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La caja de musica Number 0330
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LA CAJA DE MUSICA
LA LISTA HISPANO PARLANTE DE CORREO ELECTRONICO DE ROCK SINFONICO+PROGRESIVO
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LCDM: #330 enero 2002 http://www.dlsi.ua.es/~inesta/LCDM
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* Entrevista con Juan Tambussi (2112)
* Canterbury sound
* mas sobre grupos indigeribles
* malos tiempos para el prog
* Gestalt - Gomorrha vs Khan
* Opeth - Blackwater Park
* Djam Karet - Ascension
* Salem Hill - Different Worlds
* Vedres Csaba. "Mire megvirrad. Stanislawski dalok". (Esta es la copia
* Rhapsody
* puntualizacion a guillermo gonzalez
* -
* Conciertos y desconciertos
* Colin Masson
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From: "Jose M. Iñesta"
Subject: LCDM: Entrevista con Juan Tambussi (2112)
Hola a todos.
Hace mucho tiempo que queria haber hecho esta entrevista. Tanto como
tiempo hace que supe que los argentinos 2112 estaban trabajando en un
nuevo disco. Y no es poco porque este disco lleva mas de un año editado
y 2112 ya estan trabajando en un cuarto.
Bueno, para los que no lo sepan, 2112 es una banda argentina que no hay
que ser muy listo para darse cuenta, por el nombre, que tienen a Rush
como fuente de inspiracion. Sacaron a la calle el tercer disco y despues
de los dos primeros en una line similar este tercero rompe un poco con
aquellos moldes, se pasan a cantar en ingles y son esta vez mas
innovadores. Juan tambussi es su guitarrista y ahora tambien cantante y
es cajero. Asi que no queria perder la ocasion de hablar un poco con el.
Aprovecho la ocasion para animar a todos los cajeros argentinos y
desearles a todos lo mejor!
Un abrazo desde LCDM a la colonia mas numerosa de cajeros que es,
con mucha diferencia, la de Buenos Aires!!
El Cajero.-
LCDM: despues de dos discos de 2112, el tercero es en ingles!
Por vez primera. Por que?
JT: Cuando sacamos Intro en el 94 tuvo muy buena respuesta en Europa y
Japon. Nos pedian material cantado en ingles y un sello europeo nos
ofrecio editar "Intro" pero cantado en ingles. Al mismo tiempo la
escena en Argentina se achicaba cada vez mas y nos parecio
interesante probar en ingles. Por supuesto cantar en ingles no
responde a una busqueda artistica, simplemente nos parecio un buen
desafio, lograr que nuestra musica se proyecte mas alla de los paises
de habla hispana.
LCDM: Despues de la marcha de Lucho, podria decirse que "la banda es
tuya"? ;-) Lo cierto es que compones casi todo y te has quedado con
las voces.
JT: Puede dar esa impresion, pero la participacion de Sergio en la faz
compositiva es cada vez mayor y eso se va a ver reflejado en nuestro
proximo cd para el cual ya estamos componiendo material. De hecho
estamos trabajando en dos cds. Uno en ingles con un sonido mas
prog-metal y otro cantado en argentino mas volcado al estilo de rock
de nuestro pais.
LCDM: Por que se fue Lucho?
JT: Se sumaron un par de motivos. Por un lado hubo muchos cambios en la
vida particular de Lucho, al mismo tiempo Lucho habia perdido las
ganas de hacer musica. Cuando vimos que su dedicacion a 2112 era
menor de lo necesario le planteamos el tema y al evaluar su posicion
decidio dar un paso al costado. Fue asi que se reintegro Daniel Bazan
con quien habiamos tocado en los comienzos de 2112.
LCDM: Puedes cantar sin problemas lo que antes cantaba Lucho? Que
proporcion de temas tocan en directo de los dos primeros discos?
JT: No, el registro de Lucho era muy alto. De ALD estamos haciendo un par
de temas y de Intro tres. El resto del repertorio es de GLA y
material nuevo.
LCDM: Que tal han ido los conciertos desde la edicion de este disco?
JT: El 2000 fue un año muy activo. Recorrimos algunas ciudades de
Argentina. Participamos del Rio Art Rock Festival en Brasil. Tambien
fuimos a Chile donde tocamos con nuestros hermanos de Tryo y Ergo Sum
en Santiago de Chile y Valparaiso. Fueron experiencias muy ricas
donde tuvimos la oportunidad de conocer a personas y musicos
maravillosos. Aprovecho la oportunidad para recomendar a Tryo sobre
todo su, hasta ahora, ultimo cd Patrimonio.
El 2001 fue un año muy atipico, hemos tocado bastante menos por los
nacimientos de los hijos de Daniel y Sergio sumado a la crisis brutal
que vive nuestro pais. Sin embargo estamos planeando un 2002 muy
fuerte. Nuestro sonidista, que es el baterista de Fafner y Ummaguma,
esta diagramando las fechas del año proximo. Va a ser un año bien
movido, trataremos de tocar en la mayor cantidad de ciudades posibles.
LCDM: Al estar cantado en ingles podria asimilarse mas a la cultura
musical anglosajona, pero aqui aparecen sonidos mas propios que
suenan a bandoneon como en "To other Hands". Como compaginar esto?
Cuando se dice que el progresivo no tiene reglas nos referimos a esto?
JT: La idea primera era un solo de trompeta. Oscar Gimenez, nuestro
tecnico de grabacion, nos sugirio poner un bandoneon y la idea cerro
inmediatamente ya que reforzaba el mensaje de la letra.
Creo que todos los estilos de musica permiten experimentar y empujar
las fronteras. De hecho "To Other Lands" es un tema muy sencillo, una
balada que para los rigidos conceptos de estilo que manejan muchos en
esta lista no mereceria llamarse progresivo.
LCDM: Por otro lado "Deep Blue Experience" es un tema complejo y
parece que nunca hubiera sido posible sin la influencia del nuevo
metal progresivo. Como ves este estilo y como crees que te pueda
haber influido a la hora de componer este disco.
JT: Queriamos desarrollar un tema sin limites; "Thick as a Brick" de Jethro
Tull, "Suppers Ready" de Genesis y "2112" de Rush fueron el modelo de
inspiracion en lo que se refiere a la estructura del tema. En cuanto a
la influencia del nuevo metal progresivo creo que la Parte I tiene
algo de eso. Si es por rastrear influencias el riff que aparece despues
del coro en la Parte I tiene algo de Pantera. En la parte IV uso una
afinacion abierta que empleaba mucho Michael Hedges y la Parte V tiene
un aire a William Ackerman el fundador del sello Windham Hill. Creo que
como escuchas de musica somos muy abiertos y eso de alguna manera se
termina reflejando al momento de sentarnos a componer.
Volviendo a la pregunta sobre el nuevo metal progresivo tengo que
decir que me gusta mucho sin llegar a ser un gran conocedor de
bandas, la crisis economica me ha hecho perder un poco el rastro de
algunos grupos de los cuales me interesaria conocer mas.
LCDM: Lo cierto es que el sonido ha evolucionado desde el primer disco.
A mi personalmente me gusto bastante el primero "Alterando las
Divisiones" y el segundo "Intro" me parecio un poco menos inspirado.
Este me parece un trabajo superior a todos los anteriores. Es
evidente que siempre hay un aire de fondo que no puede hacer olvidar
que la gran inspiracion de la musica de 2112 ha sido la de Rush, pero
en este disco parace que habeis vuelto hacia un sonido mas primordial
y con influencias de lo que se esta haciendo ahora en metal progresivo.
Este seria mi comentario rapido del disco. Seria el tuyo muy distinto?
JT: El comentario seria similar pero deberia agregar mas detalles sobre
otras influencias que se sumarian a las del metal progresivo al que
haces referencia. Por supuesto la influencia mas importante es y
sera RUSH, pero siempre hemos tratado de que la influencia vaya
girando hacia un sonido personal, poco a poco lo estamos logrando.
LCDM: Parece tambien que hay un mayor grado de experimentalidad que
en los anteriores, mas convencionales, en este aspecto.
JT: Como te contaba escuchamos todo tipo de musica y sin dudas esas
influencias quedan plasmadas, de una u otra manera, al sentarnos a
componer y arreglar los temas
LCDM: Cual es la historia del tema "Mgahinga"? A saber: una soberbia
mezcla de ritmos etnicos y poderosas guitarras.
JT: La idea la trajo Sergio que desarrollo una serie de ritmos africanos,
en un principio era un tema de unos diez minutos; luego lo fuimos
editando. Sergio se encargo de componer las voces de la introduccion.
Una noche encontre en un canal frances a una banda africana (no
recuerdo de que pais ni el nombre del grupo) y me gusto el trabajo
del guitarrista que aportaba pequenias frases con la guitarra limpia
sin ningun tipo de efecto, asi nacio el el pequenio riff al comienzo
del tema, luego la poderosa base ritmica era el colchon perfecto
para las guitarras distorsionadas y las voces de los teclados.
En cuanto a la voz femenina es una cantante amiga de la banda que
domina las inflexiones de la musica nativa de Africa.
LCDM: Cuales son tus planes futuros para la banda?
JT: La idea es seguir tocando y componiendo para los nuevos CDs, pero la
velocidad de los acontecimientos politicos/economicos en Argentina
pueden hacer cambiar cualquier proyecto a futuro.
Hoy mas que nunca repito una de mis frases favoritas: Si queres hacer
reir a Dios contale tus planes.
LCDM: Quien quiera saber mas de 2112 o del disco "Glory Lies Ahead",
que debe hacer?
JT: Lo mejor seria escribirle a Sergio a smoscatelli@ciudad.com.ar
Mi actual direccion sera dada de baja en pocos dias mas.
Saludos para todos y deseos de prosperidad en el 2002, en especial
para mis compatriotas.
Juan Tambussi
2112
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From: "Jordi Boix Diarte" <jordiboix12@hotmail.com>
Subject: LCDM Canterbury sound
Hola a toda la comunidad progresiva.
En inglaterra a lo largo de la prodigiosa decada de
los entrañables 70(musicalmente hablando)proliferaron bandas con un
denominador comun: sus miembros integrantes eran de zonas proximas a
Canterbury. Hasta el momento creo no haber dicho nada que los cajeros no
supieran. Dentro de este movimiento destacaron grupos tales como Caravan,
Hatfield & the North o Soft Machine. No obstante, la produccion discografica
etiquetada con el sello Canterbury es inmensa. Asi pues, invito a los
cajeros a que nos ofrezacan sus sbios consejos y nos aconsejen los trabajos
mas recomendables (si es que los hay) de los grupos mas olvidados y
desconocidos. Asimismo desearia que alguien me dijera algo sobre los
siguientes discos: Linguistic Leprosy de Lady June, Ear of the Beholder de
Lol Coxhill, Mother de Gilli Smith, New York tendaberry de Laura Nyro y
Mainstream de Quiet sun.
Saludos desde Terrassa
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From: cruzzurc@eresmas.com
Subject: LCDM mas sobre grupos indigeribles
Saludos amigos.
Hace poco un cajero nos hablaba de lo insoportables que se le hacian
algunos temas del grupo Can, los cuales consideraba que eran una tomadura
de pelo, a lo cual algunos cajeros respondieron muy amablemente, dando sus
explicaciones.
No conozco a esos Can, pero a mi me ocurre algo parecido con otros grupos,
de los cuales compre albumes considerados obras maestras, pero
que francamente se me hacen pesados y aburridos.
Y eso que no me considero un fan cerrado dentro del progresivo, me gusta
todo tipo de grupos, Genesis, Flower Kings, AfterCrying, Ayreon,
Enchant, Anglagard, Discipline, Yes, ELP, Jethro Tull, Kansas, Deep
Purple, Porcupine Tree, IQ, Asgard, Dream Theater, Eloy, Caravan,
Supertramp, etc..., aunque descubri hace muy pocos años el mundo del
progresivo, y por lo tanto, debeis comprender mi ignorancia sobre algunos
grupos.
No se si alguien podria explicarme por que cree que son obras maestras, o
si simplemente son mitos estos grupos.
Empezando por Tangerine Dream, me compre uno llamado Rubycon pues se
aseguraba en muchos sitios que era una de sus obras maestras, pero
francamente se me hace inaguantable y no encuentro que tenga que ver con
el progresivo. Mas bien diria que es una musica mas cercana al New
Age, pero que me da la sensación de que ha quedado muy anclada en su
tiempo, no hay seccion rítmica, ni melodías, ni cambios, todo son sonidos
de sintetizadores sin ningun sentido, a mi entender. Lo he escuchado dos
veces y no me apetece volverlo a escuchar, no se si tal vez me he
equivocado en mi eleccion y tienen discos mejores.
Magma es otro grupo del que se hablan maravillas y francamente, he
comprado el Mecanik Destructic, Komando, según he leido, su obra maestra,
y me parece muy pesado, demasiado estridente para mi, y no veo mucha
logica a toda la serie de sonidos que crean, con esas voces que me
parecen de poco gusto. En general, la palabra belleza y sensibilidad, no
encajan con el sonido de este grupo, me da la sensación, y tampoco veo
mucha relacion con el rock progresivo. Creo que caemos en el error de
meter a todo lo que sea raro y diferente en el saco del progresivo, y por
muy extraño que sea un grupo, no significa que sea bueno, muchas veces nos
pueden llegar a engañar, aunque no digo que sea el caso de Magma, tal
vez haya alguien que pueda dar alguna explicación logica sobre su musica.
Lo mismo me ocurre con Hawkwind, me hice con el que lei que era su mejor
disco, In search of the space, y me parece mas un disco de heavy
metal que de rock progresivo. Me cuesta creer que un grupo que se dedica a
repetir el mismo ritmo durante toda una canción, pueda ser
considerado indispensable, ademas el cantante me parece bastante malo.
Creo que con dos escuchas he tenido bastante, pero tal vez alguien me
pueda aconsejar otro disco del grupo, y por que hablamos de Hawkwind como
de progresivos.
Otro con el que tengo problemas es con Anthoñ Phillips. Soy un gran fan
de Genesis, y cuando me compre este disco que todo el mundo ponia
como mejor the geesse and the ghost, pense que me encontraria algo
parecido al gran grupo, pero mi decepcion vino cuando me encontre con un
disco totalmente acustico que nada tiene que ver con Genesis. Creo que es
un disco soso, le falta substancia, no hay seccion rítmica y creo que
ese es el principal error. Reconozco que algunas partes vocales me gustan
bastante, pero el resto me aburre mucho, creo que no va conmigo, no se
si alguien cree que hay algun disco de este hombre que se adapte mejor a
mis gustos, y que al mismo tiempo sea bueno.
De Soft Machine compre el Third, y tampoco veo la conexión con el rock
progresivo, para mi es jazz puro, y francamente me disgusta bastante,
creo que para los amantes del jazz esta bien, pero me extraña que pueda
gustar a la gente del progresivo. Tal vez he elegido mal y deberia haber
adquirido otro disco del grupo.
Y por ultimo, y aquí me vais a acribillar a balazos, por mas que lo
intento no acabo de entrar en la musica de Van der graf generator y eso que
tengo el Pawn Hearts, que he leido que es su obra maestra. Encuentro que
Hamill tiene mucha voz, pero me parece un poco deprimente como
cantante, y aparte de alguna melodía teclistica, el album se me hace muy
caotico e inconexo, sobretodo la suite, llena de sonidos tormentosos,
distorsiones, poca claridad instrumental en general y predominio de partes
de poca belleza.
No se si habra otro disco mejor que este para empezar, pero en todos lados
he leido que este es la obra maestra del grupo.
Habrian muchos mas grupos que no acabo de entender pero estos serian los
principales. Seran bien recibidos los buenos consejos.
Paco
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From: =?iso-8859-1?q?hernan=20morete?= <hernanmorete@yahoo.com.ar>
Subject: LCDM: malos tiempos para el prog
El rock progresivo esta en un mal momento, mas muerto que vivo.
Eso es lo que se me ocurrio viendo lo que escriben en
la caja de musica en los ultimos meses, por que no veo
que aparezcan discos de rock progresivo que aporten
algo mas a lo ya conocido.
Ante la falta de propuestas creativas, se esta
recurriendo cada vez mas a hablar de bandas que no
pertenecen al genero como Anathema, Savior Machine,
Lacrimosa, System of a dawn, Tool, Radiohead, Godspeed
your black emperor, le cirque du soleil, etc, que
dicho sea de paso, no deberian tener cabida en la caja
de musica; y, por supuesto, muchos hablan de las
mismas bandas de siempre, los Flower Kings, Dream
theater, Transatlantic, Pendragon, Marillion, Spocks
beard, IQ, Pallas, Arena, etc, que ya estan para
tirar, repitiendose o copiando a otros grupos de los
70, o nuevas propuestas como esos Magenta que acabo de
escuchar, pues si lo unico que saben hacer es imitar a Yes...
Si lo unico que hay para hablar son grupos no
progresivos, o grupos que se repiten, creo que vamos
mal, piensenlo bien y dense cuenta.
La solucion esta en hablar de los muchisimos grupos
olvidados de los 70, que son mejores que casi todos
los de la actualidad. Hay algunos que hablan de estos
grupos pero no es suficiente. Yo intetare escribir
algo sobre ellos si el tiempo me lo permite.
Espero que entiendan mi mensaje como una critica constructiva.
Les mando un saludo, y deseo que esto mejore de veras.
Hernan
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From: rockomic@navegalia.com
Subject: LCDM: Gestalt - Gomorrha vs Khan
GESTALT : "GOMORRHA VS KHAN" (1999)
Bueno, que pedazo de dinamita este grupo, parece mentira que sean
japoneses. Magma, los King Crimson mas duros, kraut rock, RIO, thrash
metal, rock industrial, Gong y musica arabe, hindu y oriental, son las
referencias que nos vienen a la cabeza cuando escuchamos este disco,
pero no suena claramente a nada de esto, el grupo tiene un sonido
propio y una personalidad arrolladora.
El album esta dividido en dos caras o partes diferenciadas, una con
influencias arabes, hindus y orientales y la otra mucho mas occidental.
Es cuestion de gusto cual de las dos partes le gusta mas a cada uno, a
mi personalmente la primera me parece muy buena, pero la segunda me
parece apabullante.
Todo el album es casi instrumental con pocas voces reales, a banda de
voces ambientales o coros a lo Magma, y los temas van unidos dentro de
cada una de las dos caras, y su duracion esta entre el minuto y los 8
minutos.
La musica del grupo es muy potente y tormentosa, compleja, con un gran
espiritu rockero, caotica a veces, muy intensa, casi sin respiro, de
una instrumentacion y una produccion perfecta, y yo creo que haria las
delicias de fans de grupos como Magma.
Formacion octubre 97-abril 98:
Ryo Ozawa, voces, bajo, bateria y violin
Tatsuya Yoshimoto, teclados, saxos y coros
Hiroaki Shibata, guitarras, mandolina y coros
Ademas del musico de soporte Nobuhiro Katagiri, bateria
Con esta formacion grabaron toda la primera parte excepto el cuarto
tema.
Formacion abril 98:
Ryo Ozawa, voces, bateria y piano
Tatsuya Yoshimoto, teclados, saxo y coros
Hiroaki Shibata, guitarras y coros
Toshimi Nohara, bajo y coros.
Esta otra formacion grabo el cuarto tema de la primera cara y todos los
de la segunda.
En la primera cara, llamada Khan, nos encontramos con piezas
fuertemente influenciadas por musica hindu, arabe o oriental como la
cuarta (algunos temas estan titulados en japones y, por lo tanto, no
puedo daros el nombre), con sitar y percusiones etnicas o el tema Khan
con un fragmento muy rockero, y temas muy ritmicos cercanos a Magma
como el segundo, ademas del hipnotico y sorprendente Celtic Song que no
me recuerda a nada. Wakt El Istikhad combina las influencias orientales
con Magma, guitarras sucias, mellotrones, saxos estilo Gong y ritmos
estilo Ozric Tentacles o Djam Karet, brutal.
La segunda parte es arrolladora.
Empezando por la apabullante Gomohrra donde el grupo combina un
singular sonido repetitivo de un sintetizador con atmosferas
teclisticas, ritmos industriales, guitarras metalicas y los King
Crimson mas potentes, ademas de las voces tipicas de Magma, sin duda el
maximo grupo de referencia para Gestalt.
Le sigue Alien, de una brutalidad espectacular, con guitarras de thrash
metal y riffs que me recuerdan al grupo de rock industrial Ministry, y
en medio de todo el mar de instrumentos e intensidad sin limites, solos
de sintetizadores y saxos a lo Gong. Un tema con mas cojones que muchos
grupos metalicos.
Cambio radical para el siguiente, Cyberstates, un tema dominado por
potentes mellotrones como si se tratara de Standarte, y fuertes ritmos
y sintetizadores, otra genialidad.
Son of the Sun es otra bestialidad con buenas referencias a Magma y
King Crimson, ademas de continuos solos de guitarras, voces raperas,
sintetizadores y ritmos rapidos y potentisimos.
Por ultimo Black Hole, el tema mas largo, con una melodia repetitiva de
guitarra que se te va metiendo en el cerebro, que me recuerda a Djam
Karet, atmosferas muy kraut rock y espaciales, guitarras
kingcrimsonianas, saxos, en un tema hipnotico y otra genialidad de este
grupo, con un final de disco espectacular, casi cortado en seco.
Me parece mentira que no se hable de este grupo, logicamente de
comerciales no tienen nada, pero si un hombre como Robert Fripp
escuchara este album, no dejaria de hablar maravillas de el.
Impresionante e imprescindible, de lo mejor de los ultimos años.
Corred a por el.
Ferran Lizana
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From: rockomic@navegalia.com
Subject: LCDM: Opeth - Blackwater Park
Alguien se quejo de que los suecos Opeth no aparecen nunca en LCDM, o
sea que ahi va una critica de su ultimo disco.
OPETH : "BLACKWATER PARK" (2001)
Primero de todo hay que avisar que esto no es rock progresivo, es
basicamente metal bastante fuerte, aunque tiene cierto sabor progresivo.
El metal mas extremo, como el death metal y el black metal nunca me han
gustado, no es que Opeth practiquen uno de estos estilos,
afortunadamente, pero lo que hacen es en ocasiones muy duro (insisto en
que no tienen nada que ver con grupos insoportables tipo Cannibal
Corpse o Cradle of Filth), y sobretodo la conexion de estos suecos con
el metal mas extremo viene dada por las voces guturales.
No me gustan nada este tipo de voces guturales caracteristicas del
death metal, pero aqui podemos encontrar unas cuantas, aproximadamente
el 50 % de las voces son guturales, el otro 50% son normales. Si por mi
fuera, cambiaria las voces guturales por normales, y eso que los fans
metaleros mas radicales me fusilarian por ello, pero despues de haber
escuchado unas cuantas veces el disco, me molestan menos este tipo de
voces, me las tomo como si fueran un instrumento mas, por que de hecho
no se entiende nada de lo que dicen.
La relacion con el progresivo, viene dada principalmente por que el
disco esta producido por Steve Wilson de Porcupine Tree, el cual ademas
toca pianos, algunas guitarras y canta algun tema.
Al parecer Wilson quedo encantado con el anterior disco del grupo,
Still Life, y se decidio a producir este nuevo trabajo. Y ciertamente
la mano de Steve se nota en algunos temas, algunas atmosferas y un
sentimiento que recuerda a Porcupine Tree. Tal vez tambien podemos
vislumbrar algunas conexiones con grupos tambien suecos como Anglagard,
Anekdoten o Landberk.
El grupo hace mencion especial de algunos grupos, entre metalicos y
progresivos, que me imagino les deben haber influenciado o que deben
ser amigos, muchos de ellos suecos tambien, como Katatonia, Porcupine
Tree, Cradle of Filth, Spiritual Beggars, Anekdoten, Landberk, My Dying
Bride, Anathema...
La conexion con el progresivo, ademas, esta mas que confirmada, por las
criticas del disco que aparecen en diversas webs progresivas, sin ir
mas lejos en la Gibraltar Enciclopedia hay un largo apartado para Opeth.
Formacion:
Mikael Akerfeldt, cantante y guitarrista
Peter Lindgren, guitarras
Martin Lopez, bateria
Martin Mendez, bajo
Blackwater Park es ya el quinto album de Opeth.
Los 7 temas del disco estan entre los 8 y los 12 minutos casi todos,
predominando las partes mas duras y metalicas, pero tambien con un buen
numero de fragmentos acusticos muy tranquilos que gustaran al publico
progresivo. De hecho, una de las facetas mas destacables del grupo, son
los cambios radicales en seco dentro de un mismo tema, de una parte
metalica y tormentosa a una acustica y suave, tal como podemos apreciar
en los excelentes Dirge for November, Blackwater Park y The Drapery
Falls, tres de los mejores temas del disco, llenos de variaciones y tan
progresivos como Tool por ejemplo.
Las estructuras de los temas poseen cambios de ritmo, incluso a lo
largo de las partes mas duras, que los acercan a un sonido mas
progresivo, eso si, mucho mas duro.
Tambien podemos encontrarnos con atmosferas teclisticas propias del
progresivo, yo diria que mellotrones, en las estupendas Drapery Falls y
Blackwater Park, y tambien en Bleak.
A destacar tambien Bleak, una estupenda balada acustica y el unico tema
donde no hay nada de metal.
A pesar de que algun momento, como en el tema The Funeral Portrait, se
me hacen algo repetitivos, y a pesar de las voces guturales, me parece
un gran disco, aunque los que se sientan incomodos con el metal fuerte
es dificil que conecten con el disco.
Un album que hubiera incluido entre los mejores del 2001, pero que ha
llegado tarde.
Ferran Lizana
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From: rockomic@navegalia.com
Subject: LCDM: Djam Karet - Ascension
DJAM KARET : "ASCENSION" (2001)
Gayle Ellett me dijo cuando le entreviste, que este album, grabado en
las mismas sesiones que New Dark Age, seguia una linea diferente que
este ultimo, y es cierto, es un disco con algunos temas un poco
diferentes a NDA e incluso al resto de su discografia, pero sin dejar
de sonar a Djam Karet en ningun momento.
Ascension es un album menos rockero y si algo mas atmosferico y etnico
que New Dark Age, pero tampoco se acerca al album electronico del grupo
Suspension and Displacement, digamos que esta entre medio de la faceta
mas rockera y la mas electronica del grupo.
La formacion, logicamente es la misma que grabo New Dark Age, y la
edicion del CD es limitada, de 750 copias.
Podemos encontrarnos con Arose from the Ashes, un tema con una mitad
acustica, que recuerda a And you and I de Yes, y una mitad atmosferico-
etnica, que es algo diferente a lo conocido del grupo.
Las guitarras acusticas tambien tienen una importante presencia en
Swimming in the Big Sky, un tema muy tranquilo entre pinkfloidiano y
etnico, tambien muy bueno.
Special Cases seria de un estilo mas tipo Edhels pero con percusiones
etnicas.
The Hanging Tree es un tema caracteristico de Djam Karet, bastante
lento y atmosferico pero tambien ritmico, donde destaca un largo solo
de guitarra, de gran belleza.
El unico tema un poco rockero es Stage Three, un tema sorprendente
lleno de atmosferas de guitarras distorsionadas, con buenas melodias de
guitarras, gran tema.
Tal vez el tema estrella del disco sea Disintegration, de 16 minutos,
una pieza muy original, atmosferica, ambiental, espacial y suave en sus
primeros minutos, hasta que entra un ritmo constante y muchos aires
africanos, mezclados con ambientes espaciales y electronicos, para
acabar con una parte sorprendente muy ambient y space, con unos toques
de vibrafono que se repiten hasta el fin.
Prefiero sus discos mas rockeros pero considero que Ascension es
igualmente un gran album.
Ferran Lizana
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From: rockomic@navegalia.com
Subject: LCDM: Salem Hill - Different Worlds
SALEM HILL : "DIFFERENT WORLDS" (1993)
Segundo album de Salem Hill, al igual que el primero, reeditado en una
edicion limitada de 500 unidades.
Michael dearing abandono el grupo tras el primer album, de manera que
se convirtieron en un trio, con la siguiente formacion:
Carl Groves, guitarras, teclados y voz
Patrick Henry, bajo y voz
Kevin Thomas bateria y voz
En este segundo album, el grupo deja aparte el sonido neo-progresivo de
alguno de sus temas, y se pasa claramente al sonido de los americanos
King's X, una de las influencias confesadas por los componentes de
Salem Hill, tal como se puede apreciar en los temas Here and Now, Same
Planet Different Worlds, There's Always Canada e Invisible con esos
inconfundibles juegos vocales y esos riffs guitarreros caracteristicos
de King's X.
Otros temas son mas del estilo de Kansas, como Brave New World,
Question of Honor y el tema de 8 minutos Listen to me.
Tal vez lo mejor sea el tema rockero Can't Let Go, ademas de There's
Always Canada, Invisible y Listen to me.
En general un disco a base de canciones mas bien cortas bastante
asequibles, mejor que el primero, aunque algo menos progresivo. Buen
disco, con algunos temas sencillos pero bastante aceptables.
Ferran Lizana
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From: "granados" <granados@euskalnet.net>
Subject: Vedres Csaba. "Mire megvirrad. Stanislawski dalok". (Esta es la copia
Como otros cajeros aplaudo la iniciativa que ha tenido Ferran Lizana de
contactar con nuestros grupos de rock progresivo favoritos para saber
sus gustos musicales y su actualidad. Entre otras cuestiones me ha
llamado la atencion que una banda de la categoria de After Crying desde
1997 ("After Cying 6" ) no hayan publicado nuevos temas en estudio y
por lo que comenta su cantante Tamas Gorgeñi es debido: "a una gran
regresion en el mercado del cd, mientras que el mercado progresivo ya
antes habia quedado muy pequenio para hacer un nuevo album de After
Crying aprovechable para el editor". De manera que apesar de que tiene
temas como para llenar mas de un cd, ellos y nosotros los seguidores
nos tenemos que quedar con las ganas porque la musica que nos gusta
tiene un mercado que no da ni para que publiquen los mejores. Si esta
reflexion es cierta estamos bajo minimos. Cuantas veces hemos
escuchado discos progresivos de gran creatividad que por falta de
presupuesto en la produccion se han quedado con un sonido pobre
rayando en la maqueta. No es el caso de After Crying que todos sus
discos suenan bien pero es una lastima que tengamos que esperar tanto
tiempo para maravillarnos de nuevo con su musica y lo peor es que quiza
nos perdamos temas que nunca se editen.
Paso a comentar el ultimo disco de Vedreas Csaba, antiguo teclista de
After Crying, que quiza por falta de presupuesto las canciones en su
mayor parte estan tocadas a pelo con su piano y su voz.
VEDRES CSABA. "Mire megvirrad. Stannislawski dalok".
El pianista y compositor hungaro ha realizado un disco intimista y
emocionante. Vaya por delante que para mi ha sido una de las mejores
obras del 2001. Nacido en 1964 en Budapest, entre 1986-94 fue miembro
fundamental de After Crying. Formo el grupo Townscream con el que
publico en diciembre de 1997 "Nagyvarosi ikonok" en la misma linea de
calidad que cualquiera de las mejores obras de su banda antecesora. En
1999 edito un disco de solo piano de bellisimas piezasde corte clasico.
Esta vez con "Mire megvirrad..." ademas de tocar los teclados canta y
colaboran Kristof Fogolyan a la flauta (tambien participo en
Townscream), su ex-compañero el trompeta de After Crying Balazs
Winkler en tres temas, ademas de la voz de Julia Gyerman en el corte 3.
El disco se divide en 18 piezas concentradas en 4 partes. Las notas
se deslizan desde el clasicismo, al rock corte sinfonico (con influencia
de Keith Emerson), toques de jazz y musica contemporanea. Hay dos mini
suites "Mire megvirrad" (11:33) y "Csak mesz" (10:40), en esta ultima
interviene Balazs Winkler para resaltar los momentos cumbres.
Si estuviera arropado por una banda este cd seria uno de los discos
progresivos antologicos de los ultimos meses, incluso años. Vedres
Csaba demuestra una vez mas que es un pianista que puede hacer escuela,
excelente, un buen cantante y uno de los mejores compositores del
progresivo actual.
Roge Blasco. Bilbao.
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From: "Rodriguez Prieto, Francisco" <PacoR@Sogecable.com>
Subject: LCDM: Rhapsody
Hola, cajeros, y especiales saludos al amigo Juan Mellado:
Es cierto: como bien sabes, Rhapsody son mi obscuro objeto de deseo. Y en mi
caso es especialmente extraño, pues no me gusta el metal aleman, y ni
siquiera el heavy convencional (con honrosas y muy puntuales excepciones,
como ese 'Rime of the ancient mariner' de Iron Maiden que descubri via David
Bedford (¡!)).
El primer disco que escuche fue el 'Symfoñ of Enchanted Lands'.
Principalmente porque lei en la contraportada eso de 'Todos los temas e
interludios clasicos compuestos por...'. Como sabreis por algun mensaje
anterior, soy aficionado a la fantasia, y siempre me fastidio que el 90% de
grupos que la tienen por tema principal fueran heavies. Yo relaciono este
genero literario mas bien con la musica medieval y/o el sinfonismo
hollywoodiense (a la Basil Poledouris). De ahi que pensara que este grupo
podria ofrecer algo distinto. Y asi fue. Este disco, si bien sigue siendo
principalmente de metal aleman, contiene unas influecias tanto sinfonicas
(en el sentido de sinfonismo clasico, y, por extension, hollywoodiense) como
de musica medieval de gran importancia.
Segunda sorperesa: el tema final resultaba ser de alrededor de 10
minutejos... totalmente progresivos. Y con su seccion intermedia relajada
tras tanta tralla heavy y todo... Y se utilizan instrumentos acusticos
(principalmente barrocos) a mansalva... ummm....
Tercera sorpresa: Las composiciones tenian un sentido de la melodia que
rapidamente conectaba conmigo. Por que no reconocerlo, eran pegadizas.
Asi pues, es bastante logico que me gustara este disco a pesar de venir de
un genero que no es el mio. Ademas, como soy mas o menos entendido en bandas
sonoras, siempre es divertido ver por donde les han venido las
influencias... No solo con cita directa de Goblin, sino tambien con claras
inspiraciones en cosas tan raras como el score de Klaus Doldinger para 'La
Historia Interminable' (¡¡!!).
Bueno, esto es por lo que creo que me llama la atencion este grupo.
Saludos
Paco Fox
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From: agtoledo@eresmas.com
Subject: lcdm<puntualizacion a guillermo gonzalez>
Estimado cajero no se donde ves la arrogancia en el comentario sobre los
solos de flowers kings. Un guitarrista puede ser excelente tecnicamente
ser un virtuoso,tener feelingf y hacer solos infumables (con esto solo
me refiero a que los alarga en demasia y a mi me resultan pesadisimos)
Tambien a ti me imagino habran grupos que no tragues ( por los motivos
que sea) si lo expresas estas en tu derecho si no lo expresas es un
problema tuyo no compartirlo ,Guardo un respeto al musico y a sus
seguidores pues si no fuese asi no me habria molestado en hacer la
aclaracion ( porque me imagine que podria haber gente como tu que se
sintiera "ofendida" si es asi lo siento , no era mi intencion polemizar)
Yo tambien he leido en agun lcdm que la mayoria de los musicos alemanes
no tenian ni idea de musica y aunque no estoy de acuerdo en absoluto
con esa opinion me he mantenido al margen.Si te das cuenta hablo en
primera persona , lo que yo opino, que puede ser discutible, que te
puede o no gustar , que es subjetivo y que por eso no debes tomartelo de
esa manera, pues si analizo detenidamente tu lcdm , me has llamado
insensato,superior y atrevido , ademas , no me hablas a mi sino a todos
....."evitemos comentarios como el del cajero agustin garcia"....
no te parece demasiada arrogancia por tu parte dirigirte
al colectivo de cajeros con esa sentencia como si tu estuvieses en
posesion de la verdad absoluta sobre la musica . Ademas este comentario
que has sacado deberias habermelo mandado a mi (e-mail) que esta puesto,
sin embargo el tuyo no esta por eso he cogido esta via de
comunicacion. Ademas si te resulto pedante por que lo leiste, a mi cuando
no me gusta un comenterio dejo de leerlo y en paz Y para finalizar te
dire que sigo pensando lo mismo y que yo sepa en lcdm no hay censura
mientras se digan las cosas con educacion y sobre todo sinceridad ,
mucha sinceridad, por lo tanto que no compartas mi opinion es algo que
francamente no me preocupa. De todos modos tu que tanto abogas al
respeto del musico deberias empezar por respetar a los demas.
Agustin Garcia
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From: "luis sanchez" <awaken_4u@hotmail.com>
Subject:
Hola amigos cajeros.
Como todos sabeis, Dream Theater vienen a Barcelona en este mes de febrero
que se acerca. Van a ofrecer dos conciertos, y en cada uno de ellos van a
tocar un repertorio distinto para conseguir atraer a mas publico.
¿Alguno de vosotros tiene idea de que temas van a tocar cada dia? Lo digo
porque estoy interesado en ir el dia que toquen el Scenes from a memory
integro, ese disco en directo tiene que ser impresionante.
Un comentario a sumar a los cientos que ya habeis hecho sobre el nuevo disco
de TransAtlantic, Bridge Across Forever. Estoy de acuerdo con el cajero Juan
Mellado en sus comentarios respecto al nuevo disco de la banda. No hay
cohesion, no hay union, no hay sentimiento. Desconocia el dato de que
grabaron el disco en dos semanas. Ese mismo material, trabajado, contrastado
y estudiado durante mas tiempo habria dado un disco genial, porque lo cierto
es que hay buenas ideas, lo que falla es la union de las mismmas. Ademas, no
se por que este grupo se empeña en hacer temas tremendamente largos si su
contenido no es aprovechable al 100 por 100. No es el caso de los temas de
su primer album, pero en este segundo si ocurre, y es una pena. Por ejemplo,
en Duet With The Devil, son validos los primeros 15 o 16 minutos; el resto
estan sobrando; el final se hace eterno y muy repetitivo. El segundo tema
del album..., mas de lo mismo, los 16 minutos que dura se hacen un poco
cansinos (por cierto, la letra de este tema suena a chiste). Bridge across
forever hay que reconocer que es un tema bello, bonito, pero tampoco vayamos
a tirar cohetes. Y finalmente, Stranger in your soul tiene un primer minuto
genial (si, un minuto, jeje), primero con la intruduccion de metales y luego
con un ritmo delicioso a base de tambores y bajo, al que creo que se le
podia haber sacado mucho mas partido. Luego empieza a perderse por caminos
en los que la banda no se siente comoda.
Creo que TransAtlantic es un buen proyecto, pero a sus musicos les falta
tiempo para delimitar claramente el tipo de musica que quieren hacer. Creo
que deberian dedicarse a hacer temas de menor duracion (y si hacen temas
largos, que los hagan bien jeje), lo que llevaria a introducir mas tracks y
a explorar nuevos caminos y escapar de ese aire "retro" que les caracteriza.
Y no por ello han de perder su personalidad y su sonido, que lo tienen;
simplemente, que exporen un poquito. Son muy buenos musicos y pueden
conseguirlo.
Por cierto, ¿sabeis algo del nuevo disco que prepara Spock´s Beard? He leido
por ahi que preparan un disco doble conceptual, parece que tras 5 discos de
estudio les toca hacer su obra maestra (les debe resultar dificil superarse
en cada disco porque todos menos el Day for night son clasicos de progresivo
de los 90) como hiciera Yes con Close to the Edge y Tales from... o Genesis
con Selling England... y The lamb... Espero que el nuevo material este a la
altura de V, su ultimo trabajo de estudio, por cierto, genial.
Bueno amigos, ya os dejo. Mi proxima aportacion a la caja sera para daros
mis impresiones sobre el famoso y discutido Tago mago de Can, el cual voy a
conseguir en breve.
Abrazos desde Granada.
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From: "Jose Alejandro Barreiro Isabel" <jabi28@hotmail.com>
Subject: LCDM: Conciertos y desconciertos
Hola a todos:
Como ya comentaba en un anterior correo, los conciertos progresivos en la
cd de Mexico pintan bien este 2002.
Sin embargo, debo reconocer que seguramente no podre asisti a todos. El
primero de estos casos fue el concierto de Trey Gunn, realizado el pasado
miercoles 26 de enero.
Despues de ver la excelencia del trabajo de Gunn en la version de doble trio
de King Crimson, que se presento en 1996, y la de Crimson como cuarteto, que
toco el pasado año, lo logico era asistir al concierto de 16 de enero.
Desgraciadamente, por diversas causas (el concierto realizado a media
semana, falta de transporte, algo de escasez de dinero,..), no fui, y creo
que me perdi de algo que valia la pena.
Como estan las cosa, espero no perderme otros conciertos; Carl Pamer, a
pesar de venir como un trio sin teclados (lo que parece ofensivo si toca
musica de ELP), es muy buen musico y creo que si asistire. Ir al concierto
de Kansas esta en duda, Toñ Levin "amenaza" con venir y creo que asistir es
indispensable, lo mismo que en el caso de Roger Waters, pero...
Saludos a todos.
Alejandro Barreiro
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From: "Rodriguez Prieto, Francisco" <PacoR@Sogecable.com>
Subject: LCDM: Colin Masson
Hola a todos:
Voy a hacer una resena de uno de mis discos favoritos de este agno. Se puede
inscribir dentro de la corriente progresiva de 'influidos por Oldfield'. A
los que le interese el 'subgenero', que sigan, pues hay mucho que
descubrir...
COLIN MASSON: ISLE OF EIGHT
Colin Masson es el lider del grupo de folk progresivo The Morrigan. No he
escuchado nada de esta formacion (aunque estoy intentando conseguir algo),
pero todo apunta a que son una especie de Steeleye Span modernos. Este es su
primer disco en solitario, en el que se encarga de practicamente todos los
instrumentos, de la produccion e, incluso, del dibujo de la portada.
La obra se divide en tres temas:
1.- Isle of Eight: El primer corte del CD dura mas de 25 minutos. Se trata
de una 'suite', en el sentido de que esta compuesto por una concatenacion de
temas mas o menos complejos en sus juegos de motivos, en el estilo de, sin
ir mas lejos, el Tubular Bells. Aunque no carece de momentos agresivos, se
trata de un corte que se balancea mas hacia el lado folk, con especial
calidad en los pasajes de corte medieval. Las (pocas) voces que aparecen
hacia la mitad del corte son cortesia de Cathy Alexander, tambien vocalista
de The Morrigan, que suena como una especie de John Anderson femenina, pero
de timbre algo mas grave(¡¡¡!!!)
2.- Total Eclipse: Mas agresivo, mas largo (27 minutos) y mas progesivo, en
el sentido de que si que podemos hablar de 'un tema' con distintos motivos
estructurados de forma mas compleja que el anterior corte. Posee asi mismo
mas emotividad, que se desprende del constante juego de momentos de
oscuridad/luminosidad que sugiere el titulo. Nuevamente hay un breve momento
vocal que precede al climax del tema, que sorprendentemente acaba en un
'fade'. Esta incomprensible ultima opcion es el unico lastre de lo que, para
mi, es el mejor tema de este agno. Sobre todo porque, tanto este como el
anterior, nunca llegan ni a aburrir ni a abrumar.
3.- Return to the Nothern Wasteland: Como complemento, este tema de 13
minutos. Comienza con un pasaje atmosferico que introduce una seccion
ritmica con una guitarra algo distorsionada por encima. A continuacion, otro
pasaje atmosferico mas largo que desmboca en el ritmo anterior, esta vez
acompanando, primero a una mandolina, y luego a una guitarra electrica. La
intencion es ir subiendo el tema poco a poco hasta el climax, pero en mi
opinion, tanto la tension como el propio final no estan del todo logrados.
En definitiva, mi disco favorito del agno, y, como dicen muchas criticas, el
que Oldfield hubiera hecho si no estuviera ultimamente algo perdido.
Saludos:
Paco Fox. Proximamente, y dentro de la linea de Oldfieldianos, los vascos
'Seed'.
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