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La caja de musica Number 0339
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LA CAJA DE MUSICA
LA LISTA HISPANO PARLANTE DE CORREO ELECTRONICO DE ROCK SINFONICO+PROGRESIVO
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LCDM: #339 febrero 2002 http://www.dlsi.ua.es/~inesta/LCDM
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* Discografia King Crimson
* Genesis para dos pianos
* Pierre Moerlen
* Carl Palmer y situacion del progre I
* Latte E Miele - Papillon (1973)
* En respuesta al mensaje de Alberto Pazo
* Fue.... tal vez....
* Un poco de Brand X
* Obras compleja
* Para Carlos Romeo y Antonio Escalante
* breves
* Genesis Live / Sonido de The Lamb
* Tiresias (The Cinema Show)
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From: rockomic@navegalia.com
Subject: LCDM: Discografia King Crimson
Siguiendo la moda de las discografias de los grupos puntales del
progresivo de los 70, me he decidido a comentar la discografia de King
Crimson (la de Gentle Giant ya la mande hace un tiempo), y lo hare sin
explayarme demasiado en que consisten sus canciones, pues ya las
conocemos todos. Lo que hare sera hablar de los albumes mas globalmente
y dar mi vision personal.
Tan solo voy a comentar los discos en estudio del grupo, si incluyera
tambien los albumes en vivo, podria acabar medio tarumba debido a la
cantidad que hay.
Sin mas dilaciones voy a ello.
IN THE COURT OF THE CRIMSON KING (1969)
Este album en su momento significo una rotura total con cualquier otro
disco anterior, es el album que dio inicio al rock progresivo, el que
rompio mas radicalmente con cualquier tendencia anterior, es para mi el
primer album en sonar totalmente a 70s y desmarcarse de los 60.
Es mi album preferido de la historia, para mi es el album.
Los temas 21st Century Schizoid Man, Epitaph y The Court of the Crimson
King deben estar entre los mejores de la historia, son de lo mas
innovador y vanguardista de la historia del rock.
Tambien es imprescindible I talk to the Wind, y vale, ya se que la
segunda mitad de Moonchild va por otros derroteros, pero el resto es
tan exageradamente bueno, que no tiene la mas minima importancia.
Influencias?, pues rock, jazz y musica clasica, se me hace imposible
encontrar influencias de cualquier otra banda anterior.
Anotad esta formacion:
Robert Fripp, guitarra
Ian Mcdonald, reed, vientos, vibes, teclados, mellotron, voces.
Greg Lake, bajo, cantante
Michael Giles, bateria, percusion, voces
Peter Sinfield, letras, iluminacion
Cabe resaltar que Michael Giles es uno de los baterias mas creativos de
la historia, y parece que nadie se acuerda nunca de el.
Mcdonald abandono el grupo despues de este album. Curioso lo de este
hombre, pues siendo el autor de The Court of the Crimson King y I Talk
to the Wind, y el coautor de los otros tres temas del album, ya no ha
vuelto a hacer nada de un nivel parecido ni de lejos, el disco que saco
junto a Michael Giles, el Mcdonald & Giles, es bueno pero muy inferior
a este, y luego lo unico que ha hecho es producir a algunos grupos,
hasta que formo Foreigner junto al guitarrista Mick Jones, un gran
grupo pero donde Mcdonald se dedicaba a tocar saxos y teclados, siendo
Jones el cerebro absoluto de la banda.
¿La portada del album?, una de mis preferidas de la historia.
Obra maestra de las obras maestras.
IN THE WAKE OF POSEIDON (1970)
Este segundo album es acusado por algunos por ser demasiado parecido al
primero, pero no estoy nada de acuerdo.
Primero de todo, la segunda cara no tiene nada que ver con In the
Court..., Cat Food y Devils Triangle no tienen nada que ver con ningun
tema del primer album.
De la primera cara Pictures of a City podria ser comparada a 21st
Century Schizoid Man pero es mas que nada por los abundantes saxos y el
final, en realidad no se le asemeja tanto, son temas bastante
diferentes. Cadence and Cascade seria mas o menos similar a I Talk to
the Wind, pero son dos canciones bien diferentes aunque ambas sean
baladas y intervenga una flauta. Tal vez el unico tema mas o menos
acusable, sea In the Wake of Poseidon que sigue una linea similar a
Epitaph, pero no es ninguna copia ni mucho menos.
O sea que de demasiado parecido nada, para mi que el problema esta en
la coincidencia, en ambas primeras caras, de temas que siguen una linea
similar, y en el mismo orden; si hubieran estado ordenados de diferente
forma, nadie hubiera dicho nada.
En este album entro como bajista Peter Giles, hermano de Michael, Mel
Collins a los saxos y flautas y Keith Tippet al piano, siendo aqui Greg
Lake unicamente cantante, excepto en Cadence and Cascade donde canta
Gordon Haskell.
Despues de este album, Lake abandonaria el grupo para formar Emerson,
Lake and Palmer, y tambien se irian del grupo los hermanos Giles.
Fripp, ademas de tocar la guitarra como siempre, tambien le da, a
partir de este disco al mellotron y devices.
Para mi el tema estrella del album es el tremendo Devils Triangle, una
brutalidad de pieza que es una marcha militar al estilo Bolero de
Ravel, donde los potentes mellotrones llenan todo el ambiente, para mi
es el tema de mellotrones por excelencia de la historia del rock
progresivo y, por extension, de la musica, y sin duda uno de mis temas
favoritos del grupo. Este tema solo ya vale por las discografias
enteras de muchos grupos.
El resto de temas, no tan exageradamente buenos, pero muy buenos
tambien como los jazzisticos Cad Food y Pictures of a City, el precioso
y pastoral Cadence and Cascade y el melodico y sinfonico In The Wake of
Poseidon..
Total, no tan perfecto como el primero pero un album tambien
imprescindible.
LIZARD (1970)
Cambio radical de formacion en este tercer album, de los miembros
originales solo quedan Fripp y Sinfield, acompañados en esta ocasion
por Mel Collins, Gordon Haskell que aqui tambien toca el bajo ademas de
cantar, y Andy Mculloch a la bateria. Como colaboradores estan Robin
Miller al oboe y cor anglais, Mark Charig a la corneta, Nick Evans al
trombon, Keith Tippet al piano y piano electrico y ni mas ni menos que
Jon Anderson que canta en la suite Lizard.
El album es algo diferente de los anteriores sobretodo por la
impresionante Lizard, que ocupa toda la segunda cara, donde el grupo
utiliza con gran delicadeza y precision, instrumentos no habituales
como el oboe, que dotan de gran personalidad al disco.
Los temas de la primera cara son mas cercanos al anterior album, con
buenas dosis de jazz, algunos bastante buenos como Cirkus, Indoor Games
o Lady of the Dancing Water, pero sin llegar al nivel de la suite
Lizard. Happy Family es mas flojo.
Despues de este album, Andy Mculloch paso a Greenslade y Gordon Haskell
tambien abandona el grupo.
Para mi, otro album imprescindible.
ISLANDS (1971)
Algunos fans consideran este un album menor de la discografia de King
Crimson, no es mi caso pues considero que es un disco perfecto de
principio a fin, y seguramente mi segundo favorito del grupo despues de
In the Court....
El nuevo bateria es Ian Wallace, y el nuevo vocalista y bajista es Boz
Burrell. El resto los mismos, Fripp, Collins y Sinfield. Colaboran de
nuevo Tippett, Miller, Charig, y ademas Harry Miller, string bass y
hasta una soprano, Paulina Lucas.
Sigue evolucionando el sonido del grupo. En la primera cara tenemos dos
temas unidos, el precioso Formentera Lady, en la linea suave de la
suite Lizard y el mas agresivo y genial Sailors Tale, donde Fripp
demuestra quien es uno de los guitarristas con mayusculas de la
historia del rock, y un tema que anticipa un poco los siguientes
albumes de la banda.
El resto impresionante tambien, el tremendo The Letters, la romantica y
preciosa Islands, la grandiosa Ladies of the Road con un Mel Collins
majestuoso, e incluso la pieza clasica barroca Prelude: Song of the
Gulls, un sorprendente tema que nada tiene que ver con el resto.
Para mi una obra maestra y uno de mis albumes preferidos del rock
progresivo.
Despues de este album, desbandada total, Fripp se queda solo.
Ian Wallace se va con Alexis Korner, Mel Collins tocara con mucha gente
hasta unirse a Camel, Boz Burrell formara años mas tarde a Bad Compañ
y Peter Sinfield hace un album en solitario.
LARKS TONGUES IN ASPIC (1972)
Revolucion total, nuevos miembros y nuevo sonido.
Los nuevos acompañantes de Fripp son John Wetton bajo y voz, antes en
Mogul Thrash y Family; Bill Bruford bateria, proveniente de Yes; David
Cross al violin, viola y mellotron y Jamie Muir a la percusion.
Fripp sigue siendo el lider absoluto del asunto, pero en esta formacion
deja al resto de los miembros inmiscuirse en las tareas de composicion,
sobretodo David Cross que seguramente hace una aportacion decisiva en
algunos temas, tal como ocurrio con Ian Mcdonald en el primer album.
Junto a Wetton y Bruford, la cohesion instrumental del grupo es
estratosferica, sobretodo Bruford demuestra aqui todo su potencial como
bateria, seguramente uno de los mejores del mundo.
Los nuevos King Crimson son mas crudos y agresivos que los de los
anteriores albumes, a partir de ahora el unico teclado que utilizaran
sera el mellotron, y la guitarra de Fripp se endurece notablemente en
muchos temas, la vena rockera de Fripp florece ya claramente.
¿Destacables? A mi me parece que las dos partes de Larks Tongues in
Aspic, junto a Easy Money y The Talking Drum son sencillamente geniales
y tambien es bastante buena Exiles.
En mi opinion, otra obra maestra y un album importantisimo para la
historia del progresivo, por su trascendencia en el sonido del grupo y
en muchisimas otras bandas.
Despues de este disco Jamie Muir deja el grupo.
STARLESS AND BIBLE BLACK (1973)
El grupo continua explorando en su nuevo sonido en este otro enorme
album.
En la primera cara seis temas cortos. Los tres temas cantados son
fantasticos, el agresivo y rockero The Great Deceiver, el rabioso
Lament y el delicioso The Night Watch, verdaderos clasicos del grupo.
Podemos apreciar que John Wetton no tiene una gran voz, pero si imprime
mucha personalidad a los temas.
Los otros tres temas son instrumentales y mas experimentales pero
tambien muy buenos, son el complejo Well Let you Know, el mas suave y
ambiental Trio, que podria ser uno de los precursores de la New Age, y
el hipnotico y distorsionante The Mincer.
En la segunda cara dos temas largos e instrumentales, el experimental y
caotico Starless and Bible Black, y sin duda la joya del album,
Fracture, un tremendo tema de 11 minutos, rabioso, crudo, poderoso, de
una progresion espectacular, donde todos los miembros, especialmente
Bruford y Fripp, hacen toda una exhibicion de poderio instrumental. Una
absoluta genialidad y uno de los mejores temas del grupo.
En fin, otro album imprescindible.
RED (1974)
Aqui el grupo se convierte en un trio pues David Cross ya no forma
parte de la banda, aunque colabora en algunos temas, aportando las
tareas de composicion y violin.. Tambien colaboran viejos conocidos del
grupo, ni mas ni menos que Mel Collins al saxo soprano, Ian Mcdonald al
alto saxo, Robin Miller al oboe y Marc Charig a la corneta.
El tema estrella del album es sin duda Starless, un esencial tema de 12
minutos con ese maravilloso inicio suave, la parte central con un Fripp
espectacular y el apoteosico final. En este tema el grupo recuerda a
tiempos pasados gracias a la aportacion de las estrellas invitadas
mencionadas mas arriba. Sin duda uno de las mejores piezas de King
Crimson y todo un clasico.
Del resto a mi me parece sublime un tema como One More Red Nightmare
con ese trabajo extraordinario de Fripp, y tambien el gran Red, un tema
instrumental y lo mas hard rockero que han hecho.
Fallen Angel no es de tan alto nivel, pero una muy buena balada
sinfonica, y Providence es lo mas complejo del album, de una linea
similar al tema que da titulo al anterior album.
Este album acostumbra a estar mejor considerado que los dos anteriores,
pero yo creo que es por ser algo mas asequible. Yo no creo que sea
superior a los dos anteriores, pero es otro album imprescindible del
grupo, y van...
Tras este album Fripp da por terminada la carrera del grupo...de
momento.
Tras la separacion John Wetton pasaria a formar parte de Roxy Music y
luego de Uriah Heep, UK, Wishbone Ash y Asia.
Pues bueno, como veis los 7 albumes clasicos de King Crimson me parecen
imprescindibles, y es que es asi, no podria vivir sin todos ellos.
DISCIPLINE (1981)
Tras muchos años Fripp vuelve a poner en marcha la maquinaria.
Como los demas grupos de rock progresivo, King Crimson se adaptan a los
tiempos que corren con un nuevo sonido, y como siempre, el grupo de
Fripp sale claramente victorioso ante las demas bandas, con una
transformacion espectacular, aunque tambien es cierto que el cambio de
componentes fue uno de los factores que posibilitaron el cambio,
sobretodo la incorporacion de Adrian Belew a buen seguro que fue
decisiva en ello.
Los nuevos King Crimson son Robert Fripp guitarra y devices, Bill
Bruford bateria, Adrian Belew guitarra y cantante, y Toñ Levin stick,
bajo y voces. No hay teclados.
Fripp vuelve a incorporar a un miembro muy importante en la elaboracion
de los temas como Belew, llegando a equipararse al propio Fripp.
El sonido del grupo es muy diferente a las diferentes encarnaciones de
los 70, mas tecnologico, y la evolucion perfecta de su sonido para los
80. Personalmente siempre preferire la etapa anterior del grupo, pero
es solo cuestion de gusto por que esta claro que este es un grandisimo
disco.
Tenemos temas fantasticos como el dinamico Thela Hun Gingeet o Elephant
Talk que se han convertido en clasicos del grupo, con esos ritmos de
guitarra parecidos al funk, tan peculiares de Fripp. Tambien muy buenos
los mas melodicos Frame by Frame y Matte Kudasai, y el fantastico y
sorprendente instrumental Indiscipline.
No nos podemos olvidar tambien de las tambien instrumentales The
Sheltering Sky, atmosferico-etnica y Discipline.
Un grandisimo album, y seguramente el mejor de los grupos progresivos
clasicos de los 70, publicado en los 80.
BEAT (1982)
Fripp y los suyos continuan explorando en su nuevo sonido, y
francamente creo que lo vuelven a conseguir, este album esta
practicamente al mismo nivel del anterior.
Fripp se inventa aqui un nuevo instrumento o algo asi, al que bautiza
como Frippertronics, que francamente todavia no se muy bien en que
consiste. Siempre crei que era el instrumento solista que suena en el
tema Sartori in Tangier, pero creo que no es eso.
Las canciones pasan a ser algo mas asequibles, en un estilo para nada
sinfonico, pero si muy vanguardista, sonido muy 80s con algunas
conexiones con generos del momento como el post-punk o el tecno-pop o
grupos como Talking Heads, o el estilo prog-fusion de Bruford y Levin,
pero en definitiva sonando diferente a todo lo existente.
La formacion es la misma del anterior album.
Tenemos temas realmente buenos como Neal and Jack and me; el increible
y sorprendente instrumental Sartori in Tangier; el agresivo Neurotica
con su explosivo comienzo; The Howler; o Heartbeat, sin duda el tema
mas asequible del grupo hasta el momento, pero tambien muy bueno.
Los demas, Waiting Man, Two Hands y el caotico y experimental Requiem,
tambien buenos.
Otro gran disco en mi opinion.
THREE OF A PERFECT PAIR (1984)
Este tercer y ultimo album de la etapa 80s de King Crimson, es algo
diferente y mas asequible que los dos anteriores, sus temas tienen un
aire mas pop, sobretodo por las melodias vocales, y sus estructuras son
mas simples, con seccion ritmica bastante repetitiva. Diria que algunos
momentos suenan bastante a pop-rock tecnologico como los Rush de
mediados de los 80.
Un buen ejemplo de temas con ese aire mas pop son, sobretodo Model Man,
Sleepless, Man with an Open Heart y Dig me, donde destacan las melodias
vocales de Adrian Belew, mientras que Three of a Perfect Pair es mas
del estilo de los dos anteriores albumes.
Los temas instrumentales son mas variados, como el atmosferico-
experimental Nuages, que debio ser uno de los muchos que inspiraron a
grupos como Edhels o Djam Karet; el extraño Industry, que parece
extraido de la etapa Starless and Bible Black; y el todavia mas
experimental No Warning.
Mencion aparte merece Larks Tongues in Aspic part III, que conecta
directamente, sobretodo con Larks Tongues in Aspic part II, muy buena
pieza y lo mas cercano al sonido Fripp-Cross-Wetton-Bruford que han
hecho en los 80.
Me parece inferior a Discipline y Beat, pero un buen album de todas
formas.
Despues de este album Fripp volvio a dar por finalizado al grupo.
THRAK (1995)
Este album supone la vuelta de King Crimson despues de muchos años.
La formacion esta vez esta formada de nuevo por Fripp, Belew, Levin y
Bruford, con la incorporacion de dos nuevos miembros Trey Jun stick y
voces, y Pat Mastelotto bateria y percusion, es el llamado doble trio
por el mismo Fripp, ya que tenemos a dos guitarristas, dos bajistas y
dos baterias.
Algunos califican este album de un paso adelante en la evolucion del
grupo, pero yo no lo veo tan claro. A mi el album me parece un
conglomerado entre la etapa Fripp-Cross-Wetton-Bruford y la etapa 80s,
es decir que rescata sonidos de esas dos etapas.
De todas maneras Fripp y los suyos logran añadir algunos nuevos
elementos al grupo, tal vez sonidos industriales, y alguna cancion algo
diferente a lo anterior.
El album, empieza y termina con temas iguales, y en el interior hay
temas de dos partes separadas, lo que hace pensar en una obra
conceptual.
Tenemos temas muy estilo de los ultimos tres albumes de los 70, como
VROOOM, Coda: Marine 475, THRAK, VROOOM VROOOM y VROOOM VROOOM: Coda,
todos ellos instrumentales y de buen nivel, aunque tampoco tan
originales como nos los quieren pintar algunos.
Los temas vocales son bastante melodicos y mas del tipo de la etapa
80s, como Dinosaur, Inner Garden I y II y One Time, todos ellos muy
buenos y entre lo mejor del album.
Walking on Air es un bonito tema semi-acustico que recuerda a los
tiempos de los cuatro primeros albumes.
De lo mas sorprendente del album seria People, con buen trabajo vocal
de Belew, y Sex Sleep Eat Drink Dream con aires cercanos al rock
industrial de Nine Inch Nails, ambos muy buenos temas.
Total, un muy buen album, aunque algo irregular, que yo no situaria
entre lo mejor del grupo.
THE CONSTRUKCTION OF LIGHT (2000)
El ultimo album hasta la fecha, es visto por algunos como un paso atras
del grupo (al contrario de Thrak), pero, si bien es cierto que recupera
algunos sonidos de la etapa Fripp-Cross-Wetton- Bruford y de la etapa
80s, tambien añade nuevos elementos, sobretodo de rock industrial, y
me parece un album mas logrado que el anterior.
No hay duda que King Crimson es el unico grupo de los que empezaron con
esto del progresivo, que esta en plena forma, habiendo sabido
evolucionar en su estilo, solo hay que comparar este album con los de
sus compañeros de generacion.
La formacion sufre cambios, Bruford y Levin ya no estan, y por lo tanto
el grupo vuelve a ser un cuarteto.
El recuerdo a la etapa Fripp-Cross-Wetton-Bruford queda confirmado en
las dos continuaciones de temas de aquella epoca que encontramos en el
disco, y que estan entre lo mejor del album. Frakctured recoge el
espiritu de Fracture, adaptado al nuevo sonido del grupo, gran tema, y
Larks Tongues in Aspic part IV, es otra gran continuacion de las tres
primeras partes, seguramente mejor que la tercera. Este ultimo tema
queda unido al excelente Coda: I Have a Dream, el primer tema con
atmosferas sinfonicas desde hace bastante tiempo.
Entre lo mas destacado tambien esta ProzaKc Blues, un blues pasado por
el peculiar filtro de King Crimson.
The ConstruKction of Light es un tema con sonido parecido a la etapa
80s de KC y melodias vocales.
Into the Frying Pan es sorprendente, con un aire a Alice in Chains en
las voces, y un toque industrial. Tambien bastante industrial es The
Worlds my Oyster Soup Kitchen Floor Wax Museum.
El disco finaliza con un tema extra de Project X, un grupo paralelo.
Un gran album.
Ferran Lizana
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From: Javi Herrera <jherrera@ictnet.es>
Subject: [LCDM]: Genesis para dos pianos
Hola a todos,
acabo de recibir el "newsletter" de Camino Records, la editora de material
de Steve Hackett, donde se anuncia la aparicion de un trabajo de dos
pianistas noruegos (Yngve Guddal y Roger T. Matte) dando forma a algunos
temas de Genesis para dueto de pianos, concretamente "The fountain of
Salmacis", "Can-utility and the coastliners", "One for the vine", "Down and
out", "Duke's travels" y "Evidence of Autumn". Steve Hackett - por otro lado
parte interesada - dice que "se trata de un proyecto con reminiscencias del
virtuosismo del trabajo para dos pianos de Stravinsky. Las composiciones mas
orientadas a los teclados de Genesis han sido inteligentemente reducidas a
sus partes constitutivas, en algunos casos para mejor..."
Bueno ultra-fans de Genesis, esto esta disponible en
http://www.camino.co.uk/sales/gen42grand/ por 10 libras (esterlinas). Que
conste que no trabajo para Camino ni me dan comision ni nada parecido...
Un saludo a todos!
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From: "Jordi Boix Diarte" <jordiboix12@hotmail.com>
Subject: LCDM Pierre Moerlen
Hola cajeros!
Gong quizas sea una de las bandas mas singulares dentro de la escena
musical contemporanea. Su peculiar modo de hacer musica los catapulto a la
fama (dentro de el contexto progresivo, evidentemente) y aun hoy no hay un
claro consenso sobre su estilo. Asi, de la musica de Gong puede catalogarse
como sonido Canterbury, experimentacion, space rock o sencillamente no
entran dentro de ninguna etiqueta. No solo su musica es peculiar sino que
ademas lo fue la forma de vida de sus integrantes. Los cuales vivian (y
componian) en comuna. Siempre se destaco a Daevid Allen como el cerebro y
principal lider de la banda. Sin embargo, una vez Allen decidio abandonar
Gong para potenciar mas su carrera como solista fue el percusionista frances
Pierre Moerlen quien tomo las riendas de la banda huerfana de su teorico
lider.Se ha hablado muy poquito de la etapa Gong liderada por Pierre Moerlen
, ya que todos los fans de Gong han destacado siempre discos de la etapa
Allen (You es muy seguramente su disco mas aclamado) Yo sin embargo tengo
Downwind de la etapa Pierre Moerlen y creo que es un magnifico disco, con
pasajes muy finos. Propongo a los cajeros mas expertos (animo Sr.Ferran
Lizana) y conocedores de la carrera musical de Gong que me expliquen la
carrera musical de los Pierre Moerlen´s Gong. Ademas pido que alguien me de
su opinion sobre los discos en solitario de Gilly Smith. Un saludo y hasta
otra,
Jordi Boix
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From: "Jose Alejandro Barreiro Isabel" <jabi28@hotmail.com>
Subject: LCDM: Carl Palmer y situacion del progre I
Hola a todos:
Primero les comento del concierto que ofrecio Carl Palmer el pasado dia
domingo 10 de febrero.
Musicalmente, muy bueno, incluso con momentos excelentes. Palmer demostro su
gran clase, he tenido la oportunidad de verlo otras dos ocasiones (en 1993 y
1997), y creo que fue esta su mejor actuacion, no importando que su equipo
percusivo fuera menos impresionante que las anteriores veces.
Sus acompañantes dieron la talla, el guitarrista Shaun Baxter es bastante
bueno, en un estilo Satriani o Vai, y el bajista Dave Maks sorprendio por su
juventud y su calidad. Debo decir que si extrañe a los teclados, pero los
arreglos a temas como "Tank", "Hoedown", "Fanfare for..", "The barbarian",
fueron muy atractivos, explotando el lado heavy de estas composiciones.
Lo mejor, la excelente pieza "Toccata", del Ginestera, una pieza que ojala
hubieran ejecutado ELP en las giras que pasaron por Mexico.
Extramusicalmente, los resultados fueron menos entusiastas. Poca gente
asistio al evento, los organizadores Sol & Deneb calcularon mal y abrieron
dos fechas, cuando era mejor tener una solo fecha con un auditorio lleno. El
Teatro Lirico es un lugar comodo, con buena acustica y visibilidad, pero un
poco descuidado. A pesar de esto, esta a años luz del nefasto Salon 21,
esperemos que el fracaso comercial de concierto no de pretexto a los de
Sol.. para regresar al Salon 21, o peor aun, que los desanime a organizar
mas eventos.
Esto viene a relacion con la situacion del progre, de la que hablare mas en
un proximo correo. Por ahora, y leyendo algunos de los ultimos comentarios
de la Caja, puedo decir que en terminos de musica "popular" o de nivel
maximo, el progre esta practicamente muerto. Ojo, me refiero a musica como
exito masivo, no a calidad musical. Casi apuesto que los conciertos de
Kansas, Dream Theater o Waters podran tener buenas entradas, pero no se
llenaran los auditorios donde se realicen. Quien de los cajeros mexicanos
fue al concierto de Trey Gunn? Nadie a comentado nada (tengo que decir que
yo no fui), asi que creo que nadie de los habituales de la caja fue. Quien
se perdio el concierto de Palmer? Que futuro tiene el progre?
Saludos a todos.
Alejandro
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From: =?iso-8859-1?q?Juan=20Mellado?= <jn_mellado@yahoo.es>
Subject: LCDM: Latte E Miele - Papillon (1973)
Hola cajeros,
Latte E Miele fueron un trio genoves a lo EL&P, pertenecientes a la escena
italiana de los 70's con tres albums en su haber y con una musica
predominantemente de uso virtuoso de teclados que fusionaba la musica clasica
con el jazz rock.
Este su segundo album conceptual titulado "Papillon" grabado para Polydor en
1973, a diferencia del primer album es menos orquestal, querian algo ejecutable
en vivo, cosa que con el primero album y como teloneros de VDGG por Italia les
fue imposible... destaca el largo tema de 20 minutos que abre el album, una
fantastica suite que a traves de siete pegadizos estribillos cantados en
italiano nos cuenta la historia de Papillon (seguro que despues de escucharlo
se os quedara el tono que silbareis o tarareis todo el dia) titulados "La
fuga", "il Mercato", "l'incontro", "l'arresto", "il verdetto" y "Corri nei
monde" delante y detras de estos hay unos magnificos, complejos y virtuosos
recitales instrumentales predominantemente teclisticos (Hammond y mellotron),
pero tambien destacan las partes orquestales, las secciones de viento y la
guitarra acustica. Destacar tambien en el grupo el bateria y flautista Alfio
Vitanza, con tan solo 16 años en aquel entonces.
Despues del primer tema viene "Divertimento" un tema muy jazzy, que es una
especie de pasillo para la segunda parte que entra con "Patetica", dividida en
tres partes y basada en la obra homonina de Beethoven, pero aqui en plan jazz
rock, cierra el album una tercera parte mas acustica y cantada.
De "Papillon" existe una version en Ingles por la cual Polydor quiso introducir
a este trio en Inglaterra y los EEUU y que no se si se llego a editar alguna
vez en vinilo, pero el acento del vocalista y el propio tema estaban concebidos
claramente para ser intepretados en italiano. Finalmente Mellow lo rescato y lo
edito hace poco en cd.
Componentes: Alfio Vitanza - bateria, flauta y vocal; Marcello Della Casa -
guitarra, bajo y vocal y Oliviero Lacagnina - Teclados y vocal
Un excelente album de un virtuosismo teclistico comparable a EL&P en Tarkus y
que aun predominando las estructuras musicales complejas, es muy adsequible y
recomendable.
Saludos progresivos
Juan
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Subject: LCDM: En respuesta al mensaje de Alberto Pazo
From: "Alfonso Algora"<algora@wanadoo.es>
Estimado Alberto:
En relacion al mensaje que has enviado a LCDM en el que destilas una fina
ironia, y sin entrar en una discusion ya que en principio no tenia pensado
responder a tu mensaje, simplemente me gustaria compartir contigo y resto de
amigos de LCDM los siguientes pensamientos en voz alta:
a) Si tu entiendes por promocion el hecho de que Dream Theater, Spocks Beard,
IQ, o The Flower Kings sean numero uno en Los Cuarenta Principales o compongan
la sintonia del telediario, creo que poco o nada sabes de temas promocionales o
de marketing. Jamas he dicho que el target del rock progresivo (o metal
progresivo) sea mayoritario en terminos absolutos. Tampoco lo es el blues o el
flamenco. Pero, ¿realmente crees que no hay intereses comerciales dentro de las
discograficas por pequeñas que sean?, ¿realmente crees que Transatlantic se
unen por amor al progresivo?, ¿realmente crees que no tienen apoyo?. . El
mercado abarca TODOS los tipos de musica, progresivo incluido, sin ninguna
duda.
b) Si no encuentras Cds de Transatlantic, TFK o Spocks Beard en El Corte Ingles
y los tienes que comprar de importacion, creo que tienes un grave problema. Los
Cds que citas se venden en España por los canales normales (Corte Ingles
incluido, te lo aseguro). Tengo todos los Cds que citas comprados en Madrid a
un precio de lo mas normal. Quedo a tu disposicion para darte los datos de mas
de quince tiendas en toda España (Corte Ingles, Fnac, y Madrid Rock aparte)
para que no te sableen mas y puedas utilizar los canales de importacion para
comprar Cds que SI son imposibles de localizar en España. Deberias buscar
mejor.
c) La discografica que lleva a TFK, Spocks y Transatlantic es Inside Out, que
no es una independiente que digamos y que tiene distribucion por toda Europa,
España incluida (y muy bien distribuida, me consta). Por otro lado la
discografica de Dream Theater es Elektra. ¿Te suenan Metallica?, ¿Motley
Crue?... pues eso.
d) Tu comentario sobre la comunion del hijo de Morse en el Hola es muy
divertido. Quizas te gustaria que el futuro del progresivo sea ese junto a
escuchar "Peruvian Skies" como sintonia del Telediario.
No quiero iniciar ningun debate contigo, simplemente queria reafirmar y motivar
punto por punto los argumentos que di en mi anterior mensaje. Queda claro lo de
las discograficas y lo de los distribuidores con datos objetivos. En cuanto a
si el rock progresivo esta o no esta sujeto a las leyes del marketing, cada uno
tendra su opinion (yo tengo la mia y asi lo he expresado) y el motivo de mi
mensaje fue ese: abrir un debate para "agilizar" un poco LCDM.
Un saludo cordial,
Alfonso Algora
progVisions Team Leader
www.progvisions.net
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From: =?iso-8859-1?q?Juan=20Mellado?= <jn_mellado@yahoo.es>
Subject: LCDM: Fue.... tal vez....
Hola cajeros,
Siguiendo con la iniciativa de Paco Fox en la que nos instaba a comentar cuando
nos dimos cuenta que eramos progresivos, yo personalmente podria decir que...
quizas... tal vez... fue aquella ocasion que con 15 añitos vi a un amigo mio
que llevaba debajo del brazo el "Made In Japan" de Deep Purple y me apresure a
pedirselo y cuando escuche el "Child in time" quede preso de las composiciones
largas y los cambios de ritmo y melodia... fue... quizas... al escuchar el
emocionante "Stairway to heaven" de Led Zeppelin, el grandiolocuente "Fool's
overture" de Supertramp... o quizas cuando se me puso la piel de gallina
escuchando el Adagio de Tomaso Albinoni o fue simplemente al escuchar por
primera vez el "Wish you were here" de Pink Floyd o fue.. quizas... tal vez...
cuando el dueño de aquel billar me veia entrar en su local y decia "ya va a
poner otra vez toda la tarde en la maquinita de discos el "Turn it on Again" de
Genesis"... o fue cuando me dejaron el "Permanent waves" de Rush,
o cuando escuche el "Drama" de Yes, el "Aqualung" de Jethro Tull o la
entrada del album In concert con el "Peter Gunn theme" de EL&P o... quizas..
tal vez... aquella ocasion que regresaba todo ilusionado a mi casa para
escuchar un buen buen puñado de vinilos que me habia comprado y al encontrarme
con un amigo hablarme de un disco que el tenia y ya perder totamente el interes
por lo que llevaba... quizas aquel dia que un amigo mio me enseño su coleccion
de vinilos, la cual triplicaba a la mia... fue... tal vez... aquel dia que me
di cuenta del hambre insaciable y continuo que tenia por devorar musica y
musica... fue tal vez aquel dia que me dijeron que lo que escuchaba era
inhumano e insoportable... y sentirme a gusto conmigo mismo al sentirme
diferente a los "normales"... no se, en mi caso no hubo un momento claro y
conciso como el del amigo Paco Fox, quizas este "status" me ha acompañado
siempre en mi vida como si se tratara de una BSO con mayor o menor intensidad.
Saludos mios personales....
Juan
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From: "Diego FC" <Fiilds3@hotmail.com>
Subject: LCDM : Un poco de Brand X
Me alegro mucho que algun cajero se interese un poco por la musica
de fusion, especialmente por un grupo que conozco bastante bien como
son Brand X. Con todas estas polemicas de la casa que hemos tenido
ultimamente ya habeis conseguido que escuche muchos discos de los que
algunos llamais indigeribles para constatar si lo son. No dudo que
incluso la publicidad negativa sea, en algunos casos, lo mejor para
promocionar algo, porque creo que desde que hay tantas polemicas,
estoy escuchando los discos que comentais a todas horas (p.ej :
Mullmuzzler 1 y 2 de James LaBrie...) que en otros casos ni se me
ocurriria escucharlos.
Bien, voy a aclarar algo acerca de Brand X. El cajero Roberto Quesada
comenta que Brand X se creo a finales del 75. Tecnicamente no es
correcto. Brand X se creo a principios del 75, incluso en algunas
paginas japonesas ( verdaderos expertos y fans de este grupo) me
comentan que antes. Son una serie de sesioneros, gente que hacia jams
en locales, estudios..., por lo cual no hay datos exactos de cuando se
crearon.
Hablas de Unorthodox Behaviour del 76 como primer disco. Si, fue el que
primero salio, pero no fue el primero de ellos. En el 89 sacaron una
recopilacion, calificada en las paginas anglo como "official bootleg"
con 6 canciones en directo (de esta banda abundan los directos) grabadas
algunas en estudios de la BBC entre Febrero y Julio del 76 ,
concretamente, Dead Pretty, Kugelblitz, Ancient Mysteries, Why wont you
lend me yours y Miserable virgiñ; y una grabada en Septiembre del mismo
año que se llamaba Tito's Leg. Luego ya graban el Unorthodox
Behaviour (gran disco) y luego el Morrocan Roll en el 77. Morris Pert,
el percusionista, no esta en Unorthodox como mencionabas, aparece por
primera vez ahora. De este disco destacar que la cancion "sun in the
night" es la primera cancion de Phil Collins a la voz como bien
resaltas. Por ultimo Percy Jones hace una cancion que se llama
Malaga Virgen, que es un clasico en directos de la banda y se la
dedica, evidentemente, al vino dulce malagueño.
En el mismo año, 77, primer directo : Livestock. Comparten bateria
Collins y Kenwood Dennard. Que me corrijan los entendidos en Genesis,
pero creo que hacia el 76 el bateria andaba ocupado con el Wind and
Wuthering. Este directo fue grabado en el Ronnie Scott, Marquee y
Hammersmith Odeon entre Septiembre del 76 y agosto del 77.
Masques: Es del año 78 y no contaba con Phil Collins a la bateria.
Para que lo entienda todo el mundo, And Then There Were Three de
Genesis en su equivalencia a la musica de fusion. No pasara a la
historia por ser su mejor disco.
Product : Año 79. Se deja notar la decadencia de la musica de
fusion ya que dos canciones cantadas por Phil Collins, que sigue en
Brand X, pueden ser facilmente singles del Duke (quiza exagero). Lo
que se es que Don't make me waves y Soho no pegan mucho con lo que
Brand X representa. Contra lo que dice nuestro amigo Roberto, que nos
quiere jubilar a Phil Collins antes de tiempo (es broma), hay que decir
que Phil no marcha hasta 1992, como bien dices, sustituido en el
XCommunication por Frank Katz. Pero por el medio hay 4 discos mas.
Do They hurt? 1980. Mejor que el anterior. Aqui hay un cambio de
trayectoria marcada en el album anterior. Empieza algo comun en el
resto de los discos y que a los fans de Yes o King Crimson les
resultara familiar : el desfile de musicos. Aqui pasamos de los 5
clasicos a dos baterias, dos bajistas, dos teclistas y un guitarra.
Is there añthing about, de 1982, de 7 musicos pasamos a 8. Un par de
temas se destacan, bien, un disco aceptable, pero como dice Roberto, los
buenos discos quedaron antes del 78. Esto lo empiezan a notar los
componentes de Brand X, los cuales empiezan a bombardearnos con
directos, ineditos y recopilatorios, que para el que quiera no gastarse
mucho dinero y conocer una banda de fusion buena, estos le valen.
X-Trax : 1986. Poupourri de temas clasicos, nuevos y directos, ideal
para el que quiera conocer Brand X.
Brand X - A history 1976-1980. Otro escaparate del grupo. Al que le
interese, repito, Brand X en global, que apunte. Editado en 1997, lo
incluyo aqui para juntar todos los recopilatorios.
Live at the Roxy L.A. : 1995. Es un directo bastante bueno, de un tour
por Estados Unidos en el año 1979.
The Plot Thins: A History of Brand X. Este es, probablemente el
recopilatorio de verdad, con canciones originales, excepto una que es en
directo. Y por que en el 92 un recopilatorio despues de uno en el 86 y 6
años de inactividad? Por que en el año 1992 tiene lugar el retorno
de Brand X : XCommunication. Este disco es un muy buen retorno, muy
fresco, nada retro destaca el uso de tecnologias que iban a tener
mucha importancia en grupos de fusion nuevos como Tribal Tech de
Henderson. El siguiente disco es todavia mejor, a mi juicio, que este,
y se llama Manifiest Destiñ. Se nota una evolucion, una apertura a un
nuevo camino a seguir por la banda.
Finalmente, reseñar que hay un par de recopilatorios mas editados en
USA y Japon, y lo ultimo decir que Brand X sigue y va a comenzar un
Tour dentro de poco con los 4 componentes del Manifiest Destiñ y
ademas una cantante que se llama Sarah Pillow. Si me entero de algo ya
lo cuento. Por ultimo, de todos los componentes de Brand X me quedo
con un nombre : PERCY JONES. =EBl me va a servir de enlace para hablar
de esa gran obra de fusion de los años 70 que se llama Peter and The
Wolf.
Gracias.
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From: "Carles Falp" <carlesfalp@wanadoo.es>
Subject: LCDM: Obras complejas
Hola a todos,
Oscar pide obras bellas pero con grandes dosis de complejidad, yo creo
que se llevan la palma:
- 'In a glass house' Gentle Giant
- 'Tarkus' Emerson, Lake & Palmer
- 'Hybris' Anglagard
- 'Trayecto' Dificil Equilibrio
- 'Nature's Divine Reflection' Covenant
Y supongo que ya conoceras a los Genesis del 'The Lamb', King Crimson
y los mas clasicos After Crying.
De todos modos es dificil definir esto de la complejidad, pero espero
que esto te sirva de ayuda.
Saludos,
Carles Falp.
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From: =?iso-8859-1?Q?Alberto_Alb=E1s?= <aalbas@infomail.lacaixa.es>
Subject: LCDM : Para Carlos Romeo y Antonio Escalante
Hola a todos,
Despues de leer los mensajes de Antonio Escalante y Carlos Romeo (ademas de
cajeros, coautores del esplendido fanzine El Mellotron, entre otros trabajos
progresivos), he querido aclarar algunas cosas.
En primer lugar les queria decir que no tienen que disculparse ni conmigo ni
con nadie por opinar contundentemente de un disco, un concierto, etc. Una de
las cosas que aplaudo de su fanzine es que se habla claro, y si un disco les
parece infumable, insufrible, o el adjetivo que les de la gana utilizar,
pues yo lo aplaudo. Odio que las criticas se queden en medias tintas que al
acabar de leerlas no sabes si el que la escribe opina que el disco es bueno
o malo. Por ejemplo, en otro fanzine español el cual no dire el nombre pero
cuyo nombre empieza por A, resulta que todos los discos que se comentan son
unas obras maestras. Pese a que lo leo, no me gusta esa tendencia. Asi que
amigos, por favor, seguir hablando claro.
Y si a Antonio le parece oportuno cargarse un concierto de Dream Theater, no
tengo el mas minimo inconveniente en que lo haga, no estare de acuerdo, pero
las carcajadas que me lleve cuando lei aquello de "Motorhead con teclados"
no me las quita nadie. Le agradezco sinceramente las explicaciones al porque
de aquella critica, pero la verdad es que no eran necesarias porque cada uno
puede opinar como quiera.
Lo de que me rei, no lo digo por su critica, lo digo porque siempre me han
encantado las opiniones contundentes en los criticos de cualquier cosa.
Habia por ahi un critico de cine llamado Carlos Pumares que me encantaba por
eso, era capaz de despedazar a cualquier pelicula o director de forma
demoledora.
Y despues de esta defensa de la libertad de expresion en las criticas, la
explicacion a mi respuesta a Antonio es que simplemente me extraño que
alguien acostumbrado a hablar claro se rasgara las vestiduras porque se
calificara a determinado grupo de tal o cual manera. Y tambien le he dicho
que el calificativo de Intolerante evidentemente no era el mas apropiado.
En fin, un saludo cordial a Antonio y Carlos y a todos los cajeros.
Alberto Albas.
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From: =?iso-8859-1?Q?Alberto_Alb=E1s?= <aalbas@infomail.lacaixa.es>
Subject: LCDM : breves
Hola, una de breves :
* Mejores temas de Yes : Gates of delirium, Heart of the sunrise y To be
over.
* Calificacion albumes de Yes (no estan todos, supongo que el que recuente
los votos hara la media de votos para cada album, vamos, que no sea
requisito indispensable para votar tener todos los albumes) :
Time and a word 7
Yes Album 10
Fragile 9
Close to the edge 9
Tales from topografic oceans 7
Relayer 10
Going for the one 9
90125 6
Anderson bruford wakeman howe 6
Union 5
The Ladder 4
Magnification 6
* Fenomenal la reflexion de Alfonso Algora sobre el hecho de que en los 70
habia mas musica que progresivo, a veces hay gente que se engaña pensando
eso, mucha de la musica que tenia exito comercial en los 70 tambien era
realmente banal.
* Tambien excelente el escrito de Ferran sobre como el gusto por una banda
puede estar muy condicionado por el camino seguido y muchas veces el consejo
de alguien es esencial. Un ejemplo simple, a un amigo heavy al que he
conseguido que le encante Dream Theater, le deje discos de Yes y me dijo que
eso no iba con el, le deje discos de Rush, luego de Marillion, y ahora ya le
van las cosas mas clasicas.
* Y felicitar a todos por el nuevo incremento de periodicidad de la caja, a
participar !!!!.
* Mmmmm, el mismo dia he enviado tres mensajes a la caja, sera que me dio
rabia no verme en el top-ten de mensajistas que envio el cajero mayor ????.
Saludos,
Alberto Albas.
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From: Jorge Lopez <jorgelopezg@entelchile.net>
Subject: LCDM: Genesis Live / Sonido de The Lamb
Javi Herrera hablaba sobre dos de los discos en vivo de Genesis, aqui
mis comentarios/aclaraciones:
Sobre Genesis Live: lo del disco doble es solamente un mito, siempre fue
pensado como un disco simple, recuerden que las ventas de Genesis en esa
epoca eran muy inferiores a Yes, ELP, Pink Floyd o Jethro Tull, y un
disco doble habria sido una locura.
Que fue lo que paso?? resulta que las grabaciones iban a ser usadas para
un show de radio de EEUU, el famoso King Biscuit Flower Hour. Ya estaba
todo bastante avanzado para que ese programa transmitiera el show de
Genesis cuando se decidio editar el album en vivo. La gente del King
Biscuit tenia un vinilo para tocar el album en la radio y ese si era
doble, incluyendo Supper's Ready en uno de los lados (el otro lado no
contenia nada).
Lo de la version de Supper's Ready de 40 minutos tambien es un mito, la
verdad es que Genesis nunca se ha caracterizado por hacer
improvisaciones en el escenario, y eso es dado por el caracter de los
musicos (Mike Rutherford ha comentado eso en entrevistas) y tambien por
el tipo de composiciones. Incluso cosas como la version extendida de I
Know What I Like que el grupo ha hecho desde que Peter Gabriel se fue
son en realidad arreglos hechos en los ensayos y que no cambian
practicamente en nada entre uno y otro show de la misma gira. Solo en
The Waiting Room del The Lamb (y en un par de otros temas del mismo
disco) habia mas improvisacion (Waiting Room llegaba a durar casi 10
minutos). Las historias que Peter contaba tampoco variaban mucho, en el
caso de Supper's Ready casi siempre contaba la misma historia. Eso si
que las historias podian alargarse cuando habia algun desperfecto
tecnico (algunos discos piratas lo documentan), y en esos casos si la
situacion no mejoraba Phil Collins apoyaba con un solo de bateria.
Recordemos que las historias de Peter nacieron como una forma de
entretener al publico mientras el grupo afinaba sus instrumentos, y
aprovechaba de hacer entender al publico algo de la historia de los
temas, ya que la amplificacion era tan mala que las voces no se oian
nunca claramente, pero para ello solo disponia del tiempo en que el
grupo demoraba en afinar sus instrumentos. Volviendo a Supper's Ready,
tengo varios piratas de la epoca, incluyendo si no me equivoco uno de
los shows completos de donde salio Genesis Live y Supper's Ready no dura
mas de 26 minutos.
Estoy de acuerdo con Javi respecto a lo bueno que es este disco.
Claramente no suena tan bien como Seconds Out, pero a cambio tiene mucha
mas fuerza, con un sonido mas agresivo que se agradece. Ademas
claramente Hackett es superior a Phillips en la guitarra electrica, y el
resultado de eso se nota en The Knife.
Sobre el cuarto lado en vivo de Three Sides Live, It/Watcher of the
Skies proviene de la gira de A Trick of the Tail (con Bill Bruford), One
For the Vine vendria de la gira de Duke y Fountain of Salmacis (en una
vibrante version) vendria oficialmente tambien de la gira Duke, pero es
mas probable que venga de su actuacion en Knebworth 78, puesto que no
era un tema usual en los sets en vivo del 80, pero si fue tocada en ese
festival.
Franfer preguntaba por el sonido de The Lamb Lies Down on Broadway. El
remaster de ese disco se supone que es todo un avance respecto al
original, y se habla de que hay sonidos que antes no se escuchaban y que
ahora aparecen en la version remaster. De todos modos, no debiera sonar
tan mal el vinilo, habria que ver si tu edicion es inglesa,
norteamericana o sudamericana, estas ultimas son bastante malas, lo
mismo que algunas de EEUU (por lo que he leido en foros de Genesis).
Respecto a Tiresias/Cinema Show, estoy buscando unas referencias para no
cometer errores, pero que no les quepa duda de que pronto se los envio.
Saludos
Jorge Lopez
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From: Jorge Lopez <jorgelopezg@entelchile.net>
Subject: LCDM: Tiresias (The Cinema Show)
Hola a todos, aqui viene lo prometido: un analisis de Cinema Show, basado
en su fuente de origen: el poema The Waste Land y el mito de Tiresias
"The Waste Land" ("La Tierra Baldia") es un poema bastante extenso, y
muy famoso, escrito por T.S. Elliot en 1922. A pesar de tomar varios temas
su eje esta alrededor de la decadencia moral, espiritual y sexual de la
sociedad moderna. Era una epoca de gran desilusion tras la Primera Guerra
Mundial, respecto de la capacidad intelectual del hombre, y del progreso
economico de las naciones desde la segunda mitad del siglo XIX.
El poema en si tiene 5 partes, en las que expone sus ideas a traves de
mitos griegos, profetas del Antiguo Testamento, el Tarot, Dante.. . Toñ
Banks y Mike Rutherford utilizaron un segmento de la tercera parte, "The
Fire Sermon" o "El Sermon de Fuego". Trata sobre como en el mundo el sexo es
devaluado y carente de significado, pasando a ser un mero acto de conquista
mas que uno de amor.
Donde viene Tiresias? Bueno, Elliot usa la figura de el en esta parte
del poema. Quien es Tiresias? les narro: Este hombre estaba caminando un dia
por el bosque cuando vio a dos serpientes apareandose. Las golpeo y en el
acto se transformo en mujer. Durante siete años fue mujer, y en el octavo
año volvio a ver a las serpientes. Las volvio a golpear y fue hombre de
nuevo.
Tiempo despues Jupiter (Zeus) y Juno (Hera) estaban discutiendo respecto
a cual genero disfrutaba mas de hacer el amor. Jupiter decia que la mujer
disfrutaba mas y Juno lo negaba. Decidieron preguntarle a Tiresias, el que
confirmo que la mujer disfrutaba mas (nueve veces mas!!!). Juno disgustada
decidio castigar al viejo Tiresias dejandolo ciego. Zeus como no podia
revertir el acto de la diosa le dio el don de conocer el futuro.
Elliot usa a Tiresias como ejemplo de la experiencia sexual ciega,
infeliz, y carente de amor. No me queda tan claro que usen asi a Tiresias en
Cinema Show. Aqui les incluyo una traduccion hecha por mi (puede contener
errores!)
La Funcion de Cine (The Cinema Show) - Letra: Toñ Banks / Mike Rutherford
En casa de vuelta del trabajo nuestra Julieta
Limpia su comida matinal
Perfuma su piel con bellos aromas
Ocultando para atraer
"Hare mi cama"
Dijo, pero se da vuelta para salir.
¿Puede ella llegar atrasada a su funcion de cine?
Romeo cierra su departamento en el subterraneo,
y se apresura por la escalera.
Con la cabeza en alto y una corbata floral.
Un millonario de fin de semana.
"Hare mi cama
con ella esta noche", el dice
¿Puede el fallar armado con su sorpresa de chocolate?
Toma un pequeño viaje hacia el pasado con el padre Tiresias.
Escucha al Viejo hablar de todo por lo que el ha pasado.
"He cruzado entre los polos, para mi no hay misterio.
Una vez como hombre, como el mar rugi.
Una vez como mujer, como la tierra di.
Y hay de hecho mas tierra que mar."
Las primeras dos estrofas, una dedicada a cada sexo, muestra como todo
los actos antes de la cita son planificados completamente, como el hombre
esta seguro de no fallar con su "sorpresa de chocolate", como la mujer se
arregla "ocultando para atraer". Ella no puede llegar tarde al cine, ni
siquiera hace su cama para llegar a la hora. El, sexo fuerte, no puede
fallar en su conquista, "hare mi cama con ella esta noche". Nada se deja al
azar, los dos ya conocen como lograran su cometido, no es necesario el amor,
solo cumplir sus roles, usar sus "herramientas de conquista", especialmente
Romeo, convencido que lograra acostarse con Julieta.
Pero aparece Tiresias, para decir basado en su experiencia que
finalmente el hombre es quien disfruta menos, domina menos de lo que todos
puedan llegar a pensar. Hay mas tierra que mar? si pensamos en la superficie
terrestre, un 70% de ella es agua... pero si consideramos el planeta entero,
claro que hay mas tierra que mar! las apariencias nos llevan a pensar una
cosa.
No quiero que se tome por el lado equivocado, pero aterrizando un poco
el tema (considero que estoy hablando con adultos aqui) mientras el hombre
llega mas rapido al orgasmo (y requiere menos para lograrlo, y se acaba mas
rapido tambien), la mujer requiere mas estimulo, pero puede tener multiples
orgasmos y cada orgasmo es mas duradero (lastima que tantos hombres no les
den la chance de llegar a tener siquiera uno).
Por cierto, Phil Collins al presentarla en vivo solia decir tras la
ultima linea "but just a little!", "pero solo un poco", o sea, solo un poco
mas de tierra que mar.. y lo que con eso conlleva ;-)
Personalmente encuentro particularmente atractiva esta lirica, a
diferencia de otras composiciones en que la mitologia es usada sin
aterrizarla, o solo como un escape hacia otros mundos alejados de la
aproblemada vida en nuestro mundo. Espero que les haya servido. Por cierto,
toda la informacion respecto a The Waste Land y del mito de Tiresias la tome
de The Genesis Discography, editada por Scott McMahon. El texto en si
pertenece a Kevin Ball, el que en partes resumi y en otras traduje en forma
bastante textual. Por supuesto, buena parte de lo que Kevin uso son mitos
griegos de siglos de antiguedad asi que espero que no sea un problema
incluirlo aqui. Las ultimas estrofas, respecto al analisis en si de Cinema
Show son de mi autoria, y al respecto la discusion claramente queda abierta.
Saludos desde Chile
Jorge Lopez
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