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La caja de musica Number 0365
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LA CAJA DE MUSICA
LA LISTA HISPANO PARLANTE DE CORREO ELECTRONICO DE ROCK SINFONICO+PROGRESIVO
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LCDM: #365 mayo 2002 http://www.dlsi.ua.es/~inesta/LCDM
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* Arco Iris-Sudamerica o El Regreso a La Aurora (1972)
* Quien es Mostly Autumn?
* Omni - El Vals de los Duendes (2002)
* mejores suites
* La decadencia del progresivo o del aficionado a el
* Aclaracion de Le Orme
* Asgard - Imago Mundi (1993)
* Del mas reciente disco de Toñ Levin
* Un detalle sobre "The Battle of Epping Forets"
* TheCubeZine magazine en Internet
* Sobre un tema de Pete Sinfield
* James Horner - Braveheart (Banda Sonora)
* critica roger waters-la vanguardia
* Los Beatles otra vez (Saludos a Kevin)
* Paul McCartney
* El Arkana NO son solo tres Temas
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From: "Roberto I. Quesada" <saytra@racsa.co.cr>
Subject: LCDM: Arco Iris-Sudamerica o El Regreso a La Aurora (1972)
ARCO IRIS-SUDAMERICA O EL REGRESO A LA AURORA (1972)
Esta gran Magnum Opus del grupo argentino Arco Iris,es una de las mas
ambiciosas que se hayan realizado en el genero prog latinoamericano;los
otros discos que a mi parecer estan a la altura son Alturas de Macchu
Picchu-Los Jaivas y La Biblia-Vox Dei.
Arco Iris,liderado por Gustavo Santaolalla se formo en 1969 a partir de una
corriente folcklorica que en ese momento no estaba muy de moda,fusionando
esta con elementos muy elaborados del jazz-tipo Coleman y Coltrane-y con las
bases mas melodicas del movimiento rock.Luego se irian especializando mas
hacia la vertiente del sinfonico dejando un poco sus raices folk y
jazzeras.Sus discos mas interesantes son: Arco Iris (69),Tiempo de
Resurrecion (72),Sudamerica (72),Inti Raimi (73),Agitor Lucens V (75),este
ultimo con matices mas sinfonicos.
Si habria que ponerle una etiqueta a la musica que hacen,la definiria como
prog jazz-indoamericano-melodico-pop-sublime con tendencias sinfonicas.
Su disco doble Sudamerica o el regreso a la Aurora,es a mi juicio su disco
mas importante y en el cual se sintetizan todas las tendencias de los discos
mencionados,menos el ultimo.La obra dura casi 100 min,vale la pena leer la
historia y escuchar la musica,no creen????
Sudamerica o El Regreso a La Aurora (1972)
Opera rock en 2 actos
Libro y musica de Gustavo Santaolalla
MUSICOS
Ara Tokatlian: Flauta traversa,saxos
soprano-alto-tenor,teclados,erke,erkencho,sicuri,quena,pincuyos y percusion
Gustavo Santaolalla: Guitarras acusticas,de doce
cuerdas,electrica;charango,armonica y percusion
Guillermo Bodarampe: Bajo,contrabajo y percusion
Horacio Gianello: Bateria y percusion
PERSONAJES
Nahuel-Pajaro Dorado: Gustavo Santaolalla
Negro-El Viajero: Ara Tokatlian
El Estudioso: Guillermo Bodarampe
Los Campesinos: Santaolalla,Tokatlian y Bodarampe
Amancay: Dana Danais Tokatlian
El Maestro: Jose Ferrari
El Emperador:?
Ejercito:?
LA MUSICA
Musicalmente esta obra presenta la fusion de los habituales elementos de la
musica pop con los ritmos,cadencias y estruturas del folklore
indoamericano.A traves de toda la obra podemos citar las cadencias norteñas
de los saxos,ritmo de vals peruano,baguala,ritmo
colombiano,cueca,vidala,chacarera,calambo,ritmos afrocubanos,zamba,y el
famoso ritmo carnavalito.
PRIMER ACTO
(America del Sur Tiempo Indeterminado)
1.Obertura (instrumental) 12:52
Intro:
No solo es el preambulo sino que musicalmente nos describe los momentos
dramaticos que anteceden y que finalmente desembocan en la trama argumental
propiamente dicha.En los primeros compases el autor trata de reflejar el
nacimiento de America del Sur,el surgimiento de la nueva tierra desde lo
infinito y lo desconocido.Esto esta representado por el sonido de un huevo
que se parte,marcando asi el comienzo vibratorio de la vida
manisfestada.Inmediatamente luego de esto se pueden oir sonidos
arcaicos,instrumentos folckloricos que simbolizan la sudamerica primitiva
poblada solamente por plantas y animales,cuando desde el fondo crece un
pasaje muy importante dentro de la obra que marca el nacimiento del hombre
en el nuevo continente.Ligado a esto continua el relato musical pintandonos
la vida libre del indio americano y enseguida la amenaza siniestra de una
fuerza que los exterminara.A continuacion el autor nos muestra a traves de
un pasaje con reminiscencias españolas,la colonizacion,la fusion del blanco
y del indio,asi como la aparente destruccion del mundo cultural reinante en
esa epoca.Es entonces cuando ante la decadencia que sucede a los hechos
anteriores se comienza a gestar la conciencia de resucitar los antiguos
valores escenciales del hombre,manifestado en un breve trozo que da el
titulo a la opera y luego la determinacion de alcanzar la meta,en el parrafo
siguiente lleno de fuerza y vida:para llegar al ultimo pasaje de la obertura
que expresa totalmente en su contenido,la suprema aspiracion de la salvacion
espiritual.
2. La Cancion de Nahuel (cancion) 5:53
Intro:
Sobre la margen derecha de un rio yace un imperio en total estado de
decadencia,debatiendose en sus propias miserias humanas.El emperador dueño y
señor,lejos de ver la catastrofe vive ocupado en las diferentes bajezas de
su mente enferma.Su hijastro Nahuel,joven indio recogido en uno de los
tantos avances conquistadores sobre pueblos indigenas,a pesar de estar
criado en medio del lujo y la molicie de la corte,no participa de sus orgias
ni banquetes.Sumido en profunda tristeza recuerda cada vez con mas amor sus
dias de niñez en el ambiente natural y simple de su tribu.Iluminado por los
rayos beneficos del culto al Sol que ahora comienza a reflejar en su alma:El
tambien es hijo del Sol,la continua oscuridad que lo rodea oprime su corazon
de dolor.Hasta Amancay,una hermosa doncella de la corte,sol de su amor,llena
de pureza y luz interior ha desaparecido en medio del caos,dandosela por
muerta en el bosque.Lleno de desconsuelo entona Nahuel su triste cancion en
la soledad de su cuarto.
Letra:
-Otro amanecer y todo sera igual que ayer
Duraran sin pensar que cerca esta,el final
-Era solo Amancay quien compartia mi soledad
Pero oi por alli que muerta esta,quien sabra?
3. Canto del Pajaro Dorado (cancion) 3:30
Intro:
Un extraño sonido llama su atencion y con refulgente luz aparece en la
ventana un ser alado semejante a un gran pajaro dorado quien entonandole su
canto le habla de su evolucion espiritual y lucha interior.
Letra:
Caeras-caeras-sin parar-sin parar
Despierta entonces mira tu vida
Rompe tu historia salva tus ¿?
Rodaras-rodaras-sin parar-sin parar
Despierta entonces mira tu vida
Rompe tu historia salva tus ¿?
4. Viaje Astral (cancion) 2:25
Intro:
Como ave en libertad,se siente Nahuel inundado de felicidad,su mente queda
en calma y como mecido en un nido su alma empieza a flotar sobre un mar de
luz de luna,hasta llegar a un claro del bosque.
Letra:
-Desde aqui veo los techos de la ciudad
Vuelo hacia el bosque y la gente queda atras
-Cada instante me acerco mas al Pinar
Y es mas dificil ver si es sueño o realidad
ahhh
-Y ese hombre de barbas blancas,quies es,quien es?
5. Tema del Maestro (cancion) 2:52
Intro:
Alli encuentra a un anciano maestro sentado en la piedra del recuerdo,bajo
el Arbol del Amor.Nahuel comprende que es el elegido.
Letra:
-Prepara el camino porque yo soy
El que vuelve a ti
Reune a seis hombres y marcha hacia
La casa del Sol
Busca en las colinas
La salvacion que se acerca.
6. Iluminacion (Instrumental) 1:59
Intro:
Debe reunir a 6 hombres y partir hacia el norte.Al mirar al Arbol del Amor
percibe las flores llenas de musica y en sus hojas el oro del Sol,a su
alrededor los silfos y faunos danzan con los diminutos seres del campo.La
hora de la iluminacion habia llegado.
7. Gira (cancion) 3:29
Intro:
Lleno de fervor vuelve Nahuel a la ciudad.
Letra:
Gira,gira
ououououwww
Todos mis dias se borraron este dia
Todos mis sueños se han quedado sin dueño
Hoy he visto sus ojos,he sentido su aliento
Hoy he visto al rey
Le servi comida no perdi su paso
Peine sus cabellos,dormi entre sus brazos
Hoy he visto sus huellas,el sudor de su pecho
Hoy he visto al rey
Ahora es hoy,hoy es Dios y Dios es Dios
8. Sigueme (cancion) 1:48
Intro:
Prometiendo a quien quiera seguirlo,libertad,paz y un gran tesoro
espiritual.
Letra:
Sigueme,olvida lo que has hecho y sigueme
Sigueme,hasta la felicidad te llevare
Y si ahora no eres feliz,esta es tu oportunidad
Si libre quieres ser,ven conmigo no lo pienses mas
Si tomas mi camino,tesoros hallaras,sigueme
Sigueme,vivamos juntos la alegria de ser
Sigueme,que hoy ya podemos renacer
Y si ahora no eres feliz,esta es tu oportunidad
Si libre quieres ser,ven conmigo no lo pienses mas
Si tomas mi camino,tesoros hallaras,sigueme
9. El Negro (cancion) 1:54
Intro:
Un negro,apesadumbrado por sentirse como un extraño en su propia
tierra,siente despertar en su alma el llamado de libertad.
Letra:
Que yo soy trabador
Soy obrero,siervo de un patron,hasta hoy
Hasta hoy,solo hasta hoy
Ya no hay nada que parara,
Ya no hay fuerza que detendra
A la luz que siento en mi alma
Al llamado de libertad
Tanto tiempo esto espere
Tengo fe de seguire
Que yo soy trabador
El obrero,siervo de un patron,hasta hoy
Hasta hoy,solo hasta hoy
10. Los Campesinos y el Viajero (cancion) 2:18
Intro:
Tres campesinos que habian llegado a la ciudad buscando mejora economica y
un viajero aventurero,prometen acompañarlos.
Letra:
Viviamos en el campo
Vinimos a la ciudad
Cuando el maiz no crecia
Y un ave cantaba alla
Señor,los tres iremos con vos!
La tierra ya no nos daba
Lo que queriamos ganar
Para hacer dinero entonces
Vinimos a la ciudad
Señor,la idea nos fracaso
Señor,los tres iremos con vos!
-Y yo soy un viajero
Corredor de fronteras
Tal vez en tu camino
Tenga aventuras nuevas
La tierra ya no importaba
(soy un viajero)
Vinimos a la ciudad
(aventurero)
Buscando dinero y fama
Que no pudimos ganar
Señor,los cuatro iremos con vos!
11. El Estudioso (cancion) 2:28
Intro:
Un estudioso de la naturaleza ve cumplido su presagio en las palabras de
Nahuel.
Letra:
Siguiendo la luz
Que surcando el cielo va
Hoy,toda esta ciudad llega
El presagio se cumplio
Mas que nunca se que voy
Se que marchare
Donde vayas tu Nahuel
Y si,para que tanto estudie
Plantas,animales que
Al fin podre conocer
Pero en relidad
Voy por algo mas
12. Oracion de la Partida (instrumental) 2:53
Intro:
Al amanecer,todos emprenden la partida felices y llenos de entusiasmo
13. Epilogo: Salvense Ya (cancion) 3:02
Intro:
Como resultante,Nahuel da su primer mensaje de luz a sus futuros hermanos.
Letra:
Esten todos listos
No queda mucho tiempo
Vivan unidos y amando
Ya se acerca el momento
Del cielo vendran
Pocos quedaran
Salvense ya
Los del brillante en la frente
Los celestes hermanos
Nos llevaran en sus naves
Hacia mundos lejanos
Donde comenzar
Una vez mas
Una vida nueva
Salvense ya
SEGUNDO ACTO
(Travesia y Llegada a La Casa Del Sol en Las Colinas)
1. Recuerdo (cancion) 3:43
Intro:
Emprendida su travesia,el estudioso escucha el sonido de la voz,la cual hace
que del Arbol del Amor broten ramas en su interior,cuyas flores son luz
con musica,eco de su luz.
Letra:
Vientos celestiales
Bañan la planicie
Y me invitan a caminar
Entre madre selvas
Liquenes y musgos
Algas de color
Recuerdo de seres
Que han pasado,que pasan
Y estan
Recuerdo de mi ser
Que ha pasado,que pasa
Y esta
2. Cancion de los Peregrinos (cancion) 2:34
Intro:
La inmensa llanura llena de gozo sus almas y animados por un mismo ideal
entonan la cancion de los peregrinos.
Letra:
A traves de las pampas
Sonara nuestro canto
Un redoble de cascos
Un relincho lejano
Vidas nocturnas
Fogatas nos daran calor
Fuerzas para en la mañana
Seguir hacia El Sol
Legua tras Legua asearan
El camino trazado
Somos los peregrinos
Que la voz ha llamado
Siendo unos siete
Uno solo;podremos llegar
Mientras estemos unidos
Problemas no habra
3. Amancay (instrumental) 2:09
Intro:
El viento se lleva sus voces,vuelve el silencio,Nahuel mira hacia el cielo
que se parte en un ave azul de ojos infinitos que lo miran desde el sonido
lejano de la voz.
4. Hombre (cancion) 17:10
Intro:
Lleno de esperanza presiente que no esta muerta,renace la fe y la fuerza en
su interior.El paisaje ha cambiado,retumban los sonidos en la selva
atenuados por los algodonales,los brazos de los trabajadores reunen todos
los ritmos,todos los anhelos,todo el amor.
Letra:
Busco a Dios,
Tu en mi eres,soy siempre
Siento su dulce voz
Que me llama hoy!!
Quiero ver dentro de mi ser
Siempre el nombre que una vez
El Señor me dio
Hombre,hombre,hombre
5. Desercion del Viajero 3:00
Intro:
Transcurrido algun tiempo,el aventurero decepcionado por no tener
sensaciones nuevas,decide abandonarlos.
Letra:
-Esto no es lo que yo esperaba
Me vuelvo a la ciudad
Vinimos en este viaje
Sin saber muy bien el porque
Nos hablaron de un tesoro
Y de poder vivir bien
Cruzamos como mil rios
Y aun el periodo esta
Cuantos rios cruzaremos
Para la dicha alcanzar?
Si no encontramos nada
En algunos dias mas
Mejor que como el viajero
Tratemos de regresar
6. La Duda de los Campesinos / El Aliento de Dios 3:14
Intro:
El hecho provoca inquietud en el resto de sus compañeros.Los campesinos
ponen de manifiesto su falta de fe entonando su duda.Como respuesta a la
duda,el negro incrementa su fe,la cual atrae al Arbol del Amor,las abejas
de felicidad murmurando el canto de primavera,al abrigo del aliento de Dios.
Letra:
La hora ha llegado
La luz interior
Despierta en mi alma
El tiempo es hoy
Ya todo es distinto
Ya nada es dolor
Ayer todo gris
y hoy todo color
Ahora puedo entender
Lo que al fin sere
Porque en mi vive hoy
El aliento de Dios
7. El Viajero Delata a los Peregrinos (instrumental) 2:13
Intro:
A su regreso a la ciudad el viajero encuentra una aventura nueva,revela los
planes de Nahuel al emperador.
8. Persecucion de los Peregrinos (cancion) 6:52
Intro:
Este,furioso y dolorido por el abandono de su hijastro envia un ejercito de
mercenarios.En plena selva se produce la batalla.
Letra:
-La orden es atrapar o matar
-El viajero nos ha delatado
El ejercito nos viene a buscar
-Los soldados querran atraparnos
Pero algo nos va salvar
-La orden es atrapar o matar
-Nahuel mira aquel disco luminoso
Que se acerca a su nido de Sol
-Es mi hermano el pajaro dorado
Que ha venido a salvarnos hoy
Para el socorro he venido aqui
Por aqui el eco ve venir,
Pasaran tres dias por oscuras galerias
No pregunten nada y vayan yaaaaa
-Dos muertos y uno atrapado
pero el resto se ha escapado,
Nahuel y los otros se han escapado
Que le diremos al emperador?
9. Viaje por las Galerias Subterraneas (instrumental) 2:43
Intro:
Dos de los campesinos resultan muertos y el tercero es
capturado.Sorpresivamente una luz brilla en el cielo,un disco luminoso se
acerca y el pajaro dorado le señala a los restantes por donde deben
escapar.Tres dias recorren las galerias subterraneas llenas de eco
mineral,guardian del silencio.
10. Salida al Inmenso Lago / Iluminacion (instrumental) 1:29
Intro:
Hasta que la Luz de la Nueva Aurora los atrae hasta la salida,a orillas del
inmenso lago.
11. Reencuentro con Amancay - Oremos (cancion) 2:35
Intro:
Alli Amancay resplandece en el sol extendiendo sus brazos hasta Nahuel para
conducirlos a todos al lugar del reencuentro.Donde a su vez van llegando
otros seres desde los cuatro puntos cardinales.Largo tiempo esperaron el
regreso al hogar y ese dia llego.Mucho les queda por hacer en esa tierra
donde la sangre nunca ha sido derramada y donde la atmosfera pacifica hace
de ese Lugar de las Flores,un paraiso terrenal.
Letra:
Amancay ¿?
Hiza las velas hermano
Debemos partir
Hoy el momento ha llegado
El tiempo de elegir
La noche es muy larga
Muy larga y oscura
Hasta que el Sol mese
Nuestras barcas-oremos
12. 'Las Colinas' y el Maestro (instrumental) 0:23
Intro:
Nuevamente aparece bajo el Arbol del Amor,cuyas hojas estan grabadas en
oro,la figura y la voz del maestro.
13. Epilogo: Sudamerica (cancion) 3:28
Intro:
Sonriendo al remanente dice: Hijos mios!,hermanos de la Nueva Aurora!,vivan
en armonia con el Creador y reflejen esa imagen en sus hijos.Para ellos,El
les deja el Arco Iris como simbolo de eterna alianza en esta Nueva Era que
comienza.
Letra:
Algo se esta gestando
Lo siento al respirar
Es como una voz nueva
Que en mi comienza hablar
De pronto en el planeta
Va quedando un lugar
Donde los hombres podran
Seguir creciendo en paz
Con su selva y su pampa
Y su cordillera
Un nuevo continente
Pronto va a despertar
Quizas los nuevos Incas
Quizas la nueva luz
La hora prometida
Pronto va comenzar
Sudamerica,Sudamerica!
Algo se esta gestando
Lo siento al respirar
Es como un viento nuevo
Que nos reunira
Sin personalidades
Sin armas ni color
Es como un sentimiento
Es como un nuevo Sol
**
Saludos,
Roberto I. Quesada
SJ,Costa Rica
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From: =?iso-8859-1?q?Juan=20Mellado?= <jn_mellado@yahoo.es>
Subject: LCDM: ¿Quien es Mostly Autumn?
Hola cajeros,
¿Quien son Mostly Autumn?
Mostly Autumn es una banda inglesa que se formo oficialmente en 1998 en la
ciudad de Yorkshire. Su lider es el guitarrista, letrista y cantante Bryan Josh
y trabajan para la casa de discos Cyclops.
La musica de Mostly Autumn es una mezcla de Pink Floyd, Marillion epoca Hogarth
y REM / Waterboys con matices y temas de musica Celta y Folk debido
principalmente a la participacion femenina a cargo de la flautista Angela
Goldthorpe y Heather Findlay... Para que os hagais una idea a que suenan Mostly
Autumn yo os diria que pensarais en un hipotetico grupo formado por dos
guitarristas como David Guilmor y Steve Rothery, el cantante Michael Stipe de
REM imitando a ratos a Roger Waters y a ratos a Steve Hoghart, una cantante
tipo Annie Haslam de Reinassance para los coros y las baladas como si de
Fleetwood Mac se tratara y acompañados por un buen teclista (Hammond, nada de
mellotron o moog) bajo, bateria y unos buenos invitados con remniscencias
celtas y folk para los intrumentos de viento y cuerda. En total hay mas de 7
musicos... Esto daria como resultado la musica de Mostly Autumn.
La mayoria de temas son compuestos por el lider, guitarrista y vocalista Bryan
Josh, colaborando el teclista Iain y la vocalista y flautista Heather Findlay.
Miembros de la banda mas o menos fijos:
Bryan Josh; fundador, letrista, vocalista, guitarra electrica y acustica de 6 y
12 cuerdas, e-bow; Heather Findlay; Vocalista, Bodhran, Tamburino, Guitarra
Acustica de 6 y 12 cuerdas; Iain Jennings; Tastiere, Sinterizador, Organo
Hammond y coros; Liam Davison Guitarra electrica y acustica de 6 y 12 cuerdas y
coros; Angela Goldthorpe Flauta, Low Jonathan Blackmore Bateria y Andy Smith
Bajo.
Tienen en su haber 4 albums, "For All We Shared..." 1998 es su album debut y el
que tiene mas claras influencias a Pink Floyd mezclado con toques celtas y folk
y la mayoritaria participacion de Bryan Josh en la parte vocal; Al año
siguiente en 1999 salio al mercado su segundo trabajo "The Spirit of Autumn
Past" un trabajo mas orientado al Marillion epoca Hogarth, con notables baladas
y temas acusticos, sin olvidar por supuesto la formula magica de combinar
partes celtas y folk; Despues de dos años 2001 aparecio "The Last Bright
Light", album editado en plena gira y en tan solo 6 meses de pre-produccion,
sin embargo el grupo demostro haber ganado en maduracion, calidad y dominio de
los instrumentos y nos hallamos en la culminacion personal de sus dos trabajos
anteriores. La cantante Heather Findlay cada vez tiene mas participacion y mas
lo tendra al haber recibido el año pasado el premio a la mejor vocalista en
los AWARDS NIGHT. Tras estos premios se editaron a finales del 20!
!
01 dos albums "The Story So Far" (2001) DVD y CD. que contiene el concierto
grabado en el "the Mean Fiddler" de Londres y seguidamente se edito "The Lord
of the Rings" inspirado en la trilogia de la obra de Tolkien y aprovechando el
boom de la pelicula del mismo titulo. Album grabado, mezclado y producido en
tan solo 14 dias. Teniendo en cuenta este ultimo punto y estando de acuerdo en
aquellos que digan que puede resultar que la obra en su globalidad pueda ser la
mas mediocre de su discografia, yo personalmente lo encuentro un trabajo
encantador, eso si algo inferior a "The Last Bright Light" donde resalta ya
claramente la mas que nunca participacion de la vocalista Heather Findlay y
donde hay algun tema repetido de su primer trabajo.
Este año 2002 prometen nuevo trabajo, estos ingleses deben estar repletos de
ideas, sale a album cada año.
Yo intuyo que Los temas que tocaran en Tiana pueden ser los siguientes:
Porcupine Rain, Nowhere To Hide, The Spirit of Autumn Past, Heroes Never Die,
The Night Sky, Dark Before The Dawn, Shrinking Violet, Never The Rainbow y
Mother Nature. Claro esta siempre adaptandose a la hora y media de que consta
su actuacion.
Saludos otoñales y nos vemos en Tiana.
Juan Mellado
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From: Javier Miranda <jmrlug83@LatinMail.com>
Subject: LCDM: Omni - El Vals de los Duendes (2002)
Antes de nada, pienso que su anterior album "Tras El Puente" era un muy buen
album aunque por momentos resultaba algo aburrido e incluso monotono. Con este
nuevo disco todo ha cambiado. Omni se muestra como una banda grande, exquisita,
con grandes musicos y con grandes temas. "El vals de los duendes" no solo no
aburre sino que resulta muy interesante escucharlo. Al rock sinfonico clasico
se le unen por momentos, musica latina, andaluza o jazz sobretodo por la labor
al saxo de Pepe Torres. Las guitarras me suenan mucho a Neo-progresivo,
especialmente Marillion o Pendragon. Omni introduce ademas letra en 2 de los
temas "El vals de los duendes" y "Rompeolas" que quedan bastante bien. La union
de todo esto dan lugar a un album intenso, entretenido para escuchar, que
atrapa y que tienes que escuchar. En mi opinion uno de los discos del año que
recomiendo a todos los amantes del sinfonico mas clasico.
Saludos.
Javier Miranda.
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From: "Rodrigo R. G." <rerg75@hotmail.com>
Subject: mejores suites
Hola:
mis "suites" aunque prefiero llamrlas temas laaaargos preferidas:
1.- Supper's Ready - Genesis
2.- Shine on you crazy diamond - Pink Floyd
3.- Close to the edge - Yes
4.- Karn Evil 9 - ELP
4.- 2112 - Rush
Eso es por ahora. Chao!
Rodrigo Rosales
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Subject: lcdm. La decadencia del progresivo o del aficionado a el
From: "jsierbo" <jsierbo@wanadoo.es>
Saludos a todos.
He podido leer en la caja en estos ultimos meses, algunos mensajes referentes a
la supuesta decadencia del rock progresivo, o del rock o la musica en general,
que se vive desde los años 70. Mensajes mostrando el desagrado de algunos
aficionados con respecto a casi todo lo que se ha hecho despues de los 70.
Esto me ha recordado mi propia experiencia con un amigo, que procedo a
explicar.
Se trata de un amigo con el que he perdido un poco el contacto en los ultimos
años y que no es conocedor de la caja de musica.
Crecimos juntos durante buena parte de los 80, descubrimos juntos las
maravillas de los 70 durante esa epoca, nos gustaban mas o menos los mismos
grupos, todos los pertenecientes a generos progresivos e incluso en otros
estilos.
Empezamos, como acostumbra, a hacernos novietas, trabajos, planes con vistas de
futuro y todo eso, y fuimos perdiendo el contacto, cada uno con lo suyo, pero
siempre nos mantenimos ligados por la musica.
Hasta que poco a poco el fue dedicandole menos tiempo a la musica y al rock
sinfonico, mientras que yo me mantenia firme. Total, que poco a poco se iba
sintiendo decepcionado por los grupos que iban apareciendo nuevos, hablo ya de
los años 90, de manera que perdio mucho interes. Yo, al principio de esa
decada, tampoco encontraba demasiado que me interesara dentro del rock
progresivo y lo deje un poco de lado, pero ya en los 97-98 empece a descubrir
toda una serie de bandas nuevas (ya sabeis, las tipicas, Flower Kings, Spocks
Beard, Anglagard, Anekdoten, Abraxas, Quidam, Jadis, Magellan, After Crying,
Sinkadus, Asgard, Porcupine Tree, ), algunas de las cuales ya llevaban 4 o 5
años, que poco a poco me hicieron volver a integrarme en mi musica favorita,
resulta que iba descubriendo mas y mas bandas, algunas de ellas realmente
buenas, y volvi a los tiempos de adolescencia, comprando mas y mas discos.
A eso que un buen dia, tras meses sin vernos, le deje a mi amigo unos cuantos
de esos discos, los cuales recibio con satisfaccion.
Pero sus comentarios sobre los discos no fueron muy entusiastas...bueno,
estan bien...estos no estan mal....estos otros son
mas flojos.... Tras mas prestamos de discos la cosa no cambio y fue
hablando mas claro...no se, creo que les falta algo a estos nuevos
grupos...no hay comparacion con los 70.....en
general no me gustan demasiado....creo que ya no se hace buena
musica, ni rock sinfonico como antes...
Y ahi se acabo la cosa, viendo que no me pedia mas discos, lo deje estar. Y en
cambio a mi me ocurre todo lo contrario, he seguido hasta ahora comprando
discos y no dejo de asombrarme con la cantidad de grupos maravillosos que nos
estan deleitando en los ultimos años.
Quien tiene razon?, Mi amigo que dice que el rock sinfonico esta acabado, o yo
que digo que esta en un gran momento.
Puede estar acabado un genero musical?, y un grupo o musico?, y la pregunta
principal de mi mensaje, puede estar acabado un oyente?
Creo que todos nos deberiamos preguntar, cuando llega un momento que no nos
gusta casi nada de lo que escuchamos, si es la musica o el genero musical el
que esta acabado, o por el contrario somos nosotros. Es la decadencia del
progresivo o de los aficionados a el?
Yo entiendo que un genero musical no se acaba, lo que se acaba son los musicos,
que no son capaces de aportar nuevas ideas, y siempre habra alguien que sepa
revitalizarlo.
Los aficionados o consumidores de musica tambien se acaban, simplemente por una
inconsciente perdida de interes, que viene dada como consecuencia de un aumento
de interes hacia otras cosas u ocupaciones que no tienen nada que ver con la
musica.
Creo que los que solo son capaces de disfrutar con los discos que escucharon en
su adolescencia o juventud, deberian recapacitar sobre todo ello.
Juan Sierbo
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From: =?iso-8859-1?q?Hernan=20Bertagni?= <hergus74@yahoo.com.ar>
Subject: LCDM: Aclaracion de Le Orme
Una aclaracion sobre el disco Felona e Sorona de Le
Orme, el cual comenta Juan Mellado en el #364: el
nombre completo del tema 3 es La Solitudine Di Chi
Protegge Il Mondo, que se traduce como "La soledad del
que protege al mundo", refiriendose al Dios que vive
entre los dos mundos (Felona y Sorona), por lo que
cuando mira hacia uno de los mundos y en el mismo
reina la alegria, le esta dando la espalda al otro y
ese mundo declina.
Por cierto, para el que le interese hace un tiempo
mande a la lista la traduccion de la version inglesa
del disco (la de las letras de Hammill). La pueden
encontrar en el sitio de la caja, en la seccion
Letras.
Saludos
HerGus :-)
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From: =?iso-8859-1?q?Juan=20Mellado?= <jn_mellado@yahoo.es>
Subject: LCDM: Asgard - Imago Mundi (1993)
Hola cajeros
Asgard - Imago Mundi (1993)
ASGARD es una banda italiana con residencia en Alemania perteneciente al
movimiento Progresivo de los 90's cuya musica se podria catalogar como Neo
Metal Progresivo Epico y lirico Medieval.
Este su cuarto album editado en 1993 tiene menos influencias o remniscencias a
los sonidos Marillionescos y ausente de las atmosferas esotericas y misteriosas
de sus tres albums anteriores, siendo mas cercano o plenamente Metal
Progresivo... pero aunque practiquen dicho genero no tienen nada que ver con
Dream Theater. "Imago Mundi" es un album potente, maduro, bien producido y con
una pretension de marcar un estilo particular, donde los sintetizadores,
efectos de sonido epicos, riffs duros de guitarras y la voz particular de Kikko
Grosso destacan de manera brillante.
Los componentes de Asgard eran Kikko Grosso - Vocal; Max Michieletto -
Guitarra; Alberto Ambrosi- Teclados; Chris Bianchi D'Espinosa - Bajo y Marco
Ferrero - Bateria.
Tracklist:
1. Transmigration (on a blow of immense)2. Justice - (Land of the silver
drakkar); 3. Violence 1 (Land of brutality); 4. Violence 2 (Land of Ulfhedwar
and Berserkir); 5. Virtue (Land of the eternal snows); 6. Fortitude (Land of
the waves); 7. Serenity (Land of the green and flowers);8. Disharmoñ (Land of
the chasms); 9. Courage (Land of the dark wood); 10. Imagination (Land of the
Thule and Tir-N-N''og); 11. Vulgarity (Land of the slimes); 12. Nobility (Land
of the Borealis Auroras);13. Egoism (Land of the burning sands).
Las letras de Imago Mundi provienen de la creencia de los pueblos germanos y
escandinavos de que el mundo tenia forma de disco y en el centro de este se
hallaba la tierra rodeada de mar, Midgard, una inmensa serpiente rodeaba la
morada de los hombres como un anillo. Sobre el alto pico de una montaña los
dioses edificaron Asgard, la residencia de los dioses. La union de este
universo se aseguraba por Yggdrasil, el arbol del Mundo, un enorme fresno que
se elevaba hasta el cielo y cuyas ramas cubrian el mundo entero.
El primer tema Transmigration (on a blow of immense) es el clasico tema que
puede abanderar a un grupo en los conciertos, una entrada de los mas epico y
lirico medieval que jamas haya oido, te engancha con su armonias en un cabecear
continuo y la voz de Kikko Grosso tipo gabrielfish es muy emotiva y expresiva,
el segundo tema "Justice" contiene al inicio efectos de sonido de combate de
justas, grandes momentos de sintetizador y un final a ritmo AOR como si de
Survivor en la BSO de Rocky se tratara, siendo sin duda el mejor tema del
album, llega el tercer tema Violence 1 (Land of brutality) que con el contar
decreciente en aleman da paso quizas al temas mas Heavy Metal del album, le
sigue encadenado el cuarto tema Violence 2 (Land of Ulfhedwar and Berserkir)
que tiene remniscencias a Iron Maiden pero en este caso en progresivo, los
solos de teclado sustituyen a los riffs de las guitarras, llegamos a dos temas
con aires marillionescos Virtue (Land of the eternal snows) donde se
rompe el ritmo heavy para dar paso a un descaso breve acompañado de un teclado
medieval y mistico y cantos folk medievales, un tema alegre y rapido que dan
paso al otro tema marillionesco "Fortitude" (Land of the waves). "Serenity" es
un tema cercano a ASIA, con "Disharmoñ" y "Egoism" llegamos a las mas altas
cotas de Metal progresivo y asi se van sucediendo los temas uno a uno con
retornos de ciertas melodias anteriores que le dan un toque conceptual a esta
obra, bajo mi opinion la mejor de las que han editado antes del Drachenblut el
cual todavia no he escuchado.
Discografia : Götterdämerung (91); Esoteric Poem (92); Arkana (92); Imago Mundi
(93) y Drachenblut (2000).
Despues de Imago Mundi, Asgard ha cambiado tres veces de componentes,
actualmente 2002 esta compuesta por Dietrich Kuhne (Vocalista y guitarra);
Alberto Ambrosi (Teclado y flauta); Andrea Stefani (Guitarra); Michael Brant
(bateria) y Chris Bianch d'Espinosa (bajo)
En fin veremos que dan de si estos teutones italianos en el 4º Festival de
Tiana.
Saludos progresivos
Juan
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From: "Grupo Miosa" <miosa@mail.udg.mx>
Subject: LCDM: Del mas reciente disco de Toñ Levin
Como bajista decente, soy fiel a Toñ Levin y tengo su World Diary, Upper
Extremities con Bruford, y el de solista que saco con Narada records - sin
contar con Gabriel, LTE, ABWH, King Cimson, Fripp, hasta Alice Cooper
inclusive.
Ya vi por ahi que salio su mas nuevo y aunque de cualquier manera lo voy a
comprar, queria preguntarles a ustedes que ya lo oyeron, que les parecio?,
que estilo esta tocando en esta ocasion? (que vaya que Levin es versatil).
En "La Corte Final" lei que era una mezcla entre Gabriel y King Crimson,
pero hasta ahi llegamo.
Saludos,
Fernando Ramos - El Pillo
pillo@cruzdehierro.zzn.com
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From: =?iso-8859-1?Q?Alberto_Papa-Fragom=E9n?= <piwit@eresmas.net>
Subject: LCDM: Un detalle sobre "The Battle of Epping Forets"
Quiero aportar un pequeñisimo detalle a la letra de The Battle of Epping
Forest que nos da Carlos Alvaro y que a los fans de Genesis les va a gustar
(aunque insisto en que es solo un detalle). Como veo que Carlos hace una
acotacion entre parentesis respecto al juego de palabras existente entre
Robin Hood y Robbing Hood, creo que os gustara saber que hay otro mas
arriba (que nadie, en ninguna traduccion ha visto).
En la segunda linea de la primera estrofa Carlos nos traduce: "coches,
cuchilleria, supercoches". Pero no es eso lo que dice la letra en ingles:
"cutlery" (cuberteria o cuchilleria) esta adjetivando a "cars" (coches) de
manera que deberiamos traducir algo asi como coches acuchillados (o con
cuchillas) y acontinuacion lo que dice no es "supercars" (supercoches), sino
"superscars", que quiere decir "supercicatrices". De ese modo y jugando con
el parecido existente entre cars (coches) y scars (cicatrices), Gabriel hace
otro estupendo juego de palabras (pero ademas con un segundo sentido, y no
quedandose en el mero juego, lo cual hace la letra formidable).
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From: "TheCubeZine" <thecubezine@wanadoo.es>
Subject: LCDM: TheCubeZine magazine en Internet
Hola a todos,
Como habreis notado, no se han producido actualizaciones recientes en la web
TheCube. La razon es que he tenido un problema importante con el servidor
Galeon: una lentitud importante, un banner publicitario que ocupaba media
pagina de la ventana de explorador, y ademas dos pop ups que se desplegaban
tras cada visita.
Logicamente, esto es espantoso, por lo que he realizado una remodelacion
general de la web y de su nombre y direccion, y me he prometido a mi mismo
que sera la ultima que haga. Para los que querais visitarla, cosa que
agradecere mucho asi como cualquier comentario, esta publicada en Internet
(sin nueva informacion, que se añadire proximamente), y sus datos son los
siguientes:
TheCubeZine
Innovative Musics Magazine
http://thecubezine.tripod.com
e-mail: thecubezine@wanadoo.es
Quedan cancelados, pues, la direccion http://thecube.galeon.com y el e-mail
thecube@galeon.com.
Siento las molestias y los cambios, pero es un problema que me ha venido de
fuera. Maldita publicidad!
Recibid un cordial saludo, y viva Tiana!
Jaume Pujol
TheCubeZine - Innovative musics magazine
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From: "Roberto I. Quesada" <saytra@racsa.co.cr>
Subject: LCDM: Sobre un tema de Pete Sinfield
Hola cajeros,
Hace unos dias estuve leyendo una extensa biografia,discografia y un
analisis de las letras del alquimista,poeta y liricista Peter Sinfield y me
encontre con un segmento en el que se menciona a todos los grupos o solistas
que han interpretado alguna cancion compuesta por este maestro y quede
estupefacto al leer esto:
Interprete: Chayanne
Disco: Atado a tu amor 1998
Cancion: "Soy como un niño"-"Looking through the eyes of a child" (Sinfield)
Pido disculpas por mencionar a ese abominable cantante aqui,pero lo menciono
como algo para entretenerse un rato.Looking through the eyes of a child es
una bella composicion de Peter quien la escribio junto a Andy Hill y Albert
Hammond (obvio que casi toda la letra es de Pete) a mediados de los 80 y que
la canto por primera vez en aleman una artista llamada Veronika
Fischer. Realmente no me explico como ese defecatorio llamado Chayanne tomo
fragmentos de dicho tema;no lo he escuchado ni nunca lo escuchare pero por
curiosidad fui a un sitio web para bajar la letra de la cancion soy como un
niño; la verdad no se que tenga que ver el tema de ese misero con el tema
del mago alquimista,en fin,aqui menciono la letra de las 2 canciones para
que las lean y comparen.
El tema de Pete lo dejo en ingles para mantener la belleza en su idioma
original.
LOOKING THROUGH THE EYES OF A CHILD (PETER SINFIELD-Andy Hill-Albert Hammond)
Original is what you are
Hollywood or Shangrila
Will you ever make your mind up where?
Venice as the waters rise
Heaven burning in your eyes
In a dream I know that you still care.
Show me a way
Somebody show me a way to your heart.
Send me wise men, a book about love
My breath has been taken, I've been shaken,
You keep me waiting at the edge of the world
On a driftwood shoreline like the wind you're wild.
What do I do now? I want you now.
You've got me looking through the eyes of a child.
As you are is how you move
Nothing I can really prove
Buying roses on a raiñ day.
Show me a way
Somebody show me a way to your heart.
Send me wise men, a book about love
My breath has been taken, I've been shaken,
You keep me waiting at the edge of the world
On a driftwood shoreline like the wind you're wild.
What do I do now? I want you now.
You've got me looking through the eyes of a child.
Got me looking.through the eyes of a child.
Looking through the eyes of a child.
SOY COMO UN NIÑO (HAMMOND-HILL-Sinfield)
Solo veo el cielo azul
Cuando el cielo eres tu
Y me vuelvo un niño de repente,asi
Tengo ganas de jugar
De reir pero llorar
Ni siquiera soy adolescente
Esta es mi ley,
Un niño siempre es el rey
Del amor
Yo te quiero
Con todo el corazon
Infante demente,inocente
Soy como un niño cuando
hablo de amor
Porque te deseo
Sin ningun pudor
Puro cariño,soy un niño
Soy como un niño cuando
hablo de amor
Se que tengo que crecer
Controlarme la pasion
Aprender a sujetar mi instinto
Yo no puedo
*Que letra mas vomitiva y defecante,par dies!!!
Esto si que es una curiosidad bufonesca.Espero no haber causado ningun paro
cardiaco por la pequeña sorpresita,por el contrario,ojala se hayan
divertido
jejeje.
Saludos,
Roberto I. Quesada
SJ,Costa Rica
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From: "Roberto I. Quesada" <saytra@racsa.co.cr>
Subject: LCDM: James Horner - Braveheart (Banda Sonora)
JAMES HORNER-BRAVEHEART 1995 (SOUNDTRACK)
Hola comunidad prog,
Quiza sea un poco inusual hacer una reseña de un soundtrack para la
caja;creo haber leido una del cajero Juan Mellado sobre Twin Peaks.Hace
unas semanas decidi sacar de mi pequeña discoteca todos las bandas sonoras
que tengo y llego a mis manos una edicion especial de un disco que habia
adquirido hace algunos años y que tenia un poco en el olvido;tome la
decision de re-tragarmelo con mis oidos y me impresione de la calidad
musical,orquestal y tonal que tiene,incluso de algunos matices
progresivos,tribales y celtas que cuando lo escuche por primera vez no lo
habia notado.
La musica de esta BSO fue compuesta y orquestada por James Horner;un
excelente compositor con reminiscencias de la escuela rusa
(Prokofiev,Sostakovich,etc) y que utiliza mucho los sintetizadores,pero de
una forma escondida,casi ni se notan.Muchas de sus compocisiones tienden a
ser un poco repetitivas,es algo asi como una especie de
auto-plagiador,empero,sus arreglos orquestales son sublimes y etereos.
Con respecto a este disco;es un hibrido de musica sinfonica y sintetizadores
con la mas mistica tradicion de melodias celtas que evocan a las Tierras
Altas escocesas.La cadencia de las tonalidades,la orquestacion sublime,el
uso de instrumentos como las Gaitas y los tambores Bodhran,el sintetizador
sostenuto,el ambiente mistico que genera;los ritornelos y leitmotivs que se
plasman y las melodias "in crescendo",son solo unos pocos atisbos auditivos
que se logran apreciar en los casi 80 minutos que dura esta explendida banda
sonora.
Para mi gusto es uno de los mejores soundtracks originales que he escuchado
amen de otros como Blade Runner-Vangelis,1492-Vangelis,ZOO-Michael
Nyman Legend-Tangerine Dream/Jerry Goldsmith,Twin Peaks-Angelo
Badalamenti,Profondo Rosso-Goblin,entre muchos otros.
BRAVEHEART (Mel Gibson,1995)
Musica compuesta y conducida por James Horner
Ejecutada por la Orquesta Sinfonica de Londres
Solistas Instrumentales
Toñ Hinnegan: Quena y Whistle
James Horner: Sintetizador,teclados
Eric Rigler: Gaitas (Uilleann)
Mike Taylor: Tambores Bodhran y Whistle
Ian Underwood: Programacion de sintetizadores
Coristas de Westminster Abbey: Martin Neary,Director
1.Main Title-2:51
2.A gift of a Thistle-1:37
3.Wallace Courts Murron-4:25
4.The Secret Weeding-6:33
5.Attack on Murron-3:00
6.Revenge-6:23
7.Murrons Burial-2:13
8.Making Plan/Gathering the Clans-2:05
9.Sons of Scotland-6:19
10.The Battle of Stirling-6:07
11.For the Love of a Princess-4:07
12.Falkirk-4:04
13.Betrayal and Desolation-7:48
14.Mornays Dream-1:18
15.The Legend Spreads-1:09
16.The Princess Pleads for Wallaces Life-3:38
17.Freedom/The Execution/Bannockburn-7:24
18.End Credits-7:12
JAMES HORNER (bio)
Nacio en1953 en Los Angeles, estudio en el "Royal College of Music" de
Londres bajo la supervision del magistral compositor Gyorgi Ligetti. Despues
de recibir su doctorado de UCLA, escribio una pieza de concierto llamada
Spectral Shimmers que se interpreto una sola vez en Indianapolis en 1978.
Pero Horner se desilusiono pronto con el mundo de la musica academica debido
a la exigencia de esfuerzo, tiempo y dedicacion que suponia. Cambio su rumbo
al mundo de la musica cinematografica a finales de los 70, principios de los
80, componiendo bandas sonoras para el American Film Institute y para varias
peliculas de terror y ciencia ficcion de bajo presupuesto. Fue el score de
Battle Beyond the stars el que atrajo la atencion del director Nicholas
Meyer, quien le aseguro su trabajo como compositor para la secuela de "Star
Treck", "Star Treck: The Warth of Khan" en 1982,luego compuso una de sus
mejores obras,su soberbia Aliens.
Horner es un compositor de estilo inconfundible y dotado de una gran
capacidad para el sinfonismo,destaca sobre todo por su habilidad para
escribir bellas y suaves melodias; en su musica es facilmente distinguible
la influencia de Prokoviev y Tchaikovsky.
Saludos,
Roberto I. Quesada
SJ,Costa Rica
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From: "Josep M. Mateo" <janmateo@worldonline.es>
Subject: LCDM: critica roger waters-la vanguardia
Os pongo literal la critica del diario por el concierto del miercoles en
BCN de Roger Waters.
La firma el sr. karles torras. diario la vanguardia 10 de mayo.
TITULO: MIRANDO HACIA ATRAS SIN IRA
De tan poco que suele prodiagrase en directo, roger waters se ha
convertido en la cara oculta de pink floyd. Mas alla de su mutidifundida
produccion the wall. en el derribado muro de berlin, lo cierto es que
todavia no habiamos tenido la oportunidad de oir el legado musical del
grupo en sus manos.
Una vez superados los pleitos por el control de la marca pink floyd, el
desposeido roger waters parece mirar atras sin ira en su actual
espectaculo "in the flesh". El repertorio que desempolva evidencia un
solido criterio que no redunda unicamente en sus composiciones
esclusivas y que recoge las etapas y discos mas significativos del
grupo. en este sentido, se marca de un tiron casi todo el wish you where
here y medio dark side of the moon.
Como tambien ocurre a los otros floyd, dicho material no resiste la mas
minima comparacion con sus composiciones actuales, que matan de
aburrimiento. Asi el concierto que llevaba buen vuelo, cayo en el
marasmo cuando el artista decidio echar mano de sus actuales creaciones.
Sucedio en la ultima media hora, que se hizo infinitamente mas larga
que las dos horas anteriores.
A diferencia de los otros floyd, waters no opta por el circo ni por la
espectacularidad a ultranza a la hora de poner en escena la musica. Se
vale de una sobria pantalla, ocupada las mas de las veces, por aguas
psicodelicas, como unico complemento a unos sonidos que se venden solos.
Parapetado tras una orquesta de once elementos, el musico de Cambridge
reproduce con una alta fidelidad el cosmos sonoro del historico grupo.
Bien resuelto por el lado vocal con un consistente trio de voces negras,
el asuno solo chuta a medias en el apartado guitarristico. Ni Andy
Fairwather ni Sonowy white, logran hacer olvidar la cuerda eterea de
David Gilmour (por cierto el unico de la saga floyd que no aparece ni
por asomo en las imagenes)
EXcelentes relecturas.
Waters firma, eso si, tres excelentes relecturas. Sobre un fondo que
muestra la formacion seminal del grupo con el inolvidable Syd Barret,
propone un nuevo arreglo para una joya del apsiquodelia. Set the
controls for the heart of the sun. Por otro lado y ya bajo el ristre, el
musico insufla musculo y renovado vigor al clasico money y le lava la
cara al futurista welcome to the machine.
El miercoles, en un palau sant jordi lleno en sus tres cuartas partes,
tuvimos ocasion de constatar que no pasan los años por el repertorio
de pink floyd. Aunque sobre el actual momento creativo de roger waters,
mejor no remenallo.
Quiero ademas comentar que en M80 radio me toco ir gratis al concierto y
estar en las pruebas de sonido de la banda y ademas poder ver muy cerca
a waters, me firmo un autografo y me hice una foto con el. La
experiencia buena, pero un poco fria. Waters muy distante con los quince
afortunados y solo dijo hello y thank's, pero queda que tengo the wall
firmado por el y una foto a su lado.
Un abrazo. Josep
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From: "Hugo Salazar" <hugosalazar@terra.com.pe>
Subject: Los Beatles otra vez (Saludos a Kevin)
Aunque no es beatlemano a tiempo completo,la forma de
apreciar la musica beatle por parte de Kevin es bastante cercana
a la de un servidor.
"Sgt.Pepper" impacto demasiado (tambien)
en aspectos extramusicales y por ello "se la paso eclipsando" a
"Revolver" en encuestas,reseñas...y-tal vez- en el gusto del publico.
Pero "Revolver" siempre tuvo muchos devotos y no pocos criticos
lo preferian al Sargento.Un matiz que si expresaria es que "Ticket
to Ride" tambien impacto mucho en su tiempo,hasta fue considerada
"poco comercial".Musicalmente es muy interesante.
Con respecto "The Beatles" (El " C1lbum Blanco"),hubiera sido genial
que hubiese existido el CD para resumir lo mejor del lote.
Y ya que tanto se habla de "suites",pienso que el lado
B de "Abbey Road" en cierta forma lo es tambien,solo que no se le
concibio asi.
Con respecto a Paul McCartney:
Siempre he pensado que las cuatro carreras solistas tienen dos puntos
en comun.Por un lado la IRREGULARIDAD-en mas de un aspecto-y por
el otro el hecho de que todos,por lo menos en algun momento,gozaron
de un gran exito,un 'pico' creativo.
En los 70's y buena parte de los 80's McCartney tuvo altibajos
tremendos.Pero todo lo que ha hecho a partir de 1988 es de bueno para
arriba.El ultimo disco es estupendo.
Los Beatles tuvieron tambien una faz populista que mas que a una
intencion de vender la atribuyo a sus tendencias naturales,especialmente
McCartney.
Por lo que hizo con los Beatles Paul ya tiene su puesto en la historia.
Lo que es un poco triste es que,si se lo hubiera propuesto,podria haber
sido el gran musico de los años posteriores,pues de lejos tiene mas talento
que Bowie u otros,pero...eso ya entra en las suposiciones. Como dijo un
celebre filosofo chino "Si mi abuelita no hubiera muerto...estaria viva".
Se lo perdio,que vamos a hacer...
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From: "alejandro fabian lopez" <alejandro_f_lopez@hotmail.com>
Subject: Paul McCartney
Hola, Cajeros!!
Escribo en esta oportunidad para hacer una pregunta que no tiene mucho que
ver con el rock progresivo, pero si con uno de sus primitivos impulsores...
Paul McCartney.
Alguien sabe que significa la foto de tapa del album McCartney
(1970)????????
Espero sus sabias respuestas. Saludos.
Alejandro Lopez.
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From: =?iso-8859-1?Q?Salvador_Ib=F3n_Wong?= <ibon@prodigy.net.mx>
Subject: Para la Caja de Musica : El Arkana NO son solo tres Temas
Un saludo Progresivo a toda la GraCoPro (Gran Comunidad Progresiva), y
para el amigo, Juan Mellado, le comento que el Album ARKANA, no se
Compone de SOLO 3 Temas, sino de OCHO Temas:
1.- A Gathering of Fairies (6:58 minutos)
2.- Wulfstan (6:43 minutos)
3.- Olaf Stonehand (13:16 minutos)
4.- The Mirror of the King (16:59 minutos)
5.- The Queen of Ice (7:53 minutos)
6.- The Squirrel (3:31 minutos)
7.- The Breath of a Veided Goddess (6:14 minutos)
8.- The Lords of the Mountain (12:18 minutos)
Y si que es un Muy Buen Album, Pero no le llega al Primero que
realizaron, esa Masterpieza denominada GOTTERDAMMERUNG, una Belleza de
Principio a Fin, Progresiva y Epica a mas no poder, con reminiscencias
barrocas, cantos Gregorianos en latin, pasajes del mas Puro Progresivo
Clasico, estilo Genesis, en verdad una Obra que es un DEBER, Mucho Mejor
que el Arkana, sobretodo rolas como: "Warriors of the Ideal", "Last
Flight of the Silver Drakkar" y la Belleza denominada "........Voices",
pieza Magistral, donde se elevan hasta el mismo Olimpo Progresivo
(sobretodo esa magnifica interpretacion de Francesco Grosso), se siente
hasta en la medula de los huesos, ese Feeling y Calidad de Ejecucion del
mas Radical Progresivo Clasico.......sin ninguna Concesion.
Obras Progresivas Conceptuales:
- "Passio Secundum Mathews" LATTE E MIELE
- "Felona E Sorona" LE ORME (34:08 minutos)
- "Inferno" METAMORFOSI (40:04 minutos)
- "Contaminazione" IL ROVESCIO DELLA MEDAGLIA (36:40 minutos)
- "Intorno Alla Mia Cattiva Educazione" ALUSA FALLAX (44:50)
- "Recycled" NEKTAR (36:40 minutos)
Ahora las Suites de 15 o mas minutos:
- "Canto No.1" MONTEFELTRO (22:12 minutos)
- "Papillon" LATTE E MIELE (19:37 minutos)
- "Pavana" LATTE E MIELE (23:21 minutos)
- "The Dream" FINISTERRE PROJECT: HOSTONATEN (24:20 minutos)
- "Marsbeli Kronikak" SOLARIS (23:23 minutos)
Quedaron fuera una inmensidad de Suites y Obras Conceptuales, pero como
quiera que sea, las anoto enseguida, por si algun amigo las desea
buscar.- Se las recomiendo bastante:
Obras Conceptuales:
- "Elementi" LE ORME (42:08 minutos)
- "IL Fiume" LE ORME (36:50 minutos)
- "Remember the Future" NEKTAR (35:46 minutos)
- "Illusions on a Double Dimple" TRIUNVIRAT (45:00 minutos)
- "Dies Irae" DEVIL DOLL (45:52 minutos)
- "QUASIMODO" QUATERNA REQUIEM (38:09 minutos)
- "La Soledad de las Sombras" KROMLECH (Mexico) (52:04 minutos)
Suites:
- "Dreaming the Romance" ANATHEMA (23:23 minutos)
- "Autobahn" KRAFTWERK (22:43 minutos)
- "Animale Senza Respiro" OSSANA (21:45 minutos)
- "Io Sono Murple: Part 1" MURPLE (17:17 minutos)
- "Eliogabalus" DEVIL DOLL (24:40 minutos)
- "Zarathustra" MUSEO ROSENBACH (20:49 minutos)
- "Book of Prophecies" SOLARIS (20:35 minutos)
- "Skenet Bedrar" KAIPA (21:41 minutos)
- "Rings of Earthly Light" ERIS PLUVIA (17:22 minutos)
- "Ancient Afternoon of Unknown Town" EZRA WINSTON (26:05 minutos)
- "Halloween: Part 1" PULSAR (20:00 minutos)
- "Don Giovanni" VERSAILLES (15:29 minutos)
- "Nosferatu: Requiem for a Vampire" CYAN (14:03 minutos)
.....excepcion....
- "Le Porte del Silencio" MALIBRAN (27:08 minutos)
- "Puding In Gisteren: Music for Ballet" SUPERSISTER (20:59 minutos)
- "The Narrow Margin" IQ (20:00 minutos)
- "The Last Human Gateway" IQ (19:57)
- "El Fin de la Infancia" TEMPANO (Venezuela) (24:29 minutos)
- "Reminiscencias de un Mundo sin Futuro" ICONOCLASTA (Mexico)
(16:40 minutos)
- "Four Moments" SEBASTIAN HARDIE (Australia) (20:38 minutos)
- "Ruins at Avalon's Gate" CAIRO (USA) (22:25 minutos)
- "Symphoñ: 5th Mouvement" CLEARLIGHT (20:27 minutos)
- "IL Cimitero Dogli Elefant" H2O (Italia) ( 19:25 minutos)
- "Sanctus" LACRIMOSA (14:09 minutos)
- "Rhapsody" PELL MELL (15:33 minutos)
- "Cutting the Veil" VERSUS X (Alemania) (21:50 minutos)
- "The Mirror of Division" VERSUS X (22:30 minutos)
- "Wahnfried 1887" KLAUS SCHULZE (28:27 minutos)
- "Sommerabend" NOVALIS (18:17 minutos)
- "Gargoyles, Angels of Darkness" RHAPSODY (19:02 minutos)
- "The White Ladies: Part 1" TRACE (Holanda) (19:25 minutos)
- "Symphoñ No. 2" EGG (20:40 minutos)
- "Journey Suite" FORGOTTEN SUN (22:40 minutos)
- "A Tab in the Ocean ( The Suite)" NEKTAR (17:52 minutos)
- "Sonnentanz" GROBSCHNITT (17:50 minutos)
- "I'm Still Searching" ARCANSIEL (Italia) (21:08 minutos)
- "Domani Io Vecchio" NUOVA ERA (26:08 minutos)
- "Adonis" ANYONE'S DAUGTHER (Alemania) (24:12 minutos)
- "Night on Bald Mountain" FIREBALLET (18:55 minutos)
- "Beyond the Clear Air" MIDAS (Japon) (18:45 minutos )
- "Pictures" SFF (Alemania: Schicke, Fuhrs y Fruling) (16:20 minutos)
- "El Cortejo de un Dia Amarillo" BUBU (Argentina) (19:25 minutos)
- "Perspective IV" HELDON (Francia) 21:43 minutos)
- "Terra In Bocca:Part 1" I Giganti (23:51 minutos)
- "Le Cinquieme" SHYLOCK (Francia) (18:58 minutos)
- "De Futura" MAGMA (17:38 minutos)
- "Pianete Transparente" NUOVA ERA (22:53 minutos)
- "The Ikon" UTOPIA and TODD RUNGREN (30:25 minutos)
- "Fand" THE ENID (29:36 minutos)
- "Poisoned Youth" ENGLAND (16:18 minutos)
- "The Dream" GRACIOUS! (16:58 minutos)
Los Invito a entrar a este Foro Progresivo Mexicano, de LA CORTE FINAL
http://www.lacortefinal.com/cgi-bin/foros/YaBB.pl?board 3DProgresivo
Gracias, atte. Salvador Ibon
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