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La caja de musica Number 0347
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LA CAJA DE MUSICA
LA LISTA HISPANO PARLANTE DE CORREO ELECTRONICO DE ROCK SINFONICO+PROGRESIVO
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LCDM: #347 febrero 2002 http://www.dlsi.ua.es/~inesta/LCDM
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* Mi definicion del progresivo
* -
* Dos bandas mexicanas, progre y radio
* ELP
* vendo estos cd's
* YES DVD . HOUSE OF BLUES
* Miguel Rios y su etapa mas elaborada...
* Busco discos...
* 5 DISCOS PARA UNA ISLA
* cinco discos y un tornamesa
* Requiem
* Por alusiones
* Olias of Sunhillow
* Mejores_musicos
* notas por minuto
* Que me dejen como estoy...
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From: =?iso-8859-1?Q?Serrano_L=F3pez?= <serranolopez@ono.com>
Subject: LCDM: Mi definicion del progresivo
Queridos Cajeros:
Quisiera reflexionar, al margen de las definiciones mas o menos
oficiales, lo que para mi significa el progresivo. Mas alla de una
estricta busqueda de progresiones musicales, virtuosismo o determinadas
influencias, lo que yo busco en este genero son sensaciones. Lo que
realmente me hace disfrutar al escuchar este tipo de musica son esos
momentos en los que un determinado sonido de instrumento tocando una
determinada secuencia de acordes y sobre el cual otro instrumento
desarrolla una determinada melodia hacen saltar algun resorte
subconsciente y provocan una sensacion de placer indescriptible, un
hormigueo, un recuerdo lejano, una sensacion olvidada que vuelve.
Pocas veces he disfrutado analizando fria y racionalmente el desarrollo
de una cancion, a pesar de que cumpliera estrictamente los requisitos
necesarios para ser progresiva en el sentido academico de la palabra. Si
dicha cancion carece de esos momentos magicos, por muy progresiva que
sea no podra cautivarme. Sin embargo este tipo de sensaciones que en su
mayor parte encuentro en la musica progresiva los hallo con facilidad
ultimamente en otros tipos de musica, que por ello suelo asociar al
progresivo: post-rock, dream-pop, pop orquestal, ambient, etc.
He llegado a esta conclusion analizando el papel que el productor de un
disco tiene en su acabado final, en la creacion de esos momentos
incluyendo algun sonido o arreglo que multiplica por mil la fuerza
expresiva de la composicion.
Desde hace tiempo sigo, paralelamente a las carreras de las bandas que
mas me gustan, las carreras de productores que considero geniales. Gente
capaz de crear grandes discos con grupos mediocres; y capaces de
magnificar el trabajo de una gran artista: Bob Ezrin (Pink Floyd,
Kansas), Ken Scott (David Bowie, Supertramp), David Hentschel (Genesis,
Renaissance, Yellowjackets, Mike Oldfield), Steve Wilson (Porcupine
Tree, Marillion, Fish), Trevor Horn (Yes, Mike Oldfield, Seal, Rod
Stewart, Prodigy), etc.
Pero hay un productor que ultimamente me causa especial curiosidad y
admiracion, ya que desde terrenos ajenos al progresivo es capaz de
transmitirme sensaciones que hasta ahora solo habia sentido escuchando
grupos progresivos. Me refiero al gran Nigel Goldrich, cuyos trabajos
con Radiohead, Travis, The Divine Comedy e incluso U2 ( BFa quien no le
gusta la cancion Walk On, la unica producida por Goldrich en su ultimo
disco?) siempre me han llamado especialmente la atencion. Goldrich es
capaz de hacer que composiciones que no pasarian de aceptables en otras
manos se conviertan en sublimes instrumentos de evocacion de
sensaciones.
Escuchen Exit Music (for a film) y No surprises del OK COMPUTER de
Radiohead, o Lost Property y Dumb it Down del REGENERATION de The Divine
Comedy y me comprenderan.
Por supuesto no trato de sentar catedra sino de exponer mi opinion. Se
que a muchos cajeros no les gusta Radiohead y no tienen intencion alguna
de escuchar nada ajeno al progresivo. Pero tambien se que hay otro
sector mas "aperturista" que disfrutan con Tool, Radiohead, GYBE!, o
Mercury Rev. Y es a ellos a los que sobre todo recomiendo los trabajos
de este mago del sonido.
Desde luego, soy de la opinion de que gran parte del merito en el exito
de muchas de las obras maestras que nos conmueven y de las que
continuamente hablamos es de los productores. Ellos son los ultimos
responsables del sonido, de que la combinacion de los sonidos que la
banda produce se combinen en la proporcion justa y con los matices
adecuados para que puedan mover ese resorte subconsciente dentro de
nosotros que nos conmueva y nos haga querer escuchar de nuevo el disco.
Porque, despues de todo, BFque es la musica progresiva sino un ataque
directo al subconsciente?
Un abrazo desde Santander,
JOSE ANTONIO SERRANO
"FREDDY"
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From: "Alberto Benitez" <abenitez@infonavit.gob.mx>
Subject:
Saludos cajeros del mundo progresivo:
En mi anterior participacion, ofreciendo la traduccion de "The Power and
The Glory" (1974) de Gentle Giant, indique que esta obra seguia despues de
"Octopus" (1973), pero gracias al amigo Ferran, quien estuvo al tanto de la
traduccion, me hizo notar acertadamente que "In a Glass House" (1973) es en
realidad la obra siguiente a "Octopus". Disculpas de antemano.
Hecha la aclaracion pertinente paso a contribuir con mi lista de los 5
discos progresivos que me llevaria a una isla desierta y que son, en orden
de aparicion en mi vida:
1. "Thick as a brick" de Jethro Tull.
2. "Dark Side of the moon" de Pink Floyd.
3. "Fragil" de Yes.
4. "Ommadawn" de Mike Oldfield.
5. "Octopus" de Gentle Giant (lo oi por primera vez alrededor de 1985, ¡¡a
13 años despues de haber salido!!).
Los 4 primeros discos lo oi por primera a los pocos años de que salieron
al mercado.
Con estos yo sobreviviria aun cuando los alimentos llegasen a faltar.
¿Porque estas obras aun cuando existen obras maestras, y obras no tan
maestras pero excelentes, de otros excelentes grupos progresivos (Il
Balleto di Bronzo, Le Orme, Renaissance, Esperanto, Premiata Forneria
Marconi, Banco, Fragil de Peru, por citar algunos y no hacer kilometrica la
lista)?. ¿Porque aun cuando existen obras de grupos y musicos vanguardistas
(King Crimson, Brian Eno, Vangelis, por citar)?: Porque ademas de
impresionarme y digerirlas a la primera oida me enseñaron y disfrute lo
siguiente:
Jethro Tull: Constantes cambios de ritmo, pasajes complicados, pasajes
melodiosos, por la variada instrumentacion o color musical (flautas,
violines, guitarras acusticas, electricas, teclados), fusion de rock con
folk, medieval, clasico.Por la capacidad creativa de su lider (Ian
Anderson).
Mike Oldfield: Por la gran cantidad de instrumentos que ejecuta y domina
(no solo en cantidad sino tambien en calidad) ademas de poseer talento
innato para la composicion.
Yes: Por el altisimo grado de virtusismo de TODOS los miembros de la banda.
Pink Floyd: Por su capacidad de composicion para construir esta obra
monumental. Compensando "el no ser tan virtuosos". Por supuesto que son
buenos musicos, excepto Gilmour que si es un virtuoso desde mi punto de
audicion (no de vista).
Gentle Giant: Por aglutinar lo que me gusto de los 4 grupos anteriores
(tambien GG tuvo su lider: el talentoso Kerry Minnear). Fue como adquirir
previamente una "carga genetica-musical" de Jethro Tull, de Mike Oldfield,
de Yes y de Pink Floyd que desemboco con toda naturalidad en mi aficion por
Gentle Giant.
Al irme a la isla habria dejado en mi ciudad otros discos progresivos
imprescindibles y que en alguna escapada o break iria por ellos a
hurtadillas (ji, ji, ji), para despues regresar a la isla y "sufrir" con
los que oficialmente me llevaria (entre otros regresaria por el "no
progresivo" (entre comillas) Sgt.-Pepper´s-ya-saben-cual).
No cito a grupos neoprogresivos porque reconozco que no los conozco, valga
el pleonasmo, en virtud de que me habia desconectado del mundo progresivos
en parte por falta de tiempo, por falta de ganas y por falta de otro$
motivo$ podero$i$imo$, pero gracias a todos los que participan en LCDM
advierto que tambien esta corriente musical tiene lo suyo (bastante yo
diria) pues estoy conformando mi lista de proximas adquisiciones gracias a
las recomendaciones de los cajeros que asi lo han hecho. Apenas me estoy
asomando a las puertas a probar nuevas experiencias musicales. Nunca es
tarde para empezar.
Saludos desde Mexico, D.F.
Alberto Benitez Baena
Marzo 1, 2002.
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From: "Jose Alejandro Barreiro Isabel" <jabi28@hotmail.com>
Subject: LCDM: Dos bandas mexicanas, progre y radio
Hola a todos:
Con la novedad de que el dia de hoy (1 de marzo) puede escuchar a dos
bandas mexicanas de progresivo, La Perra y La Musica de Eric Zann, en el Foro
Alicia.
La Perra es un dueto instrumental formada por Elena en el bajo, y Perico
el Payaso en la bateria. Ambos son excelentes instrumentistas,en la linea
del ultimo King Crimson, Ademas, el humor es un elementoconstante en su
espectaculo. Una agradable experiencia escucharlos en vivo.
La segunda banda, es otro proyecto de Carlos Alvarado, musico con mas de
veinte años en la escena progresiva mexicana. Con algunos elementos
interesante, instrumentos de viento y una buena voz femenina, la Musica de Eric
Zann podria ser mas atractiva si no abusaran del recurso del ruido y el caos
sonoro, que en miopinion los coloca dentro de un RIO con pocas
variantes.
Un comentario sobre el rock y la radio mexicana. Debo decir que yo empece
a escuchar progre por la radio, en la extinta Rock 101, que difundia todo tipo
de rock, incluyendo mucho progre. Ahora el panorama ha cambiado, la radio
mexicana ha abandonado casi totalmente al progre. Salvo un programa en la
Pantera de AM, que espero que siga pasando, porque debido al trabajo ya tiene
un rato que no lo escucho, las estaciones de rock-pop o culturales que podrian
difundir progresivo, no lo hacen o lo hacen de manera muy esporadica. Radio
UNAM, Radio Educacion y Radio Politecnico llegan a difundir algo de progre,
mientras que otras estaciones a veces difundir ciertas rolitas de Genesis, ELP,
Yes, Marillion, Camel (rarisimo) y claro, Pink Floyd. Triste panorama en
verdad.
Saludos a todos.
Alejandro Barreiro
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From: "Kevin Palmer" <chochito48@hotmail.com>
Subject: LCDM: ELP
Estimados Cajeros
No se quien lanzò por ahi el desafio de repasar las discografìas de los
grandes popes del progresivo. Asi que ahi va la mia del "Trio de Hierro"
Emerson, Lake & Palmer (1970)
El fabuloso trio muestra sus cartas de entradas con este gran disco en el
que muestran sus increibles dotes de instrumentistas. Un gran disco que
muchos criticaron en su momento por sus excesos instrumentales.
1. The Barbarian: un instrumental bastante agresivo (caracteristica que,
segun Lake, determina su titulo) donde muestran una clasica estructura
jazzistica caracteristica de sus primeros tiempos.
2. Take A Pebble: esta fue la primera cancion compuesta por Lake para su
nuevo grupo. Basicamente integra dos pasajes vocales utilizando como puente
una extensa seccion instrumental dividida a su vez en dos partes de piano
enganchadas por un pasaje acustico. La voz de Lake no se fuerza para nada lo
que da buena cuenta de su gran potencial como vocalista. En lineas generales
la instrumentacion vuelve a repasar los caminos del jazz.
3. Knife Edge: el tema mas representativo de lo que el trio mostrara en su
carrera. Fulgurantes teclados y una contundente base ritmica. Es un tema muy
accesible para aquellos iniciados.
4. The Three Fates: instrumental bien sinfonico compuesto por Emerson. La
primera seccion esta grabada con el organo del Royal Albert Hall. La segunda
es un solo de piano de tipo clasico (aunque matizado con toques del citado
organo). La ultima parte es un estruendoso derroche de virtuosismo
pianistico por parte del magico Keith.
5. Tank: otro instrumental cuyo objetivo evidente es dejar en claro las
condiciones del joven Palmer en la bateria. A una primera seccion teclistica
sigue el apabullante solo de Carl (IM-PRE-SIO-NAN-TE) para terminar con otra
seccion de teclados.
6. Lucky Man: la frutilla del postre. Una hermosa balada acustica que
permitio al grupo tener una buena acogida en terminos comerciales. La voz de
Lake por momentos emociona y Emerson y Palmer se limitan a servir de
acompañantes. Un gran final de disco.
Tarkus (1971)
Mientras el primer disco fue grabado en pocos dias, el grupo se toma un par
de meses para grabar una de sus obras maestras. Con este disco se coronan
como los primeros reyes del sinfonismo al tiempo que muestran un gran
virtuosismo y versatilidad instrumental.
1. Tarkus: si una cancion define a Emerson, Lake & Palmer es esta.
Aqui no hay mucho para describir. En sus mas de 20 minutos el grupo apela
una "simple" secuencia de instrumental-seccion vocal, etc. Las siete partes
de la suite destacan por sus fabulosos solos, la gran calidad vocal de Lake y
el apabullante virtuosismo instrumental que es marca registrada del grupo.
2. Jeremy Bender: un corta y divertida pieza de music-hall que muestra la
versatilidad del trio.
3. Bitches Cristal: una pieza de estilo mas bien jazzero con monstruosos
arreglos de piano a cargo de Emerson
4. The Only Way (Hymn): la mas sinfonica de todas con gran inicio de organo.
La segunda parte es mas jazzera y se aproxima lentamente a lo que vendra.
5. Infinite Space (Conclusion): instrumental tipicamente jazzero en el cual
hay un contrapunto entre las manos de Emerson al piano
6. A Time And A Place: la pieza mas floja del disco. Parece un intento de
blues mal hecho. Lo unico destacable son los constantes aporreos que hace
Keith al Hammond-Organ.
7. Are You Ready, Eddy?: dedicada al productor Eddie Offord, la pieza es un
tipico rock de los `50 con una pequeña salvedad: no hay guitarras. Una
manera jocosa de terminar un gran disco.
Pictures At An Exhibition (1971)
Este albun en vivo recoge una de las primeras actuaciones del grupo. Èsta
fue a fines de 1970 en el Lyceum Hall. En aquella ocasion, el grupo realizo
una version completa de Pictures At An Exhibition la sinfonia del
compositor ruso Mussorgsky. Muchos consideran este album una obra maestra. A
mi no me fanatiza. Por momentos se hace muy repetitivo y los escasos
momentos vocales no estan, a mi entender, bien logrados. Tampoco me gusta la
calidad de la grabacion
1. Promenade: Emerson al organo interpretando los compases de la obertura de
la sinfonia.
2. The Gnome: Palmer realiza su propia version de otra seccion de la
sinfonia mientras Emerson y Lake acompañan.
3. Promenade: similar a la primera pero con Lake que canta una melodia de
acompañamiento
4. The Sage: balada acustica de Lake completamente off the record. No me
gusta la voz forzada
5. The Old Castle: el grupo arranca a full con una especie de recreacion
improvisada partiendo de una momento de insipiracion de Emerson. Muy buena
pieza.
6. Blues Variation: nueva improvisacion totalmente original de los musicos.
7. Promenade: repeticion de la obertura en forma instrumental
8. The Hut Of Baba Yoga: contundente pasaje instrumental basado en la
sinfonia.
9. The Curse Of Baba Yoga: adaptacion de otro pasaje instrumental con un
pasaje vocal a mi entender desgarrado y desordenado.
10. The Hut Of Baba Yoga: repeticion del mismo pasaje anterior
11. The Great Caves Of Kiev: el grupo vocaliza el Grand Finale de la
mencionada sinfonia. Nuevamente no me gusta la voz de Lake.
12. The Nutrocker: el grupo termina la actuacion con una version de este
clasico
Trilogy (1972)
Para mi es el mejor album de la banda o, por lo menos, el que mas me gusta.
Practicamente perfecto de principio a fin.
1. The Endless Enigma (Part 1): los primeros minutos son bastante espaciales
pero luego entra la voz de Lake para producir uno de los mejores temas del
grupo. Gran manera de empezar el album
2. Fugue: instrumental de transicion a cargo de Emerson y su piano.
3. The Endless Enigma (Part 2): se cierra el Enigma con una seccion similar
a la primera aunque con un poco mas de fuerza.
4. From The Beginning: tipica balada acustica de Lake con buena voz e
instrumentacion. Las primeras notas del tema me hacen acordar a
"Roundabout".
5. The Sheriff: clasica pieza jocosa de la epoca. Lake canta como si
estuviera en una fiesta. Palmer le pega a todo y Emerson esta que se sale
con un fabuloso solo final. (recomiendo tambien la version de esta tema en
el album en vivo Welcome Back My Friends
)
6. Hoedown: un clasico de Emerson extraido de la pelicula Rodeo con musica
compuesta por Aaron Copeland. Una pieza veloz y divertida.
7. Trilogy: mi pieza favorita del grupo. Lo tiene todo, buena voz, bellos
pasajes romanticos y una seccion fuerte arrolladora. Los tres musicos estan
que se salen.
8. Living Sin: el unico paso en falso. Parece haber sido hecha a las
apuradas y para llenar surcos.
9. Abaddon`s Bolero: podriamos decir lo mismo de èsta si no fuera porque es
un bolero clasico perfectamente compuesto por Emerson
Brain Salad Surgery (1973)
Muchos (incluyendo a la misma banda) lo consideran su mejor album pero yo
estoy de acuerdo. Es muy bueno pero tiene un par de cosas que no me
gustan.
1. Jerusalem: buen arranque aunque la orquestacion por momentos resulta muy
hiriente.
2. Tocatta: ¿Que quieren que les diga? No me gusta para nada. Mucho ruidito
insoportable y poca melodia. Demasiado agresivo para mi gusto. Ni idea de
como era la version de mi compatriota Ginastera pero esta no me gusta ni
ahi. Lo unico bueno es la percusion
3. Still
You Turn Me On: la tipica balada acustica y comercial de Lake que
no falta en ningun album. Es un tema muy lindo que resalta aun mas luego del
estruendo escuchado antes.
4. Benñ The Bouncer: pieza jocosa y poco seria que implica la primera
participacion de Peter Sinfield como letrista. Es una miniatura muy
divertida.
5. Karn Evil 9: primero un comentario global. Sin dudas es una pieza
fundamental del trio aunque no la mejor. Me parece que todos le dan mucha
importancia porque dura media hora. Para mi, que las tres impresiones
podrian ser tres canciones distintas ya que no hay la menor relacion la una
con la otra.
1ª impresion: la mejor y mas conocida por sus memorables estribillos. Los
desarrollos instrumentales son fantasticos y la pieza tiene una atmosfera de
jolgorio que la hace muy atrayente.
2ª impresion: tipico instrumental de Emerson en el que se mezclan el jazz y
la musica clasica. Bien hecho pero un poco aburrido.
3ª impresion: dificil de calificar. Me gusta aunque no es de lo mejor. La
parte de las computadoras resulta bastante inquietante. El cierre con ese
arpegio crecientemente acelerado me irrita un poco.
Works (1977)
Tras mas de tres años de ausencia voluntaria, el grupo vuelve al ruedo con
este novedoso proyecto de un lado para cada miembro y un lado conjunto (algo
similar a lo hecho por Pink Floyd en Umagumma). El saldo es positivo aunque
muy inferior a todo lo hecho con anterioridad.
1. Piano Concerto No 1: concierto para piano y orquesta compuesto por Keith
Emerson. Una buena pieza de musica clasica y nada mas.
2. Lend Your Love For Me Tonight: una balada acustica con orquesta de fondo.
Esto caracteriza a todo el lado de Lake. Comercial y accesible. De
progresivo, nada.
3. C`est La Vie: parecido a la anterior pero con una melodia detestable. El
tema parece ser un homenaje a la Ciudad Luz.
4. Hollowed Be Thy Name: un poco mas roquera. Los arreglos son buenos pero
igual esta lejos del progresivo.
5. Nobody Loves You Like I Do: nueva cancion de amor con un toque americano
y una voz de Lake muy lennoniana.
6. Closer To Believing: linda balada aunque un poco larga.
7. The Enemy God Dances With The Black Spirit: arranca el lado Palmer con un
extracto de una obra de Prokofiev. Lo unico que resalta es la orquesta. La
percusion no es gran cosa.
8. LA Nights: un mezcla de soul y jazz. Buena base ritmica.
9. New Orleans: una payasada en la cual Palmer hace ruidos con un vocoder
10. Two Part Invention In D Minor: una miniatura sinfonica en la cual Palmer
toca el xilofon
11. Food For Your Soul: una gran pieza de jazz extralimitado con excelentes
solos de bateria
12. Tank: nueva version de este tema de los primeros tiempos. Los arreglos
de teclados son diferentes y la parte percusiva es poco lucida. El resultado
es negativo en comparacion con la primera version
13. Fanfare For The Common Man: clasico del trio. Basada en la obra de Aaron
Copeland. Esta muy bien hecha aunque se hace un poco larga. Prefiero la
version del single.
14. Pirates: gran cancion gran. La orquesta trabaja muy bien y los teclados
van acorde con la tematica de la cancion. Quizas sea la ultima gran cancion
del grupo.
Works 2 (1978)
Es el album que menos me gusta aunque en su favor podemos decir que esta
hecho con sobrantes de albums y sesiones anteriores.
1. Tiger In A Spotlight: un buen rock`n`roll con poco trabajo de guitarras.
2. When The Apple Blossoms Bloom In The Windmills Of Your Heart I`ll Be Your
Valentine: lo mas destacable es su extenso titulo. Un instrumental para
lucimiento de los musicos. Los hay mejores.
3. Bullfrog: una payasada jazzistica de Mr. Palmer. Olvidable.
4. Brain Salad Surgery: me parece improvisada, desordenada y mal resuelta.
5. Barrehouse Shakedown: un pieza de music-hall sin mucho para destacar
6. Watching Over You: una buena balada romantica bien cantada por Lake
7. So Far To Fall: parece un intento de soul-jazz. Muy aburrida.
8. Maple Leaf Rag: parece imitar a las viejas bandas del oeste
norteamericano. Divertidamente pasable.
9. I Believe In Father Christmas: otra buena balada del duo Lake-Sinfield
10. Close But Not Touching: otra pieza de Palmer que mezcla el jazz y el
soul. La melodia es bastante estupida y la seccion de vientos resulta
insoportable.
11. Honky-Tonk Train Blues: music-hall acelerado a cargo de Emerson.
Entretiene pero cansa
12. Show Me The Way To Go Home: buena pieza de swing de los `40.
Love Beach (1979)
Unanimemente considerado como el peor album de la banda. Los pocos meritos
que puedan tener no pasan por el lado musical.
1. All I Want Is You: flojito comienzo de disco. Nada encontramos de ese
asombroso grupo de principios de decada.
2. Love Beach: otro cancion bastante floja. Lake grita demasiado.
3. Taste Of My Love: nueva cancion dificil de calificar. Mucha guitarra y
poco teclado. Flojo.
4. The Gambler: un intento de animar la cosa con algo de rock movedizo. Pero
esto no es terreno del trio asi que tampoco vale mucho.
5. For You: una especie de lento un poco intrascendente. A esta altura uno
quiere abandonar pero no desesperen que queda lo mejor.
6. Canario: este instrumental de Emerson es lo que salva el lado A. Sin
llegar al nivel de joyas como Hoedown o The Three Fates, este trabajo zafa.
7. Memoirs Of An Officer And A Gentleman: por momentos, esta suite me hace
acordar al Pink Floyd de The Final Cut (por musica y tematica)
Musicalmente no es algo espectacular pero supera lo hecho en el lado A (amen
de Canario). Las melodias son agradables y la historia a la que asistimos a
traves de las letras es muy conmovedora.
A partir de este momento, se inicia un extenso periodo de 13 años sin nuevos
discos del trio. En la decada del `80 se produjeron los cuasi-retornos a
traves de distintos proyectos que involucraron a dos miembros del trio de
hierro.
Asia In Asia (1984)
A mediados de ese año, John Wetton, bajista y vocalista de la superbanda
pop que integraba con Steve Howe, Geoff Downes y Carl Palmer, es despedido
por sus constantes enfrentamientos con el guitarrista (considerado el
cerebro de la banda en sus inicios). El grupo habia sido contratado por la
MTV para un concierto a transmitirse via satelite a todo el mundo desde
Tokyo. Ante la cercania de la fecha, Carl le ofrece a Greg el puesto de
vocalista y bajista para ese show. Este acepta y este disco en vivo de Asia
es el testimonio del fugaz paso de Lake por la banda. No lo comentarè porque
las canciones no estan compuestas por Lake o Palmer
Emerson, Lake & Powell (1986)
Un muy buen disco que marca el regreso del tandem Emerson-Lake. Palmer
seguia con Asia y en su reemplazo ingresa Cozy Powell quien tenia mucho
prestigio por sus trabajos en Rainbow, Whitesnake y otros grupos. Un gran
trabajo pese a quedar en claro que Powell es un baterista mas heavy y no tan
versatil como Palmer
1. The Score: espectacular comienzo de disco. Los teclados suenan grandiosos
y la bateria muy potente. La letra me parece un tanto floja pero igual es un
temazo.
2. Learning To Fly: muy buenas orquestaciones y excelente la voz de Lake.
3. The Miracle: muy grandiosa y contundente. Quizas sea un poco larga pero
igual es buena.
4. Touch And Go: tuvo mucha difusion radial pero me parece un poco
repetitiva. Las orquestaciones siguen siendo buenas.
5. Love Blind: flojo tema que parece haber sido puesto tipo relleno
6. Step Aside: liviana pieza de music-hall sin mucho para destacar.
7. Lay Down Your Guns: tipica balada de Lake aunque sin ser acustica.
8. Mars: Bringer Of War: una especie de bolero futurista. Instrumental
demasiado largo y repetitivo.
To The Power Of Three (1988)
Este disco es el producto de un trabajo conjunto de Keith Emerson y el
guitarrista y cantante Robert Berry al que se sumo Carl Palmer como
baterista. Es un buen trabajo aunque inferior a ELPowell. La voz de Berry
tiene una textura mas pop que la de Lake. Palmer se luce bastante mas de lo
que hara despues en el regreso de ELP.
1. Talkin`Bout: tema de difusion. Bien estructurado y con un arranque
prometedor. Para mi gusto hay demasiadas reminiscencias de Mike&The
Mechanics.
2. Lover To Lover: los coros se mantienen artificiales y hay demasiados
vientos. Es un tema pegadizo.
3. Chains: tema dentro de la estetica anterior aunque mas dark. La bateria y
los coros estan mejores. Tiene un aire a Bon Jovi
4. Desde La Vida: el mejor tema del disco aunque no deja de ser un intento
de hacer una suite pop. Buenos momentos instrumentales aunque ni se aproxima
a los mejores trabajos de ELP. Por cierto, ¿a que viene esa payasada de
cantar en castellano?
5. Eight Miles High: tiene un par de buenos momentos de Keith. Pero
vocalmente es demasiado pop. Aceptable.
6. Runaway: no aporta nada a lo escuchado con anterioridad. Aqui el oyente
empieza a aburrirse. Lo mas novedoso es ver a Keith adoptando el rol de un
Toñ Banks.
7. You Do Or You Don`t: buen solo de guitarra de Berry al final. Los
arreglos me hacen acordar un poco a Queen. Comercial pero buena.
8. On My Way Home: una joya de Keith con muy buenas orquestaciones y un buen
trabajo de piano. Los coros no me gustan pero teniendo cuenta que estamos en
1988, me conformo.
Black Moon (1992)
El regreso oficial de Emerson, Lake & Palmer. Es un gran album que combina
el estilo mas tradicional de la banda con la tecnologia de los nuevos
tiempos. El unico punto bajo es Carl Palmer quien pareciera haberse olvidado
de como tocaba la bateria en los `70. La bateria suena como en Asia.
1. Black Moon: buen tema aunque un poco monotono el ritmo. Buenas
orquestaciones. (¿alguien vio el video clip?)
2. Paper Blood: rockera. Muy bien hecha. Contundente y bien cantada al
margen de los coros de fondo.
3. Affairs Of The Heart: balada acustica y comercial de Lake. Fue rescatada
de un desechado proyecto de èste y Geoff Downes.
4. Romeo And Juliet: tipico instrumental sinfonico de Emerson aunque con
poco lucimiento de este
5. Farewell To Arms: otra balada de Lake aunque con un comienzo muy
sinfonico a cargo de Keith
6. Changing States: otro instrumental de Emerson. Sinfonico y con muy lindas
melodias.
7. Burning Bridges: bastante comercial, pero la voz de Lake suena fantastica
8. Close To Home: otro instrumental. Basicamente es el piano con algun que
otro teclado.
9. Better Days: la mas floja. Muy repetitiva y con nada para destacar.
10. Footprints In The Snow: otra balada acustica de Lake. Muy buena voz como
siempre
El ultimo disco en estudio de la banda. Su grabacion estuvo muy
condicionada por los problemas fisicos de Emerson que afectaron su
desempeño. En lineas generales deja de lado los desarrollos instrumentales
que le son caracteristicos (que si aparecen en Black Moon) manteniendo un
sonido oscuro con algunos toques pop. Tambien se nota una mayor profusion de
canciones comerciales. Hay pocos desarrollos instrumentales lucidos y la
bateria vuelve a estar lejos de lo que uno esperaria de Carl Palmer. De
todas maneras, es claro que, a estas alturas, el trio no tenìa mucho mas
para ofrecer ni para decir. Algo comun a los grandes grupos de los `70.
1. Hand Of Truth: muy buena primera seccion. Unos arreglos de teclados como
los de antes. La voz de Lake suena bien y las orquestaciones recuerdan al
Wakeman de los `80.
2. Daddy: una balada muy floja. La voz de Lake destaca poco y la
instrumentacion podria haber sido hecha por otros musicos. Reconozco que la
letra es bastante conmovedora
3. One By One: un buen intento de hacer sinfonismo con gancho comercial.
Algunos arreglos, especialmente el organo de iglesia a mitad del tema, estan
muy bien logrados.
4. Heart On Ice: otro intento comercial. La melodia y los arreglos tienen
bastante de destino radial. Vuelvo a destacar la voz de Lake que mantiene
sus condiciones a 25 años de su debut discografico con King Crimson. Al
margen de lo mencionado, es un tema apenas regular.
5. Thin Line: esas voces de fondo El tema prometia mas con ese arranque
contundente pero todo vuelve a perderse. Se trata del album menos vendido de
ELP y sin embargo es el que tiene mas temas comerciales Que cosas, ¿no?
6. Man In The Long Black Coat: no quiero ser repetitivo pero, a medida que
se suceden las canciones, me pasa lo mismo. No me queda en claro que
pretenden con este tipo de piezas intrascendentes. ¿Donde quedò ese
virtuosismo apabullante? En fin, es otra cancion del monton (aunque escrita
por Dylan), y van
7. Change: ¡por fin! El arranque es prometedor y no se queda ahi. Mucha
contundencia, buenas orquestaciones y la voz de Lake que suena grandiosa
como en otros tiempos.
8. Give Me A Reason To Stay: otro intento de balada comercial (escrita por
no se quien). Al respecto quiero decir que la voz de Lake en estos casos
suena mejor cuanto tiene poco ruido detras.
9. Gone Too Soon: un tema mas propio de los discos solistas de Lake.
Demasiada guitarra para tratarse de ELP, de todas maneras, es un poco mejor
que muchos temas anteriores
10. Street War: un tema que prolonga la linea rockera de su antecesor pero
con mas teclados que guitarras lo que determina que sea un buen tema aun
manteniendose un tanto comercial.
11. Pictures At An Exhibition: una nueva y simplificada version de este
clasico de Mussorgsky y de la banda. Personalmente me gusta mas esta
version. El sonido es mejor. La instrumentacion es mas prolija y agradable.
La voz de Lake suena grandiosamente conmovedora y los coros nos permiten
asistir a un antologico cierre en The Great Caves Of Kiev. Un maravilloso
epitafio para una de las bandas claves del progresivo.
Ahi esta pues toda la discografia de ELP y derivados en estudio. Me gustaria
destacar que he sido muy objetivo habida cuenta de que el trio no es mi
grupo favorito (por mas que tenga toda su discografia)
Saludos, Kevin
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From: "Francisco" <javiasyco@ozu.es>
Subject: lcdm:vendo estos =?ISO-8859-1?Q?cd=B4s?=
Hola:
Pues nada que definitivamente no me caben los cd´s en la
estanteria, vendo estos que son los que menos escucho:
DECADENCE dreams of nekton
FRENCH TV the violence of amateurs
UNIVERSAL TOTEM ORCHESTRA rituale alieno
KROMLECH la soledad de las sombras
TEMPANO childhood´s end
SIMON STEENSLAND led circus
ORIENT SQUEEZERS nagas
AFTER FOREVER prison of desire
FINNEUS GAUGE one inch of the fall
CATHEDRAL there in the shadows
SYMPHONY X V
ELOY chronicles I-II
ANGLAGARD buried alive
LANDBERK indian summer
PYRAMID pyramid
PYRAMID the inmaculate lie
BABE RUTH babe ruth
BABE RUTH first base
URIAH HEEP the magician´s birthday
CONDITION REDcondition red
TOOL lateralus
ABRAXAS 99
AD INFINITUM ad infinitum
Si estais interesados escribirme a javiasyco@ozu.es, los
precios estan entre 9 y 13 euros.
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From: Paco Rubio <pacorubio@worldonline.es>
Subject: LCDM - YES DVD . HOUSE OF BLUES
Hola Cajeros,
Por error hemos comprado el DVD de Yes house of Blues por duplicado.
Asi que lo pongo a la venta por correo completamente nuevo (como prueba
de ello
lo envio completamente precintado con la marca de la tienda FNAC).
Ademas de regalo un CD de King Crimson. precio 3700 pts.
Mandar un emilio si os interesa (pacorubio@worldonline.es)
Paco R.
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From: "Giorgio Murillo" <gio_murillo@hotmail.com>
Subject: LCDM: Miguel Rios y su etapa mas elaborada...
Estimados cajeros
hace mas de 15 años me encontre una revista llamada Grandes Monografias del
Sabado Grafico. Desconozco si es una revista semanal, pero encontrarla aqui en
Costa Rica, me llamo la atencion. Mas si se trataba de Miguel Rios y de la gira
del Rock Rios, el titulo propiamente de la revista es Miguel Rios
El eslabon perdido. Viene con una extensa cantidad de fotos, de los
sesentas y principio de los 70s hasta la gira mencionada.
En el apartado de SELLOS DE MR viene un apartado dedicado a la parte mas
elaborada de este autor, la cual voy a transcribir:
Un año despues presenta otro nuevo elepe, Memorias de un ser
humano, realizado con Teddy Bautista, e impone un cambio en su hacer,
tanto ideologia como tecnicamente. Los temas hablan de asuntos sociales, de
compromisos contraidos. Las novedades tecnicas que entonces van desde la
electrificacion total de las cuerdas a las utilizacion del sintetizador.
Miguel camia de sello discografico. A partir de noviembre de 1975, Polydor
se convierte en la casa oficial del cantante. Este nuevo LP, La Huerta
Atomica, supone otro giro en su andadura. Ahora todo gira en torno a la
ecologia, las centrales nucleares y la energia atomica. Los temas mas
importantes de este album: Entre arboles y aviones, Buenos
dias, Superman, La burbuja antirreaccion y Una siesta
atomica. Como curiosidad, la presencia de Massiel interpretando a la
señora Pum.
Dos años despues publica Al Andaluz y puede permitirse el lujo
de grabar dos temas en los estudios SARM de Londres, La blanca
oscuridad y el Cinco a las cinco. Las restantes serian
grabadas en Madrid. Por que Miguel Rios puede llevar mas de veinte
años sin casar?
Este disco es una buena explicacion. No se anquilosa, busca y aprende, va
cambiando. En esta ocasion tiene como acompañamiento a Kamel Missiahjiam, sin
ninguna duda un excelente percusionista que consigue dar una nota de exotismo
al conjunto. A destacar Al Andaluz, Un dia en Mojacar y
Guadalquivir.
Desmintiendo a aquellos que habian augurado su retirada del mundo musical,
saca en el 79 Los viejos roqueros nunca mueren. Un recuerdo al
fallecido Elvis y otrea vez cambio. Vuelve a las fuentes, al rock, pero mas
duro, mas marginal y acrata...
Hasta aqui los comentarios del SEMANARIO. En resumen, los discos mas
trabajados de MR son tres:
Memorias de un ser humanoLa Huerta Atomica y
Al Andaluz.
De estos solamente me falta escuchar el primero de ellos. Si alguien lo
tiene. Por favor hagamelo saber.
De ustedes un gran saludo a todos.Giorgio F. Murillo T.
Tel. (506) 231-6204
La Uruca, Costa Rica
gio_murillo@hotmail.com
giorgiomurillo@netscape.net
giorgiom@racsa.co.cr
_________________
Miembro del Grupo Catarsis.
27 aos de difusin de Musica Progresiva en Costa Rica
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From: "Giorgio Murillo" <gio_murillo@hotmail.com>
Subject: LCDM: Busco discos...
Me entere por un amigo que visito Barcelona hace menos de dos semanas que
hace como diez años editaron el disco de Barcelona Traction. Si alguien
tiene referencias, enviarmelas por este medio o en privado.
Saludos y un millon de gracias por adelantado.
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From: FRANCISCO SEVILLA <PSEVILLA@grupobbva.net>
Subject: 5 DISCOS PARA UNA ISLA
Con todo lo dificil que es seleccionar tan pocos discos dentro de la
historia del Rock,
si me fuese hoy me llevaria (posiblemente) : THE DARK SIDE OF THE MOON
(PINK FLOYD), UNFOLDED LIKE A STAIRCASE (DISCIPLINE), QUADROPHENIA
(WHO), MACHINE HEAD (DEEP PURPLE) y TALES FROM TOPOGRAPHIC
OCEANS (YES). Me faltarian lo menos 50 para llevarme lo basico, pero
creo que estos 5, aunque no son exactamente mis favoritos, condensan un
poco todo lo que mas me gusta.
Saludos.
Paco Sevilla.
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From: =?iso-8859-1?q?Daniel=20Rosales?= <danielros23@yahoo.com>
Subject: cinco discos y un tornamesa
Que cinco discos te llevarias una isla desierta...mmmm creo que mis elecciones
no son necesariamente progresivas pero son tambien de logistica (¿un ano en
esa isla?).
Ahi va mi idea.
Beatles: The Beatles (Album Blanco) (2 vinilos)
Pink Floyd: Dark side of the moon (1 vinilo)
ELP: Ladys and Gentleman... ELP (3 vinilos)
Genesis: The lamb lies down on Broadway (2 vinilos)
Jaivas: Las Alturas de Machu Pichu (1 Vinilo)
Si... Solo que seria mas actual y diria que discos te llevarias a Marte.
En ese caso deberia cambiar el tornamesa por un reproductor que no se vea
imposibilitado de funcionar debido a la ausencia de gravedad.
Grandes Saludos
Fauno
Camel - Nude
Dream Theater - Metropolis 2
King Crimson - Lark's tongues in Aspic
Marillion - Misplaced Childhood
Marillion - Brave
y alguno mas, si cabe en la barca, jejje.
Saludos
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From: Manuel da Achada <dachada@bellsouth.net>
Subject: LCDM: =?iso-8859-1?Q?=D1U?= Requiem
Despues de escuchar el nuevo disco de NU- Requiem, me atreveria a decir que
este va ha ser un futuro clasico del rock Progresivo español. Esta vez NU
regresa al sonido de discos tales como "Cuentos de Ayer y de Hoy" y "Fuego".
El album tiene 10 temas muy rockeros, heavys pero a la vez con los elementos
Progresivos y Sinfonicos tan buenos que le dan una variedad al disco
impresionante.
Definitivamente cada tema fue producido a conciencia y trata de mantener una
coherencia tanto musicalmnte como en las letras. El temas "Hadas" es una joya
y parte central del disco. Recuerdo claramente a principio de los 80 me
gustaba tremendamente esta banda ya que combinaba los elementos de bandas
como Jethro Tull y el sonido fuerte del heavy metal ingles NWOBHM pero
lamentablemente la banda no alcanzo el suficiente apoyo de las disqueras.
Sin duda el 2002 trae nuevas esperanzas para esta banda y sus fans y por
demas no hay que ser experto para saber que Nu de las mejores bandas en
este genero.
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From: Javi Herrera <jherrera@ictnet.es>
Subject: [lcdm]: Por alusiones
Hola a todos,
por alusiones del ultimo numero:
A Jorge: Bueno, llamalo A o B, Genesis Live o Some of you are going to die,
pirata o version para las radios... de todas formas es divertido hablar de
estos temas, no crees? ;-) Sobre lo que dices de la informacion
contradictoria puedes creer a pies juntillas lo que dicen en "genesis
movement", como te dije yo escuche cuidadosamente el disco y puedo afirmar
que es identicamente el mismo show, y aunque no sea el Genesis Live
"oficial" a mi nadie me quita la ilusion de estar escuchando una especie de
"extended Genesis Live" ;-)
Respecto a Twilight alehouse ya dije, creo, que una de las veriones para la
BBC se encuentra en el pirata "The Shepherd".
Por otro lado me alegra que compartas mi punto de vista del tema
Genesis/VdGG. Efectivamente los dos Peter eran buenos amigos, ames de otros
nexos entre las dos bandas como el artista que hizo las cubiertas de
Trespass y Pawn Hearts (Paul Whitehead, quien por cierto ha hecho ahora la
del disco "Genesis for two Grand Pianos" que compre hace poco y del que
procurare enviar un comentario a la Caja).
A Jordi Boix: Gracias por los repetidos calificativos "señoriales" hacia mi
persona, pero te pediria que si me los dirijes en tono sarcastico no lo
hicieras, aunque sea por pura "netiquette".
Lamento si interprete que no te gusta el Pawn hearts, pero yo creo que eso
se puede deducir de tus palabras:
>"hay momentos de "Pawn Hearts" en los que no solo hay ausencia de melodia
>sino que solo se trata de notas que no pintan nada y que de genialidad no
>tienen nada. Lo peor del caso es que estos momentos dominados por el caos
>mas absoluto y la musica marciana duraran mas de la mitad del disco."
>Si mas de la mitad del disco te parece marciano, indigerible, notas que no
>pintan nada, etc y resulta que al final te encanta como obra, entonces
>realmente no te entiendo...
Por tus comentarios deduzco que eres un apasionado de la melodia y de la
musica basada en lenguajes vamos a llamar "tradicionales" (gusto que por
cierto yo comparto contigo al 100%) pero te diria que hay otros lenguajes -
igualmente musicales - que no hay que menospreciar a la ligera. Yo creo que
en un momento dado, el caos - igual que el silencio - pueden entrar a formar
parte de una obra, de forma controlada. Algo deben de pintar las notas que
tu denostas de esa manera cuando hay alguien a quien le gusta. De hecho, si
te fijas bien veras que los pasajes caoticos del Pawn hearts si estan
basados todos ellos en una melodia. Una melodia "rara", pero melodia al fin.
Algo debe tener por ejemplo el free jazz (por citar algo "caotico" que por
cierto a mi no me dice nada) para que haya gente que le guste. O las obras
de Schoenberg o Ligeti.
Y ahi radica todo: a mi particularmente me importa un rabano si tal o cual
disco "es considerado" una obra maestra o no, yo (y tu, y todos) tengo mis
propios juicios (los de valor los procuro guardar para mi). Me gusta o no me
gusta. Luego trato de constrastar con la opinion del resto de fans del
progresivo con critero (los hay que no lo tienen). No se, por ejemplo: como
ya comente alguna vez aqui, me compre el "Armageddon" de PLJ Band -
considerado una obra maestra del progresivo psicodelico - y me aburrio
soberanamente. Es un disco infumable? Para mi si, pero cuando alguien dice
que para el es una obra maestra a) le gusta mucho b) lo compara con obras
semejantes, del mismo genero, y llega a la conclusion de que es muy superior
a la media. Por lo tanto, simplemente no entiendo ese disco, aunque eso no
quiere decir que contenga "notas que no pintan nada". En mi anterior
mensaje, yo solo trataba de explicar como a mi me llego a gustar el Pawn
hearts, como de repente esas "notas sin sentido" lo cobraron. Simplemente
explicaba una experiencia.
Respecto al "Silent corner" totalmente de acuerdo (a pesar de que supongo
que por un lapsus metes en el mismo saco al Pawn Hearts, que no es de PH en
solitario), de hecho uno de los dos votos debe ser el mio :-) (si te
interesa contrastar lo que digo, mira la lista de favoritos que envie en en
#274). Tambien muy de acuerdo en tu apreciacion de "Godbluff". Una obra
maestra :-) Es solo que me sigue gustando mas Pawn Hearts.
Por ultimo, yo no dije que creyera que "Pawn hearts" influyera como un todo
en la musica de Genesis, solo que creia posible que lo hiciera un fragmento
muy concreto de "A plague of lighthouse kepers". Por favor escuchalo antes
de replicar, yo sigo opinando que ese fragmento en concreto suena
absolutamente genesiano.
Un sadudo a todos.
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From: Javi Herrera <jherrera@ictnet.es>
Subject: [lcdm]: Olias of Sunhillow
Hola a todos,
Diego de Skatos pide en el numero anterior opiniones de otros cajeros sobre
"Olias of Sunhillow" de Jon Anderson. Ahi va la mia.
Olias es una obra conceptual, nacida en la epoca post "Tales from
topographic oceans" - pre "Relayer" mas o menos, en un tiempo en que todos
los miembros de Yes decidieron darse unr espitro de la banda y editar
albumes en solitario ("Fish out of water" de Chris Squire, "The Steve Howe
album" del gran Steve Howe, "Story of I" de Patrick Moraz y el denostado
"Ramshackled" de Alan White). En la linea espiritual de Anderson, tres
personajes se dirijen al sol de no se que galaxia para sacrificar sus vidas
para salvar su mundo, en una especie de galeon que extrae su energia de la
musica... muy 70's "todo plegado" :-) Instrumentalmente es un gran esfuerzo
por parte de Anderson, que toca la mayor parte de los instrumentos con un
nivel aceptable. El disco respira la esencia espiritual de Yes por todos sus
poros (parte de la cual pulula corregida y aumentada, por ejemplo, en temas
como "Awaken", en mi opinion), resultando incluso demasiada dosis de "Yes
puro" para algunos, que critican el disco por pretencioso etc etc. Mucha
percusion etnica, sin bateria ni grandes alardes tecladisticos; muchos coros
etereos, guitarras acusticas, laudes, arpa, etc. Para mi es un buen disco,
perfectamente recomendable para un prog-head. Aunque de esa misma epoca y de
otro miembro de Yes en solitario es bastante mas magistral "Fish out of
water" en mi opinion. (Ese "Safe"...)
Cuentan que con la primera audicion de su obra acabada Jon casi se vuelve
loco del ataque mistico que le agarro...
Un saludo a todos!
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From: Javi Herrera <jherrera@ictnet.es>
Subject: =?iso-8859-1?Q?=5Blcdm=5D:_Mejores_m=FAsicos=3F?=
Hola a todos,
bueno, estoy leyendo el mensaje de Juan Carlos Bravo y la verdad es que no
puedo estar mas en desacuerdo con lo que dices, Juan Carlos. Tu hablas de
interpretacion, y consideras que las dotes naturales mas la tecnica - que es
lo que te permite llegar mas alto, tocar mas rapido, etc - es lo que
determina si un musico es bueno o malo. Yo creo que la musica no es solo la
densidad de notas que eres capaz de hacer por segundo. Para mi existen mil y
un matices en la ejecucion de un instrumentista tanto o mas importantes:
expresividad, sentimiento, dinamica, saber jugar con los silencios, hacer lo
justo cuando no hay que hacer nada mas que lo justo - que importante es eso.
Para mi lo realmente dificil es decir mucho con poco. Y fijate que no estoy
hablando de composicion. Me viene a la mente un caso celebre, el "Sex
machine" de James Brown, sabes quien toca la bateria? Billy Cobham, uno de
los virtuosos del jazz-rock. Se limita a mantener el "groove" porque eso es
lo que hay que hacer. Mas ejemplos: Toñ Levin. Para ti debe ser horroroso
como bajista... para mi es de los mejores.
Por cierto, no es cierto que en musica clasica se considere el mejor el que
mas alto canta, el que mas rapido toca el piano, etc. Precisamente yo diria
que es lo contrario. A mas de uno - yo conozco casos - le han suspendido un
examen de piano porque "lo que tocaba no sonaba a Chopin" por ejemplo,
cuando probablemente desde un punto de vista tecnico la interpretacion era
irreprochable. Que fallaba?
La tecnica es la tecnica. Evidentemente es importantisima pero es un medio,
no un fin. En musica y en casi todo.
Un saludo a todos.
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From: "Jose M. =?iso-8859-1?Q?I=F1esta?="
Subject: LCDM: notas por minuto
Juan Carlos Dijo:
>
> "En realidad el mejor musico en su instrumento es el que pueda tocar lo mas
> dificil y mas rapido con dicho instrumento, le guste o no guste a la gente."
Nada mas lejos de la realidad, porque la velocidad y la dificultad se
adquiere por puro trabajo y disciplina, pero la sensibilidad, la musicalidad,
eso tan dificil de definir como el talento, no se consigue solo con el
esfuerzo.
Yo he conocido musicos de conservatorio con la carrera de piano, capaces
de tocar cualquier partitura que no eran nadie sin la partitura delante.
Hace unos años estaba involucrado en un grupo de teatro y compuse una
cancion que debia de tocarse en directo. Mi gran preocupacion es que el
publico interrumpiera la escena porque le dije a esta persona que si sucedia
eso que improvisara unos cuantos compases hasta que volviera el silencio y
el me dijo que eso era imposible, si no estaba escrito no sabia tocarlo.
Pero si estaba escrito, tocaba cualquier cosa. Es esto un musico? No, es un
trabajador de la disciplina interpretativa.
Insisto, la velocidad es solo una tecnica que util para ir a la mitad de lo
que eres capaz y sonar limpio. Punto. Pero hay mil cosas mas. Un amigo mio
estuvo con Vicente Amigo antes de dar un concierto. Este es un gran
guitarrista de guitarra flamenca, sin duda. Toca de maravilla y da
gusto oirle. Pero cuando este estaba calentando las manos media hora antes
del concierto no podia creer lo que estaba oyendo. Cruzaba el mastil a unas
velocidades que practicamente no se oia otra cosa que la uña sobre las
cuerdas. No daba tiempo casi a oir las notas individuales. Era absolutamente
increible. Luego, encima del escenario nunca llego a hacer una escala que
llegara a la mitad siquiera de esa velocidad. Eso si, la limpieza en lo
que tocaba era envidiable. Repito, es solo una tecnica, quizas de las mas
sencillas de adquirir con trabajo y disciplina.
Andy Latimer tropieza cuando da mas de 5 notas por segundo. Por tanto,
no es un buen guitarrista.
No?
Con el animo de construir opiniones bien fundadas:
Jose Manuel.-
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From: =?iso-8859-1?q?Juan=20Mellado?= <jn_mellado@yahoo.es>
Subject: LCDM: Que me dejen como estoy...
Hola comunidad progresiva de lengua hispana,
Perdonar el atrevimiento.. es la primera vez que escribo a la LCDM, pido que me
excuseis por mi ortografia, pero es que soy ingles de nacimiento y aun hoy en
dia tengo problemas al escribir en español... por cierto, tan solo estuve en
España unos pocos de años.. creo recordar alla por 1975 .. un poco tarde ¿no?
bueno a lo que iba... el motivo de mi mensaje y de mi comparecencia es por los
ultimos mensajes enviados referentes a la situacion del progresivo actual...
bien creo que yo soy el mas acertado para dar una opinion al respecto... me
explico, naci en Inglaterra hace unos 33 años... que jovencito verdad, pues
algunos dicen que ya soy viejo y caduco.. al grano.. mmhhh, asi decia que naci
en Inglaterra... dicen los que alli estaban presentes en mi nacimiento y mis
primeros pasos que fue causado por lo de la contracultura, por las ganas de
innovar, crear, transmitir.. cambiar.. la verdad es que fue una epoca
intranquila para la juventud que queria y buscaba ansiosamente ideales
nuevos y cambios bruscos de las pautas impuestas por una sociedad que
consideraban ya caducadas... bueno y alli surgi yo... De pequeño la verdad es
que tenia mucho parecido de mis padres.. no adquiri cierta personalidad propia
quizas hasta los 4 o 8 años, por entonces era a veces virtuoso y malabarista,
a veces melodioso y harmonico, otras veces experimentador e innovador, otras
simplemente complejo, pero aquellos calificativos hicieron que tuviera un sello
propio, pronto viaje al extranjero.. aun recuerdo aquellas estancias en villa
Pamphili y Caracalla en Roma en 1972, Oh que tiempos!! Como me querian...
Tambien estuve en Alemania donde me llamaron de una manera muy especial o por
supuesto en vuestros paises de habla hispana. Pero cuando me llego la edad de
la adolescencia llegaron las vacas flacas y estuve una temporada apartado de
todo, perdi seguidores por el camino, unos simplemente se fueron, otros se
desviaron hacia otros derroteros... pero he aqui que pasados
unos años unos jovenzuelos me sacaron de nuevo a la palestra dandome un tono
jovial e incluso algo comercial... y a partir de ese momento he estado mas o
menos en el candelero.
Bueno todo esto viene en correlacion a que... realmente quereis que me vuelva
popular y comercial, quereis verme en los 40 principales, quereis que todo el
mundo a vuestro alrededor silbe mis melodias, que hablen de mi hasta en la
sopa, porque no asumis que soy un genero de minorias, que gusto a un pequeño
sector de personas, que no lleno estadios, que no vendo, que es dificil
encontrarme, que soy dificil de entender, que soy indigerible, que soy
infumable, que soy como soy, dificil de comprender, de entrar y de salir...
porque no me quereis tal como soy, que mania de querer que cambie, como si
todos los cambios fueran positivos o beneficiosos.
Cuantas veces habeis escuchado el "Selling England by the pound", el "The
Lamb....." el "Close..." o los recientes albums de los grupos actuales. Es
normal considerar que con unas 10 veces que escuches un disco ya se le puede
tirar a la basura o que ya es caduco, que con 1 vez que se escuche algo basta y
a otra cosa,... vamos queridos seguidores del Progresivo dedicarse a disfrutar
de la musica a fondo que a vosotros mas os gusta y dejar de marcar tiempos,
modas y caducidades.
Estoy totalmente de acuerdo con quien dijo que tiempos pasados no fueron
mejores sino distintos, que soy fruto del tiempo, no lo puedo negar, fruto de
las manifestaciones etilisticas y humanas, tampoco, pero creo firmemente que la
musica no debe tener barreras ni ser atemporal... pero de ahi a que se diga que
fui un genero mayoritario y accesible es de ser un poco pretencioso. Si es
cierto que grupos como Genesis, Pink Floyd, Jethro Tull, EL&P y King Crimson
tuvieron unos buenos años y gracias a ellos mi nombre fue mentado de boca en
boca.. hasta nuestros dias. Pero solo fue eso, nunca se llego a todo el mundo,
de hecho a finales de los 70's ya no interesaba a las casas discograficas, no
vendia, no tenia futuro, aquellos que se las prometian mucho dejaron de creer
en mi... empezaron a exigir que cambiase, que me modernizara, que me
travestiera... Jajaja.. no pudieron !!!
Mi situacion actual... ????
Pongamos como ejemplo una conversacion entre un fans aferrimo del rock
progresivo (A) y otro que podria responder a un tipo normal(B).
B - ¿Que tipo de musica te gusta?
A - Me gusta el rock progresivo
B - ¿Que?
A - Bueno quiero decir Rock sinfonico.
B - ¿Como?
A - Si, no se como explicartelo.. Ummm... lo que hacian Genesis en los 70's
B - ¿Genesis? asi es donde cantaba Phil Collins.
A - Si.. No concretamente, fue anteriormente en los inicios de los 70's y
cantaba Peter Gabriel.
B - ¿Quien?
A - Vamos a ver, te suena Pink Floyd, Emerson Lake & Palmer, King Crimson,
Jethro Tull...
B - Asi, como no !!! Pink Floyd, si que me suenan, asi es que te gusta Pink
Floyd
A - Bueno, no concretamente me gusta el rock progresivo en general
B - ¿Rock progresivo?.
A - Si actualmente me gusta Trasantlantic, The Flower Kings, Spock's Beard,
Porcupine Tree, Dream Theater, White Willow, Anekdoten, .....
B - Ane, ke?? que nombres mas raros.. nunca los he oido.
A - Vamos a dejarlo, me has dicho que mañana va a llover por aqui. ¿no?
Esta conversacion tipo refleja claramente mi situacion actual, por lo cual os
puedo asegurar que existen diferentes tipos de fans:
a.- Los que me recuerdan porque me quisieron en los 70's y siguen queriendome
por aquella epoca y creen firmemente que lo que se hace hoy en dia es una
copia.
b.- Los que me quisieron en los 70's y en los 80's y ademas ahora escuchan y
conocen a actuales grupos con o sin referencias de los 70's.
c.- Los que me quisieron en los 70's y odian los 80's y se pasaron a otra cosa.
d.- Los que hoy me han encontrado y querido gracias a no se quien ni como que
le dejaron no se que.
e.- Los que me han descubierto o reedescubierto gracias a internet (webs
especializadas o forums de discusion en internet que favorecen la extension de
conociemineto y cumunicacion de mi nombre, como el caso de la LCDM.
f.- Los iluminados (*)
Esta conversacion la he escuchado desde los 80's hasta nuestros dias...
Resumiendo, soy mas conocido por los 70's. Soy algo conocido por los 80's y muy
poco conocido en este siglo. En los 70's los grandes grupos me catapultaron
hacia el corto exito; En los 80's Marillion me catapulto de nuevo... pero
actualmente no hay un grupo tan significativo o conocido como para que sea
conocido a nivel general.
Pero a quien le importa esto.... a mi no desde luego !!!.
En cuanto al apellido, ¿Actualmente tengo varios? ¿Etiquetas? Pues claro que
si, me podeis llamar alternativo, dream pop, neo progresivo, indigerible, RIO,
infumable, post rock, match rock. Pepsi rock pero de ahi a decir que estoy
lejos de mis tiempos, es como decir que falleci y he resucitado gracias a los
inumerables generos que practican los grupos vanguardistas, innovadores y
ciertamente respetables de la escena actual.
Vayamos por los adjetivos veritidos ultimamente:
Infumable e Indigerible: Nadie pretendio y pretende que a las primeras de
cambio le guste, he sido siempre complicado y minorista y quiero seguir
siendolo, el que no me pueda digerir a la primera, si lo decide el tiempo y las
circustancias llegara un dia o no que le sea digerible y sino pues hay otros
platos a elegir, porque se atragante un plato no hay porque quedarse con
hambre.
Bochornoso: Es que es una vergüenza que a mi edad y toque quien me toque, ponga
a veces la pie de gallina a mas de uno o haga salir una lagrimita de vez en
cuando de emocion. La musica a veces no deberia transmitir senaciones, si de
verdad ¡!! es malo y bochornoso. Despertad Iluminados (*).
Creo que estais cometiendo un error muy grande en querer imponer vuestras ideas
razonando en que vuestro razonamiento es sin ningun tipo de discusion el que
debe prevalecer, ¡!! poniendo al resto como ciegos, manipulados e ignorantes
!!!.
Para mi tanto respeto debe tener Clepsydra como Cocteau Twins si a la postre lo
que quieren trasnmitir a traves mia de una forma u otra lo consiguen.
Genero de culto: Vuelvo a repetir que tengo 33 años no he dicho en ningun
momento que tenia 33 años, no querrais enterrarme vivo.
Caduco: No es la primera ni la ultima vez que oigo a un jovencito de 15 o 17
años diciendo que ha escuchado por primera vez el Close to the edge de Yes, el
The court de King Crimson, el England de Genesis, el Tarkus de ELP o el
Misplaced Childhood... de Marillion gracias a que alguien se lo dejo o porque
lo vio tirado de precio en un cajon de saldos, le llamo la atencion la portada
o porque ha tenido conocimiento que el apellido de la musica que hace su grupo
favorito contiene la palabra Progresivo y ha indagado por las redes de internet
y han aparecido esos grupos para el desconocidos y que desde los 70's hasta
nuestros dias han perdurado y le ha preguntado a alguien si hay mas de eso...
Menuda impresion debe dar si por desgracia da con uno de esos "iluminados" (*)
y le dice que eso esta caduco y que ya no se lleva, que eso pertenece a una
generacion olvidada enganchada a la memoria del tiempo, como si yo entendiera
de eso o tuviera fecha de caducidad como los yogures.
Situacion alarmante: Como si tuviera miedo a volver al letargo que me vi
sometido en los 80's o como si hubiera tenido una larga epoca de esplendor.
Cuantos de vosotros compraba discos y asistia a todos los conciertos de VDGG o
GG en 1973. quien conocia en 1980 a otros grupos que no fueran los clasicos
como Genesis, Yes, Pink Floyd. ELP Rush y Jethro Tull...
Vamos a ver en este forum hay unas 500 personas que por algun motivo poderoso
hipnotizante que conozco a la perfeccion, forma parte de esta comunidad
comunicativa, formadora e informadora... conozco a mas de uno que a traves de
este medio ha conocido mas cosas del progresivos que en 20 años atras...
Decirme sino, cuantas amistades os han rodeado en vuestra vida con la que
hayais podido departir de musica progresiva, una... dos a lo maximo.
Repetitivo y autocomplaciente: Ya no aguanto mas ... voy a ponerme a llorar
ahora mismo.
Antes de nada... se me habia olvidado... mi nombre es ROCK SINFONICO, aunque
alla por los 90's me pusieron ROCK PROGRESIVO y ahora quieren llamarme rock de
culto.. o que se yo... y que mas da.
Prometo volver si el dueño de esta direccion me deja.
Saludos.
Rock Sinfonico
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