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La caja de musica Number 0356
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LA CAJA DE MUSICA
LA LISTA HISPANO PARLANTE DE CORREO ELECTRONICO DE ROCK SINFONICO+PROGRESIVO
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LCDM: #356 abril 2002 http://www.dlsi.ua.es/~inesta/LCDM
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* PETER HAMMILL PROXIMO CONCIERTO EN BILBAO.
* Light - Light
* The Gathering - Mandylion
* Pagina de Genesis en =?ISO-8859-1?Q?espa=F1ol?=
* Mas anecdotas de nuevo
* Pictures At An Exhibition (1973 MEX.) de ELP
* Jordi & Rush
* LCDM #354 (Alan Parsons y Pink Floyd)
* starcastle
* Sinfonico y Jazz-Fussion; temas varios
* High Tide - Precious Cargo (1970)
* Gravy train - Staircase to the Day (1974)
* De De Lind - Io Non So Da Dove Vengo E Non So Dove Mai Andro...
* The Cheerful Insanity of Giles,Giles,Fripp
* falta de temas
* ABACUS
* La mejor suite
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From: "BLASCO GRANADOS, ROGELIO" <blasco_roge@eitb.com>
Subject: PETER HAMMILL PROXIMO CONCIERTO EN BILBAO.
Estimados amigos de LCDM.
Escribo estas breves notas para comunicaros la noticia de que Peter
Hammil actuara el proximo sabado 18 de mayo en Bilbao en el Palacio
Euskalduna a las 8,30 de la tarde. Le acompañara al violin Stuart Gordon. Me
lo acaba de confirmar el organizador del concierto. Creo que sera un gran
acontecimiento y espero que estemos mas de las 250 personas que ocupamos las
butacas en la ocasion anterior, hace ya unos años. La verdad es que tanto
antes como ahora a penas se anuncio publicamente por lo que podeis ir
pasando la voz.
Es lamentable que personajes de la talla musical y tan influyente en la
historia del rock como Peter Hammil aparezca, por lo menos por aqui, de una
manera mas que marginal.
Solo señalar que una Hammil en vivo es una experiencia, casi un ritual,
que no se olvida.
Ademas su ultimo disco " What, now" atestigua que se encuentra en muy
buen momento.
Por mi parte intentare acercarme a el y entre sacarle algunas palabras.
Ya os contare.
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From: rockomic@navegalia.com
Subject: LCDM: Light - Light
LIGHT : "LIGHT" (1995)
Este es el unico disco de este grupo holandes, para mi, injustamente
olvidado.
Hace mucho tiempo que tengo el disco, pero al principio no me decia
nada y tarde bastante tiempo en apreciarlo, y eso que no es un album
dificil ni complejo. Light es un grupo con un sonido completamente
80s, bastante original pero al mismo tiempo bastante asequible para la
parroquia progresiva, de manera que seguramente encantaria a los fans
del neo-progresivo, pero siendo a la vez bastante diferente.
Es dificil decir a que suenan, por que ya digo que me parecen bastante
peculiares, a mi me recuerdan en ocasiones bastante a Edhels, mas que
nada por la seccion ritmica, el sonido de las guitarras y las
atmosferas frias de sintetizadores tipicas de este grupo frances de los
ultimos 80. Tambien pueden recordar a los Rush y Eloy de los 80, y
ademas se respira un aire a neo-progresivo a lo largo del album.
Formacion:
Mario Driessen - guitar, vocals
Jeroen Kregting - keyboards, vocals
Randy van Dijk - bass, vocals
Jack van Dijk - drums.
Temas:
Following Eyes. 4.19
Elephants On Tightrope. 7.31
Carnivore Feast. 3.44
Dreams. 21.57
Dream On. 4.43
God On Wires. 7.22
Just Feelings. 9.05
Juice Of Burning Meat. 1.35
Lo mejor del album es la suite Dreams, de 22 minutos, un tema realmente
sorprendente, con orquesta sinfonica creando pasajes de gran belleza,
ademas de un coro, todo ello junto al grupo deleitandonos con melodias
guitarristicas y vocales, en una delicia de tema muy variado y
cambiante, donde hay momentos muy sinfonicos y otros mas veloces y
rockeros.
Tambien me parece excelente Elephants on Tightrope, una pieza con un
sonido muy peculiar, con largo fragmento instrumental donde destaca la
guitarra solista y una parte vocal muy sinfonica con excelentes
melodias de guitarra.
Por otra parte, Carnivore Feast es un tema que suena claramente a
Edhels.
Destacan tambien las preciosas melodias y los pasajes sinfonicos de la
romantica God on Wires, la excelente Just Feelings, mas rockera y AOR
con largo fragmento instrumental y la simple y directa Following Eyes,
mas al estilo Rush.
En general un muy buen disco, con algunas genialidades como la suite
Dreams, que harian las delicias de cualquier buen fan de cualquier tipo
de rock progresivo.
Ferran Lizana
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From: rockomic@navegalia.com
Subject: LCDM: The Gathering - Mandylion
THE GATHERING : "MANDYLION" (1995)
Los holandeses The Gathering empezaron siendo una banda de doom metal,
hasta que en este tercer album ficharon a la vocalista anneke van
Giersbergen y suavizaron su sonido acercandolo mucho a sonidos
sinfonicos y algo goticos.
Mandylion esta considerado el mejor album del grupo.
Formacion:
Anneke van Giersbergen, vocals
Rene Rutten, guitars, flute
Jelmer Wiersma, guitar
Frank Boeijen, synth
Hugo Prinsen Geerligs, bass
Hans Rutten, drums
Temas:
1. Strange Machines 6:04
2. Eleanor 6:41
3. In Motion 1 6:56
4. Leaves 6:01
5. Fear the Sea 5:49
6. Mandylion 5:01
7. Sand and Mercury 9:57
8. In Motion 2 6:07
El estilo aqui ofrecido podriamos calificarlo de metal sinfonico,
aunque sinceramente creo que es un album mas sinfonico que metalico,
las guitarras no son excesivamente duras y en cambio, las atmosferas de
teclado lo envuelven todo, casi todos los temas son realmente muy
sinfonicos, o sea que puede gustar a los fans progresivos mas que a los
metalicos, ademas la vocalista es muy melodica y posee una preciosa voz
muy calida mas propia de bandas progresivas que de metalicas. Digamos
que el estilo que practican esta emparentado con una banda como Within
Temptation.
Las estructuras no son demasiado complejas, pero un tema como Sand and
Mercury me parece bastante progresivo, con fabulosas atmosferas
teclisticas sinfonico-goticas, y algunos cambios de ritmo, en lo que
para mi es un gran tema, el mejor del disco.
Tambien de lo mejor es el super-sinfonico-gotico In Motion 2, con gran
trabajo de Anneke..
Lo mas sorprendente es la instrumental Mandylion, un tema etnico-
atmosferico, que creedme que parece una pieza de new age.
Tambien son destacables las melodias vocales, guitarreras y sinfonicas
de In Motion 1 y las atmosferas sinfonicas de las oscuras Leaves y Fear
the Sea.
No me parece ningun album imprescindible ni nada parecido pero es un
buen disco, que tiene momentos muy buenos, y seguro que encantara a los
fans del metal suave y muy sinfonico con vocalista femenina de bonita
voz.
Ferran Lizana
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From: jorgelopezg@entelchile.net
Subject: LCDM: Pagina de Genesis en =?ISO-8859-1?Q?espa=F1ol?=
Hola a todos
Desde hace un par de meses que he estado trabajando en una pagina web dedicada
a Genesis. Mi idea es incluir en ella informacion que no este disponible en
otros sitios en español, e incluso varias cosas puede que no sean muy faciles
de conseguir en ingles tampoco-
Por el momento la pagina cuenta con las siguientes secciones:
- Comentario de discos oficiales: de genesis, sus miembros en sus carreras
solistas y otras bandas del genero
- Comentario de discos piratas: de los piratas que parezcan los mejores, junto
a algunos extractos de audio.
- Interpretacion de letras de canciones: una ayuda para desentrañar los
secretos bajo las liricas de Gabriel, Banks y Rutherford
- Las caras B de Genesis: comentarios de cada una de las caras b que la banda
ha editado, junto a algunos extractos musicales
- El arte de caratulas de genesis: una revision, a veces con las palabras de
los creadores de los trabajos, a todas las caratulas de los discos oficiales de
Genesis.
- Traducciones de los relatos introductorios que contaban tanto Peter Gabriel
como Phil Collins en las presentaciones en vivo de la banda.
- Extractos de audio de algunas rarezas de la banda, asi como de otros actos
progresivos (por el momento solo Steve Hackett y Los Jaivas)
Espero que puedan darle una mirada, asi como tambien al resto del sitio, que
incluye una pequeña seccion dedicada al rock progresivo
(starsdie.musicpage.com) y otra a mi otro hobby, la fotografia
(starsdie-fotos.cjb.net)
Espero que este pequeño acto propagandistico no les moleste, pero de todos
modos no estoy ganando nada con el sitio, y solo lo hago como una diversion
personal que puede serle util a otros.
Saludos a todos
Jorge Lopez
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From: "alberto villarroya alberto villarroya"
Subject: LCDM: Mas anecdotas de nuevo
Estimados cajeros:
Tras un tiempo sin retomar el tema de las anecdotas sobre el mundo del rock
progresivo, vuelvo a la carga para contar nuevas curiosidades que he ido
recopilando en los ultimos dias. A saber y a saber como:
- Algo de lo que me he enterado recientemente (y no salgo de mi asombro) es que
en 1970 se unio al mitico grupo de pop Los Bravos un cantante llamado Andy
Anderson...
efectivamente, el hermano de Jon Anderson. Pues bien, el tal Andy les ayudo a
Los Bravos en las labores de composicion durante un tiempo, hasta que pidio a
Jon que les hiciera un par de temas, que editaron en single con el titulo de
"En tu sonrisa / Caminos del ayer". Posteriormente se presentaron al festival
Barbarella 70 y ganaron el 1 premio con el tema "Peolple talking around". Al
lado de ellos actuaban Focus (¡ni mas ni menos!), pero estos fueron
descalificados por sobrepasar el tiempo limite que les tenia asignado la
organizacion.... en fin. Tras un tiempo de actuaciones, Andy se retiro a
Mallorca y termino el periplo protosinfonico de Los Bravos ¿Quien lo diria, eh?
- En la banda sonora de la pelicula Emmanuelle, los temas titulados "Emmanuelle
theme- instrumental variation" y Rape sequence" son en realidad fragmentos de
Larks tongues in aspic part II, acreditados a nombre de Pierre Batchelet y
Herve Roy. Robert Fripp, al enterarse, reclamo los derechos de los temas, y
acabo cobrando sus buenos royalties.
- En sus primeros tiempos como grupo, Jethro Tull realizaron una gira por toda
Inglaterra a finales de 1967 con el nombre de John Evan Smash. Aquella serie de
conciertos resulto ser un desastre economico, y en su vuelta a Londres tuvieron
que pasar la noche en el sotano de una casa abandonada. Encontraron alli unas
patatas en la despensa y las asaron en un hornillo de cocina, pero al poco rato
el sotano (que no tenia ventanas) se lleno de humo.
El propio Ian Anderson reconocio mas tarde que en aquel momento estuvieron a
punto de morir intoxicados por inhalacion masiva de monoxido de carbono... y
casi nos quedamos sin Thick as a Brick. Ian decidio trabajar por una temporada
como barrendero en un cine y dejo para mas adelante su frustrada profesion de
musico.
- Por cierto, que cuando Jethro Tull eran un ya grupo reconocido
internacionalmente, tuvieron a bien pasarse por España en 1974. Justo antes
del concierto, un encargado del
comite de censura exigio ver el vestuario del artista para comprobar si era lo
suficientemente decente. El organizador del concierto le explico a Anderson
que debia enseñar todas sus mallas y ropas, ante lo cual accedio gustoso por
considerar surrealista toda aquella escena.
- En el Festival Pop de Paris de 1970, el maestro de ceremonias encargado de
presentar a los grupos era Frank Zappa. No obstante, su contrato estipulaba que
debia tocar con cada grupo al menos un tema, lo cual no le hacia ninguna
gracia. Pues bien, en aquel festival tocaban Pink Floyd, y al señor Zappa no
se le ocurrio otra cosa que tocar con ellos en "Intellestelar Overdrive". Segun
Gilmour, Zappa toco en el momento de la improvisacion el mismo acorde durante
veinte minutos....
Pues bien, esto es todo. Espero que con esta nueva remesa de anecdotas se anime
de nuevo mas gente a aportar las suyas como hace unos meses. Y precisamente en
un genero que tiene tantas curiosidades por contar, es justo y necesario.
Un saludo,
Alberto Villarroya.
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From: alberto_08@terra.com.mx
Subject: LCDM: Pictures At An Exhibition (1973 MEX.) de ELP
Saludos a todo los cajeros del mundo.
El 23 de julio de 1873 murio un pintor y arquitecto llamado Viktor Hartmann.
Poco tiempo atras el musico ruso Modesto Mussorgsky (1839-1881) habia trabado
amistad con el por lo que la muerte del primero afecto al segundo. A raiz
de una exhibicion postuma en honor a Hartmann, organizada en 1874 por un
tal Stasov, Mussorgsky planeo un homenaje en forma de sonata para piano
que titulo ?Cuadros de una exposicion? la cual estaba inspirada en dichas
pinturas.
La intencion del musico era ilustrativa, a quien se le conoce como musico
ilustrativo, impresionista o realista o descriptivo, como quieran llamarle,
de tal suerte que el mismo Mussorgsky se representa en el ?Promenade? o
paseo. Esta seccion, el paseo, representa el ?deambular? del visitante en
la galeria entre cada una de las pinturas, admirando la obra de su amigo
Hartmann. Posteriormente, en 1922, el celebre musico Maurice Ravel (1875-1937)
realizo una orquestacion de esta obra que fue estrenada el 3 de mayo de
1923, ¿a que hora?, no lo se (je, je, je).
Regresando con el ?Promenade? o paseo, precisamente esta es la poderosisima
razon de lo repetitivo del tema del paseo. Tal vez un recurso facil para
Mussorgsky hubiera sido describir cada una de las pinturas, pero con paciencia
(Mussorgsky) se tomo su tiempo para describir el evento como una visita
a una galeria con un paseo entre pintura y pintura (eso es de genios). Esto
tal vez pase desapercibido para muchos, pero conociendo los motivos que
el propio Mussorgsky en su tiempo expuso, hace que el paseo (Promenade)
se disfrute, tanto en la obra original de Mussorgsky, como en la orquestacion
de Ravel y como en la transcripcion o version que hizo el Trio de Hierro
ELP.
El programa establecido por el tal Stasov de la exposicion, llevada a cabo
en la Academia de las Bellas Artes es el siguiente:
- Paseo.
- Gnomus. Carton que dibuja un gnomo alargando con pasos torpes sus piernecitas
torcidas.
- Paseo.
- Il vecchio castello. Castillo de la edad media, ante el cual canta un
trovador.
- Paseo.
- Tullerias. Disputas de niños junto a sus juegos; una alameda del jardin
con una bandada de niños y de amas de casa.
- Bidlo. Un carro polaco con dos ruedas enormes, enganchando a dos bueyes.
- Paseo.
- Ballet de polluelos en sus cascarones. Dibujo para el decorado del ballet
?Trilbi? (no hay mas datos de este ballet).
- Samuel Goldenberg y Schmuyle. Dos judios polacos, uno rico y el otro pobre.
- Mercado de Limoges. Unas mujeres disputan con mucho animo.
- Catacumbas. Se ve alli a Hartmann y dos sombras visitando las catacumbas
a la luz de una linterna.
- Cabaña sobre Baba Yaga Un reloj en forma de cabanya sobre las patas de
gallina de Baba Yaga.
- La Gran Puerta de los Bogatyrs, en Kiev. Proyecto en el estilo ruso antiguo
macizo, con cupula en forma de casco.
Mussorgsky en su obra ?agrego musicalmente un fantastico vuelo de la bruja
en su escoba?. Baba Yaga es la bruja ?Patas de Gallina? en la tradicion
rusa, algo asi como ?La Bruja Escaldufa? en Mexico (je, je, je).
?Pictures at an Exhibition? de ELP, salio al mundo en 1971 (UK) y en 1973
en Mexico. El ingeniero de sonido fue el mismisimo que coprodujo con Yes
el celeberrimo ?Close to the Edge?: Eddy Offord. Las letras fueron de Lake
y de Fraser.
El Trio de Hierro hizo un resumen de la obra original, por lo que varias
pinturas de Hartmann se quedaron sin inmortalizarse en el rock progresivo,
sin embargo ELP agrego algunas ?pinturas originales?:
Lado ?A?
Paseo. Emerson ?pasea? utilizando su moog y un organo. Carl todavia no aparece.
Gnomus. En esta rola Palmer sobresale. Es mi rola favorita.
Paseo. Lake ?pasea? con su voz.
El sabio (?Pintura original? de Lake).
El viejo castillo.
Variacion de Blues (?Pintura original? de ELP). Emerson hace sonar su moog
y el organo bajo el soporte ritmico de Lake y Palmer.
Lado ?B?
Paseo. ELP ?pasean?.
La Cabaña sobre Baba Yaga. Es mi rola favorita junto con Gnomus. En la
Cabaña sobre Baba Yaga a mi parecer el arreglo orquestal original de Ravel
es mil veces mejor que el arreglo de ELP y las percusiones de Palmer son
mil veces mejor que las originales por lo que creo se produce un empate
tecnico (je, je, je), ademas de que en esta rola Emerson y Lake se ?defienden?
excelentemente.
La maldicion de Baba Yaga (?Pintura original? de ELP). ¿De donde saca Lake
tanta velocidad al ejecutar al bajo? Obviamente de su depurada tecnica.
Nuevamente La Cabaña sobre Baba Yaga.
La Gran Puerta de Kiev. Lake la canta con su estilo caracteristico.
El fin.
ELP agrego una pieza, que no tiene que ver con la obra ?Cuadros de una
Exposicion?
de Mussorgsky, que titulo ?Nutrocker?, bueno eso creo, no se si algun cajero
sepa del porque la incluyo. El rock de la nuez o la nuez rocanrolera o la
cejilla rocanrolera o como ustedes gusten (?pintura original? de Kim
Fowley/Arr.
ELP). En esta version ELP toma prestado un minitema de la Marcha de la Suite
del Cascanueces Op. 71a. de Tchaikovsky (1840-1893), usando el famoso ?The
twelve bar blues?. El titulo es un juego de palabras en el idioma de
Shakespeare,
intraducible para un servidor, entre nutcracker cascanueces, nut nuez,
rocker rocanrolero
y nut cejilla de violin), ¿algun cajero tendra el titulo correspondiente
en el idioma de Cervantes?.
Es obvio decir que recomiendo ampliamente la obra original de Mussorgsky
para piano y la version orquestada por Ravel. Sobre todo para que se maravillen
de este musico progresivo que fue Mussorgsky, quien se adelanto a su tiempo,
como las obras de muchos de nuestros preferidos grupos de rock progresivo
(entre ellas las obras del Trio de Hierro).
Desde Mexico, D.F.
Alberto Benitez Baena
Marzo 22, 2002.
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From: Luis Nasser <nasser@wam.umd.edu>
Subject: Re: Jordi & Rush
Hola.
Pues yo no he escuchado el nuevo single de Rush, pero de plano es
tan malo? No se, habria que escucharlo junto con el resto del album. Me
cuesta trabajo creer que despues de cinco años Rush no ha podido juntar
suficientes buenas ideas para grabar un album decente. Por lo demas, Roll
the Bones a mi no me parece un disco malo. No es su mejor album, por
supuesto, pero MALO? Obviamente, en gustos no hay nada escrito, pero para
mi cada disco de Rush tiene al menos 3 temas que justifican plenamente mi
interes por el trabajo de esta banda. francamente, no creo que este nuevo
esfuerzo sea la excepcion.
En fin, habra que escuchar el material, pero ahora si que estoy
intrigado.
Y si de plano estos ya han grabado algo ortogonal a toda su
discografia anterior, al menos hay que estar contentos de que Rush no les
pidio dinero a sus "anoraknofobicos" fans para grabarlo.
saludos.
L. Nasser
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From: "Alberto Benitez" <abenitez@infonavit.gob.mx>
Subject: RE: LCDM #354 (Alan Parsons y Pink Floyd)
Saludos a todos los cajeros del mundo:
Amigo Ferran con relacion a la rola Time de Alan Parsons Project, es
verdad, no me medi, exagere al calificarla de copia de Us and Them. No es
una copia la primera de la segunda. Debi haber dicho que es parecida.
Un recurso para apreciarlo, reconozco que no es tan sutil, es el siguiente:
Pescar el archivo MIDI de Time de Alan Parson y reproducirlo en un software
Ad Hoc haciendo mas lenta la rola y sin distorsionarse de tal manera que la
velocidad de TIME sea la misma de US AND THEM. Se puede apreciar en modo
real, no virtual, cuan parecidas son (Yo tengo este archivo MIDI a tu
completa disposicion y para cualquier otro cajero que lo desee).
Explicome: (Por favor, tenganme paciencia los que ya conocen muy bien este
fenomeno fisico, cajeros o no) en un LP o en un Cassete al aumentar la
velocidad de giro de la cinta o el vinil las notas musicales de toda la
rola se agudizan al parejo de tal manera que, por ejemplo, un DO podria
sonar como DO sostenido. Lo contrario a hacer mas lentos los giros del LP o
cassette hace que el DO suene como SI bemol. Y asi sucesivamente.
Con el software Ad Hoc, por ejemplo VOYETRA, se puede reproducir
satisfactoriamente un Archivo MIDI y puede lograr que la rola se oiga mas
lenta logrando que ademas la rola no se distorsione en cuanto a sus notas
musicales, es decir que el DO siga siendo DO, que el FA siga siendo FA.
etc., independientemente que la velocidad de reproduccion este al 80%, 70%,
50% o al 20% de la velocidad original.
WINAMP no tiene control para alentar la rola, tal vez alguna version
especifica de WINAMP si lo tenga.
Con este recurso se podra apreciar que TIME es muy parecida a US AND THEM,
por lo menos en la introduccion. Lo bueno es que Alan Parsons no inicio
cantando Time, Time,Time, Time,Time, Time como los Floydianos cantan Us,
Us, Us, Us, Us porque entonces si hubiera sido una copia descarada.
Por ultimo, los elogios son reciprocos. Tambien sigue deleitandonos con tus
recomendaciones, discografias, reseñas, aclaraciones de dudas, sugerencias,
comentarios, analisis progresivos, etc., etc., que junto con los mas
locuaces de LCDM no la dejan morir (¡que bueno!). En gran proporcion han
mantenido vivo este espacio Progresivo. Gracias.
Con afan constructivo.
Saludos desde Mexico, D.F.
Alberto Benitez Baena
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From: =?iso-8859-1?q?arturo=20daroqui?= <bigua1428@yahoo.es>
Subject: LCDM - starcastle
REALMENTE COMPARTO LA OPINION DE FERRAN LIZANA SOBRE LA BANDA AMERICANA
"STARCASTLE" , SUENAN BIEN PERO SOLO SON UNA BUENA IMITACION DE LA MEJOR BANDA
DE ROCK SINFONICO O PROGRESIVO, COMO QUIERAN DECIR :"YES", SI ALGUIEN TIENE
ALGUNA DUDA AL RESPECTO SERIA BUENO QUE PUEDIERAN ESCUCHAR EL TEM DEL PRIMER
ALBUN : STARCASTLE, SE LLAMA "LADY OF THE LAKE" , AHI VERAN DE QUE LES
HABLO.POR SUPUESTO QUE ESTAN A AÑOS LUZ DE LOS VIRTUOSOS DE "YES", PERO COMO
DIJE ANTERIORMENTE SUENAN BIEN. SALUDOS
ARTURO DAROQUI
BARCELONA
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From: "Joan Carles Climent" <viatges@comb.es>
Subject: LCDM: Sinfonico y Jazz-Fussion; temas varios
Hola amigos y fanaticos del progre...sivo.
Hace un tiempo que me subscribi a la lista y, primero de todo, agradecer a
todos los que escriben en ella por darme a conocer tantos nuevos grupos.
Para que os hagais una idea de mis gustos musicales, el primer disco que me
compre, alla por los 70, fue el Rhapsody in Blue de Barry White, el segundo,
o mejor dicho, los segundos: Wind and Wuthering de Genesis, Animals de Pink
Floyd y Hotel California de Eagles, recien salidos, entonces, del horno.
Llevo treinta años oyendo y comprando musica, de todo tipo, siempre
inclinado mas hacia el entonces Rock Sinfonico (Genesis, Yes, King Crimson,
etc...) disponiendo actualmente de una discoteca que ronda los 2.500
cd's/Lp's.
Cuando digo todo tipo de musica, me refiero a Progresivo, Techno, Musica
Ëtnica, Clasica, Opera, Electronica, Rock, Pop, Jazz, etc..., pero siempre
he seguido decantandome por el Sinfonico/Progresivo.
No quiero entrar en discusiones sobre cuales son los mejores
grupos/discos/musicos de la historia, esto esta supeditado, a mi entender,
al gusto de cada uno. ¿Quien decide que disco es una obra maestra? o ¿Quien
decide cual es el mejor musico/instrumentista?, nosotros, ¿no?. Pue eso.
Bueno despues de la presentacion, lo que me ha animado a escribir a la lista
ha sido el comentario de Javier Miranda sobre el Jazz-Fussion, Jazz-Rock,
etc.. que creo que estan bastante ligados a lo que llamais progresivo.
Porque ligados? porque muchos musicos que empezaron en el
sinfonico/progresivo, luego han continuado por la senda del jazz-fussion. Si
no, mirad estos musicos con quien se han codeado:
Bill Bruford: ha tocado en Genesis , Yes, Uk y Bill Bruford's Earthworks con
Allan Hooldsworth (guitarra), Jeff Berlin (bajo) y Dave Stewart (teclas),
con Al DiMeola (guitarra), Jamaaladeen Tacuma (bajo).
Allan Hooldsworth tiene discografia propia totalmente de Jazz-Fussion, es un
gran guitarrista.
Jeff Berlin tambien con discografia propia de Jazz-Fussion, os invito a que
escucheis algo de el, oireis lo que un bajista.
Phil Collins: Genesis, Brand X, este ultimo grupo es mas Jazz-Fussion que
progresivo. Phil Collins incluso tiene un disco con temas suyos con una Big
Band de Jazz en Paris, lo recordais?.
Con esto quiero decir, que el progresivo y el jazz-fussion o jazz-rock,
estan mas ligados de lo que parece.
Grupos o musicos que aconsejo escuchar para hacerse una idea sobre el
jazz-fussion hay muchos, pero tal vez aconsejaria:
Weather Report: "Black Market", "Weather Report", "08:30 Live", toca gente
como Jaco Pastorius (bajo), Josef Zawinul (teclas), Wayne Shorter (saxo).
Return To Forever: "Romantic Warrior" (Chick Corea, piano; Al DiMeola,
guitarras; Stanley Clarke, bajo)
Rochester/Veasley Band: "One Minute Of Love" (Cornell Rochester, bateria y
percusion; Gerald Veasley, bajo)
Pat Metheñ Group: " Offramp", "First Circle", "Still Life Talking" (Pat
Metheñ, guitarra; Lyle Mays, teclas; Steve Rodby, bajo; Paul Wertico,
bateria y percusion)
Steely Dan: "Aja" (Donald Fagen, teclas; Walter Becker, bajo y guitarra)
Steps Ahead: "Steps Ahead", "Modern Times" (Michael Brecker, saxo y ewi;
Randy Brecker, trompeta; Mike Mainieri, vibraphono).
Jeff Beck: "Jeff Beck with Jan Hammer Group Live", "Jeff Beck Guitar's Shop"
(Jeff Beck, guitarra; Terry Bozio, bateria y percusion)
Toñ Williams: "Wilderness", este disco lo podriamos definir como
Jazz-Fussion-Sinfonico.
Si os gustan estos grupos, seguid la discografia de los miembros por
separado, encontrareis agradables sorpresas.
Bueno, no me extiendo mas, la lista podria ser interminable. Si hay interes
por la caja en grupos de este estilo, seguire informando al respecto, ruego
me lo hagais saber.
Volvamos al tema de la caja, el progresivo/sinfonico.
Los primeros discos que entraron en mi discoteca fueron en Wind And
Wuthering de Genesis y el Animals de Pink Floyd. Podeis imaginaros lo que
llegaron a significar para mi, y lo que siguen llegando a significar. Dos
grandes obras, que a pesar del tiempo transcurrido, las encuentro totalmente
actuales.
Si os parece bien, en mi proximo email os hablare de un disco de Anthoñ
Phillips, el Slow Dance, que creo es uno de los grandes olvidados y que a
mi, personalmente, me llevo una grata sorpresa escucharlo.
Por otro lado, no se si inicio un tema nuevo o no, que es el de las portadas
de los discos. Recuerdo todavia ahora, las portadas que realizaba Hypgnosis.
Cuando veias un disco cuya portada estaba hecha por ellos, generalmente, la
obra era de las buenas. O, Roger Dean. Por que no hablar del tema y si es
posible, intercambiar portadas.
Tambien, alguien comento, no lo recuerdo bien, el crear un circulo de
intercambio de temas, tipo Audiogalaxy, pero solo de rock progresivo. ¿Es
posible hacer esto? ¿Hay suficiente gente interesada en llevarlo a cabo?.
Dejo en el aire comentar uno de los mejores discos que nunca he escuchado,
"Tales from mistery and imagination..." de Alan Parsons.
Bueno os dejo, por ser el primer email a la caja, no esta mal , no?
Joan Carles Climent "squonk"
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From: =?iso-8859-1?q?Juan=20Mellado?= <jn_mellado@yahoo.es>
Subject: LCDM: High Tide - Precious Cargo (1970)
Hola Cajeros,
Formado en 1969, High Tide formo parte del primer movimiento musical
"underground' progresivo de los inicios de los 70's en Inglaterra. Su tercer
album titulado "Precious cargo" esta compuesto de temas pertenecientes a unas
sesiones jam realizadas en un estudio en 1970.
Album editado por Akarma en 1998, se trata de un Rock progresivo intimista,
tenebre, distorsionante, oscuro y deprimente con atmosferas terrorificas... con
mucho violin y experimentacion de sonoridades nunca antes oidas, cercanas a lo
post-psicodelico y algo de Folk, aunque como diria un buen amigo en cuanto
oimos violines le ponemos la etiqueta de folk, aunque no lo sea.
Su estilo o sonido podria ser una mezcla de Black Sabbath, Hawkwind y Yes pero
guardando las distancias.
Destacar "Exploration" 9:08 donde hay un solo de violin tetrico y guitarras
lejanas, "Blood Laggon" 6:02 con mucho violin y "Quest" 5:47 instrumental
psicodelico y folk.
Componentes
Toñ Hill: Guitarra y cantante; Simon House: violin, organo y piano; Peter
Pavli: Bajo; Roger Hadden: Bateria
El vocalista y violinista Simon House toco mas tarde como teclista para
Hawkwind y David Bowie y Peter Pavli tambien participo mas tarde en algun
proyecto con Hawkwind.
Discografia:
Sea Shanties (69), High Tide (70), Interesting Times (69-70, released (87),
Precious Cargo (70, released 89; live studio jam), The Flood (70-71, released
90), Ancient Gates (90), A Fierce Nature (90)
y esto es todo amigos.
Juan
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From: =?iso-8859-1?q?Juan=20Mellado?= <jn_mellado@yahoo.es>
Subject: LCDM: Gravy train - Staircase to the Day (1974)
Hola Cajeros,
Gravy Train es un quinteto britanico que junto a Beggars Opera, Cressida y Jade
Warrior ocuparon la escena temprana britanica. Grabaron para Vertigo desde los
inicios de los 70's. Gravy Train practicaba el lado mas oscuro de los inicios
del rock sinfonico de los 70's con ciertas sonoridades y semblanzas a Jethro
Tull. En 1974, ya fuera de Vertigo edito su cuarto album "Staircase to the day"
esta y por segunda segunda vez para la casa de discos Dawn con portada de Roger
Dean.
La formacion era:
Norman Barratt guitarra y cantante, Les Williams al bajo, Barry Davenport a la
bateria, Hughes al saxo y a la flauta y George Lynoin a los teclados
Resaltar el cuarto tema, la hipnotica "Staircase to the day" con ciertas
sonoridades curiosamente tipo griegas o los dos ultimos minutos del tema "Going
for a Quick One" o la barroca "Evening of my life" que luego se transforma en
balada con piano de fondo y para acabar "Busted in Schenectady" una suite final
de 8:12 de puro y duro rock progresivo donde podemos escuchar predominantemente
sintetizadores y violin electrico.
Para quien quiera profundizar en los inicios del rock sinfonico desde las islas
britanicas
Saludos tempranos
Juan
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From: =?iso-8859-1?q?Juan=20Mellado?= <jn_mellado@yahoo.es>
Subject: LCDM: De De Lind - Io Non So Da Dove Vengo E Non So Dove Mai Andro...
Hola Cajeros,
El titulo completo de esta rareza correspondiente a 1973 es una frase hecha
tipicamente italiana "Io Non So Da Dove Vengo E Non So Dove Mai Andro'. Uomo E'
Il Nome Che Mi Han Dato". Me arriesgaria a pronunciarme que es el titulo mas
largo dado a un album, como minimo en el mundillo progresivo, que yo conozca.
Integrantes:
Matteo Vitoli, Guitarra acustica/electrica, percusion, pianoforte y flauta;
Gilberto Trama, Flauta, Saxo tenor, pianoforte, piano, organo y corno; Vito
Paradiso, Voz y guitarra acustica; Eddy Lorigiola, Bajo; Ricky Rebajoli,
bateria, timbales y percusiones.
Editado por Mercury en 1973 y recientemente en cd por Polygram, este album del
grupo beat vanguardista progresivo italiano De De Lind es una mezcla sencilla e
inteligente de combinar la guitarra mas Hard Rock onda obscura con la flauta
mas folk onda acustica y dramatica. Lo que mas me sorprende es que su sonido no
tiene nada que ver con la estructura musical que practicaban en los 70's las
bandas italianas del catalogo progresivo tipo Le Orme, BMS y PFM.
Referencias... por el protagonismo de la flauta y no pudiendolo evitar me
vienen muchas conotaciones a Jethro Tull. Ciertos temas todavian respiran el
paso de la psicodelia al rock progresivo y algunos suenan muy beat. Sorprende
tambien que haya poca utilizacion de teclado, creo apreciar en algun tema algun
toque de piano. La flauta de Gilberto Trama y la guitarra tanto acustica como
electrica de Matteo Vitoli son los absolutos dominadores instrumentales. En lo
que se refiere a la parte cantada, mi opinion del vocalista Vito P!
!
aradiso, sin ser gran cosa, es que es ideal para este album, por el gran acento
italiano que le da a la composicion y por su voz clara, emotiva y detallista.
Todos los temas en forma conceptual me han sorprendido agradablemente. Los hay
muy progresivos en sus estructura de cambios de ritmo y humor y los hay muy
llanos en su concepto de rock clasico. Resaltar la ritmica "Fuga e morte", el
tema "Paura del niente" donde la flauta de Paura Del Niente se erige total
protagonista del tema y por ultimo la lirica "Cimitero di guerra".
TEMAS:
1) FUGA E MORTE 7.20; 2) INDIETRO NEL TEMPO 4.10; 3) PAURA DEL NIENTE 7.46; 4)
SMARRIMENTO 7.59; 5) CIMITERO DI GUERRA 5.19; 6) VOGLIA DI RIVIVERE 3.34 y 7) E
POI 2.05
Para seguidores incondicionales del Progresivo italiano y de las curiosidades
vanguardistas que dio aquellos 70's en la bota italica.
Saludos aqui quien os escribe.
Juan
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From: "Roberto I. Quesada" <saytra@racsa.co.cr>
Subject: LCDM:The Cheerful Insanity of Giles,Giles,Fripp
THE CHEERFUL INSANITY OF GILES,GILES & FRIPP
Para completar la excelente reseña que el amigo cajero Kevin Palmer hizo
sobre King Crimson.
Aunque este disco no este firmado bajo el nombre del rey,si representa lo
que va ser el sonido Frippiano y Crimsoniano en su album debut ITCOTKC,y
representa un peculiar acontecimiento digno de mencionar.Como muchos
dicen,toda banda tiene un comienzo y con el rey no es la exepcion.
Este gran trio de musicos GG&F (Peter Giles,Michael Giles,Robert Fripp) fue
formado oficialmente en los dias del mes de Agosto de 1967 en la costa sur
de un pueblo llamado Bournemouth,Inglaterra.Segun una entrevista a Pete
Frame,Robert menciona lo siguiente: "Alguien me dijo que los hermanos Giles
habian dejado su anterior grupo,Trensetters Ltd.,y estaban buscando a un
organista o guitarrista que cantara.Desde que he sido guitarrista no he
cantado,me aventure a la audicion y despues de tocar casi un mes y grabar
cosas,le dije a Mike,bueno,tengo el trabajo?,el me dijo con un cigarrillo en
su boca,bueno,no vamos a creernos la gran cosa y no nos vamos a
apresurar"-John Tracy.
Esta epoca de los sesenta se caracterizo,sobre todo en la tierra de
Shakespeare,por la musica con influencias de los beatles,el R&B
norteamericano y el llamado commercial pop,amen de otras corrientes mas
radicales que poco a poco se irian gestando,como la psicodelia por ejemplo.
Con respecto a este album,se editaron 1000 copias y no tuvo suerte en el
llamado chart musical del 68.Segun lo que se dice solo se volvio a editar
por insistencia de fanaticos de Fripp y Co. en formato cd y con bonus
tracks,por lo menos el de Decca Records de 1992,que como fanatico de crimso
me honra poseerlo.
The Cheerful Insanity of GG&F-Giles,Giles and Fripp (1968)
El contenido del album son composiciones bastante jazzeras tipo
Ellington-Basie,brit pop tipo beatles,algo de psicodelia y algo de R&B tipo
The Drifters,claro esta,nada progresivo pero si experimental.Esta dividido
en 2 absurdas pero geniales narraciones o monologos,The Saga of Rodney Toady
de Fripp y Just George de Mike Giles.No es un disco pretencioso ni mucho
menos,pero si contiene canciones divertidas y composiciones bastante
buenas,un pequeño precedente de lo que estaba por venir en 1969.Despues,ya
todos saben la formacion del gran rey carmesi,King Crimson.
Para los mas fanaticos de Crimso,se edito un album en el 2001 llamado The
Brandesbury Tapes con Giles,Giles,Fripp,Julye Dyble e Ian Macdonald con
demos interesantes de aquella epoca,altamente recomendado!!!!
Robert Fripp:Guitarra,mellotron?,narracion,voces
Michael Giles:Bateria,narracion,voces
Peter Giles:Bajos,voces
Violines:R.Cohen,W.Reid,K.Isaacs,G.Salisbury,B.Pecker,G.Fields,
Violas:J.Coulling,R.Patten
Teclados:Nicky Hopkins,Mike Hill
Cellos:C.Tunnell,A.Ford
Trombones:C.Hardie,T.Barker
Vocales de Fondo:The Breakaways
Re-mastering:Anthoñ Hawkins
THE SAGA OF RODNEY TOADY (Robert Fripp-67)
Un monologo que nos cuenta la historia de Rodney,un chico gordo y feo.Los
demas chicuelos siempre lo molestaban y se burlaban de el por estar tan
gordo,pero Rodney solo podia amenazarlos ya que no podia correr por ser como
era.Ademas toda la gente lo veia con desprecio,cosa que lo ponia mas
triste.La gente hacia comentarios pero no se daban cuenta que el tenia un
gran poder para escuchar.Las chicas solian invitarlo a bailar para luego
abandonarlo y reirse en su cara,que chicas mas crueles!!!.Su padre era aun
mas gordo y feo,era limpiador de calles y limpiador de lavatorios;su madre
era igual de fea y gorda tambien.Su padre siempre le decia que iba a casarse
con una gorda fea igual que el y su madre le decia que habia cientos de
chicas feas y gordas para el.Pero a Rodney no le interesaban las chicas
gordas y feas,asi que compro libros rudos con fotos rudas;revistas
porno?,textos sadianos?.quien sabe,en fin,este es el monologo absurdo
compuesto por fripp y traducido libremente por mi persona.
1.North Meadow (Peter-67): Se escucha el bajo marcado de Peter,una excelente
guitarra a lo Wes Montgomery de Fripp,y casi al final se escucha una especie
de trailer? o camion grande en el fondo-un efecto de mellotron?,cancion
pop-jazz. 2'29
2.Newly-Weds (Peter-68): Cancion alegre,la voz de Pete sobria y un final
curioso.2'07
3.One in a Million (Michael-65): Una cancion que perfectamente pudo ser
cantada por los beatles en su epoca buble gum,divertida. 2'25
4.Call Tomorrow (Peter-68): Piano visceral y majestuoso,con tonos un poco
lobregos,un organo que no se detiene hasta el final;me recuerda al primer
Floyd.De casualidad no habra tocado el organo Rick Wright en esta
cancion????. 2'31
5.Digging My Lawn (Peter-67): Jazzera por los cuatro costados y de corta
duracion.1'50
6.Little Children (Fripp-67):Cancion con una sonoridad quasi brasileira,una
especie de bossa nova inglesa?,ademas de la inclusion de mellotron por
algunos segundos,interesante. 2'48
7.The Crukster (Michael-66): Una narracion de Fripp con varios sonidos de
tape y guitarra,un tanto psicodelica y con el tipico acento britanico
ininteligible,la mas corta del disco. 1'35
8.Thursday Morning (Michael-67): Una balada con bella armonia y sonidos
caracteristicos a lo Moody Blues,orquestacion con
cuerdas,violines,cellos,etc. 2'50
JUST GEORGE (Michael Giles-67)
En este monologo se repite lo siguiente
"Conozco un hombre y su nombre es George,George es su nombre.Y el hombre que
conozco,sabe que se su nombre George y el del hombre.El hombre y su nombre
es George y yo lo se".
9.How Do They Know (Michael-67): Otra cancion jazzera y con influencias de
R&B,la voz de Mike excelente,buena cancion. 2'14
10.Elephant Song (Michael-67): Los trombones y una armonica se encargan de
crear un ambiente 'elefantesco',mejor incluso que el que hizo Belew en
"Elephant Talk",cantada de forma narrada. 3'15
11.The Sun is Shining (Michael-67): Sin lugar a dudas la cancion con mas
influencia de grupos negros de R&B,la voz de Mike es acompañada por un coro
de chicas,negras?,blancas?.3'06
12.Suite No.1 (Fripp-68): Un presagio del distintivo sonido del mago
spider-hands,ademas de sentar las bases para lo que luego seria
"Prelude:Song of the Gulls".Excelente composicion con varias divisiones;la
primera,un guitarreo de fripp que me hace recordar una parte de
Fracture-intensa;la segunda,un pasaje de voz susurrada junto con
mellotron!,la tercera,arpegios de clavecin junto con guitarra y la coda,una
variacion de la primera melodia,muy jazzera.La considero como la unica
composicion progresiva.Pieza instrumental y la mas larga del
disco. 5'33
13.Erudite Eyes (Fripp-68): Un comienzo tranquilo y muy jazz,para
posteriormente terminar con una improvisacion orgasmica que hace recordar a
la de Moonchild pero no tan aburrida.Excelente,una de las mejores
composiciones de Fripp. 5'05
BONUS TRACKS
Las canciones extra vienen incluidas en la primera edicion de 1992
distribuida por DERAM,no se si habra otro remaster en el mercado que
contenga mas canciones.
14.She is Loaded (Peter-68): Otra cancion pop exquisita,esta vez
intercalando saxos y algo de clavecin.Inicialmente fue descartada del album.
3'11
15.Under the Sky (Fripp-68): Se podria decir que es un lado B de "I talk to
the wind",su melodia es muy parecida,una hermosa lirica por parte de fripp y
la flauta traversa no podia faltar,creo que Pete Sinfield se 'apodero' de
ella.Fue descartada del disco al igual que (Why don't you just) Drop In,que
finalmente aparecio en el recopilatorio de 4 discos Epitaph del 97 y sento
las bases para "The Letters" del disco Islands. 4'01
16.One in a million-mono single 2'25
17.Newly-weds-mono single: Una version un poco diferente de la anterior
mencionada,cantada diferente y con guitarra distorcionada al principio y al
final. 2'44
18.Thursday morning-mono single: Version analoga pero con un oboe incluido.
2'57
19.Thursday morning-stereo single 2'57
*Como se pueden dar cuenta era un album digno de mencionar en la discografia
del rey,aunque no forme parte de este,pero si esta el alquimista que le dio
forma a la gran piedra filosofal crimsoniana y a su elixir sonico,el mago
Robert Fripp.
Ciao,ciao
Roberto I.Q
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From: "ivan zpico" <stones@telecable.es>
Subject: lcdm falta de temas
Que tal cajeros.En relacion sobre la falta de temas en Cds.El doble Lp
de miguel rios Rock and Rios contiene un pupurri de grupos como
topo,Tequila etc,bueno pues en el Cd falta parte de este largo
pupurri.Tan ilogico es haber hecho un 2Cd.?.
Cambiando de tema estaria interesado en conocer portadas censuradas.como
la de los Who-Who next,Rolling stones,la cremallera por el bote.Veneno
etc.Tambien si alguien sabe donde podria conseguir alguno de los dos
singles de Cerebrum
Saludos
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From: Paco Rubio <pacorubio@worldonline.es>
Subject: ABACUS
Un saludo a todos,
En respuesta a la info solicitada por Patricio de Uruguay:
ABACUS, banda alemana formada por el cantante britanico Chris Willians
quien escribio la mayoria del material. los demas miembros eran
Hans-Rolf Schade (guitarras y vocales), Cristoph Barutzky (piano, organo
y sintetizador) , Klaus Kohlhase (bajo) y Felix Hans (bateria).
Su primer disco titulado de la misma forma que el grupo y sacado
en 1971 fue de un gran exito; editado en Inglaterra por la casa
Polydor. Su musica era una mezcla de clasica, jazz y folk, un
album excelente que seria considerado el mejor y mas progresivo
de su carrera.
El segundo disco titulado "just a day´s journey away" -1972- abandona
el estilo mas progresivo para centrarse mas en el folk y el country.
mucho menos interesante que el primero, pero con algun buen toque.
Su tercer trabajo tendria lugar en el mismo año, "everything you need"
el cual se moveria dentro de un estilo mas pop - rock comercial.
El ultimo de sus trabajos "Midway" (en los 70, pues segun tengo entendido
siguen dando la vara) se supone que fue tambien decepcionante para la
critica..... aunque no para mi ya que me gusta. Lo que en esa epoca llaman
comercial y pop rock quizas no lo es en la nuestra. Es un estilo de rock
directo y accesible, que aunque no muy progresivo en el sentido de que
no es una musica llena de cambios perpetuos es a mi gusto excelente.
Paco Rubio :)
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From: =?iso-8859-1?q?Juan=20Mellado?= <jn_mellado@yahoo.es>
Subject: LCDM: La mejor suite
Hola Cajeros,
El origen de la "suite" se debio a la aparicion del formato Lp y del 33 rpm,
los grupos y especialmente los de rock sinfonico aprovecharon este formato para
explayarse a gusto con grandes temas, que fueron apellidados SUITES...
Vuelvo a lanzar la propuesta de votar las mejores "suites" que ha dado el rock
progresivo de todos los tiempos.
Pongo solamente como condicion que sean superiores a una duracion de 15 minutos
y que voteis como minimo 5 temas, diciendo el titulo del tema, el grupo y la
duracion aunque sea aproximada. y el que quiera añadir comentarios que lo
haga.
Recogere los votos cuando vea que la cosa decae y enviare los resultados a la
LCDM.
Animo y a votar
Los mios son:
1.- 2112 de Rush 20:33
2.- In a gadda da vida de Iron Butterfly (~20:00)
3.- A change of seasons de Dream Theater 23:06
4.- Supper Ready de Genesis 22:58
5.- Close to the Edge de Yes 18:50
Gracias por vuestra implicacion.
Saludos progresivos
Juan
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From: =?iso-8859-1?q?Juan=20Mellado?= <jn_mellado@yahoo.es>
Subject: LCDM: Promocion del Rock Progresivo
Hola Cajeros.
Estaba yo aqui pensando en como promocionar el rock progresivo y se me ha
ocurrido que desde aqui (con el permiso de Jose Manuel) podemos hacer muchas
cosas, como por ejemplo, la creacion de un logo con la direccion web de la
LCDM, que pudiera convertirse en un pin o en un adhesivo para ir con el a todas
partes o octavillas promocionales o informativas para repartir a los asistentes
en festivales o en conciertos de rock progresivo o afines.
Estoy seguro que hay mas gente como nosotros que agradecerian conocer esta
maravillosa fuente de informacion y de comunicacion.
¿que os parece la idea?
Saludos y viva el rock sinfonico progresivo
Juan
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