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La caja de musica Number 0352
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LA CAJA DE MUSICA
LA LISTA HISPANO PARLANTE DE CORREO ELECTRONICO DE ROCK SINFONICO+PROGRESIVO
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LCDM: #352 marzo 2002 http://www.dlsi.ua.es/~inesta/LCDM
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* England - Garden Shed
* Kingdom Come - Journey
* Banco del Mutuo Soccorso - Garofano Rosso
* Jade warrior - Jade Warrior
* Subject Esq - Subject Esq
* Wigwam - Nuclear Nightclub
* Wendy Carlos
* progcorner
* Alguien estuvo alli? Ellos estuvieron por aqui antes de los
* Raccomandata Ricevuta Ritorno - Per...un mondo de
* Aclaraciones
* Windchase - Symphinity
* Kerrs Pink - Kerrs Pink
* La expansion progresiva de Yes en los 70
* votaciones de Yes
* Mas_tele
* Time Machine - Evil / Liber Primus (2001)
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From: rockomic@navegalia.com
Subject: LCDM: England - Garden Shed
ENGLAND : "GARDEN SHED" (1977)
La innovacion es un factor importantisimo a la hora de crear un disco
de calidad, pero England nos demuestran que no es indispensable.
A este grupo ingles lo podriamos situar dentro del mismo movimiento que
otras bandas del 77-78, claramente influenciadas por las bandas
clasicas inglesas del rock progresivo, buenas bandas aunque poco
innovadoras como Mirthrandir, Yezda Urfa o Pentwater, y a un nivel mas
sospechosamente parecido Starcastle y Kyrie Eleison.
England estan claramente influenciados por Yes y Genesis, de hecho es
como si fueran una mezcla de ambos grupos, de manera que no se puede
decir que tengan un sonido muy original. Sin embargo Garden Shed
bastante bien, sin copiar a las dos bandas clasicas, y muy bien
realizado, es el album ideal para los que no esten demasiado
preocupados por la innovacion, y busquen principalmente sonidos muy
afines a Yes y Genesis, un album que dejara plenamente satisfechos a
este grupo de fans, por que calidad no le falta, a pesar de que durante
toda la audicion no hacemos mas que acordarnos de estas dos bandas.
[Nota del cajero: Ferran, permiteme la intromision. Yo añadiria
una mas. A veces recuerdan mucho a los mejores Supertramp.]
Formacion: Martin Henderson bass and vocals, Frank Holland guitar and
vocals, Robert Webb keyboards and vocals, Jode Leigh drums vocals and
bass.
Gran parte del interes del album reside en la suite final Poisoned
Youth, con algunos momentos realmente buenos, como algunas melodias de
teclado y guitarra.
Tambien de nivel mas que aceptable son Three Piece Suite de 13 minutos,
Midnight Madness, Paraffinalea y Yellow, todas ellas, pues eso, suenan
a Yes y Genesis, y tal vez algo de Supertramp en algunos ritmos
pianisticos, aunque esto es discutible.
Lo unico que no suena a Genesis y Yes es el tema de dos minutos All
Alone, que es como si fuera una pieza de Queen.
Un buen disco, sobretodo gracias a Poisoned Youth, a pesar de ser poco
original, y ya digo que los que busquen por encima de todo mas grupos
que suenen a quienes ya sabeis, quedaran plenamente satisfechos.
Ferran Lizana
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From: rockomic@navegalia.com
Subject: LCDM: Kingdom Come - Journey
KINGDOM COME : "JOURNEY" (1973)
Que nadie confunda a este grupo con los clones de Led Zeppelin que
aparecieron en los 80 y que tenian el mismo nombre, esto no tiene nada
que ver.
Arthur Brown es un rockero que se hizo famoso a finales de los 60 con
sus exitosos The Crazy World of Arthur Brown, y a principios de los 70
monto estos Arthur Browns Kingdom Come, buscando investigar en sonidos
progresivos y electronicos.
Formacion:
Arthur Brown, drum machine, vocals
Andy Dalby, electric guitar, vocals
Phil Shutt, bass, vocals, percussion
Victor Peraino, mellotron, piano, synthesiser, theremin, percussion,
vocals
Francamente sorprendente la musica de este tercer y ultimo album de
estos Kingdom Come, se trata de mellotrones y sintetizadores creando un
ambiente space rock, bastante hard-blues-rock en el uso de las
guitarras, pero curiosamente sin la bateria tradicional, que aqui es
substituida por una drum-machine, algo asi como lo que hizo Anthoñ
Phillips en su 1984.
Y realmente todo junto, los ritmnos electronicos de drum-machine, el
estilo rockero de las guitarras y de la voz de Arthur Brown, y las
atmosferas de mellotron y de space rock, dan como resultado un sonido
unico e innovador y un disco realmente magnifico.
Destacables son Time Captives, una buena prueba del mejor space rock;
la genial Gypsy, llena de atmosferas de mellotron, teclados casi tecno,
y excelentes guitarras rockeras; y la increible Come Alive, una especie
de blues-rock hipnotico, con un gran Arthur Brown aullando como un
poseso.
Grandisimo disco realmente sorprendente, considerado por muchos como
uno de los mejores albumes de space rock de la historia.
Ferran Lizana
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From: rockomic@navegalia.com
Subject: LCDM: Banco del Mutuo Soccorso - Garofano Rosso
BANCO DEL MUTUO SOCCORSO : "GAROFANO ROSSO" (1975)
Todo el mundo se acuerda de los tres primeros albumes de Banco, como
los mejores de la formacion, pero este cuarto, Garofano Rosso, no tiene
nada que envidiarles, es mas para mi gusto, esta practicamente al mismo
nivel.
Garofano Rosso es uno de esos albums que, inexplicablemente son muy
desconocidos, cuando tiene potencial para ser mucho mas popular, al
ser, al menos en mi opinion, una delicia de principio a fin, y de un
estilo y un nivel casi equiparable a todo un Snow Goose (curiosamente
ambos publicados el mismo año), aunque con el sonido de Banco.
Es un album diferente del resto de discos de la formacion, por que se
trata de una banda sonora (del film de mismo titulo) y por que, como
digo, esta estructurado al estilo Snow Goose (para entendernos), y
tambien por que el cantante Francesco di Giacomo no interviene para
nada, siendo un disco totalmente instrumental.
Que nadie piense que, al ser una banda sonora, se trata del tipico
album que queda mucho mejor con la pelicula, por que en ningun momento
parece una banda sonora, sino un disco completamente normal, eso si
conceptual.
Formacion:
Rodolfo Maltese guitarra acustica y electrica, tromba, corno francese
Pierluigi Calderoni bateria, percusion, timpano
Renato d'Angelo bajo, contrabajo, guitarra acustica
Gianni Nocenzi piano, piano electrico, sintetizador, clarino
Vittorio Nocenzi organo, sintetizador, violin, vibrafono
Francesco di Giacomo - documentacion
Dificil destacar algun tema pues el disco es una sola pieza divida en
12 partes, basicamente tenemos mucha influencia de musica clasica y
jazz melodico, en pasajes de puro rock sinfonico y progresivo, con una
instrumentacion deliciosa y algunas melodias instrumentales realmente
estremecedoras.
Por destacar algun tema, para mi gusto son emocionantes, Esterno Notte,
Garofano Rosso, Suggestioni di un Ritorno in Campagna, Tema di
Giovanna, Notturno Breve y Lasciando la Casa Antica.
Un album excelente, que yo creo que encantaria a cualquier amante del
mejor progresivo instrumental de los 70.
Ferran Lizana
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From: rockomic@navegalia.com
Subject: LCDM: Jade warrior - Jade Warrior
JADE WARRIOR : "JADE WARRIOR" (1970)
Jade warrior son uno de los grupos malditos de los primeros 70, con una
larga discografia y un estilo propio, pero inexplicablemente poco
conocidos.
De todas maneras una de las leyendas inglesas del primer progresivo o
pseudo-progresivo.
Su estilo es una combinacion de rock de raices blues con folk, musica
pastoral, musica ambiental, jazz y musica oriental, siendo muchos de
sus temas acusticos y atmosfericos o simplemente sin bateria,
utilizando otros tipos de percusion como bongos. Aunque su evolucion es
constante en cada album, adentrandose cada vez mas en los terrenos de
canciones mas rockeras convencionales, pero sin perder su personalidad.
El grupo empezo como trio con la siguiente formacion:
Jon Field, flauta y percusion
Glyn Havard, bajo y cantante
Toñ Duhig, guitarra
En este primer album la musica puede recordar un poco a Jethro Tull mas
que nada por las flautas, pero realmente el sonido de Jade Warrior es
diferente, sobretodo por la ausencia de bateria en todo el album,
sustituida por bongos.
Las percusiones pueden hacer recordar a Santana, pero realmente esto es
distinto.
Los temas son cortos y no demasiado complejos, y bastante diferentes
entre ellos.
De lo mas caracteristico seria Masai Morning, con la combinacion de
flautas, bongos, musica oriental y el cantante y la guitarra electrica
blues-rockeros, tan tipica del grupo.
La preciosa Windweaver me recuerda a esas pseudo-baladas oscuras
(Planet Caravan y Solitude) de los primeros albumes de Black Sabbath,
mezcladas con los King Crimson mas pastorales. Tambien de lo mas
destacado es la deliciosa Sundial Song, tambien muy suave.
Algunos temas son como unos Jethro Tull sin bateria como A Prenormal
Day at Brighton o Psychiatric Sergeant, y los excelentes Petunia y
Telephone Girl son basicamente temas blues-rock con minimas percusiones.
Otros son mas ambientales-orientales-etnicos como The Traveller,
Slowride o Dragonfly Day.
Un gran disco para empezar con este grupo, muy relajante en general
pero con algunos momentos de mas fuerza. En definitiva, un album muy
bien realizado, comedido en su justa medida, y con grandes dosis de
inspiracion y creatividad, de un grupo que no llamaria exactamente
progresivo, pero que esta claro que es diferente a todo lo existente a
principios de los 70.
Ferran Lizana
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From: rockomic@navegalia.com
Subject: LCDM: Subject Esq - Subject Esq
SUBJECT ESQ. : "SUBJECT ESQ." (1972)
Grupo aleman que podriamos situar cerca del blues-jazz-rock-prog de
Colosseum, aunque algunos temas tienen una onda mas pop 60s.
Componentes:
Michael Hoffman, flute, alto sax, vocals
Paul Vincent, guitars
Peter Stadler, keyboards
Stefan Wissnet, bass, vocals
Alex Pittwohn, mouth-harp, guitars, vocals
Harry Rosekind, drums, percussion
La mayoria de temas son cortos, todos ellos muy buenos y dinamicos,
como la rockera Alone que me recuerda a Lyñrd Skynyrd, un grupo
posterior por cierto, aunque tambien con la seccion de viento tipica de
Colosseum; Giantania, entre Beatles, Atomic Rooster y progresivo
primerizo; What is Love pop 60's pero mas cercana a Colosseum; y 5: 13
otra gran pieza llena de fuerza, con solos de flauta y organo, tambien
de un estilo tipo Colosseum.
Mencion aparte merecen los dos temas de la segunda cara, ambos largos y
progresivos. Mammon de mas de 12 minutos es lo mejor del album, un tema
realmente genial, tambien de estilo cercano a Colosseum pero con una
gran personalidad y un gran espiritu rockero. Y Durance is Waiting, de
mas de 8 minutos, con melodias pop, organos potentes tipo Deep Purple,
y una larga jam instrumental muy rockera y progresiva.
Tal vez no sea muy progresivo y sinfonico tal como lo entendemos
habitualmente, pero a mi me parece un gran album.
Despues de este unico album el grupo cambio de nombre, pasandose a
llamar Sahara, con el que sacaron dos discos mas.
Ferran Lizana
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From: rockomic@navegalia.com
Subject: LCDM: Wigwam - Nuclear Nightclub
WIGWAM : "NUCLEAR NIGHTCLUB" (1975)
Despues de la fuga de Pekka Pohjola y Jukka Gustavson, quedo tan solo
Jim Pembroke como maxima fuerza creativa en Wigwam. Ademas de continuar
el bateria Ronnie Osterberg, los nuevos miembros de este grupo
finlandes fueron Pekka Rechardt a la guitarra y Mans Groundstroem al
bajo.
Este album no es tan bueno como los imprescindibles Fairyport y Being,
pero es tambien muy recomendable, en general bastante mas asequible y
melodico, y el album adecuado para introducirse en el grupo.
Casi todo son canciones no muy complejas, y en general es un album no
excesivamente progresivo, pero con muy buena instrumentacion, muy
agradable y de buen gusto, y lo podriamos equipar a los Camel menos
sinfonicos de la misma epoca, pero mas que nada lo digo por el tono de
la musica, por que tampoco es que se parezcan.
Los temas tienen un aire jazz suave a lo Steely Dan, pero mas
sinfonicas, y tambien a Procol Harum, en general canciones rock 70's,
semi-sinfonicas, de indudable calidad, como Nuclear Nightclub, Freddie
are you Ready, Kite, Do or Die que es para mi una de las mejores,
Simple Human Kindness de las mas sinfonicas y mejores, Save my Money
and Name
Lo mas progresivo es el instrumental Bless Your Lucky Stars, que podria
gustar a fans de Camel y similares. El tema final, Pig Storm, tambien
es instrumental y tambien realmente bueno.
En resumen un gran disco, basado en canciones semi sinfonicas y de
agradable escucha.
Ferran Lizana
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From: "Rodrigo Bravo, Juan" <JRB@once.es>
Subject: LCDM Wendy Carlos
Camilo Ruiz-Tagle decia en el numero 349 en relacion a un comentario mio:
>-que dos grupos?????. Yo me refiero al estilo musical Foxtrot, no al
>-disco de genesis!!!!!
Tierra tragame! Disculpa Camilo por la confusion con la palabrita
"Foxtrot". Y es que cuando meto la pata lo hago a conciencia.
Bueno, como penitencia me autoimpongo responder a Roberto I. Quesada,
que buscaba informacion sobre la obra de Walter/Wendy Carlos. En adelante
sera Wendy, pues solo sus primeros trabajos estan firmados como Walter y es
Wendy desde hace unas tres decadas.
Resulta imposible profundizar en la musica electronica sin que, mas
temprano que tarde, aparezca el nombre de Wendy Carlos. Sin embargo, de
nuevo estamos ante una gran desconocida.
Es un personaje un tanto obscuro. A diferencia de otros tipo Jarre,
Tangerine Dream o Vangelis, no aparece en los medios, no ha creado escuela,
no tiene un grupo definido de seguidores, sus discos raramente se ven en
tiendas. Vamos, que cualquiera que se precie de conocer algo de musica sabe
lo del "switched on Bach", pero pocos lo han escuchado y menos podrian decir
a que suena la docena de obras que Wendy Carlos tiene publicada.
Musicalmente siempre fue a la suya y siempre cinco pasos por delante de
los demas. No es facil decir que tipo de musica hace pues sus trabajos
pueden ser muy distintos entre si.
Comenzo versioneando electronicamente autores clasicos, en
especial a Bach, pero pronto aborda composiciones propias, con logros tan
destacables como los obtenidos en el terreno puramente sonoro.
Switched on Bach, 1968.
referencia obligada, su valor es mas historico-documental que musical.
Escuchada hoy puede no sorprender en exceso, han pasado 34 años y los
sintetizadores han evolucionado muchisimo. Para calibrar la importancia de
este disco conviene saber algo sobre las condiciones en que fue realizado:
1 Tarda como dos años en grabarse. Tengo entendido que se registra en
un cuatro pistas y os aseguro que pueden sonar bastantes mas de cuatro
sonidos simultaneamente.
2 Los teclados son monofonicos, es decir, no pueden reproducir varias
notas simultaneamente. Como se graban entonces los acordes?
3 No hay secuenciadores, la velocidad y precision en la ejecucion es
puramente manual.
El resultado es de una brillantez y riqueza sonora imposible para esa
epoca. Nadie habia logrado algo remotamente semejante solo con teclados.
Este seria el primero de cuatro albumes dedicados a versionear clasicos
y, aunque la audicion de esta obra sea inexcusable, no creo necesario
hacerse con las continuaciones "el sintetizador bien temperado" y los dos
volumenes de "switched on Brandemburgo". Quiza algo mejoradas pero
basicamente son mas de lo mismo.
Clockwork orange, 1971
En la musica para la Naranja Mecanica (Clockwork orange) empezamos a
ver como se las puede gastar Carlos a nivel composicion. Sus aportaciones
son versiones de clasicos a escepcion del tema "timesteps;, composicion
vertiginosa e indefinible donde hay casi de todo. Es como un compendio de lo
que la musica electronica daria de si en los setenta. Recuerdo que estamos
hablando de 1971.
Conviene precisar que la banda sonora publicada oficialmente contiene
unos 20 minutos de Wendy Carlos. Aqui "Timesteps" esta muyyy recortado.
Tambien existe un "Clockword orange" con 46 minutos unicamente de Wendy
Carlos, donde si estan incluidos los 12 o 13 minutos que dura ba
originalmente "Timesteps".
Bien, Roberto dice no conocer la obra de Wendy Carlos previa a 1972. No
se si eso significa que ya conoce la obra posterior o que ignora que tras
este año hay un monton de buenos trabajos. Si se tratara de lo segundo, en
mi opinion es precisamente a partir del 72 cuando comienzan sus producciones
mas interesantes. En cualquier caso, vamos alla.
Sonic Seasonings
Quien dice que el ambient comenzo con "music for airports" de Brian Eno?
Nunca he estado de acuerdo. Quiza Eno fue quien acuño el termino pero
precursores hay algunos y "Sonic Seasonic" es un excelente ejemplo. Ambient
del mejor, años antes de que lo llamasen asi.
Se trata de un album doble con cuatro largos temas: Spring, summer,
winter, falls. Una vision musical de cada estacion.
La edicion en cd incluye otros tres cortes, en la misma linea aunque
grabados mucho despues.
The Shinning
En la banda sonora de "el Resplandor" hay dos temas de Wendy Carlos.
Tenebres, de sonido sobrio, muy interesantes.
Al parecer Kubrick le encargo la banda sonora y finalmente solo escogio
dos fragmentos. Lo malo es que todo el resto esta en posesion de Kubrick y
Wendy Carlos no tiene los derechos de publicacion. Supongo que nunca
sabremos como sonaba. Ella dice que era lo mejor que habia compuesto hasta
ese momento
Tron
Temas cortos, basicamente creados como apoyo a las imagenes del film.
No me atreveria a calificarla como musica electroacustica pero si es cierto
que predominan los ambientes y texturas sobre las melodias.
Digital Moonscapes
No sabria definirlo. Electronica de corte obscuro con toques clasicos.
Podria ser un buen disco para iniciarse con esta señora.
Beauty on the Beast
Me rio de los tan cacareados discos infumables. Si quereis algo
distinto de digestion complicada, escuchad esto.
Compuesto utilizando escalas valinesas, cuyos acordes y distribucion de
notas difiere notablemente de lo utilizado en occidente..
Como no estamos acostumbrados a escuchar cuartos de tono y determinadas
combinaciones sonoras, a primera oida puede parecernos raro disarmonico y
desafinado. Si teneis tragaderas os lo recomiendo encarecidamente.
Peter & the Wolf
Exactamente eso, la obra de Prokofiev mas el Carnaval de los Animales,
emulando con teclados los diversos sonidos de la orquesta y con una
narracion mas humoristica que el texto original.
Secrets of synthesis
Wendy Carlos hace un recorrido narrado por la musica electronica
aderezado con fragmentos musicales a modo de ejemplo. Ella misma es la
narradora.
Tales from Heaven & Hell, 1997
Su ultimo trabajo hasta la fecha. Imperdonablemente, todavia no lo he
escuchado.
Me gustaria haber satisfecho y despertado curiosidades. Wendy Carlos no
es de las de amor a primera oida pero os aseguro que madura y engancha con
el tiempo.
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From: "jordi costa" <pitinita1@eresmas.com>
Subject: progcorner
Un saludo, primero de todo, para todos los que de alguna manera
mantenemos el barco progresivo a flote.
Solo os queria una nueva pagina web progresiva y que de alguna forma
se añade y complementa, o hace de alternativa, a las ya existentes.
Se llama Progcorner, y es una sencilla pero dinamica fuente
progresiva, donde podreis encontrar criticas, entrevistas, e incluso
un pequeño concurso.
Todo esto lo hacemos con ilusion para poder crecer y mantener los
cimientos del progresivo bien solidos.
Animaros a visitar Progcorner en http://www.geocities.com/progcorner.
Un saludo inmenso.
Jordi Costa.
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From: =?iso-8859-1?q?Juan=20Mellado?= <jn_mellado@yahoo.es>
Subject: LCDM: ¿Alguien estuvo alli? ¿Ellos estuvieron por aqui antes de los
Hola cajeros,
Estaba yo aqui haciendo conjeturas, cuentas y memoria historica y me preguntaba
quien pudo y como vivir la epoca de esplendor de Genesis o King Crimson en
España.
Me refiero en el mismo tiempo de la salida al mercado de dos de los albums
catalogados como indispensables en nuestro mundillo, el "In the court of the
Crimson" de King Crimson en 1969 y el "Selling England by the Pound" en 1973.
En España se me hace dificil pensar que en ese mismo año o al siguiente llegara
ese tipo de musica y mas bien creo que debieron de pasar un monton de años
para que el rock sinfonico llegara a los oidos de alguien de por aqui. Bueno y
a nivel local, que contar, por ejemplo, hasta entrados los 80's no nos llego el
"boom" de Triana, o albums mas tempranos tipo "Ciclos" de los Canarios o
incluso locales como "Escenes" de Gotic o "Intencion" de Atila no he tenido
noticia de su existencia hasta hace un par de años... y eso que los tenia a
menos de 100 km a la redonda.. no estaremos engrandeciendo o dignificando un
estilo que aqui en España solo tuvimos realmente noticia de el en los 80's y
que este solo tuvo repercusion en los 70's en Inglaterra, Italia,
Alemania y Francia?
Quizas es que yo sea muy joven o no!!! Solo es posible que alguien que
naciera en 1955-1956 pudiera conocer la respuesta o no!!!
Alguien estuvo alli? Ellos estuvieron por aqui antes de los 80's?.
Que alguien me saque de dudas por favor.
Gracias
Saludos incredulos.
Juan
[Nota del cajero: Si, Juan, seguro que muchos te contestaran. No
es como tu crees. Yo he vivido el esplendor incluso en la
radio FM de bandas como Triana, Guadalquivir, etc. en la
segunda mitad de los 70. Estuve en festivales progresivos
en el 78 o 79 con gente como Bloque, Triana, Gualberto,
Grananda, Costa Blanca, etc. con *MILES* de personas en
campos de futbol aqui en España (a que parece increible?).
Y en esos mismo años estuve en mega-conciertos de
Oldfield, Supertramp, Camel... Y tengo amigos que vieron en
Barcelona la gira de "The Lamb" o la del "Brain Salad
Surgery", que tuvieron que ir los bomberos a montar el
escenario... Realmente hubo vida en el Jurasico. ]
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From: rockomic@navegalia.com
Subject: LCDM: Raccomandata Ricevuta Ritorno - Per...un mondo de
RACCOMANDATA RICEVUTA RITORNO : "PER...UN MONDO DI CRISTALLO" (1972)
Otra de las joyas del primer progresivo italiano.
RRR tan solo sacaron este album, pero menudo album!
Aqui la influencia principal yo diria que es la primera epoca de Van
der Graaf Generator, lo cual se nota en el estilo oscuro, tenebroso y
complejo de RRR, aunque tambien podriamos apreciar algun toque de otras
bandas inglesas de los primeros 70, y tambien habria que situar al
grupo dentro de la rama mas agresiva y potente del progresivo italiano,
junto a Il Baletto di Bronzo, Osanna, Semiramis o Museo Rosenbach.
Pero lo que esta claro es que RRR tienen un sonido muy suyo, y una
gran personalidad, en un album que presenta una serie de temas muy
variados, donde los continuos cambios y variaciones son lo mas
identificativo.
Formacion:
Luciano Regoli, vocals, acoustic guitar
Nanni Civitenga, acoustic and electric guitars
Stefano Piermarioli, piano, organ, celeste
Francesco Froggio Francica, drums
Manlio Zacchia, bass, contrabass
Damaso Grassi, tenor sax, flute
Martina Comin, word
El estilo tenebroso y tormentoso de los primeros Van der Graaf
Generator se puede notar en la fantastica Su una Rupe, en la dinamica
lOmbra y en partes de la sorprendente, oscura y compleja Il Mondo
Cade. En general en el disco tambien hay pasajes mas rockeros al estilo
Il Baletto di Bronzo y compañia, contrastados con otros acusticos y
melodicos.
Nel mio Quartiere es un tema mucho mas jazz, y es una prueba de la
variedad de estilos y registros del album,
El tema mas largo, Un Palco di Marionette de 10 minutos, es el mas
completo, y el que engloba todos los elementos antes mencionados que
caracterizan el sonido del grupo, y tal vez lo mejor del album.
Un gran album y otro de los clasicos italianos que no deberiamos
olvidar.
Ferran Lizana
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From: "Kevin Palmer" <chochito48@hotmail.com>
Subject: LCDM Aclaraciones
Saludos a los cajeros
Estimados Alberto, con respecto a tu mail, varias cosas:
1) Gracias por el elogio, para mi fue un placer. Estoy preparando una muy
detallada de King Crimson.
2) Yo lei en un libro sobre el trio que me prestaron (no me acuerdo el
autor) que el album de PAAE salio a fines de 1971, es decir despues de
Tarkus y antes de Trilogy. A lo mejor en tu pais se edito despues. Yo soy
argentino asi que no sabria decirte cuando porque lo tengo en CD por dos
motivos: porque mi bandeja de vinilos la guarda para algunas joyas que
suenan mejor en vinilo y porque cuando el album salio faltaban 10 años para
que yo naciera (¿se entiende?
3) Con respecto a la sinfonia, etc. tengo que reconocer que no estoy 100%
seguro de la informacion. Por lo que tengo entendido, hicieron una
recreacion (mas exacto que adaptacion) de la obra
4) Con respecto a Tocatta, vos lo dijiste, sobre gustos...
Saludos, Kevin
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From: rockomic@navegalia.com
Subject: LCDM: Windchase - Symphinity
WINDCHASE : "SYMPHINITY" (1977)
Windchase nacio de las cenizas de los australianos Sebastian Hardie, de
hecho se puede considerar el mismo grupo pues sus dos fuerzas
creativas, Mario Millo y Toivo Pilt continuan en el, ademas,
curiosamente tomaron el nombre del segundo album de Sebastian Hardie.
Lo que podemos encontrar aqui no difiere demasiado de lo que nos
ofrecieron en los dos albumes de Sebastian Hardie, rock
sinfonico holandes casi instrumental, muy influenciado por Focus y
cercano a Finch, con buenas dosis de Camel y algo de Yes.
Rock sinfonico alegre y positivo, lleno de melodias de guitarra a lo
Jan Akkerman y atmosferas de teclados sinfonicos.
Componentes:
Mario Millo, cantante, guitarras, mandolina y tubular bells.
Toivo Pilt, organo, piano, sintetizadores, mellotron, clavinet y voces.
Doug Bligh, bateria y percusion.
Duncan Mcguire, bajo
Para mi lo mas destacable serian Horsemen to Symphinity, preciosas
melodias de guitarra akkermanianas, sobre una base ritmica cameliana;
Glad to Be Alive preciosa pieza cantada suave con arreglos de cuerda
que la enriquecen; Gypsy muy sinfonica y de nuevo guitarra estilo
Akkerman en el que es seguramente mi tema favorito.
El resto tambien de muy buen nivel, todo es cuestion de gustos. No
Scrupples es mas tipo Camel-Yes, Lambs Fry un tema jazz-rock melodico
cercano a Camel y Finch, Flight Call es otro cantado el mas simple del
disco, Non Siamo Perfetti es un tema corto con guitarra acustica y el
inicial Forward We Ride es una melodia de piano que sirve de
introduccion al album.
En resumen, un gran album, una delicia ideal para los que gusten del
sinfonico, casi instrumental y con pocas complicaciones, mas melodico
de los 70, y por lo menos al mismo nivel que el album de debut de
Sebastian Hardie.
Ferran Lizana
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From: rockomic@navegalia.com
Subject: LCDM: Kerrs Pink - Kerrs Pink
KERRS PINK : "KERRS PINK" (1980)
Primer album de este grupo noruego cuyo estilo esta muy influenciado,
al menos en este disco, por Wishbone Ash, tambien por Camel y Rousseau,
y algun grupo escandinavo como Kaipa, ademas de incluir algunos
sonidos, me imagino, pertenecientes al folklore noruego, lo cual da un
toque algo peculiar a algunos de los temas.
He visto que en muchas reseñas de fans progresivos, califican esta
banda como muy original y con sonido unico, lo cual no es un poco
exagerado, me da la sensacion que el error viene por que muchos de esos
fans progresivos no conocen a Wishbone Ash. Las tipicas dos guitarras
simultaneas y algunos ritmos y melodias son inconfundiblemente
heredados de esta esencial banda, aunque estos noruegos no son ninguna
copia ni mucho menos, en general son mas sinfonicos y pastorales que
Wishbone Ash, y son una buena banda sin duda.
Miembros:
Trond Bohn, keyboards and guitar
Jostein Hansen, bass, backing vocals and lead vocals
Halvard Halgerud, keyboards and lead vocals
ToreJohansen, guitar
Harald Lytomt, guitar and flute
Terje Solas, drums and vocals
Invitado:
Steinard Straumdal, lead vocals
La mayoria de temas son cortos, suaves y melodicos, con gran uso de
guitarras melodicas, escasos pero precisos organos y flautas.
Entre lo mas destacable del disco estarian, Sett Dem Bare Net, con esa
estupenda mezcla entre guitarras de Wishbone Ash, sinfonismo melodico y
folklore noruego, la fantastica Hvis Jeg er er Der Neste Ar claramente
heredada de Wishbone Ash, y Avskjed con maravillosas melodias y
teclados sinfonicos.
El otro tema cantado es Sang Fra Skogen, tambien bastante bueno, y
tambien repleto de duetos guitarristicos tipo Wishbone Ash.
El resto de temas son instrumentales, todos muy melodicos y con un gran
gusto en la ejecucion, como Velkomst, Barkbillens Flukt, Pimpernelle
con preciosa flauta, Parringsstevet folklorica con guitarras tipo
Wishbone Ash y Camel, y Bamse Brakar, Sirrus con momentos muy Camel.
El cd, publicado por Musea, incluye tambien los dos temas
correspondientes a un single que supongo que aparecio por esas fechas.
En mi opinion un excelente disco que a buen seguro que encantara a la
mayoria de fans progresivos, gracias al estilo preciosista, melodico y
sinfonico.
Ferran Lizana
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From: =?iso-8859-1?q?Victor=20Ramos?= <vramosm2001@yahoo.com.mx>
Subject: LCDM: La expansion progresiva de Yes en los 70
Hola a todos. Me da gusto que en la caja se comienza
a ventilar el analisis del Olias of sunhillow. Creo
que cualquier progfan que haya escuchado este disco
estara de acuerdo de que se trata de una obra maestra
del rock progresivo. Esta lleno de virtudes, grandes
atmosferas y es completamente diferente a lo que uno
puede esperar. La voz de Anderson es garantia de
calidad, pero en Olias experimenta hacia niveles
nunca antes imaginados con Yes. Se reinventa asi
mismo de tal forma que no puedes dejar de admirar
este bello trabajo. La musica es grandiosa. Me
encanta como toca el arpa y que haya empleado
diversas percusiones. Los teclados y la guitarra son
igual de fabulosos y no tienen nada que ver con el
clasico estilo Yes. Siempre ha existido la
controversia que todos los instrumentos en Olias
fueron ejecutados exclusivamente por Jon, pero yo
tengo mis dudas. En el CD viene una foto de Anderson
con varios musicos pero la informacion no indica los
nombres de los mismos (uno inclusive se parece a
Vangelis, amigo de toda la vida de Jon). Pero
independientemente de ello, el 100% del disco es arte
puro. Punto. Quien no lo tenga, le recomiendo
totalmente que se haga del mismo cuanto antes. Les
prometo que van a disfrutar el viaje. El album tiene
muchas sorpresas y hermosos detalles, ademas de que
cuenta con todo tipo de musica. Cabe mencionar que,
como casi toda obra maestra del rock progresivo, no
es facil de escuchar la primera vez, sobretodo si
tenemos la expectativa de escuchar algo como Yes.
Ahora bien, mas que concentrarme en Olias, quiero
poner a disposicion de la comunidad de LCDM mi
opinion acerca de lo que he llamado la expansion
progresiva de Yes. Aunque a lo largo de la historia
del rock han existido grupos de virtuosos
(principalmente dentro del progresivo), creo que Yes
supera a todo mundo en creatividad e instrumentacion.
No me explico como despues de generar musica tan
compleja dentro de Yes, Anderson, Bruford, Wakeman,
Howe y Squire, pudieron tener ideas para producir
discos solistas tan especiales. Es claro que la
mayoria de los rockeros siempre tienen un as bajo la
manga cuando pretenden sorprender al mundo al
lanzarse como solistas, pero en el caso de los
miembros de Yes, tenian todo un juego de cartas
completamente nuevo. La situacion es aun mas especial
porque estamos hablando del genero elite de la musica
rock. La mayoria de los discos que como solistas
emitieron estos genios en los años 70 son obras
maestras del progresivo, precisamente porque
extienden aun mas los limites del genero. A esto es
a lo que llamo la expansion progresiva de Yes: a la
capacidad que tuvieron los miembros de ampliar sus
ideas musicales hacia proyectos unicos pero dentro de
la linea del prog. Podriamos decir que fueron capaces
de hacer esto porque trabajar entre genios incrementa
el nivel del musico, pero creo que esto es solo parte
de la causa. Cada miembro tiene bases e inquietudes
muy diferentes en todos los sentidos, por lo tanto,
tan increible resultan los trabajos solistas, como
que hayan podido estar unidos para crear a Yes. Es
quimica, magia y divinidad mezclada con la naturaleza
oculta del hombre por lograr trascender mediante la
creacion. Crear de la nada y volver a crear sobre lo
existente. Siempre he pensado en Yes como un ejemplo
digno y evidente de la creacion (en el sentido
musical, por supuesto). Se que casi los estoy
elevando a calidad de dioses, pero ¿acaso no lo son?
¿acaso no los adoramos?.
Yes es uno de los pocos grupos donde cada uno de sus
miembros es considerado ejemplo sobre sus
respectivos instrumentos; pero tambien donde todos
sus integrantes lograron sacar discos solistas
admirados por los fanaticos del genero progresivo y
del rock en general. Inclusive ha sido el unico grupo
donde todos sus miembros fueron capaces de mantener
una carrera profesional fuera del grupo bastante
respetable. Ademas, siempre son invitados especiales
en las grabaciones de otros artistas o se han visto
envueltos en todo tipo de proyectos. Definitivamente
son amigos hiper activos en toda la extension de la
palabra. En otros grupos, quiza 1 o 2 integrantes
llegan a ser a expanderse.
Para concluir mi participacion, hare comentarios de
manera general sobre los discos solistas de cada uno
de los miembros de la formacion mas celebre de Yes.
Definir cuales considero que son las obras que todo
fanatico del rock progresivo debe contar. Solo para
aclarar, no menciono a Alan White, Patrick Moraz,
Toñ Kaye y Peter Banks por la simple razon de que
nunca he escuchado sus trabajos de solistas o en
otras agrupaciones. Los he tratado de conseguir pero
se me esconden. Tal vez otro cajero puede echarme la
mano en este sentido. Pero bueno, aqui vamos:
JON ANDERSON.
Mi vocalista favorito, gran compositor y letrista.
Ya he mencionado que Olias of Sunhillow (1976) es un
disco de compra obligada para quienes gustan del
progresivo mas elegante. A muchos nos hubiera gustado
que sacara otro disco como este, pero la verdad es
que los astros estuvieron a su favor en las
grabaciones del Olias y por eso es un disco unico.
Luego se reformaria Yes para el maravilloso Going
for the one (¡que regreso!) y Anderson se
concentraria de nuevo en el grupo. De hecho, si vemos
la carrera de Jon, el siempre pone a Yes por delante.
Seria hasta 1980 que sacaria el Song of seven justo
despues de su salida del grupo cuando grababan Drama.
Aunque no es un disco completamente progresivo, tiene
muy buenas canciones de rock y vale la pena comprarlo
por la cancion que da titulo al disco y que dura 11
minutos. Es una belleza. Inclusive incluyo a sus
hijos (niños en aquel entonces) en los coros y se
escuchan fabulosos. Lastima que no siguieron los
pasos de su padre. Otro factor por el que recomiendo
ese disco, es la participacion del guitarrista Ian
Bairnson de Alan Parsons Project para darle mas
fuerza. Tambien destaca Jon como invitado de Vangelis
(que curiosamente audiciono para Relayer) en el disco
Heaven and hell cantando la hermosa So long so clear,
y en el disco Opera sauvage tocando el arpa.
BILL BRUFORD.
Uno de los mejores bateristas del mundo y grande en
la diversidad de ritmos. Algo bastante admirable del
buen Bill es su espiritu de mejora continua. El
solito se mueve el tapete con el afan de extender
sus habilidades. Pudo haberse dormido en sus laureles
de victoria con la fama recien alcanzada en Yes a
principios de los 70, pero al hombre le gustaban los
retos y prefirio atender al llamado de Fripp en King
Crimson. De hecho, es con Crimso donde logra el
reconocimiento de la critica, pero no solo eso, sino
que ahi conocio a su mayor influencia: Jamie Muir (el
percusionista del Larks). Bill siempre ha dicho que
Muir lo motivo a convertirse en un musico temerario,
razon por la cual ha tenido una carrera tan prolifica
y cambiante. Practicamente todo lo que hizo en los 70
es buenisimo: los discos con el Rey Carmesi, el
nacimiento de UK, el lujo de tocar con Genesis, y sus
apariciones como invitado en los discos de sus
excompañeros. Pero el punto alto fue la formacion de
su propia banda; una super banda con Allan
Holldsworth, Jeff Berlin y Dave Stewart. Es un
paladar escuchar el Feels good to me (1977) y el One
of a kind (1979). Aunque sus pretensiones estaban mas
dirigidas hacia revolucionar el jazz con su estilo,
la critica de este genero no lo acepto. Ya saben, los
clasicos y los jazzistas nunca van a reconocer la
aportacion de musicos que tengan que ver con el rock.
Pero eso no importa, ya que Bruford nos dejo dos
obras maestras con un sonido completamente diferente
al progresivo normal. Todos se lucen en ejecucion y
las composiciones son excelsas. Bill en particular
nos ofrece una catedra en innovacion ritmica. Nadie
aporrea la bateria como el.
RICK WAKEMAN:
El mas celebre de los solistas de Yes, lo cual se
debio en gran medida a que en el grupo no lo dejaban
participar mucho en la composicion. Pero el espiritu
de Wakeman era bastante grande y necesitaba sacarse
del alma esa grandiosidad. Aunque siempre ha sido
tachado como demasiado pretensioso, yo no estoy de
acuerdo con quienes dicen esto. Wakeman es el ejemplo
viviente del saca de la cabeza lo que tengas y
grabalo. No importa si es exitoso o no. La calidad y
originalidad esta intrinseca en el musico. Zappa era
especialista en esto. Creo que tambien por eso es
dificil enfrentar a Wakeman con Emerson, ya que
este ultimo predominaba en la composicion y tenia un
gran grupo de soporte en ELP. Ademas, si hacemos una
votacion, estos dos genios estan empatados en primer
lugar y luego ya vienen todos los demas. Wakeman
demostro ser un gran compositor, pero nunca se pudo
hacer de una agrupacion fuerte, como lo hizo Bruford
en su caso. Pero Rick tenia ademas otras ventajas:
es un excelente showman (el vestuario que usaba era
padre) y tenia una gran debilidad por lo sinfonico y
melodico. La forma como pone en apuros a orquesta y
coro tratando de interpretar su musica es unica.
Discos obligados (que nombres tan fregones):
The six wives of henry VIII (1973), Journey to the
center of the earth (1974), The myths and legends of
king arthur and the knights of the round table (1975)
y Criminal record (1977).Todas las canciones de estos
discos son sobresalientes. El resto de los discos de
los 70 tambien son buenos, pero no llegan al nivel de
los anteriores. Lo increible: que no han reeditado el
Criminal en CD. No me sorprenderia que la Iglesia
Catolica tenga entre sus manos este asunto por la
bella composicion de Judas Iscariote. El unico
detallito que no me acaba de convencer del Wakeman
solista es su vocalista; no entiendo porque le
gustaba. Tal vez era su compadre. Tambien son
destacables, historicamente, las sesiones con David
Bowie y Black Sabbath, donde seguramente utilizo solo
un dedo meñique al tocar.
STEVE HOWE:
El mejor guitarrista de todos los tiempos para mi
gusto. Inventor de la teoria del solo de guitarra a
lo largo de toda la cancion pero con sus respectivos
duendes. Con una coleccion envidiable de instrumentos
de cuerda, el nombre del juego para Howe se llama
crear escenarios. Domina lo electrico y lo acustico.
Como Bruford, tambien tiene el gusanito de participar
en cuanto proyecto le permitan. Es por lo anterior
que tampoco dedico mucho tiempo a proyectos solistas.
Pero el maestro lo hizo muy bien con dos discos en
los 70. A diferencia de sus compañeros, Steve no
comenzo su carrera solista con el pie derecho.
Beginnings (1975) no es una obra maestra, pero es
aceptable para el yes fan. No se en realidad que le
pasaba a Howe en esta epoca, pero creo que
simplemente no estaba muy inspirado y le falto
galleta. Pero no se iba a quedar con la espinita
clavada y por arte de magia saco en 1979 el Steve
Howe Album (con el titulo afirmando que este si era
el bueno). Obra maestra del progresivo. Obra maestra
de la guitarra. Howe empleando toda su coleccion y
tocando todo tipo de estilos. Un disco de una gran
diversidad que te pone de buen humor. Demuestra que
puede tocar de todo y que es un gran compositor.
Howe y Anderson eran la fuerza dominante en la
composicion de Yes, asi que ponian toda la carne
en el asador en los discos del grupo. Por ello
sacaron muy pocos discos de solistas en los 70 pero
bastante creativos. Todas las canciones del Steve
Howe album son perfectas, pero tienen mencion
honorifica el Surface tension (me imagino como
vagabundo en un tren), el Double rondo (concierto
para orquesta y guitarra electrica con momentos
realmente bellos) y el segundo movimiento del
concerto en D de Vivaldi. Que album el de Steve.
CHRIS SQUIRE:
El bajista mas poderoso del rock. El unico miembro de
Yes que nunca ha faltado a clases. Si ya he dicho que
otros miembros se han inclinado por dar su vida a Yes
Squire es absolutamente devoto a la causa. Por eso
saco un solo disco pero con ese tuvo para pasar a la
historia. Al igual que sus compañeros, el espitiru
santo ilumino al Dr Squire en 1975 y de ahi surgio
Fish out of water. Con invitados muy especiales
entragandolo todo (Pat Moraz y Mel Collins) mas una
orquesta, el disco es considerado por fanaticos y no
fanaticos del prog como el mejor hecho por un miembro
de Yes. Tienen razon. Las composiciones son unicas.
De nuevo, escuchamos algo totalmente diferente a Yes
y un progresivo por demas fino. Ademas nos topamos
con la sorpresa que Chris en realidad aportaba
demasiado a las armonias vocales en Yes. Tiene una
gran voz lider y ni dudar en los coros. Pero el punto
central es el bajo, que en esta ocasion se da el lujo
de sobresalir a una orquesta por primera vez en la
historia de la musica. La voz, la guitarra y los
teclados normalmente sobresalen en obras clasicas,
¿pero el bajo?. Los resultados del experimento son
apoteosicos. Todas las canciones son fabulosas,
llenas de detalles instrumentales y cambios de ritmo
particulares (lease Bruford me ayudo). Casi todos
estamos de acuerdo que las notas de Lucky Seven
subliminalmente se meten a la cabeza de inmediato,
pero a mi ademas me gusta bastante You by my side.
Una tierna balada, con gran trabajo de piano y una
hermosa letra. Tambien el Fish es obligatorio y una
muestra mas de la expansion progresiva de Yes70s.
Cosa curiosa. ¿Se han fijado que la carrera solista
de los miembros antes mencionados ha sido mas
prolifica en los 90?. Hasta Squire se atrevio a sacar
otro disco. Mmmmmmmm. ¿Extraño?.
Saludos a todos los progres
desde Monterrey, N.L., Mexico.
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From: "lluis bonet gonzalez" <CARM_ES@teleline.es>
Subject: votaciones de Yes
Hola a toda la comunidad,
He esperado a que llegaran mas num. de la Caja, pero al ver que no habia mas
votaciones de Yes, las publico ahora, por lo que he recogido de vosotros.
Aqui teneis las canciones votadas como mejores de Yes:
Time and a World 2
Tempus Fugit 1
Give Love Each Day 1
Heart of the Sunrise 4
Roundabout 1
Madrigal 1
Machine Messiah 1
South Side of the Sky 1
Close to the Edge 3
Perpetual Change 1
Siberian Khatru 2
Turn of the century 3
the gates of delirium 4
The Remembering 1
Ritual 1
Awaken 2
The Revealing Science of God 2
And You and I 1
That, That Is 1
To be over 1
Aqui teneis las votaciones de los discos:
Yes 4 4 4
Time and a word 5 4 7 5
Yes Album 9 8 10 8
Fragile 8 9 9 8
Close to the edge 10 10 9 9
Yessongs 10 10 10
Tales from topografic oceans 10 10 7 8
Relayer 7 8 10 10
Going for the one 7 9 9 10
Tormato 7 7 8
Yesshows 8 10 8
Drama 8 8 8
90125 7 5 6 7
9012 the solos 5 6 5
Big Generator 4 3 3
Anderson bruford wakeman howe 8 8 6 8
Union 5 7 5 4
Talk 6 2 6
Open your Eyes 3 5 2
Keys to ascension I 8 8 7
Keys to Ascension II 8 8 7
The Ladder 8 7 4 7
Magnification 9 6 6 7
Hay poca cosa pero algo es algo.
Una abraçada a tothom
Lluis Bonet
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Subject: =?iso-8859-1?Q?=5BLCDM=5D_M=E1s_tele?=
From: "Xavier Herrera" <jherrera@ictonline.es>
Hola a todos,
>Cuando escuche por primera vez sus discos hace ya mucho tiempo, a la
>primera escucha reconoci algunos temas, por que simplemente me sonaba
>haberlos escuchado en programas televisivos españoles. Los temas que yo
>reconoci son los siguientes: I Robot, Hyper-Gamma-Spaces, Lucifer,
>Maybe a Price to Pay, The Gold Bug y The Ace of Swords.
>Me es imposible recordar a que programas televisivos pertenecian estos
>temas, a ver si alguien se acuerda y nos lo cuenta, tengo una gran
>curiosidad en poderlos recordar.
Ara que ho dius Ferran... recuerdo que "The ace of swords" del "Turn of
a friendly card" era empleado en los 80 como cabecera del noticiario en
catalan en Television Española. Creo que "Hyper-gamma spaces" lo
usaban en el "Estudio estadio" (programa de resumenes de los partidos
de futbol). Y ahora recuerdo tambien que el principio de "Platinum"
de Oldfield tambien fue usado en la desconexion para Cataluña de
TVE, creo que como fondo de una agenda cultural o algo parecido.
Saludos a todos.
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From: =?iso-8859-1?q?Juan=20Mellado?= <jn_mellado@yahoo.es>
Subject: LCDM: Time Machine - Evil / Liber Primus (2001)
Hola cajeros,
Hace unos años, en plena busqueda de grupos que practicaran metal progresivo,
di con un album titulado "Eternity Ends" editado en 1998 de unos italianos
llamados Time Machine que realmente me sorprendio y engancho, no porque
hicieran algo que pudiera superar o acercase a los realizado por los virtuosos
newyorkinos de Dream Theater, cosa dificil incluso despues de 4 años, sino por
dos elementos remarcables dentro del estilo, como eran la entonacion romantica
italiana del vocalista Nick Fortarezza y los finales de solos de saxo
ejecutados por Steve Della Giustina. Todo esto se unia a una excelente
composicion llena de cambios continuos de ritmo, pegadizos matices sinfonicos,
algo epicos y detalles sonoros con guiños a lo comercial.
Han pasado 3 años en los cuales se edito en el
2000 un doble recopilatorio "Hidden secrets" y un proyecto en 1999 con varios
de sus musicos bajo el nombre de Khali.
Finales del 2001 llega su nuevo
trabajo titulado EVIL .... un trabajo conceptual basado en la novela "Eymerich"
del historiador y escritor italiano profesor Valerio Evangelisti.
Cambio casi total de los miembros de la banda, nuevo vocalista Pino Tozzi
(ex-Arkhe), nuevo guitarra Gianluca Ferro, nuevo bateria Cludio Riotti
(ex-Arkhe) y el unico que sigue es el bajista, teclista y productor Lorenzo
Dehò. Hay tres musicos invitados Eddy Antonini, Teclista de Skylark, Roberto
Gramegna a los teclados y orquestacion y Melody Castellari, vocalista femenina
que acompaña, mas bien poco, a Pino Tozzi.
Realmente las comparaciones siempre fueron odiosas, pero mis expectativas y mas
despues de tres años eran altisimas, El resultado del nuevo trabajo
sinceramente me ha dejado bastante decepcionado, el metal progresivo que
practican ahora es llano y sin nada que pueda distinguirlos del resto de grupos
de la parroquia Metal Progresiva que estan estancados en unos arquetipos poco
experimentales o aventureros, no se, por compararlos a alguien tipo ultimo de
Vanden Plas. La banda actualmente esta trabajado ya en la segunda y tercera
parte de este "Evil" y otro proyecto con Khali.
Bueno me quedara siempre en el recuerdo el magnifico "Eternity Ends" con la voz
melodiosa de Nick Fortarezza y los solos de saxo.
Saludos desde la maquina del tiempo.
Juan
PD: tambien reseñable su trabajo conceptual de 1995 titulado ACT II: Galileo,
muy en la onda de Operation MindCrime de Queensryche.
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