Copy Link
Add to Bookmark
Report
La caja de musica Number 0359
/-------------------\
| XXX |
\__ | XXX X | __/
\__ | XXX X | __/
\__ | X X | __/
| X X |
--------- | X X | ---------
__ | X .-.X | __
__/ | X /XXXX | \__
__/ | .-.X XXXX/ | \__
/ | /XXXX `""´ | \
| XXXX/ |
| `""´ |
\-------------------/
LA CAJA DE MUSICA
LA LISTA HISPANO PARLANTE DE CORREO ELECTRONICO DE ROCK SINFONICO+PROGRESIVO
============================================================================
LCDM: #359 abril 2002 http://www.dlsi.ua.es/~inesta/LCDM
----------------------------------------------------------------------------
* LCDM mas sobre #357
* TEMPANO: historia, discografia comentada, resegna de conciertos
* acerca de Giles, Giles & Fripp
* Contestando_a_la_peticion_sobre_Pawn_Hearts
* Votacion para mejores suites
* -
* Festival ORTHEZ
* mas suites
* mejores suites
* Colaboraciones de musicos progresivos en otras
* otra fe de erratas #358
* Letras de Genesis
* Mistrel - Faust (2000)
* Apoteosi - Apoteosi (1975)
* MaXophone - MaXophone (1975)
* De Supertramp
----------------------------------------------------------------------------
From: "Alberto Benitez" <abenitez@infonavit.gob.mx>
Subject: RE: LCDM mas sobre #357
Saludos a tdos los cajeros del mundo:
Agregando una ultima posdata a mi colaboracion de sobre The Beatles y el
Rock Progresivo a colaboracion de Hugo Salazar en LCDM #357 espero llegue a
tiempo.
Tambien ya se que mas de un cajero dira lo siguiente: (inician comillas)
Alberto Benitez no distingue entre Pop, del Heavy o del Progresivo ni del
genero ranchero, ni de cumbias, por lo tanto, que Alberto tambien nos hable
en este espacio Progresivo de Yuri, de Julio Iglesias, de Los Angeles
Negros, de Los Tigres del Norte, de MADONNA (con mayusculas), de Palito
Ortega (ME PONGO DE PIE) y de aquellos que no tienen etiqueta de progresivo
que tambien merezcan mencionarse en este ESPACIO PROGRESIVO. Bienvenidas
todas las corrientes, gracias a Alberto Benitez (terminan comillas).
Si alguien lo ve asi ni modo, sera muy respetable su opinion. Pero no es mi
intencion. Es mas ni piensen que yo pense que yo queria decir, lo que me
imagine que yo crei que tu querias decir, por haber dicho algo que me
parece que dirias y no es lo que querias decir por haberlo dicho que
pensarias de otra forma (estoy anudado como la letra de KNOTS de Gentle
Giant)
Saludos desde Mexico, D.F.
Alberto Benitez Baena
Abril 17, 2002
----------------------------------------------------------------------------
From: "Israel Ortega" <rockoplaedia@hotmail.com>
Subject: LCDM: TEMPANO: historia, discografia comentada, resegna de conciertos
I)
Atendiendo al amable email de Henrique Serna, he decidido hacer una resegna
de la banda venezolana de rock progresivo Tempano. Pocas bandas en el mundo
han tenido la fortuna de que cuando el tiempo habia hecho olvidar casi por
completo su trabajo, la justicia divina pareciera manifestarse y hacer
llegar, por fin, un merecido reconocimiento que no solo trasciende sus
fronteras originales, sino que ademas ofrece nuevo aire y oportunidad para
continuar su obra de una manera totalmente autentica, sin limitaciones
impuestas por el mercado o la moda. Y este es el caso de Tempano.
Tempano se formo en Caracas, Venezuela, en febrero de 1977. Despues de
distintos cambios en su formacion quedo constituido por Gerardo Ubieda
(bateria), Pedro Castillo (voz y guitarra), Miguel Angel Echevarreneta
(bajo) y Giuglio Cesare della Noce (teclados). Estos musicos son los que
graban su primer disco, ATABAL YEMAL, en diciembre de 1979, el primero de
genero progresivo aparecido en el pais. Por mas que conozco muy poco del
rock progresivo latinoamericano, si algun dia se escribiese la historia de
este genero en nuestra region, estoy seguro que este disco ocuparia uno de
los lugares mas elevados, al lado de Las Alturas de Macchu Picchu de Los
Jaivas y de cualquier otro (supongo que no seran muchos) que mi olvido o mi
ignorancia me obligan a no citar.
Por motivos que desconozco (aunque no es dificil imaginar que uno de ellos,
tal vez el de mayor peso, fue la poca aceptacion que este tipo de musica ha
tenido siempre en el pais), la banda sufrio nuevamente diversos cambios en
sus integrantes y, manteniendo de la formacion original solo a Gerardo
Ubieda, atraveso los agnos ochenta editando diversos discos cada vez mas
alejados del rock progresivo. Vale la pena segnalar que una cancion de estos
discos (llamada El Esequibo), bastante agradable sin dejar de ser un tema
pop sin mayores pretensiones, logro bastante exito a nivel nacional en 1983,
llegandose a convertir en un verdadero himno del rock venezolano.
Sin dejar de trabajar, aunque si de grabar discos, transcurrieron casi todos
los agnos noventa para Tempano, hasta que finalmente en 1998 un amigo de la
banda residenciado en Europa logro que el sello disquero frances Musea se
interesara en reeditar ATABAL YEMAL. Comenzo asi una nueva etapa para
Tempano, la del reconocimiento internacional. El disco aparecio en formato
cd sumando algunos temas que habian sido compuestos a finales de los setenta
pero registrados especialmente para la ocasion. Al exito de esta edicion
siguieron sus participaciones en el Baja Prog Festival (Mexicali, Mexico,
marzo de 1999) y en el Rio Art Rock Festival (Rio de Janeiro, Brasil,
diciembre de 1999), y, en Caracas, su apertura para el concierto de Yes
(septiembre de 1999), su presentacion junto a After Crying (marzo de 2000) y
recientemente su apertura tambien para Roger Waters (marzo de 2002). Entre
estas dos ultimas presentaciones, en el agno 2000, Musea edito su segundo
cd, EL FIN DE LA INFANCIA. Conforman este ultimo temas que, como los bonus
tracks del anterior cd, fueron compuestos en los ultimos agnos setenta y
rearreglados para esta nueva grabacion. Los que tuvimos la fortuna de
asistir al concierto de Roger Waters en el Caracas Pop Festival 2002,
pudimos apreciar una muestra de lo que sera el tercer disco de Tempano, el
cual esperamos ya no con expectativa (porque comprobamos alli la calidad de
lo que sera su contenido), sino con ansiedad.
II)
ATABAL YEMAL (Musea, 1998)
1. Cascada (6:31). Gran obertura del disco. Introduccion con teclados en la
mejor tradicion del rock sinfonico que traen a la mente la imagen que da
titulo al tema. Intermedio a cargo de la seccion ritmica: bateria con ritmo
rapido y obsesivo y bajo con sonido procesado (muy caracteristico de todo el
disco). Regreso del teclado, esta vez a duo con la guitarra. Final energico
a cargo de esta ultima.
2. Hecho de horas (5:00). Bella cancion en la que resaltan primordialmente
la voz y el piano electrico. Una de las mejores letras de Tempano: frases
muy poeticas sobre el tema del tiempo. Pedro Castillo demuestra un gran
dominio de su voz, que impresiona mas considerando que se trataba de su
primer disco (en mi opinion, ni siquiera un Jon Anderson o un Peter Gabriel
en su debut discografico cantaron tan bien). En el intermedio instrumental
se suceden solos de teclado y guitarra.
3. Las olas (Virginia Woolf) (7:27). Tempano tiene una gran virtud para
captar imagenes o ideas y transmitirlas musicalmente. La introduccion a
cargo de los teclados dibuja claramente ante nuestra imaginacion suaves y
melancolicas ondulaciones. A continuacion, la guitarra y el teclado
presentan un fragmento a duo; despues continuan los teclados dibujando su
paisaje para luego cederle la palabra al bajo. A la mitad del tema surge el
primer gran solo de guitarra del disco: comienza lento, como despertando,
cobrando luego mucha tension para despues acelerarse un poco y culminar
igualmente con mucha tension. Todo desemboca nuevamente en la frase a duo
entre teclados y guitarra para culminar bruscamente.
4. Atabal Yemal (11:09). El tema mas largo del disco y tambien el de
estructura mas compleja. Una tranquila introduccion de teclados es
interrumpida por una frase de guitarra; la idea se repite varias veces.
Luego la guitarra se mantiene repitiendo unas notas graves mientras la
bateria va construyendo un ritmo sobre el cual desarrollara un largo y
excelente solo que culmina de pronto. Sigue un pasaje rapido en piano
electrico al cual se suman poco despues la guitarra y la seccion ritmica.
Nuevo cambio brusco a un pasaje dominado por la guitarra repitiendo con
insistencia frases cargadas de tension, para que luego un pequegno
aceleramiento conlleve a la relajacion. De pronto todo se calma y los
teclados construyen con acordes un colchon sobre el cual descansan figuras
melodicas del bajo. Tras un breve pasaje de bajo solo, la bateria y la
guitarra se le suman para interpretar un pasaje fabuloso de gran interes
ritmico. Vuelven las melodias de la introduccion, pero esta vez ejecutadas
por la guitarra; la evolucion de esta seccion conlleva a una coda cada vez
mas energica y tensa a cargo de todos los instrumentos. Culminacion
repentina.
5. Anhelos (3:09). Cancion pop de arreglo delicado. Letra romantica que
contiene demasiados cliches para mi gusto. Sin embargo, la gran
interpretacion vocal de Pedro Castillo hace su escucha muy agradable. Me han
dicho (aunque no lo he confirmado) que en su momento fue la cancion de mas
exito del grupo, y llego a ser transmitida con frecuencia por las
radioemisoras nacionales.
6. Presencias y ausencias (9:31). Larga y bella cancion en la que extensos
momentos de melancolia se alternan con fragmentos alegres, como
representando la dualidad planteada por su titulo (aunque con clara
predominancia de una de las dos partes). Una reposada y atmosferica
introduccion es seguida por las dos primeras estrofas. En el intermedio
instrumental, los teclados, la guitarra y el bajo tienen cada uno su ocasion
para destacar. Despues que los primeros retoman la melodia de la
introduccion retorna la voz para cantar la tercera estrofa. Tras un breve
silencio la voz repite el estribillo una y otra vez acompagnada por arpegios
de guitarra y teclados. Al final, estos ultimos hacen un llamado a la
melodia y las cadencias de Cascada. De esta manera, el disco original
culminaba con un recuerdo de su comienzo; en la actual edicion, la
continuidad con los bonus tracks disuelve esta idea de
circularidad que manifestaba la obra segun su primera
concepcion.
7. KTR (3:09). Magnifico tema de ritmo rapido y gran demostracion de
sincronizacion por parte de los musicos, en la tradicion de, por ejemplo,
Heart Of The Sunrise (Yes). Es el primero de los temas grabados en 1998, asi
que notamos claramente el salto al sonido plenamente digital.
8. Un nuevo encuentro: a) Saludo; b) Compartiendo las mismas cosas; c) La
eterna amistad (10:35). Inicio misterioso a cargo principalmente de efectos,
teclados y un bajo que tal vez evoque al Roger Waters de Ummagumma. Entra la
guitarra con un excelente solo que culmina con un acompagnamiento energico
de bateria. Luego, tras un brillante momento en el cual toda la banda toca
con fuerza, nos encontramos con un pasaje un poco mas rapido y de melodias
repetitivas a cargo del piano electrico y la guitarra, pasaje que se va
alternando con solos de teclados. Entonces, sobre la seccion ritmica mas
piano electrico se suceden nuevos solos de guitarra y teclados. Tras un
momento en el cual el piano electrico se queda solo, el bajo retoma por
momentos la melodia inicial, aunque la instrumentacion que lo sigue
desvanece el aire misterioso del comienzo en pro de la relajacion, pero no
por mucho tiempo: la guitarra regresa con violencia y llena nuevamente el
ambiente con su tension, apoyada al final por la bateria.
9. Arbol de vida: a) Germinacion; b) Crecimiento espiritual; c) Recuerdos;
d) Ocaso y ascenso a la eternidad (10:08). Unas curiosas voces
(¿procesadas?, ¿sintetizadas?) de caracter jugueton presentan un breve
motivo melodico que evolucionan luego del piano a la guitarra. Sigue
entonces un pasaje calmado, muy armonico, al que ponen fin unos acordes de
organo. Nuevo pasaje lento pero distinto al anterior: acordes repetitivos de
piano propician una atmosfera de tensa calma en la cual flotan la guitarra,
los teclados, la percusion y las voces. Comienza a aparecer poco a poco una
melodia repetitiva ejecutada por los teclados que pronto se vuelve
angustiante obsesion. Acordes de guitarra acustica contribuyen a aumentar la
tension hasta que todo desemboca en un duo de guitarra y teclados.
Lentamente va cobrando preponderancia un piano acustico que conduce a un
pasaje profundamente misterioso, casi terrorifico: ¿se tratara del ocaso de
la vida, del cual habla uno de los subtitulos del tema? Pero este ambiente
se desvanece con el regreso de las melodias juguetonas del principio que
segnalan el final.
EL FIN DE LA INFANCIA (Musea, 2000)
1. Tres (1:24). Brevisimo abreboca. Tras unos primeros segundos tenebrosos,
aparece vertiginosamente el invitado Peter Pejtsik, de After Crying, con su
estilo tan particular, ejecutando varios cellos y acompagnado por la banda.
2. Timorato (3:07). Despues de unas notas del bajo, la banda entra al
completo, energica y decidida. Como es usual en Tempano, la guitarra y los
teclados realizan trozos a duo a los que sigue un pasaje solista del bajo.
Esta estructura se repite de manera mas o menos similar una segunda vez, y
luego Pejtsik vuelve a hacer sonar sus nerviosos y vertiginosos cellos para
poner fin a la brillante pieza. Este y el anterior track conforman la mejor
obertura posible para el disco.
3. Lugar de casas nuevas (4:44). Otro brillante tema instrumental, esta vez
muy insertado dentro la tradicion del rock sinfonico: a lo largo de estos
casi cinco minutos abundan las melodias de teclados al mejor estilo Wakeman,
aunque tambien mientras transcurren llega uno a acordarse de otros momentos
del rock sinfonico de los setenta y los ochenta. Cuando vuelvo a leer el
nombre del tema me pregunto si se tratara de una alegre ironia.
4. Sin retorno (7:05). Cancion pop con un desarrollo instrumental progresivo
en su mitad. La letra no esta mal, pero parece forzada su alternancia de
momentos tristes y optimistas (comienza la depresion... la la la la
la la la). Aqui, el estilo vocal de Pedro Castillo difiere un poco
del disco anterior. Si se mira objetivamente puede concluirse que la
diferencia radica en la madurez, y asi lo entenderan muy seguramente sus
oyentes fuera de Venezuela. Pero aqui se nos hace muy dificil disociarlo de
lo que fueron sus casi veinte agnos de carrera (los que mediaron entre las
dos ediciones de ATABAL YEMAL) dedicados a un pop de calidad variable aunque
de gran aceptacion: su voz llego a ser toda una referencia para el pop
nacional y era frecuente escucharla en musica de comerciales. Asi que para
algunos oidos resulte cuando menos un tanto extragno encontrarsela en el
medio de una banda de rock progresivo. Superado este prejuicio, la cancion
nos encanta.
5. Grillos (5:13). Inicio suave y calmado conformado por unas figuras
repetitivas de bajo y platillos de la bateria, sobre los cuales arpegios de
piano electrico y notas flotantes de guitarra definen el ambiente.
Inmediatamente la guitarra plantea un tema melodico con acompagnamiento de
los teclados, para iniciarse, de pronto, un fragmento de corte epico,
liderizado por estos dos instrumentos, que se desemboca en un breve pasaje
semicaotico. Todo cobra nuevamente orden y se vuelve a los temas melodicos
del principio pero ejecutados mas aceleradamente y con distintos sonidos.
Final analogo al comienzo, con una leve diferencia de caracter: lo que en un
principio era calmado ahora tiene mas bien aires de cansancio.
Personalmente, me gusta interpretar el tema como la vida de las criaturas de
la noche (el titulo es una pista): el inicio seria el atardecer y el final
el amanecer; en el centro toda una noche de actividad repleta de diversas
situaciones.
6. El fin de la infancia: a) Obertura Maquinas humanas; b) Open
Spaces Maquinas; c) Before The Labyrinth Gates; d) Santuario de UNO;
e) UNO; f) Sacrificio: i Allegro, ii Slippery Stones, iii Allegro
Reprise; iv Nacer; g) Gioia; h) Wheels Of Life (24:28). El plato fuerte del
disco. Su longitud haria que la descripcion de su estructura consistiese un
verdadero reto a la paciencia de los lectores de La Caja de Musica, de la
cual ya he abusado bastante. Pero no por ello se pueden dejar hacer algunos
comentarios generales. Segun lei en un articulo de prensa se trata de un
viejo tema llamado Rama que la banda desarrollo para convertirlo en El Fin
de la Infancia, nombre de una novela de ciencia-ficcion de Arthur C. Clarke.
Seria un trabajo interesante comparar ambas obras, la literaria y la
musical, pero no he tenido ocasion de conocer la primera. Despues de un
bellisimo y misterioso comienzo, lleno de matices orientales, comienzan a
sucederse secciones de caracter muy variado (fuertes o suaves; rockeros,
funky, clasicos o jazzisticos; epicos, misteriosos o sublimes; asi como la
inclusion de voces liricas, coros y diversos sonidos muestreados). Son como
momentos musicales muy heterogeneos que comienzan a entrar y salir de
escena, hilados entre si con un gran sentido y coherencia. Esta composicion
contiene, ademas, el trabajo de guitarra acustica mas destacable de la
discografia del grupo, asi como uno de sus mejores momentos liricos: la
unica seccion cantada, titulada UNO.
7. Escape para el hombre comun (4:22). Tras un inicio calmado y atmosferico
al que se suman el cello y unos samples de voces, los instrumentos ejecutan
melodias de caracter un tanto jocoso, diria que incluso simples y casi
predecibles, las cuales parecen perseguirse unas a otras. Unas frases mas
fuertes de guitarra comienzan a alternarse con lo anterior para desembocar
en un final muy parecido al principio. Me gusta interpretar este tema en
funcion de su titulo: las melodias simples y casi predecibles se podrian
relacionar con el hombre comun; el caracter persecutorio de
buena parte de la pieza con su escape; el final igual al
principio como los puntos de partida y de llegada de ese
escape.
8. En la via (6:24). Despues de un comienzo de piano acustico tenemos a la
banda al completo ejecutando un pasaje bastante alegre. Pedro Castillo juega
con su voz a duo con la guitarra, muy divertidamente. Luego de una cadencia
muy marcada, nos encontramos con un nuevo pasaje suave construido sobre la
base de piano acustico; aparece la voz de Pedro Castillo, tarareando como
antes, a la que pronto se suma una voz de cantante lirico con un caracter
bastante gracioso. Retorno al pasaje alegre que se interrumpe de pronto para
que el piano acustico ponga punto y final a la pieza (y al disco).
Como dato adicional, enumero aqui sin mayores comentarios los discos de la
etapa no progresiva (creo no equivocarme si afirmo que solamente los dos
ultimos han sido editados en formato cd): PPS (1980), Pesadilla sin final
(1981), En reclamacion (1983), Seduccion subliminal (1984), Tempano (1987) y
El tercer lado (1989).
III)
Para terminar este ya largo escrito sobre Tempano, resumo aqui mis
impresiones de los conciertos de esta banda a los cuales he podido asistir.
El 21 de septiembre de 1999, en el primero de los dos conciertos que Yes
realizo en Caracas, tuve la oportunidad de ver en vivo a Tempano por primera
vez. A las 8:30 de la noche, en el borde del escenario montado para Yes en
la Sala Rios Reyna del Teatro Teresa Carregno empezaron a tocar, recobrando,
como dijo Pedro Castillo, los pasos perdidos hace 20 agnos. Comenzaron con
KTR y siguieron con Hecho de Horas. Era su primera presentacion en
Venezuela, luego de la reunificacion, aunque habian actuado antes en Mexico.
Luego tocaron un tema de El Fin de la Infancia (no recuerdo cual) y cerraron
con Un Nuevo Encuentro. Tocaron media hora nada mas. Pero que musica: la
ultima pieza fue de una ejecucion impresionante. El publico los ovaciono de
una manera inimaginable. Yo ya conocia la historia de la reedicion de Atabal
Yemal, pero muy poco de los presentes lo sabian y se habian sorprendido de
la presencia de Tempano junto a Yes (seguro creyeron que se trataba del
Tempano de los ochenta y llegaron a pedirles la cancion del Esequibo). Los
despedimos (todo el teatro) aplaudiendolos de pie durante varios minutos.
Los miembros del grupo no se esperaban esa acogida. Pedro Castillo se
despidio anunciando para el agno siguiente el concierto junto a After
Crying.
Este otro concierto tuvo lugar el 16 de marzo de 2000 en el auditorio del
Colegio Emil Friedman de Caracas. Lamentablemente, excepto por Escape para
el Hombre Comun (que me gusto mucho mas ese dia que al escucharla despues en
disco), no recuerdo el repertorio de esta presentacion, pero creo que estaba
conformado en su integridad por temas de El Fin de la Infancia y, como en
este disco, contaron con la colaboracion en escena del gran Peter Pejtsik,
de la banda visitante. Pedro Castillo comento que estaban grabando el
concierto por la posibilidad de editar un disco en vivo, noticia de la cual
no he vuelto a escuchar nada mas. Lastima; para los que no han tenido
oportunidad de escucharlos en concierto, seria al menos un reflejo de la
gran entrega que estos musicos tienen en escena. Por cierto, ¿alguien sabe
si su participacion en los festivales de rock progresivo de Mexico y Brasil
ha aparecido editada en disco? Personalmente, esa noche me gusto mas como
toco Tempano que como lo hizo After Crying (sin querer menospreciar en lo
absoluto a esta excelente banda hungara). Mi opinion puede estar
condicionada porque tristemente After Crying tuvo muchos inconvenientes a la
hora de presentarse (hasta se llego a cortar por completo la energia
electrica del auditorio a mitad de una cancion).
Exactamente dos agnos y un dia despues, el 17 de marzo de 2002, tuve
nuevamente ocasion de escuchar a Tempano en vivo. Se trataba del segundo
Caracas Pop Festival, el dia de la presentacion de Roger Waters. Me alegre
mucho cuando me entere, apenas a una semana del concierto, que la antesala
para Waters iba a ser Tempano. Tocaron ante 18.000 personas, la audiencia
mas grande que de seguro ha tenido Tempano en el pais (no se si de toda su
carrera porque desconozco cual puede haber sido el numero de asistentes en
los festivales de Mexico y Brasil). La mayor parte de esta gente, otra vez,
poca idea tenia de lo que iba a escuchar, pero quedaron igualmente
encantados. Dos de los temas del repertorio de este dia (pertenecientes en
su totalidad a su tercer cd, por salir) me llamaron particularmente la
atencion. Uno de ellos inspirado, segun dijo Pedro Castillo, en la obra de
Miguel Angel. Musica maravillosa que mientras sonaba hacia desfilar por mi
imaginacion imagenes del Renacimiento italiano: formas arquitectonicas,
cupulas pintadas en su interior, etc. Otro tema, que dijeron que era el
producto del desarrollo de una improvisacion y que habia cambiado varias
veces de nombre (para la ocasion la titularon Conspiracion) fue igualmente
impactante, con complicadas evoluciones ritmicas y una gran demostracion de
virtuosismo por parte de los musicos. Esta fue la ultima pieza, que culmino
con un excelente solo de bateria, principalmente a cargo del extenso juego
de platillos de Gerardo Ubieda, y durante el cual los musicos se escondieron
tras el escenario para aparecer poco despues disfrazados como bufones y
tocando cacerolas, en una clara referencia a la situacion politica nacional.
----------------------------------------------------------------------------
From: "Israel Ortega" <rockoplaedia@hotmail.com>
Subject: LCDM: acerca de Giles, Giles & Fripp
Muy buena y util la idea de Roberto Quesada de completar la discografia de
King Crimson con sus comentarios sobre el disco del trio antecesor del Rey
Carmesi. Hace unos meses adquiri el cd The Cheerful Insanity of Giles, Giles
& Fripp en la edicion de Deram 1992 a la cual hay que agradecer muchisimo la
aparicion de sus bonus tracks. Sin embargo, los coleccionistas mas
empegnados, echamos de menos unos cuantos bonus tracks mas.
En primer lugar: la version de I Talk To The Wind cantada por Judy Dyble que
aparece en la recopilacion The Young Persons' Guide To King Crimson, album
doble que fue descatalogado y nunca aparecio en formato cd. (Descatalogacion
lamentable, ademas, porque alli aparecia tambien la fabulosa version en
single de Groon.)
En segundo lugar: las canciones Nightmare In Red y Kick The Donkey que
editaron los hermanos Giles en single en 1967, antes de aventurarse con
Fripp, bajo el nombre de The Brain.
Mis preguntas para Roberto Quesada: ¿Apareceran estos temas en el cd The
Brandesbury Tapes que tu mencionas (y que yo no conocia)? De no ser asi,
¿tienes idea de donde se pueden conseguir estos temas (me conformaria, si no
en cd, con algun formato digital tipo mp3)? Gracias de antemano para Roberto
o para cualquier otro que supiera responderme.
----------------------------------------------------------------------------
From: "Ignacio Carlos Romeo Puolakka" <Kalevala_@hotmail.com>
Subject: =?iso-8859-1?Q?Contestando_a_la_petici=F3n_sobre_Pawn_Hearts.?=
Desde La caja se me ha pedido que aclare algo sobre le tema de Pawn Hearts
como final de un ciclo. Lo es en la medidad que Relayer lo fue para Yes.
Dese la epoca de The Syn y Mabel Greer's Toyshop, cad paso enl a evolucion
de Yes lleva en si la semilla de su siguiente etapa, hasta Relayer, que
desarrolla los esquemas implicitas de violencia (muerte, destruccion) versus
belleza (luz, harmonia) que se encunetran en "Ritual". "The Gates of
Delirium" lo hace en nua pieza, y del mismo modo "To be Over" sucede a
"Soundchaser".
Para dejar mas claro el tema de VDGG os incluyo un extracto del primero de
tres articulos escritos para el fanzine "El Mellotron" relativos a Peter
Hammill.
Pawn Hearts como final de un proceso
Si colocamos Fool's Mate en el lugar que le corresponde por la fecha de la
composicion de las canciones, escritas antes de The Aerosol Grey Machine, la
sucesion de los primeros discos de VDGG adquiere un sentido claro al formar
una serie de peldaños sucesivos que llevan a Pawn Hearts, cenit de este
proceso.
The Aerosol Grey Machine se grabo entre julio y agosto de 1969 incorporando
las canciones "Necromancer" y "Afterwards" grabadas en enero y destinadas a
un disco sencillo. La formacion incluyo a Hammill (voz y guitarra acustica),
Banton (teclados), Keith Ellis (bajo) y Evans (bateria). Jeff Peach toco la
flauta en algun tema. El disco tiene alguna de las mas bellas canciones de
Hammill, como "Running Back" o "Afterwards". De las piezas sencillas del
primer VDGG con Chris Smith que pueblan Fool's Mate, se paso a los primeros
temas maduros del grupo, donde coexisten canciones proximas a Fool's Mate
("Afterwards" o "Necromancer") junto con serios avisos de lo que iba a
llegar ("Octopus") -debemos tener en cuenta que el primer VDGG ya
interpretaba "White Hammer". Éste disco es el origen de toda la obra
hammilliana posterior.
The Least we can do is Wave to Each Others establecio el canon de la primera
epoca vandergraafiana. La entrada de David Jackson y Nic Potter conformo el
VDGG maduro. Podemos encontrar sonidos llenos de una rabia y dolor apenas
contenidos ("Darkness"), un bellisimo himno generacional ("Refugees"),
historias con tintes oscuros e incluso crueles ("White Hammer"), una mirada
hacia si mismos no exenta de humor ("Whatever would Robert have said?"), una
apoteosis de belleza vandergraafiana ("Out of my book"), y "After the Flood"
, bestia sonora que expresaba la disolucion en el caos (caracter del que
tambien participo "White Hammer"). Ambos temas apuntan ya la estetica de
Pawn Hearts. Toda la musica fue compuesta por Hammill a excepcion de "Out of
my Book", escrita junto a Jackson. La formacion incluia a Hammill (voz,
piano en "Refugees" y guitarra), Jackson (saxos, flautas y voces), Banton
(teclados, voces y arreglos para violonchelo en "Refugees"), Potter (bajo y
guitarra electrica en "Whatever would Robert have said?"), y Evans (bateria
y percusion). Mike Hurwitz se encargo de los violonchelos en "Refugees" y
Gerry Salisbury toco la corneta en "White Hammer". Se edito un disco
sencillo con una version diferente a la del elepe de "Refugees" y con "The
Boat of Millions of Years" en su cara B. Una vez terminado el album,
Charisma Records llamo al productor Shel Talmy para hacer una remezcla mas
"comercial" de la obra, de la que llegaron a existir algunas copias
prensadas. El 25 de mayo de 1970 se grabaron para la BBC "Darkness",
"Refugees" y "After the Flood", pero estas piezas no se encuentran en Maida
Vale. Un mes antes se habian presentado en la television alemana e
interpretado, al menos, la cancion "Whatever would Robert have said?".
H to He Who am the Only One, es una version corregida y aumentada del disco
anterior y se articula sobre la soledad. La del tiburon asesino ("Killer"),
la del tirano a punto de morir asesinado ("The Emperor in his War-Room", con
la guitarra de Fripp) o la de unos colonos estelares perdidos ("Pioneers
over C"). Musicalmente prolonga el disco anterior, pero con mayor
participacion del grupo, gracias a la aportacion de Jackson y Banton.
"Killer" fue escrita por Hammill junto a Banton y Chris Smith, mientras que
"House with no Door" y "Pioneers over C" estan acreditadas a Hammill,
Jackson y la banda. "Killer" recuerda por estructura y tono a "21st. Century
Schizoid Man". Mucho se ha hablado, a veces desde una optica peyorativa,
sobre el parentesco entre VDGG y King Crimson. Algo que, en cualquier caso,
solo es accidental. Volviendo al disco, "House with no Door" y "Lost" son
canciones mas introspectivas. La primera es una reflexion desde la propia
soledad y la incomunicacion; mientras que en la segunda la soledad refleja
la ausencia del otro. El texto de "Lost" es de una intimidad aplastante y
sus versos finales, tal y como son interpretados por Hammill, muestran una
desesperacion a duras penas contenida, ya que la declaracion final de amor
no es una liberacion sino el colapso definitivo. La presencia de melodias
calidas en canciones que tienden al caos es una nota que remite a Pawn
Hearts. No se si en esta epoca VDGG grabo alguna sesion radiofonica, pero no
es improbable. Si hay noticias de su aparicion en la television escocesa
interpretando "House with no Door".
Pawn Hearts mostro un avance estilistico como el de Genesis en Selling
England by The Pound; y fue para VDGG lo que significo Relayer para Yes. Es
decir, la musica adquirio una fluidez nunca antes conseguida y su
construccion se volvio episodica. La escritura se alejo de cualquier
convencion. Solo hay dos temas en la primera cara, "Lemmings" y "Man-Erg",
escritos por Hammill. La urgencia con la que comienza "Lemmings" arrebata al
oyente y nos introduce en un universo extraño repleto de sorprendentes
cambios en textura e instrumentacion. "Man-Erg" es una sucesion de
contrastes, con fragmentos melodicos interrumpidos por entrecortados ritmos
que parecen extraidos de La Consagracion de la Primavera. "A Plague of
Lighthouse Keepers" ocupaba toda la cara segunda del vinilo y en su
escritura intervino todo el grupo. Si hay una nota caracteristica en esta
composicion es que parece la sucesion de varias canciones unidas entre si.
El esquema se repite, un comienzo melodico se desarrolla para finalizar en
un paroxismo de caos que desemboca en una nueva seccion. El final de la
larga pieza es incomodo, si fuera una pelicula su desenlace no seria feliz.
La experiencia de la escucha de Pawn Hearts -un ejemplo de creatividad
extrema- es avasalladora. La formacion de VDGG era la "clasica" y el grupo
conto de nuevo con Fripp. En junio de 1971el cuarteto grabo para la BBC los
temas "Darkness" y Man-Erg" -estan incluidos en Maida Vale-; y finalmente su
canto de cisne fue el sencillo "Theme one" / "W". "Theme one" era una
sintonia de la BBC compuesta por George Martin.
Fool's Mate -el mate del loco-, el primer album de Peter Hammill, grabado
antes que Pawn Hearts, nos presenta canciones muy distendidas en comparacion
con un disco tan inquietante como el anterior. Sin embargo, estas son piezas
del grupo, del VDGG original, interpretadas por su formacion "clasica" junto
a Potter y otros musicos, entre los que destaca Fripp. Hay muchas canciones
hermosas como "The Birds", "Child" o "Candle"; sencillamente divertidas como
"Sunshine" o "Imperial Zeppelin"; o que retoman las sagas islandesas tan
queridas por Hammill y Chris Smith, "Viking". Lo que podria ser el comienzo
de la carrera en solitario de Hammill tras un disco tan desasosegado como
Pawn Hearts, en realidad tenia el significado de cerrar un circulo, de
volver al origen tras la cima alcanzada por el grupo.
Esto es solo un extracto. No se si respondo a la pregunta. Estoy dispuesto,
como siempre, a ulteriores debates.
Un cordialisimo saludo a todos los Cajeros.
Carlos Romeo
----------------------------------------------------------------------------
From: =?iso-8859-1?q?Victor=20Ramos?= <vramosm2001@yahoo.com.mx>
Subject: LCDM: Votacion para mejores suites
Hola a todos. Atendiendo a la propuesta del amigo
Juan Mellado para determinar las mejores suites del
progresivo, aqui va mi lista en orden de importancia:
1) Emerson Lake & Palmer - Karn evil 9 (29:41)
2) Genesis - Suppers ready (22:58)
3) Yes - Close to the edge (18:50)
4) Rush - Cygnusx-1 book II hemispheres (18:04)
5) Van Der Graaf Generator - A plague of lifehouse
keepers (23:05)
6) Jethro Tull - Thick as a brick (45:01)
7) Alan Parsons Project - The turn of a friendly
card (16:21)
8) Procol Harum - In held twas in I (19:04)
version en vivo con la Edmonton symphoñ orchestra
9) Pink Floyd - Atom heart mother (23:44)
10) Emerson Lake & Palmer - Tarkus (20:44)
Listo. Ya se que pidieron solo 5, pero una lista de
10 me parece mas razonable para no dejar muchos
preferidos fuera. Ya depende de Juan la decision de
tomar todos o solo los primeros 5 para la votacion.
Saludos desde
Monterrey, N.L., Mexico
----------------------------------------------------------------------------
From: "Jordi Boix Diarte" <jordiboix12@hotmail.com>
Subject:
Ultimamente se esta hablando en la caja de la discografia en solitario de
Peter Hammill. La verdad que el señor Hammill se ha dedicado a hacer
canciones como churros y su discografia en solitario es extensisima. No me
he dedicado jamas a contar todos sus discos, pero seguramente rondara los 40
trabajos. Desde su primer trabajo Fool´s mate del 71 casi ha salido a disco
por año. Desconozco, no obstante, la inmemsa mayoria de sus albumes. Asi
que propongo que alguno de los cajeros nos deleite con sus conocimientos y
se nos informe a los cajeros menos entendidos sobre los discos mas
destacados de PH. Me gustaria conocer criticas de los albunes de los 80 y
especialmente conocer las opiniones de los albunes: The future now, PH7 y
And close as this (segun creo uno de los discos mas bien considerados por
parte de los seguidores de PH)
Saludos a todos.
----------------------------------------------------------------------------
From: "Otero" <otero_aor@terra.es>
Subject: Festival ORTHEZ
Hola
Mi nombre es David, soy de Madrid (España), y acabo de suscribirme a vuestra
lista, mis conocimientos de rock sinfonico son escasos, empeze a escuchar
grupos de rock sinfonico desde hace 1 año mas o menos, mis grupos favoritos
son Pendragon, Arena, RPWL, Mostly Autumn,...., aunque tambien escucho mucho
AOR y heavy de todo tipo.
Estos dias mirando por la web, he visto un festival que se celebra en ORTHEZ
(Francia) sobre rock sinfonico, los dias 18 y 19 de mayo, me gustaria saber
si desde España se realiza algun tipo de viaje programado o por lo menos
saber cual seria la forma mas economica de ir.
Gracias por vuestra atencion
Un saludo
Otero
PD: Hay perspectivas de que en España se acerquen algun grupo de los
anteriormente comentados en mi mail. (Pendragon, Mostly Autumn, RPWL,
Arena....)
----------------------------------------------------------------------------
Subject: lcdm mas suites
From: "dmilans" <dmilans@wanadoo.es>
Ahi van mis suites preferidas.
1. Lizard. King Crimson
2. Eruption. Focus
3. A plague of Lighthouse Keepers. VDGG
4. Ritual. Yes
5. Scheherezade. Renaissance
Queria opinar que no vale poner Thick as a Brick como suite por que es un disco
entero, si no tambien pondria Incantations de Oldfield que dura casi 80
minutos.
Hasta otra.
David
----------------------------------------------------------------------------
From: PACO CRUZ BASTIA <cruzzurc@eresmas.com>
Subject: LCDM: mejores suites
Hola a todo el mundo.
La propuesta de votar las mejores suites es muy buena, pero bien estaria
que Juan nos aclarara que debemos considerar como una suite. Snow
Goose o thick as a Brick ¿son suits o discos conceptuales?, yo creo que
como mucho habria que votar la primera o segunda cara por separado
(part 1, part 2) pero no la obra completa.
Mis preferencias van por:
1- Focus - Eruption (23:02). Increible, poderio sin limites en las manos
de los virtuosos Jan Akkerman y Thijs Van Leer.
2- Pink Floyd - Atom Heart Mother. (23:44) Del disco mas infravalorado de
estos chicos, progresivo con atmosferas espaciales y psicodelia
ejecutado a la perfeccion.
3- Peter Hammill - Flight (22:00) La unica verdadera suite de Hammill en
slitario, de su album A Black Box.
4- Focus - Anonimus Two (26:19). Otra espectacular muestra de este grupazo
incluida en su album Focus III
5- Omega - Suite (19:00) Bombazo rockero y progresivo incluido en el album
200 Years after the last war.
Fuera de puntuacion tambien quiero mencionar como siguientes preferidas.
Flower kings - Garden of dreams
Nektar - Remember the Future part one
Spock's Beard - The Light
Genesis - Supper's Ready
Pink Floyd - Echoes
Flower Kings - Stardust we Are
Pendragon - World's End
Grobschnitt - Solar music
Salem hill - Sweet hope Suite
Espero que Juan no se limite a informarnos sobre las mas votadas cuando
haga la recopilacion de votos, y que nos liste todas las suites que
hayan sido votadas por orden, pues algunas tendrán pocos votos y tambien
merecerian aparecer.
Saludos Paco
----------------------------------------------------------------------------
From: rockomic@navegalia.com
Subject: LCDM: Colaboraciones de musicos progresivos en otras
Hi friends.
Inauguro desde aqui una nueva linea de mensajes a LCDM, a la que bautizo
como "Colaboraciones de los musicos progresivos en otras formaciones", y
que espero que mas cajeros continuen.
Mas que nada es para enumerar las colaboraciones en discos de otras
bandas fuera del progresivo, por que las hay de bien sorprendentes, pero
por extension se pueden incluir las colaboraciones en otras formaciones
progresivas, y el objetivo es mas que nada la curiosidad, aunque tambien
servira a aquellos que lo quieran poseer todo de un determinado musico.
No se si saben que Steve Howe toco algunas guitarras acusticas y
electricas, en un album de (sorpresa) la banda ochentera Frankie Goes to
Hollywood!!, concretamente el album Welcome to the Pleasuredome donde se
puede apreciar perfectamente su estilo en algunos de los temas. Es un
disco doble donde hay un tema de 13 minutos, y el productor es, ni mas ni
menos que Trevor Horn.
Otro album en el que colaboro Howe fue el Innuendo de Queen, el ultimo de
la banda, donde tambien toco guitarras. Creo que Queen no tenian
demasiado respeto por el rock progresivo, y odiaban que los calificaran
de esta forma, pero supongo que al final de sus tiempos rectificaron.
Tambien el el disco de debut de Lou Reed toca la guitarra Howe, y ademas
tambien Rick Wakeman toca las teclas. Menudo insulto para los fans de la
Velvet Underground, muchos de los cuales se declaran abiertamente
anti-progresivo.
Wakeman es otro que se ha paseado por cantidad de discos de artistas,
alquilando sus teclados.
Fijaros que lista de discos cuentan con los teclados de Wakeman.
David Bowie - Space Oddity
David Bowie - Hunky Dory
David Bowie - Ziggy Stardust
Black Sabbath - Sabbath Bloody Sabbath
Cat Stevens - Teaser and the Firecat
Al Stewart - Orange
Al Stewart - Past Present and Future
Ozzy Osbourne - Ozzmosis
Lou Reed - Lou Reed
T. Rex - Electric Warrior
Magna Carta - Seasons
Magna Carta - Songs from Wasties Orchard
Elton John - Madman Across the Water
De aqui cabe destacar la predileccion de los pioneros del Glam Rock,
David Bowie, Marc Bolan (T. Rex) y Lou Reed, por Wakeman, que colaboro en
sus mejores discos. Tambien Black Sabbath/Ozzy supieron apreciar el
talento de nuestro hombre, y finalmente significar la importante
aportacion de Wakeman en discos de artistas folk, a los conocidos
trabajos del grupo folk-prog The Strawbs (la banda de Rick anterior a
Yes), hay que sumar los discos de artistas que tienen mucho que ver con
el folk-rock como Magna Carta, Al Stewart y Cat Stevens, e incluso el
Elton John de los comienzos.
Esto es todo de momento
Ferran
----------------------------------------------------------------------------
From: "Alberto Benitez" <abenitez@infonavit.gob.mx>
Subject: LCDM: otra fe de erratas #358
Saludos los cajeros del mundo.
Enesima fe de erratas.
DICE:
> Quiero hacer publica la felicitacion a Hugo Salazar quien en LCDM #357 no
> regalo sus reflexiones sobre uno de los grupos mas influyentes en todo el
> mundo, en diversos aspectos.
DEBE DECIR:
Quiero hacer publica la felicitacion a Hugo Salazar quien en LCDM #357 NOS
regalo sus reflexiones sobre uno de los grupos mas influyentes en todo el
mundo, en diversos aspectos.
Por cualquier causa que haya sido. Disculpas de antemano
Saludos desde Mexico, D.F.
Alberto Benitez Baena
Abril 18, 2002
----------------------------------------------------------------------------
Subject: [LCDM: Letras de Genesis
From: "Xavier Herrera" <jherrera@ictonline.es>
Hola a todos,
sobre las traducciones de letras de Genesis (en las que todos estamos
interesados), permitidme recomendaros un excelente libro de la Ed.
Teorema, llamado "Peter Gabriel - Canciones", de la coleccion "Musica de
nuestro tiempo". En el, ademas de una excelente semblanza de la
trayectoria del amigo Peter, se recogen las letras originales y sus
correspondientes traducciones con notas explicativas incluÃdas tanto de los
albumes "gabrielescos" de Genesis (desde "From Genesis to Revelation" al
The Lamb) como de los cuatro primeros albumes en solitario del
"arcangel".
Os comentare, a modo de anecdota, que tengo este libro firmado por el
propio Gabriel pero no porque yo se lo pidiera. Resulta que le deje el
libro a un amigo que es director musical de un programa de TV. Dio la
casualidad de que mi amigo se llevo el libro a la tele para leerlo por el
camino, y coincidio en los pasillos con Peter Gabriel, que ese dia (creo
que coincidiendo con la edicion de "Ovo") venia para una entrevista...
con el libro en la mano! Se lo presentaron y a Peter le hizo cierta gracia
que mi amigo llevara un libro de letras suyas en la mano (como os digo, fue
una puñetera casualidad), con lo que se lo firmo... mi amigo no se
molesto en decirle que el libro no era suyo. Imaginad mi cara cuando me
llamo y me dijo "Tengo tu libro de letras de Peter Gabriel con su
autografo y una dedicatoria... a mi nombre".
Un saludo!!
----------------------------------------------------------------------------
From: =?iso-8859-1?q?Juan=20Mellado?= <jn_mellado@yahoo.es>
Subject: LCDM: Mistrel - Faust (2000)
Hola Cajeros
Mistrel - Faust (2000) editado por KALIPHONIA
La musica de esta banda italiana procedente de Bergamo la podriamos calificar
como "Atipica opera lirica teatral rock epica progresiva", buffff vaya
titulo.... en efecto yo diria que su sonido navega entre las grandes epopeyas
vocales, algo operisticas y teatrales, con fondo musical que va desde
pinceladas jazzys a la opera rock no se tipo Meat Loaf y algo de Metal
progresivo actual. Un album muy bien producido, compuesto en base a una
atmosfera de drama Ghoteriano llamado FAUST.
El album comienza con un preludio relatado por Mario Bertasa que te adentra en
lo que va a suceder a continuacion... el viaje de Faust acompañado de la bella
Bellatrix... algo se avecina y no es nada mas ni nada menos que el tema
baladistico "BELLATRIX" donde con fondo de piano y colchon mellotronico se
introduce la voz melodiosa casi operistica de los cantantes que aparecen en
esta obra teatral basada en la famosa FAUST..
"MEFISTOLE" es un tema que mezcla el Neo con el Metal Progresivo, con
intermezzos de bellos pasajes con teclado y guitarra y cantado por la voz
gritona de Davide Ferrari,... llega "IL CASTELLO" un tema alegre y sinfonico
con un toque de guitarra que trasmite mucha emocion, con teclados a lo IQ y
final con organo, "FAUST" el tema que da nombre al album es un tema epico donde
aparece el personaje de Pater Estaticus interpretado por Giorgio Sala,... "LA
NEVE BALADA" es cantada por Silvia Semperboni, con una voz dulce y ensoñadora,
"FINALE" acaba con el relato de Mario Bertosa en medio de una musica pastoral
llenos de teclados, clarinete y piano. En definitiva 44 minutos de buen rock
teatral progresivo.
Temas:
1. Preludio; 2. Bellatrix; 3. Mefistofele; 4. Il castello; 5. Faust; 6. La
neve; 7. Finale
Formacion
Mauro Ghilardini, vocalista; Michele Savoldelli, guitarra; Marco Fiorina, bajo;
Arrigo Magli, teclados y Gianpaolo Pasini, Bateria
Cantado por: Mauro Ghilardini, en el papel de Faust; Davide Ferrari, como
Mefistofele; Giorgio Sala, como Padre Estaticus y Silvia Semperboni, como
Margarita
En definitiva un buen album para quien guste de las operas rock, de las obras
conceptuales, de la vocalizacion italiana, de lo epico, etc...
Influencias... podriamos encasillarlos junto a PFM, Le Orme, y algo de Genesis
y Dream Theater.
Saludos all'italiana
Juan
----------------------------------------------------------------------------
From: =?iso-8859-1?q?Juan=20Mellado?= <jn_mellado@yahoo.es>
Subject: LCDM: Apoteosi - Apoteosi (1975)
Hola Cajeros
Apoteosi - Apoteosi (1975)
Apoteosi fue una tardia banda familiar italiana (hay tres miembros con el mismo
apellido Idà) que en 1975 editaron un y unico album homonimo sinfo-prog
italiano con predominantemente partes instrumentales basadas principalmente en
los teclados, muy a lo EL&P... Maximo Idà da buena cuenta en todo el album de
su arsenal de teclados, compuesto de mellotron, Moog, Hammond y el sintetizador
ARP, tambien hay muy buenos aportes de Federico a la flauta y Franco Vinci con
la guitarra acustica, dandole un cierto toque pastoral, la verdad es que se
nota una muy buena tecnica en los musicos... la composicion musical es
basicamente tipo melodico, algo como he dicho pastoral y hay ciertos rasgos
folk "a la italiana".... La poca participacion vocal del album corre a cargo de
Silvana Idà aunque hay un tema y algun coro portagonizado por Fizanco Vinci.
Referencias: EL&P, Celeste. PFM, Osanna...
Componentes: Silvana Idà, vocals,; Federico Idà, bajo, flauta,; Massimo Idà,
teclados,; Franco Vinci, guitarra, vocal,; Marcello Surace, bateria
Temas: 1. Embrion - 2:35; 2. un. Prima Realta - 14:40; b. Frammentaria Rivolta;
3. un. Il Grande Disumano - 8:36; b. Oratorio (Chorale), c. Attesa; 4. el da de
Dimensione Sogno - 3:48; 5. Apoteosi - 5:50
En definitiva una gemma perteneciente a los ultimos coletazos del progresivo
italiano de los 70's.
Saludos progresivos
Juan
----------------------------------------------------------------------------
From: =?iso-8859-1?q?Juan=20Mellado?= <jn_mellado@yahoo.es>
Subject: LCDM: MaXophone - MaXophone (1975)
Hola cajeros
MaXophone - MaXophone (1975) editado por Produttori Associati label y reeditado
en cd por Mellows Records en 1993.
Maxophone se formo en Milan en 1973 y despues de dos años de trabajo lanzaron
un y unico trabajo titulado como el grupo para la casa de discos "Produttori
Associati label", un album majestuoso en donde todos los instrumentos
intervienen de una manera por igual, pero especialmente los teclados y el corno
frances. La guitarra suena a veces a Jimmy Hendrix, hay como no, cambios
continuos de ritmo y todo endulzado con la voz muy "a la italiana" de Sergio
Lattuada. Maxophone propuso una musica densa estilo PFM, Locanda Delle Fate o
Alusa Fallax y con influencias de Gentle Giant por lo de las harmonias vocales
y la utilizacion de saxo. En su musica encontramos detalles jazzys, folk,
medieval y mucho romanticismo.
Los temas mas reseñables son "MERCANTI DI PAZZIE" con una entrada instrumental
con el "Sonata para Harpa" de Hindemith interpretado por la invitada Tiziana
Botticiniun, tema melodioso y bien cantado por Sergio Lattuada, guitarra con
sonidos medievales y juegos vocales que recuerdan a Gentle Giant o a Jethro
Tull y el tema "ANTICHE CONCLUSIONI NEGRE" muy jazzy con un final estupendo de
organo de iglesia.
Temas del album en italiano.
1.C'E UN PAESE AL MONDO 6:39; 2.FASE (7:07); 3. AL MANCATO COMPLEANNO DI UNA
FARFALLA (5:53); 4.ELZEVIRO (6:50); 5.MERCANTI DI PAZZIE (5:23); 6.ANTICHE
CONCLUSIONI NEGRE (8:56); 7.IL FISCHIO DEL VAPORE y 8.CONO DI GELATO
Componentes: Sergio Lattuada pianoforte, organo, piano elettrico, Vocalista;
Roberto Giuliani Guitarras, Pianoforte, Vocalista; Leonardo Schiavone
Clarinete, Saxo, Flauta.; Maurizio Bianchini Cornet, Trombone, Vibraphone,
Percussion y coros.; Albert Ravasini Bajo, guitarra acustica y coros; Sandro
Lorenzetti Bateria
Invitados: Tiziana Botticini Harpa; Eleonora De Rossi Violin; Susanna
Pedrazzini Violin; Giovanna Correnti Cello y Paolo Rizzi Contrabajo
Musica compuesta por Roberto Giuliani y Sergio Lattuada, letras por C.
Castellari, P. Farina, D. Franchi y O. Talamo. Producido: Alessandro Colombini;
Ingeniero: Gaerano Ria; Grabado en: Studios Ricordi (Milano) '75 y Portada
diseñada por: Wanda Spinello y Caesar Monti
MaXophone tambien edito el mismo album en ingles pero con diferente orden en
los temas, tuvo poca repercusion en las islas britanicas. Mas adelante lanzaron
un par de singles titulados "Il el del de Fischio Vapore" y "el di de Cono
Gelato" y desaparecion de la escena.
Recomendadisimo para entusiastas del progre italiano o para aquellos que
quieran adentrarse en el.
Saludos mas que nunca progresivos
Juan
----------------------------------------------------------------------------
From: "Jose M. =?iso-8859-1?Q?I=F1esta?="
Subject: LCDM: De Supertramp
Hola cajeros!
Anoche asisti al primer concierto de la gira europea de Supertramp
y quisiera aprovechar esta privilegiada situacion para informar a
aquellos que puedan tener la posibilidad de verlos en breve. Abajo
he incluido la cronica de un diario acerca del concierto. Mi
opinion es muy buena al respecto. El concierto de anoche fue mucho
mejor de lo que yo me esperaba; baste decir que tocaron casi todo
el "Crime"! Mi reflexion de fondo es: ayer vi basicamente un
concierto de rock sinfonico entre unas 10 000 personas. En la
prensa no machacan el concierto. Y eso? Sencillo: Supertramp nunca
fueron etiquetados dentro del rock progresivo. En caso contrario,
hubiera sido bien distinto... En fin, un gran concierto (salvo los
ajustes iniciales), porque un concierto que empieza con "School"
(aunque a 3/4 de su tempo original) y acaba con "Crime of the
Century" no puede ser malo. Lo mejorable fue en mi opinion el
nivel sonoro de la guitarra, en mi opinion bajo, lo que motivo
falta de garra en algunos momentos que originalmente son ciertamente
intensos.
Los temas que tocaron (por si sirve como criterio objetivo de calidad)
fueron los siguientes:
Del "Crime":
School, Bloody Weel Right, Asylum, Rudy y Crime of the Century (uf!)
Del "Crisis":
Another Man's Woman
Del "Even":
Give a Little Bit, From Now On y Downstream
Del "Breakfast":
Logical Song, Take the long Way Home, Just Another Nervous Breakdown
De la era "post-Hodgson":
Cannonball y Free as a Bird
+ 6 temas del ultimo disco (unos "de cal" y otros "de arena").
Y ahora la cronica (he quitado algunas referencias demasiado
locales que no aportan nada interesante):
De: Diario "Informacion" (Jose Luis Martinez)
La Plaza de Toros de Benidorm acogio ayer el regreso de
Supertramp a los escenarios despues de cinco años de ausencia.
Mas de 9.000 personas abarrotaban el coso benidormense, para
aclamar al conjunto britanico que combino en el escenario sus
temas de siempre con los que de su nuevo disco durante un recital
de dos horas de rock. El concierto de ayer fue el primero de su
nueva gira mundial, que le llevara en los proximos meses por 72
ciudades de todo el mundo. La taquilla cumplio todos los
pronosticos, y a primera hora de ayer se habian agotado todas las
entradas. Entre el publico habia gente para todos los gustos,
desde los nostalgicos que venian a ver al grupo de su juventud,
a las nuevas generaciones que no querian perder la oportunidad
de ver a la legendaria banda en directo. ( ... ) Un escenario
espectacular sirvio a la banda para volver a la escena. Se trataba
de un escenario cubierto de 18 metros de frontal, 12 de fondo, y
15 metros de altura, y que albergaba alas de sonido de seis metros
de ancho por ocho de altura. Un total de 500.000 watios de luz, mas
otros 200.000 de sonido se encargaron de trasladar la magia del rock
a las cerca de 9.000 personas que asistieron al concierto. Al fondo,
una enorme pantalla se encargaba de realizar proyecciones de
video realzando algunos de los momentos mas intensos del concierto.
El montaje de todo el equipo comenzo el miercoles por la mañana a
cargo de un equipo formado por 250 personas. En total, cuatro
trailers, tres autobuses, cinco automoviles de lujo, un furgon y dos
furgonetas fueron los que se encargaron de traer a la banda a
Benidorm. De la banda original, que se formo en el año 1969, quedan
Rick Davies (compositor, voz y teclados); John Helliwell (saxo) y Bob
Siebenberg (bateria); a ellos se suman el percusionista Jesse
Siebenberg, el bajista Cliff Hugo, el guitarrista Carl Verheyen y Lee
R. Thornburg a la guitarra y teclados. Mark Hart ayuda a Davis con
las voces, desde que entro en el grupo en el año 1985, tras la salida
de Roger Hodgson. Hart de hecho interpreto en el concierto de ayer los
temas que tradicionalmente cantaba su predecesor. Los componentes de
Supertramp se mostraron muy joviales en su ultima comparecencia,
bromeando con el tiempo que llevan ausentes de los escenarios, y los
años que llevan en activo. «Todavia nos mantenemos en forma», bromeo
Rick Davies en la rueda de prensa. Hoy esta previsto que partan para
su proximo destino: Portugal, donde daran dos conciertos de su gira, y
luego proseguiran por otras seis ciudades españolas. La nueva gira
mundial del grupo lleva el nombre «One more for the road tour», y en
ella se presenta su nuevo disco «Slow motion».
--------------
Hasta luego
----------------------------------------------------------------------------
