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La caja de musica Number 0353
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LA CAJA DE MUSICA
LA LISTA HISPANO PARLANTE DE CORREO ELECTRONICO DE ROCK SINFONICO+PROGRESIVO
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LCDM: #353 marzo 2002 http://www.dlsi.ua.es/~inesta/LCDM
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* Clepsydra - Alone (2001)
* The silent corner & the empty stage
* Los 5 discos de la isla desierta
* High Tide - Sea Shanties
* Eloy
* Neuschwanstein - Battlement
* Pastoral
* Indian Summer - Indian Summer
* Divisiones del Sinfonico
* Pentwater - Out of the Abyss
* Rogelio contra la pared
* ROGER WATERS EN LA ULTIMA FECHA DEL CARACAS POP FESTIVAL 2002
* Olias of Sunhillow
* EL&P
* LA POESIA EN EL ROCK
* sobre LCDM351
* sobre Yes
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From: =?iso-8859-1?q?Juan=20Mellado?= <jn_mellado@yahoo.es>
Subject: LCDM: Clepsydra - Alone (2001)
Hola cajeros,
Con tres tipos de portadas a elegir (pollo, pulpo o pez), llego a finales del
2001 el nuevo trabajo de los suizos Clepsydra, tras los estupendos Hologram
1991, More Grains of sand 1994, Fears 1997 y el proyecto Alya de Shakary del
2000.
Lei en una Web conocida por todos en la LCDM que lo consideraban como el mejor
album de 2001 y claro esta, la comprobacion de tal sentencia me habian creado
unas expectativas muy altas. Pues bien, reafirmo esa sentencia, efectivamente
nos hallamos ante una nueva demostracion de como hacer un rock sinfonico
original y melodico con mucho sentimiento.
Tras la marcha de Lele Hofmann y la mas reciente de Andy Thommen, la formacion
queda ahora compuesta por el magnifico vocalista y letrista Aluisio Maggini, a
la guitarra esta Marco Cerulli, en los teclados Philip Hubert, al bajo el
substituto de Andy, Nicola de Vita y Pietro Duca a la bateria.
El nuevo album se compone de 13 temas enlazados con un ritmica pareja que da
una sensacion conceptual a la obra cuyas letras escritas por primera vez por
Aluisio nos hablan de la reflexion de la vida, de la amistad y la familia.
No puedo resaltar ningun tema en concreto, todos como he dicho siguen una linea
melodica parecida, solo os puedo comentar que si os gusto "More Grains of Sand"
este es del estilo. claro esta se nota el paso del tiempo y la guitarra menos
Oldfield del sustituto de Lele Hofmann.
Saludos del pez, pulpo o pollo que os escribe.
Juan
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From: "Jordi Boix Diarte" <jordiboix12@hotmail.com>
Subject: LCDM. The silent corner & the empty stage
Uno de los cajeros pedia un comentario sobre el album The Silent Corner &
the Empty Stage de Peter Hammill. PH es muy seguramente uno de los musicos
con mas ideas dentro del panorama musical. La discografia de PH es
extensisima.
El rock progresivo siempre ha sido un estilo musical muy maltratado por la
critica tal y como muy bien han apuntado varios cajeros en numeros
anteriores. Siempre se le ha reprochado al rock progresivo que sea un estilo
en el que se busca el virtuosismo por encima de todo convirtiendo la musica
en una cosa fria y calculada alejada de los sentimintos. Uno puede estar mas
o menos en desacuerdo con esta afirmacion. Sin embargo la musica de PH tiene
la facultad de acercarse a lo mas profundo de nosotros, bien sea a traves de
su faceta mas intimista (Over, ,....) o a traves de su lado mas salvaje y
visceral (Nadir´s big chance, ....). Asi pues, PH puede pasar de cantar de
la forma mas dulce, casi susurrarnos a pasar a cantar salvajemente tal y
como si se tratase de un cantante punk. La musica de PH, no obstante,
siempre esta invadida por un aire pesimista y melancolico, tal y como queda
plasmado en sus letras que a menudo abordan temas como la soledad o el amor.
De este modo la musica de PH debe considerarse a medio camino entre la
tradicion de los cantautores, la experimentacion y el progresivo. Esto queda
mucho mas patente en los discos de PH en solitario, de alguna forma mas
intimistas que los de VdGG.
The silent corner... puede definirse como la fusion perfecta entre lo lirico
y lo salvaje. Sin embargo, muy probablemente sea el disco con un sonido de
PH en solitario mas proximo a VdGG. Yo diria que en The Silent Corner ..
colaboran los miembros de VdGG, es decir, Hugh Banton con los teclados,
David Jackson en los saxos y flauta y Guy Evans en la bateria, aunque no
puedo asegurarlo ya que en la reedicion en CD que tengo no aparecen los
creditos. (Estoy seguro que habra algun cajero que podra aportar mas
informacion sobre el tema) Tambien supongo que PH se encarga de los pianos,
teclados y las guitarras. El numero de ideas concentradas en el disco es
altisimo y la instrumentacion impecable con teclados creando atmosferas
hasta entonces desconocidas o los magistrales e indescriptibles solos de
saxo de David Jakson. Las partes vocales del disco son realmente increibles.
Queda patente la variedad de registros de la voz de PH, quien en ocasiones
se dobla la voz, deleitandonos y sedandonos con una voz dulce y sugerente
(en el principio de piezas como Wilhemia o la indescriptible y anticomercial
The lie), o con su lado mas salvaje y cercano al punk (en piezas como Modern
o A louse is not a home). Cuesta un poco describir las piezas del disco pero
hare un esfuerzo que lamentablemente servira de poco si uno no escucha el
disco. Repito es uno de los discos mas originales, sorpredentes,
sofisticados y elegantes de la historia (... bueno aqui quizas se ha notado
que es uno de mis discos preferidos).
Modern: Para los amantes de VdGG. Sorprendente y haciendo honor a su titulo
futurista y avanzada a su tiempo.
Wilhemia: Mas en la onda del PH en solitario intimista con guitarra
acustica. Preciosa y delicada.
The lie: indescriptible. Lo siento, perderia el tiempo tratando de
explicarla (quizas algun otro cajero se atreva).Eso si, una obra maestra.
Forsaken Gardens: en ocasiones despojada de toda la parafernalia acustica
para resultar algo dulce y en otras barroca y compleja. Otra obra maestra de
la que solo puede firmar PH.
Red Shift: Otra de las piezas que quizas recuerdan mas a VdGG. Excelente.
Rubicon: Onda PH intimista con guitarra acustica. Otra bonita cancion.
A louse is not a home: La cancion mas larga del disco. PH. El trabajo vocal
de Hammill es incommensurable.
En resumidas cuentas un magnifico y sobervio trabajo de PH aunque seria
injusto olvidar otros trabajos suyos como Fool´s mate, Over o Chamaleon in
the shadow of the night.
Pasaran quizas años o quizas siglos, pero si existe algun tipo de logica
que nos govierna, Peter Hammill estara algun dia donde se merece.
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From: "Jordi Boix Diarte" <jordiboix12@hotmail.com>
Subject: LCDM. Los 5 discos de la isla desierta
Voy a tratar de hacer el esfuerzo de recopilar los 5 discos que tendria que
llevarme a una isla desierta. Estos podrian por ejemplo ser:
Yes- Relayer
Genesis The lamb lies down on Broadway
Peter Hammill The silent corner & the empty stage
VdGG Still life
Incredible String Band Earthspan
Coño!!!!, pero si ya llevo 5 y no he puesto nada de King Crimson,
Renaissance, Magna Carta, Branduardi, Caravan.... Bueno, creo que lo he
pensando mejor y me voy a quedar en casita.
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From: rockomic@navegalia.com
Subject: LCDM: High Tide - Sea Shanties
HIGH TIDE: "SEA SHANTIES" (1969)
High Tide es uno de los grupos britanicos mas innovadores de finales de
los 60.
Su estilo es duro, yo diria que mas que cualquier banda de esa epoca,
ademas de ser probablemente el primer grupo de rock, junto a The Flock,
en incluir a un violinista como elemento solista destacado.
High Tide lanzaron solo dos albumes en su momento, ambos considerados
esenciales para entender la evolucion del rock de finales de los 60 y
70. Sea Shanties es el primero de ellos.
Componentes:
Toñ Hill - Lead Guitar and Vocals
Simon House Violin
Peter Pavli - Bass Guitar
Roger Hadden - Drums
El estilo del grupo es al mismo tiempo, psycodelico, hard rockero y
hasta folkie, suenan sucios, distorsionantes y duros, y los temas son
entre 5 y 9 minutos con estructuras complejas, destacando los duelos
entre el violinista y el guitarrista, en largas jams instrumentales. El
cantante Toñ Hill canta en un estilo de crooner similar a Jim
Morrison. Yo definiria la musica de High Tide como hard-psych-folk-prog-
rock.
Seguramente High Tide debio ser una de las influencias de los primeros
Hawkwind. Mas tarde el violinista Simon House, entro en Hawkwind a
partir del cuarto album Hall of the Mountain Grill.
Tambien mucha gente opina que High Tide fueron uno de los pioneros del
hard rock, lo cual, escuchando este album, no parece una afirmacion muy
alejada de la realidad.
Una buena muestra del sonido sucio, duro e innovador de este grupo son
los primeros temas Futilists Lament y Death Warmed Up, sobretodo este
ultimo de 9 minutos, es una especie de jam hipnotica con duelo de
violin y guitarra hasta quedarse sin respiracion, intensidad por los
cuatro lados en un tema sorprendente para 1969.
El otro tema largo, de mas de 9 minutos, Missing Out, es otra buena
muestra de la combinacion entre intensidad hard rockera y violines que
podrian estar sacados de cualquier grupo folk-prog, al igual que,
Nowhere y Walk down Their Outlook, uno de los mejores temas con esas
guitarras dramaticas.
Pushed but not Forgotten tiene buenas muestras de partes suaves y
melodicas, que desaparecen con las tipicas explosiones de dureza de
guitarras y violines.
Resumiendo, tal vez no sea un disco con grandes cantidades de melodia y
delicatessen, y nada sinfonico, y que a algunos se le hara repetitivo,
pero un album que podemos meter dentro de los pioneros del progresivo y
hard rock, con un estilo muy innovador para la epoca, y para mi gusto
un gran album.
Ferran Lizana
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From: rockomic@navegalia.com
Subject: LCDM: Eloy
Al amigo Vladimiro Huber, que pedia que le recomendaramos discos de
Eloy, lo mejor que puedo hacer, antes que recomendarle algo, es
sugerirle que entre en la web de LCDM que tiene esta direccion:
http://www.dlsi.ua.es/~inesta/LCDM/
y entre en el apartado bandas y discografias, donde encontrara la
discografia completa de Eloy (comentada por yo mismo).
Jose Manuel, parece que muchos cajeros nuevos no conocen la existencia
de la web de LCDM, donde se almacena todo lo almacenable de lo que
aparece en los numeros de LCDM, lo digo por que ya me he topado con
varios casos.
Yo voy a hechar una mano informando en este mensaje a los que no lo
sepan, que hay apartados, cada vez mas extensos, de criticas de discos,
discografias de bandas, entrevistas, criticas de conciertos, letras de
canciones, etc, donde se incluye todo lo enviado por los cajeros desde
el primer numero de LCDM, y que a muchos les podria ser muy util para
resolver sus dudas. Todo ello lo encontrareis en el enlace que he dado
antes.
Saludos.
Ferran
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From: rockomic@navegalia.com
Subject: LCDM: Neuschwanstein - Battlement
NEUSCHWANSTEIN : "BATTLEMENT" (1979)
A pesar de las evidentes influencias de Genesis, y del cantante que
imita a Gabriel, no me atrevo a calificar a Neuschwanstein como clones
de Genesis, creo que hay algo especial en su estilo que los dota de
cierta personalidad, tal vez un sonido mas aleman en atmosferas algo
espaciales, y tambien probables influencias de Camel.
Lo mas curioso es que, sobretodo los teclados, me suenan a neo-
progresivo, sobretodo a IQ. Esto podria venir del hecho de que, al
parecer, fue remezclado para su edicion en cd de Musea, y es posible
que se le diera un enfoque mas neo-progresivo en su sonido. Lo digo por
que he leido quejas de gente que no ha quedado nada contenta con la
remezcla del album, dotandolo de un sonido diferente del vinilo
original, al parecer menos cercano a Genesis que la edicion en cd, y
digo yo, que tal vez mas al prog aleman.
Componentes:
Thomas Neuroth - Keyboards
Klaus Mayer - Flute, Synth
Roger Weiller - Guitars
Frederic Joos - Lead Vocals, Acoustic Guitar
Rainer Zimmer - Bass, Vocals (5)
Hans-Peter Schwarz - Drums (2-7)
Hermann Rarebell - Drums (1)
En lineas generales el album es bastastante melodico y relajante, lo
cual, ademas de la inclusion de flautas, le dan un toque tipo Camel en
ciertos momentos, sobretodo en los temas Ice With Dwale, Battlement y
partes de Intruders and the Punishment y Midsummer Day, aunque lo que
predominan son las influencias de Genesis como en Loafer Jack,
Intruders and the Punishment, Midsummer Day y Zarlicher Abschied, con
ese sonido parecido al neo-progresivo, que es posible que tenga algo
que ver con grupos como los Rush, FM y Eloy de aquella epoca.
Tal vez Beyond the Buggle, sin ser muy diferente, sea uno de los temas
mas personales y mejores del album, junto a Battlement, lleno de
estupendas atmosferas sinfonicas.
Hay que avisar que Midsummer Day no aparecia en el lp original, pero
aqui aparece en medio del album totalmente integrado en el mismo.
En definitiva todos los temas son de alto nivel en un album que yo
calificaria de muy bueno, y seguro que los que busquen sonidos del rock
progresivo mas clasico, no se sentiran defraudados con el disco.
Ferran Lizana
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Subject: Re: Pastoral
From: Jos=?ISO-8859-1?B?6Q==?= Luis Caballero <jlcaball@cargraphics.com>
Un saludo a todos los cajeros, y al amigo Paco cruz quien pregunta cual es
el estilo "pastoral", o que se entiende por "rock pastoral", a continuacion
le transcribo parte de la biografia del grupo Irlandes Fruup, procedente de
la "Enciclopedia del Rock Progresivo de Gibraltar", esperando le sirva como
referencia:
"Fruupp eran una banda irlandesa quien saco cuatro albumes de rock pastoral,
progresivo, bastante similar a los Genesis de aquel periodo. Sin embargo,
ellos fueron eclipsados en popularidad por aquella banda. "The Prince of
Heaven Eyes" de 1974, contiene todas los marcas registradas de aquella
epoca, incluyendo el mellotron ubicuo. La m=FAsica es muy melodica y
seguramente apelara a los que disfrutan del estilo sinfonico, orientado por
teclados de rock prog. La m=FAsica es centrada alrededor de los teclados de
Stephen Houston, con fondos de Mellotron-cuerdas lozanas y piano melodico.
El estilo es probablemente bastante similar a lo que Genesis hizo, mas
lleno. Ademas, Fruupp emplea un mas amplio arsenal de instrumentos que
incluyen el violin/violoncelo y el oboe."
"Temprana Banda sinfonica, de procedencia britanica, que suena muy parecida
a Cresida, Spring o Beggar's Opera etc. mas que muchas de las comparaciones
con Genesis, Tambien con un sonido parecido a Family, posiblemente mas
sinfonico y con un vago sonido folky."
Tambien quiesiera hacer una observacion respecto a la colaboracion del amigo
Ferran, sobre el album "Horizons" de "The Greatest Show on Earth", ya que el
apunta:
"tal vez el unico tema mas o menos progresivo sea Horizons de 8 minutos"
La version que yo conozco dura 14 minutos (14:02, para ser mas exactos), lo
digo porque alguna vez tuve el lp, y es la misma version que actualmente
poseo en mp3.
Un saludo a todos
Jose Luis Caballero
Mexico D.F.
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From: rockomic@navegalia.com
Subject: LCDM: Indian Summer - Indian Summer
INDIAN SUMMER : "INDIAN SUMMER" (1971)
Banda tipica de los primeros 70 a base de canciones cortas y simples
dominadas por melodias de organo, principalmente influenciada por
Procol Harum y algo por Santana, aunque mas cercana a los grupos
sinfonicos melodicos de los primeros 70.
Formacion:
Bob Jackson Keyboards, lead vocals
Colin Williams guitars, vocals
Paul Hooper drums, percussion, vocals
Malcolm Harker bass, vibes, vocals
El album, unico del grupo, gustara sin duda a los fans de the Greatest
Show on Earth, Cressida, Beggars Opera, Fantasy o Spring, pues son
capaces de crear excelentes melodias de organo y tambien nos deleitan
con buenas atmosferas de mellotron. Ademas el cantante es excelente, en
la linea de Gary Brooker de Procol Harum.
Se trata de un album lleno de canciones melodicas y sinfonicas, todas
de alrededor de 6 minutos, no muy progresivas, pero todas realmente
buenas como God is the dog, Glimpse, Half Changed Again todas con
felices intervenciones de mellotron, la excelente Black Sunshine, la
instrumental From the Film of the Same Name, Emotions of Men, y Secrets
Reflected y Another Tree Will Grow que son seguramente mis dos
preferidas.
Para mi gusto un excelente album, que recomiendo a todos los fans del
sinfonico melodico.
Ferran Lizana
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From: ?iso-8859-1?Q?Gaston_Gadea?
Subject: ?iso-8859-1?Q?LCDM:_Divisiones_de_Sinfonico?
Estimados:
Recien me suscribo a esta lista, y tengo ilusion de
poder adentrarme mucho mas en este estilo que me gusta tanto. Por
cierto que yo siempre lo llame Rock Sinfonico, pero veo que se usa
mas bien Progresivo. Si alguien sabe bien la diferencia (si la hay)
seria bueno que se aclare.
Ya que aun no he recibido ningun mail de la lista, quisiera
abrir un debate (si se me permite la osadia). He escuchado mucho
Genesis y Yes, y algo de Marillion, y encuentro bastante diferencia
con otras bandas como Pink Floyd, y lo poco que escuche de King
Crimson. Los primeros me parece que hacen algo bastante mas elaborado,
armonica y ritmicamente: armonias muy originales (y no por eso
poco agradables) metricas raras (y dificiles) y cambiantes. Por otro
lado Floyd me parece que se preocupa mas por crear "ambientes",
sensaciones, pero en armonias y ritmos no innova demasiado. Meten
mas ruidos y efectos que musica (a mi gusto). Por cierto que me
inclino mucho mas por los primeros (Yes, Genesis...)
Quisiera saber si otros piensan como yo, y si a partir de este
criterio se puede hacer (o ya hay hecha) una categorizacion del estilo
que nos convoca. Sin mas un saludo a todos,
Gaston.
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From: rockomic@navegalia.com
Subject: LCDM: Pentwater - Out of the Abyss
PENTWATER : "OUT OF THE ABYSS" (1976-1992)
Esta banda hay que situarla dentro del movimiento del 77-78, de bandas
influenciadas por los grandes del progresivo ingles. Dentro de este
grupo de bandas tambien estarian las tambien americanas Yezda Urfa,
Mirthrandir, Cathedral y Starcastle, y las europeas England y Kyrie
Eleison, y tal vez podriamos considerar a todo este movimiento como un
avance del neo-progresivo de los 80, aunque los IQ, Marillion y
compañia tuvieron un sonido algo mas caracteristico, acorde con los
tiempos que corrian.
En Pentwater las influencias son las habituales en este tipo de grupos,
Yes, Gentle Giant y algo de Genesis, a pesar de que la banda tambien
muestra parte de personalidad propia.
Out of the Abyss es en realidad, una compilacion de material grabado
hacia 1976, que aparecio a la venta por primera vez en 1992 en formato
cd. Como compilacion de diferentes grabaciones, el album padece de
falta de uniformidad, ademas de un sonido y una produccion pobres, pero
a pesar de todo hay bastantes canciones que valen realmente la pena.
Hay que decir tambien que Pentwater si que lanzaron un album en su
momento, fue el album de debut Pentwater, lanzado en 1978, con material
posterior a este, que creo que no ha sido editado en cd.
Componentes:
Tom Orsi percussion, vocals
Mike Konopka guitar, flute, violin, percussion, vocals
Ron Fox guitars, oboe, vocals
Ken Kappel keyboards, theremin, vocals
Ron LeSaar bass, vocals
Phil Goldman guitars, vocals
En general, se nota que se trata de un album con material sacado de
grabaciones que no tenian por que aparecer juntas y en este orden, y
canciones que podrian haber estado mejor trabajadas en el estudio y
mejor producidas, algunos temas que terminan en un fade-out poco
adecuado, y un sonido mejorable, pero tambien se nota que el material y
el grupo son de muy buen nivel y en otras circunstancias este podria
haber sido un album tan bueno como los de Yezda Urfa o Mirthrandir.
Temas muy buenos los hay bastantes, como Necropolis con violin que le
da un aire celta y buenas melodias vocales, Billboard Smiles original y
con claras influencias de Gentle Giant, Gwens Madrigal tambien muy al
estilo Gentle Giant y Yes, The Journeys con buenas melodias vocales y
mucha variedad y progreso, y Oceans otro gran tema entre Yes y Gentle
Giant muy progresivo.
Un album con material realmente bueno, con la pega de que no haya sido
mejor tratado, pero de todas formas creo que vale mucho la pena.
Ferran Lizana
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From: Gilberto Pagua <paguag@iibtech.com>
Subject: Rogelio contra la pared
Cuantas veces se tiene la oportunidad de disfrutar en vivo de musica creada
hace mas de 20 años y ejecutada por sus creadores originales?
Esta fue una pregunta que no me habia hecho en todo el dia del concierto de
Roger Waters. Tal vez debido a que no tenia ninguna expectativa de escuchar
en ese concierto mas de 2 o 3 temas del grupo que dejo atras hace unos
cuantos años.
Por supuesto que el deseo existia pero estaba oculto por evitar un frontal
decepcion. Este anhelo oculto se revolcaba inquieto al llegar al lugar y
ver muchas personas con franelas de PF de todo tipo y color que cargaban
personas con una edad promedio mayor a 25 a#os (AL FIN gente adulta!
...Disculpen este arranque...)
La falsa tranquilidad desaparecio al final de la presentacion del telonero
principal, Tempano. Pedro Castillo despues de sacar su repertorio de nuevas
canciones, de decir que somos el mejor publico que jamas ha tenido en
frente en 22 a#os y de alborotar al publico tocando cacerolas en su ultima
cancion llamada "La Conspiracion" solto esta perla: "Ya viene Roger Waters,
va a tocar todo lo que se pueden imaginar y mas..." ¿¿?? Y continuo
diciendo "...el concierto sera un poco extenso y tendra un intermedio, el
indicara cuando sera", alguna vez han visto un cachorrito mirando una rana
saltar? Asi estaba yo.
Definitivo! Existia la posibilidad de escuchar unas cuantas canciones de PF
entre su abanico de temas en solitario, que sin ninguna pena puedo decir
que todas son desconocidas para mi.
Ok, veamos que trae. Pantalla gigante al fondo de la tarima presentada por
4 proyectores, un escenario con una mesa y una lampara (para lo fanaticos
de The Wall esto es un gran indicio), una mini tarima de casi dos metros
detras de los instrumentos y unas peque#as torres de cornetas colocadas
estrategicamente a los lados y al fondo del lugar.
Comenzamos, RW estaba montado en la mini tarima por encima de todos sus
musicos y todo el mundo empezo a gritar y tuvieron que estirar un poco mas
la garganta para poder responder a la primera cancion... Era In The Flesh!
Se bajo de la mini tarima y la pantalla gigante se ilumino con el ejercitos
de martillos andantes el publico comenzo a cruzar sus mu#ecas y a
escenificar su papel en la pelicula. (Ni#os de 15 a#os, escuchen con
cuidado, la musica es capaz de tener una filosofia, se los juro por mi
madre). Por mi madre que tambien se lanzo Mother y el bombardeo de imagenes
del concierto de Berlin que continuo fue apabullante. Yo? No alcanzaba a
reaccionar.
Cuantos sonidos de helicopteros hay en el disco The Wall? Pues basto que
usaran el adecuado para bajarle los pantales a todo el mundo, porque este
fue real. Sincronizaron la cancion con un helicoptero que estaba con las
luces apagadas flotando detras de la tarima y en el momento preciso se nos
monto encima y nos apunto con su reflector. PUM! Another brick in the wall.
Escalofrios... Dios! Como se puede estremecer al publico de esa manera?
Temprano esa tarde vimos varios helicopteros que iban y venian moviendo a
los artistas y quien sabe que otras cosas pero que cuando esa misma maquina
nos pasara por encima a la vez que suenan unas notas musicales te pone
mucho a pensar. Este momento es comparable a la oportunidad en el concierto
de Peter Gabriel que uso su camara medica para hacernos sentir que nos tragaba.
Esta es una oportunidad de oro porque cuando esto se creo yo solo tenia 10
a#os y en alguna gira que pudieron presentar esto yo ni sabia que ellos
existian y ni hablar que me babeaba de pensar en los afortunados que fueron
a Berlin en el 90 porque yo ni so#aba en ir a otro pais a ver un concierto.
Aqui no hay discusion, sin saberlo estaba presenciando algo que fue creado
para hacer historia.
La metralla siguio cayendo con trabajos de varios discos, Dark Side of The
Moon, Animals, Wish you where here, The final cut. A todos les paso por
encima dando un claro mensaje: Esto tambien es mio. Porque alli estaba
cuando creo Dogs, Time, Money, Comfortably Numb, Shine on You Crazy
Diamond, Southhampton Dock y todo esto y mas nos lo ofrecio en este concierto.
Los gritos, las campanas y toda la gama de sonidos atmosfericos que son la
firma de PF se hicieron mas presentes y relevantes con las torres
adicionales de cornetas, ejecutando su trabajo en momentos asincronos para
que no quedara mas alternativa de mirar a otro lado que no fuera a la
tarima o a las pantallas gigantes, aqui no habia cabida para monotonia.
Sus temas como solista fueron como recesos de calma para todos, era
irrelevante que no supieramos sus canciones y al ver la cantidad de ellas
en todo el concierto podria decirse que el era solidario con nosotros.
En fin, se fajo en regalarle a unos rezagados suramericanos una vivencia
que para algunos fue historia facil. Para nosotros fue una espera de unos
cuantos a#os y esto pudo ayudarnos a valorarla mucho mas.
Vivir largo tiempo depende del destino,
vivir satisfactoriamente de tu alma.
Seneca
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Gilberto Pagua Caracas, Venezuela
e-mail: paguag@iibtech.com
Personal Homepage http://www.vda.com.ve/gil
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From: "Israel Ortega" <rockoplaedia@hotmail.com>
Subject: ROGER WATERS EN LA ULTIMA FECHA DEL CARACAS POP FESTIVAL 2002
Tener la oportunidad de asistir a un espectaculo como el de Roger Waters en
Venezuela, un pais que no se caracteriza precisamente por una gran oferta en
lo que a conciertos de rock progresivo se refiere, fue mucho mas que ver un
sueno realizado. En los ultimos cuatro anos el panorama nacional ha mejorado
bastante y hemos podido contemplar por fin a Yes, Peter Hammill y Camel,
entre los mas clasicos, ademas de After Crying y Flower Kings. Pero Roger
Waters sobrepaso en mucho cualquier expectativa, y la mas viva imaginacion
(por mas prevenida que estuviese) se quedo corta ante lo que fue su
concierto. Cuatro dias despues del concierto no dejo de experimentar a cada
momento especies de pequenos retrocesos en el tiempo que me dejan con algun
recuerdo emocionante de ese dia, y hoy, finalmente, me he decidido a
sentarme y tratar de organizar por escrito todos estos recuerdos. Mientras,
he dejado sonando por enesima vez Dark Side Of The Moon.
Una palabra antes acerca de la banda de rock progresivo venezolana Tempano,
que le toco la tarea de presentarse antes de Waters. Mucho se podria decir
acerca de ellos, y bien podrian ser protagonistas de un escrito como este.
Diremos, por ahora, que su proximo disco (cuyas canciones tuvieron la
oportunidad de mostrar), se perfila como un trabajo ampliamente
recomendable.
El Caracas Pop Festival tuvo lugar en un espacio construido especialmente
para el acontecimiento y bautizado como el Valle del Pop. En realidad, no
queda exactamente en Caracas, sino a unos 25/30 minutos de la ciudad, muy
proximo a otra poblacion llamada Guarenas, ciudad donde vivi hasta hace
pocos anos. Esta fue la primera grata sorpresa cuando supe del concierto: no
solo por fin un ex miembro de Pink Floyd iba a visitar mi pais, sino que
ademas el concierto tendria lugar a cinco minutos de la casa de mis padres.
El escenario es uno de los mas impresionantes que hemos podido contemplar
los venezolanos, tal vez solo igualado (segun supe por referencia) por el
del concierto de despedida de Soda Stereo, en cuanto a tamano, mas no en
aparataje. Antes del concierto, a manera de abreboca, pudimos escuchar las
pruebas del sonido cuadrafonico y ruidos de helicopteros y ladridos de
perros llenaron el espacio. Un satelite artificial cruzo el cielo.
A las ocho de la noche se apagaron todas las luces y la banda de Waters
(tres guitarristas, un tecladista, un baterista y tres coristas) se
colocaron en sus puestos. Mientras los acordes iniciales de In The
Flesh iban apareciendo acompanados por fuegos artificiales, Roger
Waters salio ante el publico. Nunca habia presenciado una ovacion tan
impresionante. Por momentos los gritos de emocion de todos nosotros opacaban
la musica. Solo la voz de Waters estaba por encima de todo. Un helicoptero
salio de atras del escenario y sobrevolo por encima de los asistentes
mientras sonaban The Happiest Days Of Our Lives y
Another Brick In The Wall, part 2. Aqui no hubo nadie que no
cantara, gritara o tarareara la letra, a la par que los martillos marchaban
en la pantalla del fondo del escenario. El primer punto algido de la noche
culmino con Mother. En la pantalla, un punto comenzo a moverse
y a acercarse lentamente; con el transcurso de la cancion se fue haciendo
cada vez mas grande hasta que se pudo distinguir que se trataba de la figura
de la madre de The Wall (la que configura una pared con sus brazos). En ese
momento sonrei al imaginarme que minutos antes yo habia contemplado a ese
punto acercarse desde el espacio exterior, y lo habia confundido con un
satelite artificial.
Comenzaron entonces a sonar los acordes de Pigs On The Wings.
Personalmente fue uno de los momentos mas emocionantes, ya que Animals fue
uno de los discos por los cuales yo conoci a Pink Floyd, y escuchar este
breve tema seguido por Dogs, me trajo muchisimos recuerdos.
Los ladridos de los perros en sonido cuadrofonico hacian sentir como si una
manada entera corria por encima de nuestras cabezas. En el intermedio
instrumental de esta cancion, Waters y algunos de sus musicos se sentaron a
jugar una partida de poker, como parodiando a los poderosos que juegan con
los destinos de la humanidad.
Despues de dos temas de The Final Cut siguio la seccion de Wish You Were
Here. Cuando comenzaron a interpretar Shine On Your Crazy
Diamonds la imagen de Syd Barrett lleno la pantalla. Luego
reprodujeron un video de los Pink Floyd originales caminando a campo
abierto, pasando por detras de un espantapajaros y luego Roger Waters se
dejaba caer riendo en la grama. En ese momento, Roger dirigio su mirada a la
pantalla y sonrio como con nostalgia de verse a si mismo unos 35 anos atras.
A esto siguio Welcome To Be Machine y Wish You Were
Here. La primera fue una de las mas gratas sorpresas en el
repertorio, y conto, en mi opinion, con las animaciones mas impresionantes:
imagenes muy crudas, pero al mismo tiempo muy metaforicas, terribles y
hermosas a la vez y sincronizadas a la perfeccion con la musica. Junto con
la segunda, como era de esperarse, fue otro de los climax de la noche. Con
la parte final de Shine On Your Crazy Diamonds culmino el
primer set. Mientras finalizaba, un diamante gigante que se habia alzado en
el fondo del escenario, por delante de la pantalla, giraba lentamente.
Durante el intermedio todos especulabamos sobre lo que seguiria. Las
canciones de Dark Side Of The Moon yo las daba ya por hecho, pero sonaba con
algo aun mas viejo. Que sorpresa cuando, al regresar al escenario, Waters
tomo la guitarra acustica y comenzo a tocar las misteriosas notas de una de
sus composiciones mas antiguas: Set The Controls For The Heart Of The
Sun. Hasta entonces todas las canciones habian sido ejecutadas casi
al pie de la letra de las versiones originales, pero en esta Waters y su
banda se permitieron una excelente actualizacion.
Tras esta cancion, comenzo a sonar otra vez una serie de ruidos bien
conocidos: cajas registradoras, risas, voces. Se trataba de Speak To
Me, tras la cual siguieron las melodias flotantes de
Breathe. Asi se daba inicio a la seccion dedicada a Dark Side
Of The Moon, que continuo con un estruendo de relojes y con el baterista
poniendose de pie y comenzando a tocar la introduccion de
Time. No fue sino hasta este momento, como en una especia de
intermedio para The Dark Side Of The Moon, cuando Waters se dedico a
interpretar temas de su carrera como solista. Estos discos no son muy
conocidos en Venezuela (ni siquiera un fanatico como yo, he de confesarlo,
los conozco), pero precisamente mi desconocimiento me permitio disfrutar de
este momento del concierto de una manera especial. Hasta entonces todo habia
sido principalmente un derroche de emocion. Asi que escuchar canciones
desconocidas para mi me permitio disfrutar de esta parte del concierto del
concierto de una manera distinta. Creo que algo parecido le paso al resto
del publico: cuando Waters culmino su interpretacion de los temas de Amused
To Death, se dirigio al publico diciendo Yeah, pero estabamos
todos tan absortos tras la escucha de estas canciones que nos quedamos
mudos. Waters tuvo que preguntar: No Yeah? para hacernos
reaccionar. Entonces retorno a Dark Side Of The Moon a traves de los
arpegios de Brain Damage, para terminar esta parte con
Eclipse, mientras en la pantalla, un sol iba siendo eclipsado
lentamente. Este fue otro de los climax del concierto.
Para la despedida Waters habia dejado otro de sus clasicos. Y regreso al
mismo disco con el cual habia comenzado el concierto para interpretar
Confortably Numb. Nuevamente las voces de la gente opacaron la musica y la
emocion llego a niveles extraordinarios. Culmino la cancion, culmino el
concierto, Waters y sus musicos se despidieron y desaparecieron detras del
escenario. Pero mas nadie se movio, y con nuestra ovacion lo hicimos
regresar para dedicarnos una cancion mas. Era otro de sus temas como
solista. Este si fue el final. Comenzaba el lento regreso a casa. Comenzaban
a sucederse los recuerdos de este fabuloso concierto que hasta hoy en dia
(cinco dias despues de haber comenzado a escribir estas lineas, escuchanco
esta vez Animals) no cesan en su frecuencia.
Israel Ortega Oropeza
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From: "Francisco Valdivia" <valdiviasevilla@teleline.es>
Subject: Olias of Sunhillow
Pues si, "Olias of Sunhillow" de Jon Anderson es un disco majo, con un
art-work muy majo y un ambiento muy majo. Sin menoscabar que llega a ser
magico en algunos momentos, tiene cierto defecto musical: carece de bajos.
Esto puede no importarle mucho al fan de Jon- que siempre se deleita con su
hermosa voz -por cierto, mas en este disco que nunca. Pero en una audicion
objetiva el disco se queda un poco "en el aire", sin ese sustento tonal y
harmonico que da definicion a la musica, o sea, el bajo propiamente dicho.
Quiza eso era lo que queria Jon, que fuese asi de "etereo".
Tiene mucho merito hacer un disco asi, y yo no se lo pienso quitar, pero
estoy casi seguro de que Vangelis le ayudo con los arreglos. Espero que se
me entienda, estoy seguro de que toco Jon todos los instrumentos -ya que asi
se afirma y no hay razon para dudarlo- pero me parece de que el ingles
consulto en todo momento con su buen amigo griego -excelente musico, por
demas- que acorde era mas bonito, como unir esto y lo otros, como resaltar
este pasaje, etc.
Desde luego, gran personaje Jon Anderson. Que pena que lo confundan con el
cantante de country.
un saludo
Francisco Valdivia
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From: "Claudio Bergamo" <cbergamo@ciudad.com.ar>
Subject: Re: EL&P
Estimados cajeros:
Cuadros de una Exposicion, fue editado en 1972 y esta garabado en es mismo
año. No se trata de la presentacion de la banda en el teatro Lyceumm de
1970, esa es otra , ya que alli interpretan temas que luego editarian en su
primer LP y en Tarkus y de esta solo existen grabaciones piratas y un video,
pero nunca fue editada por la banda.
Saludos Claudio
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From: "Jorge Padilla L" <jopal02@hotmail.com>
Subject: LCDM: LA POESIA EN EL ROCK
Hola a todos:
Esta es mi primera incursion a La Caja de Musica, solo deseo compartir con
ustedes un texto de introduccion a una breve antologia llamada LA POESIA EN
EL ROCK Volumen 2, elaborada por Rafael Vargas quien estuvo a cargo de la
seleccion, traduccion y notas. Y que forma parte del Material de Lectura de
la Serie Poesia Moderna #48 editado por el Departamento de Humanidades de la
Direccion General de Difusion Cultural / UNAM. Lo interesante aqui es que en
este volumen se incluye una traduccion del poema The Nitght Watch de King
Crimson que a mi parecer es excelente. Ojala y les guste.
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LA POESIA EN EL ROCK, Vol. 2.
Siempre se cometera una doble traicion al traducir las letras de las
canciones de rock: por una parte, como señalaran Juan Villoro y Claudia
Aguirre en esta misma coleccion, al arrancarlas de su ambiente natural, la
musica, pierden la mitad de su vigor (si no de su significado), en virtud de
que esta crea la atmosfera que en la literatura escrita crea, por ejemplo,
la puntuacion. Por otra parte, y este es el problema comun de toda
traduccion, se pierde inevitablemente la sonoridad, los juegos de palabras,
la metrica del verso; tambien esto hace que las letras del rock,
transportadas a otro idioma, pierdan en efectividad y, sin la modulacion -o
el grito-, lleguen a parecernos ingenuas e incluso bobas. No por eso, sin
embargo, dejariamos de traducir esas canciones, porque en ellas (por lo
menos eso he tratado de demostrar con las que he incluido aqui) hay cosas
que pese a todo no pueden perderse, y que se acercan a la poesia de la misma
manera en que lo consiguen las palabras escritas con la expresa intencion de
convertirse en un texto.
En esta seleccion encontramos una diversidad de temas y una cantidad de
ideas y matices que, de modo contundente, ilustran que el rock no es ni
diversion de ociosos ni lavado de cerebros, sino un genero artistico, una
forma cultural, que puede aportarnos tanto como la pintura o el teatro.
Podriamos hablar entonces en terminos de penetracion cultural? Habria que
hacer distinciones: yo creo que solo se puede hablar de ella en lo que se
refiere a la musica (sic) que habitualmente se difunde por radio en nuestro
pais y en el resto de America Latina. Pero esa musica no es, ni con mucho,
aquella de donde hemos extraido estas canciones. Por desgracia, si, el
ingles no es (y esperemos que no lo sea nunca a nivel de imposicion) un
idioma de uso corriente en Mexico. Ello priva a muchos de gozar plenamente
los contenidos reales del rock. Un poco por eso hemos hecho esta breve
antologia; eso nos sirve como intencion y pretexto. En cuanto al valor del
rock en si, me parece que David Crosby ha logrado definirlo mejor que nadie:
"Los artistas de cualquier otro campo de creacion han estado diciendo desde
hace mucho tiempo lo que ahora dice el rock. No nos olvidemos de los
escritores. Ellos son los que han dicho mas cosas y de un modo mas complejo,
mas fuerte y mas literariamente, con mas valores y a muchos mas niveles que
nosotros. Lo que sucede con nosotros es que somos artistas masivos, con
acceso a los medios de difusion." Esa es su ventaja. En nuestra epoca los
musicos y cantantes han cubierto, hasta cierto punto y a su manera, la
funcion de la poesia popular y nacionalista. Solo por esto ultimo, quiza, es
molesto que el rock sea tan popular en nuestro pais, siendo que, como
apuntabamos arriba (y a pesar de tratar de realidades semejantes), se
comprende realmente poco. Pero no esta lejos la hora en que nuestros paises
encuentren sus propias nuevas, formas musicales; los años recientes nos han
dejado ver algo de eso. Es obvio que el rock jamas podra ser un estilo
musical que eche raices entre nosotros, entre otras cosas, porque proviene
de una distinta tradicion historica y porque, como ha dicho McLuhan
atinadamente, "en el rock el idioma y la musica son indesligables. Las
inflexiones del ingles, su particular pronunciacion y sonido le permiten
crear una totalidad coherente y compacta." No obstante, podemos -y de hecho
asi ha ocurrido, en el caso, por ejemplo, de la nueva trova cubana-,
asimilarlo como influencia. Lo unico que por ahora pedimos a la nueva musica
de nuestros paises es que abandone un poco las lamentaciones y mire mas
hacia la realidad en una forma catartica, como lo hace el rock. Esto
sucedera, por supuesto, en la medida en que los cambios politicos, los
movimientos sociales, nos conduzcan (y habran de conducirnos, sin duda) a un
mejor nivel de convivencia. En ello radica gran parte de nuestra
oportunidad, de nuestro deseo de vivir una nueva cultura, una cultura que
realmente nos acerque a la vida.
Rafael Vargas
LA RONDA NOCTURNA*
Brilla, brilla, la luz de las obras maestras brilla.
La ronda, ante las puertas de la ciudad, retratada en su esplendor.
Esa luz dorada, opaca ahora,
trescientos años han pasado,
el valeroso capitan y su escuadra se aprestan con rapidez.
El artista conocio sus rostros bien:
los esposos de sus protectoras y amigas,
sus acreedores y consejeros
en brillantes armaduras, los mercaderes.
Momentos oficiales de la comunidad
en poses vehementes de dias antiguos;
los padres de la ciudad quedaron eternizados
sobre las telas oscurecidas por el tiempo.
El olor de la pintura, un sorbo de vino,
y todos esos rostros se vuelven hacia mi;
aquel sostiene una escopeta, el otro una alabarda,
y el Duque con su respetabilidad
Hacen su entrada uno por uno,
defensores de aquel modo de vida,
la casa de ladrillo rojo, la burguesia,
y lecciones de guitarra para la esposa.
Hemos sufrido mucho tiempo aqui,
nuestro pais fue asolado por las gueras españolas.
Ahora tenemos oportunidad de encontrarnos a nosotros mismos,
la quietud reina detras de nuestras puertas;
podemos pensar en la posteridad otra vez.
Y asi, el orgullo de esos hombrecitos,
los burgueses buenos y sinceros,
viviendo aun a traves de las manos del pintor,
solicita nuestra comprension.
Richard Palmer-James
* El titulo (y la cancion misma, por supuesto), se refiere a la famosa Ronda
Nocturna, de Rembrandt, pintada en el siglo XVII.
The Night Watch (La ronda nocturna), Starless & Bible Black, Atlantic, 1974,
King Crimson.
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Saludos y hasta pronto.
Jorge Padilla.
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From: alberto_08@terra.com.mx
Subject: LCDM: sobre LCDM351
Saludos a todos los cajeros Gentleianos o no, octopusinos o no.
Me permito expresar mis comentarios a colaboraciones de LCDM#351
Nuestro amigo Ferran Lizana escribio sobre The Alan Parsons Project:
>Hablando de los grupos progresivos y similares, que han sido
>utilizados en las sintonias de programas televisivos, parece
>que se olvidan del que yo creo que es el grupo televisivo por
>excelencia, The Alan Parsons Project!!!
Hablando de The Alan Parsons Project quiero recordar la rola ?Time? que
es una excelente copia, o es su version personal (de Alan) de ?Us and Them?
de Pink Floyd. Favor de checar la metrica, la seccion ritmica y los cambios.
Unos años antes Alan habia sido el ingeniero de sonido de The Dark Side
of The Moon. Ademas ¿recuerdan cajeros ?El desayuno psicodelico de Alan?
del Atom Heart Mother? ¿a quien creen que Pink Floyd le dedico esta rola?
Al que tambien fue ingeniero de sonido del Atom Heart Mother: Alan Parsons).
Ferran, creo que ?Time? fue un homenaje de Alan a sus amigos rosados. Si,
ya se que Floyd es un apellido. No lo digo por ti Ferran, sino por los que
restan en lugar de sumar. Saludos :-).
Xavier Herrera escribio sobre ELP al aclarar mis dudas:
>Me apunto lo de escuchar la v.o. de Ginastera, es una de las
>curiosidades que tengo en mi lista de tareas pendientes desde
>hace años ;-) Por otro lado estoy totalmente de acuerdo;
>siempre he pensado que en este disco todo el grupo, pero sobre
>todo Keith Emerson, se adelantaba unos cuantos años (quizas lustros)
>al resto, Keith en concreto en el uso de sus sintetizadores.
>Y, para mi, el paradigma de esto que digo es precisamente "Toccata".
>Quizas, ahora que se pueden hacer tests geneticos y tal, se podria
>averiguar si Emerson es un mutante, como dices, o un alienigena,
>o que... ;-)?
No te vas a arrepentir de degustar este manjar progresivo. Gracias por
aclararme
mis dudas. Tambien a Kevin le doy las gracias por sus aclaraciones (LCDM
352). La siguiente colaboracion es para que se enamoren de Toccata:
Cuando Keith Emerson se entrevisto con Alberto Ginastera para conseguir
el permiso para realizar oficialmente su adaptacion de ?Toccata? sobre el
4o. Movimiento del Concierto para Piano No. 1 para ?Brain Salad Surgery?,
Keith evoco sus recuerdos al someter a la consideracion de Alberto Ginastera
el demo de Toccata:
?I discussed with him what I?d done, then held my breath and let him listen
to it. He played it on a tape recorder, and after the first five or six
bars, he switched the tape recorder off and looked across at his wife in
sort of disbelief and said ?Diabolica!? (en español). I thought he meant
it was ?diabolical, that it was bad!? because he?d been playing the tape
recorder in mono, and we had a stereo tape. I jumped up and switched the
deck to stereo. But he wasn?t concentrating on that, he was completely
bewildered
by the music. He wound it back to the beginning and played it again. At
the end, he said ?That?s incredible! You?ve captured the essence of my music,
and nobody?s ever done that before?. I didn?t know what to say; I could?ve
fallen through the floor. At that moment nothing else mattered to me. The
other critiscism of the band meant absolutely nothing?.
O lo que es lo mismo en el idioma de Cervantes:
?Comente con el de lo que habia realizado, luego contuve la respiracion
y deje que oyera el demo en una grabadora. Despues de los primeros 5 o 6
compases el (Ginastera) apago la grabadora y volteo a ver el infinito atraves
de su esposa, en cierto modo incredulo o esceptico y dijo ?¡Diabolica!?.
Yo pense que lo que el queria decir era ?Diabolica, es mas es horrohorrible?
porque el habia tocado la grabadora en monoaural, cuando nosotros la habiamos
grabado en estereo. De un salto cambie el deck de mono a estereo. Pero el
no estaba concentrado en eso, el estaba completamente pen...plejo por la
musica. Regreso la grabacion al inicio y la oyo otra vez. Al final el dijo
?¡Es increible!. Ustedes han capturado la escencia de mi musica y nadie
antes lo habia hecho?. No supe que decir. Pude haber caido al suelo cual
vil regla. En ese momento nada me importaba. Las otras criticas a la banda
no significaban absolutamente nada?.
Noticias de ultimo minuto: se confirmo que Emerson si es un mutante ;-).
Saludos a Juan y a Kevin.
Felix Nabte escribio sobre mi colaboracion sobre ?Octopus?:
>invito a toda la comunidad de la caja en que se publiquen mas
>traducciones, no solamente del Ingles, seguramente algunos miembros
>de la Caja tienen o han realizado traducciones de grupos Italianos,
>Alemanes, etc.
Y Juan escribio sobre mi articulo ?Octopus? (perdon pero no pusiste tu
apellido)
>comentarios que han echo que en primer lugar provocaran que
>volviera a escuchar otra vez el susodicho album
Felix y Juan. En lo que a mi respecta, esperen, no es amenaza, mi traducciones
y reseñas de las obras que me faltan de Gentle Giant, (Three Friends, In
a Glass House, Free Hand, Interview) quiero agotar este tema antes de pasar
a otros grupos que me ?pasan el resto?, como decimos en Mexico, que por
no hacer kilometrica mi lista no mencionare los grupos. Espero acabar las
traducciones antes que ellas me acaben a mi. Saludos tambien a Camilo
Ruiz-Tagle
quien espera la traduccion de Interview (ya me falta menos para tenerla
completa). Saludos.
Por ultimo, tambien quiero agradecer a los cajeros que les gusto mi
colaboracion
sobre ?Octopus?. Me dan alas y oxigeno, para continuar (despues de escribir
este texto necesito urgentemente dicho fluido, es mas, ya me conecte a mi
tanque de oxigeno).
Felices y progresivas vacaciones por la Semana Santa.
Saludos desde Mexico, D.F.
Alberto Benitez Baena
Marzo 27, 2002.
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From: "luis sanchez" <awaken_4u@hotmail.com>
Subject: sobre Yes
Hola amigos. Os escribo de nuevo para felicitar al amigo Victor Ramos por su
gran comentario acerca de Yes y las obras de cada uno de sus miembros en
solitario. Me ha parecido muy interasante y me ha aportado muchos datos que
hasta ahora desconocia.
En el mismo mensaje, el amigo Victor nos decia que posiblemente estaba
elevando a la categoria de dioses a los miembros de Yes. Hombre, tanto como
a Dioses..., pues como que no, pero si he de decir que para mi constituyen
un grupo de musicos totalmente excepcionales, y considero a Yes uno de los
mejores (por no decir el mejor) grupos de la historia.
Yes es hoy por hoy el unico grupo que me ha atrapado con su musica. Pienso
que cada uno de sus discos tiene magia, desde su primer trabajo YES hasta
MAGNIFICATION. Vale, de acuerdo, han hecho discos cuyo nivel no es muy alto,
pero detras de esos discos mediocres hay unos hombres, unas personas con una
historia, con sus propias vidas, y de alguna manera eso forma parte de los
discos. Por ejemplo: yo no vivi la epoca del DRAMA (1980), pero pienso que
para los fans de Yes ese disco tuvo que ser algo triste, no por la calidad
del disco, que es buena, sino porque veian que posiblemente el grupo
estuviera acabado. Al final no fue asi. Pero lo que quiero deciros es que la
misma historia del grupo, lo que vivieron, se puede encontrar en sus discos,
tanto como grupo como en solitario.
La musica de Yes sosprende a quien cree que ya lo ha escuchado todo. Tengo
amigos que creen haberlo escuchado todo, que incluso tienen algunos discos
progresivos (algo de Genesis o Pink Floyd), y piensan que ya no van a
escuchar discos que les sorprendan. Y luego les he dejado Close to The Edge
y han flipado en colores. ¿A quien no le sobrecoje ese I get up, I get down
con el organo de iglesia de Wakeman haciendo de las suyas?
Todo esto no quiere decir que Yes sea objetivamente el mejor grupo
progresivo de la historia, ni que los otros grupos esten por debajo de Yes.
Admiro profundamente a muchos de los grupos que comentamos habitualmente en
la caja: Genesis, Pink Floyd, ELP, Flower Kings, Spock´s Beard, After
Crying, Can, Dream Theater, Porcupine Tree, Tangerine Dream,..., todos ellos
con orientaciones distintas dentro del progresivo. Pero lo cierto es que
ninguno me ha atrapado tanto como lo ha hecho Yes con su musica. Recuerdo el
dia que escuche mi primer disco de Yes: año 1993, yo tenia 12 años y mi
padre habia comprado un recopilatorio de Yes, el Highlights: the very best
of Yes. El comienzo de Survival y la atmosfera que creaba me dejaron
maravillado. A partir de ahi comence a comprar mis primeros discos de Yes,
aconsejado por mi padre (que vivio los ultimos coletazos del genero, alla
por los finales de los 70 y principios de los 80). Posiblemente, mi
admiracion por Yes sea porque fue el primer grupo progresivo que escuche, o
porque quiza aun no he escuchado lo suficiente como para llegar a admirar a
otros grupos tanto como a Yes. Lo cierto es que sigo buscando cosas nuevas,
no soy de los que piensan que ya todo esta creado, que Yes lo hizo todo; no,
quien piense eso es que se ha estancado. Yes innovo mucho en su tiempo, creo
obras realmente innovadoras para su epoca, pero eso no quiere decir que todo
lo que hizo Yes es divino, ni que todo lo que no haya sido hecho por Yes no
sirve.
Con respecto a lo de las obras en solitario de los miembros del grupo,
pienso que son todas de mucha calidad, no desde el punto de vista del
aficionado al progresivo, sino desde el punto de vista del que le gusta la
buena musica. Digo esto porque, por ejemplo, el Deseo de Jon Anderson no es
un disco progresivo, pero es un buen disco.
Como veis, no entro a valorar si los discos de Yes de los 80 fueron buenos o
no. En esos años el grupo se enfrento a una dura disyuntiva: o renovarse o
morir. Renovarse significaba abandonar un genero que estaba ya muy debil y
el cual causaba repulsa entre los aficionados a la musica en general;
renovarse era dar un rumbo nuevo a su musica. Y creo que ese rumbo tomado no
fue malo del todo, aporto muchas cosas y experiencias nuevas al grupo. Es
una estupidez decir que Yes dejo de serlo a partir de 1983. No, Yes siguio
siendo un buen grupo, un gran grupo, lo que cambio fue su musica. Ni
traicionaron al genero(como he leido en algunas webs) ni bajaron el liston:
simplemente sobrevivieron en una epoca en la que el progresivo se moria poco
a poco.
¿La salud actual del grupo? Creo que muy buena. Su ultimo disco,
MAGNIFICATION, es un disco muy bello y agradable de escuchar. Se ve que el
grupo esta vivo: pueden hacerte temas preciosos como Give love each day o We
agree, y pueden hacerte una rola de lo mas rockera como Spirit of Survival.
Progresivo light, si quereis, pero no podemos pedirle peras al olmo. No
podemos pedirle a estos musicos que nos hagan otro Close to the Edge u otro
Relayer u otro Going For the One. Esos ya existen y son unicos e
irrepetibles. Hay que explorar, y se ve que estan explorando bien.
Bueno amigos, perdonad por la extension, ya os dejo.
Saludos desde Granada, España.
Luis Sanchez.
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