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La caja de musica Number 0349
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LA CAJA DE MUSICA
LA LISTA HISPANO PARLANTE DE CORREO ELECTRONICO DE ROCK SINFONICO+PROGRESIVO
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LCDM: #349 marzo 2002 http://www.dlsi.ua.es/~inesta/LCDM
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* ayuda
* The Snow Goose
* 5 de Marzo del 2002
* un_par_de_cosas_rapidas
* Bloque
* LCDM #348: sobre virtuosismo
* Octopus" (1973) de Gentle Giant
* Re a Javi Herrera; Olias of Sunhillow Vs. Fish out of water
* LCDM #348
* Progresivo_y_Television
* Bootleg Razzmatazz y me voy a la isla
* Comentario de un comentario de 10cc
* Dos bandas mexicanas, progre y radio
* Dos bandas mexicanas, progre y radio y otras cosas
* intercambio de canciones - audiogalaxy
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From: Donca <donca@ia.cl>
Subject: LCDM:ayuda
Hola la verdad es que por suerte me tope con este sitio que encuentro
bastante interesante. Espero no abusar y pedirles un favor (en realidad
dos). Alguien me pude pasar o decirme donde puedo encontrar la cancion
Reconciling del grupo FINCH, he dado vuelta por todos lados y solo he
logrado dar con una version cortada de esta cancion que dura 3:21 min.
cuando la original dura 8:29.
Por ultimo, alguien me puede decir donde puedo encontrar informacion del
grupo QUASAR, yo solo tengo el disco "Fire in the Sky" y me han dicho que
por ahi corre otro CD de estudio y un recital en vivo, alguien sabe algo?
Se los agradeceria.
Saludos.
donca@ia.cl
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From: "=?iso-8859-1?B?SOljdG9yIE1hcmlvIEfzbW9yYSBNb3JhbGVz?="
Subject: Idea y progresion: The Snow Goose
Saludos a los contertulios de LCDM.
Presento un trabajito sobre una obra que me es particularmente grata:
The Snow Goose. Ademas de tratar de redondear las ideas expresadas en
colaboraciones anteriores, tambien pretende ofrecer mas argumentos en el
sentido de que, como he propuesto a intervalos desde un texto publicado
en LCDM 311, el rock progresivo se caracteriza por estar construido a
base de progresiones, por ideas que van creciendo a lo largo de la
pieza. Espero mostrar tambien que este tipo de anÂlisis no son frios,
por mas que sean racionales (conceptos que no son sinÕnimos). En el arte
no solo hay emocion, sino tambien anÂlisis, y hay un momento para cada
cosa: en el terreno de las sensaciones, cada cabeza es un mundo; pero a
la hora de ser objetivo (por ejemplo para determinar si una obra es
progresiva o no), hay que proceder analiticamente, nos guste o no. Asi
es como ha avanzado el arte durante siglos.
Primero algunos comentarios generales.
Como es bien sabido, la obra se basa en un relato del prolifico escritor
estadounidense Paul Gallico. Esto acerca el trabajo de Camel al genero
del poema sinfÕnico, cuya creaciÕn se atribuye generalmente a Franz
Lizt. En un principio era una obra musical estrictamente basada en algun
trabajo literario, aunque despues se amplio a temas no derivados de la
literatura, como en el catalogo de Richard Strauss, uno de los mÂximos
exponentes en este campo.
Ademas, en su trabajo Bardens y Latimer (segßn entiendo, los
compositores bÂsicos del material) emplean varios recursos de la
tradicion musical occidental (llamada musica clasica) como los
siguientes:
1. Empleo de temas que se desarrollan y transforman, que es lo que
tÊcnicamente se conoce como composicion a base de progresiones. Fue de
lo que hable en mi colaboracion del numero 311.
2. Asignar a determinado personaje, idea o situacion un tema o frase
musical especificos, y su repeticion o transformacion siempre sera
importante. Esto recuerda desde luego al leifmotiv wagneriano.
3. Algunos de los temas o frases musicales son una descripciÕn vivida
del personaje o situacion, y al escucharlos casi puede visualizarse
aquello que se describe. Un ejemplo maravilloso de esto es la suite
Cuadros de una Exposicion de Modest Mussorgsky.
4. Forma de obra programatica: es decir, que va siguiendo la historia.
En mi opinion, los elementos 2 y 3 se presentan ocasionalmente. La
mayoria del material parece musica incidental, como para completar una
representaciÕn visual de la historia, NO COMO SIMPLE MUSICA DE FONDO,
sino como parte de un todo. El titulo del disco es Music inspired by The
Snow Goose y mas alla de que al parecer fue para evitar problemita legal
al respecto, creo que es un titulo correcto para el trabajo, pues este
reune elementos como los mencionados antes, pero libremente: a veces
unos, a veces otros, pero la mayoria del tiermpo ofreciendo una
musicalizacion libre de los diferentes pasajes de la historia.
Una ultima cosa: como dije, la obra es programatica en la misma linea
que el relato, incluso respeta el cambio de tiempo. Sin embargo, la
secuencia entre las piezas deja a veces huecos que son importantes para
la historia, asi que incluyo comentarios breves a manera de (uso el
termino en forma libre) interludios. El resto de la narracion se
circunscribe a la pieza que le corresponde, segßn yo, y con mi
interpretaciÕn de la musica, para lo cual a veces me permito citar casi
textualmente algunos pasajes de la narraciÕn de Gallico.
Una vez aclarado lo anterior, manos a la obra.
1. The Great Marsh (El Gran Pantano)
En la region de Essex, Inglaterra, se extiende una gran region
pantanosa, llena de esteros y una vida silvestre, alejada del hombre. En
una de las mÂrgenes se encuentra una vieja muralla baja y las ruinas de
lo que fue un faro, y donde ahora el mar ha recuperado su terreno. Este
fue el escenario de una historia entre un hombre, una muchacha y un ave
blanca que presencio todo, antes de regresar definitivamente a las
lejanas tierras de donde provino.
La pieza es casi visual: el sonido de aves nos da la bienvenida a la
zona; luego surge una musica que evoca desolaciÕn: estamos contemplando
las ruinas del faro. Y hacia el final (1:28) la atmosfera musical se
vuelve brillante: es el cambio de tiempo, estamos yendo hacia el pasado,
cuando el lugar era habitado por un hombre de apariencia grotesca, pero
de buen corazon.
2. Rhayader
En 1930 llegÕ a vivir en el faro un hombre llamado Phillip Rhayader. Su
aspecto era grotesco: jorobado, con enorme barba y un brazo pequeÓo y
torcido, como la garra de un ave. Sin embargo, era noble, emprendedor,
amante de la naturaleza y pintor de aves. Todo ello a pesar de que el
trato con sus semejantes lo habia llevado a buscar un hogar aislado.
Parece claro que la musica se concentra en sus cualidades personales: es
animosa, como sugiriendo el entusiasmo del hombre al llegar a su nuevo
hogar.
3. Rhayader goes to town (Rhayader va al pueblo)
Rhayader solo iba al pueblo para comprar lo indispensable, y logicamente
su aspecto provocaba reacciones a las cuales se acostumbro. La pieza es
muy expresiva: el inicio es brillante, optimista, del mismo carÂcter de
la pieza anterior. Luego, a los 1:08 entra un tema que sugiere entereza,
firmeza, mas no agresividad, es Rhayader en el pueblo; luego (1:26)
aparece un contratema sombrio, que hace pensar en la reaccion silenciosa
de la gente. Ambos temas con sus episodios se repiten alternadamente,
sugiriendo como el hombre deforme se sobrepone cada vez que percibe la
reaccion de sus semejantes. Asi, el largo solo de guitarra basado en el
contratema es seguido por una ultima y decidida reiteraciÕn del primer
tema. Phillip ha pasado la prueba de entereza.
Interludio: A pesar de esto, Rhayader no odiaba a nadie. Se habia
aislado por la falta de retribucion al afecto que profesaba a los demas,
pero no era amargado o ermitaÓo, sino creativo y fuerte: podia manejar
su pequeÓo bote con solo una mano y sus dientes, y de este modo
realizaba viajes por el mar que a veces duraban dias.
4. Sanctuary (santuario)
Su amor por las aves llevo a Rhayader a llevar varias a vivir en un
lugar que habia preparado junto al faro, creando un verdadero santuario.
En este refugio recibia incluso la visita de aves migratorias, entre
ellos, gansos. En la pieza se insinua una frase musical (de 0:53 a 0:58)
que, me parece, sugiere a estos animales, como veremos luego. En esta
forma de vida pasaron tres anios, hasta que...
5. Fritha
Un dia llega hasta el faro una chiquilla de no mas de doce anios, menuda
y timida. Con gran miedo llamo a la puerta del hombre cuyo aspecto tanto
le asustaba, y del que tantas leyendas se contaban en el pueblo de
pescadores donde vivia. Cuando Rhayader abre y le pregunta
tranquilamente que deseaba, ella le muestra lo que carga en los brazos:
una gran ave blanca.
6. The Snow Goose (El Ganso de la Nieve)
Se trata de animal llamado en ingles Snow Goose, (especie originaria de
Canada), llevado hasta Inglaterra por causas solo imaginables y herido
de bala recientemente. Su plumaje es blanco, excepto por el negro en las
puntas de las plumas de las alas. Podemos oir de nuevo (0:41 a 0:45) la
frase musical insinuada en Sanctuary, pero ahora como parte de un bello
episodio que sera importante despuÊs... lo llamaremos Tema del Ganso de
la Nieve.
Interludio: Ayudado por Fritha, Rhayader cura al ganso y lo bautiza como
La Princesse Perdue (La Princesa Perdida). A partir de entonces, y por
invitaciÕn del hombre, la chiquilla se vuelve un visitante frecuente del
faro para ver al ave.
7. Friendship (Amistad)
Surge una relacion afectiva entre el hombre y la nina, que tiene como
base, como punto de union, al ganso extraviado. Creo que esto se expresa
muy bien: de 0:02 a 0:14 se plantea un tema que tambien sera importante
(lo lllamaremos Tema del Afecto), y al fondo del mismo se escuchan
siempre unos curiosos arpegios saltarines, al parecer por un fagot, y
que sugieren al ganso mismo, tal vez su forma de caminar. Asi queda
descrito como en la relacion de estas personas esta implicita el ave.
8. Migration (Migracion)
Una manana de junio, el ganso finalmente parte con el resto de las aves
migratorias en su viaje estacional. Frihta y Phillip lo observan
mientras se aleja.
9. Rhayader alone (Rhayader solo)
Con la partida del ganso, Frihta dejo de visitar el faro, y Phillip
quedo nuevamente solo... tal vez mas solo que antes. Ese veranoo pinto
la imagen de una chiquilla que sostenia un ave herida en sus brazos.
10. Flight of the Snow Goose (El vuelo del Ganso de la Nieve)
A mediados de octubre, Rhayader observa un punto en el horizonte que se
agranda hasta convertirse en un ganso blanco. La Princesa Perdida habia
vuelto. En la pieza esto se evoca con el aumento progresivo del sonido,
como el ave que se acerca. Luego, de 0:51 a 1:11 escuchamos otro tema
importante (lo llamaremos Tema del Regreso) que describe la alegria del
hombre (y quiza tambien del ganso). Rhayader manda a avisar a Fritha, y
ella renueva sus visitas al faro. Asi paso el tiempo, que estaba marcado
por las partidas y regresos estacionales del ave. Phillip y Fritha
cayeron en una especie de ritmo natural: cuando el ganso estaba, ella
era una visitante frecuente; y cuando partia, ella tambien se ausentaba.
La pieza tambien puede representar no solo el primer regreso del ganso,
sino la escena tal como se repetia anualmente, con la alegria de
Rhayader, pues con el ave tambrien regresaria Fritha.
Interludio: Un anio el ave no volvio y el hombre estaba descorazonado.
Cuando a la siguiente estacion La Princesa Perdida volvio de nuevo,
mando a avisar de Fritha. Ella se presento tiempo despuÊs y Rhayader vio
asombrado que ya no era una chiquilla.
Una tarde de 1940, mientras Europa tronaba terriblemente, Fritha y
Rhayader observan al ganso mientras inicia su vuelo migratorio;
subitamente regresa a tierra y ya no lo intenta de nuevo. Phillip dice
``No se ira mas. Este es ahora su hogar y lo escogio libremente.'' La
muchacha siente que el encanto que el ave ejercia sobre ella desaparece:
solo quedan ella y Rhayader, cuyas ultimas palabras resuenan en su
mente, comunicÂndole mas cosas de las que el (sintiÊndose grotesco) se
atrevia a decirle. Algo distinto surge en su interior: un nerviosismo
que la hizo despedirse rapidamente, Phillip solo pudo decirle
tristemente: ``Adios Frith.''
11. Preparation (Preparativos)
Pero Fritha regresa dias despuÊs, y ahora es evidente que ya no lo hace
por el ave. Esto es lo que la musica dice tambien . Al inicio escuchamos
de nuevo el Tema del Afecto, pero ahora su caracter ya no suena
jugueton, sino mas profundo, y sin tener como fondo persistente el
motivo ritmico que sugeria al ganso. Pero Fritha encuentra a Phillip
preparando su bote para un largo viaje. Le explica que va a un lugar
llamado Dunkerque, donde hay soldados atrapados y quiere ayudar a
rescatarlos. La chica siente un gran miedo en su interior, pero sus
ruegos para que el hombre no vaya o para que la lleve consigo son
inutiles. Rhayader le explica que esos soldados estan siendo cazados
como aves, como las aves que ellos habian curado juntos, y que esa una
vez el podia poner de su parte y ser un hombre completo El pasaje
sombrio que surge aproximadamente hacia 0:51 y dura el resto de la pieza
refleja los temores de la chica, que ahora comprende lo mucho que le
importa Rhayader. Promete cuidar el santuario y le dirige lo que
seguramente es una despedida tipica de su pueblo de pescadores:
``God-speed, Phillip.''
Y entonces, repentinamente, mientras el bote se aleja por el mar, el
Ganso de la Nieve levanta el vuelo y lo sigue. Ambos se pierden en el
horizonte. ``Cuidalo'' susurra Fritha.
12. Dunkirk (Dunkerque)
La musica es mas que elocuente: Dunkerque, puerto frances escenario de
un episodio especialmente dramatico en la Segunda Guerra. Miles de
soldados aliados arrinconados contra el mar por el ejercito y la
aviaciÕn nazis, y barcos de todo tipo haciendo durante dias una
desesperada labor de rescate bajo constante fuego aleman (Y ESTO NO FUE
NOVELA).
Durante esos duros dias se forjan incontables historias, y entre ellas,
los soldados hablan de un enorme ganso blanco, que aparecia entre el
humo y los disparos de los aviones, como emisario de la llegada de un
pequeno bote guiado por extrano individuo que transportaba a los
hombres, con el ganso volando siempre a su alrededor. El ave se
convierte en una especie de profecÎa: todo aquel que la avistaba saldria
vivo. La musica sube de intensidad hasta una climax dramatico; el final
no es heroico. ?Por quÊ?
Entre los relatos de esos dias esta el de un oficial que narra como
durante uno de los viajes de rescate, su barco cambio de rumbo para
observar un pequeÓo bote con un gran ganso blanco posado en su mastil y
cuyo tripulante yacia muerto por una rafaga de metralleta. Entonces se
dieron cuenta que frente a ellos habia una mina, con la que habrian
chocado si no hubieran cambiado el rumbo. La hicieron detonar mediante
disparos y el oleaje provocado hundio el pequeÓo bote. El ganso, hasta
entonces inseparable, volo tres veces alrededor y luego se alejo
dirigiendose hacia el oeste.
13. Epitaph (Epitafio)
Se repite el pasaje sombio de Preparation, como evidenciando que los
temores de Fritha se habian hecho realidad.
14. Fritha alone (Fritha sola)
Durante ese tiempo, Fritha habia cuidado de las aves y del faro,
recorriendo todas sus habitaciones, llenas de las pinturas de Phillip.
Entre ellas encuentra aquella donde aparecia, todavia nina, con el ganso
herido en sus brazos. Ese cuadro la estremece como ninguna otra cosa lo
habia hecho antes. Curiosamente era la unica vez que Rhayader habia
pintado al ganso, esa ave llegada de tierras lejanas, que habia regalado
un amigo a cada uno de ellos...y que al final regresaba para avisarle
que no se verian mas.
15. La Princesse Perdue (La Princesa Perdida)
Como en la pieza 10, percibimos como el ganso se acerca poco a poco por
el horizonte, y se retoma el Tema del Regreso. Pero ahora no es Rhayader
quien lo observa sino la muchacha, y ella entiende perfectamente el
mensaje. Todo su amor se manifiesta entonces, surgiendo como las
lagrimas en sus ojos. El espiritu salvaje llama al espiritu salvaje, y
la chica parecia volar junto al ave, percibiendo el mensaje que esta
llevaba y le transmitia: ``Fritha, mi amor. ?Adios mi amor!'' Y ella
contestaba: ``Phillip, te amo.''
El Ganso de la Nieve da una ultima vuelta muy cerca del suelo, y luego
comienza a ascender y alejarse. Fritha ya no volaba con el: estaba de
vuelta en la tierra, y ya no veia al ganso, sino al alma de Rhayader,
despidiÊndose para siempre. Alzandose de puntillas, ella se despide
tambien: ``God speed, God-speed, Phillip''.
Fritha sigue mirando mucho despuÊs de que el ave se pierde de vista.
Luego entro al faro, toma la pintura que Rhayader habia hecho de ella, y
estrechÂndola contra su pecho se dirige a su hogar.
Todo esto representado por el tema del Ganso de la Nieve, transformado.
La misma hermosa melodÎa que marco el inicio de esa relacion ahora es
quien la cierra (algo similar a lo utilizado por Puccini en su opera La
Bohemia), formando un pasaje de gran belleza y sentimiento, capaz de
conmover a una hiena.
Ultimo interludio: Cada noche, durante muchas semanas, Fritha iba va
alimentar a las aves. Una manana, un piloto aleman confunde el faro con
un objetivo militar y lo destruye. Y esa tarde, cuando acude a su tarea,
la chica se encuentra con unas pocas ruinas cubiertas por el mar (que
habia recobrado su territorio) y a las gaviotas viviendo tranquilamente
como siempre.
16. The Great Marsh (El Gran Pantano)
Escuchamos de nuevo el tema sombrio inicial. Hemos retornado al presente
despuÊs de conocer la historia detrÂs de las ruinas.
------
?CuÂntas cosas en el mundo son asi? ?QuÊ historia hay detrÂs de cada
piedra que vemos? Y el hecho de que nada parece conmoverse a pesar de
los actos de los hombres, como supuestos reyes de la CreaciÕn, deberia
hacernos reflexionar. Cobra pleno significado aquel pensamiento que
Albert Camus coloco en la mente de Mersault en su novela ``El
Extranjero'':
``Me abria por primera vez a la tierna indiferencia del mundo''
Un bello relato, una bella obra musical... como siempre, el arte vive.
HÊctor Mario GÕmora Morales
Aguascalientes, MÊxico
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From: Francisco@Virtualia.cl
Subject: ROGER WATERS EN CHILE: 5 de Marzo del 2002
Este es el extracto de un articulo que publique en el sitio web donde
laboro. Si quieren leerlo completo, esta en www.virtualia.com
Roger Waters
In The Flesh Tour.
5 Marzo 2002
Estadio Nacional de Chile
21.00 Horas
57.000 espectadores
Acompañado por una banda de diez musicos, donde destacaron especialmente los
guitarristas Snowy White y Chester Kamen (tambien en voces, cubriendo las
originales de David Gilmour), el baterista Graham Broad y las coristas P.P.
Arnold y Katie Kissoon, la presentacion de Roger Waters duro tres horas
exactas inciandose a las 21 horas con "In The Flesh", el tema de The Wall,
que da nombre a la gira.
Fuegos artificiales y el logo de los martillos cruzados, dieron el vamos al
espectaculo en el que Waters aparecio como un dictador (emulando al
personaje de la pelicula The Wall) en la parte alta del escenario. Brazos en
cruz y guitarras saturadas se combinaron con la imagen de un cerdo gigante
sobre el muro y la clasica marcha de los martillos. The Wall (1979) continuo
estirando sus formas con "The Happiest Days of Hour Lives", acompañando los
sonidos con la imagen gigante de un caricaturesco profesor, misma que sirvio
de telon de fondo a los acordes clasicos de "Another Brick in The Wall, Part
II", en cuya segunda estrofa se lucieron las coristas, tomando el lugar de
los niños de la version original. Un solo de guitarra a cargo de Chester
Kamen, fue el encargado de cerrar el tema.
"Mother", fue la dosis final de The Wall, un hermosa version acustica en la
que las diferencias tonales entre la voz de Waters y las coristas hicieron
temblar la perfeccion sonora. Katie Kissoon tomo el lugar de David Gilmour
en los coros de la cancion, dandole un especial toque de dulzura y tragedia
femenina al tema, misma dosis que se extendio con un doble pasaje del disco
The Final Cut (1983), formado por "Get Your Filthy Hands Off My Desert" y
"Southampton Docks", ambas con la pantalla de fondo copada de graficas
alusiones antibelicas, como las cruces proyectadas en el fondo y el decidor
mensaje: "traigan los niños a casa" con que cerro el todo. Animals, el
potente disco de 1977 se hizo presente con los cerdos voladores de "Pigs on
the Wing, Part 1", y a pesar que nos hubiera gustado ver volando a un
"chancho inflable" de verdad, las proyecciones obtenidas de la cubierta del
disco fueron un estupendo reemplazo. Tras este brevisimo tema, Chester Kamen
tomo su electroacustica de 7 cuerdas y asumio el rol vocal de "Dogs", joya
de prog-rock de 17 minutos y uno de los puntos mas altos del concierto,
salvo por el saturado y a ratos inaudible solo de teclados de Harry Waters,
hijo del lider de la manada, que tuvo obvios problemas de ecualizacion
convirtiendo la melodia (a veces) en puro ruido.
La primera parte (en rigor las 5 primeras partes) de "Shine On Your Crazy
Diamond", de Wish You Were Here (1975), pudo ser uno de los puntos mas
fuertes del espectaculo, pero un innecesario dueto de guitarras entre Kamen
y Snowy White borro de golpe la magia simple de esta suite espacial dedicada
a Syd Barret. Efectos cuadrafonicos de teclados rebotando alrededor del
Nacional pudieron arreglar la cosa, pero el daño ya estaba hecho. No tanto
tampoco, ya que al llegar a la parte vocal, el equilibrio sonico original ya
habia sido repuesto y mejorado, sobre todo con el solo de saxo a cargo de
Normal Stachel al final del tema. Tras "Shine..." la revision del disco de
la placa de 1975 continuo con la ESPECTACULAR presentacion de la industrial
"Welcome the the Machine", en donde las proyecciones circulares (emulando la
pantalla Mr. Screen clasica de la banda) de las animaciones de Gerald Scarfe
-las originales usadas en el tour 75-76- mandaron a todo el publico del
Estadio Nacional a orbita lunar, simplemente uno de los puntos mas altos del
concierto y prologo necesario para la intimidad de "Wish You Were Here",
coreada por casi 60 mil fanaticos e iluminada con igual numero de pequeñas
antorchas sobre el estadio y hielo seco encima del escenario. Tras la
cercania la nave volvio a despegar con las segunda parte de la suite "Shine
on", en donde la pantalla del fondo se convirtio en una pagina de comic
recordando al personaje favorito de Syd Barret, el Silver Surfer de Jack
Kirby. Luces bajas y entreacto, veinte minutos de descanso
La segunda parte de In The Flesh largo con un recuerdo a 1968 y al disco A
Saucerful of Secrets, con una version bastante calmada y sin los potentes
toques lisergicos originales de "Set the Control for the Herat of the Sun".
Corazones divididos frente a la nueva forma de este clasico, alejada de la
rebeldia insolente de hace treinta años, apta ahora para todo publico.
Adulto joven reemplazando a la locura siquica, Syd Barret y unos
jovencicimos Floyd en pantalla. Personalmente la encontre bastante floja,
pero es cosa de gustos.
Un fondo estrellado y las voces y latidos pregrabados catapultaron un
extracto de "Speak to me", la inquietante introduccion a Dark Side of the
Moon (1973). Gritos femeninos y una aletargada guitarra slide a cargo de
Chester Kamen empujaron al mismo guitarrista a encargarse de la flamante
vocalizacion de "Breathe (In The Air)", escalon inicial al lado oscuro de la
luna y para la gran mayoria de los presentes el comienzo de lo mejor de la
noche. Cuadrofonia y efectos ambientales construyeron un baile de relojes
despertadores alrededor del estadio, por encima y debajo del escenario. En
un segundo el fondo se convierte en un prisma gigantesco y la maestria de
Graham Broad en las baquetas y percusiones hicieron de la introduccion a
"Time" un deleite para floydianos de todas las edades. Un CLASICO con
mayusculas donde Waters y Kamen intercambiaron piezas vocales y solos
instrumentales. A esas alturas del espectaculo, Waters era Pink Floyd y Pink
Floyd estaba frente a nosotros. Kamen extendio su solo final hasta unirlo en
slide con "Breathe Reprise".... home, home again, i like to be here when I
can... Maxima comunion del publico y la banda, aplausos al maximo, corazones
latiendo incluso con mas fuerza que los que hacian background grabado y
ambiental durante la revision de la luna.
"Money" fue la encargada de cerrar el ciclo de Dark Side of the Moon y el de
la carrera de Waters dentro de Pink Floyd. La pantalla transformada en un
increible tocadiscos y el LP girando y convirtiendose a cada rotacion en
imagenes de aviones, partidos de futbol, chicas guapas y dinero, mucho
dinero. Detras del escenario, la cuadrafonia reproduciendo en altisima
fidelidad ruido de cajas registradoras y tragamonedas. A nivel sonoro,
ninguna cancion se escucho mejor que "Money" y en la voz lider de Chester
Kamen, las diferencias con la interpretacion original de Gilmour eran
minimas.
The Pros and Cons of Hitch-Hicking (1984), el primer disco solista de
Waters, fue el puntapie inicial al recorrido por la carrera del bajista
fuera de la banda que lo hizo famoso. Y la eleccion no pudo ser mas certera,
Waters y Andy Fairweather-Low (en guitarra lider electroacustica)se citaron
al centro del escenario para interpretar a duo la languida belleza de "5.06
AM Every´s Stranger Eyes". Hermosa balada, ayudada de fondo con imagenes
gigantes de indios norteamericanos y una estupenda manera en que el musico
le dijo a la audiencia que mas alla de Floyd tambien tiene mucho que decir.
Algo que se recalco aun mas con las dos partes de "Perfect Sense", del
Amused to Death (1992), verdadero climax del espectaculo como tal.
Un dialogo entre el astronauta Dave y el computador Hall 9000, de la
pelicula 2001, sirvio de introduccion para "Perfect Sense Part 1", a mi
juicio el mejor tema de Waters como solista. Un mono mirando television y
Waters transfigurado en una especie de predicador evangelico que nos cuenta
la historia de un simio que mira noticias en la tele y no entiende nada.
Mismos versos que la sobrecogedora voz de la corista P.P.Arnold continua en
un solo femenino capaz de helar los huesos del mas insensible. Un submarino
nuclear al fondo y la pantalla que se convierte en un periscopio mientras
dos relatores deportivos hacen de la tercera guerra mundial un partido de
futbol, el tema es "Perfect Sense, Part II", un himno posmoderno y ensayo
profetico acerca del estado del mundo... del humbral del fin de todo...
alemanes matan a judios, judios a arabes y arabes al resto... reza el coro
ensalsado por un espectral efecto catedral que conduce al juego a una
explosion que hizo de la oscuridad de la noche un rojo espectral, sepulcral.
Waters declaro en su epoca que habia compuesto "Perfect Sense" como el himno
definitivo de la humanidad y anoche, en el Nacional, ese sentir quedo mas
que claro.
El paseo por Amused to Death continuo con "The Bravery of Being out of
Range", un rock potente para una historia oscura y tan triste como las
anteriores. Puede resultar desfasado y hasta anacronico, pero el rollo
interno de Waters con la guerra se entiende como una cuestion que va mas
alla de una historia familiar, acercandose a un discurso similar al de
Oliver Stone en Peloton... una advertencia poetica, nada mas que eso, nada
mas que un cuento personal al servicio de la buena musica, del arte. El duo
"It's a Miracle" y "Amused to Death" tuvo la mision de cerrar el viaje por
los discos solistas del musico. Temas largos, llenos de matices y tristes
como la vida misma. La estacion espacial viajando al fondo de la pantalla,
una estrella fugaz de verdad encima de todo y un amanecer sobrenatural para
un cuento de politica ficcion esplendidamente escrito y mejor cantado. La
voz de Waters no sera la mas dotada del mundo, pero si es la mas adecuada
para narrar esta historia acerca de una humanidad que ha desaparecido...
pero en la que no todo resulto tan mal ya que estuvimos entretenidos hasta
la muerte.
"Brian Damage" trajo de regreso los sones de Dark Side of the Moon (1973),
un Pink Floyd clasico y magnifico, un Pink Floyd cada vez mas presente y mas
humano. El coro reproduciendo las palabras de Waters acerca de la
alienacipon humana y los estados de locura mas faciles. Daño cerebral,
mucho, pero da lo mismo si total nos seguiremos viendo en el lado oscuro de
la luna. Mientras, en el fondo, una ciudad muerta nos destella su sol
brillante y amarillo, un sol condenado a morir. Destinado a hacerse sombra
en cada verso de "Eclipse", la ultima cancion de la noche antes de los bis,
de los encores: all that is now, all that is gone, all that's to come, and
everything under the sun is in tune, but the sun is eclipsed by the moon,
canto la banda mientras una luna negra tapaba el sol y hacia eclipse sobre
nuestros corazones.
Momento de intimidad, aplausos finales, Waters delante del escenario.
Balbuceo un par de palabras en español y presento a los miembros de su
banda, comenzando por los guitarristas Snowy White y Chester Kamen y
terminando con los teclados de Harry Waters, su propio hijo y quien esta en
reemplazo del gran ausente de la temporada, el magnifico Jon Carin, quien
luego de riñas internas y reconciliaciones posteriores retornara a la banda
del maestro en junio. Una lastima no haber tenido a este medio Floyd (toca
ademas con la banda de Gilmour) disparando sus efectos, teclados y coros.
Pero Harry lo hizo bien, no deslumbro especialmente, pero cumplio y eso es
decir bastante.
"Confortably Numb" y la emocion se convirtio en llanto. Cuando todo el
estadio creia que el show habia terminado, Roger tomo su guitarra
electroacustica, golpeo al aire y la mejor pieza (a mi gusto) de The Wall
(1979) transformo el Estadio Nacional en un grito unico.. hello... is there
añbody in there... pregunto la gastada voz de Waters hasta que el
gilmouriano Chester Kamen se encargo de contestarle en el melodico coro de
este himno a la soledad acompañada. Una version casi perfecta que culmino en
un soberbio jam de guitarras a duo entre Kamen y Snowy White, roleando sus
cuerdas desde la parte alta del stage. Dos Fender Stratocaster convirtieron
lagrimas en sangre y transformaron el concierto en un ritual absoluto para
60 mil fanaticos que a esas alturas no entendian que estaba pasando, ni
tampoco se lo creian.
La dura letra de "Each Small Candle", tema nuevo, estrenado en la gira del
2000 en EE UU, fue la encargada de dar el punto final a la cita con Waters.
Una letra estupenda, poetica y directa acerca de torturados politicos y
guerras sin derecho, declaradas por unos pocos para el interes de otros
menos. La poetica del bajista no es sutil, no tiene porque serlo, bien por
el, bien por todos. Una ultima vela, encadenada con alambres y el logo de
Amnesty fue la imagen final de la noche, lo ultimo que se apago, porque
nuestros animos y corazones, esos estaban demasiado altos. Con sus errores y
fallas, lo cierto es que In The Flesh fue un espectaculo perfecto, personal
y brillante en donde uno de los musicos mas influyentes de la historia del
rock conocio a su publico del fin del mundo y juntos lo pasaron bien, mas
que bien.
___________________________________________
"Jack (El Destripador) es enfermizo. Pero tambien totalmente pop, como el
culo de Jennifer Lopez..."
Sobre From Hell
Allen Hughes
F. Ortega
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Fono: 202 6264 anx 123 / Fax: 342 8763
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From: "Rodriguez Prieto, Francisco" <PacoR@Sogecable.com>
Subject: =?iso-8859-1?Q?_LCDM=3A_un_par_de_cosas_r=E1pidas?=
Hola a todos:
Un par de cosas rapidas sobre un par de puntos tratados, pues ando
ultimamente de un atareado...
- Respecto a lo de las sintonias en Tv, pues recientemente me compre un CD
de la Penguin Cafe Orchestra y, mira tu por donde, que casi nos da un ataque
de la risa a mi novia y a mi cuando escuchamos la sintonia del 'Juego de
Ninos' aquel, un conocido programa de la primera de TVE de mediados/finales
de los 80... Respecto a lo de Anthoñ Phillips, no me extranaria nada que el
tema estuviera sacado de una de sus colecciones de musica de libreria.
Aunque nunca se sabe, pues hay mucho fan del sinfonico de incognito por las
televisiones. Sin ir mas lejos, durante la segunda edicion de Gran Hermano
en Tele 5, tenian suelto por el equipo de autopromocion algun fan de Mike
Oldfield, que colaba lo que podia cada dos por tres
- Respecto a Luis Bacalov, solo recordar que, de hecho, gano el Oscar por
'El Cartero', en una decision muy criticada por los fans de las bandas
sonoras, pues si que es cierto que se trata de una partitura muy repetitiva.
Pero bueno, de aqui a nada nos vemos nominado a Trevor Rabin, que esta la
mar de prolifico en Hollywood. A proposito: parece ser que Rabin se va de
gira con Yes... incluido Rick Wakeman.
- Mis discos de isla desierta:
1.- Ommadawn (Miguelito Campoviejo) (aunque como echaria de menos 'Mt St
Michel'!)
2.- Love Over Gold (Dire Straits) (aunque como echaria de menos 'Going
Home'!)
3.- Harbour of Tears (Camel) (aunque como echaria de menos 'Sahara')
4.- Mistrel in the Gallery (Jethro Tull) (aunque como echaria de menos
'Thick as a Brick)
5.- Scheherazade and other stories (Renaissance) (aunque como echaria de
menos 'A song for all seasons')
Oh! Dios mio! y nada de Yes, Strawbs, Battiato, Ant Phillips... no podria
sobrevivir.
- Y, para terminar, espero encontrar a progresivos madrilenos el proximo
lunes 17 en la sala Taboo para charlar de Camel en el acto organizado por
Progvisions. Saludos!
Paco Fox
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From: Javi Herrera <jherrera@ictnet.es>
Subject: [LCDM]: Bloque
Hola a todos,
Javier Miranda decia en el numero anterior:
>Preguntas sobre Bloque:
>A ver si algun cajero me podria decir que discos en formato CD tienen
>editados el grupo "Bloque". Yo dispongo del hijo del Alba, Hombre...,
> y Directo. Creo que tb editaron "Musica para la libertad", "Grandes
>Éxitos" y "Bloque", que es el que mas me interesa. Si alguien sabe de
>alguna tienda donde encontrarlos en formato cd (si los hay) o, en su
>defecto, en vinilo o incluso si alguien tiene alguno de estos disco,
>que me lo comunique.
El "Bloque", el primero, existe hace tiempo en CD (yo lo tengo). Por lo que
se no es demasiado dificil de encontrar. El "Musica para la libertad" no lo
he visto jamas en CD, ni se de nadie que lo tenga. Yo lo tengo en vinilo...
Para el "Bloque", si no lo encuentras, prueba con encargarlo por ejemplo en
Pan y Musica...
Un saludo a todos.
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From: =?iso-8859-1?q?juan=20carlos=20bravo?= <jcbravo_es@yahoo.es>
Subject: Re: LCDM #348: sobre virtuosismo
Hola cajeros.
De nuevo con el virtuosismo.
Hay comentarios sobre la interpretacion pero este es
un punta tan personal y abstracto que a cada persona
le puede parecer que uno u otro musico interpreta
mejor o peor,debido a lo cual nos tendremos que quedar
con la tecnica del musico.
Contestando a carlos, por supuesto que es virtuosismo
no es todo , yo lo he separado , un musico puede ser
el mejor con la guitarra y tocar algo que no merezca
la pena (anda que no hay caso) , pero un musico
virtuoso es el que mejor tecnica tiene , si esa
definicion vale.
Igual que hay musicos con propio estilo , que otros
han copiado su forma de interpretar , pero hablamos de
virtuosismo.
Para mi zappa es un genio sino ver los discos que
tengo de zappa , pero no el guitarrista mas virtuoso.
saludos juan carlos.
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From: "Alberto Benitez" <abenitez@infonavit.gob.mx>
Subject: LCDM: "Octopus" (1973) de Gentle Giant
Saludos a todos los cajeros progresivos del mundo, "Octopusinos" y
"Gentleianos".
Uufff. Por fin termine la reseña. Morire en el intento al reseñar y
comentar algunos pasajes de una de las obras maestras del rock progresivo.
Pero si en esta Caja Progresiva falta la reseña de Octopus alguien lo debe
intentar y no esperare pasivamente a que aparezca mi obra favorita de GG.
THE ADVENT OF PANURGE
En el intervalo (0:00-0:48) Gentle Giant ejecuta una delicada introduccion,
un impresionante pasaje en contrapunto a 7 voces asi, sin importar el
orden: Phil en la voz (voz 1), Kerry en la voz y en un piano (voz 2 y 3),
Gary con 2 guitarra electricas (voces 4 y 5), Kerry con su moog (voz 6) y
Ray en el bajo (voz 7). Recordando que en el lenguaje musical se denomina
"voz" a toda aquella parte vocal o instrumental que se ejecuta.
A partir de 0:49 se oye el poderoso sonido gentleiano. Kerry agrega un
piano de cola con influencia jazzistica. En esta rola hace su espectacular
aparicion John "Pugwash" Weathers, lo que le da un soporte solido al
contrapunto.
RACONTEUR TROUBADOUR
Han de saber que en el año de 1986 o de 1987, asisti junto con algunos
amigos progresivos a la Sala Netzahualcoyotl, en la Ciudad de Mexico,
(saludos a Felix, Ruben y Fernando) a un concierto en que nada mas ni nada
menos el programa era "La Historia del Soldado" (1918) y "La Consagracion
de la Primavera" (1913) del celebre maestro ruso Igor Strawinsky
(1882-1971) e interpretadas por la Orquesta Filarmonica de las Americas.
"La Historia del Soldado", es una obra para Violin, Contrabajo, Clarinete,
Trompeta, Fagot, Trombon y Percusiones (Tarola, Tambores, Platillos,
Pandero), plagada de deliciosas disonancias y un contrapunto impresionante.
Para no hacer larga la historia, les dire que no pudimos resistir comparar
algunas partes de esta obra con algunas partes de "Raconteur, troubadour",
guardando respetuosamente las distancias. En lo personal, yo cerraba los
ojos y me imaginaba que en el escenario estaban los mismisimos Derek, Phil,
Ray, Kerry, John y Gary, este ultimo (Gary) tocando algunas percusiones. A
la fecha esta impresion es imborrable para mi, aunado a que en aquellos
años era un sueño imposible ver en vivo, en Mexico, a cualquiera de los
grupos progresivo, extintos o en vias de extincion. Ya no digamos al propio
Gentle Giant.
Guardando respetuosamente las distancias entre Strawinsky y GG, esta ha
sido mi experiencia mas proxima a lo que seria estar en un concierto de
Gentle Giant por lo que sobra decir que tambien recomiendo ampliamente "La
Historia del Soldado".
En "Raconteur, troubadour" todos los instrumentos Bajo, Piano, Violin,
Organo, Trompeta, Pandero y la Bateria, aun el humilde pandero, juegan un
papel importante al ejecutar esta rola con corte medieval.
¿Como es posible que con un simple y humilde pandero se pueda aderezar de
manera deliciosa una rola progresiva?.
Intervalo 0:00-0:41
Derek lleva la voz principal en el "canal central", acompañado con 2 voces
mas de el mismo en el canal derecho y en el izquierdo. Gracias a la
tecnologia sus "voces adicionales" se oyen desfasadas de la voz principal
dando el efecto de una fuga imitada a 3 voces. Es un pasaje con violin,
piano, bajo, pandero y tarola (snare drum) con alusion a la musica
medieval.
Intervalo 1:51-3:02
En este mismo intervalo los Gigantes ejecutan un pasaje con los siguientes
colores musicales: piano, vibrafono, bajo, violin, organo, bateria,
trompeta.
En 2:03-2:43 es una especie de marcha.
A CRY FOR EVERYONE
Derek lleva la voz principal. Esta rola es acompañada por Gary con 3
guitarras (2 de ellas con riffs rockeros pastosos y 1 con requinto limpio y
sencillo)
En el intervalo (0:58-1:19) se establece un "dialogo" en completo
contrapunto. En el canal izquierdo tenemos a Kerry al organo, Gary en la
guitarra en el canal derecho, Ray en el "canal central", posteriormente
Kerry agrega un sinter pastoso, con distorsion, para reforzar la linea
melodica. El organo hace una pregunta complicada, la guitarra hace la misma
pregunta y el bajo responde con algo tambien complicado, el sinter responde
al unisono con el bajo y la bateria no hace un mal quinteto.
KNOTS
Esta rola empieza con un delicado, rabioso y complicado contrapunto vocal a
cuatro voces, en la que Phil esta en canal izquierdo, Kerry esta en el
"canal central" en 2 voces y Derek en el canal derecho. El contrapunto es
aderezado por Kerry con una marimba (canal derecho), una con un efecto de
trompeta con el sinter (canal izquierdo) y con un efecto al teclado ("canal
central"). Ayudado seguramente por John quien tocaria el vibrafono ("canal
central").
En el intervalo (1:58-2:22) Kerry ejecuta un solo con marimba que se pasea
de canal a canal y un piano que juguetea. Y despues.... y despues.... y
despues..... (I can't believe it!) en el intervalo (2:23-3:11) se oye un
impresionante pasaje extremadamente sencillo, excepto en la parte a 4 voces
en la que utilizan las reglas de la fuga.
Para que mas explicaciones: Este pasaje se los describo a continuacion con
un arreglo a 3 guitarras que les regalo:
Noten que en este arreglo los acordes de la guitarra #1 y de la guitarra #2
originalmente se tocan en el piano. En la rola original, ademas de que
Kerry ejecuta al piano ejecuta tambien en 2 sinters (uno grave y uno agudo)
(si se distorsiona el dibujo, bajarlo a su Pc y aplicarle tipo de letra
Courier con tamaño 8 o 10)
Compases 1 y 2 para las tres guitarras juntas:
Todos los compases son a 4/4 excepto el primero que es a 2/4.
En el primer compas se tocan tres acordes en dos tiempos lo que constituye
un tresillo de acordes.
v v v v v v
----3----
E|---------|----------------|
B|13-12-11-|10--10--10--10--|
G|12-11-10-| 9-- 9-- 9-- 9--| (guitarra #1) originalmente
D|10- 9- 8-| 7-- 7-- 7-- 7--| ejecutada al piano con la
A|---------|----------------| mano derecha.
E|---------|----------------|
E|---------|----------------|
B|---------|----------------|
G|---------|----------------| (guitarra #2) originalmente
D|---------| 7-- 7-- 7-- 7--| ejecutada al piano con la
A|---------| 7-- 7-- 7-- 7--| mano izquierda.
E|---------| 5-- 5-- 5-- 5--|
E|---------|----------------|
B|---------|----------------|
G|---------|----------------| (guitarra #3) originalmente
D|---------|----------------| ejecutada por un sinter)
A|---------|----------------|
E|---------|----------------|
Compases 3 y 4 para las tres guitarras juntas:
v v v v v v v v
E|----------------|----------------|
B|10--10--10--10--|10--10--10--10--|
G| 9-- 9-- 9-- 9--| 9-- 9-- 9-- 9--| (guitarra #1)
D| 7-- 7-- 7-- 7--| 7-- 7-- 7-- 7--|
A|----------------|----------------|
E|----------------|----------------|
E|----------------|----------------|
B|----------------|----------------|
G|----------------|----------------| (guitarra #2)
D| 7-- 7-- 7-- 7--| 7-- 7-- 7-- 7--|
A| 7-- 7-- 7-- 7--| 7-- 7-- 7-- 7--|
E| 5-- 5-- 5-- 5--| 5-- 5-- 5-- 5--|
E|----------------|----------------|
B|----4---------5-|------0---1---3-|
G|----------------|--2-------------| (guitarra #3)
D|----------------|----------------|
A|----------------|----------------|
E|----------------|----------------|
Compases 5, 6 y 7 para las tres guitarras juntas::
v v v v v v v v v v v v
E|----------------|----------------|----------------|
B|10--10--10--10--|10--10--10--10--|10--10--10--10--|
G| 9-- 9-- 9-- 9--| 9-- 9-- 9-- 9--| 9-- 9-- 9-- 9--| (guitarra #1)
D| 7-- 7-- 7-- 7--| 7-- 7-- 7-- 7--| 7-- 7-- 7-- 7--|
A|----------------|----------------|----------------|
E|----------------|----------------|----------------|
E|----------------|----------------|----------------|
B|----------------|----------------|----------------|
G|----------------|----------------|----------------| (guitarra #2)
D| 7-- 7-- 7-- 7--| 7-- 7-- 7-- 7--| 7-- 7-- 7-- 7--|
A| 7-- 7-- 7-- 7--| 7-- 7-- 7-- 7--| 7-- 7-- 7-- 7--|
E| 5-- 5-- 5-- 5--| 5-- 5-- 5-- 5--| 5-- 5-- 5-- 5--|
E|----------------|----------------|----------------|
B|5-4-----------5-|------------454-|---------5------|
G|----------------|2---------------|----------2-----| (guitarra #3)
D|----------------|----------------|----------------|
A|----------------|----------------|----------------|
E|----------------|----------------|----------------|
El complicado Kerry tocando con tremenda sencillez en medio de una rola
llena de pasajes en contrapunto complejo, que deja pen.....sando a los
audioescuchas.
Prueben estos acordes y sean un Kerry por 17 segundos.
Me costo bastante convencer a un amigo para que me regalara este arreglo
para guitarras pero aqui esta. El no es fan del progresivo. Tratare de
conseguir otros arreglos, nada mas tengan un poco de paciencia. No les
prometo nada.
Me pregunto a veces ¿que seria de esta rola sin Kerry?. ¿Que seria de
Gentle Giant sin Kerry?. Claro esta que me refiero a su buena epoca
prolifera y creativa.
THE BOYS IN THE BAND
En otras rolas, en vivo o en estudio o en sesiones, a veces la rola se
inicia marcando el ritmo ya sea contando, con palmadas, con pisoteos o con
palabras (recuerden a John Lennon decir "sugar plum fairy, sugar plum
fairy" antes de iniciar "A day in the life" version Anthology). En esta
rola el "conteo" es con el sonido del girar de una moneda y que justo al
dejarse de oir dicho sonido marca la entrada de los musicos. En lo personal
considero que la grabacion de este sonido se agrego posteriormente ya que
en la version en vivo en "Playing The Fool" se oye, poco antes de apagarse
el sonido de la moneda, a John Weathers contar "one, two, one, two, three,
four" auxiliado con sus baquetas.
En esta rola John realiza un magnifico trabajo al iniciar sus redobles a
contratiempo, creando el efecto de estar desfasado con respecto a los otros
musicos, claro que despues lleva el ritmo de la pieza en si.
En el intervalo(0:54-1:12) Kerry ejecuta una parte alucinante en
contrapunto a 5 voces de la siguiente manera: un sinter en registro medio y
uno en registro agudo en el canal derecho, un sinter en registro grave y un
sinter en registro agudo y un piano de cola en el "canal central". En el
"canal central" esta Ray que demuestra que aprendio muy bien el arte del
contrapunto.
DOG'S LIFE
Phil esta en la voz principal en esta rola de corte medieval. Kerry esta al
cello, a la marimba y al Regal (un armonio medieval), Ray al bajo y al
violin. Se oyen dos guitarras acusticas (¿las dos de Gary? ¿Ray tambien
toca una de ellas?).
De acuerdo con mis pesquizas el Regal es un antiguo organo medieval de
lengüetas. Cada lengüeta tenia su propia camara de resonancia en forma de
tubo pareciendo un organo portatil. El llamado Regal "Bible" era el mas
pequeño de estos, siendo lo suficientemente pequeño para plegarlo en un
estuche que lo hacia parecer un libro bastante grande, como las biblias de
hoy en dia. No tenemos evidencia de que fuera tocado mientras se le
sostenia o de que era tocado de otra forma como desplegarlo sobre una mesa,
pero lo cierto es que era portatil y de un tamaño mas pequeño que el de un
acordeon.
En el intervalo (1:22-2:15) Kerry contrapuntea con 2 sinters y una marimba
mientras Ray le da un toque de marcha con su bajo.
THINK OF ME WITH KINDNESS
Kerry esta en la voz principal. Como el mismo lo describio es "una rola
personal. Se mantuvo simple para retener esencialmente la atmosfera intima
de la pieza".
RIVER
Derek canta en casi toda la rola y Phil la canta en el intervalo
(1:53-2:34).
En el intervalo (3:08-3:23) John ejecuta un solo en sus tambores. Por la
forma en que se oye, yo juro y perjuro que se ayudo de pistas para
"ejecutar 2 baterias". Paren la oreja sobre todo en 3:18-3:22. Yo diria que
en el canal derecho es la pista de una bateria y en el canal izquierdo es
la pista de la otra bateria. ¿O una es copia de la otra pista o John es
mucha pieza?.
En el intervalo (3:28-4:37) Gary se avienta un solo para demostrar que
tambien le imprime feeling. En este intervalo Derek "le ayuda a Gary a
requintear con su voz" en el intervalo (3:59-4:09).
Obviamente, las palabras se quedan cortas al escucharse esta excelente obra
maestra del rock progresivo.
Saludos desde Mexico, D.F.
Alberto Benitez Baena
Marzo 11, 2002.
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From: "Jordi Boix Diarte" <jordiboix12@hotmail.com>
Subject: LCDM: Re a Javi Herrera; Olias of Sunhillow Vs. Fish out of water
Creo que la caja de musica no solo nos ofrece la posibilidad de conocer
obras maestras que de otra manera quizas nunca las hubieramos conocido. Sin
embargo, la caja de musica tambien nos permite hablar de lo malo, lo
aburrido o lo mucho que nos ha decepcionado segun que disco. Asi pues, si
por ejemplo un cajero (llamemosle Pepe1) escribe que tal disco es muy bueno
y otro cajero (llamemosle Pepe 2) cree que este disco es mas bien flojo, es
totalmente licito (ciertamente entra dentro de la filosofia de la caja de
musica, que no es ni mas ni menos que un foro de debate sobre rock
progresivo) que el cajero Pepe 2 nos escriba a la caja advirtiendonos que
segun su punto de vista ese disco no merece la pena tenerlo. Aqui en la caja
de musica mas bien somos pocos y cada uno va haciendose una idea de los
gustos y afinidades de los otros cajeros, asi que cada cajero ya sabe que
otros cajeros tienen mas credibilidad, entendiendose esta credibilidad como
coincidencia sobre gustos musicales. Con estas lineas invito a los cajeros
que no se corten y que escriban cuando esten en desacuerdo con
sobrevaloraciones de discos que a ellos les parecen mediocres. Creo que
antes de adquirir un nuevo disco es bueno haber contrastado opiniones con
otros cajeros. Y sino siempre uno puede hacer caso de las estadisticas. Por
ejemplo, si 95 de cada 100 cajeros opinan que Foxtrot de Genesis es una obra
maestra, muy seguramente Foxtrot se trata de una obra maestra. (No pretendo
crear polemica sobre este disco, solo era un ejemplo). Compañero Javi
Herrera, creo que aqui en la caja de musica nadie es intocable. Esto es una
guerra dialectico-cibernetica donde el unico vencedor debe ser la musica que
amamos tanto. Asi pues, siempre que veas en la caja un comentario mio que no
te guste, tienes todo el derecho a reprocharmelo y no debes pensartelo dos
veces a la hora de escribir a la caja.
A mi por ejemplo, me parece que Olias of Sunhillow (Jon Anderson) es una
autentica obra maestra y Fish out Water (Chris Squire) me parece un disco
aburrido e insulso. Ya se que aqui estoy creando una nueva polemica ya que
Fish out of Water para muchos es el mejor disco que ha hecho un miembro de
Yes en solitario. En cualquier caso ambos son discos que se apartan bastante
del sonido Yes: Fish out of Water es un disco muy sinfonico formado por
cinco piezas, todas ellas mas bien de duracion larga. En este disco
colaboran gente tan consagrada como Bill Bruford, Patrick Moraz, Jimmy
Hastings o Mel Collins. Chris Squire se encarga del bajo (que es el
instrumento dominante todo el disco) de la voz (la voz de Squire como
solista deja un poco que desear, pero tampoco no llega a molestar), y de las
guitarras (que brillan por su ausencia). El disco tiene para mi poca
historia (me costaria un poco destacar alguna de las canciones, pero muy
seguramente me quedaria con la mas progresiva de las canciones, Lucky Seven
con unos bonitos solos de saxo de Collins) y tambien sobran los arreglos
orquestales que sin duda dan al disco un sonido demasiado ampuloso y
excesivamente sinfonico. Olias of Sunhillow se podia describir como un viaje
a otro planeta a traves de sonidos y musicas a medio camino entre un folk
progresivo futurista y la New Age. Olias es un disco colorista con el merito
añadido de que parece perpetrado por un grupo folk rock de otra galaxia que
toman prestados sonidos de la tierra. Sin lugar a dudas, Jon Anderson hizo
un derroche de creatividad e hizo que el parentesis musical en la carrera de
Yes no pareciera tan largo. Javi Herrera comentava que es un disco cercano a
sonoridades etnicas. De alguna manera tienes razon, pero debe matizarse esta
afirmacion ya que quizas habra cajeros que si solo conocen el pastelazo
Deseo de Jon Anderson (creo que ya en los 90) pueden hacerse una idea
equivocada de Olias of Sunhillow.
Hasta otra, Jordi
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From: Restaura <restaurar@clientes.euskaltel.es>
Subject: Re: LCDM #348
Hola cajeros,como ya aprecio con la gran lavor de la Caja, somos muchos mas de
lo que pensaba, y lo que yo queria saber es si hay cajeros de mi zona (Bilbao,
Bizkaia, o alrededores) para saber si nos podemos poner en contacto,
intercambiar musica o incluso desplazarnos cuando den algun concierto de
progresivo.
Roman
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From: "Luis Vallespin" <lvallespin@ctv.es>
Subject: =?Windows-1252?Q?LCDM:_Progresivo_y_Televisi=F3n?=
Otros fragmentos progresivos que recuerdo en Television Española son:
- un fragmento de "Oxygene" en un programa deportivo que daban los domingos
por la mañana, llamado "Sobre el terreno", a mediados de los setenta
- la parte de la batalla de "The Gates of Delirium" en otro programa de los
domingos por la mañana, un informativo llamado "Siete dias", tambien a
mediados de los setenta
- el principio de "When the Heart Rules the Mind", de GTR, se utilizo
durante varios meses en el programa deportivo "Estudio Estadio" a finales de
los ochenta, cuando daban todos los goles de la jornada seguidos
- creo haber oido que la musica del infame "Gran Hermano" es de uno de los
ultimos discos de Mike Oldfield, aunque no lo puedo asegurar porque no los
he oido
Luis
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From: "Lluís Simon" <lsimon@elpunt.com>
Subject: LCDM: Bootleg Razzmatazz y me voy a la isla
Hola, es increible, pero ya tengo el bootleg del concierto del 19-2-2002
de DT en Razzmatazz. Como es posible que lo vendan tan rapido!!!
Es un triple directo! Pero el muy cabron que lo grabo se dejo la
version de Battery :( El sonido es regularcillo, pero como pieza de
colecionista vale.
Cinco discos para una isla, buff que dificil:
1. Dream Theater "Best of (doble o triple!)"
-Ytsejam
-Another Hand, the Killing Hand
-Pull me Under
-Metropolis Part I
-Learning to Live
-A Fortune in Lies (live Marquee)
-The Mirror
-Voices
-Space-Dye Vest
-A Change of Seasons
-Hell's Kitchen
-Trial of Tears
-Peruvian Skies (live Paris)
-Fatal Tragedy
-The Dance of Eternity
-Finally Free
-The Spirit Carries On (live New York)
-Misunderstood
-The Test That Stumped Them All
-Orion (live Barcelona)
2. QUEENSRYCHE "Promise Land"
(disco grabado en una isla desierta!, esto es cierto)
3. FATES WARNING "Perfect Symmetry"
4. SHADOW GALLERY "Carved in Stone"
5. KANSAS "Leftoverture"
Mi mujer viene conmigo a la isla y metio (vaya casualidad) en la maleta
la caja de 4 cds Yesstory... Vaya, soy mas tramposo que el Juanito ese.
Apa, salut i força
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From: "Camilo Ruiz-Tagle" <camilort@telsur.cl>
Subject: LCDM: Comentario de un comentario de 10cc
hola a todos:
en el numero anterior de la caja de musica Juan Rodrigo Bravo hace
comentarios sobre
la agrupacion 10cc. el dice con respecto a un comentario mio:
"1. Une Nuit a Paris.
A modo de suite cuya duracion sobrepasa los 8 minutos. Absolutamente
encantadora, con abundantes tintes de opereta y guiños a musica
francesa de epoca.
Supongo que a esto se referiria el cajero que mencione al principio,
Camilo creo que se llamaba, cuando decia que la musica de 10cc le
recordaba pasajes del "Foxtrot". Hombre, no es falso pero ese comentario
puede inducir a error pues los dos grupos no se parecen en casi nada,
simplemente ambos incorporaron en su musica elementos burlescos. Las
parodias y bufonadas son utilizadas en diversos estilos desde hace siglos..."
que dos grupos?????. Yo me refiero al estilo musical Foxtrot, no al
disco de genesis!!!!!
bueno, en todo caso me alegra que hayas considerado a esta agrupacion
para comentarla en LCDM. Yo pretendo enviar un comentario sobre 10cc,
sobre los mejores temas de su carrera, que estilisticamente estan
conectados con nuestro Rock Progresivo.
saludos
Camilo Ruiz-Tagle M.
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Subject: Re: Dos bandas mexicanas, progre y radio
From: Jos=?ISO-8859-1?B?6Q==?= Luis Caballero <jlcaball@cargraphics.com>
Hola a Todos.
Quisiera retomar un poco lo expuesto por mi paisano Alejandro Barreiro,
respecto al progre y la radio mexicana,rememorando un poco respecto al
programa de radio que me introdujo de lleno al mundo del rock progresivo, el
prgrama se llamaba "ESPIRAL" (como el disco homonimo de Vangelis), este
programa se transmitia en la hoy extinta "Rock 101", de hecho previo a
escuchar este programa, yo escuche otro pragrama que pasaba a las 8:00 a.m.
se llamaba "Sonorock 8" en la misma estacion, en el cual se revisaba la
biografia y discografia de un Grupo o cantante no solo progresivos (desde
los Beatles, los Stones, the Who, Cat Stevens), y tambien revisaban la
iscorafia de Grupos progresivos (Yes, Genesis, Jetro Tull, Rush, king
Crimson), etc.
La mecanica del programa era que todos los dias se transmitia un disco
completo y se hacian comentarios respecto al grupo, al disco en cuestion o
su tematica.
En este programa se dio la oportunidad de revisar la discografia completa de
Emerson Lake and Palmer, y yo teniendo entonces 16 años, (era alrededor de
los años 1985-1986) estaba interesado en escuchar el llamado rock
progresivo, asi que escuche todos los programas dedicados a ELP, pero de
ahi me entere de la existencia del programa Espiral.
la mecanica del programa era la siguiente: se transmitia de lunes a jueves
de 9:00 a 10:00 p.m., y los lunes se transmitia exclusivamente Rock
progresivo italiano, mientras que los tres dias restantes eran dedicados a
rock de otras tendencias y paises. Los programas dedicados al progresivo
italiano se podian escuchar cosas como los clasicos (Banco, Premiata, Il
Balletto di Bronzo, Le Orme), pero tambien ahi descubri bandas como Ossana,
Il Paese dei Ballochi, Il Volo, Raccomandata Ricevuta Ritorno, Alphataurus,
Corte Dei Miracoli, et al.
Los programas dedicados a elresto de paises y estilos me descubrieron no
solo lo que yo conocia como progresivo, (Yes, Genesis ELP, King Crimson,
Caravan, Gentle Giant, Tangerine Dream, Pink Floyd, Brand X), sino tambien
descubri cosas como Eloy, Omega, Flairck, Faust, Can, Triumvirat, Ange,
Gong, Esperanto, Mike Olfield, Granada, Gotic, Bloque, Canarios, Far East
Family Band, etc, etc.
Ah que tiempos aquellos. . . . . . .
Jose Luis Caballero (Mexico)
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Subject: Re: Dos bandas mexicanas, progre y radio y otras cosas
From: Jos=?ISO-8859-1?B?6Q==?= Luis Caballero <jlcaball@cargraphics.com>
Volviendo a mis cavilaciones sobre los programs de radio en los cuales
descubri al rock progresivo, quisiera completar la idea de mi mail anterior.
El programa espiral se transmitia de lunes a jueves de 9:00 a 10:00 p.m.,
posteriormente se hizo un cambio de horario y se transmitio los mismo dias,
pero el horario cambio de 14:00 a 15:00 hrs, la estructura era la misma
(lunes italianos, martes a jueves otros paises y estilos), y de hecho una
caracteristica peculiar de este programa era la siguiente: nunca se
transmitia ningun anunciuo comercial entre el programa, y generalmente
iniciaban el programa con una suite, (Ommadawn, Suppers Ready, Tarkus, Thick
AS A Brick, Remember the Future, The Gates of Delirium) o una obra que
ocupara una cara completa de un disco (en aquel, entonces no eran populares
los CD's), ya fuera conceptual (The Lamb, Contaminazione, Concerto Grosso,
Ciclos), y el resto del programa lo dividian en aproximadamente 5 o 6 piezas
de buena duracion (entre 5 y 10 minutos), algunas veces se llego a
transmitir algun disco completo y generalmente el programa se extendia
alrededor de 5 minutos mas alla de la hora de duracion.
Otra caracteristica es que los locutores casi nunca daban opiniones
personales sobre ninguna cancion o tema generalmente hablaban respecto al
grupo o tema, pero sin dar juicios de valor, y otra caracteristica es que en
una de sus epocas una mujer era quien conducia el programa y demostraba que
le gustaba el genero, y en alguna ocasion llego a haber un especial de rock
progresivo mexicano (Iconoclasta, delirium, Chac Mool, Nobilis Factum etc).
Sin embargo despues hubo una reestructura en el programa y se empezo a
transmitir de lunes a miercoles de 11:00 a 12:00 p.m., y alli se aglutino
todo el genero, es decir que los lunes ya no fueron para grupos italianos,
sino que estos se escuchaban en cualquier dia.
Despues vino la decadencia del programa ya que se empezo a transmitir de
1:00 a 2:00 a.m. (una hora muy extrana) y un dia de repente dejo de
trransmitirse, para ese entonces la conduccion la llevaba el mismo locutor
que hoy conduce un programa en radio 590 AM (la pantera pues).
Recordar este programa no solo me transporta a otra epoca de mi vida sino
que me recuerda porque estoy escribiendo aqui y porque creo firmemente que
el progresivo es un genero que no morira, porque ya trascendio, y mientras
haya quien crea en el el progresivo sera fuerte.
Respecto a la pregunta que lanzo un cajero respecto a los 5 discos que me
llevaria a una isla desierta, ustedes me duiculparan, pero para mi no fue
suficiente con 5 discos, por lo que les presento los 10 discos que
personalente me llevaria, se que existen muchos otros tan buenos, o mejores
quue estos pero sinceramente no podria vivir sin estos definitivamente:
Sin orden de preferencia (solo los menciono como me vienen a la cabeza)
1.- In the court of The Crimson King (KING CRIMSON 1969)
2.- Selling England By The pound (GENESIS 1973)
3.- Dark Side Of The Moon (PINK FLOYD 1973)
4.- Brain Salad Surgery (ELP 1973)
5.- Ys (Ill Balletto di Bronzo 1972)
6.- Hybris (ANGLAGARD 1992)
7.- Haloween (PULSAR 1977)
8.- Solar Music Live (Grobschnitt 1977)
9.- Close to the Edge (YES, 1972)
10.- Le Cimetiere Des Arlequins (Ange 1973)
saludos a Todos
Jose Luis Caballero
Mexico
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From: "Gnascas" <gnascas@yahoo.com>
Subject: LCDM: <intercambio de canciones - audiogalaxy>
Hola a todos,
Me presento, me llamo Luis, soy de Madrid, tengo 21 años y desde los
13 años ya escuchaba rock sinfonico y cosas similares, desde
entonces este genero de musica se ha convertido en mi favorito, el
problema es que siempre que trato de buscar grupos un poco diferentes no
encuentro nada para comprar y si hay cosas, son muy caras, yo propongo
crear un grupo en el audiogalaxy para que los miembros de la lista
intercambien canciones dificiles de
encontrar, versiones alternativas,
en directo o similares, que os parece?
Nada mas, un saludo desde Madrid
Lui"s
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