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La caja de musica Number 0357
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LA CAJA DE MUSICA
LA LISTA HISPANO PARLANTE DE CORREO ELECTRONICO DE ROCK SINFONICO+PROGRESIVO
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LCDM: #357 abril 2002 http://www.dlsi.ua.es/~inesta/LCDM
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* Nuevo concierto de Lana Lane y Erik Norlander
* Baja Prog 2002
* Aun mas sobre Pictures At An Exhibition
* Fe de errata TIME vs. US AND THEM
* musica progresiva de aqui y ahora
* Reflexiones sobre Los Beatles y el Progresivo.
* Carlos Romeo y su comentario sobre Peter Hammill
* suites"
* promocion de LCDM
* noticias
* Promocion del rock progresivo
* Las cinco mejores suites
* Amistad de nivel progresivo...
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From: "Jose M. =?iso-8859-1?Q?I=F1esta?="
Subject: LCDM: Nuevo concierto de Lana Lane y Erik Norlander
Hola. Os envio el siguiente mensaje para dar a conocer un concierto
en Madrid. Despues de haber oido a los Rocket Scientist en directo
no dudo que este concierto puede ser una bomba!
Agradezco a la gente de Radio Enlace por confiar en mi para su
difusion. Tienen todo el apoyo posible por mi parte.
Un saludo
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RADIO ENLACE y LOS RECUERDOS DEL UNICORNIO
presentan a
LANA LANE y ERIK NORLANDER de nuevo en MADRID
Pues si, justamente un año despues de la actuacion en Madrid de la
superbanda que nos presento los trabajos de Lana Lane, Erik Norlander
y Rocket Scientists, volvemos a tener en directo a la misma formacion
-con la excepcion del bateria Ed Warby, que en esta ocasion no gira con
ellos y que sera sustituido por Ernst Van Ee, (Ayreon, Vengeance o Helloise).
Esta vez presentaran el nuevo disco de LANA LANE, "Project Shangri-La",
sentido trabajo compuesto tras los atentados del 11 de septiembre (con todo
lo que ello les implico a unos norteamericanos de California que sienten la
libertad como una prioridad). Este compacto, con un Erik Norlander en estado
de gracia acompañando, como siempre, a los teclados y composicion, quizas sea
el mas progresivo de la discografia de Lana, y cuenta, tambien como siempre,
con grandes colaboraciones como la cancion que el mismisimo John Wetton
compuso para Lana y que aparece en la edicion japonesa.
Junto a lo ultimo de Lana, podremos volver a disfrutar de los trabajos en
solitario de Erik Norlander o de las composiciones de su banda Rocket
Scientists. No en vano el propio Erik nos ha prometido mas de 2 horas y media
de un espectaculo "que no olvidaremos". Recordad que al lado de Lana Lane,
Erik Norlander y Ernst Van Ee tendremos al genial Don Schiff tocando el
chapman stick y al duro Peer Verschuurena la guitarra.
Los que los visteis el año pasado sabeis la descarga de buen rock que
encontrareis y los que os lo perdisteis teneis otra oportunidad, quizas la
ultima, de disfrutar de un espectaculo musical de los que ya no se hacen.
12 de mayo 2002, a las 21:30
Sala RITMO y COMPÁS (c/Conde de Vilches, 22)
Entradas Madrid Rock (Gran Via) y Diskpol (Jesus del Valle, 8)
Taquilla 17,50 EUR (2900 pts)
Informacion y reservas:
e-mail flopez@bes.es o tfno 617 28 68 85
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From: Jose Luis Martinez <mart@telnor.net>
Subject: LCDM: Baja Prog 2002
Hola, un saludo a todos los cajeros. Esta es mi primera intervencion, aunque
tengo mas de un año leyendolos.
Pues bien, el recien terminado Baja Prog de Mexicali resulto un exito
rotundo. Parece increible que en su sexta edicion siga creciendo como si se
tratase de musica popular. En esta ocasion tuvimos presencia de musicos de 9
paises. Aqui la lista:
Glass (USA)
Muros de Agua (Mexico)
Hamadryad (Canada)
Greenslade (UK)
Ergo Sum (Chile)
Thieves Kitchen (UK)
Raimundo Rodulfo (Venezuela)
Visible Wind (Canada)
The Watch (Italia)
Akineton Retard (Chile)
Cabezas de Cera (Mexico)
Omni (Espana)
DFA (Italia)
Pendragon (UK)
Kopecky (USA) con tecladista invitado de lujo, Par Lind (Suecia)
Pulsar (Francia)
Il Balletto di Bronzo (Italia)
Nick Turner (UK)
Miercoles 06 de Marzo
Glass (USA)
Abren en el escenario del hotel sede los norteamericanos de Glass. Buen
intento, con musica instrumental alternativa y progresiva de los 70's, de
hecho ellos son de esa epoca y estan de vuelta despues de separarse en 1977.
Tienen pasajes interesantes influenciados por ELP pero ciertamente
aburridos. Nunca hubo un climax. El primer tema (parecio el unico del
concierto) se hizo eterno y aunque por momentos parecia que venia algo
mejor, no sucedia nada. Me da la impresion que su evolucion termino en 1977.
Muros de Agua (Mexico)
Tuvieron el enorme reto de levantar al publico que quedo somnoliento con
Glass. Son musicos creativos que fusionan la musica progresiva con el Jazz,
ademas de un poder instrumental que se matiza con interesantes atmosferas de
musica electroacustica. Muros de Agua, al ofrecer musica fresca y jovial
lograron salvar la tarde.
Hamadryad (Canada)
Por la noche, en el Teatro sede, los Canadienses abrieron oficialmente el
Baja Prog. Con un dominio total del escenario. Su musica es dominante y
energetica. Como muchos progresivos, Hamadryad combina elementos de Musica
Clasica con Jazz y Rock, lograndolo con ejecucion perfecta. El equilibrio
entre instrumentos (un arsenal de teclados analogos) y guitarras bien
estructuradas nos trae en consecuencia un Rock Progresivo con tendencias al
metal. Su vocalista proyecta a traves de su voz y actuaciones corporales una
fuerte imagen escenica. Muchos de nosotros, al salir de su concierto,
coincidimos en que Hamadryad tiene influencias muy fuertes, en ocasiones
descaradas, de Yes, sin embargo son mas agresivos. Tambien, por momentos su
musica nos evocaba a Rush, al fin son sus paisanos.
Greenslade (UK)
David Greenslade es un caballero y con tal clase ofrecio su concierto.
Muchos de nosotros habiamos escuchado hablar de Colisseum como integrantes
de la llamada epoca de oro del Progresivo pero no lo relacionamos con su
fundador.
Greenslade mantuvo cautivo, receptivo y respetuoso al publico asistente
(cerca de mil personas) que al final lo ovacionaron y lo hicieron regresar.
Contrario a lo que pense, muchos asistentes jovenes que apenas entran al
mundo progresivo quedaron maravillados y salieron a comprar los discos de
Greenslade. Menciono esto porque las nuevas generaciones, en general,
prefieren el prog-metal. Que maravillosa equivocacion.
Ergo Sum (Chile)
Fueron la primera revelacion del Festival y los encargados de cerrar el
primer dia. Su musica electroacustica es delirante. La marimba suple con
creces los teclados (que no utilizan) y la interaccion de esta con la
guitarra electrica resulta en un sonido que inunda el espacio. La energia de
la flauta es aun mas poderosa que la de Ian Anderson y en conjunto con un
excelente bajo y una bateria energetica logran, al mismo tiempo y a traves
de composiciones complejas y una tecnica excepcional, proyectar sentimientos
de identidad y espiritualidad.
Ergo Sum dara mucho de que hablar en el futuro inmediato.
Jueves 07 de Marzo
Thieves Kitchen (UK)
Desafortunadamente no pude estar presente este dia por la tarde en el Hotel
Sede, Sin embargo, y segun comentarios, pasaron sin pena ni gloria (mas pena
que gloria).
Raimundo Rodulfo (Venezuela)
La afluencia al Teatro este dia fue un poco inferior al dia anterior (aprox.
800 personas) tocandole el turno a Raimundo Rodulfo. Si algun grupo ha
impactado al publico del Baja Prog, ese es el de Raimundo Rodulfo. La forma
de ejecucion de su guitarra acustica nos ponia a tratar de contarle sus
dedos pues con cinco en cada mano nos parecia imposible. Fue impresionante,
la conjuncion de Musica de Camara con Rock derivo en un concierto pleno de
virtusismo no solo de el sino de sus acompañantes. El baterista realizo un
solo ¡con partituras!, su vocalista femenina fue denominada la Reina del
Festival pues irradiaba una simpatia sobre el escenario que acompanada a su
impecable y calida voz rompio el corazon de mas de cuatro...
Como muchos progresivos, Raimundo es musico de conservatorio, solo que el
tiene mas tendencias a la musica formal y utiliza el Rock como el detonante
que nos hace llegar al climax. Definitivamente, muy buenos.
Visible Wind (Canada)
Precisamente por atender asuntos del Festival, tuve que abandonar
temporalmente el Teatro y me perdi la participacion de Visible Wind. Los
comentarios fueron buenos a secas.
The Watch (Italia)
Quienes han escuchado a esta agrupacion Italiana saben que es un clon de
Genesis.
En lo personal, tengo dos discos suyos y esperaba su participacion mas por
ver a Peter Gabriel personificado en su vocalista con sus extravagantes
indumentarias y el resto de la banda simulando a Banks, Rutherford, Hacket y
Collins que por ellos mismos. Sin embargo me lleve una agradable sorpresa
pues en vivo suenan bien. Por supuesto que tocaron covers de Genesis
(magistralmente) pero lo hicieron inteligentemente, con temas suyos
mezclados entre temas genesianos.
El programa de mano del Festival dice que si Genesis (en la era Gabriel)
siguiera vivo y hubiera continuado grabando discos, quiza fueran tal y como
The Watch lo hace hasta la fecha. No lo creo.
El publicos les aplaudio bastante su participacion, son buenos pero ellos
decidieron hacer su carrera cobijados bajo la sombra de Genesis.
Viernes 08 de Marzo
Akineton Retard (Chile)
Akineton fueron los encargados de abrir el viernes en el hotel sede.
Musicalmente son excepcionales y debieron haber tocado en el foro principal,
pues fueron una de las tres revelaciones.
En Akineton Retard es notoria su repulsion a los encasillamientos musicales.
Con dos saxofones, flauta, bajo, bateria y guitarra es indudable su
tendencia al Jazz. La energia puesta en su ejecucion nos impresiono
bastante. Diria que su musica es un mezcla hibrida entre elementos
experimentales de Jazz con tendencias extravagantes de los 70s, como el
Rock de oposicion y la musica Zehul.
Su estructura pudiera asemejarse a bandas como Soft Machine, Gong y Magma.
El Baja Prog ha contado hasta esta edicion con cinco bandas chilenas, y
todas han dado mucho de que hablar, positivamente por supuesto.
Akineton tiene un nivel muy alto. Espero que este foro les haya servido para
su despegue definitivo. Lo merecen.
Cabezas de Cera (Mexico)
A pesar de tener pocos años formados, Cabezas de Cera son un ejemplo de lo
que la creatividad artistica, estudio y dedicacion pueden lograr. El
aprendizaje y la infinidad de estilos que empieza en la musica antigua se
concreta en el Rock, teniendo una gran libertad para conjuntar estos y otros
estilos.
Cabezas de Cera nos demuestra que para cualquier estado de animo existe una
musica, llegando al limite de sus instrumentos y en otros casos, creando los
propios. Lo anterior dejo pasmados a los asistentes pues en su busqueda y
calidad musical involucraron al publico, haciendolo sentir algo asi como los
instrumentos que ellos mismos crean, es decir, una extension de la misma
banda.
Cabezas de Cera fue la ultima de las revelaciones y creo que para ellos, lo
mejor esta por llegar.
Omni (Espana)
Ya en el Teatro, Omni fue el encargado de abrir la noche, ganandose a pulso
este lugar por su anterior presentacion en el Baja Prog 2001. En esta
ocasion Omni refrendo con creces su exito presentando su nuevo disco El
Vals de los Duendes el cual por cierto incluye el tema Mexicali, una
suite instrumental bellisima que fue muy aplaudida.
En general, su propuesta es digerible con pasajes sinfonicos muy bien
logrados que nos recuerda a Camel y Genesis, sin faltar ambientes de corte
etnico y folclorico espanol.
Omni tuvo una particularidad, la emocion en ellos, que era evidente la
transmitieron al publico, que respondio con aplausos, poniendose de pie.
Esta emocion que se logro a traves de emisor-receptor y receptor-emisor duro
casi toda su presentacion, alrededor de dos horas. Es importante mencionar
que pocas bandas han logrado esto.
DFA (Italia)
La enorme calidad interpretativa de esta banda italiana crece aun mas,
considerando que su propuesta es sumamente compleja. La fusion que logran
entre el Rock Sinfonico, el Space Rock y el Jazz termina en una demostracion
del porque esta agrupacion esta considerada como una de las grandes de
Italia. Y esto no es cualquier cosa pues en solo 10 anos se les considera al
lado de Le Orme, Banco, Il Balletto di Bronzo y PFM, entre otros.
DFA descargo una calidad insultante (en el buen sentido de la palabra) de
virtuosismo. La energia y positivismo de su presentacion terminaron
dejandole a la siguiente banda un buen paquete por superar.
Pendragon (UK)
Pendragon es sin duda una de las agrupaciones de Neo-Progresivo mas exitosas
en los ultimos anos y su presentacion fue como se esperaba: excelente.
Interpretaron temas de su ultima produccion Not of this World y
anteriores, lo que dejo sumamente satisfechos a sus fans. Ejecucion
impecable, dominio del escenario y muchas tablas que da la experiencia, eso
fue Pendragon.
Debo confesar que el Neo-Prog no es mi favorito y Pendragon tampoco lo es
dentro de este genero, pero definitivamente son una institucion y asi debo
reconocerlo (que me perdone mi buen amigo Kuto Vazquez)
Kopecky (USA) con Par Lind (Suecia)
En realidad mi expectacion venia mas por la presentacion de Par Lind, aunque
debo reconocer que los hermanos Kopecky tienen lo suyo, pues mezclan
perfectamente sus estilos que van desde la guitarra fluida con cortes
increibles de Joe (influenciado por Return for Forever), el bajo fretless de
William (tipo Chris Squire y Jaco Pastorius) y la energia melodica a la vez
de metalera de Paul. A esto habria que agregarle la genialidad en la
ejecucion de los teclados de Par Lind, todo un personaje.
Kopecky se ha ganado la reputacion de ofrecer conciertos con excelente
ejecucion, al grado de alternar con bandas como Spocks Beard.
Pulsar (Francia)
Musica sofisticada, elaborada y lirica y elegantemente romantica. No se
puede comentar mucho sobre Pulsar, solo que es una banda profundamente
conocedora de su oficio, con decadas de experiencia y que ofrecieron
refinamiento y perfeccion en la ejecucion de sus instrumentos.
El publico disfruto todo su concierto de una forma callada y respetuosa,
aunque a algunas personas no les parecio la musica tan viajada, pues como
seguidores del progresivo querian mas poder y menos solemnidad.
Il Balletto di Bronzo (Italia)
Llego el momento del cierre, y quienes mejor para ello que la legendaria
banda italiana Il Balleto di Bronzo. Gianni Leone, Alessandro Corsi y
Ricardo Spilli cumplieron con creces las expectativas que de ellos se
tenian.
La experiencia adquirida en treinta anos, ser participe de uno de los
mejores albums progresivos de la historia YS, le dan a Gianni Leone una
seguridad que se refleja en un dominio absoluto del escenario y del publico.
Excelente musico que con dos teclados realizaba cosas increibles, haciendo
que la musica tan compleja se viera sencilla. El profesionalismo se noto
desde que llego al festival al tener bien estructurado y analizado su show
con sonidos grabados en cd de teclados analogos, imagenes de su infancia y
epoca con Il balleto desde 1972, ademas de ser un excelente cantante. El
apoyo de sus baterista y bajista encaja perfectamente en su musica con
ritmos quebrados.
Il Balletto di Bronzo demostro porque en los setentas fue considerada una
banda fuera de serie, primero por la complejidad de sus estructuras y
segundo, por tener una personalidad muy propia al hacer musica diferente a
los demas grupos italianos, mucho mas compleja y elaborada y no tanto
balada.
Ginni Leone tenia al publico totalmente inmerso en su show, de hecho, tuvo
que regresar viarias veces pues la audiencia no los dejaba ir, al grado que
tuvieron que repetir un tema al acabarseles el material. Un detalle que
agrado a los presentes fue que al realizar un solo de piano, termino tocando
la hermosa pieza Never More, del finado vocalista y lider de Queen,
Freddie Mercury.
Un saludo desde Mexicali, B.C. Mexico
Jose Luis Martinez A.
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From: "Israel Ortega" <rockoplaedia@hotmail.com>
Subject: LCDM: Aun mas sobre Pictures At An Exhibition
Ademas de la confusion existente en cuanto a la fecha de grabacion y edicion
de Pictures At An Exhibition de Emerson, Lake & Palmer, tambien existen
otros motivos para confundirse, ya que actualmente se pueden encontrar en el
mercado al menos dos grabaciones de esta obra que son anteriores a la
edicion oficial. Comento a continuacion las versiones que conozco en orden
cronologico:
1) La version mas primitiva es la que se puede encontrar en el disco
Emerson, Lake & Palmer-Live at the Isle of Wight Festival, grabado en vivo
en dicho festival el 29 de agosto de 1970 y editado por la disquera Victor,
en Japon, 18 agnos despues. Para este momento, ni siquiera el primer disco
de ELP ha visto la luz publica. Esta version de Pictures At An Exhibition
tiene una duracion de 35:47 y en ella se escuchan imperfecciones y se puede
apreciar ademas que para entonces Emerson no estaba muy practico con el
recien aparecido sintetizador Moog (curioso dato el de Paco Cascales en el
nro. 355 de LCM, de que el aparato le llego sin manuales; no lo sabia). Hay
que tener en cuenta que apenas se trataba del segundo concierto del grupo
desde su formacion. Como declaro Emerson en una entrevista de 1997
(extractos de la cual se pueden encontrar en la pagina web "The Isle Of
Wight Festivals"), dos noches antes habian tocado en publico por primera
vez, en el Plymouth Guild Hall, y apenas tenian un mes o poco mas ensayando;
Emerson reconoce que el sonido de esa primera presentacion, por motivos de
acustica (fue en una sala de conciertos y no al aire libre, como el
festival), habia estado mucho mejor.
2) Otra version tambien bastante primitiva pero que constituye un documento
excepcional es la pelicula que se filmo en el Lyceum Theater de Londres el 9
de diciembre de 1970. Alli aparece ELP ejecutando al completo Pictures At An
Exhibition. Para entonces, su primer disco tenia apenas 20 dias de
aparecido. La pelicula fue editada tiempo despues (no se exactamente cuando)
y tuve ocasion de verla en Caracas dos veces, una a finales de los ochenta y
otra a principios de los noventa (dato para los caraquegnos: la primera en
el Cine Prensa y la segunda en el Celarg). Recientemente (2001) ha sido
reeditada en un curioso formato: un disco compacto de doble cara, por un
lado es un DVD con la filmacion y por el otro es un CD con la banda sonora
de la misma. Si bien esta version supera a la anterior, aun podemos ver a
Emerson aprendiendo a manipular el sintetizador Moog: es notable la
diferencia entre la maestria con la que ejecuta el organo Hammond y la
impericia con la que toca todavia el nuevo instrumento. Por otra parte, como
documento visual, la pelicula confirma una vez mas como en sus inicios el
rock progresivo y la psicodelia fueron de la mano.
3) La version oficial, que constituyo el tercer disco de ELP, y por lo tanto
la mas conocida, fue grabada en vivo en el Newcastle City Hall (Newcastle,
Reino Unido) el 26 de marzo de 1971. Su edicion tuvo lugar en noviembre del
mismo agno (en junio habia aparecido a la venta Tarkus, el segundo disco
del trio). Como puede verse, a pesar de que constituye la tercera grabacion
oficial de ELP, la obra formo parte de su repertorio desde sus inicios, y su
evolucion la podemos apreciar claramente gracias a que se han conservado las
dos grabaciones anteriores que acabo de comentar, las cuales quedan
finalmente coronadas con esta ultima, insuperable y definitiva version. Como
dato adicional dire que a los pocos meses de esta edicion oficial de
Pictures At An Exhibition, la grabacion obtuvo un merecido disco de oro
(esto fue el 17 de abril de 1972). Acerca de por que algunas ediciones y
discografias dicen 1972 me permito una especulacion: es posible que en
Estados Unidos el disco no hubiese aparecido en noviembre de 1971 (esta
seria la fecha de la edicion inglesa) sino que lo hizo a comienzos de 1972;
otra posibilidad es que el disco comenzara ya a reeditarse al agno siguiente
de su primera edicion (tengo entendido que Manticore Records lo hizo en
1973).
¿Alguien conoce alguna otra version de Pictures At An Exhibition grabada en
esta epoca? Debo admitir que la aparecida en el disco en vivo de 1978, In
Concert, me parece ya decadente, con todo y acompagnamiento de orquesta y
coro. Como dato curioso agnado que una vez tuve en mis manos un disco (en
vinil) con la version orquestal de la obra de Mussorgsky al cual se le hacia
publicidad en la mismisima portada y con letras grandes como "la obra de
Mussorgsky que dieron a conocer Ravel y Emerson, Lake & Palmer".
Posdata: ¿que paso con el comentario sobre Pictures At An Exhibition que se
anuncia en el indice del nro. 354 de La Caja de Musica pero que finalmente
no aparecio en ninguna parte?
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From: "Alberto Benitez" <abenitez@infonavit.gob.mx>
Subject: LCDM: Fe de errata TIME vs. US AND THEM
Saludos cajeros del mundo:
Espero que llegue a tiempo esta fe de erratas de lo que escribi en
respuesta a la respuesta amable de Ferran (valga el pleonasmo) sobre Alan
Parsons y Pink Floyd (TIME vs. US AND THEM)
No fue un error lo que cometi fue un HORROR:
DIJE:
Un recurso para apreciarlo, reconozco que no es tan sutil, es el siguiente:
Pescar ......
DEBI DECIR:
Un recurso para apreciarlo, reconozco que no es tan obvio, es el siguiente:
Pescar ......
ADEMAS DEBI AGREGAR:
Tanto US AND THEM de Floyd como TIME de Alan me agradan bastante.
Saludos desde Mexico, D.F.
Alberto Benitez Baena
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From: "baronvonbriel" <baronvonbriel@ono.com>
Subject: musica progresiva de aqui y ahora
Hola a todos amigos .
Me decido hoy a escribir al foro para dar una noticia que creo de
interes para mas de un cajero. El sabado 11 de mayo tendremos la
suerte de poder disfrutar en españa del directo de John Scofield
presentando su ultimo trabajo überjam del que todavia no me he recuperado.
Me parece poder oir ya las voces de aquellos cajeros del 'telon de acero'
(valla con todo mi respeto, por supuesto) que no aceptan la nueva corriente
de musica progresiva y que esperan que aparezcan unos nuevos Gentle Giant,
Rush o Marillion que nos resuciten el estilo de musica que amamos. Y fijense
que he usado el termino 'musica progresiva' no busquen el dia 11 rock
progresivo. Vean, en los foros de jazz este ultimo trabajo de Mr. Scofield
esta creando cuanto menos polemica. Ya con su disco Bump Mr. Scofield se
desmarcaba claramente de los patrones del jazz-groove convencional con una
gran cantidad de colchones, bases armonicas en cierta medida duras, y
discursos llenos a rebosar de tensiones. El remate llega con este trabajo
überjam donde ya desde el principio queda claro por donde van a ir los
tiros: una base de sitar y tampura con sampleados de voces femeninas y la
caracteristica guitarra Scofield, una base casi dub muy al estilo Laswell, y
agarrense, como colaborador estelar del disco aparece el inconmensurable
John Medeski con un impresionante solo de mellotron. Como lo oyen, un solo
de mellotron. En mi opinion en este disco se rompe la balanza entre el jazz
y la experimentacion a favor de esta ultima, por esto entiendo el vertigo
del amante del jazz de la vieja ornada y por eso me veo casi obligado a
comunicarlo a los amigos cajeros ( creo que muchos ) que no cierran las
puertas a la musica innovadora, que la entienden como progresiva y que como
tal la hacen suya.
Como somos amantes de las etiquetas les propongo un juego, me gustaria
saber en que genero podriamos englobar este trabajo de Scofield y ya puestos
definanme tambien el trabajo 'the dropper' de Medeski, Martin and Wood. Los
temas son facilmente encontrables en la red, pero cuidado, el shock puede
ser fuerte. Eso espero.
The John Scofield Band sala Luz de Gas sabado 11 Mayo 24 Euros Barcelona
La musica progresiva ni ha muerto ni esta en vias de estincion, es la musica
del FUTURO.
Un saludo a todos.
B.Vonbriel
baronvonbriel@ono.com
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From: "Hugo Salazar" <hugosalazar@terra.com.pe>
Subject:
LA MUSICA DE LOS BEATLES... 40 AN~OS DE GLORIA.
REFLEXIONES SOBRE LOS BEATLES Y EL PROGRESIVO
Dentro de unos meses,el 5 de octubre para ser exactos,se cumplen los
primeros cuarenta años del lanzamiento del primer disco real de los
Beatles,el single "Love me do"/"P.S. I Love you" (Parlophone- R 4949).
Con ese lanzamiento,la banda cerraba definitivamente el accidentado
ciclo de sus años aurorales de formacion con sus interminables mutaciones
y la locura de sus primeros exitos como grupo en directo,los shows en Ale-
mania y la llegada de Brian Epstein hasta la firma del contrato con EMI.
Queda claro entonces que no son cuarenta años del grupo como tal,sino
desde aquel dia en que los discos de la banda empezaron a estar disponibles
para el gran publico,comenzando la escalada rumbo a la cima como la mas
celebre banda de la historia.
LOS BEATLES, "PRECURSORES" DEL PROGRESIVO?
He escuchado muchas veces a gente del progresivo definir a los Beatles como
"precursores" del genero.Por si esto fuera poco,dicha afirmacion fue recibida
no solo con beneplacito por un buen numero de beatlemanos sino que
muchos de ellos la adoptaron como propia,sintiendo que era una suerte
de reconocimiento o elogio.
Ante la deslumbrante tecnica y la sofisticacion que los Beatles
"no podian alcanzar" parece que algunos necesitaban de un "aval" para
contrarrestar las afirmaciones de que los Beatles habian sido "superados".
Halagadisimos,no tomaron en cuenta que la definicion de "precursor" tiene
mas de una lectura...veamos:
Por un lado el precursor muestra y abre nuevos caminos,anticipandose o
vislumbrando el futuro.Pero los precursores muchas veces no pisan la tierra
prometida ni protagonizan el momento culminante,ya que dicha tarea
corresponderia a quienes son necesariamente "superiores" y que pronto
llegaran para redondear la tarea,alcanzar la cima y besar a la chica.
Tendriamos que aceptar entonces que los Beatles no son la
cima,sino los teloneros de la "verdadera gran historia"... escrita
por otros.Absurdo absoluto.
Pero no todo es malo.Podriamos tolerar el piropo si tenemos
claro que los Beatles pudieron ser precursores del progresivo... entre
muchas otras cosas. Despues de todo como dice Ian McDonald en su libro
"The Beatles-Revolucion en la Mente" los Beatles fueron "Pioneros de todas
las modas que los han sucedido,menos la mecanizacion musical".
"PROGRESION"... EN LOS BEATLES?
Si bien ya se utilizaba la definicion de "progresivo"- ligada
a otros terminos como "underground" -en el tramo final de los 60's, esto
iba mas ligado a la sicodelia (primero) y luego al rock duro tipo Cream o
Iron Butterfly (de "sinfonismo" poco o nada,Yes y
similares estaban en gestacion o en sus comienzos).
Si pasamos por alli veremos que algo de este tipo de "progresivo"
les atañe a los Beatles,dentro de su amplio abanico sonoro.
(en particular con sus discos "The Beatles"-1968;"Abbey Road"-1969)
Pero una probable ligazon con lo que se entenderia como progresivo
en los 70's ya es otro cantar.Por una simple cuestion cronologica los Beatles
fueron los que pudieron influir y no al reves.No olvidemos que el rock
progresivo setentero casi ni tiene-salvo elcaso de Pink Floyd-referencias
al R&B ni al Blues. Desde luego estan mas cerca de Bach que de Chuck Berry.
Sin embargo, varios temas de los Beatles como "Penñ Lane" o "Eleanor Rigby"
delatan una aproximacion al clasico,inclusive al sinfonismo, pero eso obedece
mas a un afan de experimentar con distintas cosas que a una vocacion por
ese estilo. Los Beatles no solian repetirse.
("No veo el termino Rock n' Roll aplicable a Yes" - Chris Squire).
("Rythm & Blues con armonias clasicas. Eso es la musica de los Beatles.
Antes de ellos no habia tan buenas armonias en el rock"-John Wetton)
("Nos catalogan de sinfonicos. Pero mas 'sinfonico' es "Sgt.Pepper"
- Jon Anderson)
De tal manera que me inclino a reconocer un caracter "progresivo" mas
en la ACTITUD que en la musica concreta de los Beatles. Al menos frente al
progresivo considerado "clasico".
La actitud "progresiva" de los Beatles (aunque en su momento no se
definiera ni nombrara de ese modo)se sustenta en que practicamente no existe
un solo aspecto, un minimo apartado de lo que significa hacer musica en el
que los Beatles no dejaran una huella revolucionaria. Como decia un musico
norteamericano: "Lo que hacian, todo lo que hacian se convertia en patrimonio
artistico". Ellos lo cambiaron todo: La forma de componer, la manera de
interpretar, las tecnicas para grabar, los criterios para producir (y
configurar repertorio) y hasta la forma de presentar la musica -
las bellas tapas de sus discos-aunque en esto ultimo sin duda tu-
vieron la asesoria de excelentes profesionales, lo que no resta merito.
En apenas siete años, tiempo en que las grandes estrellas actuales con
suerte editan dos albumes o tres a lo sumo, los Beatles lanzaron nada menos
que DOCE (12) discos grandes (que hasta podrian ser catorce si consideramos
"Magical Mystery Tour" y el hecho de que el "Album Blanco" es doble, sin
olvidar los "singles satelites" con temas que no aparecian en los albumes.)
Todos perfectos?. Por supuesto que no... pero hasta en sus albumes "menores"
("Beatles for sale","Help!","Let it Be") hay la suficiente calidad como para
darlos por "buenos" o "correctos" en el peor de los casos. Nadie alcanzo
tanta sintonia entre la cantidad y la calidad (el mas cercano fue Led
Zeppelin y ahora Radiohead). Si, ya se que es una afirmacion discutible,
pero esa es la gracia. La diversidad de criterios.
LOS BEATLES... (RE)INVENTORES DEL ALBUM DE ROCK.
?Quiere esto decir que ninguno de los aportes de los Beatles
anticipo y/o beneficio al rock progresivo de manera DIRECTA y concreta?
De ninguna manera. Referencias a los Beatles pueden ser detectadas
en numerosas canciones-si afinamos un poco el oido-y siempre hay una huella.
Sin embargo es importante,y sin olvidar los inmensos logros
mencionados antes, recordar que si bien los Beatles jamas escribieron
nada parecido a "Close to the Edge" o "Tarkus",fueron ellos los responsables
directos de que el formato de LARGA DURACION osea el "album" (Disco LP 33 1/3,
en su momento,hoy en CD) se constituyera en el referente principal para las
distintas propuestas musicales, en detrimento del single.
("Un artista es tan bueno como lo sea su ultimo album")
Antes de que los Beatles y su productor George Martin dictaminaran
-desde su primer LP-que se podia hacer un trabajo mas consistente,los
albumes de rock y pop eran en su mayoria una verdadera estafa legalizada,
donde te volvian a vender la "cancion exito" (editada en 45RPM) refundida
entre piezas de relleno,grabadas sin mayor cuidado y presentadas en una
carpeta generalmente de escasa inventiva.
Como digo,ya desde el primer disco de larga duracion ("Please please me"
-1963) se intento hacer algo de mayor envergadura,lo que en dicho LP se logro
a medias,ya que habia un horario y un presupuesto de lo mas limitados, a
diferencia de lo que vino muy poco despues.
No habia tiempo para trabajar mejor los arreglos, y en general la
produccion era pobre. Baste señalar que una pieza clasica de su
repertorio como el famoso "Twist and Shout" se grabo en una sola toma
"en directo", tocando y cantando al mismo tiempo, sin añadir nada a
posteriori. El reloj del estudio era implacable,sumado a las limitaciones
tecnicas de Abbey Road.
"With the Beatles" de 1963 si marco un pequeño gran hito. Aparte de un
arte de tapa que se considero de lo mas vanguardista en su momento y que fue
profusamente copiado a lo largo de los años,se trataba-nadie lo ha
desmentido hasta ahora-del primer album que se comercializaba sin el
soporte de un single previo. La gente compro -en cantidades navegables-
un LP del que no habian escuchado una sola nota antes de adquirirlo.
(como yo cuando compre "The Ladder".)
250,000 ejemplares comprados por anticipado,pre-pagados.
Con "A Hard Day's Night" (1964) y sus trece impecables temas los Beatles
por fin consiguen un LP totalmente original y 100% brillante,pero el
desenfreno de la beatlemania sumado a que la version USA mutilaba
gravemente la obra (mitad canciones,mitad musica incidental del filme
homonimo) hizo que la hazaña pasara un tanto inadvertida.
No es sino hasta "Rubber Soul" (1965) y "Revolver"(1966) que por fin
critica y publico perciben el cambio.Cuando Brian Wilson de los Beach Boys
escucho "Rubber Soul" se impuso la tarea de crear "todo un album" que fuera
sobresaliente ("Pet Sounds" 1966).
Que otras grandes figuras publicaran al poco tiempo discos de
envergadura (Bob Dylan saco "Blonde on blonde" y los Stones "Aftermath")
demostraba que el mundillo del rock estaba ya en alerta...
Sin que uno necesariamente suscriba opiniones ajenas (mis "evaluaciones"
de la obra de la banda no han cambiado en lo escencial) parece ser que
finalmente "Revolver" de 1966 se llevaria las palmas como el punto
culminante del proceso. Si bien es cierto que "Revolver"
siempre tuvo sus defensores en la eterna interrogante sobre cual es el
mejor album beatle, la sombra de "Sgt.Pepper's Lonely Haerts Club Band"(1967)
eterno ganador de encuestas y reseñas (del tipo "mejor album de la historia"
y demas variantes) lo mantenia relegado en la consideracion general.
"Pepper" impacto de una forma que es imposible exagerar y no faltan quienes
lo definen como el punto de partida del progresivo.
Hoy sin embargo,"Revolver" ha adquirido una dimension nueva y ha
desbancado al Sargento que hoy se encuentra relegado en la mayoria de
encuestas a terceros y cuartos lugares.
Hace ya treinta años que los defensores de "Revolver" afirmaban que
el album de sus amores habia "envejecido mejor" que "Pepper".Profetica o no,
las actuales tendencias de opinion-que cito por su importancia como dato,
no porque las comparta-parece que encuentran a "Revolver" mas cercano al
espiritu y la sensibilidad contemporanea que a "Pepper".
En esta epoca,mas distendida y menos "trascendendentalista", tal vez
"Revolver" se presenta como el equilibrio exacto entre la inventiva y la
frescura natural,entre la irreverencia y la sutileza (como cuendo Lennon
solto su famosa broma de las joyas ante la Reina Madre). A pesar de su cierto
sabor a variete,su ingenio,su benigna desfachatez y desde luego su
alucinante musica,tal vez "Pepper" ya tenga ese "puntito de mas" de
sofisticacion y barroquismo,esa connotacion "intelectual" que tal vez ya no
guste o no interese como antaño."Pepper" no era solemne. Pero sus devotos
le echaron demasiado incienso y lo envolvieron en el trascendentalismo.
Lo "biblificaron". Y pensar que Lennon detestaba tanta palabreria...
Las posteriores canciones "duras" del " C1lbum Blanco"(1968) y las de
"Abbey Road" (1969) y aun "Let it be" (1970) se aproximaban a ese progresivo
"underground" que mencionaba al comienzo.
Pero volviendo a la "consagracion" del formato LP establecido por los
Beatles, las palabras del periodista Philip Norman resumen brillantemente
el concepto y el logro:
"("Revolver" ) se presento,al contrario que cualquier album pop,
en forma de interpretacion continua ,casi narrativa.....con aquellas
catorce canciones, el album dejaba de ser una estratagema
comercial para convertirse en un medio creativo tan digno de merito
como un lienzo o un grabado".
Creo que pasa lo mismo con el progresivo. El album manda.Los grupos
progresivos tambien editaron singles, tal vez por presion de las
discograficas, pero solian ser irrelevantes y muy pocos tuvieron exito.
En fin,esto da mucha tela para cortar y creo que es algo
interesante...para terminar,un album recopilatorio imaginario:
"THE PROGRESSIVE BEATLES" (Apple/EMI)
1-"Rain" (1966)
2-"Eleanor Rigby" (1966)
3-"She said she said" (1966)
4-"For no one" (1966)
5-"Tomorrow never knows" (1966)
6-"Strawberry Fields Forever" (1967)
7-"Penñ Lane" (1967)
8-"Getting Better" (1967)
9-"Fixing a Hole" (1967)
10-"Being for the benefit of Mr Kite"(1967)
11-"Within you,without you"* (1967)
12-"A Day in the life" (1967)
13-"I'm the Walrus" (1967)
14-"Dear Prudence" (1968)
15-"Happiness is a warm gun" (1968)
16-"Long ,long, long"* (1968)
17-"I Want you"(She's so heavy) (1969)
18-"Because" (1969)
19-"Golden Slumbers"/"Carry the Weigth"/"The End" (1969)
Todas de Lennon-McCartney,excepto* George Harrison.
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From: =?iso-8859-1?Q?Alberto_Papa-Fragom=E9n?= <piwit@eresmas.net>
Subject: LCDM: Carlos Romeo y su comentario sobre Peter Hammill
Carlos, he leido tu comentario sobre "The silent corner..." (con el que
coincido) y queria preguntarte algo. Soy un seguidor de PH desde hace anios
(aunque tardio: conocia un pelin de VDGG y P. Hammill en los 70, pero mi
enganche definitivo fue en los 80 a traves de un amigo -experto diria yo- en
PH y hablaba el ingles con fluidez, gracias a lo cual, a medida que me iba
poniendo canciones de VDGG me iba diciendo la letra y claro, me quede
fascinado).
No tengo toda la discografia de PH -aunque la antigua la conozco en su
totalidad-. Lamentablemente desde hace unos cinco o seis discos (creo que
desde justo el CD anterior a "This") he perdido muchisimo el interes al
decepcionarme una y otra vez con su ultima etapa (que sigue teniendo joyas
sueltas, ojo, como siempre ocurre con Hammill).
Me ha llamado la atencion lo que que comentas sobre Pawn Hearts: que es el
final de un proceso. Me ha parecido curioso y me interesaria que te
explayaras mas y contaras por que ¿Podrias hacerlo?
(Nota: me parece estupendo Pawn Hearts y uno de mis primeros amores con VDGG
fue "A plague of Lighthouse..." que traduje con mucha paciencia, hace ya
muchos anios).
Alberto
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From: "Jorge Lopez" <jorgelopez@vtr.net>
Subject: LCDM: "suites"
No estoy muy de acuerdo con llamarlas "suites" (principalmente porque no
todos los temas largos son suites), pero eso no importa tanto. Mis votos
van para:
1. Supper's Ready - Genesis (22.58)
2. The Gates of Delirium - Yes (~22 min)
3. An Island in the Darkness - Toñ Banks (17:20)
4. The Sky Moves Sideways phase 1 (~18 min)
5. Dogs - Pink Floyd (~16 min)
6. Thick as a Brick (~40 min)
7. Awaken - Yes (~15 min)
8. Mamalluca - Los Jaivas (~15 min)
9. A Plague of Lighthouse Keepers - Van der Graaf Generator (~22min)
10. Tarkus - ELP (20:41)
La verdad es que es muy dificil decidir los lugares, despues del segundo
lugar todos los demas me parecen practicamente iguales en cuanto a
maestria y calidad.
Hago una mencion honrosa a Lady Fantasy de Camel, si bien en Mirage
dura unos 13 minutos, en vivo (al menos en Chile), se extendio con
grandiosas partes de teclados y guitarras a 18 minutos, sin perder su
gracia y estructura.
Saludos
Jorge Lopez
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From: PACO CRUZ BASTIA <cruzzurc@eresmas.com>
Subject: lcdm: promocion de LCDM
Hola
Me parece muy buena la idea de Juan de promocionar la Caja de Musica
repartiendo octavillas en los conciertos, para que crezca el numero de fans
que visitan esta lista y con la posibilidad de que tambien puedan
escribir, en definitiva para que seamos mas los que estamos metidos en esto
del rock progresivo y haya un poquito de crecimiento del fenomeno en España.
En Valencia es dificil repartir propaganda de la Caja de Musica por que no
hay conciertos, pero ciudades como Barcelona o Madrid son perfectas para
ello, a ver si os animais.
Saludos Paco
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From: rockomic@navegalia.com
Subject: LCDM: noticias
Hola amigos.
He estado entrando en algunas webs oficiales de grupos y he recopilado
algunas noticias interesantes.
Parallel or 90 degrees lanzaran su nuevo trabajo en mayo y el nombre del
album es More Exotic Ways to Die.
El nuevo album de Echolyn se llamara Mei y se espera que aparezca la
primera semana de junio. Creo que por esas fechas es el festival
Nearfest, donde tocaran este año.
Los suecos Book of Hours han grabado cuatro temas que seguramente
lanzaran en un ep que apareceria antes del verano. En la web del grupo
(http://www.delta.se/~henke/boh/2001/index.htm) hay tres de ellas
sampleadas y realmente pintan muy bien. La nueva cantante tiene una
preciosa voz tipo White Willow.
La excelente banda francesa Cafeine, esta trabajando en un nuevo trabajo
que no se sabe todavia cuando aparecera. Este nuevo album sera en ingles.
Saludos
Ferran
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From: rockomic@navegalia.com
Subject: LCDM: Promocion del rock progresivo
Hola de nuevo.
Apoyo a Juan Mellado en su intencion de promocionar el rock progresivo y
dar a conocer LCDM, siempre que Jose Manuel de el visto bueno.
A casi todos nos ocurrio que, cuando entramos en LCDM, nos dimos cuenta
de la cantidad de grandes bandas que habia, de los 70 y actuales, que no
conociamos, y gracias a este foro fuimos adentrandonos en el apasionante
submundo del rock progresivo menos popular. Pues a buen seguro que hay
muchas mas personas que desconocen todas estas bandas, y que al entrar en
LCDM irian descubriendo.
Esto nos beneficia a todos, cuantos mas fans, mas discos se venderan, y
mas se llenaran los conciertos, con la posibilidad de que vengan mas
cantidad de artistas a tocar por nuestras tierras, y mas facilidad de que
aparezcan nuevos grupos.
A ver que podemos hacer.
Saludos.
Ferran
[Nota del Cajero: a mi me parece bien salvo dos aspectos: 1) que
la direccion de LCDM puede cambiar, ya lo hizo una vez, y
2) si lo que se quiere es promocionar el progreesivo, en esa
hipotetica octavilla deberia aparecer no solo LCDM sino
tambien el resto de revistas, webs y programas de radio que
estan trabajando para que esto no sea un ghetto. ]
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From: =?iso-8859-1?q?Javier=20Aguirre?= <javier500@yahoo.com.mx>
Subject: LCDM: Las cinco mejores suites
Hola a todos...
En respuesta a la propuesta de elegir a las cinco
mejores suites.. aqui les dejo las mias.
Todas las he puesto sin un orden especial, la primera
bien podria ser la ultima y viceversa.
2112 de Rush: Una cancion impresionante, la obra
cumbre de este grupo canadiense y una clara muestra de
los alcances de virtuosismo desmedido que tenia este
agrupacion, y es que impresiona en sobremanera en que
¡¡SOLO SON TRES LOS QUE HACEN TANTO RUIDO!!!. Duracion
20 min. 33 seg.
Thick as a Brick de Jehtro Tull: ¿que puedo decir de
esta rola?, ¿que es esplendida?, ¿que es sublime?,
¿que es insuperable?, ¿que es lo mejor que han echo
los seres humanos en cuanto a musica?. Me atrevo a
decir que es la mejor cancion que he oido de Rock
Progresivo. Duracion 43 min. 50 seg.
Close to the Edge de Yes: considerada por mi como la
obra cumbre de este grupo ingles. Emocionante,
sentimental, virtuosa, con una conjuncion excelente de
todos los instrumentistas de la banda. Duracion 18
minutos 50 seg.
Supper`s Ready de Genesis: La mejor cancion de
Genesis. Dinamica, virtuosa, cambiante, imaginativa
Supper`s Ready es la mejor definicion de Genesis asi
como Genesis mejor se define con Supper`s Ready.
Duracion 22 min. 58 seg.
Change of Season de Dream Theater: La unica suite de
los 90 ¡pero que suite!. Mas de 20 minutos sin ningun
solo desperdicio. Una autentica delicia para todo
aquel amante del Heavy Progresivo. Duracion 23 min. 6
seg.
Aqui estan las que para mi son las 5 mejores "suites"
del Rock Progresivo.
Saludos...
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From: "Hugo Salazar" <hugosalazar@terra.com.pe>
Subject: Amistad de nivel progresivo...
AMISTAD DE NIVEL "PROGRESIVO"
(Con un saludo a Alberto Benitez)
"El otro dia estuve pensando en los logros que la gente busca
en la vida. Me asombre un poco cuando me puse a pensar en algunos de
mis logros. Digamos,imaginate que eres el tipo que compuso con John
Lennon. A1Virgen Santa! O sea, BFte das cuenta? A ver si queda claro..el
tipo que compuso con Lennon. Admiro profundamente a John como casi todo
el mundo. Pero ser el tipo que compuso con el...Bueno, A1con eso
alcanza!. Ahi mismo ya te puedes jubilar y decir:" A1Por Dios,QU C9
VIDA MARAVILLOSA TUVE,...llevame Señor!"
-Paul McCartney
(Rolling Stone Magazine,2001)
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