal y ritmica; Matt Guillory-Teclados; Deen Castronovo-Bateria;
Stuart Hamm-Bajo.
Nuevamente una cancion muy parecida a la orginal. Pero es,
afortunadamente, una interpretacion muy buena. Otro de los grandes
momentos del disco.
Continua RED BARCHETTA (del disco Moving Pictures): Interpretes La
Brie-Vocal principal; Steve Morse-Guitarra principal; Richard
Chycki-Guitarra ritmica; Sean Malone-Bajo; Sean Reinert-Bateria; James
Murphy-Guitarra ritmica y teclados; David Townson-Guitarra ritmica.
Otra vez una interpretacion muy parecida a la original, pero en mi
opinion muchismo mejor. El trabajo de James La Brie en la voz es
sublime. El sonido es practicamente perfecto y las guitarras suenas muy
heavy dandole ese aire de velocidad que las liricas tratan de expresar.
Termina el disco con FREEWILL (del disco Permanent Waves): Interpretes
Gregoor van der Loo-Vocal principal; Marcel Coenen-Guitarra principal;
Trent Gardner-Teclados; Jeff Brockman-Bateria; Carl Cadden James-Bajo.
Se repite lo mismo, una interpretacion muy parecida a la original pero
con todas la ventajas de una produccion de los noventa. El trabajo del
solo de guitarra de Marcel Coenen es excelente y la voz de Gregoor van
der Loo es practicamente perfecta.
La cancion original se me hacia una buena rola, pero esta version me
gusta mas.
Como podran haber leido, a mi en lo particula el disco se me a hecho
muy disfrutable. Las intepretaciones son muy buenas, el sonido es
excelente, la seleccion de canciones del grupo Rush me parecen de los
mas acertadas y resalto WOKING MAN, ANALOG KID, LA VILLA STRANGIATO Y
NATURAL SCIENCE como las versiones mejor logradas.
El unico punto negativo que le podria poner, es que casi todas las
canciones estan igualitas a las originales, por lo que mas un disco
tributo bien le podrian haber llamado disco de "covers" . En mi caso no
hay ningun problema, a mi alguna rolas (aunque fueran casi iguales que
su original) se me hiceron buenisimas. Pero si eres de los que espera
un disco tributo con versiones muy diferentes a las originales te
puedes llevar una decepcion.
En general un gran disco, que seguro deleitara a los que gusta de la
buena musica mas cargada hacia el Heavy-Progresivo, y por supuesto, a
todos los fans del grupo canadiense RUSH.
En una escala del 1 al 10 le pongo 9...imprescindible.
Saludos...
Javier Aguirre
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From: "Ferran Lizana Abat" <rockomic@navegalia.com>
Subject: LCDM: Hostsonaten - Mirrorgames
HOSTSONATEN : "MIRRORGAMES" (1998)
Formacion:
Fabio Zuffanti ( guitars, bass, bass pedals, keyboards,vocals )
Stefano Marelli ( lead & classical guitars, choir )
Osvaldo Giordano ( keyboards )
Boris Valle ( piano and minimoog )
Marco Moro ( Flute )
Edmondo Romano ( sax, recorders, tin whistle, bodhram )
Andrea Orlando ( drums, percussions )
Claudio Castellini ( vocals on " The rime...", choirs )
Victoria Heward, Loredana Villanacci, Marilisa Villanacci, Marzia Sidri
(Choirs)
Temas:
The Dream : (24:21) (Heward/Zuffanti)
Mirrorcloud (8:46) (Zuffanti)
Season of Eve (8:32) (Zuffanti)
The Rime of the ancient Mariner, Part II (8:51) (Coleridge/Zuffanti)
There's a Certain Slant of Light (2:21)(Dickinson/Zuffanti)
Ellipsis (17:25) (Zuffanti)
Hostsonaten es el proyecto del miembro de Finisterre, Fabio Zuffanti,
que acaba de sacar nuevo album que dara mucho que hablar. De momento
yo voy a hablar del disco anterior del grupo, Mirrorgames.
Mirrorgames es el segundo album de Hostsonaten (el primero no lo he
escuchado), y francamente no se puede decir que tenga nada especial,
rock sinfonico clasico bien instrumentado, pero muy previsible, con una
notable escasez de ideas y un trabajo vocal verdaderamente horrible.
El cantante aqui es el mismo Fabio, y francamente deberia pensarselo
dos veces antes de volver a cantar por que es de lo mas pesimo, ademas
de no tener voz.
Por lo demas un album de rock progresivo sinfonico, lleno de pasajes
oscuros y enigmaticos, y algunos aires celtas, muchos teclados, muchas
atmosferas sinfonicas, mellotrones, flautas, etc, pero bastante
aburrido, donde todo suena bastante igual, muy monotono y previsible,
que ademas aporta muy pocas cosas nuevas.
Tal vez en el ultimo tema se animan un poco, pero no pasa de correctito.
Resumiendo, un album flojo. Afortunadamente el nuevo album del grupo,
Springsong, es algo muy diferente.
Ferran Lizana
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