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La caja de musica Number 0320
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\__ | XXX X | __/
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__/ | .-.X XXXX/ | \__
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LA CAJA DE MUSICA
LA LISTA HISPANO PARLANTE DE CORREO ELECTRONICO DE ROCK SINFONICO+PROGRESIVO
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LCDM: #320 diciembre 2001 http://www.dlsi.ua.es/~inesta/LCDM
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* Lo de todos los diciembres
* Octopus (1973) de Gentle Giant
* Un par de cosillas sobre prog. y ci-fi
* LCDM #319
* Fe de erratas comica
* Sobre Cook de PFM
* Hammill y la ciencia
* Rock_progresivo_y_El_Señor_de_los_Anillos
* Sobre Dream Theater en Barcelona
* REAPARICION
* LCDM
* ROCK PROGRESIVO Y CIENCIA FICCION
* Beggars Opera - Waters of Change
* Can
* Duracion de los Albumes
* KC en KC
* Atlas - Bla Vardag
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From: "Jose Manuel Iñesta"
Subject: LCDM: Lo de todos los diciembres
Hola a todos.
Pues como ya es diciembre ya toca hacer lo que hacemos todos los meses de
diciembre desde que funciona La Caja. Se trata de hacer las VOTACIONES DE
LO MEJOR DEL AN~O. Como ya hemos hecho otros años se trata de que los
cajeros que lo deseen me envien, bien por mail privado o a traves de la
Caja (si es que quieren hacer publica su opinion) unas listas con lo que
consideran que ha sido lo mejor del año y yo me encargare de organizar
las votaciones de forma que a mediados de enero se puedan publicar. Al
confeccionar este numero he visto que Mario Riva tambien se habia empezado
a movilizar este tema, asi que ya tenemos una primera opinion.
Recuerdo: se trata de decir nuestra opinion sobre lo mejor del año,
basicamente porque lo hemos descubierto ahora. No se trata de restringir
la opinion a producciones de este mismo año sino mas bien que hayan sido
descubiertas por el votante a lo largo de este 2001 que acaba. Asi pues,
se trata de votar a:
* Los mejores discos de progresivo editados/descubiertos este año
* Las mejores bandas descubiertas este año
* Los mejores musicos del año (de cualquier instrumento; indiquese)
Pues aqui queda la propuesta. Espero que sea participativa como otros
años pues es muy interesante poner esta informacion en comun como
resumen del año que acaba.
Un saludo.
El Cajero.-
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From: "Alberto Benitez" <abenitez@infonavit.gob.mx>
Subject: Octopus (1973) de Gentle Giant
Saludos a todos:
Con Octopus, Gentle Giant contribuye al acervo del rock progresivo con una
inconmensurable obra totalmente imprescindible para aquel que se respete
como rockero progresivo, en la que, en escasos 34 minutos con 11 segundos,
hacen gala de un despliegue de virtuosimo i-m-p-r-e-s-i-o-n-a-n-t-e, en
cuanto al contrapunto vocal e instrumental deslumbrante, de las fugas
vocales sorprendentes, de las delicadas voces, de los feroces cambios de
ritmo, de la multiinstrumentacion, de los multidoblajes con pistas, de los
pasajes complicados, de los pasajes extremadamente sencillos, de los
efectos sonoros, de los pasajes medievales, hipnotizantes, rockeros,
jazzisticos, experimentales, etc., etc. Una vez mas la obra es compuesta
por los hermanos Shulman Ray, Derek y Phil y Kerry Minnear.
Esta obra fue presentada al mundo, en la portada de la version americana,
teniendo un pulpo gigante vivo dentro de un frasco tambien gigante. Dicha
obra fue creada por Charles White III. A juzgar por la figura y escala de
un buzo que esta dentro del frasco, el delicioso
molusco-cefalopodo-gigantus debe tener unos 20 metros de largo de la punta
del tentaculo mas largo a la parte superior de su cabeza.
La portada de la version inglesa fue creada por el gigante del diseño
plastico Roger Dean (¿puros gigantes?). Es un pulpo rojo enigmatico creado
con pinturas de esmalte segun el libro "Views" (1975), libro que es una
recopilacion de las diversas obras creadas a lo largo de un periodo en la
carrera de Roger Dean, ademas se presenta un pequeño texto acerca de esta
portada el cual traduzco: "En el dibujo para Octopus, para la bestia en si
Roger Dean habia injertado la cabeza de una manta-raya en los poderosos
tentaculos. Este parecia estar agitando el lecho marino lodoso, el cual de
hecho es una pieza con aspecto semejante al marmol".
Creo que, sin que tengan que creermelo ya que hay que consultarlo con los
propios Gentle Giants, creo que el titulo de esta obra se debe a un juego
de palabras entre la palabra Pulpo, por las portadas, y la traduccion
directa del griego de la palabra Octopus: octo ocho, podos pies, ocho pies,
ocho caminos, ocho partes diferentes e independientes entre si, asi como
ocho son las canciones con temas diferentes e independientes entre si, que
componen esta obra. Como mas adelante se daran cuenta, por ningun lado
aparece el tema del pulpo en si.
En este disco hacen una gran labor Kerry Minnear el eterno infravalorado
tecladista-cellista-vibrafonista-mooguista-percusionista-compositor-vocalist
a principal y secundario, Ray Shulman, otro eterno infravalorado
bajista-violinista-guitarrista-percusionista-compositor-vocalista
secundario, Phil Shulman, otro mas infravalorado
saxofonista-trompetista-melofonista-compositor-vocalista principal y
secundario, Gary Green, otro eterno infravalorado guitarrista-percusionista
y John "Pugwash" Weathers quien hace su espectacular aparicion en la vida
de Gentle Giant para pasar a ser un infravalorado
baterista-percusionista-xilofonista. Bueno no siempre se gana.
Les prometo, ¡no es amenaza!, que en otra ocasion contribuire con una
descripcion detallada del disco, asi que por lo pronto les presento mi
traduccion mas o menos libre de las letras de esta obra.
Se que tengo fallas en mis traducciones, pero si a alguien le interesa
tener estas traducciones y tiene las letras originales, sabra remediar mis
fallas al bajar estas letras en su Pc y corregir lo que se tenga que
corregir.
LA LLEGADA DE PANURGO
(Nota: El entrecomillado y los parentesis son mios)
(Pantagruel:) "Ahi viene sobre el puente Charenton (en ingles Charaton)
¿ven a ese hombre que es pobre pero sin embargo es rico?.
¿Que deseas?; y ¿adonde vas?;
¿Quien eres?; ¿de donde vienes?:
¿me diras tu nombre?
Descansa un rato; llamame tu amigo.
Por favor quedate conmigo, me gustaria ayudar."
Entonces el dijo:
(Panurgo:) "Como puedo hablar si tengo sed y mi
garganta arde. Asi que dame ayuda
y contestare tus dudas."
(Pantagruel:) "Amigo me gustaria ayudar"
(Panurgo:) "Por favor llevame a casa, me quedare contigo."
Entonces le dijo al fabuloso Pantagruel
(Panurgo:) "Mi nombre es Panurgo y voy llegando del infierno."
(Pantagruel:) "Miren a mi amigo
Miren a su alrededor
Miren a mi amigo
Llevenle todo.
Hey, Amigo"
(Se oyen sonidos extraños a media rola)
(Narrador:) Asi la hermandad se hizo como una atadura
Lo llevo a su hogar y le proporciono lo necesario
Este dia fue como ningun otro.
Se hicieron promesas de lealtad y desde
ese dia fueron como uno solo.
Fin de la letra de esta rola.
Notas: En la obra del escritor frances Francois Rabelais (1494-1553)
"gargantua y pantagruel" en el Capitulo Noveno del segundo libro llamado
"Pantagruel" de la edicion española de 1972 cuya traduccion la realizo
Antonio Garcia-Die Miralles de Imperial, Catedratico de Historia de la
Medicina de Barcelona, explica que Pantagruel se dio cuenta que a pesar del
aspecto miserable de Panurgo, Pantagruel dio por hecho que era de buen
linaje.
Rabelais tambien explica que Panurgo regresaba de una campaña de guerra
fallida en una tierra lejana, de la cual el fue un sobreviviente de casi
casi un "infierno" metaforicamente hablando.
Tambien la obra explica que Panurgo se comunicaba, mas bien se incomunicaba
con Pantagruel en otros idiomas, en aleman antiguo, en un idioma
criptografico y hermetico, tal vez inventado por Rabelais, en italiano, en
un escoces defectuoso, en vasco vulgo, en holandes, en danes, en hebreo, en
griego antiguo, en latin, en idiomas fantasticos inventados por Rabelais y
por supuesto en frances, por lo que finalmente se hicieron amigos por el
resto de su vida. Tal vez por esto de deben los sonidos extraños a mitad
de la rola The Advent of Panurgue.
Otra nota mas: se acuerdan de la rola Pantagruel's Nativity del "Acquiring
the taste", pues bien en el segundo y tercer capitulo del mismo segundo
libro denominado "Pantagruel" se detallan "Del nacimiento del muy temido
Pantagruel" y "Del luto que hizo Gargantua por la muerte de su mujer
Badebec, llorando como una vaca y celebrando sus honras, como se dice",
mismos capitulos que sirvieron de inspiracion a Gentle Giant en esa
archi-magnifica rola.
RACONTEUR TROUBADOUR
Reunidos en la plaza del pueblo vienen personas buenas:
el desdichado y el honrado.
Mira al trovador tocar su tambor.
Oigan mis canciones en el laud que rasgueo.
Te hare reir, deleitarte, bailar.
Tira tus monedas, entonces oiras mas de la mitad de la historia.
No hay otra oportunidad, siempre sigue adelante trovador Raconteur.
Tomo la personalidad del hombre que ves,
payaso y trovador, eso es lo que soy.
Todos ustedes son mi familia, no asi mis parientes.
Es hogar, doquiera, el lugar en el que estoy.
El humor me da mi sueldo, favores por mi arte.
Suben, caen, todos forcejean.
Todo el mundo es un escenario, todos pueden jugar a su parte.
He escogido trovador Raconteur.
El crepusculo dibuja mi historia, al amanecer mi obra esta hecha.
En la mañana, descansado, me pongo en marcha.
Encuentro caras nuevas para ofrecer mi obra.
Te hare reir, deleitarte, bailar.
Tira tus monedas, entonces oiras mas de la mitad de la historia.
No hay otra oportunidad, siempre sigue adelante trovador Raconteur.
Traduzco el texto que aparece impreso en la funda para esta rola: "Aqui
nosotros tratamos de capturar algo del trovador ingles medieval en la
instrumentacion, en los arreglos y en las letras".
UN LAMENTO POR TODOS
Correr, ¿porque deberia huir cuando al final la unica verdad cierta es que
un dia todo el mundo se muere-
Solo para justificar la vida.
Vivir, he vivido mil vidas; and añone is the right, the just life.
Si pudiera lamentar, lamentaria por todos.
Dudas, sin duda, estan todo que yo se.
No hay destino, no existe la suerte, lo que se hace se muestra.
Alardear es prueba, pero probar no es nada sino miedo.
Si pudiera lamentar, lamentaria entonces por todos.
Esperar, he esperado dos mil años, pero nadie escucha, asi que he llorado,
llorado lagrimas vanas.
Siempre demasiado tarde, demasiado tarde para lamentar, lamentaria por
todos.
Traduzco el texto que aparece impreso en la funda para esta rola: "La letra
pone en evidencia algo de los pensamientos de uno o dos miembros de la
banda y esta inspirada en la literatura y filosofia de Alberto Camus".
NUDOS
Todos dentro de todos cada hombre dentro de todos los hombres
El puede ver lo que ella no puede,
ella puede ver ella puede ver cualquier cosa, cualquier cosa.
Quiza tu conozcas lo que yo no conozco, pero no lo que yo no conozco y no
puedo decirtelo asi que
...
Tienes que decirme que todos los hombre dentro de todos los hombres,
todo los hombres dentro de cada hombre.
El puede ver lo que ella no puede,
ella puede ver ella puede ver cualquier cosa, cualquier cosa.
Quiza tu conozcas lo que yo no conozco, pero no lo que yo no conozco y no
puedo decirtelo asi que tendras que contarmelo todo.
Le hiere a el pensar que ella esta herida por el quien ha sido herido
Por pensar que ella piensa que el esta herido por hacerla sentirse culpable
al herirlo a el pensando que ella quiere que el la quiera.
El quiere que ella quiera que el obtenga lo que el quiera para conseguir
que ella quiera lo que finge.
El trata de asustarla por no haber sido asustado.
Quiza tu conozcas lo que yo no conozco, pero no lo que yo no conozco y no
puedo decirtelo asi que tendras que contarmelo todo.
Yo obtengo lo que merezco. Yo merezco lo que obtengo.
Lo tengo asi que lo merezco. Lo merezco por eso lo tengo. Yo obtengo lo que
merezco
Lo que merezco - lo que merezco es lo que obtengo.
Lo tengo asi que lo merezco.
El trata de asustarla por no haber sido asustado.
Traduzco el texto que aparece impreso en la funda para esta rola: "R. D.
Laing, eminente psicologo, nos ha estimulado con sus seductores y logicos y
poeticos acertijos, al componer este madrigal de tiempos actuales y algo
de vaivenes musicales".
LOS CHICOS DE LA BANDA
(Rola Instrumental)
Traduzco el texto que aparece impreso en la funda para esta rola: "No
confundirla con la obra homonima por lo menos no en los personajes,
esperamos. Esta rola es para Gentle Giant en su totalidad, incluido nuestro
ingeniero Martin Rushant".
VIDA DE PERRO
Lento calle abajo con sus patas laterales, deteniendose ahora
entonces se detendra de nuevo, no duda en su mente a donde va.
No cuida su cabello ni sus dientes y supiera que es un pedazo de ladron
mentiras inocentes, y esta presumiendo.
Quien imaginaria que es el mejor amigo del hombre.
Sabiendo que es tu amigo a fin de cuentas.
No estara cerca cuando tu grites o jura no estar afligido, a el no le
importa;
solo Dios sabe porque que lo llamamos viejo fiel.
Patealo en la cabeza, dale un hueso al perro;
usa un tono amistoso, el no te dejara solo.
Nadie entiende como el viejo fiel.
Se levanta temprano. ¿Es sensato?
Maravillas suceden ahora y despues.
Come hasta llenar, matar el tiempo, entonces vuelve a dormir.
Esclavo fiel, osado y valiente, y ruge como un leon pero de hecho lo actua,
y la verdad es que el no entiende que es una vida de perro.
Sueños con persecuciones, cree que brilla en la luz de su amo.
Parece bueno, o deberia parecer.
Para una eleccion es muy limitado.
Nadie entiende lo que es la vida de un perro.
Traduzco el texto que aparece impreso en la funda para esta rola: "Un
indirecto tributo para nuestros rodies; nuestra parodia musical no solo
aplica a un ladino y viejo perro. Seguramente mas de dos sonidos no encajan
como el Regal (un armonio medieval) y la seccion de cuerdad, pero al
parecer tuvo exito transmitir los gruñdos tanto del perro como del
roadie".
Nota al margen: el termino "Roadie" se aplica a las personas que se
encargan de trasladar, montar, probar, desmontar, volver a guardar los
instrumentos de los grupos para los que trabajan.
PIENSA EN MI CON BONDAD
Porque uso palabras, nada tengo que decir sin ti
Cierra la puerta, enciende las luces y vete.
Mas tarde en la noche, en la noche su sombra cae entre nosotros.
Nunca mas, nunca se sabe.
Hay memorias que son dolor, cuando no hay mañana.
Duerme mientras el dulce dolor despierta mi ensueño; duerme mientras
piensas en mi con bondad, por favor recuerda los dias anteriores.
Dulce es la cancion que una vez cantamos, dilces las formas de separacion
silenciosa.
Y tu lo sabes, y tu lo sabes, y tu lo sabes desde hace mucho cuando hicimos
nuestra promesa -
Palabras vacias, me pregunto si lo supiste-
La risa que amo no podra perdonar, se va y dice no mas vivir, y nosotros
que conocimos el amor de la belleza; debe ahora, por todo, recordarlo
antes-
Las lagrimas que primero llore, nunca mas; tu amor llego y se fue, nunca
mas.
y nosotros que conocimos el amor de la belleza; debe ahora, por todo,
recordarlo antes-
Duerme mientras el dulce dolor despierta mi ensueño; duerme mientras
piensas en mi con bondad, por favor recuerda los dias anteriores.
Y tu lo sabes, y tu lo sabes.
Y tu lo sabes, cuando nosotros nos separamos en lagrimas y en silencio los
dias pasados, en la bifucacion de los caminos.
Adios, adios, que una vez fuiste mi amada.
Piensa en mi, con bondad piensa en mi.
Traduzco el texto que aparece impreso en la funda para esta rola: "Una rola
personal. Se mantuvo simple para retener escencialmente la atmosfera intima
de la pieza".
RIO
Sin volver a tocar lo que toco
El agua silenciosa y movil derriba lo primero
que le llega.
Lento y sinuoso, el fluido libera
la pacifica musica en su sonar de tambores distantes.
Confia en la virgen corriente poco profunda
Peligro salvaje, advierte lo hondo que puede ser.
Carretera movil, tuerce la desviacion
Sin retorno.
Cantando en la lluvia del verano
Lluvia que es atrapada en su flujo.
Extenso, brillante, forro plateado
Oro en negro.
Ecos de luna y sol
Sol que brilla desde abajo.
Hace un camino suave y facil
Se permite elegir su camino que siempre
Sera un amigo.
Sin volver a tocar lo que toco
Nunca el ocioso rio va a la deriva hasta el final
Traduzco el texto que aparece impreso en la funda para esta rola: "Nosotros
tratamos de crear varias atmosferas dentro de los limites de una sola
cancion usando varios dispositivos electronicos a nuestra disposicion en el
estudio de grabacion".
Sobre el asunto si esta obra es recomendable para iniciarse en el
fascinante Mundo de Gentle Giant, solo hay que tener presente que es la
obra cumbre de este ensamble de musicos, para muchos fans y musicos
progresivos, como claramente se percibe al oir estos 34 minutos con 11
segundos de excelente rock progresivo.
Nos vemos en Enero 2002. Felicidades. Feliz Navidad. Feliz Año Nuevo. Que
sus sueños progresivos se realicen.
Desde Mexico, D.F.
Alberto Benitez Baena
Diciembre 2001.
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From: "Javier Feijoo Fernandez" <romja@mixmail.com>
Subject: LCDM:Un par de cosillas sobre prog. y ci-fi
En primer lugar gracias a Alberto por los datos que ha aportado
sobre Peter Hamill.
Sobre este paralelismo de el progesivo y la ci-fi me gustaria
decir un par de cosas sobre Mike Oldfield. Uno de sus discos de
los noventa "Song of distant earth" esta inspirado en la novela
del escritor britanico Arthur C. Clarke, "Canticos de la lejana
tierra". Como anecdota decir que cuando Oldfield termino el
disco le mando una copia al escritor, pero este no es que
mostrara un excesivo entusiasmo para decepcion de Mike. La
admiracion de MO por el escritor no queda solo ahi sino que ya
se ve en su primer disco Tubular Bells, este fue la primera
referencia de la compania Virgin, y como tal deberia ser el
numero 0001, si os fijais los que tengais el disco, ese numero es
2001, en clara alusion a la pelicula de Kubrick, de la cual Clarke
es guionista ademas de publicar la novela. En la parte de atras
del disco se ve una playa con unos restos de huesos en la
arena, estos hacen referencia a la primera parte de la misma
pelicula.
Por ultimo decirle a Alberto que las portadas de los discos de
Yes, creo, que estan inspiradas en la obra de Tolkien, y yo con
lo que es fantasia ya no memeto tanto auenque es un genero
que tambien me gusta mucho.
Saludos a todos
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From: "Carlos Ortiz" <ortizarq@sinfo.net>
Subject: RE: LCDM #319
Amigos todos,
me parece muy interesante sus informaciones y me da gusto descubrir grandes
conocedores. Les escribo porque quisiera descubrir bandas chilenas(viejas y
nuevas) de rock progresivo y donde comprarlas en ese bello pais(un amigo va
para alla y le voy a mandar el recado)
Gracias
Carlos
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From: rockomic@navegalia.com
Subject: LCDM: Fe de erratas comica
Hola amigos.
Un poco de humor siempre va bien en LCDM.
Mis mensajes para LCDM acostumbro a escribirlos primero en Microsoft
Word, para luego, mediante el copiar-pegar, incluirlos en el texto del
e-mail.
Pues resulta que el corrector ortografico automatico del Word ya me ha
jugado mas de una mala pasada. Cuando escribo alguna palabra que el
corrector ortografico en español no entiende, como por ejemplo palabras
en ingles, el Word corrige automaticamente y las cambia por palabras muy
parecidas que si entiende.
No ocurre nada si yo me doy cuenta, pues lo corrijo manualmente y
continuo, pero si no me percato sucede que en alguna ocasion palabras
como Nektar han aparecido como Nectar, o Anthrax como Antrax.
Pero lo mas gracioso ocurrio cuando vi uno de mis mensajes en el anterior
numero. Cuando escribi Just Look Away, refiriendome a la cancion de PFM,
el corrector actuo automaticamente y no fue hasta ver el numero publicado
que me di cuenta, y quede estupefacto al ver que la cancion habia sido
retitulada como Just Look Hawai.
La verdad es que tiene gracia. No se si a alguien mas le ha ocurrido algo
parecido.
Saludos.
Ferran Lizana
[Nota del Cajero: que si ha ocurrido? Bueno! Tu escribeme a mi
una carta con el Word y mi veras lo que hace con mi
apellido... Un compañero escribio una carta a un
cargo de responsabilidad de mi universidad llamado
Barciela. Cuando este recibio la carta, lo primero que
leyo fue: "Estimado señor varicela:" Quieres mas? :-) ]
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From: Javi Herrera <jherrera@ictnet.es>
Subject: [LCDM]: Sobre Cook de PFM
Hola a todos,
una aportacion al comentario sobre el disco "Cook" de PFM que el amic
Ferran Lizana hizo en el numeo anterior.
La razon basica del cambio de sonido en ese directo en concreto
(desconozco otras grabaciones de la epoca, quizas alguien que asistiera
a la mitica actuacion de PFM en la "Festa de Treball" de finales de los
'70 en Barcelona pueda decir algo al respecto) es a mi parecer que se
grabo en los USA, e imagino que la banda retocaria algo su sonido
pensando en los gustos del publico americano. Eso se nota tambien (como
alguna vez lei por ahi) en el ambiente del publico, bastante mas frio de
los que cabria esperar.
Por cierto el disco se ha reeditado tambien con el nombre "Live USA"
creo que con diferente portada (la del "Cook" original es una de las mas
curiosas de la historia, se ve una cazuela con un monton de serpientes,
gusanos, sapos y culebras saliendo de ella... podria ser un buen plato a
añadir a la carta de La Corte Final, no? (Es broma; un saludo a los de
la Corte que esten leyendome!)).
Para añadir al anecdotario: me contaron en su dia, sobre el citado
concierto de PFM en Barcelona hace mas de 20 años, que el bateria
contaba en su set con un plato chino (un china type) situado exactamente
detras de el y lo tocaba de vez en cuando levantando su mano derecha con
la baqueta completamente en vertical, o sea lo tocaba de espaldas...
Mas anecdotas: El nombre del grupo "It bites" viene de la historica y
lapidaria frase que le solto el bajista (creo) del grupo al que iba a
ser o era ya su manager, cuando este fue mordido en una mano por su
perro: Le dijo escuetamente "It bites" (o sea, "Muerde...")
Ah, al cajero Luis Sanchez (a riegso de hacerme pesado): pilla, roba,
mata, compra, lo que sea... pero escuchate el Fugazi ;-) Y mas si dices
que el Misplaced ya no te parece tan horrible.
Un saludo a todos!
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From: Javi Herrera <jherrera@ictnet.es>
Subject: Hammill y la ciencia
Hola a todos,
leyendo el interesante articulo de Alberto Papa-Fragom (es asi?) sobre
la relacion del prog y la ciencia ficcion, y sobre todo referido a
Hammill y su VDGG (coincido contigo, uno de mis favoritos tambien) me ha
venido a la mente el significado del propio nombre del grupo: "El
generador de Van der Graaf". Robert Van der Graaf fue un fisico
norteamericano que invento un cacharro (un generador) para inducir
electricidad estatica en una esfera grande a partir de la carga de una
esfera mas pequeña situada en su interior. La diferencia de potencial
creada se creia que podia ser usada como fuente de energia (perdon si
cometo muchas incorrecciones, estoy hablando de memoria de lo que
recuerdo de mis clases de la asignatura de Fisica de primer curso en la
facultad). En definitiva, que se ve a las claras la conexion de Hammill
con el mundo de la ciencia... que es lo que nos interesa aqui :-) Tengo
entendido que Peter saco el nombre del grupo al leer una reseña en un
diaro de la muerte del citado fisico... Otros se ponen "La oreja de Van
Gogh" (o "El frenillo de Goguin", como vi recientemente en un cartel con
la consiguiente partida de pecho por mi parte) y se creen muy
originales...
Un saludo a todos!
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From: "Isabel Ruiz Perez" <isabel-ruiz@terra.es>
Subject: =?iso-8859-1?Q?LCDM:_Rock_progresivo_y_El_Se=F1or_de_los_Anillos?=
Hola a todos. Soy nueva en la lista, aunque hace bastante que estoy
metida en esto del rock progresivo y sinfonico. En el ultimo
numero de la caja se trataba el tema del rock sinfonico en
relacion a la ciencia-ficcion. El Señor de los Anillos es mas
ficcion que ciencia, pero muchos grupos importantes de este estilo de
musica se han decidido a componer sobre diferentes partes de esta
super-obra de arte literaria.
De hecho, mi entrada definitiva en el mundo de rock progresivo y el
conocimiento de grupos mas puristas en el genero ha venido a partir
de visitas a diferentes paginas web donde se trataba del tema.
Tenemos ejemplos como Camel, en su album "Mirage", Glass Hammer, en
"Journey of the Dunedain" y, por supuesto, P=E4r Lindh Project con un
album (a mi parecer estupendo, muy sinfonico) como es "Bilbo", que
me costo trabajo encontrar pero valio la pena. Por supuesto, de
aqui al conocimiento de grupos como Pendragon, Caravan, Marillion,
etc.
Por ultimo, resaltar la poca presencia femenina en un mundo como el
del rock sinfonico-progresivo (señalar las pocas mujeres que
eramos en el concierto, genial, de Pendragon. Pocas pero muy
interesadas). Animo a todas a que se apunten a escuchar y disfrutar este
estilo de musica, vale la pena. Y, claro esta, a que escriban en la
lista. Hasta la proxima. Isabel.
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From: "Luis Vallespin" <lvallespin@ctv.es>
Subject: LCDM: Sobre Dream Theater en Barcelona
Jaume Santos escribio:
Hola,
He encontrado esto en fuentes oficiales de la banda:
Important note about 2nd Dream Theater show in Barcelona
(Tour)
Of the two shows in Barcelona, Spain, Pain of Salvation
will only be opening at the first show. The second night
will be a VERY SPECIAL evening with Dream Theater with
no opening act!
February 18th - Spain, Barcelona - Razzmatazz
February 19th - Spain, Barcelona - Razzmatazz
------
La noche "muy especial" consiste, segun he oido, en que Dream Theater van a
hacer un concierto de versiones, como el que aparece en "A Change of
Seasons". Aunque no tengo ni idea de que van a tocar.
Luis
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From: Mario Riva Palacio <mariorivapalacio@yahoo.com>
Subject: LCDM: REAPARICION
Un cordial saludo a la comunidad progresiva:
Espero que todos esten muy bien.
Pues si, como bien lo menciona Paco Cruz, varios de
nosotros soliamos participar asiduamente en La caja de
musica y ya tiene varios meses que nos hemos alejado
de ella.
Me imagino que deben de existir un sinfin de razones
para ello, pero estoy seguro que todos seguimos
leyendola con mucho agrado, mientras otros han
tomado la estafeta para tan loable publicacion.
Yo por mi parte pretendo participar un poco mas
despues de este recordatorio, ya que es todo un placer
comunicarse con esta gran comunidad.
Aprovecho la oportunidad para invitar a todos los
miembros de la caja a participar en nuestra
tradicional votacion para los mejores discos del año.
Yo por mi parte sugiero los siguientes:
1 Mind Vol. 2 Live de Isildurs bane
2 Bridge across forever de Transatlantic
3 Elementi de Le Orme
4 Veni, vidi, vici de Par Lindh Project
5 Recordings de Porcupine Tree
6 Metanoia de Nexus
7 The rainmaker de The Flower kings
A pesar de que no he tenido la suerte de oir al nuevo
grupo italiano La Torre dell Alchimista y su obra
homonima, he oido comentarios muy buenos
sobre su opera prima.
Hace unas semanas se llevo a cabo el retorno de Le
Orme a Mexico con gran exito. Los astros italianos
brindaron un tremendo concierto con casi tres horas de
duracion.
Los musicos dieron todo de si y el publico se les
entrego completamente. Enhorabuena.
Al cajero mayor le mando un saludo y te recomiendo que
te hagas del ejemplar 38 de la revista Progression, ya
que trae varios articulos sobre Kansas y
entrevistas con Steve Walsh, Phil Ehart y Kerry
Livgren.
Mis felicitaciones a Ferran Lizana por sus fructiferas
aportaciones y por mantener a la caja viva en momentos
dificiles.
A Luis Sanchez le comento que The Flower Kings no
pertenece a la corriente neoprogresiva.
Espero asimismo, que los antiguos colaboradores de La
caja se animen y retomen sus valiosos escritos.
Luis Mario
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From: "Lluís Simon" <lsimon@elpunt.com>
Subject: Re: LCDM
SYSTEM OF A DOWN:
EL DOLOR, LA RABIA, LA ÉPICA Y LA LÍRICA DE UN MUNDO SIN ESPERANZA
Quiero exponer aqui el shock que me ha producido, en todos los
sentidos, descubrir el cd Toxicity del grupo de L.A. System of a Down.
Cieto que no se trata de un grupo neoprogresivo... Digamos que para la
prensa musical de masas seria, simplemente, una banda mas de este
movimiento adolescente e inofensivo bautizado como nu-metal. Es
evidente que no voy a recomendar este disco a fans del progresivo y
sinfonismo mas azucarado, pero si te gustan o atraen Tool, King
Crimson, Metallica, Dream Theater, Primus, Frank Zappa, Pain Of
Salvation, Devin Townsend y el rock fuerte en general, debes seguir
leyendo.
Vayamos por partes, SOAD es un grupo de cuatro emigrantes armenios
(Daron Malakian, Serj Tankian, Shavo Odadjian y John Dolmayan) que
mezclan fragmentos de la musica tradicional de su cultura, con el heavy
mas salvaje, la experiencia sonica de la escuela Tool, los juegos de
voces y guitarras acusticas del rock americano de los 70 y una critica
social feroz en sus letras, combinada con fragmentos mucho mas
liricos y poeticos. La banda desprende una energia vital y una fuerza
desgarradora. Se nota que hacen la musica que sienten. Su espiritu es
impresionante, muy lejos de tantos y tantos grupos que se dedican a
grabar discos en plan profesional, com quien fabrica televisores... Una
cosa es este feeling del cuarteto y otra, y aun mejor, el cuerpo de su
obra.
La primera pista del cd PRISON SONG (critica a la globalizacion) es un
verdadero trallazo, con la bateria y el bajo a mil por hora, pero
descubres ya la gran arma del grupo, la voz de Malakian (el mejor
cantante de rock que he oido en mucho tiempo, por su fuerza descomunal
y, al mismo tiempo, por la belleza sobrecogedora con la que consigue
transmitir el dolor de toda una generacion sin esperanza). Los cambios
de ritmo del trio guitarra-bajo-bateria son constantes y cuando
Malakian cambia su registro vocal y lo combina con el de Tankian se
produce...quimica. En DEER DANCE, el grupo se explaya a gusto con un
ritmo armenio, voces locas y riffs que llevan a la locura. CHOP SUEY,
primer single del grupo, es un tema que empieza con acusticas, continua
con rabia por obra y gracia de Malakian y acaba con autentica
poesia... "I, cry, when angels deserve to die..." Otro tema
impresionantemente epico es FOREST, que precede a una de les canciones
mas intimas y bellas, ATWA. En PSYCHO esta practicament el unico solo
de guitarra, muy melodico y con teclados de fondo, que enlaza con el
cello que introduce AERIALS, otro pedazo de tema con Malakian cantando
como nunca, con piano incluido y con el bajo dando pistas de la
melodia. El disco se cierra con una composicion tribal de percusion y
canticos armenios. Me quede sin habla.
Espero que si alguien se atreve con este trabajo tenga la misma
sensacion que yo.
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From: ltrenado@mundo-r.com
Subject: LCDM: ROCK PROGRESIVO Y CIENCIA FICCION
Holas:
Al hilo de lo comentado en el 319, como uno es lector asiduo de comics,
unas cuantas cosillas:
En el texto introductorio de "Genesis Revisited", Steve Hackett habla de las
multiples influencias de la banda, que abarcaban desde la mitologia hasta la
ciencia ficcion. Esto se nota mucho en el tema "Watcher of the skies". Hay
mucha gente que se ha fijado en la similitud del "Watcher" con un personaje
de Marvel Comics creado por Jack Kirby y Stan Lee para "Los 4 Fantasticos"
unos pocos años antes, llamado en España "Vigilante" (no conozco su nombre
en ingles, pero supongo que sera "Watcher"), cuya mision es la de observar y
registrar el desarrollo de la vida en la tierra. De todos modos, creo
recordar una entrevista en algun lugar de la red leida hace ya algun tiempo a
Banks y Rutherford, donde estos no ligaban el origen del tema al comic.
El propio Hackett tiene algunos guiños a la ciencia ficcion. En el mismo
"Genesis Revisited", junto al texto introductorio hay un pequeño texto
recuadrado que recuerda al discurso de presentacion de Star Trek. Por
otra parte, en su "Darktown" tenemos un tema llamado "Twice around the sun".
Al hilo de "Los 4 fantasticos" y el Vigilante, en el numero 12 de una de las
multiples etapas de la serie en España, editado hace unos cuatro años, el
responsable del correo, Raimon Fonseca, demuestra ser todo un fan y se
descuelga, entre otras cosas, con una anecdota sobre los canadienses Rush,
la cual os incluyo a continuacion:
En 1976, David A. Kraft (parece ser que es un gran fan de Rush) y Roger Slifer
dedicaron un numero de la coleccion "Los defensores" al trio canadiense, ya que
el villano que aparecia en dicho numero pronunciaba una frase extraida del tema
"The twilight zone", del album "2112" (¡ops!, ya de paso, ese era el titulo del
album por el que preguntaba el cajero al que respondo en el n.319, lo siento,
no pude leer tu nombre en la direccion de correo). Cuando Peart, Lee y Lifeson
se enteraron, invitaron a Kraft y a Slifer a uno de sus conciertos.
Alguna cosilla hispana: tambien hace cosa de 4-5 años, un par de jovenes
autores españoles llamados Ramon F. Bachs y Josep Busquet realizaron un
par de numeros unicos y una miniserie titulados genericamente "Manticore".
Entre guiños a peliculas clasicas de aventuras y ciencia ficcion, se
"cuelan" personajes con camisetas de Marillion y Emerson, Lake & Palmer.
Otra cosilla hispana mas, hasta hace nos años (lo digo por que es algo que
no se ha vuelto a mencionar), uno de los personjes de la serie "Fanhunter"
presentaba entre sus rasgos el de disfrutar de Marillion a bajo volumen...
de hecho, en uno de los comics se le puede ver en la cabina de una nave
escuchando "Marquet square heroes".
Hay alguna cosilla mas, pero ya son cosas mas puntuales:
* en un numero de Superman aparece Jimmy Olsen luciendo una camiseta de
Orzic Tentacles.
* se menciona muy de pasada del rock progresivo en la saga de los "Hombres
de nadie" de la Doom Patrol, cortesia de Grant Morrison.
Y mas cosas que seguro que se me escapan...ahora estoy pensando que el
manticore que aparece en la caja de ELP "The return of the Manticore"
(se llama asi, ¿no?) es muy parecido al dibujo de la sabana en la que
aparece envuelta la protagonista del comic del mismo nombre arriba citado...
no estoy seguro por que no sigo mucho a ELP, y recuerdo el dibujo de pasada.
De todas formas, seguro que hay mas muestras por ahi. ¡Nos leemos!
Un saludo:
Luis F. Trenado Botana mailto:ltrenado@mundo-r.com
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From: rockomic@navegalia.com
Subject: LCDM: Beggars Opera - Waters of Change
BEGGARS OPERA WATERS OF CHANGE (1971)
Beggars Opera es una banda escocesa y su estilo se puede calificar de
sinfonico melodico de la epoca 69-70-71, al igual que otras bandas como
Cressida, Gracious, East of Eden o Rare Bird.
El estilo de Beggars Opera es heredero de la psicodelia britanica de
finales de los 60 y, dependiendo del album, con influencias de la
musica barroca o de los primeros Deep Purple (los de los 60, los que se
acercaron mas al progresivo), y su musica esta ampliamente dominada por
el organo como elemento solista, con preciosas melodias vocales y de
organo. Las composiciones no son demasiado complejas, son basicamente
canciones muy sinfonicas y melodicas.
La formacion en este album es: Ricky Gardiner guitarras, Martin
Griffiths cantante, Alan Park organo y piano, Gordon Sellar bajo,
Virginia Scott mellotron y Raymond Wilson bateria.
En este segundo album, seguramente el mas progresivo de todos, el grupo
se volvio mas melodico que en ninguno, con continua presencia del
organo, ademas de la inclusion por primera vez de mellotrones, tocados
por Virginia Scott, una chica que entra como nuevo miembro en este
album, que ademas asume una parte importante en la composicion junto a
Park, Gardiner y Griffths. Tampoco faltan buenas guitarras en el album.
En el album podemos encontrar temas muy melodicos y sencillos como Time
Machine o Silver Peacock, de 8 y 6,5 minutos, excelentes canciones,
seguramente las mejores, donde se puede apreciar la personalidad de
Martin Griffiths como cantante, ademas de las continuas melodias de
organo y guitarra, y la presencia del mellotron como importante
elemento que marca la diferencia respecto a los otros albumes del grupo
en esta epoca.
Otro precioso tema melodico donde el organo se hace notar es I've no
Idea de 8 minutos, muy ritmico y con puntuales intervenciones de
mellotron.
Festival de 6 minutos, es el tema mas alegre y dinamico del album, y
tambien el menos progresivo.
Por ultimo The Fox de 7 minutos, es otro gran tema en la misma linea
que los citados, pero algo mas complejo.
Tambien podemos apreciar en Festival y en el final de The Fox, que
Beggars Opera debio ser una de las influencias basicas del grupo
irlandes Fruupp, algo que puede notarse en el primer album de estos.
Entre los temas convencionales del album, se pueden encontrar piezas
instrumentales muy cortas y relajadas, de marcado acento clasico o
acustico.
Gran disco, para todos aquellos que amen las suaves melodias de organo
y las buenas dosis de mellotron.
Ferran Lizana
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From: =?iso-8859-1?Q?Alberto_Alb=E1s?= <aalbas@infomail.lacaixa.es>
Subject: LCDM : Can
Hola,
En uno de los pasados numeros de la caja, Roge Blasco escribia un
interesante articulo de Can a proposito de la desaparicion de su guitarrista
Michael Karoli. Da la casualidad que yo pretendia escribir un mensaje acerca
de este grupo, por lo que ahora viene a proposito mas que nunca. Vayan por
delante mis respetos a Mr. Karoli, independientemente de la opinion que
pueda tener (favorable o no) de Can.
Mi idea era preguntar a cajeros adictos a este grupo (y ahora especialmente
a Roge) la forma de apreciar su musica. Hace algun tiempo adquiri el CD de
"Tago Mago", considerado por la mayoria como una de las obras maestras del
grupo como el mismo Roge dice en su articulo.
Mi problema es que, pese a que me considero capaz de digerir musica bastante
compleja, este disco se me ha resistido pese a que lo he ido intentando con
el periodicamente. En un nuevo intento a proposito de este mensaje aprecio
en el primer tema 'Paperhouse' el interesante y personal sonido del
guitarrista. En los 18 minutos de 'Hallelluyah' encuentro unos intrincados
patrones ritmicos que aunque repetitivos resultan estimulantes, en este tema
tambien destaca la guitarra y unas energeticas frases vocales. Hasta aqui
ningun problema, el disco sigue con otro tema de 18 minutos ('Augm') y otro
de 11 ('Peking O'). Esta media hora es la que no comprendo, ruiditos, voces
guturales, caos, experimento, gritos, cacofonia, mas ruiditos.... cualquier
cosa excepto alguna linea musical coherente. Cuando escucho cosas como esta
no puedo evitar reflexionar acerca de si se trata de una creacion musical de
un nivel superior que no puedo llegar a comprender o por el contrario se
trata de una burda tomadura de pelo, que o bien por esnobismo o bien porque
los criticos mas sesudos lo califican de obra maestra todos vamos diciendo
que lo es cuando pensamos (yo lo pienso y lo digo) que no tiene ningun
sentido.
En fin, que el tema es polemico. Sobre todo agradeceria a algun fan de Can
que me explicara el sentido de esta media hora del 'Tago-Mago'.
Como siempre, opiniones bienvenidas.
Saludos cordiales,
Alberto Albas.
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From: =?iso-8859-1?Q?Alberto_Alb=E1s?= <aalbas@infomail.lacaixa.es>
Subject: LCDM : Duracion de los Albumes
Hola,
Queria plantear un tema que da para mucho debate como es el de la duracion
de los albumes.
Resulta que en la era del vinilo, con una capacidad superior a los 60
minutos (el vinilo mas largo que se conoce es el 'Initiation' de Todd
Rundgren con 68 minutos en un solo vinilo), la mayoria de los grupos de los
60/70/80 no superaban los 40 o 45 minutos en sus creaciones. Unicamente en
casos muy especiales (es raro encontrar mas de uno o dos por grupo), los
grupos se atrevian a realizar albumes dobles cuya duracion seria equivalente
a un CD actual de 80 minutos.
Sin embargo en la actualidad, parece obligado para la mayoria de grupos
dejar el minimo espacio de CD vacio. Resulta obligado no se porque motivo
hacer discos de setenta y muchos minutos. La pregunta es clara, son los
grupos actuales mejores que los de antes como para producir obras casi el
doble de largas?, mi opinion personal es que antes se seleccionaba mucho mas
el material que se incluia en el album, dejando solo aquellos temas de mejor
calidad, mientras que en la actualidad se suelen rellenar los albumes muchas
veces con paja (temas de menor calidad). Tambien es verdad que antes se
solia sacar un disco por año mientras que ahora el espacio de tiempo es
mayor, pero esto no justifica estas duraciones elefantiasticas.
Aparte del problema de los temas de relleno esta el de digerir de una sola
sentada un disco de 80 minutos. Realmente yo personalmete solo soporto 80
minutos seguidos de un mismo grupo y album si este es de una calidad
excepcional. Por ejemplo, los discos de Djam Karett, (hasta el ultimo de
setenta y muchos minutos) siempre me habian parecido excesivos y no me
acababan de convencer, mientras que el ultimo (55 minutos) me ha parecido
modelico, ya que creo que una de las grandes virtudes de una banda
progresiva es la capacidad de sintesis, es decir, poder expresar el mayor
numero de ideas en el menor tiempo posible, de lo contrario hay muchas
posibilidades de entrar en la repeticion de ideas y por tanto en el tedio.
Personalmente creo que la duracion ideal de un album esta entre los 45 y 55
minutos. Habra quien piense que le va a costar el mismo dinero el disco dure
40 u 80 minutos y para eso prefiere que lleve la mayor cantidad de musica
posible. Yo prefiero que la musica sea la estrictamente necesaria.
Eso por no hablar de esa abominable y execrable costumbre de los 'tracks
escondidos' consistente en dejar muuuuuchos minutos despues del ultimo tema
para que salga alguna tonteria despues ( a esto son demasiado aficionados
mis queridos Shadow Gallery ), o la de los 'bonus tracks', que esta muy bien
tener bonus tracks a nivel de curiosidad, pero resulta que la mayoria de
veces los albumes se escuchan de principio a fin, resultando que al final ya
no sabes que tracs son bonus o son los originales del disco, eso por no
hablar de cuando el bonus track es una entrevista de 15 minutos con Ian
Anderson. Vamos que bonus tracks si, pero en un disco complementario, por
ejemplo.
En fin, otro tema para debate con opiniones bienvenidas.
Saludos,
Alberto Albas.
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From: "Carlos Escobedo" <obedocse@hotmail.com>
Subject: LCDM : KC en KC
King Crimson se presentO el 28 de noviembre en Kansas City en un pequeNo
teatro llamado "The Madrid Thater". Llegamos a Kansas procedentes de
Fayetteville, AR, como a las cinco de la tarde y lo primero que hicimos fue
buscar el teatro para que no nos fueran a ganar las prisas. Una persona en
la puerta nos dijo que a las siete se abrIan las puertas. Entonces (para
aprovechar el tiempo) le preguntE dOnde podIamos comprar unos Cds y nos
recomendO un lugar cerca de allI. Primero pasamos a un barsillo en el que se
presentan grupos de blues y jazz y nos echamos una cheluca "pa' los
nervios". Afuera el frIo estaba de la chingada. Luego llegamos a la tienda,
es un lugar donde venden muchIsimos LPs (Ahh! cuAntos recuerdos!!!) Yo
comprE "Thick as a Brick "de Jetrho Tull (la ediciOn original en forma de
periOdico).
De ahI nos fuimos a echarnos el alimento chatarra nuestro de cada dIa y
luego a esperar a que nos abrieran las puertas para refugiarnos del frIo.
La Ciudad de Kansas es del tipo de las que nos presentan en las series
policiacas de televisiOn. Cuando nos formamos sentimos mAs el frIo y en eso
estAbamos cuando de repente sale Mr. Robert Fripp con una canasta de fruta
repartiEndola personalmente a la gente mAs cercana a la puerta (hubo uno que
hasta con la canasta se quedO).
Finalmente, cuando estAbamos al borde de la hipotermia, abrieron las puertas
y nos avalanzamos como locos al Unico puesto que habIa, ahI nos compramos
unos discuelos ("Level Five" segUn sOlo de venta en los conciertos). El
teatro es un lugar pequeño y antiguo que al parecer era visitado por el
mismIsimo Al Capone. Ya despuEs nos dedicamos a esperar a que se fueran los
minutos para escuchar la presentaciOn del abridor que fue ni mas ni menos
que el Sr. John Paul Jones y su banda (el mismo que fuera el bajista de un
grupillo llamado Led Zeppelin). Mr. Jones atacO inmisericorde con "Zooma" la
primer rola del disco del mismo nombre de 1999. Su acompaNamiento fue Terl
Bryant en la baterIa y Nick Beggs en el Chapman Stick. El maestro JPJ
continuO su set presentAndonos rolas del mismo album (Zooma) y del disco que
sacarA la prOxima primavera titulado The ThunderThief, ademAs de
interpretaciones de rolas clAsicas de Led Zeppelin como "That's the Way",
"When the Levee Breaks" y "Black Dog", . Por supuesto que durante su show
estuvo presente toda la esencia y el poder zepellianos, ademAs de las
muestras de virtuosismo de JPJ tocando varios instrumentos con la maestrIa y
perfecciOn que lo caracterizan (Bajos de 8 y 10 cuerdas, mandolinas
acUsticas y elEctricas, Ukelele y Lap Steel Guitar.)
Una vez terminada la presentaciOn de JPJ llegO el momento esperado por
muchos de nosotros: "la apertura del bar a las 9:00 de la noche", se
formaron las filas y una vez con nuestra respectiva cheluca en la mano fue
cuestiOn de esperar unos minutos para ver al mejor grupo de la historia del
rock progresivo King Crimson. Esta reencarnaciOn estA compuesta por Robert
Fripp (guitarras), Adrian Belew (guitarras, vocales y efectos), Trey Gunn
(warr guitar) y Pat Mastelloto (percusiones acUsticas y elEctricas).
Esta fue la primera vez que veo a KC en vivo y al parecer fui testigo de una
presentaciOn excepcional (segUn comentarios de varias personas que los
habIan visto en ocasiones anteriores). La mayorIa del las piezas que
interpretaron fueron en un tono heavy e instrumental con algunos momentos
mAs tranquilos. El set list lo integraron principalmente piezas del "The
Construktion of Light" ("The Construktion of Light", "Into the Frying Pan",
"Larks' Tongues in Aspic Part IV / Instrumental Coda"). TambiEn escuchamos
cosas del prOximo trabajo que saldrA a la venta a principios del 2002 (una
rola llamada "Elektric" (?)) y otras del EP "Level Five" ("Dangerous Curves"
, The Deception of the Thrush" y "Level Five"); ademAs de rolas ya
clAsicas: "Red", "Elephant Talk" y "Vroom / Coda: Marine 475".
El sonido del lugar fue de primera y tuvimos la oportunidad de apreciar muy
de cerca el virtuosismo de los mUsicos ya que nos situamos prActicamente
frente al esenario. Al principio hubo varios "bueyes" que hablaban o
gritaban durante el desarrollo de las piezas pero rApidamente fueron
caputurados por los extraordinarios sonidos que llegaban a sus cabezotas y
guardaron silencio para testificar toda la magia sOnica de uno de los grupos
mAs creativos de la historia del rock.
En fin, a pesar de los pequeNos errores durante su interpretaciOn, hasta
cierto punto justificables debido a la complejidad de la mUsica que tocan
estos maestros, fue una extraordinaria presentaciOn la que presenciamos
aquel 28 de noviembre.
Durante el regreso no dejamos de hablar, pensar y digerir lo que habIamos
vivido hasta que nos agarrO tremenda nevada en la carretera y tuvimos que
dedicar toda nuestra atenciOn al camino y dejar nuestras lucubraciones para
mejor momento.
Carlos Escobedo
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From: rockomic@navegalia.com
Subject: LCDM: Atlas - Bla Vardag
ATLAS BLA VARDAG (1979)
Bueno, menuda sorpresa, quien iba a imaginar que un grupo tan
desconocido tuviera tan alta calidad.
Atlas son suecos, completamente instrumentales, y hacen lo que yo
calificaria de rock progresivo sueco, pues se puede apreciar un
noseque, un sentimiento muy particular que tambien soy capaz de notar
en Kaipa, Anglagard, Sinkadus o Flower Kings, a pesar de que son grupos
que suenan diferente.
El estilo de Atlas no es que sea rompedor o superoriginal, digamos que
es rock progresivo clasico que podria gustar a los fans de Genesis o
Yes, pero al mismo tiempo es diferente de estos grupos. Digamos que
Atlas estan mas o menos emparentados con Kaipa, la banda sueca mas
conocida de los 70 y el primer grupo de Roine Stolt, pero tampoco
suenan igual ni mucho menos. A mi Kaipa siempre me ha parecido un buen
grupo, pero francamente creo que este Bla Vardag de Atlas es bastante
mejor que los tres albumes de Kaipa.
Estoy seguro que Atlas fueron una de las influencias basicas de
Anglagard y Sinkadus, y es posible que tambien Roine Stolt se fijara en
ellos al crear a los Flower Kings.
Como ya he dicho son un grupo instrumental, con predominio de teclados,
sobretodo de organo, debido a la presencia de dos teclistas en el
grupo. Su estilo es muy preciosista a base de melodias de organo,
guitarra y todo tipo de teclados, con un tono bastante suave y
agradable, pero tambien plagado de arrebatos de organo potente al
estilo Anglagard, ademas de un toque jazz-rock fusion.
Bla Vardag es su unico album.
Formacion:
Bjorn Ekbom piano, organo, sintetizador, clavinet, Rhodes y mellotron.
Erik Bjorn Nielsen sintetizador, mellotron, Rhodes, organo y piano.
Micke Pinotti bateria
Uffe Hedlund bajo y guitarra
Janne Persson guitarra y congas
El impresionante tema de 14 minutos Pa Gata, es de lo mejor de finales
de los 70, uno de esos temas tan progresivos y maravillosos que podrian
estar en cualquier obra maestra de los grandes. Aqui hay de todo,
progresion continua, cambios de ritmo, dominio de los organos con
explosiones de fuerza que seguro que inspiraron a Anglagard, atmosferas
sinfonicas, maravillosas melodias de guitarra, teclados a lo Camel,
continuos pianos y gran instrumentacion, en fin una delicia.
Otro temazo en la misma linea es Den Vita Tranans Vag, de 7 minutos,
tambien con un sonido muy sueco y muy progresivo, con emocionantes
duelos de organo y guitarra.
Otro de los puntos algidos del album, es el tema que le da titulo, Bla
Vardag, de 7 minutos, un precioso tema melancolico, donde destaca una
melodia muy suave de organo que es una delicia. El tema mas relajado
del album.
Elisabiten de 7 minutos,es otro muy buen tema con un aire a fusion y
algunos toques a Focus, Camel, Genesis o Gentle Giant, lo mejor el
final muy melodico y sinfonico, con mellotrones.
Por ultimo Ganglat es el tema mas fusion del album, de tan solo tres
minutos, tambien de un buen nivel.
Tambien se incluye en el cd, tres bonus tracks de un nivel un poco
menos alto pero tambien buenos, sobretodo uno de ellos, Hemofran,
francamente bueno.
Un gran album que yo creo que encantaria a los fans de Anglagard o
Flower Kings y a los del jazz-rock melodico.
Ferran Lizana
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