Copy Link
Add to Bookmark
Report
La caja de musica Number 0382
/-------------------\
| XXX |
\__ | XXX X | __/
\__ | XXX X | __/
\__ | X X | __/
| X X |
--------- | X X | ---------
__ | X .-.X | __
__/ | X /XXXX | \__
__/ | .-.X XXXX/ | \__
/ | /XXXX `""´ | \
| XXXX/ |
| `""´ |
\-------------------/
LA CAJA DE MUSICA
LA LISTA HISPANO PARLANTE DE CORREO ELECTRONICO DE ROCK SINFONICO+PROGRESIVO
============================================================================
LCDM: #382 septiembre 2002 http://www.dlsi.ua.es/~inesta/LCDM
----------------------------------------------------------------------------
* El Don lo poseen los musicos
* Comentario para Luis Sanchez #380
* -
* Sobre Nucleus Magazine
* Shylock - Ile de Fievre (1978)
* progVisions busca colaborador
* Somnambulist - The Paranormal Humidor (2001)
* -
* Pulsar - The Strands of the Future (1976)
* Re a Israel Losada
* mis cinco o mas portadas
* Eris Pluvia - Rings of Earthly Light (1991)
* El pump organ
* Audiognome
* Deus Ex Machina - Cinque (2002)
* Ensamble Musical Buenos Aires - La Biblia (1974)
* Camel - Harbour of Tears (1996)
* MEJORES PORTADAS Y PROPUESTA
* dos peticiones
----------------------------------------------------------------------------
From: AWAKEN <angelsramogosa@terra.es>
Subject: LCDM:El Don lo poseen los musicos
Hola a tothom
Estoy totalmente de acuerdo con el comentario de Alfonso Algora... "El
snobismo del prog" ..de lcdm 374....muy bueno Alfonso!
Ya que Juan....al que saludo desde aqui...pidio nuestras opiniones sobre
el articulo... "Un don de Dios: ser elitista" ...decirte que respeto tu
forma de pensar...pero no estoy de acuerdo....sobretodo en que nada
autoriza a nadie "a mirar por encima del hombro" ...ufff....nunca...
jamas...a nadie...para nada.....en ningun caso...
El respeto es algo muy valioso...
Como sabes, a mi me apasiona el rock sinfonico- progresivo...pero nunca
me he considerado ni distinta...ni mejor...ni peor que las personas que
tienen gustos musicales diferentes a los mios....simplemente lo
respeto...
Evidentemente ciertos estilos musicales...llamese...pop...hip-
hop...musica disco...comercial...etc. etc....no los soporto...pero como
bien dice Alfonso Algora...simplemente me limito a no escucharla...y si
alguna vez voy a algun lugar donde no me gusta la musica que ponen...me
voy a otro donde pongan buena musica....
En cuanto al "don" que mencionas....pienso que ese don lo poseen los
musicos...y que nosotros tenemos la sensibilidad para poder disfrutar y
sentir la musica de esa forma tan intima y especial...
Totalmente de acuerdo con Carles Flap...tambien pienso que a veces le
sobra seriedad a este foro...
Carles...tu comentario "Por fin un poco de cordura" ...me parece muy
bueno...agudo...y sobretodo muy divertido .......pues eso felices
navidades!....
Roberto I. Quesada comenta:
> por alguna mujer!!.
Roberto...disculpa pero te equivocas!....yo he escrito varias veces en
lcdm.....y otra chica Isabel tambien...somos pocas pero estamos!!....
Comentarle a Jordi Moreno...que yo empece a los 13 años...escuchando
heavy-metal y de aqui pase al rock sinfonico- progresivo....mi musica
preferida....eso no quita que de vez en cuando siga escuchando rock
duro....asi como otros estilos musicales...(Jazz-rock o fusion...que me
encanta!....blues...clasica)....
No te preocupes y sigue escribiendo....sobre lo que a ti mas te guste...
Aprovecho para apuntarme a la propuesta de Juan Mellado....sobre las 5
mejores caratulas del rock progresivo....aunque pondria muchas mas de
cinco...y la mayoria de Roger Dean...
Sin orden de preferencia....
- Close to the edge
- Tales from topographic oceans
- Yesshows
- An evening of Yes music plus..(Anderson..Bruford...Wakeman...Howe..)
- The Steve Howe Album
Salutacions a tothom
Angels
----------------------------------------------------------------------------
Subject: Comentario para Luis Sanchez #380
From: "maraschi" <maraschi@ciudad.com.ar>
Amigo Luis, no insistas, a las mujeres no les gusta el progresivo. ¿ Quieres
saber si un tema es progresivo o no ? Es muy sencillo: "el caracter
progresivo de un tema o artista es inversamente proporcional a la aceptacion
que tiene entre el publico femenino".
Amigos progresivos, amemos a nuestras mujeres que aceptan de buena gana
acompaniarnos a los recitales de Crimson ( solo por nombrar uno ) .Que nos
devuelven una mirada dulce y un rostro sonriente cuando nos ven aproximarnos
al equipo de audio con nuestro ya maltratado CD de ELP " Brain Salad
Surgery".Seamos compasivos y no las torturemos mas con nuestros retorcidos
gustos.
Un saludo a todos
Anibal Maraschi
----------------------------------------------------------------------------
From: =?iso-8859-1?q?arturo=20daroqui?= <bigua1428@yahoo.es>
Subject: LCDM
HOLA QUIERO SALUDARLOS SOY ARGENTINO VIVO EN BARCELONA Y SOY SUPER FANATICO DE
LOS PRIMEROS AÑOS DEL ROCK SINFONICO O SEA A MODO DE EJEMPLO YES, GENESIS,
E.L.P., JETHRO TULL, MARILLION (NO TAN DE LA PRIMERA HOLA) , PERO CON FISH,
ETC. REALMENTE CREO QUE DESPUES DE ELLOS Y LLEGO HASTA EL MARILLION DE FISH, SE
HIZO EL MEJOR ROCK SINFONICO QUE SE PODIA HACER, DESPUES DE ELLO, TODO ESO DE
NEO - SINFONICO, ETC. PARA MI NO ES MAS QUE UNA REPETICION TRAS OTRA DE LO YA
INVENTADO. BUENO ESPERO NO GANARME MUCHOS ENEMIGOS CON LO QUE HE DICHO,
APROVECHO ESTE MJE. PARA COMENTARLES QUE DEBIDO A UNA MUY MALA SITUACION
ECONOMICA QUE ESTOY PASANDO, HE DECIDIDO VENDER ALGO DE MI COLECCION SINFONICA,
A MODO DE EJEMPLO TENGO: LOST TAPES OF OPIO, ROYAL EVENT (LIVE) DE JON
ANDERSON LOS DOS , SAY YES ( LIVE UNION TOUR), THE STORY OF RELAYER LIVE ´76,
NO SE TENGO MUCHISIMO ROCK SINFONICO DE LO MEJOR Y MAS RARO DE GENESIS, YES,
JON ANDERSON, MARILLION, MI T.E. ES : 93-8960795 , MOVIL: 617-258649 Y MI
E-MAIL ES : BIGUA1428@YAHOO.ES. GRACIAS Y PERDON POR LA MINI PUBLICIDAD
REALMENTE LO NECESITO.
ARTURO - BARCELONA
----------------------------------------------------------------------------
From: =?iso-8859-1?Q?Alberto_Alb=E1s?= <aalbas@infomail.lacaixa.es>
Subject: LCDM : Sobre Nucleus Magazine
Hola cajeros !
Simplemente advertiros de que existe una Web llamada Nucleus Prog que se
puede encontrar en la siguiente URL :
http://www.geocities.com/nucleusprog
Esta pagina publica criticas de discos, muchas de las cuales son tomadas de
la caja de musica sin el permiso de sus autores, a veces poniendo el nombre
del autor, otras veces sin ponerlo, y en otras incluso firmado por otras
personas.
Si habeis enviado criticas a la caja os recomendaria que os dieras una
vuelta para ver si hay material vuestro, y en ese caso exigir su retirada si
no estais de acuerdo con su publicacion.
Esta es una decision muy personal, conozco cajeros que han exigido la
retirada de material suyo (yo entre ellos), y otros que no les importa
porque entre otras cosas hacen una buena labor de traducir las criticas al
ingles. Simplemente se trata de hacer publico lo que esta sucediendo para
que cada uno extraiga sus conclusiones. En cualquier caso yo creo que para
publicar material enviado a la caja en otro sitio deberia pedirse permiso a
los autores.
Saludos,
Alberto Albas.
----------------------------------------------------------------------------
From: "Ferran Lizana Abat" <rockomic@navegalia.com>
Subject: LCDM: Shylock - Ile de Fievre (1978)
SHYLOCK : "ILE DE FIEVRE" (1978)
Formacion:
Andre Fisichella, drums and percussion
Frederic l'Epee, guitars
Didier Lustig, Elka Rhapsody 610, Hammond B3, mini-moog, mellotron,
Yahama electric grand piano, Hohner clavinet D6
Serge Summa, bass
Temas:
1. Ile de fievre - 12:59
2. Le sang des capucines - 5:37
3. Choral - 1:52
4. Himogene - 5:15
5. Lierre d'aujourd'hui - 2:19
6. Laocksetal - 10:27
Shylock es una banda clasica francesa con tan solo dos discos, de los
cuales este es el segundo y sin duda mejor.
El estilo que practican es bastante original, rock progresivo
influenciado por los clasicos ingleses, sobretodo King Crimson, y creo
que Shylock debio ser una influencia basica para bandas francesas
posteriores como Edhels, Xaal o Minimum Vital.
Respecto a otras bandas francesas de la epoca, como Pulsar o Arachnoid,
Shylock practican un estilo claramente diferenciable aunque tienen cosas
en comun, como esos ambientes oscuros y siniestros tipicos de las bandas
francesas.
En casi todas las criticas hechas a este album se habla del primer tema
como de todo un clasico, mientras que el resto del album lo situan a un
nivel claramente inferior, pero no estoy de acuerdo, yo creo que todo el
album esta al mismo gran nivel.
El primer tema Ile de Fievre, digamos que es el mas progresivo-sinfonico
clasico, con influencias de Genesis, Camel y Gentle Giant, aunque
tambien sorprendente por momentos como algunos ritmos funk a lo Goblin y
un toque tecnologico-electronico en algunos teclados. Realmente es un
grandisimo tema, que tambien se dice que puede haber sido una de las
influencias de Anglagard, y es posible que algun pequeño fragmento los
recuerde, pero tampoco esta muy claro.
Tambien destaca, tanto o mas que el primero, el ultimo Laocksetal, un
impresionante tema muy kingcrimsoniano, con mellotrones, guitarras
distorsionadas tipicas de Fripp y final a base de atmosferas de
mellotron y toques space rock. Tremendo.
El resto, tambien de gran nivel digan lo que digan. Influencias de King
Crimson etapa Larks/Bible Black/Red en Le Sang des Capucines. Choral es
un tema muy corto a base de coros. Himogene es otra gran pieza con
influencias de King Crimson, solo de vibrafono a lo Gentle Giant y
ritmos estilo Goblin. Y Lierre d'aujourd'hui es otro tema
kingcrimsoniano mas experimental.
Sin duda un album importantisimo para entender la evolucion del
progresivo frances.
Puntuacion: 9.5/10
Ferran Lizana
----------------------------------------------------------------------------
From: "Alfonso Algora" <algora@wanadoo.es>
Subject: LCDM: progVisions busca colaborador
Estimados amigos,
Como ya sabeis, progVisions esta a punto de cumplir su tercer año de
existencia. En estos casi tres años hemos tenido la oportunidad de
entrevistar a las mejores bandas de rock progresivo (IQ, Marillion,
Dream Theater, Spock's Beard, Gentle Giant, King Crimson, Patrick
Moraz, Renaissance, Ayreon, Gong, After Crying, etc.), criticar
centenares de albumes, etc., lo que nos ha hecho consolidarnos como la
principal referencia progresiva realizada basicamente por
hispanoparlantes. En poco tiempo hemos llegado a un numero de visitas
realmente alto, casi mil suscriptores, y un peso especifico propio entre
musicos, sellos y fans de todo el mundo.
Pues bien, estamos desbordados de trabajo y estamos buscando un nuevo
colaborador para que pueda contribuir con criticas, alguna entrevista,
etc. Los requisitos que se piden son bastante sencillitos:
1.- Vivir en España. No es imprescindible pero si bastante
recomendable. Evidentemente la nacionalidad del colaborador es lo de
menos, pero cuestiones logisticas (envios y demas) hacen que la
residencia en España sea un factor casi determinante. Por lo demas, me
da exactamente igual la raza, sexo, religion, afiliacion politica e
incluso afiliacion futbolistica.
2.- Escribir en español con un minimo de estilo. No buscamos la prosa
de un Garcia Marquez, el barroquismo de Gongora o la poesia de Neruda;
con un minimo dominio del idioma nos vale. Si habeis leido alguna vez
progVisions, intentamos que nuestras criticas sean largas para que el
potencial comprador tenga criterio suficiente para saber en que gastara
su dinero.
3.- Traducir al ingles. Tampoco necesitamos a un tipo que haya traducido
la Iliada al ingles o que sea corresponsal de la BBC, pero no sirve un
nivel bajo o el tipico tio que soluciona las traducciones a base de
Babylon o cualquier otro traductor. progVisions es leida por mucho
angloparlante y esas cosas se notan mucho.
4.- Conocimientos de Word ( A1que menos!) y, pese a no ser
imprescindible, seria fenomenal si controlarais temas de creacion de
paginas web.
5.- Ser extremadamente objetivos o, al menos, intentar serlo por todos
los medios. Tened en cuenta que criticareis albumes que vosotros
tendreis y que la gente no tendra... y en cierta medida vuestra critica
afectara el bolsillo del lector.
6.- Amar el rock progresivo y tener una mente analitica y abierta.
Me encantaria poder decir que la contrapartida seran 2000$ mensuales
pero, como podeis imaginar, la labor es absolutamente altruista y por
amor al arte. No obstante tendreis la oportunidad de entrevistar y
conocer a vuestras bandas favoritas, asistir a conciertos, conocer
bandas nuevas, criticar albumes, mejorar vuestra forma de escribir,
vuestro nivel de ingles, las chicas os pediran autografos por las calles
(ejem, esto no me ha pasado nunca, pero no pierdo la esperanza), etc.
Tampoco se pide dedicacion plena o minima, pero si un cierto
compromiso de trabajo (una o dos criticas al mes, o cosa asi).
En caso de que esteis interesados (o conozcais a alguien que lo este),
mandad un e-mail a algora@progvisions.net contando quienes sois,
vuestras preferencias musicales, como os iniciasteis en el mundillo,
etc..., que servira, ademas de para conoceros mejor, para ver que tal se
os da la prosa. Del mismo modo si traducis un par de parrafos de vuestro
mail al ingles pues tambien servira para ver si pilotais el idioma de
Shakespeare.
Muchas gracias por la atencion prestada y espero vuestra respuesta,
Alfonso Algora - Team Leader
progVisions
www.progvisions.net
----------------------------------------------------------------------------
From: "Ferran Lizana Abat" <rockomic@navegalia.com>
Subject: LCDM: Somnambulist - The Paranormal Humidor (2001)
SOMNAMBULIST : "THE PARANORMAL HUMIDOR" (2001)
Formacion:
Jo Whitaker -- drums, percussion
Charlie Shelton -- electric 6, acoustic 12 string guitars
Peter Cornell -- vocals
Jody Park -- piano, organ, synths, various keyed things
Terry Clouse -- fretted and fretless bass
Temas:
1. In the Mindwarp Pavillion 8:09 (Clouse, Park)
2. Pathos of Least Resistance 7:37 (Clouse, Park, Shelton)
3. Destiñ, She Said 7:23 (Clouse, Park, Shelton, Whitaker)
4. Infant (inst.) 1:30 (Shelton)
5. Troy Built Helen 10:10 (Clouse, Park, Shelton, & Scott Ratchford)
6. Died & Gone 6:00 (Clouse, Park, Shelton, Whitaker)
7. Paranormal Humidor 13:20 (Clouse)
All lyrics: by Cornell.
Despues de grabar el primer album, aparecido cinco años antes que
este, hubo una desbandada en Somnambulist, el guitarrista y vocalista
Henry Bones y el bateria Scott Ratchford dejaron el grupo. Terry Clouse
y Jody Park lograron reunir a otros componentes e incluso parece que
grabaron un album entero, del cual no quedaron contentos por lo que
decidieron no lanzarlo.
Posteriormente el grupo volvio a romper y nuevos miembros entraron. El
bateria Jo Whitaker, el guitarrista Charlie Shelton y el vocalista Peter
Cornell, hermano de Chris Cornell de Soundgarden, son los nuevos
miembros que, junto a los fijos Park y Clouse, a las teclas y bajo
respectivamente, han grabado este album.
Muchos opinan que este album es una joya, pero no es mi caso. la verdad
es que me parece bastante decepcionante con respecto al primer album.
Mucha intensidad y caña sin demasiado sentido, mucho ruido pero me da
la sensacion de que van un poco perdidos, y todo el disco suena bastante
igual. En cuanto al vocalista camaleonico Peter Cornell, mas propio de
un grupo grunge, tampoco me acaba de convencer con sus diferentes
registros, a veces no se le oye con claridad, y por supuesto que no le
llega ni a la suela del zapato a su hermano Chris, a pesar de que hace
lo que puede para imitarle.
El grupo podriamos decir que suena a unos Yes mas agresivos, con sonido
actual.
No todo el disco me desagrada, por ejemplo el ultimo tema Paranormal
Humidor, esta bastante bien, por lo menos el final, con ese aire oscuro
y enigmatico, y tampoco esta mal la rockera Destroy...She Said.
En definitiva, para mi simplemente un disco correcto, muy inferior al
primero.
Puntuacion: 5.5/10
Ferran Lizana
----------------------------------------------------------------------------
From: "Jordi Boix Diarte" <jordiboix12@hotmail.com>
Subject:
CARAVAN : "BLIND DOG AT ST. DUNSTANS" (77)
Caravan sin ningun tipo de dudas es una de las mejores bandas que ha dado el
rock progresivo, aunque por otro lado no se acostumbrado a ponerlos al mismo
nivel de otras bandas como Yes, Genesis, Pink Floyd o Jethro Tull. Sin
embargo es una banda a tener muy en cuenta con algunos trabajos realmente
formidables.
Este trabajo es del 77 y es uno de esos discos que han caido en el olvido.
Parece que de algun modo los aficionados al progresivo siempre han tenido
mas en cuenta los primeros trabajos de esta banda, que casi con unaminidad
estan considerados los mejores (sobretodo el segundo y el tercero). Aunque
debe decirse que en trabajos posteriores la musica de Caravan merece tenerse
en cuenta como es el caso de este disco.
La formacion de Caravan en este disco es la siguiente: Pye Hasting en las
guitarras y las partes vocales y Richard Coughlan a la bateria que ya eran
miembros de la formacion original, Mike Wedwood al bajo, congas y voces,
Geoffrey Richardson a la viola, la guitarra electrica y la flauta y Jan
Schelhaas (despues miembro de Camel) con los teclados. Tambien encontramos
un clasico colaborador en los discos de Caravan, Jimmy Hastings quien aporta
su flauta, saxos y clarinete.
El disco desprende una musica divertida y casi festiva como es el caso del
tema Come on back. Para mi lo mas destacable de este disco es precisamente
el caracter divertido de las composiciones juntamente con la gran variedad
de instrumentos que podemos encontrar. Asi podemos deleitarnos con un
excelente pasaje con una sobrecogedora viola como protagonista en el tema
Here Am I o Chiefs and Indians otro tema divertido al que no le falta de
nada, buenas partes vocales, saxos, solo de viola, solo de guitarra
electrica, solo de piano electrico o solo de bajo. Sin duda quizas sea el
tema con un contenido mas altamente progresivo del album. No obstante, en
este disco tambien hay momentos mas relajados como Bobbing Wide, con el tan
tipico pasaje de flauta preciosista casi inevitable en cualquier disco del
denominado sonido Canterbury. El disco finaliza con el tema All the way que
recuerda un poco una cancion de cerimonia de clausura de algun evento con
una melodia en todo momento placida con como siempre la magnifica y
juguetona flauta de Hastings (no mal interpreteis), como tambien un
magnifico saxo.
En resumidas cuentas un buen disco aunque bien es cierto que existe un
cierto acercamiento a terrenos mas pop. No obstante, no debe tomarse esto
ultimamente al pie de la letra. De algun modo Caravan practican un estilo si
se quiere mas comercial, pero para mi se trata de un disco de rock
progresivo en toda regla con un caracter alegre de las composiciones.
Jordi Boix
----------------------------------------------------------------------------
From: "Ferran Lizana Abat" <rockomic@navegalia.com>
Subject: LCDM: Pulsar - The Strands of the Future (1976)
PULSAR : "THE STRANDS OF THE FUTURE" (1976)
Formacion:
Jacques Roman, organ, Moog, synth, Mellotron, bass
Victor Bosch, drums, percussion
Gilbert Gandil, electric and acoustic guitars, vocals
Roland Richard, flute, solina
Temas:
1. The Strands of the Future - 22:08
2. Flight - 2:37
3. Windows - 8:47
4. Fool's Failure - 10:17
Pulsar es una banda francesa de la segunda mitad de los 70. The Strands
of the Future es el segundo album y el mejor que tienen, en dura
competencia con el siguiente Halloween.
El estilo de Pulsar es muy propio y personal, una mezcla de space rock,
rock sinfonico y rock electronico, con influencias de Pink Floyd, Klaus
Schulze, Sensation's Fix, Ashra Tempel y Camel entre otros. Musica
basicamente atmosferica, sin cambios de ritmo y de progresion lenta.
El primer y largo tema, The Strands of the Future, es una maravilla,
rock sinfonico pinkfloydiano dominado por atmosferas space, muy oscuro y
tetrico como la mayoria de bandas francesas clasicas (Ange, Arachnoid,
Carpe Diem, Mona Lisa, Shylock...), donde no faltan algunas guitarras
oscuras y melodias de flauta.
Los demas temas, mas cortos, no tienen nada que envidiar del primero.
Flight, Windows y sobretodo la bella y siniestra Fool's Failure, todos
ellos llenos de atmosferas electronicas y space, enigmaticos
mellotrones, flautas pastorales, ritmos muy lentos y ambientes muy
siniestros y terrorificos.
Un disco esencial de una de las bandas mas influyentes de la escena
francesa.
Puntuacion: 9/10
Ferran Lizana
----------------------------------------------------------------------------
From: "Jordi Boix Diarte" <jordiboix12@hotmail.com>
Subject: LCDM Re a Israel Losada
Israel Losada comento
"La gran mayoria de los artistas que salen en los libros de arte y que estan
consagrados como grandes genios de su campo artistico se murieron pobres
muertos de hambre y mas solos que la una... asi que tu frase me parece un
tanto demagogica...
Porque por ejemplo Vivaldi tuvo un exito rotundo cuando vivia verdad? Vamos
que las 4 estaciones fue de lo mas sonado en su epoca no? Pues no.Stravinsky
fue toda una revelacion en su epoca...por lo menos se hablo de el jeje...
vamos que cuando estreno su "Consagracion de la Primavera" llovio algun que
otro tomate al escenario, y creo no estar exagerando. La sociedad puede
decir misa Jordi, pero las obras de arte son atemporales y tienes miles de
ejemplos a tu alrededor."
Creo que el que pretende hacer demagogia eres tu Israel tratando de darnos a
entender que los grandes genios solo son aquellos la obra de los cuales no
ha estado reconocida hasta despues de su muerte. No es una condicion
indispensable ser un genio y que tu obra sea totalmente desconocida e
infravalorada durante tu vida. Mencionas la atemporilidad de las obras de
arte. Pues lamentadolo mucho no estoy deacuerdo en esta afirmacion. Dentro
de la supuesta coherencia y cordura que nos autoimponemos esto deberia
ocurrir asi, pero no siempre es de esta forma. En tu mensaje original
planteas la posibilidad de que aqui 300 años nadie sepa nada de Close to
the Edge. Planteatelo con el disco de rock progresivo, de jazz o del estilo
que quieras que te guste mas, de verdad crees que porque un disco caiga en
olvido es mas malo. Me parece que estas supeditando la calidad de un disco a
lo que pueda llegar a escribirse sobre el. De verdad crees que para que un
disco sea una obra maestra debe aparecer en los libros de historia y debe
estudiarse en las escuelas. Ademas deja que te plantee la siguiente
reflexion: existe una diferencia sustancial entre la musica y otras
corrientes artisticas. Uno puede tener un disco en casa por un precio
asequible (aunque bien es cierto que podrian ser mas baratos) mientras que
tener un cuadro de Goya o Dali digamos que esta al alcance de muy pocos.
Debe por tanto explicarse la genialidad de estos artistas mediante el texto
porque de otro modo dificilmente lograremos admirar sus obras. Y
sinceramente no me parece demagogia decir que todo aquello carente de exito
esta condenado a desaparecer ya que es un hecho constatable (echale un
vistazo a la lista de exitos).
----------------------------------------------------------------------------
From: =?iso-8859-1?Q?Arturo_Del_R=EDo_Soto?= <adelrio@att.net.mx>
Subject: mis cinco o mas portadas
Bueno, queria mandar mis cinco portadas favoritas, pero al final no me
salieron las cuentas (je je).
No va en orden de preferencia:
CAMEL-RAINDANCES
CANARIOS-CICLOS
ELOY-OCEAN
FLAIRCK-GEVECHT MET DE ENGEL
JETHRO TULL-AQUALUNG
LE ORME-UOMO DI PEZZA
LOCANDA DELLE FATE-FORSE LE LUCCIOLE
TRIANA-HIJOS DEL AGOBIO
TRIUMVIRAT-SPARTACUS
YES-TALES, RELAYER Y YESSONGS
IL TRONO DEI RICORDI
ERIS PLUVIA-RINGS OF EARTHLY LIGHT
ICONOCLASTA-REMINISCENCIAS.
Bueno, creo que me pase.
saludos a todos los cajeros.
----------------------------------------------------------------------------
From: "Ferran Lizana Abat" <rockomic@navegalia.com>
Subject: LCDM: Eris Pluvia - Rings of Earthly Light (1991)
ERIS PLUVIA : "RINGS OF EARTHLY LIGHT" (1991)
Temas:
Rings Of Earthly Light 17.12
The Rising Mist 4.26
The Broken Path (Instr.) 1.32
Glares Of Mind (Instr.) 3.56
Pushing Together 4.40
You'll Become Rain 2.14
The Way Home 9.17
Formacion:
Alessandro Serri - voice, electric and acoustic guitars, and flute
Paolo Raciti - piano and keyboards
Edmondo Romano - recorder flute, saxophone, and backing vocals
Marco Forella - bass and acoustic guitar
Martino Murtas - drums and percussion
Valeria Caucino - vocals (1c)
Enrico Paparella - acoustic guitar (3)
Alessandro Cavatorti - acoustic guitar (4)
Sabrina Quarelli - violin (4 & 7)
A buen seguro que Fabio Zuffanti de Finisterre y Hostsonaten, conoce a
fondo este album, por que seguramente es a lo que mas se parece el nuevo
album de Hostsonaten, el maravilloso Springsong.
Eris Pluvia son italianos y hacen rock sinfonico clasico con buenas
influencias folk y pastorales, y heredan de bandas como Camel, Rousseau,
Anthoñ Phillips, Magna Carta o Mike Oldfield.
Melodias bellisimas de todo tipo de instrumentos como flautas, saxos,
pianos, guitarras o voces femeninas, pasajes acusticos, otros
sinfonicos, en definitiva un album que rebosa belleza y buen gusto.
Destaca el abundante y efectivo uso de flautas y saxos como elementos
solistas, creando muy bellas melodias.
Todo el album es exquisito, desde la genial suite sinfonica Rings of
Earthly Light, hasta la increible delicadeza y belleza de Glares of
Mind, pasando por la mas acustica The Rising Mist, la breve cameliana
The Broken Path, las belleza de las melodias de piano y saxo de Pushing
Together, para acabar con otra maravilla, la larga, alegre y mas ritmica
The Way Home.
Por desgracia Eris Pluvia tan solo sacaron este album, que ya ha quedado
como una joya del sinfonico de la pasada decada.
En definitiva un grandisimo album, uno de los mejores y mas bellos del
progresivo italiano de los 90. Todos los fans de Camel o los que hayan
disfrutado con los nuevos discos de Hostsonaten y Quidam ya puede ir
corriendo a por el.
Puntuacion: 9/10
Ferran Lizana
----------------------------------------------------------------------------
From: "Ferran Lizana Abat" <rockomic@navegalia.com>
Subject: LCDM: El pump organ
Hola
Ya que ultimamente se esta hablando de instrumentos antiguos como el
Theremin o las Ondas Martenot, a ver si alguien puede informarnos
adecuadamente en que consiste o cuando nacio uno de mis instrumentos
preferidos, el Pump Organ (como se traduce?).
[Nota del cajero: creo la traduccion mas adecuada seria "organo
de fuelle. "Pump" hacer referencia al bombeo de aire
que se suministra para producir el sonido. ]
Por lo que se, el pump organ se trata de un organo previo al organo
electrico, con un sonido realmente adictivo, algo cercano al acordeon.
Pues eso, gracias y a ver si hay suerte.
Ferran
----------------------------------------------------------------------------
From: "serranolopez" <serranolopez@ono.com>
Subject: LCDM: Audiognome
Queridos cajeros:
Ante la queja expresada en el numero anterior por la desaparicion de nuestro
querido Audiogalaxy, quisiera consolar a los adeptos al mp3 recomendandoles
otra pagina similar, sino mejor, creada para los mismos fines. Ahi va:
www.audiognome.com
Suerte y un abrazo a todos,
JOSE ANTONIO SERRANO
----------------------------------------------------------------------------
From: "Ferran Lizana Abat" <rockomic@navegalia.com>
Subject: LCDM: Deus Ex Machina - Cinque (2002)
DEUS EX MACHINA : "CINQUE" (2002)
Formacion:
Alessandro Porreca. bass
Claudio Trotta. drums
Bonez Buonetti. violins
Fabrizio Puglisi. Electronic keyboards
Magrino Collina. guitars
Luigi Savino. Bass on Luce, editing
Fabio Cocchi. violin
Nicola il rosso. viola
Enrico Guerzoni. cello
Alberto Piras. vocals
Temas:
Convultus. 7:18
Rhinoceros. 8:19
Uomo del Futuro Passato. 8:42
Olim Sol Rogavit Terram I. 5:04
Il Pensiero che Porta alle Cose Importanti. 7:28
Luce. 6:19
De Ordinis Ratione. 6:55
Olim Sol Rogavit Terram II. 8:10
Quinto album de una de las bandas definitivas del progresivo italiano de
los 90, esta vez en nueva compañia discografica, ni mas ni menos que
Cuneiform Records.
El que tan solo busque delicadeza, simplicidad y suavidad, mejor que
apueste por otro tipo de bandas, pues Deus Ex Machina siempre han sido
todo lo contrario, tormento, virtuosismo, potencia, dinamismo,
complejidad y cambios continuos de ritmo, en definitiva una de las
bandas mas alocadas de la historia del rock progresivo.
Deus Ex Machina practican una original mezcla de jazz-rock fussion y
rock progresivo de alto voltaje, donde queda constancia de la calidad
instrumental de sus virtuosos miembros, y donde sobresale la increible y
potentisima voz de Alberto Piras, en plan operistico a lo Francesco di
Giaccomo, cantando la mayoria de los temas en latin.
En un principio cuesta bastante entrar en la musica del grupo, muy
compleja y virtuosa, y tambien cuesta acostumbrarse a la voz de Alberto
Piras que sobresale y destaca incluso por encima de la estruendosa
musica. Pero realmente con el tiempo solo puedes percatarte de que estos
chicos son unos maestros y que el grupo no seria lo mismo sin la voz de
Piras.
Las influencias del grupo podrian venir de Area, Osanna, Il Baletto di
Bronzo, Van der Graaf Generator y Mahavishnu Orchestra, o por lo menos
es lo que me parece a mi, aunque tampoco podemos relacionar claramente a
Deus Ex Machina con ninguna banda, tienen su propio estilo.
Recordemos que estaran tocando en Manresa, cerca de Barcelona, dentro
del Festival Minorisa 2002 el proximo 5 de octubre, donde podremos
apreciar todo el potencial del grupo en directo, de los mejores del
progresivo actual, un espectaculo que seguramente no olvidaremos nunca.
En este quinto album, casi del mismo nivel que los anteriores, la banda
evoluciona hacia un sonido y un ritmo mucho mas tranquilo que en los
anteriores, con mucho menos virtuosismo y locura, mas relajamiento y en
definitiva mas calma, pero aun y asi continua siendo un disco bastante
dinamico en muchos momentos. Por todo ello tal vez sea este el album
para iniciarse con el grupo, aunque tambien es realmente complejo.
El estilo que sigue la musica en este album es tal vez mas jazz-fusion,
e incluso me recuerda en algun momento a Gentle Giant.
Mis preferidas serian Uomo del Futuro Passato, Il Pensiero che Porta
alle Cosa Importanti que es tal vez el mas progresivo vandergraafiano,
la instrumental acustica Luce dominada por violin a lo Jean-Luc Ponty,
De Ordinis Ratione mas cercana a los anteriores albumes y la mas
relajante Olim Sol Rogavit Terram II dominada por magnificos cellos y
violines, pero todos los temas son destacables, todos muy jazzys y
complejos.
En definitiva, otro grandisimo disco de esta esencial banda. Los que
puedan, que no se pierdan su concierto en Manresa, seguro que no se
arrepentiran.
Puntuacion: 8.5/10
Ferran Lizana
----------------------------------------------------------------------------
From: "Roberto I. Quesada" <saytra@racsa.co.cr>
Subject: LCDM: Ensamble Musical Buenos Aires - La Biblia (1974)
LA BIBLIA
Hola cajeros,
Este famoso disco llamado "La Biblia", gestado, escrito y tocado por el
grupo VOX DEI, vio luz por primera vez en 1971; luego se haria otra version
en el 74 y en el 97, hasta donde yo se.
Este grupo tal vez no sea tan conocido a nivel mundial como si lo son
Invisible, Espiritu, Alas, Crucis, Aquelarre, entre muchas bandas argentinas
de los 70. La primera formacion del grupo Vox Dei estuvo compuesta por
Ricardo Soule-guitarra y voz; Willy Quiroga-bajo y voz; Juan Carlos
Godoy-guitarra y voz y Ruben Basoalto en bateria. Tras editar un par de
simples para el sello independiente "Mandioca", la banda grabo su primer
album,"Caliente" en 1970. Ese mismo año, el grupo se aboco a la concrecion
del ambicioso proyecto de realizar una obra conceptual basada en las
sagradas escrituras. "La Biblia" marco todo un hito en la historia del rock
latinoamericano y se convirtio en la maxima creacion de Vox Dei en toda su
carrera. Para completar la informacion del grupo, ojala y algun cajero nos
comente su discografia.
"La Biblia segun Vox Dei" es la primera obra conceptual del rock en
castellano,una obra que, sin lugar a dudas, marca un hito en la historia de
este genero acercando, sin llegar a tocar lo religioso, un mensaje de amor y
humanismo. Para su gestacion, a fines de la decada del 60, fueron necesarios
casi dos años de intenso trabajo de investigacion sobre las sagradas
escrituras y mas de 150 horas de grabacion (casi record para la epoca), que
terminaron abruptamente por la desaparicion del "master", lo que tuvo por
resultado un disco incompleto: "La Biblia" vio la luz sin el Apocalipsis, el
ultimo de sus movimientos.
Hace unos 7 años, di con una version o un cover de "La Biblia", creo que del
año 1974 y tocado por varios musicos, entre ellos Charly Garcia, Jorge
Pinchevsky, Claudio Gabis, Espiritu, David Lebon, etc; un grupo que se hacia
llamar "La Pesada del Rock n Roll" liderado por Billy Bond y el Ensamble
Musical de Buenos Aires (Orquesta). Todos estos musicos tocaban en bandas de
rock progresivo y no tan prog de la epoca.
Este disco conceptual desarrollado como una opera rock es una excelente
fusion de musica sinfonica con matices rockeros (a lo Deep Purple) y
estupendas letras. Lo primero que me llamo la atencion cuando lo vi fue su
portada, algo asi como un icono religioso medieval, luego lo escuche
completo
y tome la decision de comprarlo, aunque un amigo me decia que era un disco
extraño y sonaba asqueroso, pero yo ya tenia el oido preparado para escuchar
cualquier cosa. Tome una muy buena decision al comprarlo. Esta fue la
version que escuche primero y no la del grupo Vox Dei, que tiempo despues lo
hice y a medias en formato mp3. Esta version (la del 74) es a mi parecer mas
acida, potente, mejor interpretada y orquestada que la original, aunque
algunos criticos malintencionados dicen que no es tan buena. No esta demas
dejar una transcripcion de sus letras para LCDM. En este disco se le agrega
un tema instrumental con arreglos de Gustavo Beytelman. Por ahi del 97 se
edito una nueva version (completa y tal como fue concevida) con la formacion
original del grupo y algunos invitados como Fito Paez y Andres Calamaro.
LA BIBLIA 1974 (Ensamble Musical de Buenos Aires)
1. INTRODUCCION 1:54 (instrumental)
Ensamble Musical de Buenos Aires
Duo de pianos: Carlos Cutaia y Gustavo Beytelman
**
2. GENESIS 3:11
Ensamble Musical de Buenos Aires
Guitarra: Claudio Gabis
Voz: David Lebon
-Cuando todo era nada,
Era nada el principio
El era el principio y de
La noche hizo luz
Y fue el cielo y esto
Que esta aqui
Hubo tierra, agua,
Sangre, flores
Todo eso y tambien tiempo
Claramente digo que ese
Fue el mundo del hombre
Y asi fue. Asi.
Hombre que te miras en las
Aguas para ver quien sos
Mirame si quieres verte
Porque a imagen mia sos
Ya lo hiciste, vive solo hoy
Hubo pueblos y paises, y
Hubo hombres con memoria
Claramente digo que este
Es el mundo del hombre
Y se contaron todas
Estas cosas
Y fue asi. Asi-
**
3. MOISES 7:48
Ensamble Musical de Buenos Aires
1ra parte
16 voces: Charlie Garcia y Nito Mestre
-Niño que flotas en las aguas
Niño niño, niño niño
Niño que que te salvan de las aguas
Por que te salvan niño niño?
De donde traes ese niño?
De donde lo traes?
Dimelo rio
Aguas frescas, niño niño
Rio mio, tibio niño
Por que te salvan niño del rio?
Es que quizas no debas morir
Por que te salvan niño del rio?
Es que quizas debas vivir
Aguas frescas para un niño
Aguas frescas de este rio
Aguas frescas para un niño
Aguas frescas de este rio-
2da parte
Bajo: David Lebon
Bateria: Juan Rodriguez
Guitarra: Claudio Gabis
Organo: Billy Bond
Voces: Charlie Garcia y Nito Mestre
-Ahora que eres hombre
Yo te llamo para darte
Un grande mensaje
Que a la gente debes dar
Ve y vuelve pronto
Que te espero para hablarte
Ya llego el momento
Nos tenemos que encontrar
No debes buscarme;
Yo estare en cualquier parte
Ya llego el momento
Nos tenemos que encontrar-
3ra parte
Bajo: Osvaldo Favrot
Bateria y doblaje: Carlos Goler
Guitarra: Osvaldo Favrot
Sintetizadores: Claudio Martinez
Accesorios: Billy Bond
Voz lider: Billy Bond
Voces: Billy Bond, David Lebon, Rinaldo Rafanelli
-Sol, que quiero verte, que
Quiero verte y te voy a buscar!
Sol, que quiero oirte, que
Quiero oirte y te voy a escuchar!
Camino, camino-
**
4. GUERRAS 7:36
Ensamble Musical Buenos Aires
1ra parte
Bajo: David Lebon
Bateria: Juan Rodriguez
Guitarras ritmicas y lider: Claudio Gabis
Piano: Charlie Garcia
Voz y doblaje: Billy Bond
-Vengo de muy lejos a vivir aqui
En la casa que esta detras del rio
Vuelvo a buscar no mas lo que es mio
Es una promesa que debo cumplir
Voy a cortar la hiedra que la envuelve y le da frio
Y a voltear el muro que me cierra el camino
A quemar los arboles que no son mios-
2da parte
Bajo: David Lebon
Bateria: Juan Rodriguez
Guitarras ritmicas y lider: Claudio Gabis
Piano: Charlie Garcia
Armonica: Claudio Gabis
Voz: Alejandro Medina
-En el campo se escucho gritar
Quien sera capaz
De vencer al gran Goliath?
Como estar tan equivocado?
Para que armas en la mano?
Mira, piensa, dime como estas
Como vienes asi?
Moriras Goliath por querer ganar
Y empezo a correr
Al encuentro del gran David
Una piedra te hara caer
Y tu espada te matara
Armas, fuerza. De que te sirvio?
Esta historia no ha terminado
No, no, no-
**
5. PROFECIAS 3:02
Ensamble Musical Buenos Aires
Bajo: Rinaldo Rafanelli
Bateria: Oscar Moro
Guitarra acustica: Kubero Diaz
Guitarra electrica: David Lebon
Piano: Carlos Cutaia
Voz: Billy Bond
Voces: David Lebon, Rinaldo Rafanelli y Billy Bond
-Ya esta cerca de venir aquel
Que nos va a explicar,
Sin violencia ni gritos
Paz para este mundo traera
Caminando vendra a ofrecer
Lo que siempre falto
Es el hijo del hombre
Paz para este mundo traera
De donde viene?
Como se llama?
Nadie lo sabe
Ni yo lo se
No importa su nombre, no
Ni como nacera
Lo importante es que viene
Trae la oportunidad
Mucho mas facil es creer,
Mucho mas que matar
Por ser hombre soy tonto,
Busco fe donde no esta
Las cosas predichas,
Ya se han cumplido
Hoy yo lo predigo
Y se cumplira-
**
6. LIBROS SAPIENCIALES 6:53
Ensamble Musical de Buenos Aires
1ra parte
Bajo: Alejandro Medina
Bateria: Juan Rodriguez
Guitarras ritmicas y lider: Poli Martinez
Guitarra acustica: Gustavo Klein
Organo: Charlie Garcia
Voz: Rinaldo Rafanelli
-De sol a sol,
Labrando tierra tendras tu pan
Todos los rios van al mar,
Pero este nunca se llenara
Todos los rios,
Siempre volveran a donde
Salieron para comenzar
A correr de nuevo
Lo que siempre fue lo mismo, sera
Lo que siempre hicieron, repetiran
No olvidar
Lo que ves ya se ha visto ya
Tal vez un dia lo sabras
Que todo tiene un tiempo bajo el sol
Porque habra siempre:
Tiempo de plantar y de cosechar
Tiempo de hablar, tambien de callar
Tiempo para guerra y tiempo de paz
Tiempo para el tiempo y un rato mas-
2da parte
Guitarra acustica: Osvaldo Favrot
Voz lider: Fernando Berge
Voces: Osvaldo Favrot, Fernando Berge,
Carlos Goler y Claudio Martinez (Espiritu)
-Buenas y malas son,
Cosas que vivo hoy
No es esta tierra, no
Sueño color azul
No es quizas, que no se mirar?
Cuanto, cuanto, hay a mi alrededor?
Mas de lo que mis ojos
Pueden mirar, y llegar a ver
Estas son razones que dicen que:
Solo se que se querer
Y que tengo Dios y tengo fe
Y que doy amor
Y puedo ser
Se que en algun lugar,
Alguien me espera hoy
Se que ahora tengo yo,
Alguien a quien buscar
No es quizas,
Que ahora se mirar?
Cuanto, cuanto
Hay a mi alrededor?
Mas de lo que mis ojos
Pueden mirar, y llegar a ver
Estas son razones
Que dicen que:
Solo se, que se querer
Y que tengo Dios
Y tengo fe
Y que doy amor
Y puedo ser-
**
7. CRISTO 9:06
Introduccion: Ensamble Musical Buenos Aires
Efectos especiales: Billy Bond
Violin: Jorge Pinchevsky
-Instrumental-
1er parte
Bajo: David Lebon
Bateria: Juan Rodriguez
Guitarra acustica: Miguel Cantilo
Organo: Charlie Garcia
Voz: Raul Porchetto
Voz doblaje: Billy Bond
-Aqui esta el camino
Para el que quiere ver
Conoce la verdad,
Libre te hara
Grita a una montaña,
Y pidele que se eche al mar
Si crees lo que dices
Seguro que se hara
Escucha mis palabras,
Reconciliate con vos
Debes solo amar,
Asi como amo yo
Ahora caminemos que hay
Mucho por andar,
Ya vamos a estar
Sentados y en paz
Despues de andar-
2da parte
Bajo: David Lebon
Bateria: Juan Rodriguez
Guitarra acustica: David Lebon
Guitarra electrica: David Lebon
Voz: David Lebon
Voces: Billy Bond y David Lebon
-Ya no habra mas calma
Ya empezo el final
Recuerda que sos mi amigo
Y que no me perderas
Y te cerraran caminos
Por decir lo que es verdad
Pero nunca estaras solo
Porque alli yo voy a estar
Lloraras amigo
Y me buscaras
Sera cuando ya me he ido
A prepararte un lugar
Pasara un poco de tiempo
Y ya no me veras
Y otra vez pasara el tiempo
Y a verme volveras-
**
8. APOCALIPSIS 5:10 (instrumental)
Ensamble Musical de Buenos Aires
Bajo: David Lebon
Bateria: Juan Rodriguez
Guitarra: Claudio Gabis
Piano: Charlie Garcia
**
Saludos demoniacos a todos,
Roberto I. Quesada
SJ, Costa Rica
----------------------------------------------------------------------------
From: "Ferran Lizana Abat" <rockomic@navegalia.com>
Subject: LCDM: Camel - Harbour of Tears (1996)
CAMEL : "HARBOUR OF TEARS" (1996)
Formacion:
Andrew Latimer - guitars, flutes, keyboards, vocals, penñ whistles
Colin Bass - bass (grin), vocals
Mickey Simmonds - keyboards
David Paton - bass, vocals
Mae McKenna - a capella vocal
John Xepoleas - drums
Neil Panton - oboe, sop sax, harmonium
John Burton - french horn
Barry Phillips - cello
Karen Bentley - violin
Anita Stoneham - violin
Music by Latimer, lyrics by Hoover
Temas:
1) Irish Air 0.57
2) Irish Air (instrumental reprise) 1.57
3) Harbour of Tears 3.13
4) Cobh 0.51
5) Send Home the Slates 4.23
6) Under the Moon 1.16
7) Watching the Bobbins 7.14
8) Generations 1.02
9) Eyes of Ireland 3.09
10) Running from Paradise 5.21
11) End of the Day 2.29
12) Coming of Age 7.22
13) The Hour Candle (a Song for my Father) 23.00
Harbour of Tears es el punto algido de la nueva epoca de Camel, de nuevo
una obra conceptual pero bastante mejor que el anterior Dust and Dreams.
El disco mas suave, sinfonico, pastoral y folkie del grupo, y lo mejor
que han hecho desde Nude. Harnour of Tears es una excelente combinacion
de rock sinfonico, musica clasica y folk pastoral, interpretada con el
estilo inconfundible de Camel.
Dificil destacar temas pues todo el album es una sola pieza. Casi todo
es bastante tranquilo y melodico, con flautas pastorales, la tipica
guitarra solista de Latimer, melodias vocales de un Latimer que ha
mejorado bastante como cantante, ademas de las voces tambien de Colin
Bass y David Paton, muchos temas con atmosferas frias estilo Pink Floyd,
alguna incursion mas pop como es costumbre en los ultimos discos del
grupo, algunos breves temas de musica clasica bastante mejores que en
Dust and Dreams, temas mas acusticos, etc.
Mis preferidos, mayoritariamente instrumentales, serian temas mas
folkies y pastorales como Irish Air, Eyes of Ireland o la magnifica
Running from Paradise, la preciosa y melodica End of the Day, la
excelente Coming of Age, mas ritmica y alegre que en algun momento
recuerda a los Genesis de Duke, y sobretodo el tema final, el sinfonico,
pastoral y melodico The Hour Candle.
La segunda mitad del album me parece mas lograda, y en conjunto no me
gusta tanto como el Springsong de Hostsonaten o el Rings of Earthly
Light de Eris Pluvia, por citar dos discos de un estilo similar, pero lo
considero un gran album muy recomendable. Con Harbour of Tears, Camel
consiguen erigirse en uno de los pocos grupos de los 70 que mantienen un
nivel mucho mas que digno en la actualidad.
Puntuacion: 8/10
Ferran Lizana
----------------------------------------------------------------------------
From: "Jordi Boix Diarte" <jordiboix12@hotmail.com>
Subject: LCDM/ MEJORES PORTADAS Y PROPUESTA
Ciertamente creo que las portadas de los discos de rock progresivo tienen
algo especial y hay algunas realmente muy bonitas. Cuando era un pipiolo
entrava en las tiendas de discos que para mi eran como una especie de
pequeño paraiso donde yo recorria disco a disco y me preguntava el tipo de
musica que podia esconderse en los cd´s de King Crimson, Genesis, Yes o
Jethro Tull. Estas son algunas de las para mi mejores portadas de la
historia, aunque hay muchas mas:
YES- RELAYER
PINK FLOYD - ANIMALS
CAMEL - RAIN DANCES
RENAISSANCE PROLOGUE
KING CRIMSON - IN THE WAKE OF POSEIDON
Ultimamente en la caja se ha comentado la intolerancia de algunos
aficionados progresivos hacia otros estilos. Yo creo que esto no es del todo
cierto, aunque evidentemente nunca es correcto generalizar. Para tratar de
constatar que el aficionado al rock progresivo se muestra recptivo hacia
otros estilos voy a proponer la votacion de los mejores discos no
progresivos de la historia. Yo mismo llevare el recuento. Cuando tenga una
lista maja ya dare los resultados. Venga chicos animaros a votar.
Voy a ser yo mismo quien inicie el ranking. Asi pues entre los discos no
progresivos mejores de todos los tiempos podrian estar estos 10:
ANGELO BRANDUARDI HIGHDOWN FAIR
CAT STEVENS FOREIGNER
JEFFERSON STARSHIP - EARTH
INCREDIBLE STRING BAND EARTHSPAN
SANTANA WELCOME
MAGNA CARTA LORD OF THE AGES
PHIL CARMEN CITY WALLS
FAIRPORT CONVENTION BABBACOME LEE
RETURN TO FOREVER WHERE HAVE I KNOW YOU BEFORE
JOHN RENBORN THE LADY & THE UNICORN
----------------------------------------------------------------------------
From: "Jose M. Inesta"
Subject: LCDM: dos peticiones
Hola
A veces la gente me pide cosas, como si yo fuera papa noel o algo asi.
Como yo no las puedo conseguir, envio estas dos peticiones a LCDM y si
alguien puede darles satisfaccion, por favor que me lo comunique a ver
si podemos hacer algo con las personas que me lo han pedido a mi a
traves de la pagina web de la Caja.
1)
Me piden desde Argentina si alguien tiene alguna forma de
contactar con los miembros de Alameda, en especial con Luis Moreno.
2)
Me piden desde Italia cualquiera de los discos de Musica Urbana.
Pues eso, si alguien puede aportar algo al respecto que me envie un
mail a mi personalmente.
Hasta luego!
El Cajero
----------------------------------------------------------------------------
