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La caja de musica Number 0341
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LA CAJA DE MUSICA
LA LISTA HISPANO PARLANTE DE CORREO ELECTRONICO DE ROCK SINFONICO+PROGRESIVO
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LCDM: #341 febrero 2002 http://www.dlsi.ua.es/~inesta/LCDM
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* Concierto de Carl Palmer en Monterrey
* Comentario, critica o reseña (o como quieras llamarle) del "Live
* LCDM #339
* FRIPPERTRONICS
* -
* El "doble" Genesis live
* Huerta_atomica
* re: recomendaciones
* Simple nota para Alfonso Algora y Alberto Pazo
* Situacion del progre II
* Vuelve El Faro
* Pink Floyd
* Fe de erratas sobre Canario
* Miguel Rios - La huerta Atomica - pendiente
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From: =?iso-8859-1?q?Victor=20Ramos?= <vramosm2001@yahoo.com.mx>
Subject: LCDM: Concierto de Carl Palmer en Monterrey
El mes de noviembre del año pasado me entere que la
banda de Carl Palmer llegaria a tierras regias en
el mes de febrero del presente. Lo primero que se me
vino a la mente, fue la firme conviccion de asistir al
concierto aunque fuera la ultima cosa que hiciera en
la vida. En segundo lugar, me puse a rezarle a la
Virgencita de Guadalupe para que el concierto no se
cancelara por falta de quorum (como sucedio con Le
Orme). Por ultimo, ya de forma consciente, tenia
que surgir la siguiente duda: ¿que banda de Palmer?.
Inmediatamente entre a la pagina oficial del maestro y
la primera sorpresa que me encontre es que no traia a
un tecladista, sino a un guitarrista. ¡Que!. Para
algunos fanaticos de ELP esto puede sonar a
sacrilegio, pero la verdad, podria resultar
interesante el experimento. Me fui convenciendo cuando
en la pagina se mencionaban algunos de los
temas que iban a tocar, ya que habia varios de mis
preferidos. Al ver las cartas de presentacion de los
musicos invitados, no cabia la menor duda que Palmer
se estaba haciendo acompañar de verdaderos
profesionales. La unica controversia que quedaba en el
aire era la edad de Palmer: a punto de cumplir 52.
Esta claro que es un gran baterista, pero no es lo
mismo los tres mosqueteros que 20 años despues.
¿Estaria en forma?. Bueno, la onda era asistir a ver
al maestro y apoyar la causa progresiva. Ahora solo me
faltaba convencer a alguien que me acompañara
para no ir solo. La gran mayoria no conocia a Palmer y
simplemente tenia cosas mejores que hacer, pero mi
buena amiga Dunia Pulido me vio en desesperacion y
como servicio comunitario decidio acompañarme.
Digo, no hay nada mejor que compartir con alguien mas
los gustos musicales y de paso evangelizar a otros
sobre la buena musica.
Ya en enero comenzaron a desplegarse cartelones del
concierto. Muy atractivos, con una excelente foto (la
que viene al entrar al site de Carl en internet) y con
el slogan de Carl Palmer: El mejor baterista
del mundo. Para un conocedor del progresivo, esto
puede sonar redundante, ya que Palmer es sinonimo de
excelencia en la bateria. Pero como estrategia
publicitaria era correcta. Ya el jueves pasado se
comentaba en los diarios el arribo del grupo a
Monterrey, asi que casi era un hecho que el concierto
seria realizado. Para agregar mas alicientes a la
ocasion, el amigo cajero Antonio Rivas estaba recien
desempacado de un vuelo Madrid-Monterrey y tambien
pudo ir al concierto.
Llegamos al lugar la noche del viernes y me dio gusto
ver bastante gente. Habia de todas las edades, pero
la mayoria eran contemporaneos de Palmer. Creo que
hubo mas de 300 personas, pero soy malo para eso de
calcular multitudes. Al lugar le caben como 1000
personas, asi que no estaba tan mal para una ciudad
que no tiene mucha cultura progresiva. La bateria no
era el monstruo que solia ser en los 70, pero se veia
decente. Lo bueno es que era acustica, ya ven que en
las ultimas giras de ELP venia usando electronica.
A la hora estipulada salio el grupo y comenzo el show.
Carl Palmer dio las buenas noches y el clasico como
estan en español. Tenia muy buena pronunciacion.
Seguramente lo habia ensayado antes. Pero la gran
sorpresa fue que toda la noche Mr. Palmer se comunico
con el publico en idioma castellano. No lo hacia nada
mal. Pienso que ha estado viviendo en España. Todos
presenciamos a un Palmer bastante abierto, haciendo
bromas y tratando de conectarse con la audiencia no
solo a traves de la musica. Antes de cada cancion se
acercaba al microfono para comentar algo. Se le veia
muy contento y orgulloso de realizar el concierto. Yo
no conocia esta faceta del baterista. Tal vez Greg
Lake y Keith Emerson deberian dejarlo hablar en la
proxima gira de reunion.
El set que interpretaron se conformo como sigue:
HOEDOWN: gran tema de apertura para entrar en calor.
La bateria sonaba potente y Palmer se veia en
excelente condicion fisica. El guitarrista Shaun
Baxter mostro sus habilidades y claramente vimos que
se aprendio nota por nota lo que Emerson hace en los
teclados. Dave Marks tambien estaba muy bien en el
bajo de 12 cuerdas. Terminando el tema, Palmer
presento a la banda y los motivos por los cuales la
conformo. Termino diciendo "del primer disco de ELP...
THE BARBARIAN: increible. La guitarra sonaba bien
densa y hacia que el tema luciera bastante. Palmer
comenzo a prenderse y el publico tambien. Tocaron "el
barbaro" identico al original, incluyendo la parte
jazzistica y el final incendiario.
ENEMY GOD: Palmer lo introdujo como uno de sus temas
preferidos y volvio a su lugar detras de la bateria.
Para mi es tambien de los mejores y me sorprendio de
nuevo como se escuchaba en guitarra. Impresionante.
Siempre he pensado que la musica de ELP es bastante
pesada y puede competir contra cualquier tipo de rock
mas agresivo. La forma de tocar de la banda hizo
valida esta teoria. Disfrute mucho esta rola.
LA NIGHTS: tema sorpresa. Creo que nunca habia sido
tocado en vivo (alguien me puede corregir). Muy bueno.
Seguimos viendo a un Palmer disfrutando la noche tanto
como nosotros. Lo mejor del Works Vol I fue Palmer y
creo que debio haber aprovechado esa racha creativa
para componer mas temas. Pero debio haber sido muy
dificil competir con Lake y Emerson en esta materia.
El tema se presto para la improvisacion y justo a la
mitad del mismo vimos una competencia entre
guitarrista y bajista. ¿Quien gano?. El bajista.
Es un chaval de 23 años con bastante entusiasmo. Se
le veia muy contento. Palmer no mostraba signos de
fatiga y tocaba la bateria como en sus mejores
tiempos.
SOLO DE GUITARRA DE SHAUN BAXTER: Palmer se tomo un
merecido descanso, asi que anuncio que seguian los
solos de los musicos invitados. Baxter comenzo con
algo tranquilo para luego seguir con algunos juegos
pirotecnicos. Estuvo de buen nivel su presentacion,
pero creo que le falto corazon.
SOLO DE BAJO DE DAVE MARKS: otra gran sorpresa. Muy
habilidoso en las cuerdas. Mas inteligente que su
compañero. Dave tenia la firme intencion de ganarse al
publico, asi que entre cada improvisacion lo
vimos tocar temas muy conocidos: cest la vie, every
breath you take y from the beginning. La gente se
prendio con las interpretaciones. De su propia cosecha
tocaba tanto rock pesado, como jazz y algo de funky
(invitando a todos a aplaudir), demostrando que puede
tocar lo que sea. Si ya nos tenia a todos en la bolsa,
se aseguro de mantenernos ahi cuando comenzo a tocar
La Bamba. De plano saco el espiritu mexicano y nos
dejo felices a todos. Terminando se llevo los aplausos
del respetable con su respectivo standing ovation (en
version mini de 300 personas).
SOLO CONJUNTO BAXTER-MARKS: luego unieron fuerzas y
tocaron un tema estilo rock ambiental con algo de
frippertronics para luego darle tintes de jazz y dejar
listo al publico para recibir de nuevo al maesse Carl
Palmer, que sin previo aviso comenzo a tocar la
bateria para darle forma a...
TANK: clasico de la bateria de todos los tiempos. De
nuevo vemos a Baxter usando los pedales para lograr
los tonos adecuados de guitarra y Palmer estaba como
desquiciado recorriendo todas la dimensiones de la
maquina percusiva. Se antojaba el momento para que
apareciera el solo de bateria, pero no fue asi. Solo
nos deleito con algunos muy buenos remates. Pero el
lugar volvio a temblar en sus cimientos y Palmer se
hizo presente como la principal fuerza.
BULLFROG: tema muy divertido y favorito de Palmer. Lo
anuncio como el unico buen tema del disco Works Vol
II. Desde la cancion anterior comenzamos a
experimentar con notas mas dificiles de ejecutar, pero
el grupo estaba muy bien aceitadito y se ve que Palmer
se metio al gimnasio, ya que se veia en gran forma. Se
preparo mucho para las clinicas y los conciertos. Esta
completamente acertado en todas las canciones. Mide
perfectamente los tiempos. Fue grandioso ver en vivo
este tema, nunca antes presentado.
TEMA DE SHAUN BAXTER: Aunque Palmer dijo el nombre de
la cancion, no lo alcance a entender. Lo unico que
supe, es que viene en el disco Jazz Metal de Shaun.
Pero continuando con las sorpresas, vimos un tema
bastante progesivo y con trabajos de guitarra
formidables. A mi me gusto el comienzo de la cancion,
ya que me recuerda al indiscipline de King Crimson,
pero todavia con un ritmo mucho mas extraño. Estoy
motivado a comprar el CD solo por esta cancion, donde
la bateria y el bajo tambien tuvieron sus partes
brillantes. Pero despues venia el tiempo del
apoteosis...
TOCCATA: lo mejor de la noche. Desde que Palmer aviso
que de su disco favorito era Brain Salad Surgery, ya
todos estabamos aplaudiendo. Shaun comenzo a tocar las
clasicas notas que abren esta cancion y la
audiencia estaba demente. Estabamos presenciando a un
baterista demostrando a todo el mundo que no solo es
una leyenda del instrumento, sino que esta
completamente vigente en tecnica, fuerza y espiritu.
Realmente creo que puede competir contra cualquiera,
inclusive con Mike Portnoy. Ninguno de sus
contemporaneos creo que sea capaz de igualar el
nivel en que se encuentra. Tal vez Terry Bozzio o Neil
Peart podrian, pero necesitaria verlos en vivo para
corroborarlo. Presentaron Toccata como nunca antes se
habia concebido; ni en tiempos de ELP. Baxter y
Marks emitian efectos especiales de sus instrumentos,
pero Palmer era el genio. Palmer es un semi Dios. No
podiamos creer lo que veiamos.
CANARIO: mofandose de como aparecian ELP muy monos en
la portada del Love Beach, Palmer anuncio que
cerrarian con esta fabulosa cancion. A mi me gusta
bastante el disco. El amigo Antonio Rivas simulaba
estar tocando la guitarra. Creo que le salio el
espiritu español con las notas creadas por Isaac
Albeniz. Palmer estaba bastante relajado y
aprovecho para jugar con las baquetas mientras tocaba.
Se veia perron haciendo malabares con los drumsticks.
Te motiva totalmente a querer ser baterista.
ENCORE: la banda se despidio dejandonos totalmente a
medias. De inmediato comenzamos a corear los famosos
canticos europeos. El clasico encore en version
compacta de 300 personas. ¿Que van a donde?. Nada.
Se me regresan y siguen tocando. Finalmente
funcionaron las plegarias a los dioses y los musicos
regresaron para deleitarnos con una favorita de las
multitudes.
FANFARRE FOR THE COMMON MAN: excelente version del
clasico, con mas espacios para la improvisacion. Lo
que nadie esperaba es que iba a incluir un solo de
bateria. Realmente nos tomo por sorpresa. Palmer
esta mas que en forma. Esta inspirado por el dios
enemigo. Casi fueron 20 minutos excelsos. No
hubo parte de la bateria que no recibiera su merecido.
Palmer estaba entregando a su publico y a su
instrumento. Creo que preparo uno de los mejores solos
de toda su carrera. Agrego elementos a la version que
ejecutaba en los 70 con ELP y dejo muy atras las
ejecuciones que hacia con Asia en los 80 y con el
regreso de ELP en los 90. Tuvimos el privilegio de ver
un solo impresionante. Este hombre no parece que tenga
mas de 50 años y mucho menos la intencion de
retirarse. En la parte donde tocaba el doble bajo de
plano se despojo de la camisa y me recordo aquella
celebre presentacion de Pictures at an Exhibition en
el festival de la isla de Wight. Luego agarro un
pandero y siguio de piromaniaco. Pero pronto termino
la fanfarria.
FINAL: se despidieron de nuevo, pero los regresamos
otra vez. Palmer decia "ya no hay mas". Para no perder
la costumbre de ser considerados como grupo kistch,
y para continuar la celebracion, improvisaron un tema
de corte clasico. No se exactamente cual era pero se
escuchaba tan bien como todo lo que tocaron. Ahora si,
despues de este tema se retiraron y todos quedamos
felices y contentos con el concierto.
El maestro se ve que puso empeño para llevar a cabo
esta gira y asegurarse que sea exitosa. Fue muy padre
ver, por primera vez, a un Palmer tomando el liderazgo
y sobresaliendo en todo. Fue un gusto escuchar temas
que hacia mucho no eran presentados vivo. Que
repertorio y que interpretacion. Despues de haber
visto a este grupo en accion, no me queda la menor
duda de que Carl Palmer es el mejor baterista del
mundo. Todo aquel que haya presenciado o vaya a
presenciar la presente gira, no me dejara mentir. Lo
unico que nos resta, es esperar que Emerson y Lake
tambien se pongan en forma y en un futuro no muy
lejano se reunan para continuar en el siglo 21 con el
legado de los tres genios que son Emerson, Lake &
Palmer.
Saludos a todos los cajeros.
Victor Ramos reportando desde
Monterrey, N.L., Mexico.
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From: =?iso-8859-1?q?Javier=20Aguirre?= <javier500@yahoo.com.mx>
Subject: LCDM: Comentario, critica o reseña (o como quieras llamarle) del "Live
Hola a todos...
Hace como mes y medio (¡por fin!) pude tener en mis
manos el "Lives Scenes From New York" de Dream
Theater. Tiempo suficiente para apreciarlo en toda su
complejidad y en vista de que nadie ha hecho ninguna
critica sobre el mismo pues les dejo esta para futuras
referencias.
Cinco virtuosos consumados, tres discos llenos de
musica potentisima, poco mas de tres horas, calidad,
energia, entrega; Drem Theater da practicamente lo
mejor de si en este disco.
Los temas son el siguiente.
Primero disco: Todo el Metropolis Pt. 2 hasta The
Dance of Eternity.
Segundo disco: Termina el Metropolis Pt 2 y las que
siguen son:
Metropolis Pt. 1
The Mirror
Just Let Me Breathe
Acid Rain
Caught in a New Milennium
Another Day
Solo de teclado de Jordan Rudess
Tercer Disco:
Toda la "suite" de A Mind Beside Itself (Erotomania,
Voices y Silent Man)
Learning to Live
A Change of Seasons
Como podran leer, la seleccion de canciones es
excelente, casi todo lo mejor del repertorio de estos
americanos esta presente. Si bien el Metropolis Pt. 2
siempre senti que le faltaba algo (a veces los
teclados se me hacian muy planos y no sentia algunos
tracks muy inspirados y algo lineales) pues ese "algo"
esta presente en este disco. Jordan Rudess suena
magnifico y (en mi opinion) con mucha mas sustancia
que en estudio, el exquisito bajo de Myung que siempre
lo siento bastante oculto resplandece como tiene que
resplandecer, Petrucci excelente en la guitarra,
Portnoy simple y sencillamente ¡magistral! en la
bateria y James Labrie, si bien en algunas canciones
no es el mismo, en general realiza un muy buen
trabajo e incluso a veces lo escucho mejor que en
estudio.
El disco comienza con REGRESSION, el publico aplaude
emocionado y se oye la voz del "Hypnotherapist"
(interpretado por Kent Broadhurst), se escucha la
bella voz de James Labrie y se aproxima OVERTURE 1928,
un muy bien instrumental aunque prefiero el de
estudio; sigue la historia con STRANGE DEJA VU, buena
rola bastante rockanrolera para pasar a TROUGH MY
WORDS calmada y muy bonita que sirve de introduccion
para FATAL TRAGEDY cancion potentisima y la parte
instrumental supera con mucho (segun mi punto de
vista) a la version original, los teclado de Rudess ya
no los siento tan planos y la bataca de Portnoy suena
potentisima y agresiva. Sigue BEYOND THIS LIFE (de las
mas metaleras) todo un frenesi la parte instrumental y
en magnifico trabajo de Petrucci en la guitarra y un
Myung imprimiendo muchisima fuerza. Sigue la calma
para dar paso a uno de los mejores momentos del album,
un solo apabullante de Petrucci acompañando de la
estupenda voz de Theresa Thomason; este solo sirve de
"intro" para dar paso a TROUGH HER EYES una cancion
que no se me hacia la gran cosa en su version original
pero que aqui gana muchisimo y en parte por el
implecable trabajo nuevamente de Petrucci. Continua
otra rola magnifica y para mi (otra vez) muy superior
a su version original; esa fabulosa introduccion algo
arabe y con un trabajo excelente de Myung y de Ruddes
para pasar a la parte vocal en donde James Labrie se
mantiene en plena forma y seguir con la parte
instrumental llena de matices y derroche de virtuisimo
y la parte final en donde Rudess y Petrucci se
descuelgan maravillosamente . Continuamos con THE
DANCE OF ETERNITY, una cancion con un nivel de
ejecuccion altisimo que solo demuestra la cantidad de
virtuosimo que tienen estos musicos (practicamente
imposible seguir a Portnoy con los pies) llena de
matices, mucha fuerza, cambios constantes de rimo y
una conjuccion abominablemente buena de los cuatro
musicos, muy buena rola (tambien para mi mejor que la
original) y con la cual cerramos el primer disco.
Continua el segundo disco, comienza ONE LAST TIME con
un hermosisimo trabajo en la vocales de James Labrie
al igual que Petrucci en la guitarra.
La cancion que sigue merece un punto aparte: THE
SPIRITS CARRIES ON rola que ya se me hacia una joyita
en su version original y aqui simplemente alcanza un
nivel tan sublime como magistral, todo un coro de
Gospel esta presente en el escenario, sumado a la voz
de Theresa Thomason y un trabajo apabullantemente
precioso de Petrucci, Portnoy y Myung (recordemos que
Rudess es el que dirigo el coro) hacen de "Spirits
Carries On" uno de los momentos mas inolvidables que
haya podido tener oyendo no solo rock progresivo,
oyendo todo tipo de musica.
El Metropolis Pt. 2 cierra de manera magistral con
FINALLY FREE, cancion que se me hace igual de buena en
esta version y en la original (aunque James Labrie
esta mejor en estudio) y es que todavia no encuentro
alguna palabra que pueda definir tanta, pero tanta
plenitud musical, ese ritmo repitiendose y
repetiendose solo para dar paso el despliegue
monumental y sublime de virtuosismo de la bateria de
Mike Portnoy y esa pequeña seccion instrumental
agregada para llegar al climax esplendoroso de una
musica tan esplendorosa como esta...¡IMPRESIONATE!. El
unico "pero" es que la parte en donde el Hypnotherapis
despierta a Nicola fue borrada (la cual si viene en el
DVD) ignoro porque.
Ya con lo que he escuchado me hubiera dado por
satisfecho, pero no, Dream Theater esta aqui en su
maximo esplendor.
Continua METRPOLIS PT. 1 en una muy buena version
aunque para mi inferior a la del Images and Words;
sigue la metalerisima Mirror (del album Awake) en una
fabulosa version con una pequeña seccion agregada de
LIE (tambien del Awake) continuamos con las canciones
JUST LET ME BREATHE(del Falling into Infinity), ACID
RAIN (del Liquid Tension Experiment) y CAUGHT IN A NEW
MILLENNIUM (combinacion de Caught in a Web del Awake y
New Millenium del Falling into Infinity) estas tres
ultimas tocadas de manera continua todas de gran
calidad sobre todo el muy bien instrumental de Acid
Rain.
Sigue una joyita de cancion ANOTHER DAY, tanto la
original del Images and Words como esta se me hacen
preciosas, el saxo es tocado por Jay Beckenstein. El
disco dos cierra con el solo de teclados de Ruddess,
muy bueno y disfrutable en donde deja entrever la gran
formacion clasica de este musico.
Sigue el disco tres, ya con todo lo que habia oido
anteriormente me hubiera dado por satisfecho, pero no
Dream Theater esta para mas...
Empieza la suite de A MIND BESIDE ITSELF (del Awake)
con EROTOMANIA un metalerisimo instrumental muy bueno
y un trabajo excepcional en la guitarra de Petrucci,
para pasar a VOICES cancion que no se me hacia la gran
cosa pero aqui agarra muchisima fuerza y en parte
porque los instrumentos estan mas marcados ademas de
que la voz deJames Labrie esta en magnifica forma,
termina la suite con THE SILENT MAN cancion que nunca
me habia convencido y siempre senti que podia dar
mucho mas y ese "mas" esta aqui presente (pequeña
parte instrumental muy buena y un sonido mas
"agresivo). Termina la suite para dar paso a una de
las mejores canciones no solo de Dream Theater sino de
toda la historia del progresivo LEARNING TO LIVE, aqui
no hay mucho que agregar, oiganla y disfrutenla, esta
version y su version original del Images and Words se
me hacen igual de buenas (aunque prefiero la de
estudio).
Lives Scenes From New York termina con la larga CHANGE
OF SEASONS, cancion de gran calidad, partes
instrumentales llenas de virtuosismo, algo de
improvisacion, partes calmadas, partes aceleradas,
dando como resultado una de las mejores canciones que
he escuchado.
Un disco magistral, absolutamente imprescindible,
lleno de momentos emotivos, lleno de momentos de
virtuosismo total, lleno de lo que todos buscamos,
BUENA MUSICA.
LIVES SCENES FROM NEW YORK es un discazaso, de lo
mejor que he oido, digamos que en una escala del 1 al
10 le pondria un 9.7 y no le pongo la maxima
calificacion porque creo que el 10 nunca puede ser
alcanzado y precisamente eso es lo que nos mantiene en
marcha (tenia que sacar algun comentario filosofico
ja, ja...)
Lo unico que le puedo reprochar es que yo no estuve
presente en el concierto y ademas es una autentica
lastima que un grupo como Dream Theater sea tan poco
conocido (salvo por la enorme minoria de gente como
nosotros) y es que por lo menos en mi pais (Mexico)
este grupo es abismal y enormemente desconocido, ojala
algun dia esto cambie y la buena musica empieze a
ocupar el lugar que merece.
Javier Aguirre
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From: Luis Nasser <nasser@wam.umd.edu>
Subject: Re: LCDM #339
Respuesta a "La Situacion del Progre"
He leido tu carta, y no puedo estar mas de acuerdo con lo que
escribes. La situacion del progresivo es bastante alarmante. Aca en
gringolandia no es nada mejor el asunto, y creo que es bueno poner las
cosas claras. Cuando grupos como Dream Theater realizan giras en este
pais, lo hacen tocando en bares, no en teatros. No hay donde sentarse, y
usualmente se trata de locales en los que cabran unas 400 o 500 personas,
maximo, pero enlatados como sardinas y de pie. Spock's Beard hizo tambien
una gira por Norte America, y a ellos obviamente les va peor pues ni
siquiera tienen un sector de fans de heavy que los apoyen. Los vi tocar en
un bar llamado Jaxx, donde se presentan usualmente esos dinosaurios del
Heavy (fresa) Metal, tipo Twisted sister, Dio o Savatage. Esa noche no
habran habido mas de 150 personas en un cuarto donde el sell-out lo hacen
mas del triple, y segun Morse, esa fue una de las mejores noches de la
gira. Flower Kings hicieron tambien una gira, con apoyo de Jim Pitulski de
Inside Out america, y nadie podria decir que aquello no fue un fiasco.
No se si algunos de los cajeros hayan oido hablar (o visto
anuncios) de un evento anual llamado Progday, que se realiza en north
Carolina. En el 2001 el grupo estelar fueron los Flower kings, seguidos
por Pain Of salvation. Digamos que este festival seria una de las fechas
grandes de la fira de Stolt y cia por USA, y de ser asi es realmente
triste, pues habran habido unas 200 gentes en un espacio donde cabrian al
menos unas 1000, al aire libre.
No se si algunos hayan escuchado hablar de Orion studios. Esto es
aca, en Baltimore, y hay varios discos en vivo grabados ahi por bandas
progresivas (vean el "live at Orion" de Djam Karet, o el "Into The Dream"
de Discipline, por dar unos ejemplos). es realmente un recinto
especial. Un santuario, diria yo, y tengo la suerte de poder asistir a
muchos eventos que ahi se realizan. Ahi fue la primera presentacion de SB
en la costa Este, antes de ir al NEARfest, y ahi tuve oportunidad de
escuchar a After Crying, Kopecky, California Guitar Trio, Hoyry-Kone,
Iluvatar, Mastermind, Ars Nova, Finneus Gauge, Uncle Gut, Dark Aether
Project, Toñ Levin con Bill Bruford en la gira B.L.U.E., Soundscape,
Crucible, y Ozone Quartet, por mencionar algunas bandas que rara vez se
mencionan en la caja.
Lo que a lo mejor no saben es que en ese cuarto si caben 120
personas, seria realmente sin que quede un solo metro cuadrado de
piso. esa es la gran catedral del rock progresivo en la costa este.
Conclusion: El rock progresivo esta muerto como una expresion
artistica auto-sustentable, al menos en Estados Unidos, sin la menor duda.
No se cual sea la situacion en Mexico pues hace mucho que ya no vivo ahi,
pero si Sol & Deneb promocionan sus conciertos con la misma mentalidad con
la que operan discos Aquarius, creo que estan jodidos. En America del Sur
no tengo idea realmente que tipo de interes exista. Imagino que en Europa
debe de haber algo un poco mas serio. De hecho, al menos es claro que SB
perdura gracias a las giras anuales que realizan por Alemania, y Porcupine
Tree tiene contrato con Atlantic por diversas razones, pero ciertamente
sus ventas de este lado del Atlantico NO son un factor.
Y esto no debe de sorprender a nadie. Los mismos fans se la pasan
debatiendo minucias, y siempre ven hacia atras... que si tal grupo
setentero es genial o no, cual es el mejor disco de Yes, o de King
Crimson, blah, blah, blah. No es que no me encanten esos discos, y no
niego que siempre seran parte importante de lo que soy hoy en dia. Pero si
uno espera que la musica progrese, no debemos tambien nosotros de dejar de
ver hacia atras, y realmente hacer un esfuerzo por apoyar a los que
hacen esto hoy en dia? Porque no ver hacia adelante?
no digo esto con afan de ofender a los que dedican su tiempo a
escribir discografias y demas (por cierto, bastante bien detalladas y bien
escritas), pero no hay que creer que hay un "resurgimiento" de rock
progresivo. No hay mayor mentira. Un estilo vital es aquel que tiene
seguidores de todas edades, pero en gran medida jovenes, y que resulta una
influencia a musicos nuevoss que estan encontrando su propia voz. Yes,
Jethro Tull o King Crimson pueden hacer giras a traves de norte America, y
se presentan en teatros o anfiteatros y usualmente venden un 70 o quizas
80% de las entradas. Pero sus fans son puros betabeles, y realmente no se
hacen de muchos nuevos fans...
Tool es una banda que es claramente influenciada por King Crimson.
Estos Tool se presentan en Arenas de 10,000 asientos donde se agotan todos
los boletos en unas horas. La abrumadora mayoria de sus fans son de entre
16 y 23 años de edad. Yo he visto 6 presentaciones de Dream Theater, y en
la actualidad estimo, basado en lo que veo, que tendra no mas de 40% de
seguidores en ese bracket; los demas son rucos de 30 y mas.
Yo creo que el rock progresivo vive en las mentes de los que lo
escucharon en sus etapas formativas (como Tool, o DT), y en el arduo y
enormemente ignorado trabajo de muchos grupos de la actualidad. Pero no se
puede dudar que se trata de algo en vias de extincion. Y lo digo porque
hoy no hay ninguna disquera grande que se encargue de difundir esta ola de
bandas deconocidas para que gente de todo tipo las escuche. Seria "famoso"
Gentle Giant sin el apoyo corporativo que les permitio presentarse en vivo
y hacer giras? Que banda de vanguardia de rock progresivo en el 2002 puede
gozar de ese lujo?
quizas sea cierto que muchas de las nuevas bandas solo se dedican
a desarollar el estilo de sus idolos, y usualmente los fans del progre se
encabronan porque no son inovadores. Algunos si son inovadores, pero los
fans progresivos se encabronan porque entonces les parece que su trabajo
no es realmente "progresivo". Yo creo que muchos de los fans del
progresivo son bastante intolerantes, elitistas y cerrados, y sobretodo
para nada realmente dispuestos a hacer lo que los fans deben hacer, que es
escuchar algo que les capture la imaginacion, y crear un murmullo con el
fin que los que no lo conocen lo descubran y lo compartan. Se dedican a
buscar a otros fans de progresivo, y son como un condensado de Bose de
particulas elitistas, y no solo no creen que haya mucho en la actualidad
que valga la pena sino que mas bien se dedican a encasillarse en su mundo
de mellotrones y moogs, las gentes fuera del ambito elitista del
progresivo que no tienen esa clase de prejuicios realmente ni saben que
este movimiento underground existe y nunca se van a enterar. al menos no
debido a los progres "hardcore". Carl Groves de Salem Hill llama a este
tipo de fan "prog-hole", y si les interesa, vean la pagina de Salem
Hill. Creo que es un adjetivo apto.
Tambien creo que la dinamica es clara, y los prospectos son muy
desalentadores.
En fin, pues ya me extendi demasiado, pero es que realmente esto es algo
que si me pone los pelos de punta. Espero no haber ofendido a nadie.
Abur
Luis Nasser
SONUS UMBRA
P.D. Les recomiendo que vayan a ver la pagina www.progfreaks.com
Marcelo y Cia hacen un trabajo realmente excelente.
P.P.D. Compren discos de bandas que no conocen. Dos al mes... En un año,
habran descubierto el trabajo de 24 bandas nuevas y sin romperse la
bolsa. Yo hago eso desde el 97. Hay algunos discos que no me gustan, pero
muchos mas que tienen lo suyo, y una que otra joya. Y si compran algo, y
les encanta o les parece una mierda, de todas formas tomense 5 minutos y
escribanle a las bandas, y compartan su opinion. Sean parte del
rock progresivo, en vez de ser espectadores un tanto snobs.
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From: "Ignacio Carlos Romeo Puolakka" <Kalevala_@hotmail.com>
Subject: FRIPPERTRONICS
Un saludo para todos los cajeros.
En la discografia de King Crimson que gentilmente se ha publicado en
la lista hay una duda sobre la naturaleza de los frippertronics.
Los frippertronics no son un instrumento nuevo sino una tecnica de
interpretacion, por asi decirlo. C9sta implica a una guitarra
electrica y dos magnetofones Revox. La guitarra emite una señal que
es registrada por uno de los magnetofones. La cinta sale de este y va
al segundo de los magnetofones donde es reproducida unos segundos
despues. Esta segunda señal tambien es grabada por el primer
magnetofon creandose un lazo. El guitarrista puede añadir mas
notas en sucesivas capas de sonido. La primera vez que Fripp uso esto
se debio a una ocurrencia de Brian Eno en 1972, y esta grabado como
la cara A del disco de Fripp & Eno No Pussy Footing. Es el tema "The
Heavenly Music Corporation".
La primera vez que Fripp hizo uso de esta tecnica en estudio y para si
mismo fue en el album de Daryl Hall Sacred Songs. Tambien es la base
de la cancion "Exposure" del segundo disco de Peter Gabriel. El primer
concierto de frippetronics tuvo lugar en 1978 en Nueva York (tengo un
pirata de esa actuacion), y Fripp llego a organizar una gira en
solitario tocandolos, recogida en su disco Let the Power Fall.
El primer uso de esta tecnica en King Crimson se remite al album
Beat, en efecto. En "Sartori in Tangier" hay frippertronics, pero no son
el instrumento solista -lo es la guitara sintetizador Roland-, ya que
aparecen en la seccion central del tema, muy enterrados en la mezcla.
Se les escucha con mas claridad en la improvisacion "Requiem", para
mi gusto lo mejor del disco. Todo el comienzo del tema son
frippertronics puros, sobre los que se añaden en sucesion los
demas musicos.
Desde 1985 Fripp ya no usa los frippertronics como tales. La ultima
actuacion de frippertronics tuvo lugar el domingo de pasqua de 1985.
Desde los 90 los Frippertronics han sido sustituidos por los
Soundscapes. En esencia son lo mismo, solo que la señal no es
procesada por dos magnetofones analogicos sino que sufre un proceso
digital mucho mas versatil. Lo soundscapes son mucho mas
cromaticos que los frippertronics. Sin embargo, las primeras veces que
se usaron estos soundscapes se nombraron como frippertronics aun (pero
ya son soundscpes, repito). El primer disco de soundscapes puros fue el
ya descatalogado 1999, registrado en directo en Argentina en 1994. Desde
VROOOM en adelante no hay disco de King Crimson o de sus ProjeKcts que
no incluya Soundscapes.
Creo que queda claro.
Hasta otra ocasion.
Carlos Romeo
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From: "=?iso-8859-1?B?UmFmYWVsIFRpbnRvcukgU2FpbnogZGUgbGEgVG9ycmU=?="
Subject:
Hola Cajeros:
¿Que es antes la gallina o el huevo?
Es cierto que determinados grupos progresivos reciben un mayor apoyo
promocional, pero por que lo reciben. En casi todos los casos son grupos que
han logrado un prestigio en el mundo prog, lo suficiente como para que una
discografica con medios apueste por ellos. Si este es un genero minoritario,
lo que no haran estas compañias es invertir en grupos aun mas minoritarios
con dificil salida y sustentada por cuatro criticos. Esto no significa que
los potencialmente promocionables sean comerciales y los otros no.
Literalmente si, porque son susceptibles de ser comercializados pero no en
el sentido banal de la palabra que es el que realmente nos referimos cuando
la utilizamos.
Sin entrar en valoraciones de calidad de cualquier grupo que pueda
citar.Hablando con ironia, que suerte tuvieron los Spock Beard de actuar
como teloneros en la gira de Dream Theater, eso si los "superventas del
progresivo" tuvieron que renunciar a parte del grupo, claro no todos pueden
vivir de la musica, y claro la promotora de la gira tuvo que poner dinero,
es cierto es promocion, para que Neal y sus secuaces se rebajaran a la
categoria de teloneros ante un publico, que visto al menos lo de Barcelona,
no les hicieron mucho caso e incluso silbaron cuando acometian partes mas
liricas. Ya no hablemos del otro superventas, el Rey Flor con sus
multitudinarios tours por el mundo, abarrotando estadios de 120 personas de
promedio. Por cierto aqui no hay plata de las discograficas.Claro que los
grupos menos afortunados de no ser promocionables o incluibles en
discograficas importantes en vez de 120 acudirian 60 o menos a sus
conciertos. Pero, ¿Que diferencia hay? Unos pueden sobrevivir, al menos sus
lideres, en este mundo musical y otros deberan conseguir medios, por ejemplo
trabajando, para financiar su vocacion o, hablemos de hobby.
En marketing cualquier producto o servicio puede ser vendido si satisface
las necesidades de un publico objetivo. En este caso, en este pequeño
mercado, no se si podriamos llamrlo "nicho", ya que el p´blico es tan
diverso, socioeconomicamente, ideologicamente, geograficamente, ahora si,
con algo muy especial que nos une que es este inmenso amor por esta musica.
La estrategia de marketing aplicada a los grupos mas punteros de los 90, es
casi ridicula, fundamentada principalmente en la variable de distribucion y
un poco en el producto, lo que no es suficiente para ampliar el mercado
futuro. La estrategia va dirigida a nostros, que ya estamos, pero no busca
nuevos consumidores de esta musica.
Por cierto, si preguntamos si saben que es flamenco a nuestros abuelos o a
cualquiera sabran lo que es. En el flamenco se ha gastado muchisimo dinero,
ademas de estar en las raices del pueblo que lo origino. Y en USA, lo mismo
si preguntas poe el blues. Y que me decis del New Age, en la mayoria de
tiendas tiene su apartado, o no ?. Mientras que el progresivo no tenga ese
apartado creo que no es justo decir o insinuar que el marketing es decisivo
para determinados grupos.
Ademas de los grupos citados, insisto sin valoraciones de su calidad, hay
otros grupos potenciales de ser promocionados en las discograficas. Por
ejemplo, Magenta, o mas bien Robert Reed, le das dinero y contrato y seguro
que no se pasa 5 años para sacar un disco e incluso puede hacer giras y
contratar musicos, claro no va a tocar todos los instrumentos a la vez, como
hace en sus discos. Y como este seguro que todos convendreis que hay muchos
mas y si lo consiguen alguna vez seguro que no por ello dejaran de ser
buenos.
Bueno, este articulo no es para polemizar sino para profundizar mas en
algunas ideas que ya han esbozado algunos cajeros en numeros anteriores.
Un saludo cajeros,
Rafa Tintore
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From: Javi Herrera <jherrera@ictnet.es>
Subject: [LCDM]: El "doble" Genesis live
Hola a todos,
bueno; como lo prometido es deuda... he hecho mis deberes y he investigado
un poquillo en Internet. El resultado de mis pesquisas es el siguiente:
(Traduccion de la web "The Genesis Museum", en concreto de la pagina
http://www.genesismuseum.com/viñl/live.htm )
"Test de prensado holandes para la etiqueta Phillips del doble album en
directo titulado 'Live at Leicester & Manchester'. Se trata del album mas
valioso de Genesis. Incluye la version de Supper's ready tocada en el mismo
concierto - en uno de ellos, añado yo - que el material hallado en el "Live"
oficial, asi como las presentaciones completas del resto de los temas.
Numero de catalogo, 6830 141. Etiquetas hechas a mano para cada vinilo, y
un poco diferentes. Los numeros estampados en el vinilo son A 6830 140 1Y 1
670 1.
No se sabe con certeza cuantas copias existen de este vinilo. He oido que
puede que entre 20 y 50 pero no conozco mas de 10. Posiblemente haya mas,
puesto que este es el disco de Genesis mas valioso y raramente se encuentra
a la venta. Tambien puede que se hayan destruido algunas de las copias, como
se hace en las radios con muchos de los vinilos promocionales. Valor
aproximado: entre $1705 y $2250. Imposible de encontrar incluso a esos
precios".
Bueno, pues parece que finalmente el famoso vinilo existe... lo que ocurre
es que no es obviamente una edicion regular puesta en circulacion en un
determinado mercado - efectivamente, eso si es una leyenda; de hecho yo lo
lei en el libro "Moog rock" y lo que al parecer tenia de cierto es que se
trata de un disco holandes - sino que es una edicion especial de promocion
para las radios locales. Se dice que Toñ Banks - y con el todo el grupo,
supongo - no encontraba buena idea sacar una version en directo de Supper's
ready con el Foxtrot recien editado - ya se sabe que cenar mucho puede
resultar indigesto ;-)
Y ahora, las buenas noticias: el vinilo ha sido editado en CD, bajo el
nombre de "Some of you are going to die". Podeis comprobarlo en
http://www.genesis-path.com/bootSD.html
Parece ser que la edicion procede de uno de los vinilos - como viene siendo
habitual en material raro. El orden de los temas difiere del del Live
oficial - p. ej. Musical Box va detras de Watcher of the Skies, que no abre
sino que lo hace Supper's ready.
Aparentemente, si existio la intencion de lanzar "Live" como un doble, y uno
de los misterios mas grandes de la mitologia genesiana es que temas hubiesen
ocupado la cuarta cara de un tal disco... (como ya dije, en esa epoca
tocaban temas como "Twilight allehouse" que no desentonarian en absoluto en
un Genesis Live doble...)
Siento si a alguien le aburre todo esto, o por ejemplo los eruditos
comentarios de Daniel "Fauno" Rosales sobre la letra del Cinema Show (tio,
por que no publicas una tesis sobre el tema? ;-) ). Ya se que hay
quien -legitimamente - puede pensar que se trata de discusiones bizantinas
lejanas del fragor de la lucha actual del prog por subsistir. Pero tambien
es bueno conocer el pasdo para entender el presente, creo... y ademas, en
este foro, entre otras cosas, de eso se trata, creo tambien.
Un saludo a todos!
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From: Javi Herrera <jherrera@ictnet.es>
Subject: =?iso-8859-1?Q?=5BLCDM=5D:_Huerta_at=F3mica?=
Hola a todos,
sobre lo que explica Giorgio Murillo en el numero anterior del disco de
Miguel Rios "La huerta atomica", que por cierto no he tenido el placer de
conocer... se explica perfectamente que sea una obra importante del panorama
progresivo, viendo los creditos:
>Arreglo y direccion: Alfredo Carrion
Este señor compuso y grabo otro clasico del prog español de los 70, "Los
andares del alquimista", ademas de participar en los arreglos orquestales
del celebre "Ciclos" de Canarios.
Por cierto, Giorgio, no se entiende bien lo que dices de Jeanette y
Massiel... no se si sabes quienes son, pero es curioso que participasen en
un disco asi pues no son precisamente Annie Haslam y Emila Derkowska...
Un saludo a todos!
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From: Jorge Lopez <jorgelopezg@entelchile.net>
Subject: LCDM: re: recomendaciones
Mi tocayo Jorge pedia recomendaciones.. de Marillion para la etapa con
Fish yo diria el Fugazi, quizas no sea tan nombrado como el Misplaced
Childhood o Clutching at Straws, pero en lo personal lo encuentro muy
superior. Especialmente al Clutching, que lo encuentro bastante
aburrido. Otra posibilidad es que te consigas el en vivo The Thieving
Magpie, donde viene el Misplaced Childhood entero en un disco, y una
seleccion de los otros discos en el otro.
Para la etapa Hogarth (que de a poco estoy apreciando mas que la con
Fish) yo creo que el mejor es el Brave, un trabajo conceptual muy
interesante, pero quizas no sea bueno para un primer acercamiento. This
Strange Engine, es un disco mucho mas accesible que si bien tiene varios
temas no progresivos (lo que es distinto a temas malos), tiene joyas
como Man of a Thousand Faces, Accidental Man, Estonia o This Strange
Engine (este ultimo para mi es el mejor tema de toda la historia de
Marillion)
Has escuchado Gentle Giant? hicieron una serie de temas increibles en
los 70. Mis favoritos son Acquiring the Taste y Three Friends, y este
ultimo creo que es el mejor para escuchar como primer disco, porque se
acerca mas a lo que hacian las otras bandas en los 70.
Otra recomendacion es Renaissance. La verdad es que solo tengo un disco
de ellos, Scheherazade & Other Stories, y de hecho solo lo tengo desde
ayer! pero verdaderamente es un disco simplemente de otro mundo! si bien
es mucho mas suave que los otros grupos de los 70 (de hecho todas las
guitarras son acusticas, y hay mucho piano), crean composiciones llenas
de vida, muy sinfonicas, y la voz de Annie Haslam es bellisima, y muy
versatil. El ultimo tema del disco, es un trabajo de 24 minutos en el
que se acompañan de una orquesta sinfonica. Absolutamente
recomendable.
Jorge Lopez
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From: "Javier Feijoo Fernandez" <romja@mixmail.com>
Subject: LCDM: Simple nota para Alfonso Algora y Alberto Pazo
Hola a todos.
Con este mensaje solo pretendo dar una corta opinion sobre la
polemica que se han creado Alberto y Alfonso, siempre sin animo
de ofender a nadie.
En primer lugar, no creo que Alberto haya intentando ofender a
nadie, sino mas bien poner la nota ironica sobre un tema que le
puede afectar.
Por otra parte, Alfonso tienes razon de que las discograficas de
tales grupos sean potentes a nivel internacional o que la reunion
de Transatlantic es una maniobra comercial.
Creo que deberiamos partir de la pregunta siguiente ¿Que
entendemos por que un disco sea comercial? (aqui que cada
uno responda lo que quiera) Si pensamos un poco, tal vez
veriamos que el problema no es la dualidad comercial/no
comercial, sino que se trata de llegar a los medios. Desde luego
que no se trata de el hijo de Morse salga en el Hola, pero si de
que el progresivo llegue a los medios. Conozco dos programas
de radio que se dedican completamente a la New Age o nueva
musica instrumental y son de ambito nacional (España) uno en
Radio 3 y otro en M80. Sin embargo no conozco ninguno
dedicado por completo al progresivo que sea de ambito
nacional, si alguien sabe de alguno que lo comunique, solo se
dedican, que yo haya escuchado, espacios esporadicos en el
programa Discopolis de Radio 3.
Que un estilo, todavia no muy bien definido por cierto, como es
la new age tenga dos espacios de estas caracteristicas y el
progresivo ninguno, indica que algo pasa.
Si vives en una ciudad como Madrid o Barcelona supongo que
sera relativamente facil encontrar discos de Flower Kings o los
Spock, o incluso del catalogo de Displine pero si vives en un
pueblo de la costa atlantica, no los vas a encontrar (si los de
operacion triunfo y demas...), tendras que coger el coche,
hacer 20 Km hasta la ciudad y buscar, aun asi tampoco los vas
a encontrar, como mucho los de dream theater (en la seccion
heavy). Puedes recurrir a catalogos (en discoplay aparecen
cada 4 años), los puedes comprar por internet (no todos
tenemos visa). Siempre podemos ir a Madrid o Barcelona, pero
es que pagar 8000 pts (50 euros mas o menos ¿no?) de tren o
autobus, ademas de estancia y la compra de los discos....
Repito que no pretendo ofender a nadie, simplemente clarificar
que creo que el problema no es tanto de comercial como de
distribucion (aunque son conceptos diferentes van cogidos de la
mano). España, en muchos aspectos, no va tambien como dicen
los politicos.
JAVIER FEIJOO
PD: Por otra parte, la busqueda del disco perdido cusa unas
sensaciones geniales... cuando se tiene tiempo.
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From: "Jose Alejandro Barreiro Isabel" <jabi28@hotmail.com>
Subject: LCDM: Situacion del progre II
Hola a todos:
Comentando mas sobre la situacion del progre, especialmente con la
referencia de Luis Nasser (saludos).
Aunque no este totalmente de acuerdo con lo que expresa Luis, si tiene mucho
que considerarse.
Creo que uno de los principales problemas del progre es el sectarismo que
tenemos los fanaticos, pero este sectarimo es propio de todos los
aficionados a un genero musical. Lo que pasa es que otros generos tienen mas
fans, y lo que es de lamentar no es esto, sino que el progre sea tan poco
aprecido masivamente.
Ya algun cajero menciono que el progre nunca estuvo de moda, y que aun en
pleno auge del genero los primeros lugares eran para otras corrientes. Salvo
Pink Floyd, ninguna otra agrupacion de progre es legendaria, al nivel de los
Stones o los Beatles (esto no lo dijo yo, lo dijo Carl Palmer en una
entrevista realizada hace unos dias). Esto no es malo, pero nos indica que
el riesgo de la desaparicion de la corriente musical existe, aunque en un
plazo largo de tiempo.
Ya he comentado en otros correos que era increible que no hubiera programas
de progre en la radio, salvo uno o dos. Los conciertos es otra cosa, pero
aun con el esfuerzo de Sol & Deneb y la Corte Final, con todo y los errores
u horrores de organizacion, la gente no asiste en un numero suficiente,
considerando que estamos en un area metropolitana de mas de 10 millones de
habitantes. Que decir de las actuaciones de grupos nacionales, que casi
siempre son a un nivel underground. Los integrantes del dueto La Perra
asistieron al concierto de Palmer, y me comentaron que su reciente actuacion
en la Corte Final tuvo muy poca asistencia.
Que hacer? Apoyo irrestricto a todos los que hacen progre? Acercamiento a
grupos musicales que tienen influencias del genero, pero no pertenecen a el
(Tool, Air, Radiohead,..? Encerrarnos en casa a escuchar lo que nos gusta,
no importando que nadie mas tenga interes (otra opcion valida)?
Saludos a todos.
Alejandro
PD Sobre el rango de edad, podriamos no hablar (yo ya estoy llegando al
rango de ruco treintañero), aunque seria ideal que mas jovenes se
interesaran por el genero, tampoco es necesariamente cierto que el rock es
cosa de jovenes, Esa idea la han vendido mucho, pero no me la creo, sera
porque ya no soy joven.
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From: "Miro Della Bitta" <kmirok@sion.com>
Subject: LCDM: Vuelve El Faro
Hola a Todos:
Vuelve un grupo de Rock Progresivo Rioplatense, que existio del '94 al '97
en Argentina, con una formacion diferente.
Para no crear trafico innecesario, a quien pueda interesarle recibir
informacion que la solicite a
kmirok@sion.com
Gracias por leer (y escuchar musica)
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From: "Hernan Bertagni" <hergus@infovia.com.ar>
Subject: LCDM: Pink Floyd
> From: Vick Matell
> Subject: LCDM: En las alas de la noche
>
> Fluido Rosa?, ¿El Sr. Pink Floyd Ganster de algun suburbio londinense?, En
> todo caso el termino Pink Floyd ha llegado a significar mas alla de la
> motivacion inicial de quienes comenzaron tan legendario grupo.
Como ya comentara en otra oportunidad, el nombre del grupo surge de la
combinacion de los nombres de dos bluseros practicamente desconocidos de la
zona de las Carolinas estadounidenses,
llamados Pink Anderson (Carolina del Sur) y Floyd Council (Carolina del
Norte), de los que era fan Syd Barret (o al menos lo suficiente para usar
sus nombres).
Saludos
HerGus :-) (emocionado por estar en el Top10 de los mas locuaces ;-),
aunque ultimamente no aporte mucho por falta de tiempo y falta de dinero con
el que conseguir CDs -del año pasado si tengo 3 nuevos es mucho-, razon por
la cual tampoco aporte a los mejores del año, simplemente porque no conoci
practicamente nada nuevo)
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From: =?iso-8859-1?q?Victor=20Ramos?= <vramosm2001@yahoo.com.mx>
Subject: LCDM: Fe de erratas sobre Canario
En la reseña que hice del concierto de Carl Palmer y
al hablar sobre la cancion "Canario", puse a Isaac
Albeniz como compositor en lugar de Joaquin Rodrigo.
Error garrafal. Por eso de inmediato mande este correo
de correccion. Ya me sentia crucificado por los
cajeros, sobre todo los españoles. De plano se me
chispoteo. Mil disculpas.
S A L U 2
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From: "Giorgio Murillo" <gio_murillo@hotmail.com>
Subject: LCDM: Miguel Rios - La huerta Atomica - pendiente
Amigos de LCDM
Pido disculpas pues olvide incluir la parte de la letra del tema Yankee
Johnñ, pues al momento de trascribirlo lo estaba haciendo desde el folleto
del disco compacto, el cual viene en idioma espannol, mientras que el el lp
viene como se canta y es en idioma ingles. Por lo tanto incluyo en las
siguientes lineas las dos versiones:
Jankee Johnñ (Original)
My name is Johnñ fro Alabama. I´m flying over Spain at 20,000 feet;
shattering downs, tearing the skys and touching heaven with central base
patro.
I miss my country; I miss my people. I´m fighting for democracy to save the
western world. I´m just a sergeant obeying orders... I´m in it for the money
big brother, can you see?
Yankee Johnñ I will take care o you. I provide housing, clothing and food:
every little blasted tiñ detayl... even water fresh from Home in our
planes. Take it easy when you´re off the base. Mind your business and please
don´t integrate. Isn´t it groovy flying with the sky patrol? ain´t ya proud
to be an American and working for freedom in this world?
How mañ victims in the name of freedom? Can anybody tell me where all the
humans go? Perched on this madness riding my Phantom. I´m guarding the four
corners of the central base sector.
Jankee Johnñ (Espagnol)
Mi hombre es Johnñ,
soy de Alabama,
y estoy volando sobre espagna
a 20000 pies de altura.
reventando amaneceres, rompiendo el cielo
y tocando la gloria con la patrulla de la base central.
Hecho de menos mi pais y mi gente,
pero estoy luchando por la democracia
para salvar al mundo occidental
Solo soy un sargento que obedece ordenes,
y estoy en esto por el dinero Big Brother.
¿No lo puedes ver?
yankee Johnñ, yo te cuidare,
te proveere de casa, ropa y comida,
cada pequegno y placido detalle,
ingluso agua fresca desde casa en nuestros aviones.
Tomatelo con calma cuando estes fuera de la base.
ocupate de tus cosas y, por favor, no te integres.
No es magnificovolar con la Patrulla del Cielo
¿No estas orgullosoe ser americano
y trabajar por la libertad de este mundo?
pero, ¿Cuantas victimas en nombre de la libertad?
¿Puede alguien decirme donde los humanos van?
colgado sobre esta locura, montando mi phantom,
Estoy guardando los cuatro rincones de la base central.
____________________
Hasta este momento no habia revisado la traduccion, pero creo que tiene
algunos errores... en la ultima linea del ultimo parrafo deberia decir en
lugar de guardando la palabra cuidando... cosas de japoneses... no solo mal
en geografia sino tambien en idiomas... !!!
Mucha suerte y estamos en contacto los cajeros...
Giorgio F. Murillo T.
Tel. (506) 231-6204
La Uruca, Costa Rica
gio_murillo@hotmail.com
giorgiomurillo@netscape.net
giorgiom@racsa.co.cr
_________________
Miembro del Grupo Catarsis.
27 años de difusion de Musica Progresiva en Costa Rica
http://catarsis.8m.com
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