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La caja de musica Number 0351
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LA CAJA DE MUSICA
LA LISTA HISPANO PARLANTE DE CORREO ELECTRONICO DE ROCK SINFONICO+PROGRESIVO
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LCDM: #351 marzo 2002 http://www.dlsi.ua.es/~inesta/LCDM
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* Sobre Wind and Wuthering
* FM - Black Noise
* Cressida - Cressida
* Grey Lady Down - Forces
* The Greatest Show on Earth - Horizons
* Waters en Mexico
* 1er Festival de musica progresiva Granollers
* Rhapsody y ventas varias.
* Eloy
* sobre virtuosismo
* PASTORAL
* Book of Hours - Art to the blind
* LCDM #349
* Mas sintonias televisivas
* Echolyn - Echolyn
* Salem Hill - The Robbery of Murder
* Taal - Mister Green
* Osanna - Palepoli
* Publicar
* EL&P
* Ad Infinitum - Geoff Mann & Clive Nolan
* Que Nivelazo !!!!
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From: Alberto Pazo Labrador <apazo@uvigo.es>
Subject: LCDM: Sobre Wind and Wuthering
Hola amigos.
En el numero 348 Javier Aguirre escribio una acertada critica
sobre el "Wind and Wuthering" de Genesis, en mi opinion, uno de los mejores
discos del grupo. Respecto al instrumental "Unquiet slumbers for the
sleepers.." "...in that quiet earth", dice que le recuerda al viento
silbando entre los arboles. Quizas sea eso lo que los miembros del grupo
quisieron transmitir. El titulo del instrumental hace referencia al parrafo
final de la novela "Cumbres Borrascosas" de Emily Bronte, que dice - en la
traduccion que yo tengo -: "Y siguiendo con los ojos el vuelo de las
libelulas entre las plantas silvestres y las campanillas, y oyendo el rumor
de la suave brisa entre el cesped, me admire de que alguien pudiera
atribuir inquietos sueños a los que descansaban en tan quietas tumbas". Es
decir, "inquietos sueños a los que descansaban...en tan quietas tumbas".
Creo que es uno de los mejores ejemplos de impresionismo musical dentro del
progresivo, cultivado por un grupo que, en mi opinion, reflejo mejor que
ninguno ambientes, sentimientos y estados de animo.
Un saludo
Alberto Pazo
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From: rockomic@navegalia.com
Subject: LCDM: FM - Black Noise
FM : "BLACK NOISE" (1977)
Este trio canadiense lo podriamos situar cerca de otras bandas del
mismo pais como Saga o los Rush de los ultimos 70 y primeros 80, por
que ciertamente hacen un rock un poco AORizado, de estructuras simples
y texturas sinfonicas, pero tambien tienen un sonido diferenciable, un
toque especial, con atmosferas space rock y teclados tecno-electronicos.
El nombre del grupo es bastante significativo, rock bastante asequible
para sonar por la radio, pero sin embargo, con un sonido personal que
debio ser de una cierta innovacion para la epoca, algo asi como los
primeros Saga, y a veces da la sensacion de que Rush sacaron algo de
aqui pues en momentos puntuales me hacen pensar en Moving Pictures o
Signals.
Black Noise es el primer album del grupo.
Formacion:
Cameron Hawkins, sintetizador, bajo, pedales de bajo y cantante
Martin Deller, bateria y percusion
Nash the Slash, violin electrico y mandolina electrica
El uso del violin electrico hace que te vengan a la cabeza UK, con
Eddie Jobson y su violin, y la mandolina electrica da un toque especial
al grupo en momentos puntuales.
Destacables son One O'Clock Tomorrow de 6 minutos, gran tema algo
espacial, melodico y ritmico y Black Noise de 10 minutos sin duda el
tema mas progresivo que por si solo justifica la adquisicion del album,
bastante sorprendente, sinfonica, electronica y espacial.
Tambien estan en una onda mas simple, Phasors of Stun ideal para
single, Hours instrumental mas estilo Camel, Journey muy ritmica entre
Rush y UK, Dialing for Dharma instrumental muy 80's y tambien muy
ritmica, Slaughter in Robot Village tambien instrumental en la onda
tecnologica de los Rush de los 80 y Aldebaran mas melodica y tambien
muy 80's.
En definitiva un curioso y muy buen album, con un sonido bastante
sorprendente.
Ferran Lizana
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From: rockomic@navegalia.com
Subject: LCDM: Cressida - Cressida
CRESSIDA : "CRESSIDA (1970)
Primer album de esta banda de progresivo melodico en la linea de
Spring, Beggar's Opera o Fantasy, influenciadas principalmente por
Moody Blues y Procol Harum.
El sonido del grupo, como de la mayoria correspondientes al progresivo
ingles melodico de los 69-70-71, esta dominado por las melodias de
organo, con canciones simples, cortas y agradables, sin duda este album
es un buen ejemplo de lo que eran este tipo de bandas, siendo Cressida
una de las mas pop.
Formacion:
Angus Cullen, cantante.
John Heyworth, guitarra
Peter Jennings, Harpsichord, organo y piano
Kevin Mcarthy, bajo.
Ian Clark, bateria.
El cantante Angus Cullen tiene una voz no muy potente, pero muy
agradable y calida, que imprime gran personalidad a las canciones, un
poco al estilo Jim Morrison.
Los temas mas destacables serian para mi,la preciosa Home and Where I
Long to Be, la mas progresiva Depression, One of a Group, la
maravillosa acustica Spring 69, y la kingcrimsoniana pastoral Down Down
con mellotrones, pero realmente es cuestion de gustos cual te guste
mas, todos estan mas o menos al mismo nivel.
O sea que un buen disco, repleto de canciones simples pero buenas.
Ferran Lizana
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From: rockomic@navegalia.com
Subject: LCDM: Grey Lady Down - Forces
GREY LADY DOWN : "FORCES" (1995)
Poco puedo decir de este grupo, aparte de que hacen neo-progresivo, y
que copian sin demasiados miramientos a Pendragon, sobretodo epoca The
Jewel.
Algunos temas del disco como The Nail o Without a Trace son increibles,
casi deberian pagar derechos de autor a Nick Barrett!!!
El resto practicamente todo lo mismo, en mi opinion neo-progresivo con
pasajes y melodias mas que sobados, sobretodo inspirados en Pendragon,
demasiado inspirados en este grupo yo diria, y en otros grupos neo-
progresivos como Marillion (ese final de The Flyer!!!), con un cantante
mediocre que hace lo imposible por imitar a Nick Barrett.
Los fanaticos del neo-progresivo seguramente disfrutaran con el disco,
por que esta bien instrumentado, tiene muy buen sonido y digamos que da
el pego, pero el nivel de las composiciones me parece bajo, el grupo
carece de personalidad, y la creatividad brilla por su ausencia.
Es el unico album que he escuchado de este grupo, o sea del resto no
opino, quien sabe si tal vez suenan diferente.
O sea que un album para los muy fans del neo-progresivo, que a mi no me
dice nada, no veo que interes puede tener un grupo que suena casi
identico a otro, y ademas es bastante peor que el original.
Ferran Lizana
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From: rockomic@navegalia.com
Subject: LCDM: The Greatest Show on Earth - Horizons
THE GREATEST SHOW ON EARTH : "HORIZONS" (1970)
Otro de los grupos de los primeros 70, con un sonido sinfonico y muy
melodico, con dominio del organo como instrumento solista principal,
aunque en este caso el grupo incorpora instrumentos de viento en su
formacion, lo cual les da un aire soul y los acerca a formaciones como
Colosseum o Chicago.
Este es el primer album de los dos que sacaron, y esta basado en
canciones cortas y simples, pero de evidente interes para fans de
bandas como Cressida o Beggar's Opera, aunque esto es algo diferente, y
tambien de un gran nivel.
Componentes:
Mike Deacon keyboards
Dick Hanson horns
Colin Horton-Jennings - vocals, gtr, drumsA
Tex Philpotts sax
Ron Prudence - congas, drums
Garth Watt-Roy - vocals, guitar
Norman Watt-Roy - vocals, bass
Es un album de canciones poco progresivas, lo cual no es un impedimento
para que sea bueno, tal vez el unico tema mas o menos progresivo sea
Horizons de 8 minutos, el resto son todas cortas y simples, muchas
perfectas para sacar en single, pero para mi realmente buenas,
sobretodo por las melodias de organo, para mi de las mas bellas en un
album de esa epoca, lo cual es mucho decir.
Mis preferidos son Sunflower Morning, Real Cool World cercana a
Beggar's Opera, I Fought For Love y Again and Again.
Tambien hay que hacer mencion del resto, la encantadora Angelina,
Skylight Man, Day of the Lady y Horizons como ya he dicho la mas
progresiva.
En mi opinion un gran album.
Ferran Lizana
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From: "Jose Alejandro Barreiro Isabel" <jabi28@hotmail.com>
Subject: LDCM: Waters en Mexico
Hola a todos:
Comentando el reciente concierto de Roger Waters del pasado martes 19,
quiero iniciar con una ligera critica al Foro Sol, lugar donde se realizo el
evento. Ya se que no critique tanto como debia al Teatro Lirico, donde se llevo
a cabo el concierto de Carl Palmer, pero debemos considerar que fue organizado
por una pequeña compañia (Sol Deneb), y no por un gigante del espectaculo
como es OCESA / CIE.
Ya habia padecido la incomodidad del Foro Sol cuando vino Pink Floyd en
1994, pero ahora me peso mas porque llevaba a una acompañante femenina,
que para colmo no es fanatica de Waters, y tuvo que padecer las incomodidades
de local. Afortunademente las pantallas gigantes nos permitieron ver al grupo,
ya que directamente solo por algunos minutos se podia divisarse a traves de una
multitud de personas paradas sobre fragiles sillas.
De aspecto musical no hay queja, un sonido excelso y un espectaculo visual
sino tan deslumbrante como el de Floyd, si enfocado a dar marco a las eternas
obsesiones de Waters (la neurosis contemporanea, la guerra, los controles de la
sociedad sobre el individuo, la incomunicacion del mundo moderno,...). Con una
banda mas que correcta, Roger Waters dio un repaso de su obra con Floyd, y de
su carrera como solista, demostrando que si bien no es un musico virtuoso, es
un gran compositor.
Destacaron piezas como Mother, Dogs (con su parte instrumental que Waters
aprovecho para jugar cartas, una buena "puntada"), la bellisima Shine On Your
Crazy Diamond COMPLETA, Welcome the the Machine, Wish You Were Here, Time,
Perfect Sense I y II,
It's a Miracle, Amused to Death, Eclipse y Confortably Numb "rolon de
rolones".
Algunos diran que el concierto termino anticlimaticamente con la nueva
cancion, Flickering light, aunque la interaccion entre el publico y artista
durante ese tema (por medio de los infaltables encendedores), fue muy
emotiva.
Saludos a todos
Alejandro Barreiro Isabel
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From: alvilo <alvilo@terra.com>
Subject: 1=?iso-8859-1?Q?=BA?= Festival de musica progresiva Granollers
Estimados cajeros:
Escribo de nuevo para saber quien podria aportar datos sobre el que fue
el primer concierto de rock progresivo celebrado en España : en
concreto estoy hablando del 1º Festival de musica progresiva que tuvo
lugar en Granollers el 22 de Mayo de 1971.
El cartel se compuso de los grupos Family (¡si, los de Roger Chapman,
que vinieron en sustitucion de los Pretty Things¡), Maquina, Smash,
Dumagra, Yerba Mate, Odisea, Delirium Tremens, Pan y Regaliz,
Evolution, Tapinam y Fusioon.
Seria interesante que alguien aportara datos acerca del concierto
(sobre todo si pudo asistir en su momento al mismo) y sobre los grupos
partipantes ( a excepcion de los mas conocidos, como Maquina, Smash o
Fusioon).
Por ultimo, tambien querria saber si alguien conoce el titulo de la
sintonia con la que se cerraba el programa de television "Musical
Express", emitido en los años 70, e interpretado por el grupo TEVERANO,
o alguna informacion sobre dicha banda.
Muchas gracias y un saludo,
Alberto Villarroya.
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From: Javier Miranda <jmrlug83@LatinMail.com>
Subject: LCDM: Rhapsody y ventas varias.
Hola a todos. En algun que otro numero he visto que gente ha hablado del grupo
italiano de Metal Sinfonico Epico Rhapsody. Os paso a comentar brevemente su
discografia:
Legendary Tales (1997):
Impresionante debut de la banda. 10 temas divididos en una intro, 1
instrumental, y 1 cancion larga para terminar (algo mas de 7 minutos). Buena
intro en latin (creo) dando paso a un gran tema "Warrior of Ice",
principalmente de corte heavy pero con buenos momentos intrumentales. Al menos
original el cuarto tema "Forest of Unicorns" con una voz femenina que queda
perfecta. Buena instrumental "Virgin Skies". El tema largo "Legendary Tales" al
principio lento, tambien de mucha calidad.
Symphoñ Of Enchanted Lands (1999):
Segundo Album (Son contar algun EP que editaron por medio). Como siempre 10
temas con intro y tema final largo. Destaca la novedad de la inclusion de
varios instrumento como flautas, violines u otros que no estaban demasiado
presente en su primer album. "Eternal Glory" y "Wisdom Of The Kings" son otros
buenos temas. Buen album pero muy parecido al primero.
Dawn Of Victory (2000):
No hace falta decir cuantos temas son (10 intro inst tema largo). Este album es
una mezcla de los 2 primeros. Contiene muchos tipos de instrumentos como
"Shympoñ..." y su musica es principalmente heavy, algo mas que en su primer
disco. Lo mismo de siempre con buenos temas como "Triumph For My Magic Steel",
"Holy Thunderforce", etc.
Han editado no hace mucho "Rain Of A Thousand Flames" que me han comentado que
tiene canciones largas y muy buenas. Si no se ha editado ya, estara a punto de
editarse su cuarto disco "Power Of The Dragon Flame" ("Rain.." era un EP aunque
duraba 45 min.). El estilo seguira siendo el mismo sin grandes cambios.
Pienso que Rhapsody puedo gustar tanto a amantes del Sinfonico como del Heavy,
pero una advertencia: Pienso que la musica de un disco a otro no cambia
demasiado (A lo mejor aun no los he escuchado demasiado). Cuando me haga con su
nuevo disco y, tras escucharlo unas cuantas veces ( o-) o comentare que me
parecio. A ver si varian un poco!
Pasando a otros menesteres tengo una serie de cds originales (Perfecto estado)
que ya no quiero y que estaria dispuesto a vender o intercambiar. Con el
permiso (eso espero) del cajero mayo Jose Manuel os pongo aqui la lista (son
poquitos):
Asfalto - Al Otro Lado
Dark Moor - The Hall Of The Olden Dreams (Linea Rhapsody con voz femenina)
Dark Moor - The Fall Of Melnibone
Gary Moore - Wild Frontier
Iron Savior - Dark Assault
Stratovarius - Visions Of Europe (2cds)
Uriah Heep - Spellbinder Live
Uriah Heep - Sea Of Light
y alguno mas.
Saludos.
Javier Miranda.
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From: "Vladimiro Huber" <vhuber@campus.uade.edu.ar>
Subject: Eloy
Amigos cajeros:
Es la primera vez que escribo a La Caja, soy Vladimiro Huber, fanatico
argentino del rock progresivo-sinfonico. Quisiera pedirles su
opinion sobre el grupo progresivo aleman Eloy. Me gustaria, en lo
posible, que me indiquen cuales son sus discos mas "progresivos" y
cuales los mas "comerciales". Obviamente, me gustaria conseguir los
primeros.
Cambiando de tema, tambien quiero sugerirles que escuchen al grupo
argentino "Nexus", quizas algunos de ustedes ya lo conozcan. Tienen 2
discos editados por el sello Record Runner, "Detras del umbral" y
"Metanoia". La verdad es que no tengo informacion respecto a donde
pueden conseguir estos discos en España, pero supongo que lo logico
es dirigirse a disquerias especializadas. Tambien lei en Internet
que posiblemente Premiata Forneria Marconi vendria a estas tierras
durante este año, tienen alguna informacion sobre esto????
Un fuerte abrazo desde Buenos Aires, viva el rock
sinfonico/progresivo!!!!!!!
Vladimiro
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From: =?iso-8859-1?q?juan=20carlos=20bravo?= <jcbravo_es@yahoo.es>
Subject: Re: LCDM #350:sobre virtuosismo
Saludos a todos los cajeros.
Sobre lo escrito por israel losada.
Que te puedo decir que en eso estoy de acuerdo , un
virtuoso es el que es capaz de tocar cualquier cosa.
Casi cualquiera de los que has comentado es capaz de
hacerlo.
Pero con tecnica todo es posible a cualquier virtuoso
le haces tocar cualquier tema de cualquier estilo y es
capaz de hacerlo a la perfeccion , incluso imitar a
cualquier musico.
Un virtuoso le dices como tiene que tocar y lo hace ,
practicamente la tecnica lo es todo.
En la voz es otro mundo porque no tienes unos
elementos fisicos iguales a otro , pueden ser
parecidos pero no iguales.
Una guitarra es un elemento fisico que saca sonidos.
Un genio en composicion como zappa es capaz de llevar
a un virtuoso a hacer lo que quiera.
Eso si un virtuoso a secas tiene que tener un
compositor detras que le diga lo que tiene que hacer,y
logicamente un virtuoso a secas no es nadie.
saludos juan carlos.
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From: ilosada@mundivia.net
Subject: [LCDM]: PASTORAL
Bueno, pues mas o menos esto es lo que he encontrado en un libro de Formas
Musicales de Zamacois... espero que te sirva de ayuda...
Pastoral:
"Titulo de tradicion, empleado, en general, para designar obras
instrumentales y teatrales evocativas de escenas, costumbres y cantos
de pastores.
Con este amplio significado ha subsistido, aun cuando antiguamente se tomaba
en concepto mas preciso, y se usaba especialmente para denominar una danza
cuya musica, en compas de 3/4 o 6/8 y movimiento moderado, imitaba la
ejecucion de un canto pastoril, por un instrumento tipico.
Antes de la creacion de la Opera fue aplicado tambien el titulo de Pastoral
a pequenias obras escenicas, en las cuales el texto de diversos personajes
era cantado por el coro. Luego paso a denominar breves Operas de caracter
bucolico".
Esto en lo referente al concepto de musica pastoral que se tiene en musica
clasica, no tengo ni idea de si existe un rock pastoral o algo asi (no me
suena de nada), aunque supongo que por la definicion es posible que se
acerque mas a estilos como el Folk no? (me pregunto si alguna cancion de
Jethro Tull no sera algo pastoral? :-) )
Saludos cajeros,
Israel Losada Gutierrez
www.ozwebsite.net
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From: rockomic@navegalia.com
Subject: LCDM: Book of Hours - Art to the blind
BOOK OF HOURS : "ART TO THE BLIND" (1999)
Esta es una banda sueca aparecida hace unos años, que pasa directamente
a englobar la lista de las grandes bandas actuales de aquel pais.
Su sonido esta influenciado principalmente por Landberk y Anekdoten, y
creedme que este album es tan bueno como los mejores de esas bandas.
Otras influencias podrian venir de los grupos independientes americanos
tipo Sonic Youth, Dinosaur Jr o Come, sonido un poco noise en las
guitarras desgarradoras y distorsionantes, aunque en mi opinion
Landberk tambien estan influenciados por este tipo de grupos, y a mi
tambien me recuerdan a Alice in Chains en algunos pocos pasajes oscuros
y depresivos.
La formacion esta compuesta por:
Mattias Reinholdsson, bajo, noise, voces,
Per Broddesson, guitarra,
Henrik Johansson, bateria, guitarra, teclados, noise, recorder, voces
Mikael Zell, guitarra,
Pero hay que tener en cuenta que esta formacion es la que tenia el
grupo cuando aparecio el album, por que en la grabacion del mismo
participo el cantante Stefan Zell que formaba parte del grupo y de
hecho participa mucho mas en el disco que su hermano Mikael, y colabora
el teclista Ulf Nygards.
Stefan Zell es un cantante con una voz poco potente pero efectiva, y
con una buena personalidad, lastima que dejara el grupo para unirse a
los tambien suecos Wolverine.
Como suenan Book of Hours? Pues temas bastante rockeros a base de
guitarras sucias y distorsionantes, donde no faltan pasajes melodicos
pastorales en plan Anekdoten, entradas de mellotrones estremecedores,
sorprendentes pianos electricos, y estructuras progresivas aunque no
demasiado complejas.
Temas destacables?, pues todo el disco esta a muy buen nivel, pero de
los temas que realmente me impresionan, tenemos la desgarradora
instrumental Angloksangest, la mas compleja Fifth Dimension, la oscura
y preciosa Tender Contempt, y por encima de todo, la espectacular pieza
final, Den Trettonde Manaden, oscura y depresiva, con guitarras
dramaticas y distorsionantes, que contrastan con preciosos pasajes con
mellotron, impresionante tema, con un final apoteosico.
Sin duda un gran album que situa a este grupo entre los mejores de la
escena sueca de los 90.
Despues de este album la banda saco un single con dos versiones, ni mas
ni menos que Scorched Earth de Van der Graaf Generator y One More Red
Nightmare de King Crimson, dos de las bandas clasicas que seguro que
tambien suponen una influencia para el Book of Hours.
Por desgracia continuaron los cambios despues de aparecer el album,
Mikael Zell abandono el grupo para irse con su hermano a Wolverine, y
mas tarde hizo lo propio Per Brodesson que se unio tambien a Wolverine,
pero no es grave pues las mentes creativas del grupo son Reinholdsson y
sobretodo Johansson, precisamente los dos miembros que quedan, y ademas
ahora mismo ya vuelven a ser un cuarteto, con la incorporacion del
guitarrista Adam Skogvard y la vocalista Anni Thulin. El grupo esta a
punto de grabar nuevo material.
Llama la atencion que tres de los miembros hayan abandonado la banda
para unirse a Wolverine. Supongo que lo que vende, como es el metal
progresivo, tiene un irresistible atractivo, por que dudo mucho que
Wolverine tengan una decima parte de la calidad de Book of Hours.
Ferran Lizana
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From: "diego" <dlambertucci@hotmail.com>
Subject: RE: LCDM #349
Olias of Sunhillow - Musicalmente profetico
Siento que al pedir informacion sobre este disco suscite una polemica...
No era mi intencion generarla.
Ahora que pude escucharlo me doy perfecta cuenta que para la epoca es un
disco clave y por otra parte, cuanto ha pesado, pesa y pesara Anderson
musicalmente en YES. Pero mas alla de eso me gusto y punto...
Evidentemente no esperemos virtuosismo de este disco... Pero es tan diafano,
no por suave, sino por su concepto.
Fresco, novedoso en su epoca, que mas? no se me ocurre...
Me gusto y punto....
No es esto lo que le reclamabamos al rock progresivo para que siga en
carrera?
p/d
Aun no escuche "Fish Out of Water". Cuando lo consiga y lo haya escuchado
les doy mi opinion.
Muchas Gracias Cajeros
Diego de SkatoS
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From: rockomic@navegalia.com
Subject: LCDM: Mas sintonias televisivas
Hola
Hablando de los grupos progresivos y similares, que han sido utilizados
en las sintonias de programas televisivos, parece que se olvidan del
que yo creo que es el grupo televisivo por excelencia, The Alan Parsons
Project!!!
Cuando escuche por primera vez sus discos hace ya mucho tiempo, a la
primera escucha reconoci algunos temas, por que simplemente me sonaba
haberlos escuchado en programas televisivos españoles. Los temas que yo
reconoci son los siguientes: I Robot, Hyper-Gamma-Spaces, Lucifer,
Maybe a Price to Pay, The Gold Bug y The Ace of Swords.
Me es imposible recordar a que programas televisivos pertenecian estos
temas, a ver si alguien se acuerda y nos lo cuenta, tengo una gran
curiosidad en poderlos recordar.
Tambien Vangelis sirvio de sintonia de programas televisivos, por lo
menos en sus discos Heaven and Hell, Albedo 0.39 y Spiral, hay temas de
estos, pero tampoco recuerdo a que programa pertenecian.
Hasta luego.
Ferran
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From: rockomic@navegalia.com
Subject: LCDM: Echolyn - Echolyn
ECHOLYN : "ECHOLYN" (1991)
Casi todo el mundo habla de As the World y Suffocating the Bloom como
los mejores discos de Echolyn, pero francamente este album de debut no
se queda muy lejos, sobretodo gracias a unos cuantos temas.
En este disco encontramos canciones no demasiado complejas, menos que
en los posteriores albumes.
El grupo tiene su propio sonido, pero podemos apreciar influencias,
principalmente de Yes, y tambien me da la sensacion de oir algun ligero
toque de Rush, Saga, Genesis, Gentle Giant, fusion-prog tipo Happy the
Man y un ligero sabor neo-progresivo, es posible que si metemos todo
eso en una coctelera, junto a un sonido en general mas americano, y la
fuerte personalidad propia de Echolyn, nos de como resultado este album.
Se trata de un album nada pretencioso, lleno de canciones realmente
buenas, perfectamente realizadas, con un cantante de un gran nivel y
saber hacer, que nos deleita con maravillosas melodias, y una banda
perfectamente cohesionada que toca con gran sensibilidad, y que
demuestra que es una de las mejores de la pasada decada dentro del rock
progresivo.
Sin ser una formacion muy innovadora estilisticamente, sus
composiciones tienen algo especial que te atrapa irremediablemente, me
da la sensacion que este album podria gustar tambien a mucha gente
fuera del rock progresivo, por lo tanto, no me extraña que la
multinacional Soñ los fichara para lanzar el aclamado As the World. A
Echolyn les ocurre como a Salem Hill, que tienen potencial para ser mas
populares dentro del rock progresivo e incluso fuera, a ver si lo
consiguen por fin con el nuevo album.
Formacion:
Christopher Buzby, teclados, voces
Thomas Hyatt, bajo
Brett William Kull, guitarras, cantante solista y voces.
Paul Ramsey, bateria y voces.
Raymond Weston, cantante solista y voces.
Entre lo que yo considero temas realmente buenos estan, The Velveteen
Rabbit (ese organo!!!), la preciosa Peace in Time que deberia gustar a
cualquiera con un minimo de gusto, la larga y progresiva Shades, la
directa y simple pero efectiva Until it Rains, la tipica de Echolyn
Meaning and the moment, y Breath of Fresh Air con gran trabajo vocal.
El resto no quedan demasiado lejos, todo es cuestion de gustos, como la
festiva y rockera instrumental Clumps of Dirt, la mas larga The Great
Men, On añ Given Nite sinfonica y Yesera con buenas melodias y Carpe
Diem.
El sonido del album es algo mas pobre que en los posteriores, ademas de
poseer una produccion menos cuidada, pero todo ello no ha sido
impedimento para que el resultado final sea mas que satisfactorio.
El album esta descatalogado, pero los que no lo tengan y quieran
comprarlo, estan de suerte por que esta primavera sera relanzado por el
mismo grupo, coincidiendo con el lanzamiento de su nuevo y esperado
album.
En definitiva un gran album, con algunos temas que me parecen
excelentes.
Ferran Lizana
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From: rockomic@navegalia.com
Subject: LCDM: Salem Hill - The Robbery of Murder
SALEM HILL : "THE ROBBERY OF MURDER" (1998)
Con este cuarto album, Salem Hill conseguian ya una obra a considerar,
tambien conceptual como el anterior Catatonia, pero sin duda mejor.
Lo de Salem Hill no es realmente rock progresivo clasico, sino mas bien
rock americano heredero de sonidos AOR, pero mucho mas sinfonico, de
manera que un fan del rock progresivo, siempre que no busque unicamente
grandes complicaciones estructurales o virtuosismo instrumental,
quedara plenamente satisfecho con este album, y sobretodo los fans de
grupos como Kansas seguro que quedan encantados. Se trata de musica de
una gran sensibilidad, con melodias de gran belleza, mucho feeling y
muy bien realizada y producida, las etiquetas no importan, y la posible
falta de creatividad tampoco, cualquiera con un minimo de gusto debe
encontrar virtudes mas que suficientes en este album.
Salem Hill poco a poco van creciendo, se van mejorando a cada album, y
de seguir asi podrian triunfar a niveles incluso extra-progresivos, el
estilo que practican es propicio a ello.
En este album ya tenemos casi a la formacion definitiva. A Carl Groves,
Kevin Thomas i Patrick Henry, se une definitivamente Michael Dearing,
que vuelve al grupo, que habia dejado despues del primer album, ademas
colabora de nuevo Michael Ayers, que en el proximo album pasara a ser
miembro fijo del grupo.
Tambien colabora David Ragsdale, ex-Kansas, que toca el violin, lo cual
es un signo inequivoco de la admiracion de Salem Hill por Kansas.
Las influencias se continuan notando, sobretodo de Kansas i algo de
King's X, a pesar de que el grupo muestra en todo momento una fuerte
personalidad.
La mayoria de los temas son lentos y romanticos, y de una gran belleza
y sensibilidad como When, Blame, la preciosa instrumental Father and
Son, la excelente Trigger con deliciosos arreglos de cuerda y la super
melodica Epilogue con final estilo Kansas.
Otros son mas rockeros y dinamicos como, Someday cercana a Kansas y
Dream entre Kansas y King's X, ambas con notorias intervenciones del
violin de David Ragsdale, Revenge muy rockera algo cercana a King's X y
una de las mas progresivas y para mi tal vez la mejor junto a Epilogue.
Finalmente, Overture y Swerve sirven de introduccion al album, muy
sinfonicas, Interlude es una instrumental acustica que podria
pertenecer a Anthoñ Phillips o Steve Hackett, y To the Hill es para mi
el menos destacado.
Para mi un gran album, sin demasiadas complicaciones y muy relajado.
Ferran Lizana
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From: rockomic@navegalia.com
Subject: LCDM: Taal - Mister Green
TAAL : "MISTER GREEN" (2000)
Taal es una nueva banda francesa de las que tenemos que seguir muy de
cerca en los proximos años, por que despues de oir este primer album,
creo que realmente prometen darnos muchas alegrias.
El estilo del grupo es instrumental, y a lo que mas se acerca yo diria
que es a los momentos mas rockeros de Isildurs Bane, por decir algun
grupo, por que tampoco es que sean iguales ni mucho menos, ya que en
Taal las guitarras hard rockeras adquieren mucho mas protagonismo que
en la banda sueca, y tambien pueden recordar a King Crimson, After
Crying o The Enid, pero ante todo esta el estilo propio de Taal.
La musica de Taal es bastante personal, suena fresca y es realmente
energica y llena de fuerza, sobresaliendo en todo momento el virtuoso
guitarrista, todo un guitar-hero que, en mi opinion, no se excede con
la velocidad y la dureza. El grupo esta formado por la tipica formacion
progresiva bajo-guitarra-teclados-bateria, pero complementada con toda
una serie de colaboradores que aportan instrumentos de viento y de
cuerda, que enriquecen de forma continuada la musica del cuarteto.
Componentes:
Loïc Bernardeau - Drums, percussions, Lead vocal
Sebastian Constant Keyboards, background vocals
David Stuart Dosnon Bass, background vocals
Anthoñ Gabard Guitar, background vocals
Musicos invitados:
Vincent Boisseau Saxophones, Clarinet
Fournier brothers Violon & Cello
Mathias Curit Trombone
Sandrine Piat background vocals
Helène Sonnet Flute, background vocals
Vanessa Ferjoux background vocals
Los dos temas mas largos, Barbituricus y Flat Spectre, de 15 y 12
minutos respectivamente, son apabullantes, dos extraornarias piezas
sinfonicas y progresivas llenas de fuerza y sentimiento, de lo mejor de
los ultimos años dentro del rock progresivo.
Tambien destacar Ragtime, donde en menos de tres minutos son capaces de
concentrar una buena cantidad de diferentes sonidos, fuerza y buen
hacer, y los dos temas que le siguen, No Way de poco mas de un minuto,
y Mister Green festiva y burlesca, que a pesar de ser los dos unicos
cantados y diferentes del resto, no estan para nada fuera de lugar, y
tambien son muy destacables, sobretodo Mister Green.
Tambien son de muy buen nivel, Coornibus y Mister Grey.
Quiza la unica pega es que, al final, en Aspartamus y el principio de
Super Flat Moon, tal vez repiten algunos esquemas de los primeros
temas, aunque tampoco es muy grave.
La segunda parte de Super Flat Moon es lo mas diferente del resto del
album, caos, space rock y psycodelia en un gran colofon de disco.
O sea que uno de los grandes discos de rock progresivo de los ultimos
años, esperamos ansiosamente su segundo album, que ya estan trabajando.
Ferran Lizana
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From: rockomic@navegalia.com
Subject: LCDM: Osanna - Palepoli
OSANNA : "PALEPOLI" (1972)
Otro impresionante grupo italiano y uno de los mas complejos
estructuralmente. Pertenecen al lado mas violento del progresivo
italiano, junto a Museo Rosenbach, Il Baletto di Bronzo, Raccomandata
Ricevuta Ritorno, Il Rovescio della Medaglia o Semiramis, y las maximas
influencias que soy capaz de apreciar son VDGG y King Crimson, aunque
el grupo dispone de su propio estilo.
Palepoli es el tercer album del grupo.
Formacion:
Danilo Rustici, guitars, vox organ, electric piano, vocals
Lino Vairetti, lead vocals, rhythm guitars, synthesisers, mellotron
Elio DAnna, tenor and soprano sax, flute, vocals
Massimo Guarino, drums, vibraphone, percussion
Lello Brandi, bass
Tan solo tres temas, dos rondando los 20 minutos y uno testimonial de
menos de 2 minutos.
Los dos temas largos Oro Caldo y Animale Senza Respiro, son realmente
de una complejidad y una variedad de registros increible, pasajes
tormentosos, veloces y agresivos, contrastando con otros muy calmados,
cambios de ritmo continuos, melodias vocales, flautas, atmosferas de
mellotron, guitarras hard rockeras, etc, todos los elementos del mejor
rock progresivo en estas extraordinarias suites.
En resumen, otro de los grandes discos del primer progresivo italiano,
para los que busquen complejidad de estructuras al maximo.
Ferran Lizana
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From: =?iso-8859-1?q?Felix=20Nabte?= <fnabtep@yahoo.com>
Subject: LCDM Publicar
Subject: Snow Goose y Tempus Fugit
Desafortunadamente salio el # 350 antes de que yo
pudiera mandar esta colaboracion, sin embargo quiero
felicitar a Hector Mario por la excelente descripcion
que hace del magistral Snow Goose de Camel. Fue
verdaderamente un placer leer su articulo (ya lo he
leido varias veces) porque me permite apreciar mas,
una de las varias obras maestras de mi grupo favorito
de rock progresivo (Aquellos que no esten de acuerdo,
por favor, evitense la molestia de responder a este
mensaje diciendo que no se nada de musica, que estoy
equivocado, etc. etc. etc.).
Colaboraciones como la de Hector Mario y las de
Alberto Benitez le dan una dimension mayor a LCDM,
puesto que van mas alla de simplemente comentar la
musica y se enfocan en dos aspectos fundamentales en
el rock progresivo
1) Su alta carga de referencias y elementos literarios
(novela, cuento corto, poesia)
2) Su fusion y enriquecimiento con otras artes
(teatro, pintura, cine, etc.).
Por otro lado, tal como lo han hecho otros
colaboradores y en especial Alberto Benitez, invito a
toda la comunidad de la caja en que se publiquen mas
traducciones, no solamente del Ingles, seguramente
algunos miembros de la Caja tienen o han realizado
traducciones de grupos Italianos, Alemanes, etc.
Quiero pasar sin mas comentarios a lo que seria mi
primera colaboracion formal hacia la Caja (gracias
Hector Mario y Alberto Benitez) hablandoles de algo
que yo denominaria los olvidados, esa serie de
grupos maravillosos y que por alguna razon u otra se
comentan poco o nunca en la Caja.
El grupo en cuestion es Tempus Fugit de Brazil.
La razon por la que quiero referirme a ellos es porque
cuando los escuche, me recordaron mucho a Camel (por
supuesto que estoy conciente que hay una distancia
entre ellos)
Los miembros que participan en este disco son:
Andre Mello: Teclado, Voz principal
Ary Moura: Bateria y Percusiones electronicas
Bernard: Bajo electrico, Narraciones, Coros
Henrique Simoes : Guitarras
Las similitudes con Camel (epoca Peter Bardens) son:
1) Escucho a un grupo, es decir, no es la dictadura de
un guitarrista o un tecladista, es la aportacion de
todos los elementos del grupo para enriquecer la idea
de uno de sus miembros.
2) El virtuosismo es uno de sus elementos mas
importantes (Sobresaliendo sin duda alguna el
tecladista y el guitarrista, complementandose los dos
mutuamente).
3) Espacios claros en donde la guitarra y los teclados
tienen cada uno sus momentos en solitario, con la
creatividad suficiente para unirse en el instante
preciso y darle mayor intensidad a la cancion.
Sin duda alguna ellos han bebido y se han nutrido de
las fuentes de Camel, King Crimson, Yes, Genesis,
etc.etc.
Una de las cosas que me gustaron mucho de Tempus Fugit
es la inclusion de los cuatro elementos fundamentales
de todo EXCELENTE DISCO.
1)Titulo del Disco (Imaginativo, Poetico, Original)
2)Concepcion del disco (que incluye Logo del grupo,
Portada, Contraportada, diseño interior, folletos, la
letra de cada una de las canciones, los creditos, etc.)
3)Musica
4)Letras (Que pueda ser leida como un poema, es decir,
existir independientemente de la musica, Imaginativas,
Originales)
El titulo del disco es Relatos desde un Mundo
Olvidado (Desde mi punto de vista excelente)
La musica, con altos elementos de teclados y guitarras
que revelan no solamente el virtuosismo de sus
integrantes sino tambien una gran sensibilidad,
imaginacion y sobre todo sentimiento.
La portada del disco, que incluye el Logo de Tempus
Fugit sobre una toma aerea de nuestro planeta tierra,
con una serie de hojas de arboles de color marron
alrededor.
La contraportada nos muestra una especie de duende con
sus ojos rojos brillando.
Con respecto al diseño interior tiene un folleto
dividido en 5 partes, de un lado tiene todas las
letras de las canciones y del otro dibujos artisticos
que hacen referencia a dragones, demonios y otros
elementos miticos de la literatura.
El CD tiene la impresion de una vista similar a la de
la portada (el planeta tierra) pero cuando uno lo
quita, en la parte de abajo estan las mismas hojas de
arboles de color marron, que le dan un toque
verdaderamente artistico a todo EL CONCEPTO DEL DISCO.
Aun sin haber escuchado la musica, uno puede disfrutar
el arte que hay en el CD y su presentacion.
Con respecto a las letras, y siendo fiel a que la
traduccion debe ser una parte importante de las
aportaciones a La caja de Musica, quiero compartir con
ustedes mi traduccion de la Primer Cancion de este
disco que se llama Prologo.
Hijo mio,
Vengo hasta ti con un regalo.
Hoy mis ojos hablaran y tus oidos aprenderan
Podria leerte desde estas paginas ancestrales
Relatos de los abismos mas profundos y de los paraisos
mas sorprendentes de este lado de la creacion.
Pero no.....compartire contigo solo algunos reportes
de un pequeño planeta
Una diminuta pieza de la Realidad que ya no existe.
Escucha y vive hijo mio....
LOS RELATOS DESDE UN MUNDO OLVIDADO.
En resumen, es un disco Perfecto.
Espero en otro articulo compartir con ustedes mi
criterio de calificacion de un disco.
Si este articulo hace que adquieran y disfruten este
disco de Tempus Fugit, entonces valio la pena los
minutos que me tarde en escribir este articulo.
Long Live Rock.
Felix Nabte
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Subject: [LCDM] EL&P
From: "Xavier Herrera" <jherrera@ictonline.es>
Hola a todos,
ahi van mis opiniones sobre el tema E,L&P
Dijo Kevin:
>>"Pictures At An Exhibition (1971).
>>Este album en vivo recoge una de las primeras actuaciones del grupo. Esta
>>fue fines de 1970 en el Lyceum Hall."
Dijo Alberto:
>Mi album de vinil de ELP indica que salio esta obra en 1973. Podrias por
>favor aclararlo.
Los dos teneis razon. El disco salio en el 73, pero el concierto
data de finales del 70.
Kevin:
>>"En aquella ocasion, el grupo realizo una version completa de "Pictures At
>>An Exhibition" la sinfonia del compositor ruso Mussorgsky. Muchos consideran
>>este album una obra maestra."
Alberto:
> BFTe refieres a que ELP tambien ejecuto "El Baile de los pollitos en sus
>cascarones", "Bydlo", "Dos Judios: Uno rico y otro pobre", "Catacumbas",
>etc., etc. del musico progresivo Mussorgsky, de la version completa de
>"Pictures At An Exhibition?. La verdad no me quedo claro.
>Por otra parte parte, de acuerdo con mi fuente musical, obra original de
>Mussorgsky es una suite para piano y que posteriormente Maurice Ravel la
>orquesto. Al transcribirla Ravel para violines, cellos, trompetas. etc.,
>etc. no quiere decir que sea una sinfonia, suena como sinfonia pero no es
>una sinfonia.
A mi no me consta que las partes de la obra original que citas
formasen parte nunca del arreglo de EL&P. Efectivamente, la obra
original de Mussorgsky es para piano, mientras que la version de EL&P
se basa en la orquestacion que Ravel hizo posteriormente; y en efecto,
no es una "sinfonia" como tal, quizas una suite orquestal o un poema
sinfonico...
Kevin de nuevo:
>>2. Tocatta: BFQue quieren que les diga? No me gusta para nada. Mucho
>>ruidito insoportable y poca melodia. Demasiado agresivo para mi
>>gusto. Ni idea de como era la version de mi compatriota Ginastera pero
>>esta no me gusta ni ahi. Lo unico bueno es la percusion.
Alberto otra vez:
>En tu discografia "Toccata", mi rola favorita de "Brain Salad Surgery",
>salio con raspones, chichones, yeso en piernas y manos, fracturas
>expuestas, fracturas de 1er. grado y 3er. grado, ( Ya la regue!! eso es de
>quemaduras!). Yo se que en gustos se rompen generos y ademas se que yo no
>poseeo la verdad absoluta. Yo lo unico que quiero mencionar es que la
>version original de Alberto Ginastera (1916-?), es altamente recomendable.
>Comparen la version de ELP y la de su creador. A mi parecer ELP hicieron
>una excelente version. Eso si, los percusionistas que han recreado la
>version de Ginastera nada tienen que hacer frente a Carl Palmer. Por otra
>parte pienso que Emerson es un mutante que se adelanto a varios
>tecladistas.
Me apunto lo de escuchar la v.o. de Ginastera, es una de las
curiosidades que tengo en mi lista de tareas pendientes desde hace
años ;-) Por otro lado estoy totalmente de acuerdo; siempre he pensado
que en este disco todo el grupo, pero sobre todo Keith Emerson, se
adelantaba unos cuantos años (quizas lustros) al resto, Keith en
concreto en el uso de sus sintetizadores. Y, para mi, el paradigma de
esto que digo es precisamente "Toccata". Quizas, ahora que se pueden
hacer tests geneticos y tal, se podria averiguar si Emerson es un
mutante, como dices, o un alienigena, o que... ;-)
Por cierto, hablando de versiones de clasicos; hace unos pocos dias
pude comprobar que el apoteosico final del tema "In the region of the
summer stars" de The Enid es una adaptacion - bastante fiel, por otro
lado - del final de la segunda sinfonia de Gustav Mahler... que
cosas. La de temas del rock progresivo que habra por ahi que en
realidad son adaptaciones de clasicos (hace poco tambien
identifique algo de - creo que era - Brahms con una de las melodias
de "The six wives of Henry VIII" de Rick Wakeman).
Un saludo a todos.
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From: "Promedia S.A." <info@promedia.com.ar>
Subject: Ad Infinitum - Geoff Mann & Clive Nolan
Hola amigos cajeros, es un gusto seguir leyendo los contenidos de esta lista
que son siempre mas que interesantes.
Me gustaria conocer su opinion acerca de dos interpretes que me han
sorprendido muy gratamente por dos temas que conoci hace muy poco tiempo y
me quede con las ganas de acceder a informacion que seguro Uds. puden , como
siempre, brindar.
Uno es Ad Infinitum y otro es Geoff Mann & Clive Nolan.
Consegui solamente UN TEMA de cada uno y la verdad que como muetra me
parecieron impactantes.
Bueno desde ya gracias y espero sus respuestas
Roberto Carrillo
La Plata - Arg.
PD: Me gustaria tener contacto con cajeros de Costa Rica, si es posible me
envian su direccion ??
Otra vez Gracias !!
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Subject: LCDM: Que Nivelazo !!!!
To: Jose Manuel Inesta
Hola comunidad cajera,
Inmenso y enriquecedor el mensaje de Alberto Benitez en la LCDM 349, de uno
de los mejores albums de todos los tiempos que ha dado el
progresivo como fue el "Octopus" (1973) de Gentle Giant; Excelente los
comentarios que han echo que en primer lugar provocaran que
volviera a escuchar otra vez el susodicho album y por otra parte apreciar
esos pequeños detalles que sino hubiera sido gracias a
Alberto, seguramente los hubiera pasado de largo, como por ejemplo el sonar
del pandero en el tema "RACONTEUR TROUBADOUR", el sonido
caracteristico del pequeño Regal en "DOG'S LIFE" o el eco o grabacion
desfasada en tiempo de la bateria de John en el tema "RIVER".
En mi opinion los temas que quitaria del album seria "THINK OF ME WITH
KINDNESS" que nada tiene que ver con la concepcion global de la
obra y el riff cañero de Gary en "River" que aunque magnifico, demerita la
idea musical del album.
Las partitura se las dejo al amigo Israel, a ver que nos comenta :-))
Un album que me fue recomendado hace un tiempo por su complejidad e
indigestion segura, pero que en contra de ello se me hizo muy
digerible y enganchante y que ha pasado a ser sin duda alguna en uno de mis
albums favoritos del progresivo.
Saludos octupianos
Juan
Nota: Felicidades tambien a Hector Mario Morales por su relato de "Idea y
progresion: The Snow Goose" prometo que cuando
tenga tiempo me sentare e imaginare los pasajes que nos relato junto con la
musica de Camel.
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