Copy Link
Add to Bookmark
Report
La caja de musica Number 0383
/-------------------\
| XXX |
\__ | XXX X | __/
\__ | XXX X | __/
\__ | X X | __/
| X X |
--------- | X X | ---------
__ | X .-.X | __
__/ | X /XXXX | \__
__/ | .-.X XXXX/ | \__
/ | /XXXX `""´ | \
| XXXX/ |
| `""´ |
\-------------------/
LA CAJA DE MUSICA
LA LISTA HISPANO PARLANTE DE CORREO ELECTRONICO DE ROCK SINFONICO+PROGRESIVO
============================================================================
LCDM: #383 septiembre 2002 http://www.dlsi.ua.es/~inesta/LCDM
----------------------------------------------------------------------------
* Circles End - In dialogue with the moon (2001)
* LCDM #381
* la maquina de hacer pajaros
* Camel - Rajaz (1999)
* Consulta
* City Boy - The Day the Earth Caught Fire (1979)
* Sobre la decadencia y la situación actual ... yo opino que
* DISCOGRAFIA DE EMERSON EN SOLITARIO
* Sobre temas actuales
* Peter Gabriel
* La Barranca (Mexico)
----------------------------------------------------------------------------
From: "Ferran Lizana Abat" <rockomic@navegalia.com>
Subject: LCDM: Circles End - In dialogue with the moon (2001)
CIRCLES END:"IN DIALOGUE WITH THE MOON" (2001)
Formacion:
Karl Riis Jacobsen - Lead Vocals
Omar Emanuel Johnsen - Guitars, Bottleneck, Ebow, Vocals
Trond Lunden - Electric and Spanish Guitars, Ebow, Vocals
Goran Kristiansen - Bass
Jarle Anders Pettersen - Drums, Percussion
Temas:
1. The Fine Line (5:24)
2. Startled Eye (5:58)
3. Long Gone (8:07)
Sleepless
4. pt 1. Driving Beneath the Moon. (3:33)
5. pt2. .Into the Sun (4:05)
6. Soliloquy (5:59)
7. This Day (5:15)
8. El Mar/La Mar (4:59)
9. The Dead is Me (2:45)
Circles End es un estupendo grupo noruego que realmente prometen darnos
grandes alegrias en los proximos años, y que, despues de un EP,
debutan con este excelente larga duracion.
El sonido del grupo es muy actual, y aunque no es de una gran
originalidad, tienen un estilo bastante propio.
Diriamos que el album esta basado en canciones no demasiado complejas y
bastante variadas. Tal vez podriamos relacionarlos con los Discipline de
Push and Profit, o incluso con Izz o Spock's Beard aunque tampoco es
demasiado claro, y sus influencias podrian venir de los mismos
Discipline, Landberk o Echolyn. Diria que combinan depresion tipo
Landberk con positivismo tipo Echolyn, con gran acierto.
Algunos temas me parecen excelentes como la instrumental El Mar/La Mar,
muy original un poco al estilo Discipline y Echolyn con ritmos
adictivos, y tremendos organos Hammond y guitarras, This Day un tema
pseudo-gotico con un ritmo pausado y enigmatico y excelentes guitarras
estilo Landberk, Soliloquy algo asi entre Rush, Discipline y Landberk,
con gran instrumentacion.
Luego el disco esta repleto de muy buenos temas como los mas rockeros
The fine Line o Startgled Eye con mucho gancho, o el extenso Long Gone,
entre Discipline y Landberk.
Un poco menos la curiosa Sleepless, con dos partes muy diferenciadas, la
primera que parece Pearl Jam en plan acustico y la segunda instrumental
muy animada al estilo Echolyn, y el tema final The Dead is Mine,
acustico.
Resumiendo, un album muy recomendable sobretodo gracias a algunos temas,
y un grupo que promete.
Puntuacion:7.5/10
Ferran Lizana
----------------------------------------------------------------------------
From: "Alejandro "
Subject: Re: LCDM #381
Saludos Cajeros
>Aunque "Live At Pompeii" no se trate de un disco, no puedo dejar pasar esta
ocasion para hacer una reseña de este magnifico documental musical.
Muy bien Roberto! la manera en que se mueve la camara detras de los (gigantes)
bafles cuando suena el requinto ... al ritmo del bajo... de antologia!
Apoyo la mocion de Roberto, quien no lo haya visto, no lo dude, consiganlo ya!
Ferran:
Existe algun sitio en la red en que pueda uno tener acceso a tus resenias?,
esta de locos hacerlo uno por uno cada que aparece LCDM y la verdad es que me
parecen muy importantes tus comentarios como para dejarlos pasar... que me
dices?, tendras todo lo reseniado hasta la fecha? o lo que tu consideres lo mas
importante?... escribes en alguna revista como para conseguirla?... gracias de
antemano.
Kevin:
Quiero agregar un poco a tu acertado comentario de que a veces "vemos" pasar
joyas y no lo sabemos; a mi me llego a suceder por las bocinas!, si, habia
ciertos discos que luego de un par de escuchadas y al no gustarme lo vendia o
lo cambiaba... hasta que un dia lo escuchaba en casa de alguien con un buen
equipo de sonido y preguntaba "quien es ese?!" - "es el que me vendiste la otra
ves"!.
Asi que ademas de leer con atencion las resenias, cuando un disco no les haga
ring en la "azotea" :-) denle una oportunidad ya sea con audifinos o con algun
cuate...
buen fin a todos
Alejandro
----------------------------------------------------------------------------
From: "alejandro fabian lopez" <alejandro_f_lopez@hotmail.com>
Subject: la maquina de hacer pajaros
Soy de Argentina, tengo 25 años y
como fan de Charly Garcia me gustaria compartir mi humilde y breve analisis de
los dos discos editados por La Maquina de Hacer Pajaros. ("Eramos los Yes del
subdesarrollo", dijo Charly). Ambos conceptuales (¿accidentalmemnte?) ,
elprimero se concentra en detalles de la vida personal de Charly y el segundo
en la sangrienta dictadura militar que nos toco vivir entre 1976 y 1983.
La Maquina de Hacer Pajaros (1976): Editado tras la
disolucion de Sui Generis, Garcia purga todos sus fantasmas sobre el tema, su
sentimiento de culpa por la tristeza de los fans,sus ganas de dejar de ser
idolo ( "rey") para ser un musico mas dentro de un grupo grande y su confusion
ante todos estos cambios ("no puedo verme mas"). Incluye dos canciones
dedicadas a su flamante esposa, Maria Rosa Yorio. Es un album rockero, duro,
con largos solos de guitarra y mellotrones y moogs (instrumentos que Garcia
introdujo en el rock argentino) y todas las bandas estan compuestas por un
Charly omnipresente, lejos de la intencion de estar "oculto" en un
grupo.
Peliculas (1977): El grupo aparece en la portada saliendo de
un cine donde hay un cartel de la pelicula "TRAMA MACABRA". Años durisimos, y
el recomienda "no te dejes desanimar", aunque aconseja que "la paranoia puede
ser tu peor enemigo", mientras decide con abatimiento que, ante el peligro del
regimen militar, nose puede hacer nada mas que "ver peliculas", viviendo a
traves de ellas una realidad rosada que no era la nuestra. Tras el divorcio, la
toma contra su esposa ("las mujeres vienen al mundo sin saber porque"), en duro
contraste con las canciones que le dedico enelanterior disco ("Viven en jaulas
de sol, aman con el corazon, esto no es un juego, nena, estamos atrapados"). Es
un album mas melodico, sinfonico, dejando Charly componer a los otros
musicos en un acto de igualdad que lamentaria mas tarde: "En las calles de
Costa Rica" y "El vendedor de las chicas de plastico" con toscas y
olvidables.
Garcia se vio tentado por el progresivo en mas ocasiones. Su
ultimo album de Sui Generis, elprimero de Seru Giran...
Pero eso lo contare mas adelante.
Saludos!
----------------------------------------------------------------------------
From: "Ferran Lizana Abat" <rockomic@navegalia.com>
Subject: LCDM: Camel - Rajaz (1999)
CAMEL : "RAJAZ" (1999)
Temas:
Three Wishes (Latimer) 06:58
Lost And Found (Latimer, Hoover) 05:38
The Final Encore (Latimer) 08:07
Rajaz (Latimer, Hoover) 08:15
Shout (Latimer, Hoover) 05:15
Straight To My Heart (Latimer) 06:23
Sahara (Latimer) 06:44
Lawrence (Latimer, Hoover) 10:46
Formacion:
Andy Latimer - guitars, vocals, flute, keyboards, percussion
Colin Bass - bass
Ton Scherpenzeel - keyboards
Dave Stewart - drums, percussion
Barry Phillips - cello
Susan Hoover plays her part in the composing.
Album de Camel para 1999, y el primero no conceptual en bastante tiempo.
Continuan sin duda a un gran nivel, practicamente tanto como en Harbour
of Tears. Este album continua con el nuevo sonido del camello, aunque en
este caso, al contrario que en los ultimos albums, hay cierta tendencia
a un sentimiento mas positivo y vital, a musica mas calida, tal vez
acercandose ligeramente a los discos de los 70.
Ese acercamiento a los primeros discos puede notarse en la instrumental
Three Wishes, y el mayor optimismo se nota tambien en temas como Lost
and Found, la magnifica y progresiva The Final Encore, la balada
Straight to my Heart, y la excelente Lawrence, mas larga y sinfonica,
con gran trabajo de Latimer.
Siguen mas la linea de los ultimos discos, la melodica y romantica
Rajaz, ademas de Shout y Sahara que recuerdan mas a la epoca Nude.
En resumen, de nuevo otro muy buen album de Camel que continuan a gran
nivel, esperemos que el nuevo album siga en la linea.
Puntuacion: 7.5/10
Ferran Lizana
----------------------------------------------------------------------------
From: "Jordi Boix Diarte" <jordiboix12@hotmail.com>
Subject: LCDM Consulta
He estado indagando un poco por internet y he encontrado algunos grupos de
los cuales no tenia ninguna noticia sobre su existencia. No se si habra
alguna cosa interesante pero me gustaria conocer la opinion de alguno de los
cajeros. Si alguno de sus dicos vale la pena agradaceria algun comentario.
Los grupos son los siguientes:
SHYLOCK
WEIDORJE
MELLOW CANDLE
BRAINSTORM
VORTEX
FAR EAST FAMILYBAND
YEZDA URFA
ZAMLA MAMMAZ MANNA
MOVING GELATINE PLATES
CHRISTIAN VANDER
EILIFF
Hasta otra.
Jordi Boix
----------------------------------------------------------------------------
From: "Ferran Lizana Abat" <rockomic@navegalia.com>
Subject: LCDM: City Boy - The Day the Earth Caught Fire (1979)
CITY BOY : "THE DAY THE EARTH CAUGHT FIRE" (1979)
Temas:
The Day the Earth Caught Fire. 5:23
It's Only the End of the World. 4:02
Interrupted Melody. 5:27
Modern Love Affair. 3:28
New York Times. 5:09
Up in the Eighties. 4:15
Machines. 5:02
Ambition. 12:38
..a. Ambition
..b. Me and my Tarot
..c. Rev-On (The Crunch)
..d. The End (Came Easy)
Formacion:
Lol Mason: Lead and Backing Vocals
Steve Broughton: Lead and Backing Vocals, Acoustic Guitar
Mike Slamer: All Electric Guitars
Roy Ward: Lead and Backing Vocals, Drums, Percussion
Max Thomas: Keyboards and Backing Vocals
Chris Dunn: Bass Guitar and Acoustic Guitar
Invitados:
Kendal Stubbs: Bass Guitar and Percussion on "Modern Love Affair"
Robert John "Mutt" Lange: Bass Guitar and Backing Vocals on "It's only
the End of the World"
Huey Lewis: Harp on "It's only the End of the World"
Tim Friese-Greene: Honky Synthesizer on "Rev-On (The Crunch)"
Derek 'Calorie' King: Piano "God Save The King
Strings Arranged by Louis Clarke
El estilo que sigue este grupo ingles de la segunda mitad de los 70,
City Boy, lo podriamos calificar como
pop-rock-progresivo-hard-aor-melodico, y estan influenciados por Styx,
10cc, Electric Light Orchestra, Supertramp y Queen entre otros. Pero
para entender mejor como suenan, me referiero a un grupo actual, los
suecos A.C.T., ya que City Boy son una de sus principales influencias, y
se nota bastante.
The Day the Earth Caught Fire es ya el quinto album del grupo.
Temas donde se entremezclan las melodias y juegos vocales y el hard
rock, con buenas dosis de teclados, principalmente piano, simples
canciones pero con bastante gancho e instrumentacion de calidad, donde
destacan para mi gusto It's Only the End of the World, Interrupted
Melody, la excelente y mas sinfonica New York Times, con arreglos de
cuerda estilo ELO, Up in the Eighties y la rockera Machines.
Pero por encima de todo, desde el punto de vista progresivo hay que
destacar la suite Ambition, que cierra el album, algo que tambien hacen
A.C.T. en sus discos. Una excelente suite progresiva-sinfonica, con
muchos cambios.
Un muy buen album que gustara a todo aquel que le gusten el progresivo
basado en canciones simples y muy melodicas, cercano al AOR y al hard
rock.
Puntuacion: 7.5/10
Ferran Lizana
----------------------------------------------------------------------------
From: =?iso-8859-1?q?JORDI=20MORENO=20DE=20ARCOS?= <jmaf_al@yahoo.es>
Subject: LCDM: Sobre la decadencia y la situación actual ... yo opino que
Dos cosillas na mas, me gustaria comentar lo que yo
pienso sobre la decadencia del progresivo.. y sobre su
estado actual
1.- ¿decadencia?
Por suuesto, pero eso es ley natural. Como todo estilo
musical, tuvo su epoca de gloria (vamos, estuvo de
moda y vendia) y al pasar esta se quedo con la gente
que realmente aprecia esa musica no solo porque este
de moda, pero eso, para mi, es el orden natural que
sigue todo estilo musical sea de la calidad que sea,
es mas, ¿¿¿alguno de vosotros piensa que tal vez
dentro de unos 25 años o asi existiran listas de
distribucion como esta en la que la gente hablara de
lo buenos que eran los discos de David Bisbal???, es
mas, alguien comprara un disco de bisbal dentro de 25
años??, las distribuidoras se molestaran en reeditar
los discos del bisbal en un posible nuevo formato de
audio que se estandarice???
Vamos, que lo que quiero decir es que logicamente
ahora hay menos grupos que en los 70, y muchos buenos
grupos posiblemente queden en tan solo 'proyectos'
debido a que a las distribuidoras no les interesa
apoyarlos, pero vamos, no seamos tremendistas que al
menos el mundo se sigue moviendo y siguen habiendo
grandes bandas ¿no?, tal vez lo que ultimamente este
cogiendo mas fuerza sea el Metal Progresivo, pero en
fin, dentro de un genero que se denomina 'progresivo'
lo que no se puede pretender es que el sonido no varie
en mas de 20 años ¿no?.
Esto es solo una opinion, y viendo el tema mas bien
desde fuera, porque la verdad es que todavia no
conozco mucho de esta musica :).
2.- Situacion actual
Para mi, en los ultimos años el progresivo se esta
poniendo de moda otra vez, al menos dentro de lo que
es el mundo del Heavy Metal, aunque por dos caminos
bien distintos a mi entender... por un lado estan
bandas (bueno, la mayoria son proyectos puntuales en
los que se 'juntan' componentes de diversos grupos
para sacar albunes conceptuales) que buscan
basicamente sonidos progresivos lease DT, Ayreon,
Simphoñ X...
y por otra tenemos bandas que son basicamente de Heavy
Metal, pero que incluyen en sus composiciones
fragmentos (en incluso temas completos) mas o menos
grandes de 'progresivo' en este grupo meteria yo a
grupos como Angra, Shaman, Conception, Rage...
¿¿No se si entendeis esta separacion que hago??,
bueno, si es asi intentare explicarme mejor en
proximos mensages (es que con lo de estudiar y tal toy
un poco espeso ;) ).
Yo tengo una teoria pa justificar la aparicion de
estas nuevas bandas mas o menos progresivas, sus la
voy a contar pero no me pegueis si no estais de
acuerdo ¿fale?.
Vayamos por pasos:
1.-
Para mi la decada mas 'tragica' para el progresivo fue
la de los 80, que coincide, fijate tu, con la 'decada
de ORO del Heavy Metal', lo cual esta claramente
relacionado, en los 80 la primera premisa del sonido
Heavy era 'reusar' de los sonidos artificiales
(sintetizadores nada de nada y si las bandas los
usaban el pobre teclista estaba escondido detras de
las cortinas en los conciertos, triste pero cierto :(
).
2.-
En esta decada de los 80 los sintetizadores tomaron
mucha fuerza en grupos pop,tecno,etc... musica
sencilla de discoteca y poco mas. (si, ya se que no
solo en esos mundos, pero si para la 'gran masa',
recordad que en los 80 el Heavy estaba muy de moda con
numeros 1 incluido)
3.-
Esta diferenciacion hizo, para mi, que muchos de los
musicos con 'inquietudes' que 'crecieron' en los 80
vieran en el Heavy la musica que mas evolucionaba y
por lo tanto se fijaran en ella, ya que sin lugar a
dudas era mucho mas atractiva musicalmente hablando
que otros estilos, ademas estos musicos 'inquietos'
tabien buscarian referencias musicales anteriores
(Jazz, Progresivo, Rock, Musica clasica...)
4.-
Asi pues cuando esta gente dio el paso de empezar a
componer se habrian empadado de diversos estilos
musicales (el heavy incluido), lo cual da como
resultado que su musica lleva dentro matices de todos
los estilos en diversa medida (¿Cuantas recetas de
cocina podemos hacer con los mismos ingredientes en
distinta medida?), y tras una decada (mas o menos) de
gestacion este nuevo genereo denominado 'Metal
Progresivo' esta empezando a coger mucha fuerza.
Pues esa es a grandes rasgos mi teoria :).
Bueno, me despido ya ... hasta la proxima!!
----------------------------------------------------------------------------
From: =?iso-8859-1?q?David=20Jones?= <idg_2002@yahoo.es>
Subject: LCDM: DISCOGRAFIA DE EMERSON EN SOLITARIO
Hola a todos (no se si hay todas):
Acabo de repasar la mas que notable discografia de
Keith Emerson en solitario (14 titulos y 5
recopilatorios). Sin embargo, ni el propio Emerson
parece tener muy clara su trayectoria en solitario y,
para mi sorpresa, las referencias que he encontrado
tanto en la fea WEB del grupo ( parece un escaparate
para turistas de Benidorm) como en otros sitios, son
pocas, escasas y fragmentarias. Se trata ademas de
un material invisible, que en buena parte parece estar
descatalogado y que, de alguna forma, deseo rescatar.
Aunque poseo casi toda la discografia oficial
de EMERSON, LAKE AND PALMER, realmente solo soy un
fanatico del primero y de TARKUS (obras maestras del
genero, aunque no podria vivir sin saber que tengo el
PICTURES AT AN EXHIBITION y el TRILOGY amen de la
portada-CD, en vista animada (la miras y se mueve) de
la RHINO para el BRAIN SALAD SURGERY, que es ya un
verdadero fetiche personal).
Desde otra perspectiva, tambien aprecio los WORKS (I
y II), que aunque de rock sinfonico tienen bien poco,
tanto por el Piano Concerto Nº1 (todo el mundo se
rasgo las vestiduras en su momento, pero sea o no
original en su estilo, es la obra de un alumno
aventajado de Alberto Ginastera, llena de nervio y
garra, en la que EMERSON desvela su "background"
clasicista ) como por los temas tipo "Big
Band-Moog-Cine Negro" que hay esparcidos en el resto
de las caras.. Ciertamente son un tanto monstruosos
en su muy particular hibridacion, pero poseen una
energia dificil de encontrar en los arreglos clasicos
(pero sin olvidar el hecho de que muchos los hicieron
por separado y que la contribucion de Carl Palmer
ofrece momentos particularmente brillantes, aunque
no supiese dar continuidad a esta faceta en PM, un
desilusionador fiasco).
Lamentablemente, con el Love Beach y su horrible
portada de millonarios en la playa, entraron en EL
CEMENTERIO DE LOS ELEFANTES, el AOR-SINFÓNICO
(peculiar subgenero del AOR, completamente alejado de
sus raices originarias, en donde tambien encallaron
ASIA, Steve Hackett con GTR, el pobre de John Wetton
(y mira que canta bien), YES a ratos y tantos otros.
Al final de ese cementerio hay un mausoleo tenebroso y
lugubre por el que revolotean los cuervos en el que
hay que depositar una corona de flores el dia de Todos
Los Santos. En la lapida reza un memorando: "The
Final Cut.: Roger Waters dirige al resto de PINK FLOYD
sin Richard Wright. Cuidado con ese otro ladrillo
suelto en el muro. Es el Memorial del Capitan
Fletcher"). Con discos de este tipo y en medio del
desconcierto del personal circundante, solo a base
buscar y rebuscar entre la arena con mucho teson y
paciencia, puede aparecer alguna que otra pepita
perdida y famelica... y no siempre .
Aclaro todo esto porque me he atrevido a dar entre
parentesis mi muy particular impresion sobre alguno de
estos discos, a sabiendas que se trata de algo muy
discutible, pero que conste que conocer, conocer, solo
conozco el HONKY y el NIGHTHAWKS.
Bien, vamos alla.
DISCOGRAFIA EN SOLITARIO DE KEIT EMERSON
A. OBRAS EN SOLITARIO
1. Honky (Chord, 1985) CD
(en su momento me parecio poco serio, flojo y
aburrido, tipico en alguien tan propenso al
desperdicio de talento y, por lo que recuerdo, solo
salvaba un tema de piano).
2. The Christmas Album (Priority, 1988)
(no es el CD single de E, L&P, y lo que he oido en
LIQUID.COM parece infame)
3. Changing States (1995)
(No se si es o no una banda sonora)
4. Emerson Plays Emerson (EMI, 2002) CD
(distribuido casi en secreto, por lo poco que he
oido en DISCOPOLIS, parece un excelente album clasico
y jazzy, a base principalmente de piano acustico, con
ese peculiar e inconfundible toque magico de
EMERSON).
B. BANDAS SONORAS
1. (The) Inferno (Atlantic,1980)
2. Nighthawks(MCA, 1981) CD remasterizado.
(Se vende en su WEB. Este disco, pese a tener los
pasajes de suspense tipicos de toda banda sonora, no
tiene desperdicio. Es una excelente continuacion del
sonido "Big band-moog" que se inicio en WORKS).
3. Murderrock (Chord, 1986)
4. (The) Best Revenge (Chord, 1986)
5. Harmagedon/China Free Fall (Chord, 1987)
6. La Chiesa (The Church) (sin año)
7. Iron Man (TVSoundtrack) Vol 1. CD remasterizado
(sin año)
8. Steinway to Heaven (1 track) (sin año)
9. Music from Free Creek (3 tracks)(sin año)
10. The Christmas Album (Priority, 1988)
(no es el de E, L&P, y lo que he oido parece
infame)
C. RECOPILATORIOS (O ASÍ LO PARECEN)
1. Cream of Emerson Soup (sin año)
(recopilatorio de curiosidades varias, solo disponible
pagando, mediante descarga en Liquid Audio, que, muy
anglosajones ellos, deben pensar que somos idiotas,
porque ¡no se molestan ni en darte la portada!).
2. The Emerson Collection (Chord, 1986)
3.Manhattan Collection (New Age Music, 1988)
4. Cream Of Emerson Soup
(CD descatalogado, pero disponible en Liquid Audio)
5. Soundtracks
DUDOSOS
1. Best Works (1994)
(Vaya usted a saber, porque lo que se ha vendido como
"Absolutely The Best" de KEITH EMERSON en el 2000 no
era mas que otro cargante y baratero recopilatorio de
THE NICE (los originales solo los veras caros) que a
base de tiradas cortas deben tener como 70, lo que en
comparacion con la sequia EMERSON, ya dice bastante
sobre el estado mental de muchos de los responsables
de la industria).
De verdad, aunque no os hayan gustado
mis apostillas espero con verdadera ansiedad vuestras
indicaciones y opiniones y poder disponer de unos
resultados amplios y definitivos para poder volcarlos
de nuevo aqui. Me teneis a vuestra disposicion en
idg_2002ahoo.es
Cordialmente os saluda
EL DOCTOR ROBERT
----------------------------------------------------------------------------
From: =?iso-8859-1?B?SOljdG9yIE1hcmlvIEfzbW9yYSBNb3JhbGVz?=
Subject: LCDM: Sobre temas actuales
Saludos a los contertulios de LCDM.
De antemano agradezco el espaciote para compartir algunas reflexiones sobre
cosas expresadas en este foro.
I. PARA APRECIAR EL BUEN ARTE
Creo que ya esta claro que el arte puede estar presente en cualquier genero.
Yo estoy convencido de que no hay musica mala, sino musicos
malos. Pero me interesa mas reflexionar sobre el asunto de si es necesario o
no tener un don especial para apreciar ciertas cosas. Me parece que,
como sucede frecuentemente, las posturas se polarizan y se va de un extremo
a otro, sin buscar un justo medio. No podemos afirmar que
quienes aprecian el progresivo, los "clasicos" u otras cosas "elevadas" son
superdotados, pero tampoco podemos negar que la educacion es
importante, y aqui debemos entender "educacion" en el sentido amplio del
termino. No hace falta un doctorado en filosofia, pero si aprender a
escuchar, y eso ya significa educar nuestro entendimiento. Existe en Mexico
un intelectual muy valioso llamado Tomas Mojarro, quien ! !
como profesor de preceptiva dramatica en la universidad llego a tener como
alumnos a compositores muy conocidos. Un dia se encontro con
uno de ellos, quien le mostro algo de su trabajo. Mojarro le replico
extranado que eso era terrible, que no era lo que le habia ensenado. El otro
le respondio que era exigencia de los ejecutivos de disqueras y medios
afines. "Traeme basura y te la grabo -le dijeron-. Si insistes con cosas de
calidad te vas al demonio." La conclusion de Mojarro es contundente:
"Primero nos 'empuercan' el gusto y despues nos dan porquerias, porque
son lo que nos gusta."
Esto no es casualidad. Si nos metemos a investigar se nos hara evidente que
existe una estrategia de los grupos de poder para mantener al
grueso de la poblacion en la ignorancia, porque esa es una de las mejores
formas de control. Incluso movimientos de gran potencial
revolucionario, como lo fueron los movimientos ideologicos y musicales de
los sesenta (cuando el gran sistema de poder mundial realmente se
preocupo) fueron controlados simplemente banalizandolos y desarrollandoles
un perfil comercial. La psicodelia y el hippismo fueron
convertidos en modas de vestir o cliches para hacer videos. Y QUE DECIR DE
LA DROGA, QUE FUE INCOCULADA PRECISAMENTE
POR EL SISTEMA DE PODER PARA DESTRUIR ESOS MOVIMIENTOS, AL FABRICARLES UNA
"CULTURA" DE LAS DROGAS,
donde cayeron personas tan cultas como Jim Morrison. En fin, es otro tema,
pero reflexionemos sobre el hecho de que quienes escriben la
historia nos presentan a los sesenta como una epoca llena de colorido, amor
l! ! ibre, musica desafiante y bla, bla, bla. Pero eso es la punta del
iceberg: los movimientos por los derechos civiles, los paises no alineados,
el antiimperialismo, el feminismo, el ambientalismo... eso ya nadie
lo dice (es como aqui en Mexico: lo unico que nos recuerdan del movimiento
estudiantil del 68 fue la infame masacre de Tlatelolco, pero el
legado ideologico y organizativo, que realmente hizo temblar al sistema de
poder, esta casi totalmente olvidado, porque lo ocultan). Noam
Chomsky, quiza el mas importante filosofo politico de la actualidad, afirma
que muchos de los logros y decrechos que hoy se tienen en buena
parte del mundo vienen del activismo de los sesenta. "Si no lo hubieramos
hecho -concluye- estariamos viviendo en la escalvitud."
Definitivamente no es solo ignorancia y ambicion el hecho de que los grandes
capitales no apoyen al progresivo. TODO ARTE HONESTO Y
RICO ES POTENCIALMENTE REVOLUCIONARIO. Ni el progresivo ni Mozart nos llevan
al despertar social, pero son elementos que
inician un proceso de culturizacion que crece y se diversifica. Eso lo saben
muy bien los que detentan el poder. Basta con observar con los ojos
abiertos (igual que la mente) las estrategias que el Primer Mundo IMPONE a
los gobiernos sumisos como el de Mexico, para darse cuenta que
el objetivo es DESEDUCAR. Tenemos que desarrollar los medios para educarnos
nosotros solos como sociedad.
Insisto que en que no debemos polarizar el analisis: la diversidad de
gustos como factor que influye es innegable, pero no podemos atenernos
solo a ello, porque el gusto, como la actitud, puede ser moldeado. Cuando se
superan esos factores, entonces tendremos gustos mas claros e
independientes. Una de las personas mas cultas que he conocido (gran amante
de Beethoven) adora el genero sinfonico, pero no le gusta la
opera.
Desde luego, como para TODA RAMA DE LA CREACION HUMANA, para el progresivo
no hace falta un don o talento especial, pero si
una cierta actitud. Casualmente, hace un par de dias lei un articulo sobre
pseudocultura y me atevo a citar esta maravilla (las mayusculas son
mias):
"...si en la cultura creada desde una perspectiva humanista se requeria UN
CIERTO ESFUERZO INTELECTUAL Y SENSORIAL por parte
del receptor -la musica clasica, las innovaloras (sic) obras literarias, las
vanguardias artisticas, etc.-, en las mercancias de la pseudocultura
todos sus procesos estan adaptados al consumo masivo, SIMPLIFICANDOSE los
elementos complejos que requieren UNA
CONCENTRACION ESPIRITUAL. Asi, el fragmento de opera sustituye a la obra
completa, el best-seller hace mas facil y manejable su
lectura, se readaptan textos clasicos y se reconvierten en espectaculos
musicales, los fasciculos y folletos ponen al alcance del "gran publico" la
"totalidad" del conocimiento cientifico,! ! artistico y literario. La
pseudocultura, en definitiva, supone la FRIVOLIZACION Y
TRIVIALIZACION ARTIFICIAL de las creaciones esenciales del espiritu humano,
pero creada con fines de rentabilidad economica e
INTEGRACION Y ADAPTACION IDEOLOGICA en el sistema de la Sociedad de Consumo
de Masas."
Y antes se lee: "Como titulaba Schiller su obra fundamental: la educacion
estetica -y etica- es lo que hace avanzar a la sociedad y a la
Historia."
Cualquier semejanza con lo dicho antes sobre los sesenta no es ninguna
coincidencia. Asi como los sistemas de poder saben que a veces es mas
barato comprar que asesinar, tambien saben que en ocasiones es mejor
trivializar que censurar.
Saludos al companero Juan Mellado, autor del dulcemente ironico mensaje que
origino esta polemica.
II. SOBRE EL PROGRESIVO Y LOS GRANDES MAESTROS
La pregunta de Israel Losada (sobre si recordaran a las obras de YES como a
las de Bach en tres siglos) toca algunas cosas que desde hace
algun tiempo queria comentar, y ahora es un buen momento. Lo divido en dos
partes:
1. Israel no carece de razones para formular dicha pregunta
Tratando de ser tan objetivo como puedo, creo que el Rock Progresivo (PR)
no es la vanguardia musical en el mundo. He escuchado gente que
piensa que en el RP esta todo lo que se puede requerir, musicalmente
hablando, y yo tengo mis serias dudas sobre ello. Mi compatriota Jorge
Alvelais (gran musico progresivo y cajero tambien) comento en cierta ocasion
que, a su juicio, los musicos "clasicos" son lo mas avanzados del
mundo. Es una opinion que vale la pena analizar sin descalificarla
subjetivamente. De los miembros del RP (o clasificados rutinariamente en
el) es reducido el porcentaje de los que trabajan con conceptos que algunos
musicos "clasicos! ! " han ofrecido desde principios del siglo XX.
Henry Cow, Faust, Popol Vuh (en sus inicios), Magma, Decibel o Univers Zero
nos dieron desde los setenta algunas cosas que podemos
encontrar en Stockhausen, Penderecki, Stravinsky y otros decadas antes. Y
que decir del Sonido 13, creado por Julian Carillo desde esos
tiempos. ¡Es todo un desafio para los oidos! No he escuchado en el RP nada
como el Sonido 13 (si lo hay, agradecere me pasen las referencias).
Como he manifestado desde hace tiempo, concibo al RP como una forma nueva
nacida de la conjuncion de elementos de rock y estructuras de
composicion propias de la musica culta europea (llamada "clasica")
constituido por progresiones de diferentes tipos (armonicas, de tiempo,
ritmicas, tematicas); y esto significa que hay de donde tomar: puede ser el
barroco (como en el Concerto Grosso 1 de New Trolls) o formas
mas afines al clasicismo del siglo XVIII o al romanticismo del XIX, donde
entran obras de Genesis, Gryphon, Renaissance y muchos etceteras.
Pero tambien puede basarse en las tendencias modernas posteriores. Y esto
nos lleva a otro punto: es tan marginal (aparentemente) el papel de
bandas como las mencionadas antes, que frecuentemente se les pone aparte del
RP y se les! ! llama Rock en Oposicion...termino que no me
convence mucho, por una razon principal: hay que determinar si componen con
progresiones, y si es asi, pues entonces hacen RP, solo que su
lenguaje no estaria inspirado en los maestros de los siglos XVI a XIX, sino
en los del XX. Seria cosa de analizar.
El arte implica maestria en la creacion y tambien (por que no) espiritu
atrevido. Y ahi considero que el progresivo (al menos en la mayor parte
de su mundo), si bien nos ha dado obras hermosas y atrevidas que disfrutamos
siempre, no parece ser LO MAS ATREVIDO, y creo que
tambien vale la pena lanzarnos un clavado a conocer a los "clasicos"
actuales. No se trata de ser sectario, ni de pensar que lo que nos gusta es
la
cuspide del arte, sino de ser amante de la musica, sea cual sea, siempre que
nos satisfaga. Tambien he conocido gente que disfruta de
Stravinsky, Bartok y cosas igualmente dificiles, pero que no gusta del RP.
Ni hablar, recordemos que la diversidad de gustos si tiene algo de
influencia, pero con las salvedades comentadas.
2. Sin embargo, tampoco Jordi carece de razon al cuestionar la pregunta de
Israel
Lo dicho en el punto anterior no implica que en el RP no haya musicos que
desmerezcan junto a las "vacas sagradas". En realidad compararlos
con Bach implica una cierta trampa (involuntaria seguramente,Israel), pues
en la historia son muy pocos los que salen vivos de semejante
confronta. Pero muchos de nuestros queridos progresivos han mostrado ser
compositores de alta escuela. Sus obras tienen riqueza musical: hay
en ellas sentido de la evolucion, y escucharlas es como presenciar una obra
de teatro con sus episodios (introduccion, desarrollo, nudo,
descenlace) de modo que van creciendo con el espectador-escucha.
Ademas, tomemos en cuenta que el arte no es solo la belleza que percibimos
(termino subjetivo por excelencia), sino tambien la maestria en la
creacion, y en ocasiones es recomendable acercarnos a los estudios de los
conocedores para lograr una mejor idea de la grandiosidad que
encierran muchas de estas obras. Dado que el placer es subjetivo y por lo
tanto asunto individual, la forma objetiva de fundamentar la calidad
creativa es acercandonos a la otra forma de riqueza: la de la forma, la
tecnica creativa. Para seguir con el ejemplo de Bach, el no solo es
respetado por la belleza de su musica, sino tambien por su grandiosidad
estructural, que algunos consideran la cuspide de lo que llaman la
"ciencia en el arte musical". Pocos han tratado la polifonia como el.
Y en el RP? Pongo unos ejemplos:
Hace tiempo, Jorge Alvelais me comento que habia encontrado en "Tales from
Topographic Oceans" elementos de la musica de la India (que
muestran el estudio y conocimiento de la misma), pero que se hacian
evidentes hasta estudiar la estructura del trabajo. Ni que decir de los
trabajos que mi compatriota Alberto Benitez ha compartido, mostrandonos la
riqueza musical de Gentle Giant (yo mismo alguna vez trate de
escribir sencillos contrapuntos dos voces y es toda una odisea. El grupo de
los Shulman hacia cosas mucho mas ricas). Con el fin de ofrecer
mas elementos y enriquecer la discusion en forma constructiva, me he tomado
la libertad de participar en la invitacion de Israel para mostrar
por que "Close to the Edge" es una obra de arte musical en todos los
sentidos. Sin embargo, como me extiendo mucho en este articulo, d! !
ejare ese texto para el siguiente numero... o para cuando le toque. Por lo
pronto dejo dicho aqui que, definitivamente, esta pieza no es solo una
cancion. Tengo la partitura y me consta su riqueza estructural: las partes
que parecen repetirse en realidad no son iguales; hay modificaciones
que van haciendo que la obra evolucione; juegan con varios elementos propios
de la musica "culta", etcetera.
Me parece importante reiterar que con el RP estamos frente un concepto
NUEVO en su momento y propio hasta hoy. No fue solo hacer
arreglos en formato rock a piezas clasicas (como hizo a veces el grupo Sky,
por ejemplo) sino que se tomaron elementos de este estilo y otros
de la musica "culta" europea para crear un nuevo concepto. Haciendo una
comparacion con la Quimica, el RP no es una MEZCLA (donde los
componentes revueltos conservan sus propiedades originales), sino un
COMPUESTO (donde se obtiene una nueva sustancia con propiedades
diferentes a las de sus componentes originales). Ese solo hecho ya nos da
una idea del nivel de estos musicos, sobre! ! todo de los que crearon
este compuesto... entre ellos Yes.
En resumen, si tuviera que responder a la pregunta de Israel, diria: Pues
lo mas probable es que NO se recuerde a Yes como a Bach dentro de
300 anios, pero:
1. Eso no significa necesariamente que no lo merecieran. En la historia hay
muchas injusticias por diversos factores. El mismo Bach estuvo
olvidado durante varias decadas. Fue redescubierto de lleno hasta la segunda
mitad del siglo XIX.
2. Tal vez no se les recuerde y respete al nivel de Bach (repito que estos
son pocos), pero quiza se les recuerde tambien.
3 y principal. Si nosotros tenemos AHORA los elementos para apreciar su
maestria y riqueza musical, no necesitamos especular sobre el juicio
de la historia, que lamentablemente depende de muchos factores y no siempre
se hace justicia, como ya todos sabemos. Para decir si los grandes
maestros del RP merecen un lugar destacado en la historia o no, debemos
aprender. Los maestros como Bach sobreviven hoy y podemos
disfrutarlos gracias a quienes aprendieron a ver su grandeza (en todos los
sentidos) y lucharon para mantenerlos vivos. Tal vez sea momento de
empezar a pensar si no nos toca a nosotros algo de ese papel. Cuando hable
de ?Close to the Edge? me apoyare en el gran analisis de un
estudioso llamado John Covach, quien manifiesta su deseo porque en el futuro
haya mas gente que analice otras obras progresivas y "descu! !
bra" a estos clasicos del siglo XX. Si los reivindicadores de Mozart, Bach,
Beethoven y muchos mas estuvieron a la altura de estos (luchando
con el mismo teson con el que aquellos componian) ojala nosotros estemos a
la altura de quienes nos parecen dignos de la perpetuidad
artisitica. Asi sea.
III. ROCK SINFONICO
Otra casualidad: el dialogo entre Juan Mellado y mi compatriota Vick Matell
sobre sinfonico toca un punto que tambien tenia ganas de
abordar aqui, asi que lo hago de una vez aprovechando que esta fresco:
¿Rock sinfónico o progresivo? ¿Qué entender por cada uno? Ferran Lizana
escribio en LCDM 354 consideraciones con las cuales estoy de
acuerdo en general. Lo sinfónico puede ser entendido como el estilo donde
hay riqueza en la combinación de sonidos, tanto en instrumentos
como en armonias (del griego syn, ?juntos?, y phone, ?sonidos?). Pero Vick
toco en LCDM 381 un punto que viene a la mente inmediatamente
después de leer el articulo de Ferran: ¿no podria entenderse sinfónico
tambien como aquello que tiene estructura de sinfonía?
Cierto es que la sinfonía es una obra dividida en partes, pero es necesario
afinar esto. Cuando hablábamos de suites, se decia lo mismo: obra
dividida en partes. Yo digo ahora lo mismo que entonces: TODA obra, chica o
pequeña, sencilla o compleja, se divide en partes. Es necesario
irnos a la estructura para ver si tenemos enfrente una suite u otra cosa. La
sinfonía, como varias formas ?clásicas?, se deriva de un concepto
base: la sonata.
LO QUE SIGUE ES SOLO LA BASE. COMO TODO CONCEPTO, NO ES TAN SIMPLE, PERO SE
SIMPLIFICA AL PRINCIPIO.
La sonata, dejando de lado algunas precisiones y proceso historico, es una
forma musical con estructura concreta que es aplicable básicamente
al primero de sus tres o cuatro movimientos. No detallemos mucho; esta
estructura GENERAL es:
Exposición - Incluye tema principal y uno o mas temas secundarios, unidos
por puentes modulantes.
Desarrollo - Maneja elementos ritmicos y melodicos de los temas expuestos.
Reexposicion - Se repite la exposicion pero con cambios, frecuentemente
tonales y melodicos.
Ahora bien: en principio, se acepta que la sinfonia, entre otras formas,
utiliza la estructura sonata en su primer movimiento por lo menos.
Insisto que esto se hizo mas complejo con el tiempo, pero es el principio
basico.
Asi pues, si miramos el perfil ESTRUCTURAL del termino ?sinfónico?, creo que
debemos escarbar por este lado. Por ejemplo, encuentro una
estructura similar en la primera parte de ?Ommadawn? (hable de ello en LCDM
311), y no lo encuentro en el disco de Mezquita comentado.
En la suite cada parte debe ser independiente en buen grado, y tener su
estructura, temas y desarrollos propios. De la sonata (y con ella la
sinfonia y otras formas) puede decirse lo mismo, pero agregando que al menos
el primer movimiento debe estar basado en la forma sonata o
derivado de ella.
Ahora bien, me parece que la forma sonata implica desde su estructura el
manejo de progresiones, y para ello el termino ?progresivo? ya
existe. Asi que si usamos ?sinfónico? desde la perspectiva estructural tal
vez estamos complicando un poco las cosas y quiza sea mejor
quedarnos para ello con la palabra ?progresivo?, y usar ?sinfónico? para
referirnos a la riqueza sonora. Asi, la obra de Oldfield citada me
parece sinfonica desde las dos perspectivas, y coincido con Ferran en que
esa maravilla llamada ?Fracture? es progresiva, pero no sinfónica,
mientras que Moody Blues hicieron maravillas sinfónicas pero sin
progresiones.
Bueno, finalmente recordemos que no hay consenso en el manejo de terminos,
pero creo que vale la pena intercambiar ideas sobre ello. El fin
de una polemica nunca es unificar criterios, sino enriquecer a todos. Y
ojala los cajeros que saben mucho de esto (entre ellos músicos
profesionales) tuvieran un tiempecito para enriquecernos, ¡aunque digan que
mis especulaciones son puras burradas!
Ya me colge... GRACIAS..... YAAAAA!
Héctor Mario Gómora Morales
Aguascalientes, México.
----------------------------------------------------------------------------
From: "Jose Alejandro Barreiro Isabel" <jabi28@hotmail.com>
Subject: LDCM: Peter Gabriel
Hola a todos:
Solo para comentar brevemente el magnifico "Passion", disco de 1989 de
Peter Gabriel, banda sonora de la controvertida La ultima tentacion de Cristo,
de Martin Scorsese.
El disco, ganador del Grammy al mejor album de New Age (?¡, bueno puede
tener puntos de contactos con esa corriente) es tal vez la cuspide del trabajo
de fusion de Gabriel con la musica del "mundo", especialmente con diferentes
instrumentistas del norte de Africa, Medio Oriente y Asia Central. Gabriel crea
una obra que puede prescindir de la pelicula, ya que tiene una vida propia e
independiente. Belleza, melancolia, conjuncion de armonias de oriente y
occidente, tecnologica y al mismo tiempo arcaica, es un trabajo verdaderamente
recomendable.
Gabriel ahora saca su esperado Up, cuyo primer sencillo no creo que pueda
decirnos que direccion musical tiene el album. Sea o no este Up una obra
maestra, Gabriel ya nos ha obsequiado suficiente material para considerarlo uno
de los musicos mas importantes que surgio de la corriente progre.
Saludos.
Alejandro Barreiro
----------------------------------------------------------------------------
From: "Roberto I. Quesada" <saytra@racsa.co.cr>
Subject: La Barranca (Mexico)
Hola cajeros,
LA BARRANCA es un grupo mexicano formado en Guadalajara, Jalisco; su
doctrina principal: Hacer buen rock. Su musica proyecta matices
etnico-folcloricos, progresivos y matices de rock convencional con melodias
matematicamente bien construidas; tanto es asi que el sitio AMG los
considera como una mezcla entre Radiohead y King Crimson; un ejemplo
perfecto para calificar el sonido que los caracteriza. Este grupo lo empece
a escuchar por ahi de 1997; en esa epoca me gustaba tambien Jaguares (otro
grupo mexicano) que en realidad eran Caifanes pero con otro nombre. Un dato
curioso es que Adrian Belew de KC les produjo un disco a estos ultimos: "El
Silencio" de 1992, muy bueno por cierto pero eso es harina de otro costal.
Esta banda no esta inscrita en la palestra mas "progresiva" como sus
coetaneos de CDC (Cabezas de Cera) y Codice sino que lo hace en el mundillo
llamado "mainstream" y aun asi no son tan conocidos (que ironia); tal vez la
califiquen de mainstream ya que su musica no es tan compleja, no posee
grandes cambios de tempo y sus pasajes musicales no son tan abruptos, eso
si, sus letras son sumamente poeticas y su instrumentacion penetrante, y si
no me creen escuchen ese bajo "sin trastes" desgarrador tocado de una forma
visceral por Federico Fong!, sobretodo en el primer disco. Olvidense de las
etiquetas y escuchen buena musica, decia un amigo por ahi!!.
Jose Manuel Aguilera es la cabeza pensante de La Barranca, el cual
pertenecio a grupos como Sangre Azteca y Jaguares; secundado por el
excelente bajista y stickista Federico Fong y el siempre invitado batero
Alfonso Andre (Caifanes-Jaguares); estos dos ultimos ya no forman parte de
la banda. Tambien colaboran Jorge "Cox" Gaitan en cuerdas y Cecilia
Toussaint en coros. Actualmente la banda esta conformada por Aguilera
(guitarra lider) Alonso Arreola (bajo), Alejandro Otaola (guitarra) y Jose
Maria Arreola (bateria) y algunas colaboraciones de diferentes musicos.
Yo los consideraria como uno de los mejores grupos de rock (en todo el
sentido lato de la palabra) que han salido de Mexico en los años 90, ademas
de los antes mencionados. Recuerdo cuando escuche la primera cancion de su
disco debut, me evoco al Crimson mas ochentero, con esos fraseos guitarreros
ominosos y un bajo "serioso"; precisamente ese tema (Reptil) recita: "Esta
es la cosa mas extraña que ha surgido en todo el continente americano, es un
nudo perfecto, una maquina ciega, un laberinto borgiano
", exactamente lo
que vendria a ser este grupo. Se imaginan a un grupo tocando ritmos
eclecticos mexicanos amalgamados con matices crimsonianos y floydianos?? o
tocando un buen danzon o son cubano con diversas texturas!!
Integrantes:
Jose Manuel Aguilera: guitarras, loops, programacion, voz lider
Federico Fong: bajo fretless, bajo, stick y piano
Alonso Arreola: bajo
Alfonso Andre: bateria, percusiones, sampleos
Alejandro Otaola: guitarras
Alonso Arreola: bateria y percusiones
--Colaboradores:
Jorge "Cox" Gaitan: violin, cello y stick
Cecilia Toussaint: coros
Chuyin Barrera: percusiones
Discografia:
EL FUEGO DE LA NOCHE (1996)
Temas: 1.Reptil, 2.Akumal, 3.Esa Madrugada, 4.El Alacran, 5.Elixir De La
Vida, 6.Don Julio, 7.El Sindrome, 8.Quemate Lento, 9.La Barranca, 10.El
Mezcal, 11.El Cometa, 12.Ruinas, 13.Cerca Del Fuego + tema escondido
(Huitzilac)
Tan solo hay que escuchar el primer tema para darse cuenta de la
versatilidad sonica que podemos encontrar. En todo el disco se pueden
escuchar desde maquinas ritmicas, tambores mayas, sonidos metalicos
secundados por diversos elementos folcloricos y loops; ritmos autoctonos
centroamericanos y afrocubanos, una quebradita (ritmo norteño mexicano) con
interludios de wah-wah y hasta una especie de homenaje al grupo Cream,
concretamente a Ginger Baker. Lo que mas resalta de este disco aparte de su
calidad musical; es un Bajo Fretless eximio y la voz grave monocordica cuasi
susurrada de Aguilera en su interpretacion, ademas de las excelentes letras.
Se dilucida un poco ese saborcito Crimsoniano en algunas canciones como por
ejemplo, la oscura y laberintica Reptil; la mistica y potente Elixir De la
Vida con stick y saxos de por medio (apoteosica); la irascible y cadenciosa
La Barranca con una bateria que alcanza las nubes, en fin.
Todos los temas son excelentes pero sin duda alguna el mas elaborado y el
mas lobrego es Ruinas, con un sonido de bajo que carcome literalmente los
oidos y una letra algo esquizofrenica: "Estoy empezando a sentir las
mutaciones"; "Pero esta dificil que desarolle mas mutaciones para ausencia
de amor" , se canta en algunos pasajes. Este primer disco es apenas una
probadita de lo vendra despues.
TEMPESTAD (1997)
Temas: 1.Dia Negro, 2.La Caida, 3.Tal Vez Ni Dios , 4.El Velo, 5.El Desafio,
6.Belleza, 7.El Faro, 8.La Tempestad, 9.Al Final De La playa, 10.El Gran
Pez, 11.Perla, 12.Aeroplano, 13.Los Muertos, 14.Como Una sombra.
En opinion de algunos criticos es el disco mejor trabajado, el mas
"metalico" y yo le agregaria, el que coquetea mas con lo progresivo. Es un
disco muy completo y redondo en donde su sonido es denso y caotico, con
liricas mas profundas y misticas, convirtiendolo de alguna forma en un disco
mas cerebral. Tempestad es un album semi-conceptual donde la tematica se
centra en las fuerzas oceanicas, sino fijense en los nombres de casi todos
los titulos. En definitiva, mi disco preferido de La Barranca.
Para esta produccion, el ya anteriormente musico invitado Jorge "Cox" Gaitan
se fusiona del todo al grupo para darle al sonido barranqueño mas poder y
consistencia. El Chapman Stick hace su aparicion en casi todos los temas
dandole matices algo Crimsonianos a las melodias; los coros son casi
invisibles; utilizan samplers y se notan poco los elementos folcloricos
(mucho mas palpables en su disco anterior), sin embargo hay algo de
percusiones.
Apenas escuchamos los primeros segundos del bizarro y anarquico tema "Dia
Negro", notamos una influencia clara a King Crimson, con un stick ejecutado
de forma espectacular, riffs siniestros y una voz de sacerdote tolteca
pronunciando frases kafkianas: "La realidad otra vez muestra su rostro
siniestro", "Alguien se roba tu nombre, tu paz y tu tiempo". El tema "La
Caida" tiene cierto aire a "Sex Sleep Eat Drink Dream" diferenciandose por
los coros y los matices cromaticos de las cuerdas de Gaitan. "Perla" es
bastante rockera y "Belleza" algo ritmica y desenfrenada, recordando un
tanto a los Beatles de Revolver. Basicamente la tonica de todo el disco es
la interconexion de ritmos eclecticos, "orientales", pesados y bizarros
hasta los segundos finales.
En suma, un album eximio, depresivo, audaz, mistico y sofisticado.
Definitivamente un disco de coleccion.
RUEDA DE LOS TIEMPOS (2000)
Temas: Deja vu, Caravana, Tambor, Jardin Del Tiempo, Paraiso Elemental,
Prisma, Marte, La Fuga De Ruben, Vuelta Interminable, Llueve, Estallido
Interno, Torname, Dentro De Un Siglo + tema escondido (Fortin).
Con su tercer disco bajan un poco de intensidad y toman otro rumbo para
enfrascarse en un sonido mas acustico, mas "latinizado" y con armonias mas
eclecticas, mas mexicanas tal vez?; como sus notas internas lo indican: un
sonido mas organico. Trabajan mas con la experimentacion sonica sin llegar a
saturar las melodias con molestos e innecesarios "ruidos", sino todo lo
contrario, las adornan con muchas texturas. Podria calificarse un disco con
sonido rock-pop-psicodelico-amexicanado-arabesco o simplemente rock arte o
de vanguardia.
RDLT es otro discazo pese a no tener los grados de anarquia sonica de sus
producciones anteriores; lo convierten en un disco mas lucido-visceral y mas
enfocado hacia los timpanos sensibles con cerebros matematicos!. Se puede
notar el uso de percusiones, marimbas, los ya citados loops, coros
angelicales, muchos pasajes instrumentales, en fin.
Sin duda alguna Llueve es una de las mejores piezas, con un arreglo de
marimbas y una guitarreo algo psicodelico; encontramos tambien el tema Marte
con unos fraseos sumamente infernales y hasta un danzon cubano adornado con
matices clasicistas en La Fuga De Ruben (dedicada al pianista cubano Ruben
Gonzales); en Fortin, quedamos sorprendidos por la calidad interpretativa de
Fong en el stick en una especie de homenaje a Carlos Santana; y nos deleitan
hasta con un funky medio bizarro a lo Red Hot Chili Peppers en Torname.
En estos meses esta por salir su nueva produccion que lleva por nombre
"Denzura"; segun palabras de la banda una mezcla de dos vocablos: Denso y
Textura. Haber con que nos sorprenden.
Saludos,
Roberto I. Quesada
SJ, Costa Rica
----------------------------------------------------------------------------
