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La caja de musica Number 0331
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__/ | .-.X XXXX/ | \__
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LA CAJA DE MUSICA
LA LISTA HISPANO PARLANTE DE CORREO ELECTRONICO DE ROCK SINFONICO+PROGRESIVO
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LCDM: #331 enero 2002 http://www.dlsi.ua.es/~inesta/LCDM
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* Obra completa Yes
* SALEM HILL
* Lacuna Coil
* A cerca del #329
* ayuda para Focus y Novalis
* Conciertos Dream Theater
* Mas_sobre_grupos_indigeribles
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From: "lluis bonet gonzalez" <CARM_ES@teleline.es>
Subject: LCDM: obra completa Yes
Hola a la comunidad progresiva,
Hace tiempo que no escribo y ahora me he pasado un poco, pues he reescuchado
la discografia de Yes y la he comentado cancion a cancion. Todo fue porque
oi o lei que Tormato era mal disco. Eso me esfurio y lo reescuche. Pero me
quede con ganas y iba escuchando disco a disco y anotando cancion a cancion.
Este es el resultado... y perdodad por el rollo, pero asi lo vomito.
Hasta pronto.
i fins aviat
Lluis Bonet
Yes (Atlantic 1969): Jon Anderson: Vocals , Chris Squire: Bass and vocals,
Toñ Kaye: Keyboards , Bill Bruford: Drums, Peter Banks: Guitars TRACKS:
1.Beyond and Before 4:50, 2.I See You 6:33, 3.Yesterday and Today 2:37,
4.Looking Around 3:49 , 5.Harold Land 5:26 , 6.Every Little Thing 5:24 ,
7.Sweetness 4:19 , 8.Survival 6:01 TOTAL TIME: 41:22
Disco con la voz de Anderson regular. Los teclados recuerdan a Nice. El tono
general del album es regular con una produccion bastante mala ya que las
composiciones tienen un barullo o lio interpretativo.
1.Beyond and Before: Voz tipica de los setenta. La pieza es bastante
melodica al principio. Se puede obsevar algun virtuismo del bajo y de la
bateria. El tema coge potencia. Es un tema interesante.
2.I See You: Tema que empieza muy de la epoca, con algun toque free-jazz
como King Crimson. Destacan las interpretaciones de Bruford, Kaye, Squire.
3.Yesterday and Today: Tema melodico regular.
4.Looking Around: Tema mas tipo Yes: teclados y bateria que se lucen, coros
tipicos y potencia interpretativa. Tema interesante.
5.Harold Land: Pieza melodica con buenos teclados.
6.Every Little Thing: Version de los Beatles del disco Beatles for sale. El
tema empieza con la regularidad interpretativa. Pero la guitarra y la
bateria coge potencia. La voz de Anderson suena mejor. Tema regular.
7.Sweetness: Tema melodico regular.
8.Survival: Tema mas complejo: Inicio bueno con bajo. Solo de organo
posterior bueno. Luego hay un cambio de ritmo interesante con guitarra
acustica y teclados buenos. El estribillo hacen de la pieza un poco pegadizo
el conjunto.
Time and a Word (Atlantic 1970) Jon Anderson: Vocals ,Chris Squire: Bass ,
Toñ Kaye: Keyboards , Bill Bruford: Drums , Peter Banks: Guitars ,TRACKS:
1.No Opportunity Necessary, No Experience Required 4:47 , 2.Then 5:42 ,
3.Everydays 6:06 , 4.Sweet Dreams 3:48 , 5.The Prophet 6:32 , 6.Clear
Days 2:04 , 7.Astral Traveller 6:50 , 8.Time And A Word 4:31 TOTAL TIME:
39:52
El disco es en general como el anterior: produccion mala y voz de Anderson
regular. Barullo interpretativo. La composicion puede que se acerque mas al
Yes clasico. Pero hay una diferencia abismal en el tema ultimo (Time and
world) y parece que sea sacado del posterior album, por su calidad.
1.No Opportunity Necessary, No Experience Required; Teclados muy potentes
iniciales que se repiten a lo largo del disco. Hay en medio un fragmento de
la musica de Bonanza que sobra porque es muy kitch.
2.Then: Sonido sixtien con voz regular. El tema coge impetu interpretativo y
potencia de teclados, bateria y bajo. El final del tema la voz de Anderson
no es muy lucica.
3.Everydays: Version de un tema de Stills. Inicio con fondo orquestal de
violines, pero la voz de Anderson suena hasta ronca. Se anima el tema con la
guitarra y virtuismo de la bateria. Esta potencia sonora cambia a un ritmo
mas pausado con un fondo de violines.
4.Sweet Dreams: Tema corto pero bueno. La voz es mejor que los temas
anteriores y tiene un estribillo alegre.
5.The Prophet: Aparece un solo de organo interesante pero el sonido en
general es parecido al primer disco. Tambien aparecen un fondo orquestal con
violines.
6.Clear Days: Tema poco interesante: muy corto, voz ronca y mas violines.
7.Astral Traveller: Sonido mas tipico a los discos posteriores, con solos de
guitarra de Howe, pero son poco nitidos. El teclado y la bateria si que se
lucen. La voz vuelve a ser irregular.
8.Time And A Word: Por esta cancion ya vale la pena el comprar el cd. Es una
obra maestra de composicion melodica que empieza pausada pero va ganando
fuerza increscendo, tocando todo el grupo. El final es apoteosico con
arreglos de violines. Es una de mis canciones favoritos de toda la musica en
general. Como no se encuentra en otro disco recopilacion, y ademas esta
version es la mejor que se puede oir, porque en directo no la han superado.
La voz de Anderson es esplendida.
The Yes Album (Atlantic 1971) Jon Anderson: Vocals ,Chris Squire: Bass and
vocals , Toñ Kaye: Keyboards, Bill Bruford: Drums, Steve Howe: Guitars and
vocals. TRACKS:
1.Yours Is No Disgrace 9:26 , 2.The Clap 3:07 , 3.Starship Trooper 9:23 a)
Life Seeker , b) Disillusion , c) Wurm , 4.I've Seen All Good People 6:47,
a) Your Move , b) All Good People , 5.A Venture 3:13 , 6.Perpetual Change
9:50 TOTAL TIME: 41:48
Disco imprescindible. Es un clasico del progresivo. La voz de Anderson suena
ya magistral. Aparecen joyas clasicas de Yes.
1.Yours Is No Disgrace: Tema largo y primer clasico. Con los tipicos cambios
de ritmo de Yes. Estribillo alternado con virtuismo de teclados y bateria.
Howe toca ya con su estilo propio. El final acaba con un pseudocountry
acustico que va increscendo hasta una apoteosis sonora con virutismo de
todos los instrumentos.
, 2.The Clap: Pieza instrumental de Howe acustico. Estilo rockanroll y
country bastante alegre. Tocada en directo.
3.Starship Trooper: Obra maestra. a) Life Seeker : Tema alegre con grandes
solos. Gran Bruford. Con cambios de ritmo a fondo acustico y coros del mismo
Anderson. que daran paso a la segunda parte de la cancion b) Disillusion
Cambio de ritmo con gran potencia electrica, c) Wurm: la mejor parte de la
cancion: instrumental con una instrumental acustica increscendo, que se
alterna con grandes solos de todos los instrumentos.
, 4.I've Seen All Good People Otra obra maestra, a) Your Move : tema
melodico alegre que empieza acustico con coros y un gran solo de organo y
cambios de ritmo que languidecen poco a poco hasta que da camino a la
segunda parte, b) All Good People: tema rockanrollero con coros que van
cantado el estribillo famoso.
5.A Venture: Melodia corta con piano, que por su poca calidad recuerda al
primer disco.
6.Perpetual Change: Otro clasico de Yes. Inicio rockero con cambio melodico.
Anderson se luce en los coros. Siguen cambios continuos de ritmo, pasando a
un tempo mas acustico con piano que va aumentando la potencia con un
lucimiento de Bruford y Squire. El tema concluye con la voz y coros de
Anderson.
Fragile (Atlantic 1972) Jon Anderson: Vocals , Chris Squire: Bass and vocals
, Rick Wakeman: Keyboards , Bill Bruford: Drums , Steve Howe: Guitars and
vocals , TRACKS: 1.Roundabout 8:29 , 2.Cans And Brahms 1:35 , 3.We Have
Heaven 1:30 , 4.South Side Of The Sky 8:04 , 5.Five Percent For Nothing
0:35 , 6.Long Distance Runaround 3:33 , 7.The Fish (Schindleria
Praematurus) 2:35 , 8.Mood For A Day 3:57 , 9.Heart Of The Sunrise 10:34
TOTAL TIME: 41:13
Otro clasico pero no tan perfecto como el anterior: sobran temas.
1.Roundabout: Tema largo y excelente. Inicio de Howe acustico para pasar a
una onda mas rockera y grandes teclados que dan paso a un sonido mas
acustico. La voz se incorpora para pasar a un sonido mas roquero. Llega el
final del tema con virtuoismo de los teclados y acabar con unos coros
finales que acompañan a Howe con la guitarra acustica.
2.Cans And Brahms:Tema instrumental anecdotico pero no malo de Wakeman sobre
una pieza de Brahms.
4.South Side Of The Sky: Tema bueno pero no magistral. Empieza con rock
electrico que da a lugar un cambio acustico de piano con coros de Anderson.
Final electrico.
5.Five Percent For Nothing: Instrumental, muy corto. Anecdotico.
6.Long Distance Runaround: Otro clasico. Gran voz y instrumentos. Tema
alegre. Con cambios de ritmo que protagonizan Howe y Bruford. El tema acaba
como si fuera la continuacion del tema siguiente.
7.The Fish (Schindleria Praematurus): Tema instrumental de lucimiento de
Squire. Es como la continuacion del tema anterior. Anderson hace los coros.
8.Mood For A Day: tema instrumental de Howe con guitarra acustica. A mi me
gusta mas que the clap porque es mas sinfonica.
9.Heart Of The Sunrise: la joya del disco: tema largo. Con inicio electrico
para pasar a mas lento, pero el tema va ganando fuerza increscend. Cambios
continuos y gran virtuismo general. El final del tema es igual que la
melodia inicial.
Close to the Edge (Atlantic 1972) Jon Anderson: Vocals , Chris Squire: Bass
and vocals , Rick Wakeman: Keyboards , Bill Bruford: Drums , Steve Howe:
Guitars and vocals TRACKS: 1.Close To The Edge 18:50 a) The Solid Time of
Change b) Total Mass Retain c) I Get Up I Get Down d) Seasons of Man ,
2.And You And I 10:09 a) Cord of Life b) Eclipse c) The Preacher The Teacher
d) Apocalypse , 3.Siberian Khatru 8:57 TOTAL TIME: 37:51
Obra maestra. Imprescindible. Los tres temas son clasicos de Yes.
1.Close To The Edge a) The Solid Time of Change b) Total Mass Retain Los
dos temas tiene una complejidad sonora por su riqueza instrumental general.
Con cambios de ritmo continuos. Anderson canta en medio de los temas una
melodia que es el leiv motive que se alterna con pasos electricos. c) I Get
Up I Get Down Pieza lenta con grandes juegos vocales para acabar con un solo
de organo majestuoso que pone la piel de gallina.d) Seasons of Man: Vuelve
el ritmo y la melodia inicial con un final instrumental que repite la musica
del primer tema.
2.And You And I a) Cord of Life: Empieza con una guitarra acustica y
teclados dando una melodia alegre. b) Eclipse: Gran instrumentacion
sinfonica. La voz de Anderson se incorpora cantando una melodia menos alegre
y da paso al tema siguiente c) The Preacher The Teacher: Se repite la
melodia alegre de la primera parte. d) Apocalypse: Pieza acustica con Howe y
Anderson.
3.Siberian Khatru: Comienzo instrumental y paso siguiente a la voz de
Anderson. A continuacion, hay un cambio de ritmo. Se incorpora un juego
vocal del cantante y la musica llega a la intensidad sonora del inicio del
tema Close to the edge.
Tales From Topographic Oceans (Atlantic 1974) Jon Anderson: Vocals Steve
Howe: Guitars and vocals , Chris Squire: Bass and vocals , Rick Wakeman:
Keyboards , Alan White: Drums TRACKS: 1.The Revealing Science Of God -
Dance Of The Dawn 20:27 , 2.The Remembering - High The Memory 20:38 ,
3.The Ancient - Giants Under The Sun18:34 , 4.Ritual - Nous Sommes Du
Soleil21:35 TOTAL TIME: 1:20:03 (81:03)
Disco genial y imprescindible. Las cuatro piezas son obras maestras del
progresivo-sinfonico.
1.The Revealing Science Of God: Tema con comienzo tranquilo. La
instrumentacion no tiene la densidad del disco anterior. Se intuye la
melodia mas pausada que sera el leiv motive de la cancion. Aparecen cambios
de ritmo protagonizados por un juego de teclados y bateria. Howe toca
despues de manera aflamencada. El tema continua con unos teclados
cavallisticos que el grupo secunda. Se repite el leiv motive con mas
intensidad sonora. El final del tema llega con un juego vocal con coros
pausados tipico de Yes hasta bajar la intensidad.
2.The Remembering: Empieza con una instrumentacion como de musica infantil
para dar paso a una melodia cantada pausadamente. Hay un cambio musical que
su fondo sonoro me recuerda a piezas de Genesis. Se repite otra vez el leiv
motive, alternando con melodias mas potentes continuamente.
3.The Ancient: Empieza el tema con un juego de percusion acompañado de Howe
con un sonido peculiar. Los teclados hacen cambiar el ritmo. Vuelve a
cambiar el ritmo con la voz de Anderson cantando una melodia pausada, pero
se alterna con partes mas animada. Anderson recita unos nombres estraños en
medio de cambios melodicos. Howe protagoniza un sonido agudo con un toque en
conjunto fre-jazz. Pero luego el sonido de la guitarra se tranquiliza y
suena como medieval. El tema continua con una parte magistral por la voz y
su melodia alegre y preciosa, tipo folk con unos fondos de teclado que
rompen la melodia. La pieza va finalizando lentamente.
4.Ritual: Inicio del tema con la voz de Anderson con acompañamiento de
percusion. Howe inicia un solo para abrir paso a la melodia preciosa que es
el leiv motive (Nous somes du soleil). La guitarra suena a los Beatles de
los setenta. A continuacion llega una instrumentacion de gran virtuismo de
Squire y Howe con percusion omnipresente. Luego sucede el solo de percusion
tan famoso alternando con teclados tipo ELP. Howe hace su ultimo solo antes
de la repeticion de leiv motive con piano y guitarra. Y el tema acaba con
una instrumentacion
Relayer (Atlantic 1974) Jon Anderson: Vocals , Chris Squire: Bass and vocals
, Patrick Moraz: Keyboards , Alan White: Drums on everything else , Steve
Howe: Guitars and vocals TRACKS: 1.Gates Of Delirium 22:55 , 2.Sound
Chaser 9:25 , 3.To Be Over 9:08
TOTAL TIME: 40:31
Este disco es considerado otro clasico de Yes. Pero para mi hay de mejores.
Eso si, tiene una pieza que es una de las joyas del grupo: Gates of
Delirium.
1.Gates Of Delirium: Para mi gusta este tema es mejor que la otra gran suit
de Yes, Close to the edge. Con un inicio tranquilo y instrumental se
incorpora Anderson a la voz. El conjunto de esta parte es muy sinfonica.
Luego el tema coge un aire mas roquero, con cambios continuos mas
tranquilos. A diferencia de Close..., los teclados no destacan, pues es
Patrick Moraz quien se encarga de ellos. El tema coge intensidad
instrumental con alternacion de cambios de melodias mas asequibles. La pieza
va disminuyendo musicalmente hasta llegar el gran tema cantado que es un
clasico de Yes, llamada popularmente como Soon. Y asi finaliza la suit.
2.Sound Chaser: Mezcla inicial de rock y freejazz con virtuismo de Squire y
White. Se incorpora la voz y la musica ahora suena a King Crimson en
complejidad, tipo epoca RED. El tema tiene pocas partes cantadas pero si con
estridencias vocales. Aparece algun teclado interesante.
3.To Be Over: La pieza empieza con melodia indu con voz melodica. Hay
intervalos de instrumentaciones y ritmo roquero, con tambien la melodia tipo
indu. Este tema me interesa mas que el anterior.
Going for the One (Atlantic 1977) Jon Anderson: Vocals , Chris Squire: Bass
and vocals , Rick Wakeman: Keyboards , Alan White: Drums , Steve Howe:
Guitars , TRACKS: 1.Going For The One 5:30 , 2.Turn Of The Century 8:58 ,
3.Parallels 6:52 , 4.Wonderous Stories 3:45 .,5.Awaken 15:38 TOTAL TIME:
38:39
Disco bueno y imprescindible sobretodo por Awaken, una obra maetra de Yes.
1.Going For The One: Pieza interesante y comercial. Tipo Aor o del disco
90125. No es muy interesante por su virtuismo, ademas tiene un estribillo un
poco machacon. Destaca un poco la guitarra.
2.Turn Of The Century: Melodia con guitarra acustica y tono pausado. Solo de
piano destacable despues. El estribillo coge fuerza y aumenta la intesidad
musical. Llega un momento que la melodia es increiblemente bella. El final
toca Howe a la guitarra acustica como musica del Barroco.
3.Parallels: tema roquero cansino, parecido al primero. Hay un solo de
organo interesante.
4.Wonderous Stories: Balada delicada y magistral. Destaca los teclados.
5.Awaken: La master piece del disco. Empieza con instrumentaciones y solo
piano para dar paso a la parte cantada. La guitarra y percusion se añaden
de manera roquera. Luego hay un solo de guitarra bueno y muy buenos
teclados. Tambien hay cambios de ritmo con percusion y solo de teclado. Se
vuelve a repetir la melodia cantada pero con mas intensidad. Se llega a un
solo de organo y un final apoteosico con la voz repitiendo el leiv motive de
manera pausada.
Tormato (Atlantic 1978) Jon Anderson: Vocals , Chris Squire: Bass and vocals
, Rick Wakeman: Keyboards , Alan White: Drums , Steve Howe: Guitars TRACKS:
1.Future Times/Rejoice 6:45 , 2.Don't Kill The Whale 4:56 , 3.Madrigal 2:23
, 4.Release, Release 5:47 , 5.Arriving UFO 6:03 , 6.Circus of Heaven 4:30
, 7.Onward 4:02 , 8.On The Silent Wings of Freedom 7:47 TOTAL TIME: 41:15
Disco polemico pues por algunos es considerado mediocre y para otros, como
yo, un buen disco.
1.Future Times/Rejoice: Pieza con ritmo con grandes teclados y cambios de
ritmo interesantes, intercalados con melodias suaves. Destaca algunos riff
de guitarra y sonido de teclados tipico de Yes. Peca en algunos instantes
algun barullo de interpretacion, sin estar cohesionado el grupo.
2.Don't Kill The Whale: tema roquero y comercial con estribillo demasiado
pegadizo.
3.Madrigal: Tema tocado como estilo de camara barroco con una melodia muy
agradable.
4.Release, Release: Tema roquero con estribillo. En medio del tema se rompe
la melodia con un solo de bateria con el sonido de fondo de publico, dando
lugar despues a un riff de guitarra interesante. Se vuelve a repetir la
melodia roquera con un lucimiento de los teclados.
5.Arriving UFO: Inicio con percusiones y bajo para dar paso a una melodia
alegre cantada por Anderson y coros. Coge potencia el tema hasta estallar
unos teclados impresionantes. Se repite la melodia anterior pero se
interrumpe con otro solo de Squire de gran virtuismo. El tema llega al final
con un sonido de fondo como de una tormenta y juegos instrumentales
alternados con la melodia.
6.Circus of Heaven: Empieza con una melodia alegre que va subiendo el tono.
Aparece un solo de teclados para pasar a la misma melodia pero mas lenta
acompañada de guitarra. Llega el fin del tema con una voz infantil
peculiar.
7.Onward: Balada con Squire al bajo y guitarra delicada con toques
puntillistas. Los teclados son suaves. Parece el tema tocado por una
orquesta.
8.On The Silent Wings of Freedom: El comienzo es instrumental con Squire
tocando muy potente y riff de guitarra de fondo. La bateria es vigorosa. Hay
luego otro riff de guitarra mas fuerte. Entra la voz de Anderson. Howe y
Wakeman se lucen aqui. Pero el tema para mi se estropea un poco por el
estribillo. Llega un momento que la musica suena como atmosferica y se rompe
por el sonido de unas campanas que abren paso a Anderson con el bajo
omnipresente. Despues aparece un solo de piano con coros finales y alguna
licencia instrumental final interesante.
Drama (Atlantic 1980) Trevor Horn: Vocals & bass on 5 , Chris Squire: Bass,
vocals, and piano on 5 , Geoff Downes: Keyboards , Alan White: Drums , Steve
Howe: Guitars TRACKS: 1.Machine Messiah 10:27 , 2.White Car 1:21 , 3.Does
It Really Happen? 6:34 , 4.Into the Lens 8:31 , 5.Run Through the Light 4:39
, 6.Tempus Fugit 5:14 TOTAL TIME: 36:56
El nombre del disco no hace justicia por lo que paso en su composicion, pues
aunque Anderson abando el grupo en ese momento, no fue un DRAMA para la
calidad general del disco. Incluso las voces son de bastante calidad.
1.Machine Messiah: El comienzo es realmente poderoso y se interrupe por los
coros que van acompañados de bateria y teclados. La voz es melodica en este
instante, con una guitarra acustica y fondo de teclados. Downes toca en este
instante como si fuera un avion y da paso la melodia anterior inicial. El
tema concluye con la melodia acustica antes citada.
2.White Car: Tema demasiado corto. Melodico.
3.Does It Really Happen?: Inicio potente. Pero luego aparece un estribillo
un poco comercial. En conjunto suena a buen AOR. Los teclados y el bajo
suena brillantes. Los coros que se repiten es lo mejor del tema. Luego se
repite la melodia anterior hasta llegar a silencio absoluto momentaneo para
dar paso a la repeticion de la melodia pero tocada con mas brio con un
Squire arrollador.
4.Into the Lens: El inicio es realmente impactante pues suena como a un
cuarteto de cuerda barroco. Pero el ritmo cambio a sonar sincopado. How
rompe los ritmos son sus solos. El estribillo siguiente es un poco tipo
comercial. Los estilos sincopados y roqueros se van repitiendo
alternadamente y en medio se puede detacar un solo de Squire.
5.Run Through the Light: El tema es regular. Solo destacar la guitarra y la
melodia suave del comienzo que se estropean con los coros. Coge el tema un
poco de ritmo despues.
6.Tempus Fugit: Tema vigoroso gracias a Squire y los teclados. El ritmo
marchoso se alterna con los estribillos comerciales. Hay un juego de
teclados interesante.
90125 (Atlantic 1983) Jon Anderson: Vocals, Chris Squire: Bass and vocals,
Toñ Kaye: Keyboards, Alan White: Drums, Trevor Rabin: Guitars and vocals
TRACKS: 1.Owner Of A Lonely Heart 4:27, 2.Hold On 5:15 , 3.It Can Happen
5:39 , 4.Changes 6:16 , 5.Cinema 2:09 , 6.Leave It 4:10 , 7.Our Song 4:16 ,
8.City Of Love 4:48 , 9.Hearts 7:34 ,
TOTAL TIME: 44:45
El disco mas comercial y por eso famoso de Yes. Ya por eso vale la pena
aunque no es del todo progresivo. Se puede considerador un buen disco AOR.
1.Owner Of A Lonely Heart: Clasico comercial con los famosos estribillos.
Destaca algun juego de la mesa de sonidos.
2.Hold On: Igual que el anterior por su comercialidad pero que a mi me gusta
mas. El estribillo es arrollador.
3.It Can Happen: Tema mas progresivo con cambios de ritmo asegurados por la
guitarra. Destaca el sonido de la guitarra como en los Beatles de los
setenta, como indu.
4.Changes: Tiene un buen comienzo y el tema es muy interesante por los
coros. Engancha.
5.Cinema: El tema mas progresivo con grandes instrumentaciones. El tema
acaba como si siguiera en el siguiente tema.
6.Leave It: Grandes coros y juegos vocales muy interesante. El resto es
musica similar al resto del disco
7.Our Song: AOR menos interesante que las demas piezas.
8.City Of Love: Melodia machacona con coros un poco heavies, incluso los
riffs lo son.
9.Hearts: : Melodia un poco machacona al principio pero que mejora con la
gran voz de la parte melodica de Anderson. Se va repitiendo el ritmo
machacon. Destaca a veces el teclado y la guitarra. Anderson canta mas
pausado al final.
Big Generator (Atlantic 1987) Jon Anderson: Vocals, Chris Squire: Bass and
vocals ,Toñ Kaye: Keyboards ,Alan White: Drums ,Trevor Rabin: Guitars and
vocals ,TRACKS: 1.Rhythm Of Love 4:49 , 2.Big Generator 4:31 , 3.Shoot
High Aim Low 7:59 , 4.Almost Like Love 5:58 , 5.Love Will Find A Way 4:48
, 6.Final Eyes 6:20 , 7.I'm Running 7:34 , 8.Holy Lamb 3:15 TOTAL TIME:
43:41
Disco que quiso ser como el anterior, pero no llego a triunfar
comercialmente ni tampoco mejora la calidad.
1.Rhythm Of Love: Tema comercial con onda al disco anterior. Alguna
intervencion buena del bateria y guitarra.
2.Big Generator: Mas roquera que la anterior. Los teclados no son nada
lucidos y se hace todo pesado y poco interesante.
3.Shoot High Aim Low: Melodia pausada con fondos de teclados y baterira.
Tema en general pausado con coros. Se coge intensidad gracias a la buena
guitarra y bateria.
4.Almost Like Love: Tema machacon poco interesante.
5.Love Will Find A Way:Tema interesante solo por los coros y su potencia
genera. Similar a 90125.
6.Final Eyes: Buen tema con sonido parecido al Yes de los setenta: empieza
acustico y coge fuerza despues hasta repetir la melodia cantada tranquila
del principio.
7.I'm Running: Tema que me parece a mi que mezcla el rock y las tonalidades
latinas que le gustaba a Anderson como en su disco Deseo.
8.Holy Lamb: Preciosa balada que empieza tranquila y va cogiendo intensidad.
Union (Atlantic 1991) Jon Anderson: Vocals on 1, 2, 4-5, 8, 10-12, 14-15 ,
Chris Squire: Bass on 4, 6-7, 9, vocals on 1, 4, 6-7, 9, Toñ Levin: Bass on
1, 2, 5, 8, 10-12, 14-15 , Toñ Kaye: Keyboards on 4, 6-7, 9 , Rick Wakeman:
Keyboards on 1, 2, 5, 8, 10-15 , Alan White: Drums on 4, 6-7, 9 , Bill
Bruford: Drums on 1, 2, 5, 8, 10-15 , Trevor Rabin: Guitars and vocals on 4,
6-7, 9 , Steve Howe: Guitars on 1-3, 5, 8, 11-12, 14-15 , TRACKS: 1.I Would
Have Waited Forever 6:32 , 2.Shock to the System 5:09 , 3.Masquerade 2:18
, 4.Lift Me Up 6:30 , 5.Without Hope You Cannot Start the Day 5:18
6.Saving My Heart 4:42 , 7.Miracle of Life 7:30 , 8.Silent Talking 4:01 ,
9.The More We Live - Let Go 4:34 , 10.Angkor Wat 5:24 , 11.Dangerous (Look
in the Light of What You're Searching For) 3:39 , 12.Holding On 5:24 ,
13.Evensong 0:52 , 14.Take the Water to the Mountain 3:10 , 15.Give and
Take (see below) TOTAL TIME: 1:05:25 (65:25)
Disco muy largo que la mitad de temas sobran. Participan todos los
componentes de Yes pero nunca parece que suene a grupo. Peca ademas de temas
demasiado cortos.
1.I Would Have Waited Forever: En general tema rebuscado y opaco. Roquero
con algun coro tipo Yes AOR con cambios de ritmo esporadicos.
2.Shock to the System: Tema roquero con algun intervalo melodico con coros.
Se alterna rock y melodia tranquila. El final se hace mas interesante con
algun riff.
3.Masquerade: Tema acustico muy bueno de Howe que me gusta mas que The Clap.
4.Lift Me Up: Roquero AOR incluso metal-progresivo por la guitarra. Anderson
canta una parte tranquila con estribillos comerciales buenos y algun riff
interesante.
5.Without Hope You Cannot Start the Day: Pieza lenta con teclados iniciales.
Se endurece el tema con la guitarra, bateria y percusion. Regular.
6.Saving My Heart: Comercial y AOR con melodia agradable por sus coros.
7.Miracle of Life: Pieza con instrumentaciones con coros de fondo. Se mezcla
lo acustico con riff roqueros. Anderson canta a duo y el estribillo es
agradable.
8.Silent Talking: Tema interesante que empieza con riffs guitarreros con
teclados suaves y la bateria suena potente. El ritmo es sincopado a veces
con Howe tocando como en los setenta. Hay un momento que Anderson canta una
melodia que recuerda el estilo de Tales...
9.The More We Live - Let Go: Tema pausado con instrumentaciones suaves y
musica repetitiva que va cogiendo intensidad cada vez. A mi no me
entusiasma.
10.Angkor Wat: Teclados y coros suaves iniciales. El tema en general me
parece aburrido y estilo similar a Vangelis-Anderson. La curiosidad es que
canta una voz feminina con no se que idioma.
11.Dangerous (Look in the Light of What You're Searching For): Roquero como
en 90125. Cambios melodicos. Regular.
12.Holding On: Musica un poco estridente y coros y juegos vocales melodicos.
13.Evensong: Tan corto que ni te enteras, solo es instrumental.
14.Take the Water to the Mountain: Melodia inicial suave con
instrumenaciones y juegos sonoros con melodia repetitiva.
15.Give and Take (see below): Tema roquero comercial poco interesante.
Talk (Victory 1994) Jon Anderson: Vocals , Chris Squire: Bass and vocals ,
Toñ Kaye: Keyboards , Alan White: Drums , Trevor Rabin: Guitars and vocals
, TRACKS: 1.The Calling 6:52 , 2.I Am Waiting 7:22 , 3.Real Love 8:42 ,
4.State Of Play 4:58 , 5.Walls 4:52 , 6.Where Will You Be 6:03 ,
7.Endless Dream 15:41, Silent Spring 1:56 , Talk 11:56, Endless Dream 1:50
TOTAL TIME: 55:02
El disco vale la pena por su ultimo tema Endles Dream, pero tiene mas temas
interesantes que el anterior y el Big Generator.
1.The Calling: Tema roquero interesante por los coros tipo The Union.
2.I Am Waiting: Empieza marchoso con guitarra buena y cambios a ritmos
tranquilos. La voz suena melodica a veces. Se repite la melodia inicial con
mas fuerza. Hay unos coros esplendidos. Llega un punto el tema con una
melodia tranquila que se interrumpe con una pausa y sigue con un juego vocal
anecdotico como final.
3.Real Love: Ritmo sincopado y machacon con momentos roqueros. Se alterna
melodia tranquila y coros.
4.State Of Play: Roquero al principio luego coros tipicos con guitarras
roqueras. Se alterna la voz de Anderson melodica y melodia roquera con riffs
de guitarras. Hay al final unos coros que le dan al tema un toque comercial.
5.Walls: Parece AOR o tema tipico a The Union con coros que dan fuerza al
tema. Anderson canta poco en este tema.El general es roquero pero de
calidad.
6.Where Will You Be: Tema tranquilo con percusion y sonoridades suaves que
dan al tono general como a una cancion de cuna. A veces sube el tono pero se
desminuye la intensidad.
7.Endless Dream: El comienzo del tema es instrumental. Los instrumentos se
incorporan poco a poco. Luego suena un piano con la voz distorsiada y ese
instrumento preludia el leiv motive del tema. El tema sigue repitiendo un
poco la melodia anterior. La melodia principal se repite una vez con
guitarra y bajo, y otra vez con piano y Anderson. Hay un momento de la pieza
que suena roquero con juego de teclados y instruentos distorsiados,
acompañados de coros para dar mas fuerza al tema. El ritmo vuelve sincopado
con riffs guitarreros. Vuelve la voz de Anderson repitiendo el leiv motive
con mas fuerza con la incorporacion de musicalidades suaves. Va subiendo el
tono general con una bateria vigorosa y se repite el leiv motive con coros y
todo mas potente. Anderson canta el tema como un himno. El final del tema es
mas suave en conjunto y suena los coros como un himno religioso finalizando
una instrumentacion suave.
Open Your Eyes (Beyond 1997) Jon Anderson: Vocals , Chris Squire: Bass,
Harmonica, Vocals, Billy Sherwood: Guitars, Keyboards, Vocals , Alan White:
Drums, Percussion, Vocals , Steve Howe: Guitars, Steel, Mandolin, Banjo,
Vocals TRACKS: 1.New State of Mind 6:00 , 2.Open Your Eyes 5:14,
3.Universal Garden 6:16 , 4.No Way We Can Lose 4:56, 5.Fortune Seller
5:00, 6.Man In The Moon 4:41, 7.Wonderlove 6:06, 8.From The Balcoñ 2:43 ,
9.Love Shine 4:37 , 10.Somehow, Someday 4:47 , 11.The Solution 5:25
Es de los discos de Yes que menos me gustan. No hay ningun tema realmente
bueno.
1.New State of Mind: Como en Big Generator, tema irregular y monotono en
conjunto roquero.
2.Open Your Eyes:Tema marchoso con estribillo comercial y voz de Anderson
poco lucida.
3.Universal Garden: Inicio acustico de Howe pero gana fuerza el tema. La voz
de Anderson sigue poco lucida y los estribillos son cansinos.
4.No Way We Can Lose: Pieza medio lenta y medio rapida, con algun momento
con armonica. Anderson tampoco se luce.
5.Fortune Seller: Tema monotono con voz regular y algun teclado interesante.
6.Man In The Moon: Tema cantado con coros. Monotono.
7.Wonderlove: Tema con inicio pausado. La voz suena mejor. Hay un cambio de
ritmo a roquero. Tema regular.
8.From The Balcoñ: Tema acustico y melodico. Con solo de guitarra y voz
interesantes. Unico tema bueno.
9.Love Shine: Tema marchoso y alegre. Tiene su gracia.
10.Somehow, Someday: Tema interesante con inicio acustico y lento qu eva
ganado fuerza.
11.The Solution: Tema variado con cambios de ritmo interesantes pero la voz
y los coros son monotonos.
The Ladder (Beyond 1999) Jon Anderson: Vocals, Chris Squire: Bass,
Harmonica, Vocals , Billy Sherwood: Guitars, Keyboards, Vocals , Alan White:
Drums, Percussion, Vocals , Steve Howe: Guitars, Steel, Mandolin, Banjo,
Vocals , Igor Khoroshev: Keyboards and Vocals TRACKS: 1.Homeworld (The
Ladder) 9:33 , 2.It Will Be A Good Day (The River) 4:53 , 3.Lightning
Strikes 4:34 , 4.Can I? 1:32 , 5.Face to Face 5:03 , 6.If Only You Knew 5:42
, 7.To Be Alive (Hep Yadda) 5:07 , 8.Finally 6:01 , 9.The Messenger 5:13 ,
10.New Language 9:19 , 11.Nine Voices (Longwalker) 3:20
Me gusta bastante. Anderson canta como nunca.
1.Homeworld (The Ladder): tema poderoso. Squire se luce en el inicio del
tema y hay grandes interpretaciones, cambios de ritmo, coros y teclados. Hay
un cambio frenetico y se pasa a la parte cantada, y se repite los teclados
tipo Wakeman. El final va disminuyendo de intensidad con Howe tocando con
guitarra acustica. Llega la segunada parte del tema con piano y voz
melodica. Este tema ya es un clasico de Yes actual.
2.It Will Be A Good Day (The River): tema pausado y alegre con coros que
hacen el tema alegre.
3.Lightning Strikes: ritmos latinos y afros. Alegre.
, 4.Can I?: Ritmo afro pero muy breve.
, 5.Face to Face: tema poderoso con ritmo afro-caribeño. Gran Squire con
melodia cantada alegre. Howe a veces se luce. Pero el tono general del tema
es comercial.
6.If Only You Knew: balada con cambios de ritmo y juegos de teclados. Hay
cambios de rimto mas pausados a mas poderosos. El final participan coros.
Tema interesante.
7.To Be Alive (Hep Yadda): tema alegre melodico con juego vocal y
estribillo.
8.Finally: tema marchoso tipo Big Generator. Buen guitarras el final es
pausado con solo de Howe.
9.The Messenger: tambien marchoso con buenas intrumentaciones y final
pausado.
10.New Language: el pricipio es intrumental. La voz suena muy bien El tema
se hace mas rock. Llega una parte instrumental, para dar paso a grandes
guitarras y intrumentaciones, sobre todo de Squire. El sonido es totalmente
YES. Vuelve la voz de Anderson y el final participa un coros de niños.
11.Nine Voices (Longwalker): Balada esplendida. Con gran Howe con guitarra
acustica. Se van añadiendo mas instrumentos en el transcurso de la pieza.
Keystudio (Sanctuary Records, 2001) Jon Anderson: Lyrics, vocals,
synth-guitar on track 3, harp , Chris Squire: Bass and vocals , Rick
Wakeman: Keyboards , Alan White: Drums and vocals , Steve Howe: Guitars,
bass on track 2, vocals TRACKS: 1.Foot Prints 9:09 , 2.Be The One 9:51 ,
3.Mind Drive 18:38 , 4.Bring Me To The Power 7:25 , 5.Sign Language 3:29 ,
6.That, That is 19:15 , 7.Children Of The Light 6:34
Este disco es interesante para aquellos que no quisieron comprar los dos
Keys to ascension porque estaban saturados de discos en directo de Yes, ya
que es la oportudidad de tener algunas joyas que aparecieron como temas
nuevos en estudio. En general, la calidad a mi modo de ver, es mas alto que
los discos de los ochenta-noventa del grupo.
1.Foot Prints: Tema roquero con tempo medio, que gana fuerza immediatamente.
La melodia se repite. Hay cambios de ritmo a acustico con juego de
percusiones, armonica y teclados delicados.
2.Be The One: Pieza pausada que coge fuerza. Pero destaca la voz de
Anderson. Hay los tipicos cambios de ritmo y lucimiento de riffs de Howe.
3.Mind Drive: Tema largo y muy bueno: empieza acustico pero se añade un
ritmo sincopado con bajo y percusion para dar paso a riffs y teclados. El
sonido general recuerda al YES de los setenta. La voz llega con brio y la
melodia se hace mas potente. La melodia se convierte en mas tranquila con
coros y voces mas potentes.. Vuelve las sonoridades acusticas pero se
interrupe con ritmo guitarrero como caribeño y luego roquero. Coge
protagonismo los teclados. Se van repitiendo los ritmos acusticos, roqueros
y el sonido sincopado de bajo y bateria. Llega un momento que tras un solo
de teclado el tema suena como la gran complejidad sonora de Close to the
edge. Sigue el tema con virtuismo de teclados. El final llega y el tema
languidece poco a poco con juego de sonidos de fondo.
4.Bring Me To The Power: Tema vigoroso que se rompe con un ritmo pausado. Se
incorpora la voz y la guitarra acustica. Pero la melodia siguiente es
monotona. Luego hay una breve incursion acustica con instrumentaciones y
repeticion de la melodia machacona. Al final hay algun virtuismo de
teclados.
5.Sign Language: Pieza instrumental con melodia suave, primero con piano
luego con violines y mas tarde se incorpora Howe.
6.That, That is: Empieza con Howe con guitarra acustica mas
instrumentaciones. La voz inicia un cambio mas marchoso. El tema va cogiendo
fuerza con coros tipicos de Yes, repitiendo y alternando melodia acustica
con roquera. El final llega tras riffs y la omnipresencia del bajo.
7.Children Of The Light: El inicio es coristico con pinceladas pianisticas
con percusiones y guitarras. La melodia siguiente es agradable y alegre. Hay
incluso sonoridades indus. Se repiteel coro inicial alternado la melodia
alegre. El tema languidece para dar paso al piano con fondo musical suave.
Howe toca luego de manera aguda com en Close to...Tema realmente bueno.
Magnification (Beyond 2001) Jon Anderson: Lead Vocals, MIDI Guitar, Acoustic
Guitar , Steve Howe: Acoustic & Electric Guitars, Steel, Mandolin, Vocals ,
Chris Squire: Bass Guitars, Vocals (lead vocal on "Can You Imagine"), Alan
White: Drums, Percussion, Piano, Vocals TRACKS: 1.Magnification 7:15 ,
2.Spirit Of Survival 6:02 , 3.Don't Go 4:27 , 4.Give Love Each Day 7:44 ,
5.Can You Imagine 2:58 , 6.We Agree 6:30 , 7.Soft As A Dove 2:18 ,
8.Dreamtime 10:45 , 9.In the Presence of 10:24,i) Deeper ii) Death of Ego
iii) True Beginner iv) Turn Around and Remember ,10.Time Is Time 2:09
Disco discutido y conflictivo: hay que lo odia por su pretension y hay que
le encanta por su mejor calidad respecto a otros discos de los
ochenta-noventa. Me encuentro en estos ultimos.
1.Magnification: Pieza potente con estribillo pegadizo y orquestaciones. El
final del tema parece del disco de The Beatles, Sgt. Peppers...
2.Spirit Of Survival: Empieza con la melodia final del tema anterior.
Grandes orquestaciones. Squire esta omnipresente en el tema. Tema como el
anterior parecido al Yes de los ochenta-noventa..
3.Don't Go: tema regular. Coros tipicos del Yes de los 90, marchoso y
roquero y final con orquestaciones.
4.Give Love Each Day: Orquestaciones iniciales y melodia siguiente pausada.
La orquesta es muy presente en el tema. Pero se añade al tema un estribillo
alegre. Tema bueno.
5.Can You Imagine: Tema corto con coros que se añaden orquestaciones y
banda de rock.
6.We Agree: Melodia acustica agradable que le acompañan unos instrumentos
de viento. Pero hay un cambio de ritmo a mas rock, tomando una linea
parecida a The Ladder.
7.Soft As A Dove: Inicio con guitarra acustica al que se añaden Anderson a
la voz, la orquesta y una melodia muy agradable. El tema es corto pero
fantastico.
8.Dreamtime: tema mas largo pero mas interesante y bueno que los anteriores.
Empieza con violines con el acompañamiento de bateria. Se anyaden mas
instrumentos. Howe se incorpora de manera acustica y ahora las
orquestaciones se alternan con el grupo. Canta Anderson con un fondo de
violonchelo. La percusion y el gran Squire hacen que varie el ritmo del
tema. Anderson canta en una melodia mas intensa con fondo orquestal. Howe
tiene otra vez una incursion acustica. Se van repitiendo las variaciones
melodicas anteriores, para llegar a un augmento de complejidad musical:
cogen protagonismo la percusion y los intrumentos de viento pero alternados
con el grupo. Se añaden violines. Vuelve la voz de Anderson para cerrar
despues Squire que le sigue un final musical tipo Stravinsky o musica
expresionista..
9.In the Presence of: Tema como el anterior: complejo musicalmente, buena
calidad y largo. Se inicia con Anderson y piano. Squire se añade y despues
unos coros. Se incorporan el resto del grupo. La melodia gana fuerza con la
ayuda de la orquesta. Anderson canta otra melodia. Se repite la melodia del
inicio ahora con el grupo y la orquesta. Se sucede un cambio de ritmo con
Squire y violonchelo, con la voz cantando de manera mas pausada. Siguen unos
violines para dar paso a un estribillo. Howe cierra el tema que languidece
poco a poco.
10.Time Is Time: balada acustica con instrumentos de cuerda y violines
finales. Corto pero intenso y de gran calidad.
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Subject: LCDM SALEM HILL
From: "jsierbo"<jsierbo@wanadoo.es>
Hola
Ahora que veo que se ha hablado en algun mensaje sobre Salem Hill, quisiera que
me sacaran de dudas de algo que no entiendo. ¿Por que casi no hay mensajes
relacionados con este grupo americano, y en cambio continuan habiendo una serie
de grupos de los que hablan una gran cantidad de lectores pese a no estar en un
buen momento?
Los dos discos de Salem hill, The robbery of murder y Not everybodys gold, les
dan mil patadas a lo que hacen actualmente Flower kings o Transatlantic. Cito a
Salem hill por que su caso es significativo de grupo que lo tiene todo para
triunfar, puesto que practican un estilo muy acorde con los gustos de lo que es
el tipico fan de progresivo, no muy complejo y de gran calidad, pero sin
embargo no parece que los lectores de lcdm quieran acomodarse a los mismos
grupos de siempre.
No se pero me da la sensacion de que la mayoria de fans compran cada año el
disco de rigor de los 6 o 7 grupos de siempre, Flower kings, Marillion,
transatlantic, yes, spocks beard, iq, pendragon, y pocos mas, y no abren sus
mentes a otras propuestas sin duda mejores ahora mismo, en una actitud miedosa
y poco progresiva en el sentido de que en el progresivo siempre se debe buscar
la innovacion, creo yo.
En mi opinion no hay mucha diferencia entre estos fans y los de gente como
Michael Jackson, Estopa, Alejandro Sanz o Ricky Martin.
¿Alguien me puede explicar el por que de este interes en siempre lo mismo?
Saludos a todos.
Juan Sierbo
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From: "Victor H. Masi" <vhmasi@conexion.com.py>
Subject: LCDM: Lacuna Coil
Hola a todos los cajeros
En el numero anterior Luis Sanchez preguntaba sobre el grupo italiano
Lacuna Coil, les cuento sobre ellos que se trata de un grupo gotico
oscilando entre el metal y el rock, suelen ser comparados con grupos
como The Gathering o Paradise Lost, el toque progresivo es minimo,
debido a algunos detalles ambientales, pero el sonido de las guitarras
sobresalen en sus discos, tienen un duo de vocalistas, masculino y
femenino, como en muchos grupos del estilo, la cantante Cristina Scabbia
tiene una voz muy bella casi hipnotica,su mejor cualidad es que son
fieles a su estilo y en cada una de sus composiciones sobresalen esa
melancolia y oscuridad de la musica gotica,en fin no los considero
sinfonicos, pero bien valen el intento.
Su discografia:
HALFLIFE - EP
IN A REVERIE
UNLEASHED MEMORIES
Te recomiendo la edicion americana del UNLEASHED...(century media) dado
que existe una edicion especial que incluye su primer EP.
Saludos V.H.
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From: =?iso-8859-1?q?Juan=20Mellado?= <jn_mellado@yahoo.es>
Subject: LCDM: A cerca del #329
Hola cajeros
Referente al mensaje de David Milans, solo decirle que no es quien para
poner reglas en la LCDM y que si quiere debates amenos pues que proponga
alguno y encantados expondremos y particiaremos cada uno con nuestra
opinion. Yo por mi parte seguire haciendo criticas de los albums que voy
escuchando; porque simplemente me gusta y me siento libre en la LCDM para
hacerlo.
Cajero Milans lease la "acta fundacional de la LCDM que dice "Un espacio
en Internet creado para poner en contacto a personas de habla hispana para
poder intercambiar informacion, experiencias, noticias, etc. acerca de rock
sinfonico y progresivo sin tener que hacerlo en ingles con personas distantes
cultural y afectivamente."
No hay nada de "Discusiones".... pero cuando las hubo nadie dijo que no se
hicieran.
De todas formas hubo alguien que dijo en su dia que al que no le interese
algo de la LCDM que le de al boton de avanzar y problema solucionado.
Saludos libres.
Juan
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Subject: lcdm ayuda para Focus y Novalis
From: "dmilans"<dmilans@wanadoo.es>
Quisiera solicitar ayuda de los cajeros para que me informen sobre dos grupos
Focus y Novalis, que desconozco, y me ha recomendado una persona de la cual no
se si fiarme (dicha persona no lee lcdm, jeje). Espero que alguien haga algun
comentario de los discos que merecen la pena de ambos grupos.
De Focus encontre de oferta un disco llamado Mother Focus y , a pesar de que no
esta mal, no me mata, o sea que antes de continuar prefiero oir opiniones
fiables. No se si este es de los buenos o no, pero me parece que deben tener de
mejores por que son un grupo del que se habla bastante en el mundo progresivo.
El otro grupo, Novalis, no lo he escuchado y no tengo ni idea de cual es son
los discos que merecen la pena, creo que hacen un progresivo muy tipico de los
70, de la escuela Genesis. A ver si alguien hace un comentario de algun disco
de este grupo.
Gracias por anticipado
David
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From: =?iso-8859-1?Q?Xavier_Tarrag=F3?= <blackmore1@navegalia.com>
Subject: LCDM : Conciertos Dream Theater
El amigo Luis Sanchez preguntaba que temas iban a tocar en cada uno de los
dos conciertos de Barcelona.
En el primer concierto estaran los Pain Of Salvation como teloneros y
supongo que el espectaculo de DT ira destinado a presentar su ultimo trabajo
Six Degrees Of Inner Turbulence. Tambien tocaran temas antiguos, aunque dudo
muchisimo que toquen entero el Scenes From a Memory ya que eso llevaria mas
de tres cuartas partes del concierto. Veo que te perdiste su ultimo
concierto donde si que lo tocaron integro y, realmente, fue impresionante.
El segundo dia sera un concierto especial, tal como ellos mismos anuncian,
ya que no habra teloneros, y a parte de algunos temas suyos, distintos a los
del primer concierto, tambien nos deleitaran con grandes clasicos del hard
rock y rock progresivo.
Mas o menos iran por aqui los tiros. Tuya es la eleccion.
Yo por mi parte ire a los dos conciertos, dejando mis bolsillos
completamente vacios.
Salutacions per tothom!!
Xavier Tarrago. Barcelona.
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From: "Ignacio Carlos Romeo Puolakka" <Kalevala_@hotmail.com>
Subject: =?iso-8859-1?Q?M=E1s_sobre_grupos_indigeribles?=
Un saludo a todos los cajeros.
Contestando a Paco, con cariño, pero es que no he podido hacer otra cosa.
Por un lado el rock progresivo no es un conjunto uniforme de tendencias y
sus fronteras son difusas. Podriamos estra discutiendo eternamente sobre que
es o no es. Lo cierto es que hay un conjunto de musicas, digamos
"contraculturales", que naqcieron al mismo tiempo y se fertilizaron
mutuamente: lo que un dia se llamo el rock sinfonico, la musica de la escena
de Canterbury, el jazz-rock, el rock aleman, y podeis alñadir las que
querais. Yo añado el Rock en Oposicion que es un movimento relativamente
posterior y la musica Zeuhl, derivada de Magma.
Tangerine Dream fueron muy importantes y Rubycon, junto con Phaedra y el
disco de Edgar Froese "Aqua", son de lo mejor dle grupo. La estetica no es,
obviamte como la de Genesis por ejemplo. No se funciona bajo el esquema
guitarra, teclados, bajo y bateria. En esta epoca el 90% de lo que hacian
era improvisado, pero estas piezas tienen estructura y un sentido. Deberias
juzgar esta musica por lo que ofrece y nopor lo que esperas obtener, quitate
el cliche del rock progresivo y simplemente escucha.
Comprendo que lo de Magma es muy fuerte, pero es nuo de mis grupos
predilectos y es obvio que hacen rock progresivo. De hecho es un grupo muy
influyente en otros que practican Zeuhl o Rock en oposicion. Yo te diria que
escuchras el disco en directo Magma Live, si no te engancha "Hhaï" creo que
deberias dejarlo. La musica del grupo en esta epoca del grupo estaba muy
elaborada y se tocaba con una conviccion impresionante.
The Geese and the Ghost de Anthoñ Phillips es un disco maravilloso y, desde
luego, tiene mucho que ver con Genesis, concretamente con la epoca de
Tresspass, como era de esperar. Pero no es un disco de Genesis y,
personalmente, creo que no se debe esperar de ningun disco de miembros o
ex-miembros de un grupo que su obra sea un calco de la banda madre. En el
caso de este disco, en mi humilde opinion puro "oro" encuentro muy dificil
ponerle un pero. En su estilo es algo muy cercano a una obra maestra y es
una obra que el propio Phillips no ha podido igualar.
"Third" de Soft Machine es otro disco trascendente. Los grupos de Canterbury
tienen siempre algun tipo de influencia jazzistica y en Soft Machine,
dependiendo de la epoca estoy es notorio. Te diria que te fijaras en la
pieza "The Moon in JUne". Si te gusta puedes investigar la musica de Robert
Wyatt y su grupo Matching Mole, asi como los dos discos previos del grupo.
Si el resto de los temas te desagradan ni siquiera intentes seguir hacia
adelante con su discografia.
Quiza te gusten algo mas los grupos mas melodicos de Canterbury com caravan
y Hatfield and the North. Se parecen mas, es un decir calro, a propuestas
como las de Camel.
Soy fan desde hace 24 años de Peter Hammill y me sorprende ver una reaccion
tan radical hacia Pawn Hearts. Escucha otros discos dle grupo, como Still
Life y decide. Si no puedes con ellos es que no te gustan y punto. Pero,
desde luego, Pawn Hearts es la culminacion de la primera epoca,
simplificando, de VDGG.
Por supuesto respeto tus gustos, como es natural. Pero me sorprende que
abomines de obras y grupos tan trascendentales para la musica que nos ocupa.
No se que pensarias si hubieras ecuchado el Western Culture de Henry Cow,
Heresie de Univers Zero, THRaKaTTaK de King Crimson o cuaquiera de los
primeros discos de Area. Pero me temo que tu reaccion hubiera sido parecida.
Un abrazo, Carlos Romeo.
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