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La caja de musica Number 0321
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LA CAJA DE MUSICA
LA LISTA HISPANO PARLANTE DE CORREO ELECTRONICO DE ROCK SINFONICO+PROGRESIVO
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LCDM: #321 diciembre 2001 http://www.dlsi.ua.es/~inesta/LCDM
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* Lacrimosa en Argentina
* Tributos a VDGG y Gentle Giant
* Concierto de Arca y fin de año
* Mas anecdotas progresivas
* Gracious - This is ... Gracious
* Backstreet Romeos. "Flight Metaluna"
* RDM-Contaminazione y Isaias Somerset
* Re: Nektar en el NearFest
* Comentario Sobre "Selling England By The Pound" de Genesis
* ROTAPROG 2001 IMPRESIONES
* OZMNI/ROTA-PROG
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From: "Edgardo Escribano" <edmarmoby@infovia.com.ar>
Subject: LCDM: Lacrimosa en Argentina
Hola a todos los cajeros:
Antes de hacer unos breves comentarios sobre la actuacion de esta
espectacular banda alemana, comento algo respecto de Anathema.
Como bien decia Ferran (que segun yo, junto con Juan Mellado
ganaran ampliamente el campeonato de cantidad de mails enviados a La
Caja), los primeros discos de esta banda eran puro doom metal, bastante
duro y, por lo menos para mi, bastante dificil de digerir. A partir
del tercer disco, ya la cosa cambia. El tema es, que no se si FL se
equivoca en la cantidad d eCDs de la banda ya que los que yo tengo no
los nombra y asi sumarian 7. Ellos son The Silent Enigma y
Judgement. Tanto Judgement como A Fine Dat to Exit son cosas diferentes
respecto de todo lo demas. Quizas The Silent Enigma este mas
cerca de Eternity o Alternative 4. Recuerdo que Judgement fue calificado
en su momento como elmejor CD de la banda. De acuerdo a mi humilde punto
de vista, estos ultimos dos discos de la banda han ganado en sutileza,
pero no al punto de poder catalogarlos de sinfonicos. Son (siempre en
mi opinion) lisa y llanamente rock gotico. Mas cerca de Alice in
Chains que de Pink Floyd. A pesar de que algun solito de guitarra de
Judgement podria parecerse a Gilmour no veo grandes influencias de esa
banda. Es mas, los solos puros de guitarra sin distorsion y sin
bases duras casi metalicas son muy escasos. Lo mismo para los teclados
que actuan, salvo en algun que otro tema, como colchon de fondo.
Por esto es que no me animaria a llamarlos sinfonicos, escasean los
virtuosismos ademas, y si goticos, rotulo que ademas no me
asusta. A veces tengo la sensacion que hay que ponerles algun
rotulo tipo prog o sinfo para acercarlos a nuestra musica...pero no
creo que sea necesario. Esta banda suena re-ajustada y p[or otra parte
me encanta como otras bandas de esa movida. Tampoco veo nexo alguno con
Soundgarden que me parece mas alternativo comercialoso que gotico.
Pasemos ahora a Lacrimosa. El 29 de noviembre se presento la banda en
el Teatro Astros de Argentina. No se si exagero, pero deberian haber
mas de mil personas. Muchas con atuendos tipicos de la escena
gotica, aunque no tantos como esperaba ver. Si el negro era el color
predominante en las vestimentas de toda la gente. De todas las edades y
muchisimas mujeres (aunque no lo crean).
El show empezo con la actuacion de la banda soporte programada,
Vampiria, una banda argentina dedicada al doom metal, bastante cruda y
aferrada al estilo. No me gustaron ni un poco. Zafo, de acuerdo a mi
punto de vista, el anteultimo tema, donde dejaron de lado el metal
crudo, aparecio una vocalista con una voz espectacular, el cantante de
la banda dejo de proferir gritos guturales y el guitarrista de la
banda se acordo que la guitarra se puede puntear. Un tema muy
melodioso, cercano quizas al estilo de la banda holandesa Within
Temptation (con la maravillosa voz de Sharon der Adel). Previo desarmar
los equipos de Vampiria, quedo adelante y cercano al borde del
escenario un teclado totalmente cubierto con rosas rojas que era el que
utilizaria despues Anne Nurmi. La cortina de mas atras se
empezo a correr y con un fondo con el payaso tipico de la banda y el
Fassaade por abajo, y con dibujos siempre en negro y blanco aparecio
la banda....teclados de Anne un bajista, dos guitarristas (de los cuales
no pude retener los nombres) y AC en la bateria. El bajista comenzo
a cantar unos acordes de Fassade y se empezo a escuchar la voz de Tilo
sin que el apareciera en el escenario. Varios minutos despues y por
detras del humo pude adivinar su figura y alli empezo el show. Nos
pasearon por Fassade y Elodia sobre todo. Tambien nos regalaron
algunos clasicos como Flamme in Wind y Stolzes Herz. Don Tilo
demostro que tiene un absoluto dominio del escenario; jamas dejo
de mover sus manos, por momentos, y como ya comentaron hizo en el show
en Barcelona, de espaldas al publico dirigiendo como un demente a una
orquesta imaginaria. Movia sus manos con cada golpe de la bateria,
con cada cambio ritmico, en cada silencio. Hasta cuando le cedio al
microfono a Anne tocaba el piano con una mano y gesticulaba con la
otra. Por otro lado en muy pocos momentos cambio la posicion de sus
piernas, una por delante y la otra cruzada por detras (como cuando nos
hacemos pis). Hizo ecos con un reflector y toco una trompeta.....nos
cautivo con su estilo teatral y se puso en el bolsillo a todos los que
alli estabamos. Canto todo con esa voz tan quebrada y con ese
aleman duro, que a pesar de eso, transmitia sensaciones en todo
momento. Los momentos en que tuvieron que interpretar pasajes de Fassade
o de Elodia donde interviene la orquesta, los replicaron muy bien con un
teclado preprogramdo.
La banda sono perfecta, con un perfecto manejo de los silencios y los
cambios de ritmo. Anne canto muy bien y les salio un tema muuuy Dead
Can Dance con Anne en la voz (sumamente parecida a LIsa Gerrard) y Tilo
en los teclados, sumamente atmosferico e intimo. El bajista correcto
en todas las bases y haciendo un par de solos breves pero interesantes.
Los dos guitarristas correctos en su trabajo, destacando algunos solos
interesantes. AC una maquina en la bateria con fuerza increible y
a la vez con una gran sutileza en los arreglos cuando el tema lo
requeria.
La gran sorpresa fue cuando a la hora y quince minutos de estar tocando
se despidieron y desaparecieron del escenario. Aparecieron tres veces
mas extendiendo el show a mas de dos horas. Un parrafo aparte para
el encore final, Copycat, en version absolutamente caotica. Un show
realmente fantastico.
Luego de escuchar y ver a esta banda creo que el mote de gothic metal
que arrastran les queda corto muuy corto. Las intervenciones de las
cuerdas, a traves de los teclados como ya dije, los vientos, los
arreglos por momentos exquisitos, los cortes y cambios de ritmo creo que
los van acercando a otras caracter;isticas que se van notando
claramente en sus discos en estudio. Pero en vivo, sin lugar a dudas,
una verdadera aplanadora.
Un gran saludo a todos
Edgardo (Buenos Aires, Argentina)
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From: rockomic@navegalia.com
Subject: LCDM: Tributos a VDGG y Gentle Giant
Hola.
Como muchos ya conocen, existen diferentes discos de tributo a bandas
de rock progresivo de los 70, casi todos editados por el sello Magna
Carta, y dedicados a Genesis, Yes, ELP, Pink Floyd, King Crimson,
Jethro Tull y Rush, creo que estos son todos. Pero dos grupos
igualmente basicos como Van Der Graaf Generator y Gentle Giant tambien
tienen sus dobles discos de tributo, en este caso editados por el sello
italiano Mellow Records, y precisamente estos dos tributos son los que
voy a reseñar.
Como es costumbre en estos discos de tributo, el resultado es
irregular, con buenas versiones y otras no muy acertadas, y mas que
nada valen la pena como curiosidad, por que nunca se encuentran covers
superiores a los originales.
VAN DER GRAAF GENERATOR TRIBUTE EYEWITNESS (1995).
Los grupos que intervienen son basicamente italianos
La lista de temas es la siguiente:
Del album The Aerosol Grey Machine se incluyen Afterwards y Necromancer.
Del album The Least We Can Do Is Wave To Each Other se incluyen After
The Flood, Refugees, Darkness (11/11) y Out of my Book.
Del album H To He, Who Am The Only One los temas incluidos son House
With No Door, Pioneers Over c. y Killer.
Del album Pawn Hearts, Lemmings.
Del album Godbluff, Arrow.
Del album Still Life se incluye Still Life,
Del album World Record el tema Meurglys III (The Songwriters Guild).
Del album The Quiet Zone/The Pleasure Dome los temas Last Frame y
Lizard Play.
Y el tema Theme One no se encuentra en ningun album del grupo, de hecho
no es de VDGG ni Hammill, si no de George Martin, y es la unica version
que ha hecho Hammill nunca. Se trata de un tema que el grupo
interpretaba en directo en la primera epoca, hasta que al final fue
publicado en single en 1972.
El tema Squid One no lo tengo localizado, suena a los VDGG mas
primitivos, pero no aparece en ningun album de su discografia, tal vez
sea Giant Squid, que aparece en algunas versiones de Aerosol Grey
Machine, en las dos que yo tengo no aparece.
Tambien se incluyen temas en solitario de Peter Hammill:
Del album Fools Mate, Vision y Solitude.
Del album Chameleon in the Shadow of the Night, Slender Threads.
Del album In Camera se incluye Faint-Heart and the Sermon.
Del album Over, On Tuesdays.
La eleccion de los grupos no es muy acertada a mi parecer, y creo que
huiera sido mejor seleccionar a bandas como Discipline o Parallel or 90
Degrees, que han confesado su pasion por Hammil y los suyos.
Los suecos Landberk como gran grupo que son, hacen una gran version de
Afterwards, manteniendo el espiritu original del tema, pero añadiendo
su propia personalidad.
TNR se trata de un tipo italiano que canta y toca todos los
instrumentos y su version de Last Frame esta bastante lograda.
Los ingleses Gizmo incluyen en sus filas al mitico Hugh Hooper de Soft
Machine, y hacen una version bastante buena de House With No Door,
bastante fiel a la original.
Los italianos Deus Ex Machina aciertan con After The Flood, haciendola
mas agresiva incluso que la original, y con algun toque de cosecha
propia que queda bastante bien.
Los tambien italianos Finisterre se marcan un Refugees muy personal,
con la voz de la chica en plan soprano que descoloca un tanto y alguna
guitarra acustica que no me gusta como queda, pienso que no es ese el
espiritu del tema.
Los canadienses Irrgarten hacen Still Life, con un cantante que se
queda en nada al lado de Hammill, por lo demas el tema es muy parecido
al original o sea que tampoco aporta nada, y la instrumentacion es
bastante pobre.
French TV son americanos y hacen la version de Pioneers Over C, se nota
que estamos ante un buen grupo, que nos presenta una vision muy
particular del tema, buena version aunque pienso que le falta algo de
fuerza.
Zauber, italianos, hacen Theme One, del cual no he oido la version
original, esta version por lo menos es instrumental y no suena para
nada a VDGG, no esta mal.
Germinale, tambien italianos, con Meurglys III estan bastante
acertados, se mantiene el espiritu original y saben darle la fuerza que
necesita al tema, ademas imprimen su personalidad, parece una version
hecha po Parallel or 90 Degrees.
Consorcio Aqua Potabile, a pesar del marcado acento de su cantante, no
lo hacen mal con Faintheart and the Sermon, bastante parecida a la
original, el cantante es para mi lo peor.
Otros italianos, Epicentro, hacen el mitico Lemmings, y lo destrozan,
con un cantante penoso y una cohesion instrumental muy floja.
Mas italianos, Luna Incostante, que hacen Necromancer, y lo transforman
en un tema mucho mas rockero, ademas de alargar mucho mas la parte
central relajada. No esta mal.
Otros italianos Twenty Four Hours hacen una discreta version de
Darkness (11/11), con unas mezclas e instrumentacion algo pobres y un
cantante que no llega.
Nostalgia es un duo italianos que hace una version algo insulsa de Out
of my Book, le falta salsa y mejor interpretacion. El cantante, como es
habitual, tampoco da la talla.
Notturno Concertante hacen una version muy moderna de Vision que
tampoco me gusta como queda, aunque es bastante particular, cantada en
parte a doble voz.
Egoband, italianos tambien, se marcan un Arrow que no esta mal, aunque
tiene los mismos defectos, pobre instrumentacion y cantante discreto.
Finnegans Wake, en cambio, son belgas, y hacen Squid One que no
conozco, parece un gran tema pero el cantante vuelve a fallar
estrepitosamente.
Volvemos a los italianos. Men of Lake hacen una buena version de
Killer, con el merito de que no utilizan saxos, con algunas partes
instrumentales e improvisaciones que no aparecen en el tema original.
Peculiar y arriesgado.
Jay Tausig es un guitarrista y cantante, italiano creo, que con algunos
amigos interpreta una gran version de Solitude, bien instrumentada,
original y bien cantada.
Siguiendo con Jay Tausig, esta vez el solito con su guitarra acustica y
un sintetizador, hace dos versiones mas, On Tuesdays fiel a la
original, pero muy bien cantada y con una gran personalidad, y Slender
Threads tambien con un muy buen trabajo vocal y con la guitarra
acustica.
Por ultimo otros italianos, Art and Illusion, hacen una buena version
de Lizard Play, con un cantante que no lo hace mal, muy parecido al
propio Hammill. El tema tiene tambien su personalidad.
En definitiva un tributo irregular como acostumbran, pero curioso y con
intervenciones que valen la pena y otras para olvidar.
GENTLE GIANT TRIBUTE GIANT FOR A LIFE (1996).
En este tributo intervienen mayoritariamente grupos americanos, ademas
de unos cuantos italianos.
Lista de temas:
Del album Gentle Giant se incluyen Funñ Ways y Nothing at All
De Acquiring the Taste, los temas Acquiring the Taste y Wreck.
De Three Friends, Mr. Class and Quality?, Three Friends y Peel the Paint.
Del album Octopus tenemos The Boys in the Band, Knots, Think of me with
Kindness y River
De In a Glass House, los temas In a Glass House, Experience y A Reunion.
Del The Power and the Glory se ha optado por Aspirations y Cogs in Cogs.
Del album Free Hand tenemos dos versiones de Talybont, ademas de Just
the Same.
De The Missing Piece, For Nobody y Im Turning Around.
De Civilian, Inside Out y Number One.
No se incluye nada de los albumes Interview y Giant for a Day.
La seleccion de los grupos yo creo que es igualmente poco afortunada
como en el de VDGG.
Los americanos Foña hacen un Talybont como el original pero mucho peor
instrumentado, finalizan con los primeros compases del tema Free Hand.
Sky Island, americanos tambien, hacen un In a Glass House, casi
identico al original, pero con menos fuerza, no aporta casi nada nuevo.
Advent, americanos, hacen un medley de Experience y For Nobody,
realmente muy fieles a los originales, sin aportar personalidad propia,
con un cantante que canta exactamente con la misma voz que Derek
Shulman. Experience es un gran tema, claro, pero podrian haberse
arriesgado un poco.
French Tv son sin duda lo mejor del album, con una personal vision del
grandioso Mr. Class and Quality?, ademas de Three Friends (temas que
van unidos en el album original). La version de Mr Class... es muy jazz-
rock fusion al principio, y la interpretacion es muy buena, sin
desviarse del tema original, pero dotandolo de una gran personalidad y
mucha energia. Magistral.
Raymond Benson es un pianista americano que hace una version
instrumental de Think of me With Kindness, tan solo con su piano, donde
puede apreciarse la belleza y el potencial de esta cancion, que podria
hacer frente sin ningun problema a cualquier tema de musica clasica
solo para piano. Muy acertada.
Los americanos The Works tambien aciertan con River, bastante fiel a la
original pero con fuerza y bien interpretada, aunque las voces podrian
ser mejores.
Strange New Toys, tambien americanos hacen una personal version de
Inside Out, tambien muy buena instrumentalmente aunque las voces
fracasan al lado de las del tema original.
Otros americanos, Page, formados tan solo por un cantante y un teclista
que utiliza caja de ritmos, como si de Pet Shop Boys se tratara, hacen
un Aspirations muy diferente del original. No esta mal con un aire a
rock industrial en algunos fragmentos.
Louie Mastro es tambien americano y se trata de un tipo que toca todos
los instrumentos y canta en Cogs in Cogs. Francamente la destroza,
sobretodo por la horrible voz del sujeto.
Ivanhoe the Giant son italianos y hacen un Wreck que no tiene nada que
ver con el original, es simplemente otro tema inventado por ellos, y
encima añaden recuerdos de otros temas de Gentle Giant. Tocan bien
pero no se puede calificar como tema de Gentle Giant.
De nuevo el grupo Advent, esta vez con un medley de The Boys in the
Band y Knots, que lo hacen mejor esta vez, por lo menos intentan
imprimir su personalidad.
Mas americanos, Glass Haus, hacen Just the Same, muy parecida a la
original, bien instrumentada y contundente.
Dan Barrett es un individuo americano que toca todos los instrumentos y
canta en Number One. El tema lo empieza con unos compases de Playing
the Game, y el sonido del tema es muy 80s, muy tecno-pop. Curioso pero
no me convence.
Zauber hacen A Reunion, muy lograda y personal, con guitarras acusticas
y flautas.
Los ingleses Evolution hacen un Im Turning Around un poco insulso.
Sven Herman, americanos, se marcan un Peel the Paint bastante peculiar,
no esta mal aunque la vocalista no me parece adecuada. El tema esta
fusionado al final con un fragmento de The House, the Street, the Room,
precisamente el fragmento del solo de guitarra que aqui substituye al
propio solo de Peel the Paint. Este final es lo mejor del tema.
Álgebra, italianos, hacen Funñ Ways y consiguen un aprobado justito,
la version tiene sus diferencias con la original.
En los italianos The Chocking Smokers Band, toca la bateria Daniele
Caputo, actualmente cantante y bateria de los potentes Standarte, y la
version de Nothing At All es mas corta que la original. Aceptable y
bastante personal aunque el cantante no es muy adecuado.
De nuevo Louie Mastro nos vuelve a atacar con una version de la
instrumental Acquiring the Taste muy diferente de la original, con
sobrecarga de sintetizadores y otros instrumentos.
Finalmente Clarion, italianos, hacen otra vez Talybont, muy celta con
flautas y oboes. Curiosa simplemente.
En definitiva otro tributo irregular como acostumbran, pero curioso y
con intervenciones muy buenas y otras bastante malas.
Hay que singnificar que existe otro doble album de tributo a Gentle
Giant llamado Giant Tracks, que no se que discografica edito, y que no
he podido escuchar todavia.
Ferran Lizana
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From: "Jose Alejandro Barreiro Isabel" <jabi28@hotmail.com>
Subject: =?iso-8859-1?B?TENETTogQ29uY2llcnRvIGRlIEFyY2EgeSBmaW4gZGUgYfFv?=
Hola a todos:
Quiero comentar el concierto del pasado sabado 7 del grupo Arca, en el
restaurante La Corte Final, lugar conocido por algunos de los integrantes
mexicanos de la lista.
Arca es una agrupacion comandada por Jose Luis Fernandez Ledesma y Margarita
Botello. Jose Luis es un musico mexicano injustamente poco conocido, pero
responsable de algunas de las mejores obras progresivas realizadas en
Mexico, con un estilo influenciado (pero no copiado) de Camel, Mike Olfield
y Vangelis, entre otros.
El grupo esta completado por Ramon Nakash, Roberto Carretero y Alejandro
Vazquez. La musica de Arca no tiene que ver con el lado progresivo de
Fernandez Ledesma, sino mas bien es un conjunto de musica antigua (barroco y
renacentista), world music (arabe, prehispanica), algunas referencias al mal
llamado new age (sin ser esto algo que lo descalifique). En fin, una
verdadero collage musical muy disfrutable, con musicos de excelente nivel.
Lastima que no asistira mas publico, pero creo que la mayoria de los que
fuimos quedamos complacidos.
Esperemos que pronto la agrupacion deje un lejado discografico de su hermosa
musica.
Como preambulo de fin de año, quiero mencionar que el mejor concierto de
progre este año, fue en mi opinion el de Camel, pero es imposible no
reconocer el excelente nivel de los ofrecidos por Le Orme, After Crying o
Steve Hackett.
Saludos a todos.
Alejandro Barreiro
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From: alvilo <alvilo@terra.com>
Subject: LCDM: Mas anecdotas progresivas
Hola amigos cajeros ¡
Tras ver la buena acogida de mi propuesta del numero 315, y viendo que
la sugerencia sobre el relato de anecdotas del progresivo va por buen
camino ( y todavia hay mucha cosas que contar), escribo de nuevo para
aportar otro granito de arena:
The Nice solian atribuir sus composiciones conjuntas al nombre de
Emerlist Davjack. La prensa especializada, al preguntar si dicho
personaje con tan pomposo nombre era por casualidad un compositor
sinfonico, se encontro con la respuesta de que en realidad
el "compositor" no era otra cosa que la conjuncion de los apellidos de
los miembros de la banda: EMERson, oLIST, DAVison y JACKson.
El tema de Pink Floyd "A saucerful of secrets" fue compuesto gracias a
unos extraños garabatos dibujados en un papel que se usaron a modo de
pentagrama, por lo que no es descabellado indicar que sea uno de los
temas mas abstractos del grupo.
El final original del "Tubular Bells" de Mike Oldfield consistia en la
voz de una persona que describia las habitaciones de los estudios de
grabacion a medida que paseaba por los pasillos. No obstante, la idea
se deshecho porque dicho individuo estaba constantemente borracho y
ninguna de las tomas que hizo fue valida.
Bueno pues esto es todo por hoy. Una ultima cuestion: parece ser que en
algunos capitulos de la teleserie "Cristal", en sus momentos de maxima
tension, se escuchaba de fondo los acordes de Set the controls for the
heart of the sun. ! Los compositores de bandas sonoras de TV ya no
saben a que recurrir !
Un saludo a todos, esperemos disfrutar de mas anecdotas progresivas ¡¡¡
Alberto Villarroya.
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From: rockomic@navegalia.com
Subject: LCDM: Gracious - This is ... Gracious
GRACIOUS THIS IS ... GRACIOUS! (1971)
Gracious es uno de los tipicos grupos britanicos de los primeros años
del rock progresivo, provenientes de la psicodelia de finales de los 60
y de grupos como Moody Blues, con un fuerte componente de musica
clasica, melodias vocales y uso importante de organos y otros teclados,
pero tambien bastante mas progresivos en general que grupos como
Beggars Opera, Cressida, Rare Bird o Spring, mucho mas enfocados al
formato cancion.
Gracious es uno de esos grupos que poca gente conoce, y no tienen nada
que envidiar de los llamados grandes de aquella epoca. Este es su
segundo disco y seguramente el mejor de los dos unicos que sacaron,
aunque hace pocos años el grupo volvio a unirse con tan solo dos de
sus componentes originales, y sacaron un tercer album llamado Echo del
que no se casi nada, ni se como suena.
Formacion:
Paul Davies cantante,12 cuerdas y timpano(¿).
Martin Kitcat mellotron, piano, piano electrico, harpsichord, voces.
Alan Cowderoy guitarra y voces.
Tim Wheatley bajo
Robert Lipson bateria
Los dos primeros son los autores de todo el material.
La suite de 22 minutos Super Nova es lo mejor que ha hecho este grupo,
una suite 100 % de rock progresivo con multitud de partes bien
diferenciadas, influencias de King Crimson, partes cantadas muy
melodicas provenientes de Moody Blues, explosiones de fuerza, notable
uso de mellotrones, y un final muy melodico, sinfonico y relajado. Una
suite con todos los ingredientes para maravillar a cualquier fan del
progresivo clasico.
El resto de temas son muy difetentes, mas del estilo de Beggars Opera,
Wigwam o Cressida como C.B.S. de 7 minutos, emparentada con los
finlandeses Wigwam, ritmos entre funk y rythm n blues y con destacable
uso del organo. En la misma linea, Blue Skies and Alibis otro tema de
organo muy melodico y funk, con partes vocales que me recuerdan a
Steely Dan, un grupo, por cierto, posterior, y Hold Me Down otro muy
buen tema con momentos muy ryth n blues.
Mientras que la corta Whats Come to Be es del estilo de la suite, un
precioso tema muy triste, rebosante de mellotrones y melodias vocales.
En mi opinion, un album de los primeros setenta que no deberia faltar
en una buena coleccion de rock progresivo.
Ferran Lizana
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From: "granados" <granados@euskalnet.net>
Subject: Backstreet Romeos. "Flight Metaluna"
BACKSTREET ROMEOS. "Flight Metaluna".
59:54, Eigenproduktion, 1997.
Estilo: Años 70,psico-sinfonico.
Tripulacion de vuelo: Hans Peipp. ,guitarras, efectos .Werner
Osterrieder. Guitarras , flauta moog , campanas tibetanas ,
acompañamiento vocal. Michael Altenberger .Teclados, acompaniamiento
vocal . Wolfgang Skirlo. Bajo percusion, acompañamiento vocal. Michael
Hettmer. Bateria, acompañamiento vocal. Andreas Meier, luces y
diapositivas.
Portada y estetica psicodelica en clara referencia a bandas por el
estilo de principios de los 70. Backstreet Romeos no engañan , este
disco es un vuelo psico-espacial con ciertas influencias de la musica
hindu. Con contenidos religiosos, politicos y mitologicos, todo ello
aderezado con bastante sentido del humor. "Schizoid Impressions " (6:04)
es una buena introduccion al sonido de la banda, el oyente cosigue
despegar sin mayor problema. Pero caes en picado con la siguiente pieza
"Plastic Human" una especie de funk-soul fuera de contexto. Volvemos a
remontar con "Sunrise in Goa" (9:04) hasta intentar el nirvana con
"Bhagavad Gita" (10:34),ambas con referencias etnicas a la madre India.
Este ultimo tema comienza con voces tibetanas, sitar guitarra electrica
y cantos a lo Hare Crishna para realizar un desarrollo en plan rock
sinfonico-espacial-espirtual orientalista. Con "Walking with the
wind"(8:25) entramos en una balada cantada al unisono por los
componentes de la banda que va tomando una atmosfera cada vez mas
psicotropica proporcionada por los hongos a los que se refiere el texto,
uno de los mejores momentos del disco. Lamentablemente volvemos a decaer
con "Romeos aquarius" ,de nuevo ramalazos funk que rompen con el
contexto sonoro. Para terminar con el tema mas extenso "Pandora's
box" (l8:23) una sinfonia psicodelica con un buen trabajo de teclado y
guitarra que obtienen momentos liricos impulsados por cambios de ritmos
que seguro en directo impactan mucho mas que en el disco. A mi entender
uno de los defectos es que la produccion no llega a la altura de los
instrumentistas y sus composiciones, quiza sea la falta de presupuesto
al ser un disco autofinanciado. Asi y todo dentro de la psicodelia
progresiva Backstreet Romeos es una banda a tener muy en cuenta.
Interesado en su musica le escribi una carta a Michael Altenberger, el
teclista, y entre otras cosas esto contesto en perfecto castellano:
"Somos un grupo de Nuremberg que se llama Bakstreet Romeos (que nombre
ridiculo. Haha!). Damos conciertos unas 15 veces al año en nuestra
region, en bares, salas pequenias o festivales de verano. Tenemos
diferentes preferencias (por ejemplo dentro del rock progresivo nos
gustan: Genesis, Yes ,King Crimson, Camel o tambien e rock psycogeno
como Hawkwind, Man,, Frank Zappa, Magma, etc.) que amalgaman una mezcla
muy especial que lo defino como "PsicoRockArt" con referencias a los
anios 70. Nuestros conciertos son acompañados de un espectaculo de
diapositivas".
ROGE BLASCO. Bilbao
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From: Manuel Da Achada <dachada@bellsouth.net>
Subject: LCDM: RDM-Contaminazione y Isaias Somerset
Luego de un tiempo alejado de la Caja queria contribuir con una traduccion
al castellano del texto que aparece en la portada del lp CONTAMINAZIONE del
Il Rovescio de la Medaglia. Esta traduccion esta basada en un material
promocional que yo poseo del lp italiano y que incluia cuatro hojas en
castellano con traducciones y notas a manera de boletin informativo para
locutores y radios hispanas. En los creditos se menciona a Sandro Maruda
como el responsable de esta traduccion. Contrario a lo que muchas personas
piensan, este disco relata la historia de Isaias Somerset, presunto hijo
natural de J.S. Bach.
IL ROVESCIO DELLA MEDAGLIA (El reverso de la moneda)
"CONTAMINACION"
Sobre algunas ideas de ciertos preludios y fugas de "El Clavecin bien
Temperado" de J.S. Bach.
Enzo Vita: guitarras
Gino Campoli: bateria
Franco Di Sabbatino: teclados
Pino Bailarini: voz y flauta
Stefano Urso: bajo
Creado y dirigido por LUIS ENRIQUEZ BACALOV.
Produccion: Luis Enriquez Bacalov
Realizacion: Rodolfo Bianchi
Tecnico de grabacion: Franco Finetti
Portada: Impiglia/Mancini Estudio
RCA Italia Octubre1973 (DPSL10593)
Lado A
Ausente para este Mundo Consumido
Ahora no recuerdo mas
El sonido del Silencio
Me he Despertado y... He cerrado los ojos
Ella eres tu: Ella
Mi Musica
Lado B
Johann
Maquina Escocesa
Celda 503
Levanto un Muro Electrico
Dulce Suite
La Gran Fuga
Texto en portada interna:
Despues de ocho años Oliver Mc Dougall vuelve a ocuparse del "caso"
Somerset.
Su mas reciente publicacion saca a la luz ulteriores documentos sobre la
vida y la obra del supuesto musico Escoces (1)
En abierta polemica con Von Kuhlemberg, quien a este argumento dedico pocas
y encorelizadas lineas, no privadas de cierto chauvinismo pangermanistico
(2), traza los rasgos esenciales de una biografia artistica extremadamente
compleja, hasta la patologia de la creacion.
No obstante, debemos una vez mas ser extremadamente cautelosos en el aceptar
"tout-court", una tesis musicologica muy dudosa.
Existio verdaderamente Isaias Somerset? No nos encontramos en el centro de
un colosal "bluff" de algun habilisimo archivista provinciano? Resumamos a
grandes rasgos la reconstruccion macdougallesca.
Nacido el 13 de Agosto de 1734 en Escocia, en Stuarton (hoy Middlesborough),
hijo natural de una tal Angelica Somerset de profesion mesonera, el
"Nuestro" (Isaias Somerset) fue encaminado a la musica por un monje
irlandes. A temprana edad formo parte de la orquesta de Sir Anthoñ Pantano,
componiendo para ella las primeras "bagatellas" y "suites" para baile. Estas
seran cosas de poca importancia, si se quiere dar credito al testimonio del
autor en una carta dirigida a Wolfgang Amadeus Mozart, el 4 de Mayo de 1765
(3).
Formo parte de la orquesta de Sir Anthoñ Pantano hasta el año 1759 y se
puede decir que a partir del año siguiente, se inician los primeros ataques
del mal que pronto lo condenaria. No sabemos hasta ahora exactamente, y
deseariamos que algun estudioso de psicopatologia se ocupase de este asunto
basandose en los documentos ya publicados, el motivo del surgimiento en
Isaias de la forma maniacal que lo persiguio hasta ser internado en el
manicomio local y que mas tarde lo llevo a la destruccion fisica. Estudioso
y amante "ante litteram" de la musica de J. S. Bach, se identifico con el
coloso de Eisenach hasta creerse y definirse como su hijo natural. De aqui
las pateticas cartas enviadas al "hermano" Hans Cristiano a la escuela de la
Thomaskirche de Lipsig, para obtener el titulo de Kappelmeister (director)
como lo fuera su supuesto padre, y al Principe de Brandeburgo pretendiendo
tener en su poder el manuscrito del "Septimo Concierto Brandeburgues",
ofreciendolo a cambio de 22 taleros.
Sin trabajo, angustiado por la soledad y el silencio al cual estaba
condenado, se dejo crecer el cabello y la barba, quizas por protesta (4), y
en la noche de Navidad en 1764 subio desnudo al techo del municipio y desde
alli ejecuto algunos fragmentos de su "Cantata de la Navidad" para voz y
violin, hasta que fue detenido por los gendarmes.
Fue internado en el manicomio local de donde no salio nunca mas. Tuvo
momentos de lucidez y pavorosas recaidas. Su continua alucinacion, de
tipologia erotico-narcisistica, fue aquella de tener relaciones con su
propia Musica, materializada en forma femenina en su mente trastornada. La
"Ella" de las cartas y de los fragmentos podria de cualquier modo referirse
a un disfraz en clave materna del "ego".
Compuso mucho: los fragmentos llegados hasta nosotros demuestran una vez mas
su total y patetica filiacion a la musica del gran aleman. Esto fue tanto,
que se puede justificar la confusion de Spitzen, que incluyo a muchos de
aquellos fragmentos en su tan famoso como confuso Catalogo Bachiano (5).
Es fascinante la hipotesis de Mc Dougall, que no se trata de obras
fragmentadas, sino de un verdadero y propio "corpus" de alucinaciones
musicales teniendo un caracter completo en si mismo, una especie de "non
finito" Miguelangelesco.
Y llegamos a la noticia que ha turbado el mundo musical londinense: Jim Mc
Cluskin, el notable guitarrista pop y medium, escoces de nacimiento y
convertido recientemente a la fe tibetana segun las enseñanzas del Guru
Ananda Kitandani, fundador de la escuela "In God We Are, In God Live, In God
We Die", ha admitido publicamente, al regreso de su ultimo viaje en Nepal,
de ser el "avatar" (la reencarnacion) de Somerset. Una vez mas dudamos.
Revelacion veridica o desperjuiciado agente promocional? Encontramos
excesivamente trivial la idea de Mc Cluskin de contactar a traves de las
guias telefonicas de las dos Alemanias todos los "Bach" existentes, con el
fin de reconectar los hilos de la ilustre parentela.
Es deber del critico indagar para informar. El terreno esta lleno de
amenazas y de insidias escondidas.
"Hic homo, haec musica" (ese hombre hizo musica). Y por ahora que les sea
suficiente.
(1)Notes on psycothic behaviour as an exogenous component in creativity in
Music Academic Lib. n. 7 pp. 7/34 Brideborough, 1968
(2) G. Von Kuhlenberg, Uber Musik u. Musikanten in 18, Jahrhundert Plotzen
Univ. 1931 pp. 47 et passim.
(3) Mc Dougall, cit., App. n. 31. La carta ha sido encontrada en 1962 en el
archivo de la Biblioteca de Metzeberg (Stiria) por un investigador
ocasional, Padre Matias Wolf, canonigo de la aldea.
(4) Manicomio de Stuarton, Actos Biblioteca de Middlesborough,
Archivo manuscriptos, vol. XV, p. 74, "Longo Pilo innaturaliter
praeditum..."
(5) B. Spitzen. Bachnachforshungen voll. 35, Leyden 1816. v. vol. 33
fragmento, el fragmento de Coral n. 183, la idea para Magnificat n. 327, El
Discurso a los Gentios del Mundo n. 426 y la Cancion en forma de Rosa al n.
512.
Bueno aqui el fin de esta historia. El resto es escuchar este gran album.
Mas adelante me animare a enviar algo de la historia que estan detras del
gran disco Comus "First Utterance". Obra cumbre del folk acido ingles y muy
conectado a historias de paganismo ingles.
Manuel da Achada
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From: "Hernan Bertagni" <hergus@infovia.com.ar>
Subject: LCDM: Re: Nektar en el NearFest
> From: rockomic@navegalia.com
> Subject: LCDM: Nearfest, Nektar, Caravan, Echolyn y Enchant
> la noticia esta en que en esta actuacion del Nearfest ¡¡se reunira la
> formacion clasica al completo!!, formada por Roye Albrighton, Alan
> Freeman, Derek "Mo" Moore, Ron Howden y hasta el quinto miembro del
> grupo que se encargaba de las luces Mick Brockett, y el grupo montara
> un espectaculo luminotecnico como en los conciertos de los 70, al
> parecer un espectaculo que no deberiamos perdernos si tenemos ocasion
> de verlo.
Ferran, te comento que por mas que no puedas ir al NearFest si tenemos
suerte te vas a poder una idea de lo que fue el espectaculo de este grupo,
ya que desde hace unos años la mayoria de las presentaciones del NearFest
estan siendo almacenados para ser escuchados (y desde este año o el
anterior tambien vistos) por internet a traves del sitio
http://www.studiomlive.com/, donde ahora se pueden encontrar las
presentaciones de los ultimos 3 festivales, con nombres como Ater Crying,
Porcupine Tree, Banco del Mutuo Soccorso, Il Balletto di Bronzo, Solaris,
Spock's Beard, Iluvatar, Nexus, Nathan Mahl y muchos mas. Tambien hay un
recital acustico de Marillion, creo que del año pasado, que esta muy
interesante (pese a que no soy fanatico de la era-Hogart)
Saludos
HerGus :-)
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From: paim@cfutura.com
Subject: LCDM: Comentario Sobre "Selling England By The Pound" de Genesis
Hola a todos.
Como soy relativamente nuevo en este mundillo del progresivo, os paso a
comentar lo que me parece una maravilla de disco, "Selling England By The
Pound" de Genesis.
Conoci al grupo porque un buen dia me compre el nursery cryme y me gusto
muchisimo, sobretodo la cancion "The Musica Box". Me parecio que despues de
este disco estaria bien comprarme "Selling England..." ya que se decia que es
uno de los mejores discos de genesis.
La primera cancion "Dancing With The Moonlit Knight" es extraordinaria, me
encanta el comienzo cuando empieza a cantar Gabriel, y cuando cambian a una
parte mas rapida con la guitarra de Hackett (Un cambio parecido, en mi
opinion a "The Musical Box"). El siguiente corte es "I Know What I Like",
que me parece un tema algo mas asequible, pero tremendamente bueno a la vez.
El tercer tema "Firth Of Fifth", es una maravilla (Uno de mis temas preferidos
de genesis, sin duda). "More Fool Me" es un tema mas lento, donde canta
Collins, que no esta mal aunque prefiero a Gabriel. "The Battle Of Epping
Forest" me parece un tema muy dinamico y con una introduccion muy buena.
"After The Ordeal" es un tema instrumental corto aunque tremendamente
brillante. El Último tema "Aisle Of Plenty" es un final de disco francamente
bueno, y el penultimo "The Cinema Show" es una obra de arte absolutamente
preciosa, una maravilla.
En definitiva me parece un gran disco y en su estilo es lo mejor que he
escuchado hasta ahora (Aunque no he escuchado mucho, me gusta mas que, por
ejemplo, "Close To The Edge" de Yes).
Saludos.
Javier Miranda.
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From: ilosada@mundivia.net
Subject: LCDM : ROTAPROG 2001 IMPRESIONES
Saludos Cajeros...
Voy a comentaros aqui la experiencia vivida en el RotaProg 2001.
La verdad es que llevaba mucho tiempo esperando a que llegara el dia en el
que coger nuestro coche y una furgoneta alquilada para hacer unos 1100
kilometros cargados de equipo y muchas ganas de tocar...
El viaje fue muy duro pero merecio la pena... nos perdimos un poco un par de
veces pero al final llegamos a nuestro destino donde nos esperaban Jose
Luis, Salvador, Alberto y su novia y Mike... que gente!!! que agradable
compañia, que descubrimiento!! La calidad humana de la gente de OMNI es algo
impresionante... nos hicieron sentir en todo momento como en casa y
agradezco profundamente el trato recibido. Gracias OMNI!!
Gabi y Bruno mi cuasi-cuñado (muchas gracias por bajar) se hicieron el viaje
esa misma noche... salir de Santander a las 10 de la noche y llegar al El
Puerto de Santa Maria a las 10 de la mañana teniendo un concierto esa misma
noche es algo que Gabi no recomienda a nadie... ;) Ya estabamos todos juntos
en ese pedazo de apartamento en la mismisima playa... Buen tiempo, calorcito
y el agua fresca pero buena... esto si que es vida... habra que pensarse lo
de dedicarse a la musica... ;)
Fui a buscar a Rafa y a Felipe al aeropuerto de Jerez de la Frontera...
desde Galicia nada menos... Muchisimas gracias a los dos!!! fue un placer
contar con vuestra peresencia. Gabi comentaba que era un verdadero placer
hablar de musica con Rafa Dorado, que no se sentia un bicho raro, y
ciertamente este hombre es una biblioteca andante de la buena musica (notese
que no he usado el termino progresivo) en general.
Ya por la tarde ns vino a buscar Jose Luis y Salvi para llevarnos al Cine
Atlantico a montar el equipo y probar sonido... llegamos a Rota a eso de las
5 y cuando entre a la sala casi se me caen los pantalones hasta los
tobillos... ' uffff, esto no lo llenamos eh? ' les dije... y es que el cine
atlantico es una sala para albergar un cine, pero no tiene asientos y aunque
el escenario era enorme y muy alto en la sala podrian caber cerca de las
3000 personas...
El montaje del equipo y la prueba de sonido es un momento magico para mi
porque afloran esos nervios y la ilusion y las ganas con las que se hacen
estas cosas y el buen ambiente en general entre todos... es un momento
genial...
La prueba de sonido fue un quebradero de cabeza y es que la sala era enorme
y los techos muy altos... demasiada reverb... las partes suaves y
ambientales sonaban mas o menos bien pero cuando entraban distorsiones y
Hammond todo parecia una pelota de sonido sin definicion... menos mal que el
señor tecnico de sonido hizo un excelente trabajo y nos hizo sonar un poco
mejor en el concierto (dentro de las posibilidades de una sala tan grande
casi vacia)...
Llegaba la hora del concierto y muy poquita gente se iba acercando... eso
si, algunos venian desde Malaga, Bilbao o Madrid como Paco Lopez de Los
Recuerdos del Unicornio (www.radioenlace.org)... Muchas gracias por tu
asistencia Paco!! fue un placer conocerte....
Cuando empezo el concierto estabamos nerviosos pero con unas ganas terribles
de quemar aquel escenario de la mejor manera que sabemos hacerlo... y asi lo
hicimos!!
Personalmente se le queda a uno el corazon un poco frio al ver una sala tan
grande casi completamente vacia... ciertamente esta muy bien quejarse de que
España esta muerta en cuanto a ambiente progresivo pero cuando hay
oportunidad de ver un buen concierto la gente no se mueve... claro que si
hubiera venido Spock´s Beard o Transatlantic hubiera venido un monton de
gente desde todas las partes de España digo yo no? no voy a reflexionar
sobre esto porque lo tengo ya muy claro, pero si en este pais no salen mas
grupos progresivos adelante no es porque no hagan buena musica o sean buenos
musicos... es sencillamente porque no se les apoya. Supongo que lo que hay
que hacer es irse de aqui, porque en otros lugares si que se apoya a este
movimiento y no solo a las grandes estrellas que estan absorviendo hasta la
ultima gota del vaso con sus producciones comerciales... (no dare nombres
que todos los sabemos)...
Al final del concierto muchas felicitaciones por todos los lados, la
satisfaccion de saber que algo se ha hecho bien y la pena y tristeza por no
haber sido delante de 1000 personas...
Al final una experiencia muy buena y unas horitas mas de escenario que no
vienen mal... la experiencia es un grado ya sabeis...
Asi que ahora OZ agradece su asistencia a todas aquellas personas que
'llenaron' la sala con su calor y sus aplausos y lamenta que muchos amantes
del progresivo se perdieran este concierto. Muchas gracias especiales a
Maria y Felipe por esos pedazo de videos que grabaron y de nuevo a Maria por
esa aparicion en el escenario para ayudarnos en los coros de What´s Behind
You!!! Fue increible ;)
El concierto de OMNI...
La primera parte del concierto me la pase de un lado para otro para intentar
grabar un buen video... luego cuando se me acabo la bateria de la camara
empece a disfrutar de lo lindo con la musica de esta gente...
Mucha melodia, mucho ambiente y mucha progresion una mezcla magica,
tranquila con muchos matices geniales... mucha CALIDAD en una palabra!!
Alberto en los teclados estuvo genial, aportando una armonia notable durante
todo el concierto y trazando delgadas y delicadas melodias apoyado por la
genial mano de Mike Starry, que es un guitarrista como la copa de un pino...
serio en el escenario y calido en sus solos, correcto en todo momento y
luchando al final contra los elementos... se le rmpio una cuerda de su
Strato y tuvo que agenciareselas para acabar su solo con la guitarra
desafinada... aseguro que el 95% de la gente alli presente no se percato de
tal incidencia... Maravilloso Mike!
Jose Luis al bajo formo un tandem solido con la bateria y nos deleito con
lineas de bajo muy en la onda del rock andaluz de Iman o Guadalquivir
(gracias por esos discazos Jose!!) y se encargaron de soportar la estructura
armonica y melodica de la banda...
Salvador, estuvo muy bien, serio, temperamental... un saber estar en el
escenario sorprendente y una manera muy particular de entender la guitarra
ritmica... todo un musico...
La sala no daba para mas y el trabajo de los tecnicos de sonido fue
inmejorable en mi opinion... aun asi el sonido de los dos dias no fue el
mejor, pero OZMNI puso el corazon y las ganas suficientes para que los alli
presentes se llevaran un grato recuerdo de esta primera muestra 'nacional'
de rock progresivo RotaProg 2001...
El año que viene sera mucho mejor y esperamos ver por alli a muchos de
vosotros apoyando al rock progresivo nacional, que creo que se lo tiene
merecido...
Espero no haberme extendido demasiado y no haberos aburrido al compartir mis
experiencias con todos vosotros... la verdad es que se me quedan muchas
cosas en el tintero, pero ya me he extendido bastante...
Un saludo a todos los cajeros.... venga animaros y empecemos a movernos
todos, que seguro que podemos poner nuestro granito de arena y hacer un poco
mas que hablar... que desde luego tambien es positivo...
Israel Losada & OZ
www.ozwebsite.net
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From: "Algaba Gomez, Jose L. EA6 (NSROTA)" <AlgabaJ@navsta.rota.navy.mil>
Subject: OZMNI/ROTA-PROG
PRIMER FESTIVAL DE ROCK PROGRESIVO ROTA-PROG
Ha sido todo un agradabilisimo descubrimiento, musicalmente hablando, y, por
supuesto, humanamente, escuchar a la gente de OZ.
PEDAZO DE DIRECTO!!! PEDAZOS DE TEMAS!!!
Son increibles, y me parece que con su juventud, pueden llegar muy lejos en
este mundillo del progresivo.
Base ritmica increible, gran bateria y gran bajista. Tanto en los temas
potentes como en los suaves hicieron vibrar al poco publico que asistio (los
dos dias, no solo con OZ, tambien con OMNI).
Borja, el teclista, estuvo magico, es un chico que acaricia con dulzura todo
el tiempo sus teclados, pero que imprime la necesaria contundencia cuando
hace falta, sin desmelenarse, y que imprime sentimientos suaves, tranquilos,
apropiados en cada momento.
Con el violin estuvo sencillamente FANTASTICO. Un musico, pero que muy
completo.
Para el final he querido dejar a Israel Losada. El guitarra de OZ es
todo un personaje, increiblemente "VIVO" cuando se sube a un escenario.
LO DA TODO. Aunque tuvimos la mala suerte (ambas bandas) de contar con
poco publico y no muy buena acustica, hizo que este, con sus toques
disfrutara de lo lindo. Israel, "quetodolopuede", es gran guitarrista,
que no solo no le sale una nota rara, sino que hace 6 si hace falta.
Mucho corazon y mucha calidad la que tiene Israel en sus manos. Uno
de los mejores guitarras progresivos de España.
Creo que OZ es una de las mejores bandas que existen en el progresivo,
y eso lo demostraron en Rota, con GENIALIDAD!
Merecen con creces haber estado en el ROTA-PROG de este año, que al fin y al
cabo ha sido un pequeña prueba, y que estaran en el 2002, en su segunda
edicion (ya confimada por el ayuntamiento de Rota).
Desde estas lineas quiero agradecerles su profesionalidad y su mentalidad
positiva. El que no haya escuchado a OZ deberia intentarlo, y si tiene la
posibilidad de escucharlos en directo, entonces sabran de lo que hablo.
Si, es verdad que hay muchas bandas internacionales que pasan por encima, en
este bendito pais, de las nacionales, y me parece que existe mucho
"internacionalista" (y que para nada ha escuchado lo que en el progresivo se
ha hecho en este pais, sino no dirian tantas barbaridades), que libremente
da su parecer, por supuesto, pero que al utilizar un medio como este, antes
de nada debiera informarse, o al menos escuchar lo que, dentro de las
posibilidades tecnicas que tienen las bandas en este pais.
OZ por ejemplo intenta hacer PROGRESIVO DE CALIDAD, DE MUCHA CALIDAD.
Siempre, en España, cuando se habla de musicos y de musica "made in Spain"
pues, parece como si estuviera condicionada, ya no solo por los escasos
medios del que se dispone (conciertos, estudios, material, etc, etc..) sino
tambien del apoyo de entidades publicas y privadas, y si a esto le añadimos
la poca sensibilidad que demuestran algunos progresivos con las bandas
españolas, pues el resultado es que muchas tenemos que buscarnos la
vida en el extranjero, porque aqui PARECE COMO QUE NO MERECE LA PENA.
Pasa que los que saben lo que hay, entienden lo que pasa, estan con
nosotros. Llegan desde Malaga, Madrid e incluso Bilbao, para asistir y
para apoyarnos. MIL GRACIAS!!!
Nosotros, los OMNI, que no solo estamos trabajando la parte musical,
solo desde la creacion y ejecucion de los temas, tambien desde la
organizacion de eventos como el de Junio, al traer a los CAST a España,
o este del ROTA-PROG., con OZ y OMNI, tambien estamos trabajando, ya
para el proximo año para hacer realidad tres-festivales-tres solo en
la provincia de Cadiz.
Estamos negociando con la Diputacion de esta provincia un festival
internacional de gran envergadura (llevamos mucho tiempo detras de el
y lo conseguiremos), y estamos luchando por un circuito de Rock Andaluz,
en principio en toda la provincia de Cadiz.
Pedimos a todos los progresivos españoles, mayor unidad y mayor accion.
Trabajamos juntos a nuestros amigos de MARGEN (mil gracias a Rafa Dorado y
Felipe, pero que buena gente!!!), OZ, la gente de MALAGA, RADIO ENLACE
DE MADRID (desde aqui agradecer el apoyo a Paco Lopez y Luiz Manuel
Berreiros de "Los recuerdos del Unicornio", tonto el que no escuche
este programa http://www.radioenlace.org), Jose Manuel Iñesta por
tener esta pagina y decir lo que pensamos y creemos, y cuanto amamos
esta musica, a Domingo e hijo, y a Agustin que tuvieron que hacer
pequeñas diabluras pra asistir a estos 2 conciertos de OZMNI.
A gente que ya no esta (el destino es asi de cruel), pero que siempre han
dado todo y que han creido al 100% en nosotros (Maricarmen y Sebastian).
A pesar de todo seguimos amando esto y aqui, en nuestro pais, pese a quien
pese. A pesar de todos lo incredulos, seguiremos luchando por esta musica
(son 20 años, tenemos mucha, pero que mucha paciencia).
Y a pesar, incluso de nosotros mismos, que tantas dudas hemos tenido,
haremos que esta musica llegue a donde se merece.
Y vosotros? Que hareis? Amais esto o es solo de palabra?
Pues a luchar por ello!!!
Jose Luis & OMNI
Rock Progresivo Andaluz
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