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La caja de musica Number 0370
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LA CAJA DE MUSICA
LA LISTA HISPANO PARLANTE DE CORREO ELECTRONICO DE ROCK SINFONICO+PROGRESIVO
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LCDM: #370 junio 2002 http://www.dlsi.ua.es/~inesta/LCDM
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* Mi breve encuentro con el Progresivo...
* Rectificaciones Review Stantarte LCDM #366
* Genesis
* Tiana y el futuro
* Abiogenesi - Il Giocoscuro
* Lands End - Terra Serranum
* Now - Spheres
* Radiohead - Amnesiac (comentario)
* Musica sin una historia es simple musica
* Alfredo Carrion - Los Andares Del Alquimista (1976)
* Discografia basica de Triumvirat
* Partituras y notaciones en la red
* Vangelis progresivo
* Das Berliner Schule
* YES DVD. Primera sorpresa.
* El progresivo en mis oidos...
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From: "Mario A. Laserna G." <mlaserna@sklo.cl>
Subject: LCDM: Mi breve encuentro con el Progresivo...
Estimados cajeros:
Esta es la primera vez que les escribo y la verdad estoy muy
feliz de haber tenido la posibilidad de leer tan excelentes comentarios
sobre grupos y discos y debido a eso, les quiero contar mi experiencia.
Gracias a LCDM he tenido unas experiencias musicales
fantasticas, siempre en mi vida musical me habia limitado ( Gran
limitacion ) a escuchar a Pink Floyd, me dedique 5 años a solo
escuchar a Pink Floyd, y vaya que lo hice. No estoy para nada
arrepentido, de hecho es mi grupo preferido... gracias a ellos estoy
aca.
Resulta que habia conseguido musica de unos grupos que jamas
me imagine que existian ( Grobschnitt, Le orme, Premiata FM, etc ) y
preguntando, me informaron que era musica progresiva... entonces me dije
" Que es eso ?"... y miren lo que he encontrado y descubierto... gente
en la misma onda que yo, pero con una enormidad de conocimientos y
experiencias musicales incribles... hablando de Yes, ELP, Jethro Tull,
10 cc...
Lo demas, es solo extasis... ahora estoy en la etapa que la
mayoria de Uds. Descubrieron hace 30 años... imaginense, escuchando
por primera vez en mi vida Close To The Edge... wwwwoooowww !! Me
he dado cuenta que mis oidos son progresivos....
Bueno amigos... esta historia es para largo, pero queria comentarles
parte.. el resto ustedes lo saben y yo lo estoy recien descubriendo,
Muchas gracias a todos y nos vemos ...
PD: Si alguna vez quisieran leer alguna reseña de algun album de Pink
Floyd, encantado.
Mario
Santiago - Chile.
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From: =?iso-8859-1?q?Juan=20Mellado?= <jn_mellado@yahoo.es>
Subject: LCDM: Rectificaciones Review Stantarte LCDM #366
Hola cajeros,
Efectivamente Ernesto, tienes razon, el problema es que de cada tema cuelga
unos subtitulos que a la hora de copiarlos de la web oficial del grupo,
hicieron que me equivocara, ademas que los dos ultimos temas son bonus tracks.
La contraportada del cd que yo dispongo indica lo siguiente:
1. Dream Love Sequence Nr 9 (7:53)
In The Arms Of Fear
"Winter Is Cold"
Mind The Doors
2. One Strange December Evening (4:55)
Spider Baby
Sinaesthesia
3. As I Wandered (3:24)
Black River Of Sorrow
4. Tolerance Town (3:40)
Badazz Shuffle
5. Beat Pimp Muzak (5:07)
Scumtown
6. A War Was Declared (7:22)
Charge Of The Light
Brigate
Peace In The Garden
7. In My Time Of Dying (6:33)
Wasn't Life Fantastic?
como he dicho antes, estos dos temas son bonus track.
8. Traumland (5:20)
9. I Want You (2:39)
Con lo cual mi review sobre el album quedaria definitivamente asi con las
rectificaciones.
..... A diferencia de sus siguientes trabajos "Curses and Invocations" y
"Stimmung", este album esta repleto de temas cortos, 9 en total, donde resalta
la fuerza hard Rock del principio y final de los temas y los largos intermezzos
de pasajes atmosfericos creados a traves del Mellotron y el Hammond. La obra se
desarrolla en forma conceptual con relatos entre tema y tema encargado a un tal
Steve Mattews. Los primeros temas son muy sinfonicos pero seguidamente se va
cogiendo tono Hard Rock para llegar a los ultimos temas, A War Was declared
con "Charge Of The Light" y "Brigate" que suena mucho a EL&P, "In My Time Of
Dying", una version de los Led Zeppelin en plan Black Sabbath y las purpleniana
"Spider baby" y "Wasn't Life Fantastic?"
Pues eso es todo y gracias Ernesto y demas cajeros por las puntualizaciones, es
señal inequivoca de que alguien se lee los mensajes de la LCDM ;-) Mi esfuerzo
recompensado.
Aprovecho para felicitar a aquellos cajeros que se han animado ultimamente a
enviar comentarios de discos, parecia desde hace tiempo que la "exclusividad"
de comentar albums era solamente "propiedad" de 2 cajeros (los cuales son bien
conocidos por vosotros) y no es asi. Todos tenemos(eis) derecho a enviar, a
parte de otros temas, las impresiones sobre los albums que mas gustan o de los
que menos gusten y por supesto el que no este de acuerdo o quiera dar otra
vision de los cometarios, por mi parte, los pueden hacer con toda confianza.
Salu2 progresivos
Juan
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From: AWAKEN <angelsramogosa@terra.es>
Subject: LCDM: Genesis
Hola a todos /as
Me apunto a la lista que inicio Javier Miranda de los 10 mejores temas
de Genesis....
Creo que de momento solo han respondido tres cajeros....espero que
participen mas...
1-Firth of Fifth
2-The Lamia
3-Suppers Ready
4-The Musical Box
5-Carpet Crawlers
6-The Cinema Show
7-In the Cage
8- One For the Vine
9- Añway
10-More Fool Me
Salutacions a tothom
Àngels
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From: "Jordi Romero" <sivainbi@wanadoo.es>
Subject: LCDM: Tiana y el futuro
Un año mas se ha celebrado el festival de Prog rock de tiana y he
decidido escribir para dar unas sugerencias. vaya por delante que no
quiero que nadie interprete esto como una critica, el festival me
parece admirable e inmejorablemente organizado, un gran acierto es el
sitio en si, que es realmente precioso, la sala tiene una acustica
excelente, etc. y es de admirar el esfuerzo tan grande que deben hacer
los organizadores para llevarlo adelante. Todo esto no tiene nada que
ver con la calidad de los grupos que han acudido alli, ya que yo he
visto desde grupos excelentes (Quidam, Colin Bass, Le Orme...) hasta
otros que me han parecido horrorosos como Galahad, pero eso ya es
cuestion de gustos. El problema ,como suele pasar, y fue comentario
generalizado el otro dia, es la floja asistencia de publico. A mi,
sinceramente, me importa muy poco si el progresivo es minoritario o no,
me da absolutamente igual, actualmente via Internet y otros medios uno
puede tener aceso a la musica que desee y escuchar bandas para ver si
le gustan al instante, aparte en musica (como en cine, como en todo)
no hay verdades absolutas, hay grupos minoritarios geniales y grupos
minoritarios espantosos, y grupos famosisimos geniales y grupos
famosisimos horrorosos. Ahora bien, entiendo que a los organizadores
del festival si les importe, y mucho, porque se enfrentan no solo a
la tristeza de pensar "tanto esfuerzo para tan poco" como, me imagino, a
perdidas economicas. Yo queria, con toda la buena voluntad
posible, hacer algunas sugerencias al respecto. Discutir sobre si que el
prog sea minoritario es bueno o malo aqui carece de sentido, se trata
de abrir los ojos a la realidad. Señores, que a ver Asgard, Mostly
Autumn y Le Orme acudan 150 o 200 personas a mi me parece un
MILAGRO. Estas bandas, buenas o malas, son total y absolutamente
desconocidas por el 99,9% del mundo, salvo los muy aficionados al
genero, por lo tanto si no es haciendo una gran inversion en
publicidad que imagino los organizadores no pueden afrontar es imposible
traer a mas publico y ya es, digo, impresionante que vaya la gente
que va. No estamos hablando ni siquiera de unos IQ, que son gente que
lleva 20 años y pueden atraer a mas publico (Ya se que Le Orme
llevan mas, pero quien se acuerda de su existencia salvo los muy
devotos? En esto ni siquiera se pueden comparar ni de lejos a sus
compatriotas PFM, que en estos momentos estan arrasando en cuanto a
asistencia de publico en Italia y Japon ( en el resto del mundo no
lo se, pero lo dudo)
C9sta es la realidad. La cuestion es: seria una lastima que el
festival desapareciera a causa de esto, BFQue se puede hacer?
Discutiendolo con amigos todos hemos estado de acuerdo en una cosa:
para asegurarse la asistencia de publico el festival necesita alguien
con nombre BFY el dinero, os preguntareis? La formula perfecta es
un ex componente de una banda famosa en solitario. P. ej, un Hackett o
un Howe con banda debe ser caro, pero traer a alguno de ellos en plan
acustico debe ser mucho mas barato. Esta David Cross, esta Fish,
esta Carl Palmer, esta Steve Hogarth solo, esta Ray Wilson y mas
que se me olvidan (Nombraria como perfecto a Wetton pero, ejem, ya
vimos lo que paso los que estuvimos en Luz de gas, verdad?) Ese
artista con nombre te asegura una buena entrada y el resto ya esta
pagado, luego traes a un grupo local, lo que aparte de ayudarles a
promocionarse reduce mucho los gastos de hoteles, desplazamientos, etc.
Y en medio pones, si, a un grupo prog minoritario del momento. CBsa
es, creo, la formula perfecta. Se que esto es muy facil de decir,
que tambien depende de si esa gente esta de gira o no, tienen
compromisos, etc. pero es una sugerencia mas que nada, porque seria
como digo una lastime que el festival desapareciera.
nada mas de momento, y a los de Amarok rock, animo y a ver si el
año que viene seguis.
Jordi
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From: "Ferran Lizana Abat" <rockomic@navegalia.com>
Subject: LCDM: Abiogenesi - Il Giocoscuro
ABIOGENESI : "IL GIOCOSCURO" (1996)
Temas:
Il Giocoscuro (22:50)
Sul Margine Del Bosco La Morte Librava La Sua Falce (8:07)
Notte Da Urlare (3:24)
Lunipieno (1:15)
Golem (10:00)
Formacion:
Sandro Immacolato - drums
Roberto Piccolo - bass
Patrick Menegaldo - keyboards, Hammond
Toni D'Urso - vocals, guitar, tapes
Segundo album de esta formacion retro italiana, y mejor que el primero
para mi gusto.
Pocas diferencias respecto al primero, sigue el sonido oscuro y tetrico
primitivo de los primeros 70, cercano a bandas italianas como E. A. Poe
o Delirium y tambien a grupos ingleses como Black Widow o Gracious,
ademas de momentos muy pinkfloydianos.
Como sus compañeros en el sello Black Widow, Standarte, el sonido del
album es totalmente analogico, como si hubiera estado grabado en 1970.
A destacar la excelente suite Il Giocoscuro, muy representativa del
grupo, con todos los ingredientes de su estilo, la acustica y tenebrosa
Notte da Urlare que, como ocurre con otros momentos del album, podria
estar en un disco de los terrorificos Antonius Rex, y la excelente
instrumental Golem, llena de guitarras estilo David Gilmour, y
atmosferas de teclado tenebrosas.
En definitiva un excelente album de rock progresivo oscuro con ambientes
terrorificos.
Puntuacion: 7,5/10
Ferran Lizana
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From: "Ferran Lizana Abat" <rockomic@navegalia.com>
Subject: LCDM: Lands End - Terra Serranum
LANDS END : "TERRA SERRANUM" (1995)
Formacion:
Mark Lavallee - percussion
Francisco Neto - guitars, acoustic guitar, guitar synth
Jeff McFarland - vocals, acoustic guitar
Fred Hunter - bass, taurus pedals, organ, synths, mellotron
Temas:
1) Life as we know it... 2.51
2) The revolution, like Saturn, devours its children 8.05
3) For reasons unknown 5.49
4) The philosophy of containers 0.28
5) Terra surranum 12.47
6) A castle, mother, nanñ and a warm, soft bed 7.27
7) Neptunes last tear 19.31
8) Daura 2.12
9) ...the end of life as we know it 3:25 + 7:00
Segundo album de esta excelente banda que significa un paso adelante en
cuanto a personalidad y busqueda de sonido propio, respecto al primer
album, aunque de todas formas el resultado final es inferior a aquel.
Podria haber estado mejor si hubiera sido un disco mas elaborado.
El estilo es bastante pinkfloydiano y un poco neo-progresivo, con
predominio de pasajes atmosfericos, pero empezamos a comprobar bastantes
caracteristicas propias, como el estilo peculiar del bateria Mark
Lavallee que tiene una importante presencia en el conjunto del sonido,
combinado con los teclados enigmaticos y atmosferas del teclista Fred
Hunter y las guitarras dramaticas de Francisco Neto.
Tambien me recuerdan un poco a un grupo como Talk Talk, aunque tal vez
es por la peculiar voz de Jeff Mcfarland muy parecida a la de Mark
Hollis, cantante de ese importante grupo.
Yo destacaria la suite Neptunes last tear donde hay algunos desarrollos
instrumentales muy buenos y singulares, y el tema final ...the End of
Life as we Know it, con buenos solos de guitarra y atmosferas de
mellotron, pero en general el disco es un poco monotono y a los temas
les falta mas salsa y variedad de registros.
Un buen disco de un grupo que, de momento, continuaba siendo prometedor.
Puntuacion: 6/10
Ferran Lizana
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From: "Ferran Lizana Abat" <rockomic@navegalia.com>
Subject: LCDM: Now - Spheres
NOW : "SPHERES" (1991)
Temas:
170191. (2:50)
Children of a dying world. (4:41)
Converging Universes. (33:25)
Source. (3:40)
Lost. (5:20)
Paradox. (3:26)
Una buena prueba de lo mucho que habia a finales de los 80, grupos de
rock progresivo insulsos y repetitivos.
Now es un grupo belga y Spheres es su tercer album.
BFComo suenan Now?, pues me recuerdan a Saga, mas bien Saga haciendo
neo-progresivo, con fuertes influencias de Yes, Genesis y los
neo-progresivos.
Pero si valoramos el album en conjunto, se trata de rock progresivo sin
substancia, del mas sobado y repetitivo, en definitiva nada especial.
Nada destacable, un grupo mas de los que no significan nada, rock
progresivo intrascendente, aburrido, sin personalidad y sin una sola
cancion que valga la pena.
Al menos esa es mi opinion.
Puntuacion: 2/10
Ferran Lizana
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From: "Roberto I. Quesada" <saytra@racsa.co.cr>
Subject: Radiohead - Amnesiac (comentario)
Hola cajeros,
Hace unos pocos meses que adquiri esta maravilla de disco y queria hacer un
comentario para la caja.Se trata de la ultima obra de Thom Yorke y Co. que
se edito el año pasado y que ha tenido muy buenas criticas por parte de
algunos musicos experimentados.Desde que escuche la cancion "Creep" de su
primer album quede conectado con su musica y sus letras;cada disco que sacan
es unico en su genero,es lo que yo llamaria una banda que progresa.Cierto
que no es una banda de "Rock Progresivo Per Se,pero si del rock mas
experimental,vanguardista,"positronico",transmutado,ambiguo,entre muchos
otros epitetos.Antes del album "Amnesiac",editaron otras creaciones
estupendas,el "OK Computer" y el "Kid A";uno con matices prog y
experimentales;el otro,una obra en estado embrionario con armonias
electronicas,augurando el sonido de este,su ultimo disco.
"Amnesiac" es un disco con temas de corta duracion,ninguno supera los 5
min,pero cada cancion es completisima.No contiene casi nada de guitarra
"pura" sino que esta digitalizada y sampleada;su nucleo melodico radica en
la experimentacion electronica a base de sintetizadores,teclados,efectos de
sonido,sampleos-casi todos a cargo de Johnñ Greenwood- y una orquesta de
cuerdas incluida.Casi no tiene melodias con bateria salvo algunas
excepciones;el bajo tambien se hace poco presente;solo la voz de Thom nos
traza el camino para digerir este disco inclasificable.Me pregunto que
genero es,sera rock,vanguardia,musica eletronica,pop,ambient esquizoide,o
sera el rock que se ejecuta en Pluton?.Tengo que decir que disfruto mas con
una banda como Radiohead que cuando escucho a Marillion o Spocks
Beard,bandas algo plagiadoras y poco originales en cuanto a musica se
refiere pero que su contenido letristico es muy completo-como sucede en
cualquier banda neo-prog (es una opinion muy personal).
Aunque Radiohead es un grupo del mainstream hay que saber escucharlo.
**Algunas referencias sonicas: Portishead-Pink
Floyd-Lamb-K.Stockhausen-Modern Jazz Quartet-Air-Sonic Youth
MUSICOS
Thom Yorke: voz principal,guitarras electricas: fender telecaster,gibson
sg,silvertone guitarra acustica,vigor amplificadores,fender twin doo,classic
fuzz y RAT pedales de distorsion,special custom guitar fender-gibson
(electioneering)
Jonñ Greenwood: fender telecaster plus,amplis vox AC30 y peavey 212
Chorus,organo hammond,viola topham.,xilofono,theremin,sintetizadores,efectos
de sonido
Ed OBrien: rickenbacker 360; plank "nilsson" amplis mesa boogie, korg AZ-
FX500,efectos de sonido
Phil Selway: drum workshop,cymbals zildjian,efectos
Colin Greenwood: musicman sterling-fender precision
AMNESIAC (2001)
1.Packt Like Sardines In a Crushd Tin Box (4:00): Un tema ejecutado
solamente con sintetizadores y sampleos.Un comienzo "trippi" que nos crea un
ambiente algo espacial y que acompañado de la voz de Yorke aumenta aun
mas.Tiene un ritmo electro-beep o algo parecido;mantiene la misma tonalidad
durante toda la cancion y tiene cierto aire de industrial music.
2.Pyramid Song (4:48): Una de las compocisiones mas hermosas que he
escuchado.Tiene una influencia floydiana bastante palpable.Su ritmo es
hipnotico y algo depresivo;una voz melodica es acompañada por un piano
magistral,cuerdas de fondo y algunos sonidos "extraterrestres".A mitad del
tema entra una bateria sincopada y sobria que me hace recordar a Nick
Mason.En fin,una cancion perfecta y eterea,apenas para hacer un viaje con
querubines de color amarillo!
3.Pulk/Pull Revolvin Doors (4:07): Los sampleos,sonidos de sintek y una voz
robotizada son la base ritmica de este tema.Tiene reminiscencias de trip-hop
ya que se puede notar ese Drum-Bass insistente y potente.Un tema interesante
pero algo dificil de escuchar,es como entrar en otra dimension;una mezcla
algo salvaje para los oidos.
4.You And Whose Army (3:10): Otro tema sublime y etereo que estremece los
organos auditivos y los conduce por un sendero sin retorno.Comienza
tranquilamente y poco a poco la tonalidad va transformandose con la ayuda de
un contrabajo y una bateria "furiosa",hasta llegar a un finale apoteosico
con pianoforte y un registro de voz estupendo.A pesar de ser un tema tan
corto es increible.
5.I Might Be You (4:53): Pieza con guitarreos sampleados,una bateria
digitalizada y algunos efectos electronicos.Parece como si el tema no
tuviera final,pero a la vez es bastante predecible.Por ahi aparecen unas
notas de bajo.Es un tema que crea cierta atmosfera astral;a mi parecer un
poco debil.
6.Knives Out (4:14): Una cancion solo como Radiohead la sabe ejecutar.Todo
el grupo toca de forma estupenda sin ningun tipo de ruidos,efectos,ni
sampleos,ese juego de fraseos de guitarra le dan mas fuerza al tema.
Es la cancion mas limpia y normal del disco.Tiene un ritmo algo
pop,pero claro,el pop que hace este grupo deja extaciada a cualquier
persona,ademas que su letra es sumamente maquiavelica.
7.Mornin Bell/Amnesiac (3:14): Tema que sugiere una atmosfera algo
claustro-fantasmagorica con sonidos de sintetizadores,guitarra y por ahi se
une un bajo,todo esto mientras Thom canta "Release me,release me".En esta
parte del disco uno ya ha eyaculado neuronas mas de una vez!
8.Dollars And Cents (4:51): Sin duda alguna,el mejor tema del disco.Sonido
arrabiatto con una orquesta de cuerdas que emula a 2 mellotrones,su armonia
es sombria y podemos escuchar una bateria algo "sucia",acompañada de un bajo
fuerte.Aqui la voz de Thom Yorke pareciera multiplicarse.
9.Hunting Bears (2:01): La unica pieza instrumental.Guitarreo con fraseos
quasi-arrastrados aunado a un sonido de hammond organ,poco interesante.
10.Like Spinning Plates (3:57):En esta cancion pareciera que todos los
registros sonoros fueran de lado contrario,al revez.Tema atonal-tonal a la
mejor tradicion de Stockhausen.Solo la voz y el sinte llevan la melodia
hacia adelante para hacer de este tema una mezcla algo extraña,genial.
11.Life In A Glasshouse (4:34): En esta cancion escuchamos los ultimos
efectos de sonido para pasar a una melodia jazz-blusera que nos hace
recordar a Sydney Beckett.Un clarinete
sobrio,trombones,trompeta,contrabajo;todo al mejor estilo de una big
band.Esta pieza nos demuestra lo que son capaces de hacer estos musicos;me
pregunto con que disco nos sorprenderan en un futuro cercano?.
Me despido con una cita de uno de los poetas y creadores musicales mas
respetados y pionero junto a Jonh Cage de la musica aleatoria y
electroacustica;Karlheinz Stockhausen:
-"Cada vez que oimos sonidos,cambiamos,no somos ya los mismos tras oir
ciertos sonidos,y esto es mas cierto cuando escuchamos sonidos
organizados,sonidos organizados por otro ser humano: Musica." -
Saludos,
Roberto I. Quesada
Costa Rica
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From: =?iso-8859-1?Q?Alberto_Alb=E1s?= <aalbas@infomail.lacaixa.es>
Subject: Musica sin una historia es simple musica
Hola a todos,
En la reedicion en CD del "Tales of mistery and imagination" de Alan
Parsons, el tema "The fall of the house of Usher" incluye una narracion de
Orson Welles, uno de cuyos fragmentos dice : "....music without the idea is
simply music....".
Sirva esta introduccion para decir que uno de las maravillas del rock
progresivo es que es capaz de contarte una historia en un album, y cuando
esa historia es buena y la musica acompaña el resultado es glorioso. No me
estoy refiriendo genericamente a discos conceptuales. Usualmente a los
albumes que cuentan historias (con un argumento, un principio y un final) se
les considera conceptuales, pero no todos los albumes conceptuales tienen un
argumento. Por ejemplo los albumes de Alan Parsons estan basados en
determinados conceptos, pero no desarrollan historias argumentales.
Me estoy refiriendo a albumes del tipo de "Rockpommel's land" de
Grobschnitt, "Brave" de Marillion, "Scenes from a memory" de Dream Theater,
"The lamb..." de Genesis, "The snow goose" de Camel... y tantos otros que
son capaces de contarte una esplendida historia con musica. El problema es
que muchas veces no somos capaces de asimilar las historias que se nos
cuentan y unicamente somos capaces de apreciar a medias albumes que
apreciados globalmente cobran su justa magnitud. Esto a veces es por un
problema linguistico, otras es porque las letras son bastante cripticas (ej:
The lamb..) , y otras porque se trata de trabajos instrumentales donde
cuesta situar una historia.
Queria agradecer a Hector Mario Gomora Morales su trabajo sobre el "Snow
Goose" y recomendar a los cajeros que aun no lo hayan hecho que escuchen el
disco mientras leen los comentaros que escribio Giorgio hace algunos
numeros. Ralmente el album cobra una nueva dimension que llega a
emocionarte.
Otros cajeros que tambien han escrito colaboraciones en este sentido han
sido Manuel Da Achada con sus articulos acerca de Comus, Il Rovescio de la
Mesdaglia y otros, Giorgio F. Murillo T. que hablo de "La huerta atomica" de
Miguel Rios y otros.
Asi que queria pedir a los cajeros mas colaboraciones en este sentido, es
decir, textos que ilustren las historias que estan detras de albumes que las
cuentan para que todos podamos apreciarlos.
Por ejemplo, algunos albumes que me gustaria que alguien analizara en este
sentido serian "Dawn" de Eloy, "Felona e Sorona" de Le Orme, "Inferno" de
Metamorfosi, "Thick as a brick" y "Aqualung" de Jethro Tull, "Amused to
death" de Waters, "Brave" de Marillion.... en fin hay muchos, y seguro que
cada cajero tiene los suyos, asi que todas las colaboraciones seran
bienvenidas.
Saludos,
Alberto Albas.
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From: =?iso-8859-1?q?Juan=20Mellado?= <jn_mellado@yahoo.es>
Subject: LCDM: Alfredo Carrion - Los Andares Del Alquimista (1976)
Hola Cajeros,
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Alfredo Carrion - Los Andares Del Alquimista (1976) Editado por MOVIEPLAY.
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Componentes:
Angel Andrada: guitarra/ Julian Llinas: flauta, teclados/ Jose Maria Gonzalez
Maldonado: bateria/ Celestino Charro: bajo/ Francisco Martin: violin/ Marcial
Moreiras: viola/ Belen Aguirre: cello, viola/ Manolo Figuero: contrabajo/ Jose
Luis Montolio piano/ Antonio Cal: flauta, saxo/ Vicente Gasca: trompeta/ Jimmy
Kashisian: trombon/ Javier Benet: percusion y Juan Iborra: percusion.
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Historial:
Alfredo Carrion es el compositor y arreglista de este album titulado "Los
Andares Del Alquimista". donde intuyo que colaboraron Eddy Bautista en la
produccion y Teddy Bautista en el Mellotron y sintetizadores.
Alfredo Carrion anteriormente habia trabajado en la direccion orquestal y coros
de albums tales como "Ciclos" de Canarios, la BSO de "Jesucristo Superstar" en
1975 y en "La huerta atomica" de Miguel Rios o incluso esta en su haber
adaptaciones orquestales de temas populares, como la tradicional asturiana "A
los arboles altos".
Alfredo Carrion es actualmente Director de la Sociedad General de Autores y
Editores (SGAE)
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A que suena:
"Los andares del Alquimista" es una obra semi-sinfonica con dos partes bien
diferenciadas, una que se trataria de la cara A de un vinilo con mucho sabor
popular tradicional. La parte vocal es encargada a una vocalista femenina con
una voz bastante atipica en el rock progresivo yendo desde demasiado lirica o
demasiada folk. Las letras son en castellano. La que seria la cara B la ocupa
dos temas largos muy cambiantes en su ritmica y yendo combinando sonoridades
entre el clasico, jazz y el rock.
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Los temas:
1) Espejo Sumergido: Tema dividido en dos partes, una sencilla. melodica y
relajante con pinceladas de folk, algo medieval y con el protagonismo de la voz
de una soprano que no acaba de convencerme. la segunda parte mas en la linea
folk tipo Lorena Mckennitt.
2) Tensa Memoria: Tema muy en la linea del primero, muy melodico, pero aqui la
orquesta hace su aparicion y tambien hay buenos momentos de teclado.
3) Vino De Silencio: Tema perteneciente a alguna cancion popular tradicional
española, abierto y acompanyado en todo momento por un mellotron con sonidos
distosionados (intuyo que Teddy Bautista esta por ahi). Por la letra creo que
se trata de algun tema popular tradicional cantabro o asturiano.
4) Romance: Primer tema que abriria la cara B de un vinilo, la estructura
musical cambia por completo respecto a la cara A, para ofrecernos un rock
sinfonico progresivo pomposo con mucha orquestacion y conducido por un piano
arropado por violines, violas y cellos y unos teclados con aires siniestros. Es
una composicion que recuerda en muchos momentos pero que mucho al Bolero de
Ravel. La orquestacion clasica se acaba en el ultimo tramo del tema y aparecen
los intrumentos clasicos de rock con unos coros muy sixties españoles.
5) Los Andares Del Alquimista. Un tema intenso y cambiante de ritmos, con
entrada de coros eclesiasticos y la musica clasica algo medieval con buenisimos
momentos de teclado que combinan desde musica clasica, jazz y rock.
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Influencias:
Ciclos de Canarios, Opus Avantra, Saint Just, Pierrot Lunaire, etc...
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Conclusion:
Un trabajo agradable de escuchar, interesante por tratarse de un album creado
al inicio del nacimiento del progresivo español 1976 y en especial por los dos
temas ultimos mucho mas en la linea rock sinfonica progresiva.
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Puntuacion: 6
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Salu2 progresivos españoles.
Juan
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From: =?iso-8859-1?q?Juan=20Mellado?= <jn_mellado@yahoo.es>
Subject: LCDM: Discografia basica de Triumvirat
Hola cajeros
Quisiera daros a conocer a esta banda alemana llamada Triumvirat.
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Historial:
Grupo compuesto por tres musicos alemanes, liderados por el teclista Jürgen
Fritz... su sonido se caracteriza principalmente por los teclados con partes
vocales muy suaves. Las comparaciones son tediosas pero es que en esta ocasion
es tan obvia que seria de cinicos no emparentarlos con EL&P.
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Triumvirat - "Mediterranean Tales" (1972) Harvest
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A que suena:
Su primer album "Mediterranean Tales" (1972) a pesar de una debil produccion,
tiene un sonido muy energico y poderoso con pasajes instrumentales dominados
por teclados delirantes y pomposos, se podria comparar al Tarkus de EL&P. Tras
la overtura basada en una pieza de Mozart llega al unisono la suite "Across the
Waters" la cual con sus 16:31 cubre toda la primera cara del vinilo. Destacar
tambien el instrumental "E Minor 5/9 Minor/5"; y el tema que cierra el album
"Broken Mirror" inspirada en "The Crazy World" de Arthur Brown de 1968, mas
tarde Kingdome Come.
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Los temas:
1. Across the Waters 16:31
que incluye:
overture (Mozart/Arr: Fritz)
taxident (Fritz/Bathelt)
mind tripper (Fritz)
o'clock tea (Fritz/Bathelt)
satan's breakfast (Fritz)
underture (Mozart/Arr: Fritz)
2. Eleven Kids (Fritz/Bathelt) 6:00
3. E Minor 5/9 Minor/5 (Fritz) 7:55
4. Broken Mirror (Fritz) 7:14
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Componentes:
Hans Pape: bajo y vocalista
Hans Bathelt: bateria y percusion
Hans-Jürgen Fritz: organo, piano electrico, piano clasico, synthesizer,
percusion y coros
Ingeniero de sonido Horst Dieter Krohn.
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Triumvirat - "Illusions on a Double Dimple" (1974) Harvest
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A que suena:
El cantante y bajo Hans Pape dejo Triumvirat, aunque antes de irse grabo varios
temas con el bajo en la suite "Illusions on a.... ", siendo remplazado
finalmente por Helmut Köllen. El grupo gana en calidad vocal (La voz de Helmut
es parecida a la del cantante Chicago o Eagles, para que os hagais una idea) y
en una mejor produccion que su antecesor. El segundo album "Illusions on a
Double Dimple" lo compone dos temas largos. El primero es un ejercicio
magistral de como tocar los teclados (Hammond y sintetizador analogico) por
parte de Hans-Jürgen Fritz y por mezclar melodias pegadizas en ocasiones Hard
rock como es en el subtema LAST DANCE. El segundo tema "Mister Ten Percent"es
un tema que pudiera encajar en cuaquier album de EL&P por su virtuosismo.
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Los temas:
1 ILLUSION ON A DOUBLE DIMPLE
FLASHBACK (Fritz - Bathelt) :54
SCHOOLDAYS (Fritz- Bathelt) 3:20
TRIANGLE (Fritz) 6:55
ILLUSIONS (Fritz - Bathelt) 1:40
DIMPLICITY (Fritz - Bathelt) 5:28
LAST DANCE (Fritz) 4:42
2 MISTER TEN PERCENT
MAZE (Fritz) 3:01
DAWNING (Fritz) 1:01
BAD DEAL (Fritz - Bathelt) 1:40
ROUNDABOUT (Fritz) 5:49
LAST DANCE (Köllen - Bathelt) 4:32
MILLION DOLLARS (Fritz - Bathelt) 5:19
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Componentes:
Helmut Köllen: Bajo, guitarra acustica y electrica y vocalista.
Hans Bathelt: bateria y percusion.
Hans-Jürgen Fritz: Hammond Organo, Moog Synthesizer, Piano Electrico, Steinway
Grand Piano y Coros.
Invitados(as): Ulla Wiesner, Brigitte Thomas y Hanna Dolitzsch a los coros.
Peter Cadera en el discurso introductor, varios miembros de la Orqueta de
Colonia con violines, violas y cellos. Varios miembros de "The Kurt Edelhagen
Brass" con los instrumentos de viento (trompetas, saxo tenor, trombones y saxo
tenor)
Las letras fueron compuestas en su totalidad por Hans Bathelt.
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Triumvirat - "Spartacus" (1975) Capitol
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A que suena:
y llego la OBRA MAESTRA...
Con este album los alemanes de Triumvirat firman su mejor album de su carrera.
"Spartacus" y una obra que no deberia faltar en ninguna discoteca de cualquier
buen aficionado al rock progresivo. Un album conceptual que a diferencia de sus
dos albums anteriores, se compone de temas mas cortos de duracion, que van
desde composiciones virtuosas instrumentales en el teclado "The Capitol of
Power", "The Walls of Doom" y "The Burning Sword of Capua", como temas
predominantes cantados "The Deadly Dream of Freedom" y "The Sweetest Sound of
Liberty" y finalmente el acustico "The School of Instant Pain" pero el tema mas
rock sinfonico es "The March to the Eternal City". El tema que da titulo al
album es un reflejo de El&P. ¿Como no?
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Los temas:
The Capitol Of Power (Jürgen Fritz) 3:13
The School Of Instant Pain 6:23
incluye:
Proclamation (Jürgen Fritz / Hans Bathelt)
The Gladiator's Song (Jürgen Fritz / Hans Bathelt)
Roman Entertainment (Jürgen Fritz / Hans Bathelt)
The Battle (Jürgen Fritz)
The Walls Of Doom (Jürgen Fritz) 3:57
The Deadly Dream Of Freedom (Helmut Köllen / Hans Bathelt) 3:55
The Hazy Shades Of Dawn (Jürgen Fritz) 3:10
The Burning Sword Of Capua (Jürgen Fritz) 2:41
The Sweetest Sound Of Liberty (Helmut Köllen / Hans Bathelt) 2:36
The March To The Eternal City (Jürgen Fritz / Hans Bathelt) 8:48
incluye:
Dusty Road
Italian Improvisation
First Success
9 Spartacus 7:39
incluye:
The Superior Force Of Rome (Jürgen Fritz / Hans Bathelt)
A Broken Dream (Jürgen Fritz)
The Finale (Jürgen Fritz)
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Componentes:
Jürgen Fritz: piano y sintetizadores
Helmut Köllen: bajo, guitarra acustica y vocales
Hans Bathelt: bateria y percusion.
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Triumvirat - "Old Loves Die Hard" (1976)
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A que suena:
Hans Köllen dejo la banda y fue remplazado por dos miembros nuevos Barry Palmer
en la parte vocal y Dick Frangenberg al bajo. Dejaban de ser trio para
convertirse en cuarteto. Los temas en su generalidad son mediocres.. y es que
ya tenemos la comparacion odiosa de su anterior trabajo... aunque eso si,
siguen habiendo buenos momentos de teclado... Destacar la jam "Panic on 5th
Avenue", "la atmosferica "I Believe" que abre el album, la que mantiene el
sonido caracteristico de Trimvirath "The History of Mystery" o la pianistica
clasica "A Cold Old Worried Lady"
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Los temas:
I Believe (Jürgen Fritz, Hans Bathelt) 7:51
A Day in a Life (Jürgen Fritz)
Uranus' Dawn 2:57
Pisces at Noon 3:51
Panorama Dusk 1:21
The History of Mystery (Part 1) (Jürgen Fritz, Hans Bathelt, Barry Palmer) 7:50
The History of Mystery (Part 2) (Jürgen Fritz, Hans Bathelt, Barry Palmer) 3:59
A Cold Old Worried Lady (Jürgen Fritz, Barry Palmer) 5:50
Panic on Fifth Avenue (Jürgen Fritz) 10:31
Old Loves Die Hard (Jürgen Fritz) 4:26
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Componentes:
Barry Palmer - Vocalista
Dick Frangenberg - Bajo Fender
Hans Bathelt - Percusion Slingerland
Jürgen Fritz - Steinway Grand Piano, Hammond C3 Organo, Moog Synthesizer,
Fender, Wurlitzer-Hohner Pianos, String Ensembles.
Invitados:
Los coros de "The Cologne Kinder Choir" y su lider H. G. Lenders en el tema "I
Believe". Jane Palmer en los coros de "Old Loves Die Hard"; Charly Schlimbach
al saxophone en "A Day in a Life" y Sondra for "Money" on "I Believe"
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The New Triumvirat - "Pompeii" (1977)
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A que suena:
Eran los ultimos coletazos de la banda, Triumvirat se acababa... la banda
sufrio una renovacion total, Curt Cress y Dieter Petereit remplazaron a Hans
Bathelt y Dick Frangenberg, cambiaron el nombre de la banda a The New
Triumvirat y no se le ocurrio otra cosa que un album conceptual, donde solo se
salva el primer tema "The Earthquake" que tiene el sonido clasico del grupo
junto a "Dance on the Volcano". El sonido AOR de moda a finales de los 70's
llega a esta banda alemana con los temas "Journey of a Fallen Angel" y "The
Rich Man and the Carpenter" y el tema "The Time of Your Life" me recuerda mucho
a Kayak, "Vesuvius 79 a.d." es un tema cercano a la fussion, "Viva Pompeii" es
un buen tema para los sintetizadors analogicos y el Hammond y finalmente el
tipico tema Triumvirat
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Los temas:
The Earthquake (Jürgen Fritz) 6:18
Journey of a Fallen Angel (Jürgen Fritz) 6:15
Viva Pompeii (Jürgen Fritz and Curt Cress) 4:16
The Time of Your Life (Sondra and Jürgen Fritz) 4:35
The Rich Man and the Carpenter (Jürgen Fritz) 5:57
Dance on the Volcano (Jürgen Fritz) 3:31
Vesuvius 79 a.d. (Jürgen Fritz) 6:40
The Hymn (Jürgen Fritz) 7:04
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Triumvirat - "A La Carte" (1979)
Triumvirat - "Russian Roulette" (1980)
No he escuchado ninguno de los dos, porque simplemente me lo han desaconsejado.
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En definitiva es la discografia, no completa, de un gran grupo aleman que
intento parecerse a EL&P y consiguio una obra maestra como fue Spartacus, para
nuestro deleite.
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Referencias: Claramente a EL&P.
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Salu2 virtuosos
Juan Mellado
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From: "=?iso-8859-1?B?SOljdG9yIE1hcmlvIEfzbW9yYSBNb3JhbGVz?="
Subject: LCDM: Partituras y notaciones en la red
Saludos a los contertulios de LCDM.
Ofreciendo disculpas por el restraso, me uno a la iniciativa de
proporcionar direcciones para encontrar partituras o notaciones de musica
progresiva:
1. Sobre la pagina "Watcher of the scores", sugiero visitarla lo mas
pronto posible, pues recientemente quitaron algunas partituras (como el solo de
teclado de "Apocalipsis en 9/8" ¡completito!) y no vaya a ser que le quiten
mas. Hace poco todavia estaba el solo de teclados de Cinema Show.
2. Tambien esta la pagina teclados de Cinema Show.
href "www.rush-signals.comdonde">http://www.rush-signals.com">www.rush-signals.comdonde hay
bastante material de esta gran banda canadiense.
3. Para cosas de King Crimson esta nse.
href "www.elephant-talk.com">http://www.elephant-talk.com">www.elephant-talk.com . Hay que entrar
a la seccion "Tabs and transcriptions", donde hay buen material (ademas de que
en el sitio hay articulos y otras cosas que valen la pena).Tambien esta
la pagina y articulos y otras cosas que valen la pena).Tambien esta
href "www.fraKctured.ukf.net">http://www.fraKctured.ukf.net">www.fraKctured.ukf.net, donde,
adeas de ligarse con la anterior,incluye otras cosas, como partituras
para quienes nos acmodamos mascon ellas. Recomiendo particularmente
la partituray tablaturas de "Fracture". Nos dan una buena idea de quien
es Robert Fripp.
Esto es todo. Suerte a todos.
Hector Mario Gomora Morales
Aguascalientes, Mexico
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From: "Javier Feijoo Fernandez" <romja@mixmail.com>
Subject: LCDM:Vangelis progresivo
Con las palabras que vienen a continuacion mi intencion es la
de reivindicar la figura del musico griego Vangelis como uno de
los pilares de la musica progresiva. Conocido por sus bandas
sonoras y por su su faceta de musico electronico y/o new age,
Vangelis tambien tiene un buen puñado de discos de rock
progresivo, o mejor dicho, de musica progresiva.
Para empezar nada mejor que unas breves notas biograficas.
Nacio en Volos aunque se crio en Atenas en una familia donde el
arte estaba a la orden del dia. Desde pequeño muestra muchas
aptitudes para la musica y sus padres le hacen estudiar musica
con un profesor pero a el lo que le iba era experimentar las
cosas que le inquietaban y pasaba bastante del maestro.
Su primer grupo se llama The Forminx, un grupo de instituto que
editara un puñado de single de cierto exito en Grecia. El genio
creativo de Vangelis se dirige por otros caminos y en el año 67
se forma Aphrodite's child con el bateria Lucas Sideras y el
cantante y bajista Demis Roussos (el mismo que viste y calza)
primo de Vangelis. Mas tarde se une el guitarrista Silver
Koulouris. Tras una serie de trabajos mas o menos en la onda
pop-rock en 1970 sacan 666 The apocalypse of John, primer
disco que me gustaria destacar aqui.
666... es un disco personal de Vangelis, totalmente diferente a
lo que habian hecho los Aphrodite's hasta el momento. Se trata
de un trabajo conceptual fruto del interes que Vangelis sentia
por la parte final de la Biblia, el apocalipsis segun San Juan. En
total tenemos 24 temas con duraciones que oscilan entre los 14
segundos y los 19 minutos. Yo destacaria temas como Aegian
sea, tema instrumental que alterna pasajes de tipo ambiental
con fragmentos donde se une la banda para terminar con un
solo de guitarra precioso secundado magnificamente por los
teclados. The marching beast una extraña fusion de tradicion
helenica, oriental y yo diria que hasta un poco de jazz hay por
aqui, esta pieza va unida a las dos siguientes The battle of the
locusts un pequeño rock bluesero y do it, con una prodigiosa
percusion. Altamont, un tema con un caracter epico mas que
notable gracias a la conjuncion entre la instrumentacion y las
lineas vocales que establece la voz tarareando, cambio de ritmo
con toque, ahora si, jazzistico y vuelta al principio con un saxo
de fondo haciendo virguerias. El tema mas largo del disco, 19.19
minutos se llama All the seats were occupied, comienza de
forma un tanto tenebrosa para ir ganando en intensidad,
cambios de ritmo, desfases propios de la epoca, desfase del
mas alla, aqui hay de todo. Yo pienso que en conjunto esta es
una de esas obras que se adelantaron a su tiempo, el grupo no
comprendio a Vangelis y Vangelis pario una obra maestra.
En el 73 y ya como Vangelis, se publica Earth, que cuenta con
la guitarra de Silver Koulouris, el bajo de Robert Fitoussi y las
letras de Richelle Dassin. Para mi Earth entronca directamente
con lo oido en 666 sin por ello dejar de ser genial, y no solo por
la colaboracion de Silver Koulouris. Los temas que destacaria
serian We were all uprooted, He-o que es una mezcla de
melodias pop, world music y los caracteristicos motivos de
Vangelis, aunque en este caso la musica viene firmada por
Koulouris. Let it happen, un rock con motivos vocales muy
propios de la epoca. My face in the rain es un adelanto de lo
que luego haria en colaboracion con Jon Anderson. Por ultimo
los instrumentales Watch out y a song, en una linea pausada y
ambiental.
Vangelis y Jon Anderson se conocieron en 1972. En el 74
asistio a la presentacion de Tales from topographic ocean y
tras la marcha de Wakeman llego a ensayar como nuevo teclista
de Yes, cosa que no cuajo por las inquietudes personales del
griego.
Y en 1975 se publica Heaven and hell, para mi una de las obras
cumbre del compositor. Participan en el disco The English
Chamber Choir, la cantante de opera Vana Veroutis y Jon
Anderson. Este trabajo se divide en dos partes de 22 minutos
cada una aproximadamente pero no constituyen un solo tema
sino que son varias piezas enlazadas, algunas de ellas con
nombre propio como Riff things (luego lo llamarian Bacchanale)
que se corresponde con lo primeroque escuchamos. Tiene un
caracter epico, con unos arreglos orquestales y corales en
continuo extasis. El comienzo no puede ser mas apoteosico,
unas cuerdas sintetizadas presentan la melodia a la que luego
se une el coro, podemos pensar que la pieza tendra un caracter
clasicote pero enseguida aparece una bateria en plan jazz con
una melodia que casi no deja respirar. A partir de aqui se
suceden piezas mas orquestales, con pasajes oscuros,
muchisimas referencias a las musicas africanas y un largo etc de
influencias dispares, todo ello perfectamente ensamblado y
estudiado. So long ago, so clear es el tema en el que participa
Jon Anderson; una instrumentacion ambiental sobre la cual Jon
se recrea a gusto. Partes de este disco se desarrollaranmas
ampliamente en posteriores discos del griego como puede ser
The Mask.
Y nada mas, me quedan algunos discos de los que hablar y que
tendrian perfecta cabida aqui pero creo que estos tres trabajos
son una muestra mas que suficiente para explorar la faceta
progresiva de Vangelis.
JAVIER
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From: "Lic. Agustin Barcena Brambila" <abarcena@cfe.gob.mx>
Subject: LCDM Das Berliner Schule
Hola cajeros, es muy agradable estar de nuevo por aqui, nohe escrito tanto
como se merecen, pero he leido todos los articulos desde que me incorpore
hace unos meses.
Haciendo historia fue F. Trautwein, quien en 1923, uno de los pioneros de la
musica electronica, desarrollo un instrumento que, a diferencia del Ondes
Martenot del propio Maurice Martenot (Cinco años despues), cayo en el olvido
asi como el Sphaerofono de Jorg Maeger. Parecia que el espiritu Teuton
estaba peleado con la musica electronica. Sin embargo, en 1928 nace
Karlheinz Stockhausen, un musico entrenado como clasico que desarrollo una
loca pasion por las ideas del franco americano Edgard Varese, y la musique
concrete de los franceses Schaeffer y Boulez, que con efectos en cinta,
cacerolas, osciladores y patrones percusivos poco usuales, desarrollan una
musica electronica unica en Francia y en Alemania en los años 50's,
¡contemporanea del RockandRoll! Este señor Stockhausen, fue el que
influencio de manera fortissima, a unos entonces jovenes musicos de los 70'
s, en el corazon de Berlin.
Stockhausen era muy rigido en el sentido de que si la partitura decia con
cacerolas asi debia ser, pero los jovenes alemanes habian sido hechizados
indirectamente por Rusia (si digo Rusia, no Union Sovietica), Norte America
e Inglaterra, en la medida que el Ing. Ruso Leon Thermen, creo uno de los
mas avanzados instrumentos de musica electronica de su tiempo, el Teremin,
del cual el Ing. Norteamericano, Robert Arthur Moog, revisaba circuitos y, a
partir de estos, creo el sintetizador Moog; y por otra parte los Ingleses
que a partir de un diseño del gringo Richard Chamberlin, que habia sido
olvidado, crean el Mellotron, y comienza la cuarta generacion de musica
electronica. Cuando dije corazon de Berlin, no me referia a la Alexander
Platz, ni a la Avenida bajo los Tilos, que fueron el corazon del Berlin de
la Preguerra y de la guerra misma; sino que, con una ciudad dividida, la
avenida Kufursterdamm, la famosa Kudamm, antes reducto de vagos, suripantas,
y mafiosos, se convierte a partir de los años 60's en su corazon; un centro
de cultura vanguardista, e inconforme en el Berlin occidental.
La musica de Stockhausen, Boulez, Schonberg, por el lado del conservatorio,
y de los Beatles y de Pink Floyd, nubla la mente de esa gente que crearia
leyendas progresivas, por el lado de lo que entonces era una cultura de
psicodelia -pop, valganse los neologismos.
Durante el primer lustro de los años setenta, cuando el Rock progresivo
estaba en su apogeo, aunque en un nivel subteraneo y todavia era joven a
pesar de haber sido una epoca de creatividad y evolucion. Poca gente los
conocia y sin embargo no se detenian por falta de auditorios masivos o por
las utilidades de sus discos, ellos buscaban nuevos sonidos, nuevos ritmos,
nuevos instrumentos con que experimentar... fue una era de cambios
significativos.
En ese ambiente, cuando de toda Europa surgian grupos progresivos con nuevas
alternativas, Alemania era el pais que llevaba la batuta, gracias a una
exhaustiva experimentacion basada principalmente en el uso de la electronica
y la libre improvisacion.
En ese vortice de ideas, sera importante sumar a los Hippies alemanes
tardios, y comenzar a mencionar los nombres de los integrantes de la escuela
Berlinesa de Rock Progresivo, ya sean seres individuales y, o bandas que lo
integraron. Como es prudente mencionar las primeras bandas importantes
fueron Witthusser & Westruup, Klaus Schulze, quien milito en cuanta banda le
fue posible, como musico, productor, y hasta Roadie, Tangerine Dream,
Agitation Free, Ash Ra Tempel, donde su guitarrista Manuel Gottsching, se
comporto analogamente al mencionado Schulze.
Aunque no esta a la cabeza del movimiento, es importante mencionar a Popol
Vuh, banda que obviamente toma su nombre del gran libro quiche, y cuyo
significado es libro del consejo. Florian Fricke, mente maestra de Popol
Vuh, despues de la grabacion, en 1970, del album Affenstunde (la hora del
Simio), vende su enorme Moog a Schulze y junto con Tangerine Dream, quien
entonces utilizaba mucho teclado de fabricacion Britanica, destapan la hoya
de grillos que seria este movimiento, que influencio a su vez a otros
musicos alrededor del mundo, y coopero de manera bastante directa a la
formacion de lo que ahora nos venden como "New Age". Eso es pues la escuela
Berlinesa en somera idea, y los nombres de Edgar Froese, Klaus Schulze,
Manuel Gottsching, Lutz Ulbrich, Michael Honig (Hoñ), su tocayo y
coequipero Michael Duwe (Mickie D), Harald Grosskopf, Chritopher Franke,
Peter Baumann, Rosa Muller , quien despues seria la sacerdotisa por ley de
Ash Ra, Renate Knaup, que fuera despues la fuerte voz femenina de Amon Duul,
estan intimamente ligados a esto: La Musica, el alimento de nuestra alma.
Afortunadamente el rock no se detiene y en unos años mas volvio el
rpogresivo con mas fuerza, lo dificil ahora es saber quien lleva la batuta,
actualmente la situacion esta mas pareja que en los setenta, paises que no
figuraban en esos años, ahora aportan muy buenas producciones. Lo curioso es
que el sonido se ha vuelto estandar, por decirlo de alguna manera, al mismo
tiempo cada pais es muy original y tiene su propio sonido.
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Subject: YES DVD. Primera sorpresa.
From: Norberto Ramos del Val <norberfilms@wanadoo.es>
ME HE COMPRADO EL YESSYMPHONIC LIVE DVD
Acojonante, como siempre... Todavia no he podido disfrutar de sus
194minutos, pero promete mucho.
Eso si, entrevista a Jon justo al principio del documental. No la
entiendo al 100% pero va por aqui:
Jon sobre como se le ocurrio grabar y hacer una gira con orquesta.
"Un año antes, cuando estabamos en España, tocamos fondo, bueno,
yo
toque fondo... tocando para 300 personas en esa discoteca oscura, el
peor sitio...dije que no lo podia hacer mas, era una locura. El
proceso
partio de alli, que dije que no podia volver a ir de tour para
tocar
para unos cientos de fans...Nada como los conciertos de esta gira en
Moscu...con toda la orquesta, mi sueño hecho realidad."
No se que mas deciros.
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From: "Mario A. Laserna G." <mlaserna@sklo.cl>
Subject: LCDM: El progresivo en mis oidos...
Hola amigos cajeros, este es mi aporte ( Pink Floyd es mi especialidad )
Como he leido en cajas anteriores, se habla del Tema Echoes como una
gran suite o tema largo, no es la favorita, pero es lo que se menciona
de Pink Floyd, asi que paso a mostrarles algunos detalles.
ECHOES
Grabacion: en el año 1971 durante las siguientes fechas:
Enero, 4-6-9-11-21-24-26 en los estudios Abbey Road
Marzo, 7-11-12-14-15-19-21-25-26-28,
Abril, 8-10-13-14-26-28,
Mayo, 1-2-6-9-11-24-26-28 En los Estudios Morgan Sound (Mezcla).
Junio, 2
Julio, 19-25-27 en los estudio Morgan Sound y Estudios Air (Guitarras)
Agosto, 23,25,27 En los estudios Air, (Mezcla definitiva.)
Escrita por: Roger Waters, Richard Wright, Nick Mason, y David Gilmour
Concepto: Trata sobre el Origen de cada persona y su identidad.
Cuando esta cancion la interpretaron por primera vez entre Abril y
Julio 1971, tenia otra letra.
Echoes fue usada como soundtrack para la pelicula "Crystal Voyager", y
durante los conciertos en 1970 escenas del film fue usados durante la
interpretacion de esta cancion.
La Banda interpreto esta cancion durante los conciertos de 1971
hasta 1975, la primera vez que la tocaron en vivo se denominaba (Return
of the son of nothing) fue el 22 de Abril de 1971 y la ultima vez fue
en el festival de Knebworth el 5 de Julio de 1975.
Tambien Pink Floyd (Gilmour, Mason y Wright) la tocaron durante "A
Momentary Lapse Reason Tour" desde el 9 al 25 de Septiembre de 1987.
Musicos:
Roger Waters: Bajo
Gilmour: Guitarras, Fretless bajo, y Vocal)
Wright: Teclados, Vocal
Mason: Bateria
Duracion: 23:30
Titulos:
Nothing Partes 1 - 24 (propuesto en el estudio de grabacion)
We Won the Double (titulo propuesto por Roger Waters
Echoes por primera vez usada como titulo durante el show en la BBC el 30
de Septiembre de 1971
Looking Through the Knotholes in Ganñs Wooden Leg (Bobligen, el 15 de
Noviembre de 1972)
The March of the dambusters (Frankfurt, el 16 de Noviembre de 1972)
Espero les sirva.
Saludos floydianos y futuros progresivos
Mario Laserna
Santiago - Chile
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