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La caja de musica Number 0336
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| XXX |
\__ | XXX X | __/
\__ | XXX X | __/
\__ | X X | __/
| X X |
--------- | X X | ---------
__ | X .-.X | __
__/ | X /XXXX | \__
__/ | .-.X XXXX/ | \__
/ | /XXXX `""´ | \
| XXXX/ |
| `""´ |
\-------------------/
LA CAJA DE MUSICA
LA LISTA HISPANO PARLANTE DE CORREO ELECTRONICO DE ROCK SINFONICO+PROGRESIVO
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LCDM: #336 febrero 2002 http://www.dlsi.ua.es/~inesta/LCDM
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* Productores_discograficos
* Re: sobre los productores
* Discografia del GENESIS
* Mi rola favorita de Yes
* -
* Sigur Ros, Fugazi y otros comentarios.i
* sobre las votaciones.
* Salud del progresivo
* Gnidrolog - In spite of harry's toe-nail
* A piedi nudi - Creazione
* Within Temptation.
* Mas Yes
* DISCOGRAFI_1980-89_y_DISCOS_EN_DIRECTO
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From: =?iso-8859-1?Q?luis_iba=F1ez?= <luisjoseibanez@terra.es>
Subject: =?iso-8859-1?Q?productores_discograficos?=
Hola a todos los cajeros:
Os escribo para comentaros la opinion que me merece el trabajo de los
productores discograficos, concretamente el señor Mike Stone
(Journey, Asia....).
No quiero parecer negativo pero cada vez que veo a este individuo en
los creditos me hecho a temblar, haber con que nos "sorprende" esta
vez. Me refiero al CD "Alpha" de Asia. Como produccion "no tiene
desperdicio".
Parace un disco de "demo" o pre-produccion donde los instrumentos
suben y bajan de nivel o, mejor dicho desaparecen, para posteriormente
surgir, formando un "barullo" en el que es dificil seguir con cierta
relajacion la musica. Y eso que Mr. Stone matiza el tipo de mesa que
usa.... Lo transacribo literal: Recorded and mixed on 48 - tracks (ya
son pistas para que la musica suene espaciada) two Studer A-800, SSL
computerized console and digitally mixed on the JVC Digital System.
Leyendo me parece estar sentado a los mandos de la la nave de Han Solo.
Escuchando la musica.......mejor no opinar.
Este disco es del año 1983, y creo que en esa epoca los adelantos a
nivel de posibilidades de grabacion ya eran muy altos como para poder
realizar sino un trabajo bueno, si algo honesto que no desmerezca a las
canciones. En algun otro disco lo hace un poco mejor pero sin
abandonar su bajo nivel.
En el otro lado de la balanza tenemos al señor Trevor Horn (Buggles,
Yes - Drama...) que ha producido entre otros a SEAL, Frankie goes to
Hollywood, MAX... Cada vez que toca algo lo convierte en un sonido rico
en matizes, espaciado, musica en colores, donde cada instrumento, cada
nota tiene su lugar, sin quitarse espacio y sin robar protagonismo. Da
gusto, incluso las canciones parece que te gustan mas...
No se si la diferencia entre ambos se debe a motivos puramente
tecnicos o a que uno es muy malo y el otro muy bueno. En fin ahi
queda el dato. Me gustaria saber si a alguno de los cajeros Mr.
Stone, le despierta las mismas sensaciones.
PD: Tendra el oido como dice su apellido? Who knows...?
Un saludo
Luis Jose
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From: Jose M. Iñesta
Subject: LCDM: Re: sobre los productores
Hola.
No he podido evitar hacer uso de la inmediatez sobre este tema.
Esta claro. Un productor no es solo un "manejador de botones en
mesa de mezclas". Es tambien un artista. Si una banda tiene cinco
musicos el productor es el sexto. Con una diferencia: tiene la
sarten por el mango. Si la confianza no es plena en el productor
el fracaso esta asegurado. Y este es un tema que los musicos
modestos del progresivo saben perfectamente: cuando entran a
grabar en un estudio modesto en el que hay un productor/ingeniero/
dueño/secretaria/señora-de-la-limpieza pasa lo inevitable: no
entiende la musica que oye, no la sabe grabar y no la sabe modelar.
Y el fracaso y la desesperacion estan asegurados. Y, cuidado, que no
se identifiquen las figuras de productor y de ingeniero. De hecho,
los buenos productores tienen sus ingenieros para los detalles mas
tecnicos, preocupandose ellos mas por las cuestiones artisticas.
La importancia de esta figura podemos observarla, por poner un ejemplo
conocido en el Tormato de Yes. Es el primer disco autoproducido por la
banda. A que suena distinto a cualquer otro anterior? A que puede que
sea la produccion lo peor de ese disco? En cambio, el 90125 lo produjo
Trevor Horn.
En efecto, Trevor Horn posiblemente fuera el mejor productor de los
ochenta. Cada disco sobre el que ponia la mano se llevaba una porcion
de su personalidad, imaginacion y capacidad. Un monstruo quizas solo
acercado en esa epoca por los fantasticos trabajos de Daniel Lanois
(The Joshua Tree-U2, So-Peter Gabriel, por ejemplo). En los 70 puede
que fueran Todd Rundgren y Alan Parsons los productores mas personal.
En los 60, creo que todos pensaran en Phil Spector (y en los 50)
y George Martin.
Hasta luego.
Jose Manuel.-
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From: "ATLAS Marine - Carlos Guerrero - NEW" <atlaspre@atlasmarine.net>
Subject: Discografia del GENESIS
Estimados amigos Cajeros,
Felicito a jomajo2001@hotmail.com por el excelente comentario sobre la
discografia del GENESIS (70-79). Me gustaria que puediras comentar
igualmente sobre el disco DUKE (siempre me ha parecido tremendo!) y quiza
tambien de sus discos en vivo, con Chester Thompson (e incluso en el grabado
en Paris, con Bill Bruford) que datan de la segunda mitad de los 70 e
inicios de los 80. Saludos.
Carlos Guerrero
Caracas-Venezuela
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From: "Alberto Benitez" <abenitez@infonavit.gob.mx>
Subject: LCDM: Mi rola favorita de Yes
Mi rola favorita de Yes, en lo que va de este año es: "South Side of the
Sky" (7:51) (Anderson/Squire) del mitologico "Fragile" (1972).
¡Vaya manera de tocar de cada uno de ellos!. Sobre todo a mi siempre me ha
sorprendido el trabajo de Sir Steve: ¡pobrecito no sabe tocar acordes con
su guitarra! ¡solo sabe tocar nota tras nota en toda la rola!, ¡pobrecito!.
A la hora de oir esta rola borren mentalmente a los demas y disfruten a
este maestro tocando con verdadero oficio. Sir Squire le da un soporte
solido a los malabares de Sir Steve. Sir Bruford muestra que en su momento
era el percusionista nomber guan. Mientras brilla Steve, el trabajo de Sir
Wakeman al organo y en el sinter es discreto.
Posteriormente Wakeman se sienta al Grand Piano, o piano de cola, para
sorprendernos con su larga cabellera y con su fantasmagorica capa. ¡no, no
es cierto! para sorprendernos con su tecnica de musico clasicamente
entrenado desde The Royal College of Music.
Y que decir de las delicadas voces de Jon y Squire: a 32 años de haberla
grabado aun son ejemplo a seguir.
Saludos desde Mexico, D.F.
Alberto Benitez Baena
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From: "Alberto Benitez" <abenitez@infonavit.gob.mx>
Subject:
Continuando con la obra de Gentle Giant, mi siguiente contribucion es la
traduccion de Giant", mi presente grano de arena es para enriquecer las
reseñas de discos en LCDM y de paso dar a conocer la obra de este ensamble
de musicos, superarchireconocido y supersobrevalorado en su momento (¿de
veras?) y superarchireconocido y supersobrevalorado en los sitios de rock
progresivo (¿de veras?).
GIGANTE
El nacimiento de una realizacion;
El surgimiento de una gran expectacion;
Emerge exitoso, desafiante;
Las partes juntas hacen un Gigante.
Ve el mundo en la palma de su mano,
Con grandes zancadas cubrira la tierra.
Ahi viene;
Escuchalo venir;
¿Estan preparados para el?
Vean al Gigante
Sientan el Gigante
Toquen el Gigante
Escuchen al Gigante.
El nacimiento de una realizacion;
El surgimiento de una gran expectacion;
Emerge exitoso, desafiante;
Las partes juntas hacen un Gigante.
MANERAS CÓMICAS
Siento haber sido un pelmazo
Pero en mis maneras comicas encuentro que aprendo mas.
Me di cuenta de lo que piensas de tus ojos,
Pero en tus manera comicas encuentro que aprendo mas.
Mis maneras son extrañas
Nunca cambiaran
Permanecen, maneras extrañas
Siento haber estado muy cerca del comienzo,
Pero por todo lo que me preocupe podriamos estar muy alejados.
Entendi lo que tu no entenderias
Entiendo una estilo de vida que tu nunca pudiste entender.
Mis maneras son extrañas
Nunca cambiaran
Permanecen, maneras extrañas
Vete por tu camino o esperame
Vete por tu camino o esperame
Vete por tu camino o esperame
Vete por tu camino o esperame
Y asi, ve lo que me paso
Desde aquella vez cuando juzgue mi vida en noches y dias
Me di cuenta que mi vida eran mentiras
Ves lo que quiero decir con todas mis maneras comicas.
Siento haber sido un pelmazo
Pero en mis maneras comicas encuentro que aprendo mas.
Maneras comicas, maneras comicas, maneras comicas.
ALUCARD
Tendido y rigido;
¿Estoy soñando?
Siento el frio
Respiracion de miedo
Dedos malevolos
Rondan, titubean
ayudeme alguien
El terror llena mi alma.
Muerto vivo;
¿Estoy respirando?
Deslumbrado y ciego,
El corazon dejo de latir
Escuchen el grito
Del agonizante
ayudeme alguien
Ogros de la noche.
¿NO ES DISCRETO E INDIFERENTE?
¿No es discreto e indiferente caminar solo, solo?
Sucedio que perdi el autobus y tuve que caminar, solo.
¿Que fue eso?
Solo soy yo.
Oigo el eco de mis pies
Pasos
¿Son mios?
Oigo el eco de la calle.
Desearia vivir cerca de alguien, aunque vivo solo, solo
Por lo menos encontrare compañia, ¿por que debo quejarme?, solo.
Movimiento
En mis pies
Papel enrollado cruza la calle
Cortinas cerradas
Cabezas soñolientas
Entrelazadas en sus camas
Yo solia caminar con alguien
Nunca me di cuenta de las miradas y sonidos de la calle solitaria
Yo solia platicar con alguien
Ahora las unicas respuestas son los llamados de la noche
Miren a ese gato de callejon, se enrolla para descansar, solo.
Son las 4:30 y la luz del dia se muestra una vez mas
Caminando solitario
Caminando solitario
NADA EN ABSOLUTO
Ahora ella se sienta por la ribera
Observa las aguas que se deslizan,
con un suspiro
Y las cosas en las que puso su fe
Son ondas murmullantes que ondean
Con un suspiro
Ella ve los amantes pasar con mucho mas que un beso
Ah ahi esta esta muchachita que tenia todo, se da cuenta
Que no tiene nada en absoluto
Ahora el viento parece mas frio
Parece viejo cuando se rie de sus miedos
De sus lagrimas
Y de como los patos nadan alejandose de ella
Las imagenes del amor del pasado aparecen
En sus lagrimas
Ella ve el amor en la cara de el mientras ella le pide que se vaya,
Y asi- Aqui esta una muchacha que tenia todo, y ahora
No tiene nada en absoluto
Que pudiera hacer ella si lo viera ahora;
Ahora que el se fue ella esta perdida
Si ella pudiese ver lo que ella ve en este momento
De seguro ella es mas que una opcion
Ahora ella se sienta por la ribera
Observa las aguas que se deslizan,
con un suspiro
Y las cosas en las que puso su fe
Son ondas murmullantes que ondean
Con un suspiro
Ella ve los amantes pasar con mucho mas que un beso
Ah ahi esta esta muchachita que tenia todo, se da cuenta
Que no tiene nada en absoluto
¿POR QUÉ NO?
No cantes una tonada para ti
Podrias creer en esta.
Trata no apropiartela
El enroscartela no la estirara
No me des nada de esa linea.
¿Por que no?
Tengo que cantar algo.
Una cancion de Amor en la que no hay nada que encontrar
¿Por que no?
Muerto antes que tocarla.
No cantes una tonada para ti
Podrias creer en esta.
Prueba no apropiartela
El enroscartela no la estirara
Quien dice las cosas que entran
La cancion solo dice.
El pensamiento muerto puede matar una cosa buena
La banda solo esta tocando.
Por que no escalar una colina
Con alguien que te odia
Por que no odiar a alguien
Que escala una colina contigo
Y mientras el tiempo pasa
Tus pies comienzan a resbalar
Te preguntas por que
No hay olvidos
No cantes una tonada para ti
Podrias creer en esta.
Prueba no apropiartela
El enroscartela no la estirara
Quien dice las cosas que entran
La cancion solo dice.
El pensamiento muerto puede matar una cosa buena
La banda solo esta tocando.
No me des nada de esa linea.
¿Por que no?
Tengo que cantar algo.
Una cancion de Amor en la que no hay nada que encontrar
¿Por que no?
Muerto antes que tocarla.
Muerto antes que tocarla.
Muerto antes que tocarla.
Saludos desde Mexico, D.F.
Alberto Benitez Baena
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From: "luis sanchez" <awaken_4u@hotmail.com>
Subject: LCDM: Sigur Ros, Fugazi y otros comentarios.i
Hola amigos cajeros.
En el numero 333, el amigo Jose Antonio Serrano nos hablaba de una nueva
tendencia, llamada Dream Pop, que se "acerca" a lo que entendemos por
progresivo o sinfonico. Y en concreto hablaba de un grupo que representaba a
dicha tendencia: Sigur Ros.
Tuve la oportunidad de ver un concierto de Sigur Ros en el canal 40TV de
Canal Satelite Digital. Lo vi anunciado una semana antes y la verdad es que
tenia muchas expectacion ya que habia leido buenas cosas sobre el grupo.
Bueno, pues llego el momento del concierto; la primera cancion, la verdad,
linda, creando una atmosfera muy particular y desarrollando un tipo de
musica que en principio me gusto. Llego el segundo tema, y luego el tercero,
y no vi ningun cambio sustancial entre tema y tema. Vi el concierto entero,
y pude comprobar que estaba en lo cierto. Todos los temas del directo que vi
y escuche estaban cortados con la misma tijera; ritmos sumamente lentos,
melodias bonitas eso si, pero muy simples, y que se repetian una y otra vez
a lo largo de los temas, cuya duracion era de 5 minutos de media. Otro
inconveniente es la voz del cantante, que mas cantar lo que hace es aullar,
desafinando y no dando con las notas y los tonos adecuados. Quede bastante
descontento con el grupo, ya no solo desde la optica del que espera musica
progresiva, sino desde la optica del espectador normal que busca musica
accesible.
En segundo lugar, y cambiando de tercio, me gustaria que algun compañero me
hablara del grupo Fugazi. Escuche un tema de ellos en radio 3 y me han
llamado la atencion por 2 motivos: en primer lugar por el nombre del grupo,
que no se si se lo pusieron por influencia del album FUGAZI de Marillion. Y
en segundo lugar por su tipo de musica, que hacen algo asi como un
progresivo "light", con muchos cambios de ritmo y juegos con las melodias,
asi como utiliacion de "silencios", pero dentro de una cancion de 3 minutos.
Para mas datos os digo que el grupo se formo en 1988. No se si pertencen a
la corriente progresiva actual, por eso me gustaria que alguien me hablese
de ellos.
En el numero 333, el amigo Ferran nos decia que el progresivo actual esta
muy desconsiderado por la critica, y estoy totalmente de acuerdo con el. Y
ojo, que el hecho de que el progresivo no este considerado no quiere decir
QUE NO HAYA MUCHOS Y BUENISIMOS GRUPOS DENTRO DEL GENERO, sino todo lo
contrario. Afortunadamente, los 90 han sido una decada de resurgimiento del
progresivo, asi como tambien han surgido muchas bandas que coquetean con los
canones de lo que podriamos llamar rock sinfonico o progresivo. O sea, que
lo que les falta a estos grupos es mas publicidad, o si quereis, mas respeto
y consideracion por parte de la prensa musical y por parte del publico que
aun desgraciadamente desconoce las maravillas de este genero. En mas de una
ocasion me ha sucedido lo siguiente: he conocido a gente de 40 mas o menos y
les he preguntado acerca del progresivo, y su primera reaccion ha sido: "el
progresivo?, te refieres a los grupos de los 70? Eso es lo mas aburrido del
mundo, ahi no hay fuerza ni mensaje". La verdad es que a las personas a las
que se lo he preguntado vivieron la era punk a finales de los 70 y
principios de los 80. Pero es curioso ver que te dicen:"te refieres a los
grupos de los 70?", jeje, desconocen totalmente que en los 80 y mas aun en
los 90 haya habido mucho y buen progresivo. Tambien te dicen que es aburrido
(?????????????????). ¿Como pueden decir que es aburrido, si el progresivo es
precisamente uno de los generos donde cada tema es todo un mundo lleno de
matices distintos?. Y luego, para rematar, te dicen: no hay fuerza, no hay
mensaje. Por Dios, esto es el colmo. Precisamente lo que distingue al
progresivo (refiriendome a las letras) es la busqueda de simbolos, de
imagenes, de mensajes, todo ello para intentar encontrarnos con nosotros
mismos. Eso es al menos como yo lo veo.
El progresivo es "musica", sin despreciar otros generos. A mi modo de ver,
el progresivo es lo que hubieran hecho Mozart o cualquiera de sus colegas si
hubieran tenido a su alcance guitarras, bajos, teclados y baterias. Los
mismos King Crimson no se consideraban estar dentro de la vertiente
progresiva; pensaban que eran musicos contemporaneos, como lo fueron Chopin
o Dvorak en su tiempo. Y creo que es idea es la que hay que hacer llegar a
la gente, que el progresivo no son solamente temas de 20 minutos, ni solos
de guitarra tremendamente largos, ni ritmos que aparentemente no tienen
ningun sentido. El progresivo es mucho mas que eso.
Por ultimo, no se donde hace poco lei que Miguel Rios grabo en los 80 un
disco doble conceptual en la onda de Genesis y otros grupos progresivos.
Creo recordar que el disco se llama "La huerta atomica" (ridiculo nombre,
por cierto). Me gustaria que alguien que haya escuchado este disco me diera
su opinion sobre el y me dijera si es de verdad un disco conceptual
progresivo o es simplemente un conjunto de temas de rock con algunos
arreglillos al estilo del genero.
[Nota del Cajero: La Huerta Atomica es de 1976. Se que tocaron en
el muchos de los mejores musicos del momento, peo no lo
he oido. ]
Tambien me gustaria felicitar al amigo Lluis (tocayo, jeje), que en el
numero 331 hizo un genial repaso a la discografia de Yes, cancion por
cancion (falto We have Heaven; ah, y en Time And A Word aun no habia llegado
Howe a la formacion, el guitarrista de entonces era Toñ Banks). Muy bueno,
de veras. Puestos a poner a un pero, le diria que tras las canciones y los
temas, hay un trasfondo historico de la banda, y por eso en el numero 334 he
intentado hacer un repaso historico a lo acontecido por la banda durante
toda su discografia.
Gracias tambien al amigo Jorge Martinez por hacer lo propio con Genesis en
el numero 334; un muy interesante y detallado repaso a su discografia hasta
el 79. Estos trabajos sirven para los que se estan introduciendo en el
mundillo progresivo, o para los que, simplemente, desean recordar como son
los discos de tan importantes bandas.
Desde aqui, y como algun otro compañero ha dicho, animo a los cajeros que
incluyan de vez en cuando trabajos como estos sobre bandas menos conocidas o
sobre las que se habla menos. Eso serviria para que todos nos acercaramos
poco a poco a ellas.
NOTA: Va por ti, amigo Lluis.
-Mejor Suite de Yes: Close to the Edge. (Awaken tambien se merece este
puesto)
-Mejor tema: La version de Perpetual Change del Yessongs (simplemente
genial)
-Mejor disco: Close to the Edge.
Mencion especial para MAGNIFICATION, realmente me ha encantado, un bello
trabajo.
Saludos desde Granada, España.
Luis Sanchez.
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From: "luis sanchez" <awaken_4u@hotmail.com>
Subject: LCDM: sobre las votaciones.
Hola de nuevo. Se me olvido en mi anterior mensaje hablar sobre lo que dice
El Cajero y responsable de esta maravillosa pagina(jeje) acerca de las
votaciones.
Nos dice que tan solo ha habido 22 votaciones este año, o sea, un 4% del
numero total de cajeros. Ya me gustaria a mi poder comprarme y bajarme de
internet todos los discos que quisiera para poder hacer esas votaciones.
Aumento mi discoteca progresiva muy poquito a poco, con una adquisicion
nueva cada mes o asi, y eso no es suficiente para poder elegir sobre las
votaciones, ya que se trata de 12 o 15 discos al año.
Imagino que habra unos cuantos cajeros que esten en mi situacion, pero
bueno, eso no es para desanimarse jeje.
Tambien imagino que las 22 votaciones de este año habran venido de los mas
entendidos o los que mas acceso tienen a la musica progresiva, ya sea
comprando discos o bajandolos directamente de internet, cosa que yo no puedo
hacer porque no tengo tiempo. :)
Saludos desde Granada.
Luis Sanchez.
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From: "Carles Falp" <carlesfalp@wanadoo.es>
Subject: LCDM: Salud del progresivo
Hola amigos,
Estoy feliz de ver que la Caja vuelve a tener buena regularidad y que la
gente tiene ganas de debatir sobre el mundo progresivo. Como ya viene
siendo habitual, de vez en cuando nos ponemos a hablar de si tiempos
anteriores fueron mejores, de si el progresivo tiene mejor o peor salud,
de si los nuevos grupos progresan o solo copian... Pues bien, yo tan
solo queria decir que creo que esto no es tan complicado como parece. Es
mas, creo que es bien sencillo. Todo se reduce en pensar que el Rock
Progresivo es, basicamente, musica. Y la musica, o te gusta o no te
gusta. A mi me gusta el buen progresivo sea de los 70 o 90, copien o
progresen, sean extranjeros o hispanos, y... si hay mellotron, pues
mejor!!!. Tampoco hay que buscarle los tres pies al gato, si la musica
te llega al corazon, BFque importa que este influenciado por uno o
por el otro?. Todos los grupos se dejan influenciar, mas o menos, por lo
que les rodea, es normal.
Otra cosa que me sorprende es que se hable de forma pesimista sobre la
salud del progresivo. Si alguien aun no se ha enterado que ya no estamos
en los 70, pues solo tiene que mirar las listas de exitos para volver a
la cruda realidad. Estamos en los 90 y todo aquello que no huela a
comercial, o este totalmente manipulado para conseguir audiencia, no
vende. Pero, BFde verdad estamos tan mal?. Pues yo creo que no,
definitivamente no. Creo que estamos mucho mejor que en los 80. Si
miramos lo que nos depara este año, aqui en España, tendremos,
para empezar, en directo a los Dream Theater, Supertramp y a Roger
Waters anunciando que tocara temas de Pink Floyd. Tendremos muchos
lanzamientos en CD de bandas españolas: Dificil Equilibrio, Omni,
Alquinbencil, OZ, Pi-2, Kotebel... y siguen trabajando los Mascarada,
Numen... Sigue el Festival de Tiana, los Omni se van de gira por
Mexico... Y no hablo del resto de paises porque sino no acabo!!!
Solo hay una cosa que me preocupa: lo perezosos que somos para ir a los
conciertos. A ver si nos animamos un poco mas, sobretodo con las bandas
paisanas. No solo es cuestion de no faltar a estos eventos, teneis que
traeros a los colegas, familiares, vecinos... ya vereis como, aunque no
sean progresivos, es posible que disfruten del ambiente y del show en
directo. Yo lo he vivido y funciona!!!.
Bueno, que no decaiga la moral y a por todas!!!
Carles Falp.
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From: rockomic@navegalia.com
Subject: LCDM: Gnidrolog - In spite of harry's toe-nail
GNIDROLOG : "IN SPITE OF HARRY'S TOE-NAIL" (1971)
Este es el primer album de este esencial grupo de los primeros tiempos
del rock progresivo, y creo que fue un mundo en si mismo dentro del
panorama de los primeros 70, pues practicaban un estilo muy propio.
Formacion:
Colin Goldring, cantante, guitarras, recorders, saxo tenor y armonica.
Stewart Goldring, guitarra solista y voces
Peter Crowling, bajo y cello
Nigel Pegrum, percusion, flauta, oboe y piano.
Creo que este album es mejor que su segundo Lady Lake, con un sonido
mas particular y lleno de matices.
El grupo, a pesar de practicar un rock de alta complejidad, con temas
largos y llenos de variaciones, no necesita teclados como organos,
sintetizadores o mellotrones, los cuales quedan substituidos por otros
instrumentos como saxos, oboes, flautas, o cellos.
Es dificil de explicar en que consiste su musica pero yo diria que
tiene la complejidad estructural de unos Gentle Giant y tambien los
puede recordar en partes vocales muy preciosistas, es tenebrosa y
oscura como Van der Graaf Generator, a veces sutil a veces contundente
como King Crimson, algunas dosis hard rockeras tipo Led Zeppelin o T2,
y finalmente me pregunto si estos tios no fueron los precursores del
RIO con este album. Recuerda un poco a todo esto pero no suena
claramente a nada de ello.
Los cuatro temas largos del album son de una complejidad y una
ejecucion instrumental sorprendentes, pueden sonar muy contundentes y
estridentes, para volverse de golpe muy delicados con pasajes acusticos
con flauta. Estos temas son Long Live Man Dead, Snails, Time and Space,
y la mas potente y hard rockera In Spite of Harrys Toe Nail, todos
fantasticos.
Las dos restantes canciones son muy cortas, Peter es un tema muy
clasico con cello y flauta, y Who Spoke es una bonita balada acustica.
Un gran disco de un grupo que, si hubiera durado mas tiempo, ahora
seria considerado uno de los grandes. El sonido de la grabacion no es
muy bueno pero tampoco lo es en otros albumes como Nursery Cryme y no
pasa nada.
Ferran Lizana
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From: rockomic@navegalia.com
Subject: LCDM: A piedi nudi - Creazione
A PIEDI NUDI : "CREAZIONE" (1995)
Grupo italiano heredero directo de la vertiente mas agresiva y potente
de la escena progresiva italiana de los 70, de grupos como Il Balletto
di Bronzo, Museo Rosenbach, Biglietto per lInferno o Il Rovescio della
Medaglia, pero con actualizacion de sonido añadiendo guitarras mas
duras tipo Dream Theater.
El disco no llega al nivel de los grupos mencionados anteriormente,
pero es bastante bueno.
Formacion:
Carlo Bighetti, cantante, bateria, flauta
Incola Gardinale, guitarra
Cristian Chinaglia, teclados
Simone Bighetti bajo
Enrico Barchetta, french horn
Pues un disco de rock progresivo contundente con tintes de metal
progresivo, donde encontramos lo esperado, pasajes contundentes y otros
mas suaves y melodicos.
Para mi serian destacados temas, el contundente Partenza, la mas
compleja y llena de matices Lungo il Sentiero y Dea Delle Rocce Signore
del Vento con grandes melodias vocales.
El resto todos de buen nivel, entre los 4 minutos y los 13 del tema mas
largo Memorie, todos con las guitarras contundentes y con buen uso de
teclados creando solos y sonidos de todo tipo, que vas descubriendo en
las diferentes escuchas del disco, ademas de un muy buen cantante.
Muy buen album y un grupo que seguro que encantara a los fans actuales
del progresivo mas potente y del metal progresivo.
Ferran Lizana
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From: "luis sanchez" <awaken_4u@hotmail.com>
Subject: LCDM: Within Temptation.
Hola amigos cajeros. No hace ni 24 horas que os escribi mi ultimo mensaje y
ya estoy escribiendo otro. Bueno, creo que eso es bueno. jeje
En este caso os escribo para hablaros algo del grupo Within Temptation. Hace
unos dias un amigo me dejo por casualidad un disco suyo, Mother Earth. La
verdad es que el disco esta genial, puede que no guste a lo mas exigentes
porque el album en general es bastante melodico y accesible. ¿El estilo?
Pues es algo dificil de definir: se trata de un rock contundente, con
influencias flok y celta, que a veces recuerdan a los mejores temas de Mago
de Oz (aun asi no tienen nada que ver, son estilos totalmente distintos).
Hay flautas, hay violines, e incluso los arreglos sinfonicos estan llevados
a cabo por una orquestas de verdad. Hay un pero, y es que se han utilizado
teclados en partes donde la orquesta lo hibiera hecho mucho mejor.
El disco cuenta con 10 temas, en los cuales hay de todo: desde pequeñs
composiciones de 2 minutos hasta temas de 8. Hay baladas, hay autenticas
joyas progresivas, de todo.
El grupo lo componen 6 musicos. Como vocalista tienen a una mujer, que llega
a unas notas altisimas y que en algunos momentos puede llegar a cansarnos
por sus "chillidos". El unico pero a nivel interpretativo lo encuentro en
las guitarras (tienen dos guitarristas), que apenas hacen acto de presencia
para puntear o para hacer solos, solo sirven de acompañamiento.
Es el unico album que he escuchado de esta banda, y la verdad es que he
quedado satisfecho. No es una obra maestra pero es un disco agradable de
escuchar. Ninguna de las canciones se hace pesada. Aun asi, el grupo tiene
un estilo muy marcado que en algunos momentos pueden hacernos pensar que
todos los temas son iguales. En realidad no es asi: hay que darles varias
oportunidades al disco (supongo que como a todo los discos) y escucharlo
varias ocasiones para encontrar matices nuevos en cada tema.
Bueno, me gustaria que alguien me hablara mas de este grupo y de sus discos,
ya que creo que es una banda interesante.
Abrazos progresivos desde Granada.
Luis Sanchez.
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From: "Kevin Palmer" <chochito48@hotmail.com>
Subject: LCDM: Mas Yes
Estimados Cajeros:
Hace mucho que los sigo pero en ningun momento intervine ya que no tenìa
tiempo de preparar algo profundo e interesante.
Mi nombre es Kevin y soy argentino. El rock progresivo es mi vida y, dentro
de esta, Yes es la fuerza mas importante.
Es por ello que me pareciò excelente la idea de comentar la discografìa de
Yes. ¿Por que? Porque puede ser una excelente guia para aquellos iniciados
en LA banda del sinfonismo.
Mi descripcion no serà tan extenso limitandome a destacar las virtudes y
defectos de cada album asi como su peor o mejor cancion
Yes (1969)
Lo mejor: Kaye, Squire y Bruford muestran una buena tecnica. El album es
digno para tratarse de un debut.
Lo peor: Anderson pareciera estar asustado cuando canta. La guitarra no
tiene mucho peso y muchos temas resultan un tanto monotonos.
La mejor cancion: Beyond And Befote (buenas voces, buena baterìa)
La peor: Sweetness (lenta, aburrida y poco original)
Time And A Word (1970)
Lo mejor: que se busca dar un paso adelante con respecto al disco anterior
Lo peor: el quinteto de cuerdas por momentos resulta insoportable. Por otra
parte comenzamos a advertir las limitaciones instrumentales de Kaye y Banks
La mejor cancion: Time And A Word (sin duda lo mejor de la etapa pre-dorada)
La peor cancion: Everydays (desarrollos instrumentales insoportablemente
inculsos y excesivo uso de las cuerdas)
The Yes Album (1971)
Lo mejor: la incorporacion de Steve Howe y el notable crecimiento de la
banda que se advierte en piezas mas complejas como Yours Is No Disgrace o
Starship Trooper
Lo peor: que queda en evidencia la pobreza de Kaye en comparacion con el
resto de la banda
La mejor cancion: Starship Trooper (perfecta en todo sentido)
La peor cancion: A Venture (no es que sea mala, solo que desentona con el
resto del disco)
Fragile (1972)
Lo mejor: la incorporacion de Rick Wakeman que determina el inicio de una
epoca dorada. Es el album en el que la banda encuentra su sonido
caracteristico.
Lo peor: algunas piezas solistas no son muy serias que digamos y parecen
haber sido incluidas como relleno
La mejor cancion: Roundabout (guitarra acustica, bajo, voz, baterìa,
teclados, etc. Fantasticos)
La peor cancion: We Have Heaven (me parece una payasada)
Close To The Edge (1972)
Lo mejor: la obra cumbre de la banda y del rock sinfonico en general. Un
album que no debe faltar en la discoteca de nadie al margen de sus gustos
musicales.
Lo peor: que en algun momento el disco se termina.
La mejor cancion: Close To The Edge (la mejor cancion de la historia)
La peor cancion: Siberian Khatru (o mejor dicho la menos mala)
Tales From Topographic Oceans (1973)
Lo mejor: pasajes instrumentales bellisimos y una concepcion unica de la
musica sinfonica
Lo peor: la enorme diferencia que advertimos entre White y Bruford
La mejor y la peor cancion: aunque el album en general me gusta menos que
Close To The Edge, todas las canciones me gustan por igual. Imposible elegir
una.
Relayer (1974)
Lo mejor: el excelente trabajo de Moraz y, por supuesto, The Gates Of
Delirium
Lo peor: excesivos desarrollos instrumentales (especialmente en la cara B)
La mejor cancion: The Gates Of Delirium (no es la mejor cancion de Yes pero
si la mas compleja)
La peor cancion: Sound Chaser (hay momentos en que el descontrol me parece
excesivo)
Going For The One (1977)
Lo mejor: el regreso de Rick y la excelente calidad general del album
Lo peor: la parte final de Going For The One me parece insoportable
La mejor cancion: Awaken (una obra maestra para llorar de emocion)
La peor cancion: Going For The One (por lo que mencionè mas arriba)
Tormato (1978)
Lo mejor: que la banda no intente repetir formulas ya empleadas
Lo peor: el sonido mas modesto que exhibe la banda en muchos pasajes. Yes
tiene que ser grandioso y por momentos no lo es.
La mejor cancion: Release Release (un buen tema rockero)
La peor cancion: Arriving UFO (un total bodrio vocal e instrumental)
Drama (1980)
Lo mejor: es un album digno teniendo en cuenta la magnitud de los musicos
que dejaron la banda
Lo peor: Trevor Horn y sus pateticos intentos por reemplazar a Jon
La mejor cancion: Tempos Fugit (Dios Salve A Chris Squire)
La peor cancion: Run Through The Light (muy intrascendente)
90125 (1983)
Lo mejor: la vuelta de Jon
Lo peor: la transformacion en un grupo pop
La mejor cancion: Hearts (excelente tema bien cantado y estructurado)
La peor cancion: Leave It (los coros me parecen detestables e impropios de
Yes)
Big Generador (1987)
Lo mejor: una produccion muy cuidada y un sonido mas rockero que su
antecesor
Lo peor: muchos coros artificiales y la seccion de vientos en Almost
Like Love
La mejor cancion: Rhythm Of Love (un poderoso rock pesado)
La peor cancion: I`m Running (largo al divino boton)
ABWH (1989)
Lo mejor: que el album muestra un sonido propio de Yes. La presencia de
Wakeman, Howe y Bruford le dan otro color al grupo.
Lo peor: la ausencia de Chris. Levin lo reemplaza muy bien pero Chris es
Chris.
La mejor cancion: The Meeting (hermosisima melodia y letra)
La peor cancion: Teakbois (¿ahora Yes hace mambo? ¡Por Dios!)
Union (1991)
Lo mejor: la presencia de tanto musicos importantes.
Lo peor: plagiando a nuestro amigo cajero, nunca suena a
banda. Muchos temas poco notables.
La mejor cancion: Miracle Of Life (buenos teclados y un sonido mas definido
que el de otros temas)
La peor cancion: Dangerous (¿Que es esto? Parece Michael Jackson)
Talk (1994)
Lo mejor: el mejor disco con Trevor Rabin y una muestra de acercamiento al
progresivo.
Lo peor: mucho efecto de computadora. Hay momentos en que parece que el
disco fuera solo de Trevor:
La mejor cancion: Endless Dream (fantastica suite que supera con creces todo
lo hecho en los `80)
La peor cancion: Where Will I Be? (un poco aburrida)
Keys To Ascension (1996) (canciones de estudio)
Lo mejor: el regreso de la formacion clasica de Yes y la vuelta a la
estetica que todos queremos para el grupo
Lo peor: hay momentos en que me parece que la presencia de Wakeman es
desaprovechada.
La mejor cancion: Mind Drive (una suite como las de antes)
La peor cancion: Footprints (muy repetitiva)
Open You Eyes (1997)
Lo mejor: que no es eterno
Lo peor: encima que el album es vomitivo, se le agregan esos absurdos 18
minutos finales a The Solution. ¿Alguien me puede decir que pretendian con
eso?
La mejor cancion: From The Balcoñ (simple, bella y corta)
La peor cancion: casi todo el album es una porqueria pero voy a nombrar a
las 3 peores: Fortune Seller, Man In The Moon y Love Shine
The Ladder (1999)
Lo mejor: un sonido bien sinfonico pero, al mismo tiempo, con el modernismo
que se necesita.
Lo peor: en algunos temas se nota mucho la mano pop de Sherwood
La mejor cancion: Homeworld (los maestros dan catedra sobre como abrir un
disco)
La peor cancion: If Only You Knew (¿Por que pierden el tiempo haciendo estos
temas?)
Magnification (2001)
Lo mejor: que la banda demuestra su vigencia y deja en claro que se puede
hacer un album con una orquesta (que no es lo mismo que orquestar un album)
Realmente la orquesta suena como un miembro mas de la banda.
Lo peor: el trabajo de White es monotono, demasiado simple y pobre al lado
de los demas miembros de la banda.
La mejor cancion: In The Presence Of (una nueva suite que une elementos
viejos y nuevos para mostrar al Yes que todos queremos)
La peor cancion: Dreamtime (le sobra minutaje, la letras se repite dos
veces)
Eso es todo amigos. Creo que el hecho de que algunos de nosotros nos
dediquemos a repasar discografìas de los grupos mas importantes del
progresivo es util para aquellos iniciados. Prometo una nueva reseña en
breve
Saludos, Kevin
PD1: Respondiendo al pedido de la mejor cancion de Yes, digo, obviamente:
Close To The Edge
PD2: tambien prometo en breve mi Top 10 de grupos progresivos y no
progresivos
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From: =?iso-8859-1?Q?Jorge_Mart=EDnez_de_Jos=E9?= <jomajo2001@hotmail.com>
Subject: =?iso-8859-1?Q?GENESIS:_DISCOGRAF=CDA_1980-89_y_DISCOS_EN_DIRECTO?=
DUKE (1980) - Phil, Toñ y Mike. Producido por David Heintscel.
El ultimo gran disco de Genesis antes de adentrarse definitivamente
en el mundillo comercial. Es uno de los mejores trabajos de la banda, y
sin duda, el mejor como trio. Los temas Behind the lines, Duches,
Guide vocal, Duke's travel y Duke's end eran originalmente una suite
similar al Supper's Ready, aunque finalmente separaron las partes y
las hicieron temas independientes. Este disco tiene muchas similitudes
con QE2 de Mike Oldfield, ya que fueran grabados en los mismos Polar
Studios de Estocolmo durante las mismas fechas y con el mismo productor.
Durante aquellas sesiones, Phil Collins colaboro en los temas Taurus 1
y Sheba del disco de Oldfield.
-Behind the lines: Perfecto tema para abrir el album. Tema dividido
en dos partes. La primera instrumental, con un gran acople de Mike y
Toñ y la segunda cantada, con una buena voz de Phil.
-Duchess: Despues de "leer entre lineas" aparece la "duquesa", unida
a la anterior. Un tema que se inicia entre melodias y sonidos muy
sinfonicos para desembocar en un gran tema duro, bastante agresivo,
pero en el que apenas se deja entender la voz de Phil.
-Guide vocal: La suite formada por los tres primeros temas desemboca en
un pequeño fragmento muy melodico de Phil, aunque este tema es
compuesto por Toñ.
-Man of our times: Potente tema de Rutherford con una solida base de
teclados de Toñ muy al estilo de los primeros tiempos.
-Misunderstanding: Cancion bastante bonita que fue un de los singles
del album y uno de los grandes exitos de la banda a nivel comercial.
Muy al estilo Collins...por algo es suya!!
-Heataze: Uno de los temas menores del disco, pasa practicamente
desapercibido.
-Turn it on again: Si hay un tema que marca e identifique a Genesis es
este. Quizas su gran himno. Desgraciadamente para un grupo
progresivo como este, es un tema comercial, un rock pegadizo, aunque
no por ello deja de ser una gran cancion. Imprescindible en sus
conciertos.
-Alone tonight: Rutherford se nos muestra tambien aqui como un gran
compositor de baladas. Es una cancion muy bonita, aunque musicalmente
hablando no aporta nada al grupo.
-Cul-de-sac: Otro de los temas menores, que pasa tambien
desapercibida, aunque destaca el buen piano de Toñ.
-Please don't ask: Una de las grandes baladas de Collins. Cancion
preciosa, que como otras, no desentona del disco, pero que tampoco
aporta nada musicalmente hablando.
-Duke's travel: El gran tema instrumental del album. Las percusiones
retumban en su comienzo, los teclados de Toñ se explayan en el
desarrollo y las guitarras de Mike concluyen perfectamente. Casi nueve
minutos al mas puro estilo de la banda, con un sonido mas de la
epoca, pero respetando, aun, la tradicion.
-Duke's end: Repeticion instrumental del primer tema del album
para cerrar el mismo. Un gran final para un gran disco.
ABACAB (1981) - Phil, Toñ y Mike, con colaboracion de la seccion
de metales de Earth Wind and Fire. Producido por Genesis.
Cuando Abacab vio la luz, Phil Collins ya habia editado su primer
disco en solitario y eso se nota en el grupo. El rock progresivo deja
paso al simplemente rock. Predominio de las baladas y autentico sonido
Collins.
-Abacab: Resulta paradojico que un disco que es de todo menos
progresivo, se abra precisamente con el tema mas progresivo. Aunque
Abacab se cataloga de cancion comercial, es una de las pocas que
musicalmente se salva del disco.
-No reply at all: Pegajoso y bailable tema de Collins con la
colaboracion de los EWF en la seccion de metales. El single fue un
gran exito, aunque musicalmente solo se salva por los pianos de Toñ.
-Me and Sarah Jane: Un gran tema, en mi opinion el mejor del album.
Dividido en dos partes. La primera con ritmos extraños y melodia un
tanto desordenada, y la segunda parte ya mas comercial.
-Keep it dark: Tema marcado por un ritmo de guitarra que se repite
durante cuatro minutos sobre los cuales canta Phil.
-Dodo / Lurker: Pretencioso temazo para demostrar que cuando quieren
saben hacer la musica de siempre. Es un tema claramente dividido en
dos partes, de ahi que sea realmente un medley de dos temas con
titulos diferentes unidos.
-Who donnit: Un tema sencillamente rayante, que sobra en el disco y que
es tremendamente insoportable. A mi, personalmente me produce dolor de
cabeza.
-Man on the corner: Una de las mejores canciones del disco, con un Phil
Collins cantando perfectamente y una melodia de teclado que sirve de
base encantadora. Una cancion que si la hubiera cantado Peter Gabriel
no seria tachada de comercial.
-Like it or not: Balada para ir concluyendo el disco, la cancion es
sin duda comercial e insignificante, pero como dice el titulo, "nos
guste o no" es el nuevo sonido Genesis.
-Another record: Pobre manera de acabar un disco irregular. Es un tema
que para mi pasa desapercibido.
GENESIS (1983) - Phil, Mike y Toñ. Producido por Genesis.
El disco homonimo de Genesis es conocido popularmente como el Mama.
Fue un gran exito de ventas y la consagracion del estilo comercial
dentro de la banda. Durante estos años el grupo se popularizo y
comenzo a llenar estadios. Posteriormente a su edicion, los tres
miembros de la banda se dedicaron plenamente a sus proyectos en
solitario.
-Mama: Es el tema mas progresivo del album, y curiosamente,
tendria mas consideracion si no hubiera sido lanzado en single y
promocionada. Escuchando este tema uno llega a imaginarse como seria
si lo interpretara Peter Gabriel. Si el "ha ha ha" en voz de Phil ya
asusta, en la de Peter debe de ser tremendo. Seria un tema perfecto
para lucirse en directo.
-That's all: Es el tema de las maquinitas, ya que su melodia ultra
super pegadiza se utilizo en algunas maquinas "tragaperras" de los
bares. Tema musicalmente menor, pero que goza de una gran popularidad.
-Home by the sea: Dividida en dos partes, una vocal y otra instrumental.
Es el unico tema del disco que respeta la tradicion de la banda, con
una segunda parte instrumental impresionante, espectacular y con un Toñ
y un Mike pletoricos. La parte cantada es una de las mejores
interpretaciones de la banda de su epoca comercial.
-Illegal Alien: Tema comercial tambien ultra promocionado y muy
pegadizo.
-Taking it all to hard: Una balada muy bonita muy al estilo de Phil
Collins, pero que a pesar de todo no pega en el estilo Genesis.
-Just a job to do: Tema excesivamente comercial. Quizas el menos
recordado de la banda y en mi opinion totalmente desechable.
-Silver rainbow: Similar al anterior. Un tema menor, sin calidad, al que
solo lo salva el nombre del grupo que lo interpreta. Es junto al
anterior, las piezas de Genesis que menos me gustan.
-It's gonna get better: Una gran balada bastante sinfonica gracias a
la gran instrumentacion de Toñ con unos teclados que parecen
orquestas. Es una gran manera de finalizar el album.
INVISIBLE TOUCH (1987) - Mike, Toñ y Phil. Producido por Hugh Padgham.
Es sin duda el disco mas comercial de la banda, numero uno en
ventas. Es musicalmente hablando el peor disco de la banda, pero
comercialmente hablando el mas importante. El sonido deja de ser rock
para ser ya simplemente pop, y todos y cada uno de los temas lo
confirman totalmente. Apenas quedan ya elementos sinfonicos y ya menos
aun progresivo.
-Invisible touch: La mejor manera de abrir un disco comercial es
precisamente con el tema mas comercial. La melodia pegadiza hizo de
este tema un clasico de la banda.
-Tonight tonigh tonigh: Es uno de los pocos intentos del grupo por hacer
un tema pretencioso, pero se quedan a medio camino, ya que la cancion,
pese a tener un gran estribillo muy pegadizo no da de si mucho. Se
hace, evidentemente, larga.
-Land of confusion: Este tema es una de las muestras mas evidentes de
que una cancion comercial se hace merecedora de atencion gracias a
la base instrumental de Toñ Banks. Es uno de los casicos de la
ultima epoca de la banda. Si no hablamos en terminos progresivos,
es una gran cancion.
-In too deep: Balada "made in Collins", sin mas comentarios.
-Añthing she does: Es el tema mas desechable del disco, que pasa
desapercibido.
-Domino: Es otro intento de llegar a altas cotas, pero no deja de ser
simplemente la union de dos temas mas o menos comerciales con
titulos diferentes en un solo tema de 10 mintos.
-Throwing it all away: Es la balada mas bonita de la banda. Un temazo,
una cancion preciosa, a la que lo unico que se sobra es saber que no
es del estilo de la banda. Hubiera quedado mejor en un disco en
solitario de Phil.
-The brazilian: Para finalizar el disco un intento de complacer a sus
seguidores mas exigente. El tema es muy pretencioso, pero se queda
medio camino por excesivamente repetitivo, y pese a no ser muy largo, se
hace largo.
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GENESIS LIVE (1973) - Peter Gabriel: voz y flauta, Phil Collins:
bateria, Toñ Banks: Teclados, Mike Rutherford: Guitarras y bajo, y
Steve Hackett: Guitarras.
Publicado a primeros de 1973 fue el primer album en directo de la
banda, entonces liderada por Peter Gabriel. Las tomas fundamentales
estan sacadas de los conciertos en Manchester. El disco era de formato
sencillo y la muestra era de solo cinco temas, resaltando los momentos
mas importantes de los tres primeros discos en estudio. Asi, nos
encontramos con sus recientes "Watcher of the sky" y "Get em out by
friday", los grandes exitos de Nursery Cryme "The musical box" y el
"Return of the Giant Howeed", asi como la repesca del tema mas
importante de Tresspass "The knife". Llama sin embargo la atencion la
ausencia del que hasta esos momentos era su tema mas representativo,
me refiero a "Supper's Ready", seguramente interpretado en los
conciertos de la gira, pero descartado del disco en directo, quizas
porque con apenas tres discos de estudio en la calle, no queria abusar
de un "grandes exitos en directo". Yo de todos modos, hubiera escogido
unicamente "Supper's ready", "The musical box" y "The knife" para
mostrar las tres etapas pasadas.
La toma sonora no es excesivamente buena, quizas por las circustancias
de la epoca que tampoco permitian grabaciones en directo con sonido
perfecto, y el sonido de la banda resulta en ocasiones como muy desnudo
y pobre. De todas formas, es una buena muestra de lo que el grupo en sus
primeros albumes.
SECONDS OUT - LIVE (1977) - Phil Collins: voz y bateria en algunos
temas, Toñ Banks: Teclados, Mike Rutherford: Guitarras y bajo, Steve
Hackett: Guitarras, y Chester Thomsom:bateria, con la colaboracion
de Bill Bufford a la bateria en algunos temas.
Como queriendo acabar la etapa Hackett, la etapa plenamente progresiva,
lo mejor que hizo el grupo fue plasmar su ultima gran gira, la que era
de Wind and Wuthering, en un doble album en directo, cuyas tomas
sonoras son en la mayor parte de los conciertos de Paris.
Resulta como detalle anecdotico, que por primera vez el grupo
dividio el disco en directo en dos partes, aunque no especificadas. El
primer disco recogia los temas relativamente cortos y el segundo los
largos. Aunque se podria especificar mejor en que el segundo disco
mostraba los muy largos y el primero los no tan largos.
Lo primero que llama la atencion es que siendo la gira de Wind and
Wuthering solo introdujera un tema de ese album, como fue la aislada
version de "Afterglow". Por lo demas, se recogen fundamentalmente
temas de los discos posteriores a Genesis Live o se recupera incluso
algun tema anterior. Asi, nos encontramos con joyas de Selling
england by the pound como "Firth of fifht", "I know what I like"
intercalando en su parte final el espectacular pasaje concluyente de
"Stagnation" de Tresspass, asi como una esplendida version del
"Cinema show" con Bill Bufford de invitado a la bateria, de su gran
The lamb lies down on Broadway solo se rescatan el tema homonimo,
introduciendo al final un fragmento de "The musical box" y una
esplendida version de "Carpet crawl", y de A trick of the tail se
incluyeron "Dance on a vocano", "Robbery assault and Battery" y
"Squonk". Finalmente, se rescata un tema que se echaba de menos en su
anterior album en directo, y que es su gran "Supper's Ready", del
album Foxtrot.
Despues de ver el repertorio, resulta evidente que "The cinema show",
"Dance on a volcano/los endos" y "Supper's ready" ocupaban el disco de
las canciones muy largas, dejando al resto en el de las no tan largas.
A nivel tecnico, el sonido es modelico para la epoca, llegandose
a decir de el que fue la grabacion en directo mas perfecta de la
epoca. Es un gran disco en directo, que complementa a la perfeccion
al anterior Genesis Live.
THREE SIDES LIVE (1982) - Phil Collins: voz y bateria en algunos temas,
Toñ Banks: Teclados, Mike Rutherford: Guitarras y bajo, Daryl Stuermer:
Guitarras y bajo, y Chester Thomsom: Bateria.
Como habia sido en las otras ocasiones, tras tres discos en estudio,
Genesis lanzo un nuevo album doble en directo, aunque en esta
ocasion, como bien decia el titulo, era un "directo de tres
caras", ya que en la cara B del segundo disco se incluian cinco nuevas
canciones en estudio. De todas formas esto ultimo, no fue asi en
Inglaterra, donde el disco completo era en directo.
Vamos a ocuparnos ahora de la parte en directo de la version que se
edito fuera del Reino Unido. La seleccion de temas era una vez mas
muy acertada, excluyendo de la misma los mismos temas que ya habian
aparecido en los dos discos en directo anteriores. Asi pues, nos vamos
a encontrar que el unico tema repetido es "Afterglow", aunque quizas
por necesidad, ya que venia unido a otro. Para empezar, nos
encontramos con el gran exito de And then there were three "Follow you
follow me", unico tema de ese disco que se introdujo en esta
antologia. Sin embargo, muchos mas fueron las aportaciones de Duke,
empezando con "Turn it on again" que curiosamente abria el album,
"Behind the lines", una increible "Duches" y el comercial
"Misunderstanding". De su reciente por entonces Abacab, las aportaciones
eran "Dodo", "Abacab" y "Me and Sarah Jane". Finalmente, recuperaban el
clasico de The lamb lies down on Broadway "In the cage", con un
espectacular final que intercalaba fragmentos de "Cinema show" y "Coloñ
of Sleepermen".
La otra version, la editada en Reino Unido incluia al final otros
tres temas en directo como "The fountain of Salmacis", el clasico de
Nursery Cryme, "It" de Lamb lies down on broadway" y por fin otro tema
de su olvidado Wind and Wuthering "One for the vine".
Sea cual sea la edicion, la toma sonora es modelica, sacada de
varios conciertos en Europa y America. El doble album se
complementaba, al no repetir ningun tema (salvo "Afterglow"), con los
dos discos en directo anteriores.
THE WAY WE WALK (1992/93) - Phil Collins: voz y bateria en algunos
temas, Toñ Banks: Teclados, Mike Rutherford: guitarras y bajos, Daryl
Stuermer: Guitarras y bajos, y Chester Thomsom: bateria.
Despues de lanzar We cant't dance al mercado, y tras su posterior
gran gira, Genesis volvio a hacer recolecta y edito un nuevo disco
en directo, para poner un buen colofon a su carrera.
En esta ocasion, se llevo hasta el extremo la division entre temas
largos y cortos, llegandose a publicar en dos discos independientes
editados en años diferentes y con portadas mas o menos diferentes.
De todas formas, aqui nos ocupamos del album como si hubiera sido un
disco doble sin hacer distincion entre temas largos y cortos, aunque
como en Seconds out, no resultara dificil imaginar que temas estaban
en un disco y que temas en otro.
Como siempre, destaca el hecho de no repetir ningun tema que ya
hubiera aparecido en otro disco en directo anterior, exceptuando los
fragmentos incluidos en su "Old Medley" con extractos de "Dance on a
volcano", "Musical box", "Lamb lies down on Broadway", "Firth of fifht",
"I know what I like", "Stagnation", "Follow you follow me" y "Illegal
Alien". Pero centrandonos en la seleccion de temas extraidos de
cada disco anterior, nos encontramos para empezar con "Mama", "That's
all" y la esplendida y espectacular "Home by the sea" del disco
Genesis, de Invisible Touch aparecen "Land of confusion", "Invisible
touch", "In too deep", "Tonight, tonight, tonight", "Domino" y "Throwing
it all away", practicamente el disco completo, y finalmente, de su
reciente We can't dance, aparecian "No son of mine", "I can't
dance", "Hold of my heart", "Driving the las spike", "Jesus he knows
me" y la preciosa "Fading lights". Aparte, se incluia tambien por
primera vez el tradicional "Drum duet" entre Phil y Chester. En esta
ocasion no se repesco ningun tema excluido de las anteriores
giras.Con un sonido ya perfecto, este "Camino que andamos" servia de
colofon a sus grandes giras.
Juntos, los cuatro discos en directo de Genesis serian un muy buen
recopilatorio que resumiria perfectamente toda la trayectoria del
grupo, ya que como he dicho anteriormente, son complementarios, y salvo
un tema y algun fragmento de otros, no repite ninguno...llegando
incluso a excluir del ultimo disco todo un clasico como "Turn it on
again".
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