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La caja de musica Number 0348
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\__ | XXX X | __/
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__/ | .-.X XXXX/ | \__
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| XXXX/ |
| `""´ |
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LA CAJA DE MUSICA
LA LISTA HISPANO PARLANTE DE CORREO ELECTRONICO DE ROCK SINFONICO+PROGRESIVO
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LCDM: #348 marzo 2002 http://www.dlsi.ua.es/~inesta/LCDM
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* Hammill
* MEJOR GRUPO DEL MUNDO
* Sobre virtuosismo y categorizaciones...
* Original Soundtrack
* Comentario/Critica de "Wind & Wuthering" de Genesis
* Mastermind y Dt
* Progresivo y Television
* re: Discursion sobre virtuosismo
* algunas aclaraciones sobre mis comentarios en el #345
* Respuesta al virtuosismo
* Luis Enrique Bacalov
* MANTA RAY & SCHWARZ EN MADRID
* LA GRAN VERDAD DEL ROCK SINFONCIO...
* mis 5 discos de progresivo
* Conciertos I
* NOTAS POR MINUTO
* no podrian ser 5, sino 10, o 15....
* Descubrimientos y preguntas sobre Bloque
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From: alfredo.yung@accenture.com
Subject: LCDM: Hammill
Hola a todos. Ya que se habla tanto de Hammill y VDGG, algun otro cajero
(ademas de Jordi, quien ya dijo que le gustaba) podria opinar sobre su
album "Silent corner and the empty stage"? Cabe aclarar que no tengo ningun
cd de Hammil solista y tengo 4 de VDGG que en general me gustan. Son
Godbluf, H to He..., Still Life y el discutidisimo Pawn Hearts
Gracias
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From: =?iso-8859-1?Q?Jorge_Mart=EDnez_de_Jos=E9?= <jomajo2001@hotmail.com>
Subject: LCDM: MEJOR GRUPO DEL MUNDO
Hola a todos,
Solo escribo porque quiero hacer un pequeño comentario que me ha resultado
divertido. Hace tiempo un cajero escribio la historia de Yes y dijo que en
1975 Yes fue nombrado mejor grupo del mundo, entonces me acorde de que yo
lei en una enciclopedia que en 1973 le paso lo mismo a Genesis, y mi primo
me conto que el año de Aqualiung (no recuerdo el año) tambien hicieron lo
mismo con Jethro Tull....
Bueno, el caso es que me hizo gracia, porque eso de mejor banda del mundo es
muy subjetivo, en el sentido de que bueno, si puede ser considerado mejor
grupo del año, pero lo de mejor grupo del mundo es muy raro, si a fin de
cuentas todos han sido en algun momento el mejor grupo del mundo.
Y otro detalle paradojico de la historia de Yes, pero que tambien se
extiende a todos los progresivos (o casi) y es que ¿como es posible que se
diga que en 1975 se le considero el mejor grupo del mundo si despues se dice
que fue en 1982 cuando logro el reconocimiento mundial? ¿como puede ser uno
el mejor del mundo si no tiene reconocimiento mundial? ¿en que quedamos?
...yo supongo que cuando se habla de mejor grupo del mundo....nos referimos
dentro del progresivo ¿no?
JORGE
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From: "Guido Axel Idiart" <raso@mbox.servicenet.com.ar>
Subject: LCDM: Sobre virtuosismo y categorizaciones...
Amigos cajeros:
Respondiendo a lo escrito por Juan Carlos me interesaria hacer algunas
acotaciones al respecto.
Primero aclaro un punto que me parece importante: mi posicion al respecto.
Que es un buen musico es una categoria historico-social y no es lo mismo un
buen musico hoy que lo que significaba hace 100 años (basta leer tratados
sobre historia de la musica para saberlo). Esta discusion se tiene desde
que se practica este arte.
Con lo que acabo de decir pareceria no tener NADA mas para aportar, pero
Juan Carlos expuso su vision del asunto un poco categoricamente para mi
gusto (ya que de gustos al fin y al cabo se trata todo esto).
Quiero corregir algunas cosas que se virtieron en dicha exposicion, cuando
se da el ejemplo de "que es un buen cantante o pianista clasico" se olvida
de algo MUY importante y que todo critico y amante de esa musica (o de
cualquiera) tiene en cuenta: LA INTEPRETACIÓN. Esta categoria,
probablemente la mas subjetiva de todas las que se comentaron es tomada en
cuenta tanto o mas que las otras (como la velocidad y habilidad tecnica
100%). La forma en que un pianista expresa tal o cual pieza, la forma en
que el cantante interpreta ese personaje a traves de sus vocalizaciones, la
forma en que un violinista hace cantar a su instrumento no tiene nada que
ver con velocidad o amplitud de registro y es lo que imprime el factor
humano en la ejecucion (una computadora puede tocar mas rapido y mas
precisamente que Steve Vai si vamos al caso, entonces ¿es mejor guitarrista
la computadora? ¿O... interprete de sintetizador?). En la cultura actual,
la interpretacion es fundamental a la hora de "criticar" a un interprete (si
no todo seria cuestion de batir records mundiales). No creo que sea tan
sencillo decir: tal o cual es mejor porque toca mas rapido. Salvo que se
incluya que tambien "interpreta" bien lo que toca (rapido o lento).
Que es interpretar? Bueno... ahi entramos en la subjetividad, en el gusto de
cada uno... y ahi es donde las categorizaciones mueren, lamentablemente para
el que crea que esta ecuacion cierra.
Si alguien duda de lo que acabo de decir, basta leer las criticas
discograficas en revistas especializadas en musica academica.
Otro tema: cuando los musicos improvisan, por ejemplo en los solos, no solo
importa la velocidad sino lo que tocan (como desarrollan la idea del solo,
si logran redondearlo, si le dan forma), porque la improvisacion no es subir
y bajar notas a la velocidad de la luz en la escala de LA menor armonica
(todas serian iguales salvo la velocidad de lo contrario).
Es por eso que a mi me gusta mas Zappa que Vai a la hora de solear (entramos
en la subjetividad nuevamente). Frank desarrolla una idea en cada solo y no
hay un solo igual en toda su vida, parecen pequeños tratados de desarrollo
melodico y cuando uno se acostumbra a su sonido. y su "sucia" forma de tocar
(no tiene la prolijidad quirurgica de Vai). uno descubre su genialidad. Si
esto no cuenta a la hora de "criticar" a un guitarrista (en este caso),
estamos errando el camino.
Alguien dira: "los solos son como pequeñas composiciones del momento, por lo
tanto en ese momento el guitarrista es compositor y no mero interprete"
bueeeeeeno... . Pero sigue en pie el asunto de la interpretacion de lo que
se toca y eso no tiene nada que ver con la composicion.
Tomemos la interpretacion en cuenta, el "buen gusto" a la hora de tocar y
pongamoslo al lado de la habilidad tecnica. TODO eso es lo que hace a un
buen interprete.
Espero haber sido claro en mi exposicion cuya intencion no fue otra mas que
completar lo que crei que faltaba en el mensaje de Juan Carlos.
Disculpeme aquel que, creyendo tener La Verdad absoluta sobre el asunto,
encuentra en mi exposicion una reivindicacion de la subjetividad. ;-)
Saludos
Guido Axel Idiart
e-mail: raso@mbox.servicenet.com.ar
Cielo Raso Home Page: www.servicenet.com.ar/idiart
e-mail: cielo_raso@hotmail.com
INESCUCHADOS Home Page: www.servicenet.com.ar/idiart/inescuchados
e-mail: inescuchados@hotmail.com
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From: "Rodrigo Bravo, Juan" <JRB@once.es>
Subject: LCDM 10cc, Original Soundtrack
Hace un par de numeros, otro cajero hablaba sobre 10cc. Yo al igual
que el, aun llevando mas de 20 años escuchando musica de todo tipo y en
cantidad nada despreciable, he descubierto a 10cc en los ultimos dos o tres
años.
En torno al 76-79, yo bebia los vientos por la ELO, Alan Parsons o
Supertramp. como ignoraba de tal manera a 10cc?
Y es que 10cc es un grupo tremendamente famoso y desconocido:
A todos nos suena mas que mucho ese nombre y nos viene "i'm not
inlove" r pidamente a la cabeza. Si, y que mas? que hay en la decena de lps
que tienen publicados?
Conozco a mas de uno que, llevados por el preciosista y manoseado
"i'm not inlove", compraron un recopilatorio del grupo y se llevaron un
chasco superlativo. Nada que ver con lo que esperaban.
Ya desde un principio obtuvieron un contrato millonario, vendieron
muchisimos discos, y sin embargo, al menos en España, os aseguro que apenas
sonaron en la radio.
No hablemos de conseguir sus discos. En su mejor 'poca (mediados de
los setenta) yo no frecuentaba las tiendas y no se si eran faciles de
encontrar, supongo que si. Pero años mas tarde, solo se veian en los
cajones de saldo algun grandes exitos y dos o tres trabajos , no
precisamente los mejores.
Ahora, repito que en España, pueden verse, para variar, grandes
exitos y directos, si quieres discos oficiales los pides de importacion.
Con todo esto,, aunque tenia varios vinilos de ellos, he tenido que
acudir a los mp3 para escuchar sus mejores trabajos y descubrir lo
extraordinarios que fueron.
En su musica podemos encontrar pop, sinfonismo, electronica, parodia
tipo opereta, balada, blues, y no seria posible encasillar al grupo en
ninguno de estos estilos, Se han movido en tierra de nadie y seguramente
este eclecticismo haya hecho que nadie los considere de los suyos.
Sencillamente tomaron todo lo que tenian a mano y lo combinaron a su manera.
Siendo buenos musicos, no destacan por su virtuosismo. Su trabajo es
mas bien de estudio, logrando un sonido brillante, contundente y de
produccion muy muy cuidada. No en vano estaban como miembros Kevin Godley y
Lol Creme, que abandonarian la banda tras el cuarto album y demostrarian ser
unos de los productores mas originales e imnovadores del pop experimental.
Como acercamiento a 10cc os comentare "original sountrack;, 1975,
tercer album del grupo y posiblemente el mas completo de su carrera. Por
cierto, ni idea del por que de ese titulo.
Nada de obra concepto, los discos de 10cc contienen temas sueltos,
de mayor o menor duracion pero sin relacion ni proposito unitario.
1. Une Nuit a Paris.
A modo de suite cuya duracion sobrepasa los 8 minutos. Absolutamente
encantadora, con abundantes tintes de opereta y guiños a musica francesa de
epoca.
Supongo que a esto se referiria el cajero que mencione al principio,
Camilo creo que se llamaba, cuando decia que la musica de 10cc le recordaba
pasajes del "Foxtrot". Hombre, no es falso pero ese comentario puede inducir
a error pues los dos grupos no se parecen en casi nada, simplemente ambos
incorporaron en su musica elementos burlescos. Las parodias y bufonadas son
utilizadas en diversos estilos desde hace siglos.
2. I'm Not Inlove.
Y ahora viene cuando lo matan. Curiosamente la banda no confiaba en que
fuese un sigle adecuado y, mira por donde, sin duda este es el tema topico
tipico por el que se identifica a 10cc.
Antes le he aplicado el calificativo de manoseado y lo mantengo. Sigue
oyendose con frecuencia en las radios, aparece en cientos de recopilatorios,
es obligado en hilos musicales, ha sufrido versiones pasteloides de todo
tipo,... hay que vivir en medio de la nada para no conocerlo.
No importa, todo esto no ha conseguido matar su magia. Es eno.rrrme,
perfecto de principio a fin.
Todos sabeis que se trata de una preciosa baladita. Y ahi quedaria la
cosa si se ha oido de pasada o como musica de fondo. No incurrais en esa
herejia y procurad oirlo con detenimiento. La produccion es realmente
colosal.
El caso es que no parece haberse utilizado gran cosa: basicamente piano
electrico, guitarra acustica y un bombo como elementos ritmicos y de apoyo a
la melodia principal que lleva la voz. Lo que marca la diferencia es el uso
constante a lo largo de toda la cancion de unos coros sinteticos, que crean
una admosfera imposible de describir.
Coros que suben, bajan, juegan con los canales o puntean la melodia. Y
finalmente, cuando termina el tema vocal, aumentan y aumentan devorando
absolutamente toda la instrumentacion. Impresionante de verdad.
I'm not inlove es referencia obligada en la historia de las
producciones.
Cuidado, la version LP dura 6 minutos. Es frecuente incluir en
recopilatorios la version single, donde se elimina el minuto y medio final.
3. Blackmail.
Cambio radical. Tema ritmico cuyas voces estan en falsete casi en su
totalidad, cantando con un aire zumbon tremendo.
Es curioso como esta gente podia usar elementos casi ridiculos en temas
mas o menos serios y que encima quedasen bien.
4. The Second Sitting For The Last Supper.
Aires roqueros para un tema contundente y redondo, de esos que no
sabrias como mejorar.
5. Brand New Day.
Otro de mis amores incondicionales. Una autentica delicatesen, con una
elegancia y mimo en los arreglos que hace muchos años no se practica.
El otro dia me sorprendi escuchandolo varias veces seguidas. Con el
pretexto de observar determinado detalle de la produccion, lo dejaba seguir
sonando hasta el final sin problemas.
6. Flying Junk.
Un ritmo medio formidable, para variar.
7. Life Is a Minestrone
A partir de aqui la cosa decae un tanto. Es un tema pegadizo y
divertido. Bien hecho aunque me resulta demasiado ramplon su estribillo.
8. The Film of My Love.
Extraña forma de cerrar este disco. Con ritmo de vals han hecho un
remedo no muy afortunado de tema semifolklorico italiano o griego. Gracioso
sin mas.
En segun que reediciones en CD pueden aparecer otros dos temas: "Chanel
swimmer" y "Good News". Ambos caras B de single.
Son dos temas menores, unos rellenos agradables. En cualquier caso,
siempre se agradece la inclusion de todos estos restos.
En 1976 editarian "how dare you", mas que digno sucesor de "original
soundtrack" y seguidamente, Godley y Creme dejarian la banda y publicarian
por su cuenta 7 discos. Pero esa es otra historia, quiza otro dia os
diseccione su discografia.
El grupo continu¢ y editaron otros 4 o 5 lps. Nada seria lo mismo, sin
la parte mas experimental, 10cc tendieron poco a poco al pop mas
convencional. A pesar de todo "deceptive bends, 1977" y "bloody tourists,
1978" aun son bastante recomendables.
En el 83 se disuelven y reaparecen como Wax. No se cuantos años duro
el nuevo grupo ni cuanto publicaron. Su gran exito fue "right between the
eyes", joyita pop al estilo "Maneater" de Daryl Hall y John Oates.
En 1993 reaparecen como 10cc con "mirror mirror", disco bastante
anodino que no tuvo ninguna repercusion.
Espero haber despertado la curiosidad de alguien porque valen la pena.
Aunque 10cc no sean propiamente progresivos, seguro que pueden interesar a
muchos de vosotros, especialmente a quienes gusten del "art rock" y
derivados.
Juan Rodrigo
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From: =?iso-8859-1?q?Javier=20Aguirre?= <javier500@yahoo.com.mx>
Subject: Comentario/Critica de "Wind & Wuthering" de Genesis
Hola a todos...
Aqui esta mi opinion del "Wind & Wuthering" de
Genesis;
el cual parece un disco semi-olvidado de la
discografia de Genesis y practicamente el ultimo disco
en estudio de la banda de un nivel notable.
Algo que merece una mencion aparte es el trabajo de la
portada, la cual se me hace una de las mas bellas,
melancolicas, solitarias y nostalgicas que he visto.
La cual (logicamente) se aprecia infinitamente mejor
en su version de vinilo; el responsable de esta joyita
es "Hipgnosis Colin Elgie".
Integrantes:
Phill Collins: Bateria, Percusiones y voz principal.
Steve Hacket: guitarras principales.
Mike Rutherford: Bajos y algunas guitarras.
Toñ Banks: Teclados, pianos, sintetizadores,
mellotrones, etc..
Empieza el disco con ELEVENTH EARL OF MAR: compuesta
por Toñ Banks, Steve Hackett y Mike Rutherford;
cancion para mi completamente olvidada del repertorio
de Genesis (cuando yo lo considero una de las mejores
de la etapa post-Gabriel) en donde tenemos buenos
teclados, atmosferas fantasticas, liricas imaginativas
y buenos cambios de ritmo. Sin ser ninguna obra
maestra la cancion funciona bastante bien y no se
porque esta tan olvidada.
Continua ONE FOR THE VINE: compuesta por Toñ Banks;
buena cancion con una parte instrumental excelente,
aunque el resto de la rola no es tan bueno, la cancion
resulta mucho mas que correcta y agradable.
YOUR OWN SPECIAL WAY: compone Mike Rutherford; cancion
popera con algo de buenos atmosferas de teclados pero
que simplemente no llega a mucho.
WOT GORILLA?: compuesta por Toñ Banks y Phill
Collins; buen instrumental, para mi tambien bastante
olvidado aun cuando la rola es bastante asequible y
difrutable y buen trabajo de teclados y bateria de
Toñ Banks y Phill Collins respectivamente.
ALL IN MOUSE'S NIGHT: Compone Toñ Banks; fabuloso
inicio dinamico y lo mejor de la cancion es la parte
lirica (graciosa e imaginativa) con un Phill Collins
haciendo un buen trabajo. Buena rola aunque siento que
quedan muchas cosas en el tintero de lo que pudo
llegar a ser.
BLOOD ON THE ROOFTOPS: Compositores Phill Collins y
Steve Hackett; cancion agradable y asequible sin
llegar a mucho. Las liricas siguen siendo ingeniosas.
Contiuna un intrumental (el cual tambien lo considero
olvidado) divido en dos partes, la primera es UNQUIET
SLUMBERS FOR THE SLEEPERS: compuesta por Mike
Rutherford y Steve Hackett; muy bueno, con un trabajo
muy bonito de guittarras y teclado, siempre se me ha
figurado a viento silbando entre arboles en algun
lugar solitario
La segunda parte IN THAN QUIET EARTH; compuesta por
todos los miembros del grupo; buen instrumental
bastante correcto aunque podria tener mucho mas fuerza
y dinamismo.
Este ultimo instrumental da paso a AFTERGLOW:
compuesta por Toñ Banks; la unica cancion que la
banda no olvido. En general es una buena rola, la cual
desemboca en un buen climax para cerrar el disco.
Y hasta aqui llega el ultimo disco realmente
importante de Genesis, y el ultimo disco en estudio de
el guitarrista Steve Hacket, el cual abandono la banda
por no sentir que sus ideas eras tomadas en cuenta
(sobre todo por ciertos rozes con Toñ Banks).
En general resulte un buen disco, en donde predominan
notablemente los "colores", "matices" y "atmosferas"
de los teclados de Toñ Banks; no supera a su
antecesor "A Trick of the Tail" pero tiene para
defenderse.
En una escala del 1 al 10 le pongo 8.5
Saludos...
Javier Aguirre
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From: "pepe perez" <overlife68@hotmail.com>
Subject: Mastermind y Dt
Lo primero de todo es dar las gracias a esos cajeros
que se han acordado de hablar de Dt( gracias a
Javier Miranda,escucha a Overlife de veras) y Opeth.
Bueno lo siguiente:Es que nadie a escuchado a Mastermind?
No se,sigo alucinando pensado en que nadie conozca al grupo
Es que el Volume Two Brainstorm no es bueno?
Sobre el nuevo disco de Dt.Lo primero de todo decir que me ha
costado una barbaridad,pero una barbaridad.En este nuevo disco como
ha dicho Juan y algun otro si que suenan a Tool,Radiohead,Pantera pero
bueno lo que si que son es Dt en mayusculas.Ya se que puedo pasarme
por ser un gran fan pero que primera cancion.The great debate es la que mas
me gusta y el segundo cd para mi es tan bueno como a A Change.Se imagina
alguien
este disco sacado en Dvd en directo como el Scenes.Soñar es gratis.
Tanbien tengo muchos amigos que dicen que se parecen a Tool en alguna
cancion
Yo sinceramente no creo que sea para tanto, y ademas estos mismos no se
parecen
a King Crimson?Pero si incluso han estado en gira con ellos y han tocado
versiones
de Kc.En fin para mi esta un poco por debajo del Scenes pero bueno de la
obra maestra
no baja.Esperaremos impacientes su proximo trabajo.Sera triple??????
Otra cosa traslado con sus mismas palabras una critica que aparecio en el
Correo Español
el 25 o 26 de Enero:
Empanadas mentales goticas,hueros virtuosismos sinfonicos y metal
pseudotranscendental-esos
extentos lapsos de mantras inanes que definen como psicodelia-dan forma,al
nuevo disco del
quinteto,un doble-toma ya-que bascula entre los Led Zeppelin bucolicos y
morosos y el Peter
Gabriel grandilocuente.Ellos lo llaman libertad,riesgo y
ambicion.Nosotros,ombligismo.Sale Hoy.
Despues de leer esto yo me dedicare a la poesia.
Otras cosas.Mi hermano tiene muchos discos de Amon Duul2,Flogh De
Cologne,Faust,
Passport pero no he sido capaz de oir casi ninguno entero.Alguna
recomendacion.
No se el Krautrock no me llena, al igual que los grupos franceses,por
ejemplo
Magma para mi no se por donde cogerlo no se pero que a mi no me gusta nada.
Alguien en la lista que hable sobre Black Sabbath
Discos infravalorados:Refugee,Mainhorse,Falling into infinity,Mastermind
todos
Que rabia me da no poder ir a ver a Barcelona a Dt, pero bueno esperemos
noticias de
los cajeros que disfrutaron de ellos.
Por ultimo un par de sugerencias.Alguien sabe algun sitio donde se
pueda compartir rock sinfonico progresivo,heavy,jazz etc o que
podamos hacerlo en la red?
Y por otro lado me gustaria que sobre los grupos se dijeran por
lo menos 3 cosas sobre lo mejor y lo peor de cada uno o la influencia
que han tenido en el genero.
Debate para Juan Mellado:
Grupos clonicos mejor que los verdaderos?
Starcaste-Yes,Elp-Triumvirat,Gentle Giant-Spocks Beard
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From: Alberto Pazo Labrador <apazo@uvigo.es>
Subject: LCDM: Progresivo y Television
Hola amigos. Era el sabado 2 de marzo en una placida sobremesa en la que,
por casualidad, tenia la television encendida - la verdad es que
ultimamente este aparatito se esta convirtiendo en casa, por su escaso uso,
en un objeto museable-. La cadena, Tele5, en España. Era el final de las
noticias y anuncian y ofrecen una entrevista con Eduardo Galeano acerca de
su obra "El mundo al reves". Comienzo a escucharla y mi sorpresa es
mayuscula al oir como fondo musical uno de los divertimentos pianisticos de
Anthoñ Phillips, concretamente la bella pieza "Sad Ballerina". No me lo
podia creer.
De todas maneras ello me llevo a recordar el gran poder que tiene la
television para difundir un mensaje musical y hacerlo mas o menos popular.
Los que, como yo, tengan mas de treinta años, recordaran como durante mucho
tiempo el programa "Informe Semanal" tenia como sintonia final el "Crisis
what crisis?" de Supertramp, que a mi personalmente me sirvio para comenzar
a interesarme por un tipo de musica que me parecia "diferente". El programa
de competiciones juveniles "Torneo" tenia como fondo musical una parte del
"Tubular Bells" de M. Olfield. En los años ochenta, eran bastantes las
muestras de progresivo utilizadas como sintonias. Me vienen a la memoria el
"Hoedown" de ELP en un espacio dominical que anunciaba la programacion
semanal en Television Española. El "Wing and a Prayer", de Camel, fue
utilizado durante un tiempo en las cortinillas que separaban los distintos
programas, o el "Echoes", en algunos reportajes de "Revista de Cine". El
"Statue of Justice" de Rick Wakeman sonaba frecuentemente en "Estudio
Estadio" para ilustrar reportajes sobre algunos deportes mas o menos
minoritarios. Un tema de Iceberg era la sintonia del mitico "Pop-Grama" y
uno de Pegasus lo fue de su sucesor "Musical Express". Todavia en los años
noventa, y a mediados de la decada, uno de los temas mas progresivos de
Simple Minds - no recuerdo ahora el titulo exacto - constituyo la sintonia
de los telediarios del fin de semana en TVE. Probablemente haya habido mas
ejemplos que ahora se me escapan.
En fin, propongo, si os parece bien, ejercitar un poco la memoria
colectiva en los paises hispanoablantes y rastrear el progresivo utilizado
como sintonia de programas televisivos diversos. Creo que pueden surgir
cosas muy curiosas. ¿Que os parece?
Un saludo
Alberto Pazo
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From: Jorge Lopez <jorgelopezg@entelchile.net>
Subject: LCDM: re: Discursion sobre virtuosismo
Juan Carlos hablaba respecto a que es lo que reconocemos para definir
quien es el mejor musico en determinado instrumento. Y ciertamente tiene
algo de razon al decir que el mejor al mas virtuoso, y tambien en que
una cosa es la composicion y otra la ejecucion, pero yo haria un
agregado: tambien es importante considerar el estilo del musico. Por
ejemplo, seguramente Steve Hackett no es el musico mas virtuoso (si bien
cosas como el tapping llegaron al rock gracias a el segun se), pero para
mi es insuperable no por la tecnica ni por sus composiciones, sino que
porque tiene un estilo propio y unico (aunque con muchos imitadores,
como el guitarra de IQ). Lo mismo con Gilmour, ningun as de la guitarra,
pero con un estilo unico.
Saludos
Jorge Lopez
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From: "Kotebel" <kotebel@eresmas.net>
Subject: LCDM: algunas aclaraciones sobre mis comentarios en el #345
Quisiera aclarar que los comentarios y opiniones expresados en mi
escrito del # 345, asi como las aclaraciones que presentare a
continuacion, son convicciones personales a las que he llegado despues
de muchos años de reflexion. Son "mi verdad" y creo firmemente en
ellas, pero desde mi perspectiva personal. Afortunadamente, cosas como
lo bello, lo bueno, lo malo, Dios, el sentido de la vida, no pueden ser
clasificadas y analizadas para reglarlas y convertirlas en algo
estandar. A estos elementos sutiles, entre los cuales incluyo el arte,
se suele llegar con mas facilidad desde la intuicion que desde la razon.
El camino para percibir la esencia de estos conceptos es personal; las
experiencias u opiniones de otros solo pueden servir para orientar o
contrastar ideas.
Javier Feijoo tiene razon al decir que la inspiracion no es suficiente,
pero es necesario entender la diferencia entre el mensaje, y el vehiculo
para trasmitirlo. El mensaje, viene a traves de la inspiracion. El arte,
en cualquiera de sus manifestaciones, es el medio. Una Obra Maestra solo
se consigue cuando se conjugan dos elementos: la inspiracion y el
dominio de una tecnica que permita reflejar con fidelidad el mensaje que
ha llegado al artista.
Con respecto al comentario de mi amigo Jaume, en el que expresa su total
desacuerdo con mi frase "cuando prima lo innovador, el genero se torna
cerebral, pierde su capacidad de tocar las fibras mas sensibles del
espiritu, y deja de ser una obra de arte", creo que vale la pena ahondar
mas en lo que quise decir. Al decir que el arte es el medio, o el
vehiculo, estoy diciendo implicitamente que es una herramienta al
servicio de la inspiracion. Subordinada. Los grandes genios, que abren
nuevos campos esteticos y rompen con lo establecido, lo hacen porque
sienten la necesidad de decir algo, pero no encuentran las herramientas
necesarias para cristalizar su idea con precision. Como consecuencia,
inventan nuevos lenguajes y abren caminos: son progresistas por
necesidad. Es el caso, por ejemplo, de Brain Salad Surgery. Es una obra
de arte plagada de inspiracion al punto de haber forzado a ELP a
explorar nuevos lenguajes. Otra cosa muy distinta es cuando el artista
busca innovar porque quiere ser distinto y busca reconocimiento por ser
progresista. No tiene por que estar bajo el trance de un momento de
inspiracion porque crea su obra con el cerebro y no con el espiritu. En
este caso se invierten los terminos: lo que prima es el medio y el
artista busca la originalidad, no trasmitir ese "mensaje inefable" al
que hice referencia en mi escrito anterior. Conozco muchos ejemplos, mas
en el mundo de la musica clasica contemporanea que en el del rock
progresivo, pero no los mencionare porque soy enemigo de la critica no
constructiva.
Voy a terminar con un ejemplo que he usado muchas veces y que considero
util para ilustrar mi opinion (repito, mi muy personal opinion) sobre lo
que es el arte y el fenomeno de la creacion:
Podriamos comparar la inspiracion con las ondas electromagneticas
emitidas por una emisora de radio. El aparato de radio es el medio para
convertir esas ondas en algo que puede ser percibido por otras personas.
Este aparato es el equivalente al medio artistico (musica en este caso,
pero es un ejemplo aplicable a cualquier otro tipo de arte). Si lo que
tenemos es una radio de muy, muy mala calidad (el equivalente, por
ejemplo, a alguien que no sabe tocar el piano), habra una enorme
diferencia entre el mensaje original emitido por la emisora, y lo que
finalmente percibimos. Dificilmente de esa situacion podra surgir una
Obra Maestra (doy por tanto la razon a Javier). Si desarrollamos la
tecnica al punto de hacer una radio perfectamente adaptada a la señal
que estamos captando, y nos concentramos en diseñar la radio con el
objetivo de reproducir el mensaje lo mas fielmente posible (incluyendo
innovaciones necesarias por las caracteristicas de la señal que
estamos percibiendo), estaremos en el camino correcto para generar
verdadero arte. Si, en el camino, nos empezamos a entusiasmar tanto con
el diseño del aparato, que perdemos el interes por el mensaje y nos
concentramos en crear la radio mas impresionante desde el punto de vista
tecnologico, se va por el mal camino. Eso es progresismo mal entendido.
Les digo a donde conduce ese camino: a un monton de snobs haciendo
comentarios estupidos acerca de las excelentes cualidades tecnicas del
aparato y hablando de lo "interesante" que suena ese "ruido blanco" tan
curioso y original que estan escuchando... (claro, es que la emisora
dejo de trasmitir - solo queda conformarse con lo bien recogido que esta
el ruido ambiental).
Un saludo
Carlos Plaza Vegas.
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From: ilosada@mundivia.net
Subject: LCDM : Respuesta al virtuosismo
Juan Carlos Dijo:
"En realidad el mejor musico en su instrumento es el que pueda tocar lo
mas
dificil y mas rapido con dicho instrumento, le guste o no guste a la
gente."
No estoy en absoluto de acuerdo con esta afirmacion. Esto es solo la
tecnica
y el mejor instrumentista suele tener mucho mas que tecnica... o si no
tendras como resultado que los mejores guitarristas de flamenco son los
Japoneses... y creo que tambien los mejores bailaores...
Y por lo de"mas dificil"? que es lo mas dificil? Lo que toca Vai o lo
que
toca Holdsworth? o lo que toca Scott Henderson? o Tomatito? Y... es mas
dificil tocar rapido que lento? Supongo que depende que cosas no?
El senior Zappa no es de los mejores guitarristas? En que te basas?
Para mi
es un virtuoso, no de su instrumento sino por su concepcion de la
musica
aunque quizas esto se salga de tu idea (me refiero a que solo hablabas
del
musico como instrumentista tecnico)
Otra cosa...
Juan Carlos dijo:
"cuando en dicho concierto tocaba el mejor guitarrista de electrica del
mundo , el señor steve vai"
Pues vaya, que vuelvo a estar en desacuerdo contigo... mira esta
opinion es
muy personal y no creo que sea correcto decir que este personaje es el
mejor
guitarrista del mundo...
Hablando en tus terminos, o sea de tecnica pura y dura hay gente que
toca
mejor y "mas dificil" como tu dices... y te puedo poner ahora mismo a 5
o
seis ejemplos... no lo hare no obstante, porque no quiero entrar en un
tema
tan escabroso como los gustos personales aunque en principio estemos
hablando de tecnica(que ya se yo como acaban estas cosas)
Yo tengo mis guitarristas favoritos y uno de ellos es Vai, pero no
puedo
decir que alguno de ellos sea el mejor del mundo en una cosa como la
musica... quizas en atletismo si, pero solo porque hay una competicion
y las
cosas tienen un marco... pero en la musica?
Quien es mejor Beethoven o Mozart? Bloch o Stravinski? No te parecen
fuera
de lugar estas comparaciones?
Para terminar te comento lo que para mi es un virtuoso...
Un virtuoso de su instrumento es aquel que es capaz de dominarlo y
conocerlo
hasta casi la perfeccion y ademas es capaz de ejecutar cualquier cosa,
puesto que controla su instrumento. Ademas es capaz de transmitir con
el
mucho mas que la simple nota, sino un sentimiento que transciende la
tecnica
y llega a los sentidos del que escucha(aqui es donde nuestra discusion
pasa
de tener un sentido tecnico a uno musical y artistico). Esto es un
virtuoso,
y hay grandes virtuosos en la historia de la musica... Es decir es
mucho mas
que escupir 64 notas en medio segundo desplegando la tecnica mas
dificil e
inhumana posible...
En fin, que creo que al final el musico virtuoso esta por encima
incluso de
su instrumento.
Ser capaz de ejecutar cualquier cosa con maestria es lo mas dificil que
un
interprete puede llegar a hacer con su instrumento...
y ahora recuerdo que un cajero hace poco decia que Petrucci demostro
que
dominaba progresivo, fusion, jazz y hasta flamenco (refiriendose al
concierto de Barna)... pues bien, de eso nada! Petrucci es bueno en lo
que
es y punto, un Guitar Hero y un compositor(de musica rock) notable,
pero si os parece que el hecho de tocar en un tema con una progresion
latina
con una escala flamenca es dominar el arte de la guitarra flamenca creo
que
estais mas que equivocados...
Que dira Paco de Lucia entonces? Y Al Dimeola? Y Tomatito?
Y que diran Scott Henderson, Frank Gambale o Allan Holdsworth etc...
con
respecto a la fusion?
Y John Scofield respecto al Funk y al groove?
Cada uno en su sitio seniores y virtuosos poquitos poquitos!!
Ahora creo que se llama virtuoso a alguien que despunta tecnicamente en
algun campo musical en particular y creo esto es sencillamente ser muy
bueno
en algo... pero la perfeccion del virtuosismo es algo mucho mas
profundo que
eso. Opinion mia eh?
Uff... perdon por extenderme tanto...
Saludos Cajeros.
Israel Losada
www.ozwebsite.net
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From: =?iso-8859-1?q?Juan=20Mellado?= <jn_mellado@yahoo.es>
Subject: LCDM: Luis Enrique Bacalov
Hola cajeros,
Siguiendo con mis mensajes anteriores respecto al "Contaminazione" de Il
Rovescio della Medaglia resulta que en los arreglos y en la direccion musical
aparece el nombre de un tal Luis Enrique Bacalov. Pues resulta que el tal Luis
Enrique Bacalov (30/08/1933) es de origen argentino, concretamente de Buenos
Aires y trabajo en los 70's en italia en las siguientes obras magnas del rock
progresivo:
1971 New Trolls - Concerto Grosso I
1972 Osanna- Preludio, tema, variazioni e canzona
1973 Il Rovescio della Medaglia - Contaminazione
1976 New Trolls - Concerto Grosso II
Luis Enrique Bacalov recalo en Italia en 1956 entrando a trabajar para la RCA
como arreglista y director musical, dejando su marca, en aquella epoca de
bonanza economica en Italia entre otras cosas en muchos anuncios de
electrodomesticos... posteriormente y a partir de ese momento trabajo como
supervisor y arreglista de un centenar de BSO, algunas de ellas premiadas, como
la oscarizada "Il Postino" de Michael Radford y Massimo Troisini en 1995 o la
nominada al oscar "El Evangelio segun Mateo" en 1965 de Pier Paolo Pasolini o
"La citta delle donne" en 1980 de Federico Fellini o "Milano calibro 9" de 1972
de F. Di Leo, de la cual escribire mas adelante.
Su entrada en el mundo progresivo fue por pura casualidad y como divertimento,
resulta que uno de sus trabajos que tenia como destino la pelicula "La Vittima
Designata" del director Mauricio Lucidi, le fue rechazada por mala calidad de
grabacion... Luis Enrique penso que esta su obra academica encajaria
perfectamente con la musica rock progresivo que estaba de moda en Italia y el
productor Sergio Bardotti con el cual ya habia trabajado anteriormente en la
RCA en una comedia musical infantil, le puso en contacto con uno de los grupos
que mas exito tenia por aquellos entonces llamado New Trolls para ofrecerles la
oportunidad de ponerse a trabajar juntos en su idea. La idea de mezclar la
musica clasica con el rock no se le puede imputar ni mucho menos a Luis
Enrique, esa idea ya surgio de la mano de The Nice. El resultado de aquel
trabajo se titulo "Concerto Grosso I".
Su segundo trabajo para el mundo progresivo vino tambien de una obra con
destino a la pelicula "Milano calibro 9". de Fernando Di Leo. Esta composicion
solo constaba de 3 temas "Preludio, tema y canzona", demasiado corto para
editar un album y Luis Enrique seguia con su idea de mezclar la musica clasica
con el rock progresivo, de esta manera Sergio Bardotti lo puso en contacto,
esta vez con una banda llamada Osanna, la cual compuso 7 temas para el resto
del album llamados "variazioni".
En 1973 llego el ya comentado en pasadas LCDM's "Contaminazione" de Il Rovescio
della Medaglia y en 1976 New Trolls volvio a contactar con Luis Enrique para
que les escribiera una nueva obra, este acepto a regañadiente y se puso a
trabajar con ellos para componer finalmente tres tiempos, "Vivace, Andante y
Moderato" y finalmente se le titulo "Concerto Grosso II" llegandose a vender
100.000 copias. todo un record por aquel entonces. La idea de realizar una
tercera parte se vino al traste por las precarias relaciones entre los jovenes
miembros de New Trolls y Luis Enrique.
Actualmente ha estado trabajando en la direccion artistica del 50o Festival de
Sanremo y es el autor de los comentarios musicales de la serie de TV "Come
l'America" de RaiUno. Tambien... y ya es casualidad recientemente estuve viendo
una pelicula de video titulada "Tenias que ser tu" una simplona comedia
americana y mira por donde aparece en los creditos su nombre como director
musical
Saludos academicosprogresivos
Juan
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From: "Ignacio Carlos Romeo Puolakka" <Kalevala_@hotmail.com>
Subject: MANTA RAY & SCHWARZ EN MADRID
Un cordial saludo para todos los cajeros.
Ayer se desarrollo uno de los tres unicos conciertos que han reunido
a Schwarz con Manta Ray para presentar su disco conjunto Heptagono. A
las nueve de la noche habia muy poca gente en La Riviera, tanto que
esto nos hacia presagiar un semifiasco pero, a la hora de comenzar la
actuacion, si que llego gente y calculo que estariamos entre las
300 y 400 personas en la sala. Sinceramente, a tenor de lo que sucedio
despues, muchos lamentaran no haber estado alli cuando hubieran
podido acercarse.
Los primeros en aparecer fueron los murcianos Schwarz, actualmente un
trio en el que el bajista tambien se ocupa de los teclados. Con su
peculiar estilo, el trio nos introdujo en su universo psicodelico
progresivo en el que todo es atmosfera y una constante busqueda del
climax. Nunca antes habia escuchado yo a Schwarz en directo y es una
experiencia que merece la pena. En un momento dado se incorporaron los
cuatro miembros actuales de los asturianos Manta Ray para hacer una
nueva pieza conjunta que sirviera de transicion entre la primera y la
segunda parte de la actuacion. Aquello fue el delirio con el bateria
de Manta Ray tocando el metalofono y el theremin con gran efecto.
Despues Manta Ray quedo como cuarteto para interpretar una serie
de temas con su peculiar estilo, que algunos califican de Post Rock.
Bien, en directo demostraron tener una gran fuerza interpretando piezas
inusitadamente violentas, incluso alguna de ellas podia tener resabios
digamos "post rock duro" al estilo Don Caballero, con un sabor
crimsoniano solo en un tema. En la estetica de Manta Ray hay
elementos comunes con Schwarz como son la elaboracion de patrones
ritmico-melodicos a partir de unidades tematicas simples, que crecen
en densidad,e intensidad lenta pero implacablemente a la busqueda de un
climax infernal. Esto les ha permitido entenderse a la perfeccion,
como aqui se vio. Todo es atmosfera pues, en el caso de los dos
grupos, pero no una atmosfera meliflua y autocomplaciente, sino algo
francamente terrorifico, la expresion musical del agobio y la
angustia, en clave de rock (progresivo o post rock BFque mas
da?). En un momento dado volvio Schwarz, incorporandose al escenario
para empezar el segmento conjunto de su actuacion, con la version de
Brian Eno que aparece en su disco, "On some faraway beach". Dificil de
tocar y aun mas dificil de cantar ante el muro de sonido que
desarrollo el septeto. Otra de las joyas de la noche fue la
interpretacion por los siete del tema de Schwarz "I'm bored with
rock'n'roll", algo solo comparable con la desquiciada cabalgada de
punk progresivo que fue la version del "Antenna" de Kraftwerk, oir
para creer. El recital termino con el tema "Heptagono",
extraordinario broche para el recital, con rock instrumental lleno de
melodia. Pero no acabo aqui el concierto, ya que ambos grupos
volvieron para dar un bis largo y "cañero" con una vitalidad
extraordinaria. Cabe destacar dentro de lo bien que lo hicieron todos,
la actitud de Frank Rudow, el teclista de Manta Ray, el cual no solo
se desfogo a conciencia con el theremin, sino que mostro su
polivalencia entregandosea fondo con un metalofono, una trompeta, el
bajo e incluso una de las dos baterias en "Heptagono " (en este tema
los teclados fueron tocados precisamente por el bateria de Manta Ray).
Pese a algunos problemas tecnicos, el recital marcho como la seda,
con muy poco espacio entre los temas, formando casi un todo continuo
de musica. Espero que los "culpables" de este recital hayan tenido la
idea de inmortalizarlo, dado que la serie de tres conciertos es
unica. Tiene sentido hacerlo no solo por lo excepcional del hecho,
sino por la fuerza y el desarrollo que las p=ECezas adquieren en
directo.
Quien no estuvo alli ya sabe.
Hasta otra ocasion, Carlos Romeo.
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From: =?iso-8859-1?Q?Jorge_Mart=EDnez_de_Jos=E9?= <jomajo2001@hotmail.com>
Subject: LCDM:LA GRAN VERDAD DEL ROCK SINFONCIO...
Hola,
queria felicitar directamente a es cajero que escribio en el nombre del rock
sinfonico, por el grandioso comentario escrito que sinceramente deja todo
muy claro. Pero mas que nada, me gusta sobre todo porque es lo mismo que
opino yo y concuerda mucho con lo que yo escribi sobre la era comercial de
los sinfonicos.
!cuantas veces habre escuchado yo la conversacion esa el amante del
sinfonico y el seguidor normal¡ Es realmente cierto lo de Genesis y Phil
Collins y lo de Pink Floyd mucho mas...Es como el final de mi mensaje.
Y mi caso es muy curioso, porque yo tengo algun amigo (enocontrado en los
ultimos dos años) a los que tambien les gusta el rock sinfonico, pero como
no, solo conocian a Pink Floyd y Mike Oldfield...y a Camel!!!!!! Gracias a
mi descubrieron que Genesis era rock sinfonico (evidentemente, solo conocian
la epoca final de Collins), y gracias a mi descubrieron que existia un grupo
llamado Yes, y que habia un grupo llamado King Crimsom, y que habia un grupo
llamado Asia, y que existian Emerson Lake and Palmer... y dentro de poco, mi
mejor amiga descubrira que los Marillion que en 1999 le gustaban, tambien
son un grupo de rock sinfonico. Y curiosamente tengo otro amigo al que le
encanta (es su favorito) Mike Oldfield, y se que tambien le encanta Pink
Floyd...pero mi duda es ¿conseguire hacerle entrar en Genesis, Yes y Camel?
No lo se!! Pero es muy complicado y yo lo intentare. Que curiosos!!! Quienes
eran los que se conocen de inicio en ambos casos???? Pues Mike Oldfield y
Pink Floyd.....suspiro!!
Y la otra gran verdad es que LCDM ha conseguido que sepamos mas de ellos en
un año aqui metidos que en toda nuestra vida. Yo conocia antes a Genesis, a
Oldfield, a Pink y a Camel y eran de mis favoritos...pero aunque yo si
conocia, gracias a mi primo y a catalogos de venta, que existian todos los
demas, nunca tuve ningun interes por escucharlos hasta que entre aqui.
Gracias a LCDM he descubierto que Yes tenia un disco llamado Close to the
edge, otro llamado Tales from Topographic oceans, otro llamado Relayer,
etc...
Como ya dije una vez hace poco, por desgracia, si preguntas a cinco amigos
normales de fin de semana sobre grupos del rock sinfonico, los cinco sabran
quienes son, de nombre Genesis, Pink Floyd y Mike Oldfield...alguno habra
oido hablar alguna vez de Yes...y ninguno tendra ni idea de quienes son ELP,
King Crimsom o Jethro Tull...y ya ni te cuento de grupos como Gentle giant,
VDGG, Dream theatre, etc.que incluso yo, que siempre he considerado que
entendia de rock sinfonico, no tenia ni idea que que existian antes de
entrar aqui.
Bueno, y finalmente, decir que de los cinco discos que yo me llevaria a una
isla desierta solo apareceria uno progresivo...
-DIRE STRAITS: Making movies
-GENESIS: Selling england by the pound
-THE BEATLES: Help!!
-MIKE OLDFIELD: Tubular bells II
-BRUCE SPRINGSTEEN: Born in the USA
, pero bueno, si nos referimos a cinco discos de rock sinfonico, seria
entonces muy clasico:
-GENESIS: Selling england by the pound
-YES: Close to the edge
-PINK FLOYD: Animals
-CAMEL: The snow goose
-MIKE OLDFIELD: Hergest ridge
;)
JORGE
PD: Y un consejo a todos...amemos el rock sinfonico como lo amamos y
mantengamos aqui la llama viva y sigamos aprendiendo de el los unos de los
otros, pero aceptemos que por desgracia, es rock progresivo es un genero
musical que popularmente y mucho menos comercialmente, no interesa a la gran
masa.
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From: "Isabel Ruiz Perez" <isabel-ruiz@terra.es>
Subject: LCDM: mis 5 discos de progresivo
Es evidente que 5 son pocos, pero si tuviera que elegir me llevaria "todo
neoprog":
Castarnac: "Journey to the East"
Crucible: "Tall tales"
Pendragon: "The window of Life"
Ad Infinitum: "Ad infinitum"
Arena: "Songs from the lion cage"
Naturalmente intentaria llevarme la discografia entera de Yes en dos CD's
convenientemente escondidos para que no se notasen, pero con estos 5 podria
sobrevivir en cualquier circunstancia. Hasta pronto. Isabel.
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From: "Jose Alejandro Barreiro Isabel" <jabi28@hotmail.com>
Subject: LDCM: Conciertos I
Hola a todos:
En este correo solo quiero empezar a mencionar algunos aspectos de los
conciertos de progresivo en la cd. de Mexico.
Ya habia mencionado que puede escuchar la semana pasada a dos grupos
mexicanos, la Perra y la Musica de Eric Zann. No comente que ese dia
supuestamente se iba a presentar la agrupacion española OMNI. Por problemas de
organizacion, los españoles quedaron fuera del evento. No quiero discutir sobre
quien tuvo la culpa de que no se presentaran, si el organizador o los musicos,
pero si es lamentable que anuncien a un grupo y no al final no toque.
No se como esten organizados los conciertos de otros tipo de musica (a
excepcion de algunas cosas de jazz o de musica clasica, casi no voy a
conciertos fuera de los progresivos), pero los organizadores de eventos progres
tienden a ser un poco improvisados y, aunque le ponen interes al asunto, muchas
veces tienen serias fallas.
Mencione que en mi humilde opinion los fans tenemos que ser
condecendientes, pero eso no quiere decir que estemos de acuerdo con algunos
aspectos de la organizacion de eventos. Tambien debemos reconocer que el progre
es asunto de pequeños y medianos empresarios (Sol Deneb, La Corte Final),
por lo que si nos los apoyamos no va haber nadie que traiga a grupos
progresivos. CIE (OCESA) o las empresas afiliadas a Televisa solo traen a
grupose que les aseguran una entrada de 2000 o mas personas, y como se ha
visto, la mayoria de los progre no estan registrando estos ingresos.
Saludos a todos.
Alejandro Barreiro
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From: "Ignacio Carlos Romeo Puolakka" <Kalevala_@hotmail.com>
Subject: NOTAS POR MINUTO
Un saludo para todos los cajeros.
Solo quiero aportar mi granito de arena en esta mini polemica.
Fripp dijo, hace mucho tiempo, que la tecnica es "como te pones al
servicio de la musica".
Exacto.
Las escalas a toda velocidad no significan nada por si mismas. Esa
tecnica tan depurada te permite no pensar en la tecnica, sino
simplemente usarla. La anecdota de Vicente Amigo me parece simplemente
reveladora.
Parafraseando a Fripp, el virtuosismo (como la disciplina) es un medio
para un fin, no un fin en si mismo.
Hasta otra ocasion.
Carlos Romeo.
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From: "luis sanchez" <awaken_4u@hotmail.com>
Subject: no podrian ser 5, sino 10, o 15....
Hola amigos cajeros. Hacia unas cuantas semanas que no escribia, y en esta
ocasion lo hago para deciros los 5 discos que me llevaria a una isla
deseierta.
Bueno, para empezar creo que eso de solo 5 discos es "restringir" demasiado,
pienso que hay centenares de discos que tienen muy buenos momentos; quiza,
lo ideal seria hacer un remix con todos esos buenos momentos y juntarlos
todos en un solo disco, o en cinco.
Tambien creo que eso de tener discos favoritos es algo muy relativo. Me
refiero a que hay epocas en que mis discos favoritos cambian, porque los
escucho mas, o porque los he redescubierto, o no se por que. Eso me pasa con
Close To The Edge. Hace unos años (cuando lo descubri), podia pasarme dias
enteros escuchando el disco, literalmente, pero ahora lo escucho menos, y de
alguna manera lo aprecio menos que otros discos. En cambio, con el Wish You
Were Here me pasa lo contrario. Cuando lo descubri me parecia un buen disco,
y nada mas; pero ahora, simplemente me encanta, es una obra con una
sensibilidad excepcional. El tema que da titulo al disco es simplemente
genial, puede que a la gente no le conmueva demasiado, pero para mi
representa muchas cosas.
Bueno, ya paso a daros la lista de mis cinco albums favoritos, hoy por hoy,
sin orden de preferencia:
1.- Wish You Were Here - Pink Floyd. Por su sensibilidad y por las atmosfera
que posee, es genial, lleno de matices.
2.- Relayer - Yes. The gates of Delirium es una obra tremendamente compleja,
llena de momentos con una fuerza demoledora. En general, es un disco muy
potente.
3.- Selling England By The Pound - Genesis. La primera audicion del disco no
me convencio del todo, pero con el tiempo llegue a estar obsesionado con los
temas del album.
4.- Scenes From A Memory - Dream Theater. Nunca me gusto el metal hasta que
descubri a los DT. Este album tiene de todo, desde las melodias mas bellas
hasta el metal mas cañero.
5.- El quinto album que me llevaria a una isla desierta seria un disco que
me haria yo mismo con los temas que mas me gustan. Os dareis cueta de que
soy un gran fan de Yes, jeje. Ahi va la lista:
- Awaken, la version del Keys To Ascesion I. Dios mio, es genial.
- Thick As A Brick. Me encanta, me encanta, me encanta...
- Assesing, Incubus y Fugazi, del album Fugazi de Marillion.
- And You and I, preciosa.
- Close to the Edge, si supieran lo que he sentido con este tema...
- Supper´s Ready, creo que de lo mejorcito de Genesis.
Creo que los 80 minutos de musica que le caben a un disco ya se habrian
llenado. Que pena!!!!!!!!
Bueno amigos, un abrazo y tranquilos que el progresivo esta vivo, muy pero
que muy vivo.
Saludos desde Granada.
Luis.
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From: Javier Miranda <jmrlug83@LatinMail.com>
Subject: LCDM: Descubrimientos y preguntas sobre Bloque
Sobre R.E.M. - Up:
Revolviendo entre viejos discos que ya no escucho, me encontre con 1 disco
del grupo, principalmente pop-rock, R.E.M.. Lo cierto es que me compre este
disco un poco a ciegas, aunque lo poco que habia oido me
habia gustado. La musica de REM en este disco me resulta bonita y sobre
todo, interesante. No se trata de rock sinfonico o progresivo, en realidad,
tiene mucho de electronica. Algunas canciones tienen melodías
bastante rallantes y atmosferas algo cargadas, pero hay radica su belleza.
Temas extraños como "Airportman" y la sensacional balada "At my most
beautiful", se juntan con otros mas pop-rockeros como "Lotus". Repito
que no es sinfonico ni progresivo, pero al tratarse de musica que considero
especialmente bella, me he decidido a comentar este disco.
Preguntas sobre Bloque:
A ver si algun cajero me podria decir que discos en formato CD tienen
editados el grupo "Bloque". Yo dispongo del hijo del Alba, Hombre...,
y Directo. Creo que tb editaron "Musica para la libertad", "Grandes
Éxitos" y "Bloque", que es el que mas me interesa. Si alguien sabe de
alguna tienda donde encontrarlos en formato cd (si los hay) o, en su
defecto, en vinilo o incluso si alguien tiene alguno de estos disco,
que me lo comunique.
Saludos.
Javier Miranda.
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